KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2021
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2020

CD REVIEW BLOG

Various Artists: Bop-A-Rama, King Of The Ducktail Cats

11/1/2020

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Wayne Williams & The Sure Shots: Red Hot Mama
  2. Sonny Fisher: Hey Mama
  3. Hoyt Johnson: Eenie Meenie Minni Moe
  4. T. Texas Tyler: Shake ‘Em Up Rock
  5. Leonard Clark & The Land Of Sky Boys: Come To Your Tommy Now
  6. Larry Nolen & His Bandits: King Of The Ducktail Cats
  7. Elmer Parker: You Know I Love You
  8. Buddy Holly: I’m Gonna Love You Too
  9. Chuck Harrod And The Anteaters: Crawded Hole
  10. Jimmy Lee Robinson: Cry Over Me
  11. Rudy Hanson: Saterday Jump
  12. Bill Monroe: Lonesome Truck Driver’s Blues
  13. Buddy Burke: That Big Old Moon
  14. Gary Meister And The Dreamers: Rock And Roll Baby
  15. Sonny Cole & His Rhythm Roamers: I Dreamed I Was Elvis
  16. Mike Miller And Jack Casey And The Star Mountain Boys: Don’t Mess Up My Hair
  17. Hank Stanford: She’s A Hum Dum Dinger
  18. Bobby Rutledge: Go Slow Fatso
  19. Little Boy Stolz & The Stolz Brothers: Rock And Roll Riot
  20. Gradie Joe & The Western Gents: Rock A-Billie Music
  21. Guitar Nubbit: Georgia Chain Gang
  22. Ray Baribeau And His Velvets: Gold Diggin’ Papa
  23. Bobby Sisco The Singing Farm Boy: Honky Tonkin’ Rhythm
  24. Tom James: Truck Down Baby
  25. Harold Montgomery With The Ray Johnson Band: How Much Do You Miss Me
  26. Dottie Jones: Honey, Honey
  27. Iry LeJeune: Don’t Get Married
  28. The Sidewynders: Heart In A Daze
  29. Lucky Tubb & The Modern-Day Troubadours: Rhythm Bomb
 

​De reeks Bop-A-Rama, waar ook ‘King Of The Ducktail Cats’ deel van uitmaakt, zal een mix bevatten van traditionele rockabilly en blues boppers. Voor de diversiteit zullen hier cajun en bluegrass aan toegevoegd worden. Met opener ‘Red Hot Mama’ van Wayne Williams & The Sure Shots, krijgen we meteen een super fijne rockabillysong op ons bord. Leonard Clark & The Land Of Sky Boys, voegen een flinke dosis country toe aan ‘Come To Tommy Now’, met als resultaat een boppin’ shuffle. ‘Real boppin’time’ wordt het met de volgende track en tevens titeltrack van dit album, door Larry Nolen & His Bandits. Worksongs groeiden vaak, wanneer ze in handen kwamen van artiesten, uit tot rockende versies. Een voorbeeld hiervan is ‘Crawdad Hole’, hier gebracht door Chuck Harrod and The Anteaters. Zoals reeds eerder vermeld, zal ook bluegrass zijn weg vinden naar de ‘Bop-A-Rama’ serie. Op ‘King Of The Ducktail Cats’ wordt dit luik ingevuld door niemand minder dan de vader van de bluegrass, Bill Monroe met ‘Lonesome Truck Driver’s Blues’. Beter gekend in de versie van Bob Newman, maar hier dus in de originele versie van Monroe. Nog een earcatcher op dit album is ongetwijfeld ‘Don’t Mess Up My Hair’ van Mike Miller and Jack Casey and The Star Mountain Boys. Het nummer mag je als een ‘country, rock-‘n-roll, rockabilly banjo rocker’ bestempelen en let ook op de zangpartijen die naar die van The Everly Brothers lonken. Eén van de bekendste Texanen uit de hoogdagen van de hier gebundelde genres, is ongetwijfeld Buddy Holly, hier vertegenwoordigd met de mid-tempo lovesong ‘I’m Gonna Love You Too’. Een andere Texaan was de redelijk onbekende Dottie Jones, in de fifites geafficheerd als de ‘Pride Of Texas’, hier te horen met ‘Honey, Honey’, een schoolvoorbeeld van een uitstekende primitieve rockabilly bopsong. Cajun komt er met ‘Don’t Get Married’ van Iry LeJeune.
Mr. Braband, directeur van Rhythm Bomb Records gaf samensteller Mark Armstrong de toelating om aan iedere in de Bop-A-Rama te verschijnen compilatie, twee tracks toe te voegen van hedendaagse artiesten die in de authentieke stijl opereren. Voor ‘King Of The Ducktail Cats’ zijn dat de Spaans/Mexicaanse The Sidewynders en Lucky Tubb & The Modern Day Troubadours. Tussen haakjes Lucky is de neef van country icoon Ernest Tubb. Zowel The Sidewynders als Lucky sluiten met hun repertoire naadloos aan bij de andere artiesten op deze compilatie. ‘King Of The Ducktail Cats’ is andermaal een niet te missen uitgave.
 
Lambert Smits 
Foto
​'King Of The Ducktail Cats' in the serie 'Bop-A-Rama offers authentic boppin' rockabilly and rock 'n' roll, supplemented for the diversity with some cajun and bluegrass. Moreover, as a bonus you get two tracks from contemporary artists, who operate in the traditional styles of the fifties. An unmissable edition!
0 Reacties

Mark O’Connor Band: A Musical Legacy

5/12/2019

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Emily’s Reel
  2. Gold Rush
  3. Blue Moon Of Kentucky
  4. Butterfly’s Day Out
  5. Ruby, Are You Mad At Your Man?
  6. Coming Home
  7. Shady Grove
  8. Macedonia
  9. Faded Love
  10. Old Black Creek
  11. Little Maggie
  12. Swing Low, Sweet Chariot
  13. Those Memories Of You/ Johnny B. Goode
  14. A Bowl Of Bula
  15. It’s In My Blood
  16. Casino
 
Website Artiest:
Mark O’Connor Band

​Een Grammy award als beste bluegrass band kan je niet negeren. Zeker niet wanneer Mark O’Connor er deel van uitmaakt.   Algemeen wordt aangenomen dat Mark O’Connor een nieuwe Amerikaanse speelstijl uitvond op zijn fiddle.  Zijn grote leermeesters waren de Amerikaan Benny Thomassen en de Franse jazz violist Stephane Grappelli.  Niet verwonderlijk dat Mark O’Connor in de loop der jaren alle stijlen door elkaar mixte, talrijke prijzen in de wacht sleepte,  en uiteindelijk een nieuwe uitdaging vond in een family band.  Vrouw Maggie speelt soms de eerste viool, en schoondochter Kate Lee fiddlet en zingt de modder van hun boots.  Zoon Forrest is de woudappel die niet ver afvalt als een rijpe bolster. A Musical Legacy is een verzameling songs, reels, bluegrass, country en folk met één rode draad:  virtuositeit op de snaren.  Soms lijkt het Ierse folk (‘Emily’s Reel’, ‘Shady Grove’), dan weer pure americana (‘Casino’) of Country/Bluegrass (‘Those Memories of You’).   Opvallen veel klassieke en jazz invloeden die van de Mark O’Connor Band toch een buitenbeentje maken.  Regelmatig zijn ze te gast in de beroemde Grand Ole Opry van Nashville. Zoon Forrest schittert dan op de mandolin (‘A Bowl Of Bula’) ,hier op het album ook opvallend sterk vertegenwoordigd.
Inderdaad, A Musical Legacy is een snaarstreling voor zowel de traditionele folkliefhebber als voor de doorgewinterde meerwaardezoeker in americana roots.
 
Line-up:
Mark O’Connor (Fiddle, Guitar, Mandolin, Bass)
Maggie O’Connor (Fiddle, Vocals)
Forrest O’Connor (Mandolin, Vocals)
Kate Lee O’Connor (Fiddle, Vocals)
Joe Smart (Guitar)
Geoff Saunders (Upright Bass, Banjo)
 
Marino Serdons 
Foto
​Fantastic album with virtuoso compositions of the great Mark O’Connor.  This is the real stuff: strings with a tradtional soul and a stunning rhythm.
0 Reacties

Foghorn Stringband: Rock Island Grange

2/12/2018

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Reuben’s Train
  2. Rose In The Mountain
  3. Pretty Fair Miss Out In The Garden
  4. Grigsby’s Hornpipe
  5. The Violet and The Rose
  6. Lonesome Homesich Blues
  7. Natural Bridge Blues
  8. Ain’t Got time
  9. Banks Of Old Tennessee
  10. Only the Lonely
  11. Jake’s Got The Bellyache
  12. Mon Vieux Wagon
  13. Ridin’ In An Old Model T
  14. Lonesome Valley
  15. Train On The Island
  16. Going Home
  17. Give MeThe Roses
  18. Rose Connolly
  19. The Rose Waltz
 
Website Artiest:
Foghorn Stringband

Ze bestaan nog.  De rootsbands die geen enkele toegift toen aan de moderniteit.  In Portland, Oregon, waart nog zo’n old school bluegrass band rond met een zwak voor ambiance.  Foghorn Stringband levert met ‘Rock Island Grange’ haar negende album af. De opnames voor het album gebeurden wel degelijk in ‘old grange’ op Orcas Island in Washington (State).  De warme naturel akoestiek van de beroemde zaal moest en zou vereerd worden met hun muzikale bezetenheid. Traditionele foot-stomping music die je terug katapulteren in de tijd van cowboy boots.  De band geniet er van om het publiek te vermaken met snelle banjo, hevige fiddle, fingerpicking mandoline en pretentieloze songs.  Negentien nummers staan op dit vrolijke album:honky tonk country, bluegrass, cajun.  Dance tunes die alleen fysiek vermoeien. Geen voorkeuren op dit schitterende album. Wie denkt geen verbazing te vinden, moet echter eens aandacht besteden aan de bass van Nadine Landry. Zelden dat een dame een contrabas bepoteld met zoveel flair, kracht en finesse. Ook een pluim voor het hoesontwerp van de cd: een uniek en ingenieus plooiwerk in woestijnkleur.
 
Line-up:
Caleb Klauder (Vocals, Mandolin, Fiddle)
Reeb Wilms (Vocals, Guitar)
Nadine Landry (Vocals, Upright Bass)
Stephen ‘Sammy’ Lind (Vocals, Fiddle Banjo)
 
Marino Serdons (4)
Outstanding skill and panache.  Nineteen fine footstompin’ tunes.  Enjoy this lovely roots album.
0 Reacties

Mean Mary: Blazing – Soundtrack of the novel ‘Hell Is Naked’

15/6/2018

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Harlequin
  2. Rainy
  3. Luights, Gun, Action
  4. Sugar Creek Mountain Rush
  5. Rock Of Ages
  6. La La Hoopla La
  7. Blazing
  8. Gone
  9. Hell Is Naked
 
Bonus Track:
  1. I Face Somewhere
 
 
Website Artiest:
Mean Mary

Samen met haar moeder Jean James schreef de in Nashville residerende Mary een spannende novelle: Hell is Naked.  Maar ‘Mean’ Mary is eigenlijk een muzikante in hart en nieren.  Wanneer je op vijfjarige leeftijd een liedje componeert, dan wordt de toekomst iets duidelijker.
Mean Mary entertaint met tal van snaarinstrumenten - van banjo over fiddle tot gitaar - neemt daarnaast ook nog wat percussie voor haar rekening (bij een live-optreden tovert ze 11 instrumenten uit haar flight cases).  Voor ons nog een onbekende roots artieste?
Haar nieuwe cd Blazing begeleidt de novelle als soundtrack met een 9-tal songs.  Eventueel, want haar composities zijn trouwens al boeiend genoeg.  Folk, americana en bluegrass tracks die je terugvoeren naar de katoenvelden van de southern states, maar evenzeer iets Angelsaksisch bevatten of een Europese toets.  Mary begeleidt vooral haarzelf op banjo of viool, soms aangevuld met bass en percussie. Vooral de laatste drie songs scoren hoog qua intensiteit. ‘Gone’ kreeg wat background harmony vocals mee, traag en trillend zuiver gezongen. In ‘Hell Is Naked’ hoor je nog feller haar trillende zang over de Slavische viool, een emotionele voltreffer. 
Als bonus track, niets te maken met de soundtrack, vind je de americana song ‘I face Somewhere’ met haar band The Contrarys. Op youtube vind je al enkele folkrock songs als voorbode op hun debuutalbum.  Of hoe maak je promo voor jezelf.
Noteer alvast Mean Mary’s Europese solo tournee in je agenda (check haar website).  Tussen 29 augustus en 6 september 2018 vind je haar terug in een viertal plaatsen in Nederland (nadien Denemarken). Een ommetje zeker waard!
 
Line-up:
Mary James (Vocal, Guitar, Violin, Banjo)
Frank James (12-string Guitar)
Jim Brown, David Larsen (Bass)
Tom Storch (Drums, Percussion)
 
Marino Serdons (4)
Mary wrote not only a novel (with her mother-how special!), she also composed a soundtrack with 9 mysterious songs.  On ‘Blazing’ she plays almost all the instruments and takes the vocals as easy as a nightingale. 
0 Reacties

I See Hawks In L.A. : Live and Never Learn

14/6/2018

0 Reacties

 
Picture
Detail Album
Tracks:
  1. Ballad For The Trees
  2. Live And Never Learn
  3. White Cross
  4. Stoned With Melissa
  5. Poour Me
  6. Planet Earth
  7. The Last Man In Tujunga
  8. Singing In The Wind
  9. My Parka Saved Me
  10. King Of The Rosemead Boogie
  11. Tearing Me In Two
  12. Spinning
  13. The Isolation Mountains
  14. Stop Me

Website Artist
I See Hawks In L.A.

Met ‘Live and Never Learn’ werd zopas het achtste album ter wereld gebracht van I See Hawks In L.A., een Californische countryband met een wat ongewone naam, die het levenslicht zag in 1999 en in datzelfde jaar al een debuutalbum opnam. Onder andere met medewerking van Dave Alvin, één van de legendarische Blasters.
Na ‘Mystery Drug’ (2013) moest er vijf jaren gewacht worden op nieuw materiaal maar dat had zijn redenen. In die periode verloor frontman Rob Waller (lead vocals and acoustic guitar) zijn moeder en ook zijn trouwe kompaan Paul Jacques (guitars and vocals)  verloor recent zijn beide ouders.  De band bestaat verder uit Paul Marshall (bass and vocals) en Victoria Jacobs (drums, lead vocals). Het album van deze vierkoppige countryrockband bestaat uit 14 originele songs, waarvan de meeste nummers geschreven werden door het duo Paul Jacques-Rob Waller. Tevens deed de band beroep op gastmuzikanten Richie Lawrance (accordion/piano), Dave Markowitz (fiddle), Danny McGough (orgel/synth), en Dave Zirbel (pedal steel).
Het album doet ons een beetje denken aan  Crosby, Stills, Nash & Young en ook een flardje Eagles omwille van de mooie meerstemmige samenzangen, maar verder gaat die vergelijking wel niet op. The Hawks brengen avontuurlijke songs, soms ingekleurd met een flinke scheut humor. De rocksong ‘Last Man In Tujunga’ is daar en mooi voorbeeld van. Midden in deze song komt een flard ‘Satisfaction’ (Stones) langs waarna de song verder gaat alsof er niets gebeurd is. Ook ‘My Parka Saved Me’ eindigt grappig en vertelt het verhaal van de drumster Victoria Jacobs, die een ongeluk heeft gehad. Ze vertelt het verhaal  in droge kort zinnen, waarna de overige bandleden telkens antwoorden op haar zinnen en hun versie van de feiten geven en gaandeweg nemen ze de song over, tot grote consternatie van de drumster. Grappig, vooral de manier waarop het gebracht werd. Maar er staan nog mooie dingen op zoals titeltrack ‘Live and Never Learn’, een swingende countrysong en  ‘Singing in The Wind’ (mooie akoestische gitaarsolo). Countryballad ‘Poour’ is dan weer een zweverige song en ook ‘White Cross’ is een ingetogen song. Bluegrassgeluiden horen we in ‘Tearing Me In Two’ en jawel een beetje psychedelische geluiden horen we in ‘Spinning.’ Persoonlijk houden we meer van het snellere werk met een vleugje rock zoals ‘Stoned With Melissa’, ‘Last Man In Tujunga’ en ‘King Of The Rosemead Boogie’. Je merkt het: iedere muziekliefhebber kan ergens wel zijn gading vinden in de vele songs. Prima album van een groep met een al te moeilijke naam.
​
Sis Van Hoof (4)
This is honest music with a good dose of humor
0 Reacties

The Slocan Ramblers: Queen City Jubilee

29/5/2018

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Mississippi Heavy Water Blues
  2. Just To Know
  3. Down In The Sugarbush
  4. Hillbilly Blues/Deer On The River
  5. Hill To Climb
  6. Long Chain Charlie And Moundsville
  7. First Train In The Morning
  8. New Morning
  9. Through And Through
  10. Sun’s Gonna Shine In My Back Door Someday
  11. Makin’ Home
  12. Mighty Hard Road
  13. Shut The Door
  14. Riley The Furniture Man
 
Platenlabel
Eigen Beheer
 
Labelnummer
Geen Nummer
 
Distributie
Niet Meegedeeld
 
Promo-agent
G Promo PR
 
Website Artiest
The Slocan Ramblers

Bluegrass kan verschillende vormen aannemen. Soms fusioneert het genre met gospel en voor een modernere versie te bekomen, mixt men het nogal eens met rock-‘n-roll of rockabilly. Als je het in zijn traditionele vorm wil horen, dan is folk de ondertoon. En in het laatst genoemde genre kunnen wij ‘Queen City Jubilee’ van The Slocan Ramblers onderbrengen. Deze jonge Canadese muzikanten hebben een voorliefde en respect voor ‘old time Appalachian music’. Deze voorliefde resulteert in 14 nummers, samengesteld uit enkele traditionals, enkele covers, maar meestal originele nummers. De vergelijking met de Louvin Brothers dringt zich onvermijdelijk op, terwijl het viertal ook beïnvloed werd door Bill Monroe, The Stanley Brothers en Steve Earle. En toch klinkt hun muziek niet oubollig. Integendeel zelfs, we zouden durven zeggen dat The Slocan Ramblers bluegrass een hedendaagse make-over geven.
Opener ‘Mississippi Heavey Water Blues’ zet meteen hun sterke kanten in de spots, sublieme razendsnelle banjofingerpicking en prachtige samenzang. Dat perfect samengaan van stemmen vormt trouwens de rode draad door dit album. In ‘Just To Know’ wringt de folk zich een beetje meer op het voorplan. Folk die tevens met mondjesmaat in de instrumentals ‘Down In The Sugarbush’ en ‘New Morning’ terugkeert, terwijl in ‘Hill To Climb’ de vocale harmonieën al vlug refereren naar Simon & Garfunkel. Veelzijdigheid is troef op dit album. Dat blijkt ook in ‘Long Chain Charlie And Moundsville’ waar invloeden uit de traditionele country de kop opsteken.
In de Canadese bluegrassscene hebben The Slocan Ramblers reeds de reputatie van een dynamische liveband. Hopelijk kunnen ze die status uitbreiden tot in de lage landen.
 
Lambert Smits (4)
Breathtaking lightning fast banjofinger picking, marvelous vocal harmonies and influences from the old Appalachian music and folk. The Slocan Ramblers give the traditional bluegrass a new sound and that is superb!
0 Reacties

John Oates With The Good Road Band: Arkansas

22/3/2018

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Anytime
  2. Arkansas
  3. My Creole Belle
  4. Pallet Soft And Low
  5. Miss The Mississippi And You
  6. Stack O Lee
  7. That’ll Never Happens No More
  8. Dig Back De ep
  9. Lord Send Me
  10. Spike Driver Blues
 
Platenlabel
PS Records/Thirty Tigers
 
Labelnummer
PSR006CD
 
Distributie
V2 Benelux
 
Promo-agent
V2 Benelux
 
Website Artiest
John Oates

De tijd van hits als ‘Kiss On My List’, ‘Maneater’ en ‘Private Eyes’, die hij samen met Daryl Hall als Hall & Oates scoorde, heeft John Oates reeds lang achter zich gelaten. Inmiddels nadert de man de leeftijd van 70 en dan wordt het tijd om nog eens iets van die ‘bucket list’ te schrappen. Eén van die dingen die op John’s lijst stond, was het uitbrengen van een album met zijn versies van American rootssongs. Samen met de fantastische The Good Road Band speelde hij ‘Arkansas’ in en dit meesterwerkje ligt nu in ons afspeelapparaat. En ja, dit is een meesterwerkje in de puurste betekenis van het woord. Met Sam Bush op mandoline, Russ Pahl op pedalsteel, Guthrie Trapp op elektrische gitaar, Steve Makcey op bas, Nathaniel Smith op cello en Josh Day op drums en percussie, heeft Oates een subliem musicerende band naast zich. John’s stem mag dan wat krassen vertonen, maar dit is net de patina die het American rootsgenre nodig heeft.  Voor zijn songkeuze ging John grasduinen in de traditionele songs uit de Mississippi Delta. Naast die traditionals die hij van een eigen arrangement voorzag, vervolledigde hij zijn zoektocht met werk van Mississippi John Hurt,  Blind Blake en het in 1932 door Jimmie Rodgers bekend geraakte ‘Miss The Mississippi And You’. Blues, ragtime, bluegrass en countryblues zijn dan ook ruimschoots aanwezig. Voor de titeltrack, net als voor ‘Dig Back De ep’ kroop Oates zelf in de pen, met als resultaat twee nummers die mooi blenden met het oudere en traditionele oeuvre. Zelfs de manier waarop gemusiceerd wordt toont opvallende vergelijkingen met die van de pioniers. Ontspannen, zichzelf amuserend werken John en zijn maten zich door de 10 nummers.
Met ‘Arkansas’ heeft John Oates niet alleen een item van zijn ‘bucket list’ geschrapt, maar ons ook voorzien van een heerlijk, nostalgisch klinkend album.
 
Lambert Smits ( 4 ½)
With traditionals accompanied by a personal arrangement, covers of songs from Mississippi John Hurt and Blind Blake, John Oates and The Good Road Band bring a fine tribute to the music from the Mississippi Delta before World War II.
0 Reacties

Daniel Crabtree: The Shadow Of His Wings

4/12/2017

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. I’m On My Way To Gloryland
  2. A Vision Of Heaven
  3. The Shadow Of His Wings
  4. Land Of Milk And Honey
  5. The Gospel Train
  6. The Promises You Keep
  7. The Church Bells
  8. Where Jesus Is
  9. Lord, I Need You Now
  10. What The Old Man Told Me
  11. The Road I’m Walking On
  12. What Jesus Did For Me
  13. Lord, I’m Gonna Need Your Strength Today
 
Platenlabel
Eigen Beheer
 
Labelnummer
TGIWF0209
 
Distributie
I Tunes, Amazon Music, CDBaby
 
Website Artiest
Daniel Crabtree

‘The Shadow Of His Wings’ is het tweede bluegrass gospel album van Crabtree. Voor de productie tekende niemand minder dan Donna Ulisse en in de studio deed Daniel beroep op uiterst getalenteerde bluegrassmuzikanten als Scott Vestal (banjo), Mike Bub (staande bas), Rob Ickes (dobro), Cody Kilby (akoestische gitaar) en Patrick McAvinue (fiddle en mandoline). Gospel associeer ik in eerste instantie nog steeds met dynamische koren, die door hun aanstekelijke songs hele kerkgemeenschappen uit hun dak laten gaan. Artiesten als bijvoorbeeld The Five Blind Boys Of Alabama maken het genre dan weer via plaatopnames uiterst genietbaar. Maar eerlijk gezegd, een combinatie van gospel met bluegrass had ik zo dadelijk niet voor mogelijk gehouden. Totdat ik ‘The Shadow Of His Wings’ beluisterde. Gedurende 13 originele nummers wist Daniel mij te overtuigen van de kracht die het bundelen van beide genres, veroorzaakt. De lyrics zijn religieus geïnspireerd, maar de melodieën kaderen in de door banjo, mandoline, dobro en fiddle gedragen bluegrass. Bluegrass heeft al een speels, maar ook sierlijk karakter, waardoor het aanstekelijke van de traditionele gospelkoren gehandhaafd blijft. Bovendien laat Daniel zich vocaal bijstaan door Donna Ulisse, Rick Stanley en Shelton Feazell, wat dan weer voor sublieme samenzang zorgt. ‘The Gospel Train’ doet door een prachtig stukje fiddle, het vuur tijdens  de eredienst oplaaien, waarna ‘The Promises You Keep’ wat meer de countrytoer opgaat. Met ‘What The Old Man Told Me’ presenteert Crabtree een melancholische countryballade, waarin de fiddle het droefgeestige nog versterkt, terwijl ‘Lord, I’m Gonna Need Your Strength Today’ Daniel’s ingetogen, maar daarom niet minder krachtig overkomende smeekbede is. Overtuigend album!
 
Lambert Smits (4)
Beautiful blend of gospel and bluegrass.
0 Reacties

Randall Kromm: Rough and Polished Stones

9/11/2017

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Love in the Middle Ages
  2. Why Do We Ask Why
  3. Arms Wide Open
  4. Down tot he Waterfall
  5. Talk is Just Talk
  6. Friday Morning
  7. Every Wrong Thing
  8. When We Remember When
  9. Rough and Polished Stones
  10. Water Wheel
 
Platenlabel
Eigen Beheer
 
Labelnummer
Geen Nummer
 
Distributie
Niet Meegedeeld
 
Promo-agent
Michelle Fortier Publicity
 
Website Artist:
Randall Kromm

Randall Krom timmert al even aan de weg en bracht al wel wat werk uit zoals in zijn eerder verschenen albums ‘Water Wheel’, Holidays and Homecomings’ en ‘Time Will not Let Us Stay’. Met deze derde fullcd is er zopas nieuw werk van één van de meest productieve en gerespecteerde singersongwriters van Greater Boston, waar hij in de jaren tachtig begon in de popmuziek. Maar naarmate de jaren vorderden koos Randall resoluut voor een bestaan in andere muzikale horizonten. Hij schreef de voorbije decennia nummers  in verschillende stijlen en legde accenten in de wereld van de folk, bluegrass, oldschool jazz.
 Maar vanaf 2009 profileerde hij zich echt als folkzanger. Dat resulteerde onder meer in het nagelnieuwe album ‘Rough and Polished Stones’, waarin hij wordt bijgestaan door zijn beide zingende dochters Emma en Grace. En met gezelschap van gewaardeerde studiomuzikanten zoals onder meer de befaamde producer/gitarist Eric Kilburn, de bekende violist Jordan Tirrell-Wysocki en de vermaarde pianist/accordeonist Joe Barbato.
Randall, die de akoestische gitaar bespeelt en ook de baspartijen voor zijn rekening neemt, maakt muziek die mensen raakt. Hij heeft het vaak over hoop, liefde en de uitdagingen van ouder worden, al dan niet doorspekt met een vleugje humor.  Dat is te horen in de openingstrack ‘Love in the Middle Ages’ en ook in ‘Why Do We Ask Why’, een song waarin verteld wordt dat je moet genieten van het moment van de dag.
‘Arms Wide Open’ heeft gospelinvloeden en klinkt naarmate het nummer vordert hemels mede door de ondersteunende stemmen van de dochters en de begeleiding van het B3 orgel van Joe Barbato.  Het elegante ‘Desert Stars ‘ vertelt dan weer het liefdesverhaal waarin de viool een prominente rol speelt. Je merkt dat dit album bijzonder afwisselend is: zo is er met ‘Down to the Waterfall’ een echt folknummer  terwijl ‘Talk Is Just Talk’ een ballade is met country-invloed en met mooie electrische lap steel gitaar van Kevin Barry.
Ook ‘Friday Morning’, met een knipoog naar het einde van de week,  maakt door de piano-intro een mens rustig. Ook in dit nummer laten de zusjes Kromm zich horen in harmonie.  Van een gans andere orde, maar een welgekomen song is ‘Every Wrong Thing’, een folky-poppy nummer met een Caraïbische inslag. ‘When We Remember’ is een typisch bluegrassnummer en klinkt opgewekt. Een heel ander verhaal wordt verteld in de titeltrack ‘Roug and Polished Stones’ over hoe je samen met je geliefde de tweede helft van je leven tegemoet gaat.  Slotnummer ‘Water Wheel’ wordt door bekende muziekinsiders en beetje een moderne klassieker genoemd in het genre. Het stond tevens op het gelijknamige eerste album.
 Met dit  erg gevarieerde album van deze singersongwriter-zanger-gitarist lijkt het er op dat Randall Kromm heel wat in zijn mars heeft.
 
Sis Van Hoof (4)
Some songs of this album help you think about life en give you goose bumps 
0 Reacties

Kate MacLeod: Deep in the Sound of Terra

6/11/2017

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Blue Sky Blue Prelude
  2. Maxfield Parrish Sky
  3. The Land Before Man/Iowa Hills/Blow Me Down Brook
  4. The Oregon Trail
  5. Sand in Breeze/Sunrise on the Colorado Plateau/Desert Rain
  6. Assonet Bay
  7. The Train Across the Great Salt Lake
  8. Ice on Mohonk Lake/The Mohonk Jig
  9. The Moon and Mount Rainier/Arriving Vashon
  10. Apology to the Native Rock
  11. Let the Dove Come In
 
Platenlabel
Courier Music
 
Labelnummer
Geen Nummer
 
Distributie
Niet Meegedeeld
 
Website Artiest
Kate MacLeod
​

Zelfkennis is, volgens een aantal schrift- en andere geleerden, het begin van alle wijsheid. Zonder te willen pretenderen ook maar enige wijsheid in pacht te hebben, ken ik – hier-komt-ie – mezelf voldoende om te beseffen dat ‘Deep in the Sound of Terra’ van Kate MacLeod en mijn comfortzone  niet de beste vrienden zijn (en naar alle waarschijnlijkheid ook slechts vage kennissen zullen blijven) Slik … en dat voor mijn eerste recensie … van een vuurdoop gesproken.
Niet zo gek lang geleden vertelde iemand die ik zeer hoog in het vaandel draag me dat verwachtingen omwille hun vaak teleurstellende karakter een gevaarlijk iets zijn. Een statement dat ik slechts deels onderschrijf, gezien ik geloof dat het net verwachtingen (of noem het hoop of dromen) zijn die in sommige gevallen voor dat opstapje naar slagen en succes zorgen. Echter voor wat betreft Kate MacLeod’s ‘Deep in the Sound of Terra’ had ik voornoemde wijze raad beter niet in de wind geslagen. In plaats van te starten aan een onbezonnen luistersessie, ging ik uit van de foutieve veronderstelling werk te mogen verwachten in de trend van hetgeen ik Kate MacLeod eerder live ter berde zag brengen. Niets bleek minder waar. 
Waar MacLeod’s stembanden tijdens haar live-performance het voor het zingen hebben, bedeelt ze haar spraakorgaan op  ‘Deep in the Sound of Terra’ slechts met een bijrol. Laat dit naast een understatement (slechts één gezongen nummer) vooral jammer zijn want MacLeod’s stemgeluid valt als prachtig te bestempelen. Op haar laatste boreling is de rol van eerste viool weggelegd voor – u raadt het al – de viool. Of beter de ‘viofiddle’ een term die het midden houdt tussen de ‘violin’ en de ‘fiddle’.  Dit doelend op de hybride muzieksoort die op het zilveren schijfje werd geperst. Flarden klassiek, vleugen Ierse folk, snuifjes bluegrass en hier en daar een old-time-toets … Allemaal heel leuk en aardig, voor even althans. Mijn brein schuift net iets te vaak woorden als ‘viool-showcase’ en ‘vioolmuzak’ naar voren.
Gewaarschuwde mannen zijn er twee waard. Ondergetekende was er twee waard geweest … mocht hij de sleevenotes geraadpleegd hebben alvorens de luistersessie aan te vatten.  ‘Landscape inspired music’ had ongetwijfeld een (alarm)belletje doen rinkelen en visoenen opgeroepen van oneindige, wijdse  landschappen. En zo voelde de eerste luisterbeurt ook aan: oneindig. Weliswaar werd, zoals vaker bij roadtrips, de route korter naarmate het traject vertrouwder aanvoelde.
‘Deep in the sound of terra’ is zonder enige twijfel een toppertje voor fans van het genre, violisten, instrumentalisten, … Geen onvertogen woord over de kwaliteit van de composities, noch over de uitvoering en al heel zeker niet over de batterij aan topmuzikanten die Kate vergezellen op haar reis. Eerlijk is eerlijk en dit zonder afbreuk te willen doen aan de geleverde prestaties: uw schrijver van dienst geeft toch de voorkeur aan de Kate MacLeod die zich profileert als de singer-songwriter die het ‘singen’ niet al te stiefmoederlijk behandelt.
​
Jan Coonen (3 ½)
 ‘Kate is a splendid down-to-earth person; still she soars to the sky like a lark when she wants and needs to. Her music has a unique strong, sweet magic.’ (Jean Ritchie)
0 Reacties

Rebekah Long: Run Away

12/10/2017

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Georgia Bound
  2. I’ve Seen The Light
  3. Everytime I Fall Asleep
  4. Honky Cat
  5. Run Away
  6. A Place Beyond The Clouds
  7. My Greatest Shame
  8. Fishin’ On The Cumberland
  9. Welcome Me Back Home
  10. The Swimming Song
  11. Lay Your Isaac Down
  12. Woodland Street
 
Platenlabel
Luk Records
 
Labelnummer
Luk 1002
 
Distributie
Amazon/I Tunes/Cd Baby
 
Promo-agent
Kathy Anderson
 
Website Artiest
Rebekah Long

Vorig jaar kwam de in Nashville verblijvende, maar in Lincoln, Georgia geboren Rebekah Long op de proppen met haar solodebuutalbum ‘Here I Am’, dat een mix van folk en bluegrass bevatte. Wij schreven toen dat als Rebekah’s talent nog wat kon rijpen, wij best nog mooie dingen van haar konden verwachten. Nu amper één jaar later laat ze ons hiervan al proeven op ‘Run Away’. Voor de songs ging ze aan tafel zitten met Donna Ulisse, die haar ook vocaal steunt en als producer fungeert. Het resultaat van deze samenwerking werpt vruchten af. Een eerste vrucht is de bluegrassong ‘Georgia Bound’, met een razendsnelle fingerpicking banjo van Scott Vestal. Patrick McAvinne opent met mandoline ‘I’ve Seen The Light’, een geraffineerde samensmelting van country en folk, met een mooie samenzang van Rebekah en Donna. Rick Stanley zorgt dan weer voor de vocale harmonieën op ‘Every Time I Fall Asleep’, dat zowel de kiemen van country, bluegrass als folk in zich draagt. Rebekah werd niet gespaard door het leven. Vorig jaar overleed haar echtgenoot Ben Speer. In het melancholische ‘A Place Beyond The Clouds’ brengt ze een passend eerbetoon aan hem. Ben is eigenlijk niet helemaal weg, want op ‘Lay Your Isaac Down’ zingt hij nog samen met zijn echtgenote. Rebekah en Ben uiten er respectievelijk hun liefde voor bluegrass en gospel in.  Fantastisch aanstekelijk nummer!
Twee opmerkelijke covers bevat het album. Voor ‘Honky Cat’ ging ze leentjebuur spelen bij Elton John. Hoe ze dit nummer aanpakt, tart elke verbeelding. Ze maakt zich de song zodanig eigen, dat je Eltons versie al vlug gaat vergeten. Loudon Wainwright III leverde dan weer ‘The Swimming Song’, waarvan Rebekah een sprankelende versie neerzet, die je bij een zonovergoten ochtendgloren al snel naar een zwempartijtje doet verlangen.
Met ‘Run Away’ heeft Rebekah Long een enorme sprong voorwaarts gemaakt.
 
 
Lambert Smits (4 )
Ten masterful original songs containing both bluegrass and country and two covers of songs from Elton John and Loudon Wainwright III, which Rebekah Long makes in a surprising way her own.
0 Reacties

Passerine: Harbingers

8/9/2017

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Fish
  2. Fireworks
  3. Beautiful Like Music
  4. The One I Love Is Gone
  5. Snow Dove
  6. Wayfaring Stranger
  7. Madra B’an
  8. New Bride
  9. Waiting For You
  10. Darling Corey
  11. Dog In The Yard
  12. Hard Times Come Again No More
 
Platenlabel
Eigen Beheer
 
Labelnummer
Geen Nummer
 
Distributie
Niet Gekend
 
Website Artiest
Passerine
Passerine werd opgericht in 2009 en bestaat uit David Brain (dobro, voc.) en echtgenote Carmela Pedicini (gitaar, voc.), Doug Conroy (bas, voc.), en Sara Stovall (viool, voc.). ‘Harbingers’ is hun derde full album. Fait divers is de mooie aquarel op  de voorzijde van de digipack van de hand van David. De songs, een mix van originele songs en traditionals, hebben zowel hedendaagse folk- als bluegrassinvloeden. Opener ‘Fish’ laat meteen een knap samenspelend viertal horen, waarbij de dames Pedicini en Stovall prachtig samen zingen, terwijl viool en dobro op niveau communiceren. Bloedmooi en weemoedig klinken de dames in het van Bill Monroe geleende ‘The One I Love Is Gone’, waar de viool de tristesse nog aanwakkert. Eén van mijn favoriete nummers is de traditional, ruim 5 minuten durend, van folk doordrongen ‘Wayfaring Stranger’, met heerlijke solo’s van Brain op dobro en Stovall op viool. Instrumentbeheersing komt dan weer voor de volle 100 % aan de oppervlakte in het instrumentale, door Carmela gecomponeerde ‘Madra B’an’. Als afsluiter koos de band voor het gekende ‘Hard Times Come Again No More’ van Stephen Foster.
‘Passerine’ is een album dat bij iedere beluistering het talent van deze muzikanten meer en meer laat uitschijnen.
 
Lambert Smits (4)
A mix of original songs and traditionals in contemporary folk and bluegras brought by  four musicians, with gorgeous singing and sublime interaction between dobro and violin.
0 Reacties

Chris Murphy: Red Mountain Blues

20/11/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
 
Tracks:
  1. Red Mountain Blues
  2. Dirt Time
  3. High Country
  4. Black Roller
  5. Kitchen Girl (feat. Tim O’Brien)
  6. Cast Iron
  7. Dry County
  8. Walt Whitman
  9. Dig For One Day More
  10. Buckwheat Pancakes
  11. Meet Me Tonight
  12. Johnson County
  13. Chickasaw Freedman
  14. The Lord Will Provide
Platenlabel
Teahouse Records
 
Labelnummer
Zonder Nummer
 
Distributie
Teahouse Records
 
Promo-agent
G Promo PR
 
Website Artiest
Chris Murphy
De in een Iers-Italiaanse familie geboren violist Chris Murphy mag prat gaan op een goedgevuld palmares. Naast zijn solowerk is Murphy ook actief als bandleader van o.a. The Devil’s Box, The Bracken Band en The Blind Blakes. Terugkijkend op de hoogdagen van de troubadours en minstrelen, laat Murphy de hieruit opgedane invloeden reeds gedurende meer dan twee decennia doorstromen in zijn songs. Bovendien is hij een graag geziene studiomuzikant. De subtitel van ‘Red Mountain Blues’ namelijk ‘Original Bluegrass, Folk and Old Time Fiddle Music’ maakt hij meer dan waar. Zelf neemt hij de zang en de viool voor zijn rekening, terwijl sessiemuzikanten de gitaar-, drum-, mandoline-, bas-, piano-, pedal steel- en dobropartijen inspelen. Zijn kennis van het oeuvre van Bill Monroe, Flatt & Scruggs en Bob Wills weet Chris met klasse te injecteren in zijn eigen composities. De helft van de tracks zijn instrumentals die Chris dan ook eerder als een instrumentalist typeren. Dat maak hij meteen duidelijk in opener en tevens titeltrack ‘Red Mountain Blues’. In dit instrumentaaltje vermengt hij subliem bluegrass, folk en een streepje blues. Nog zo een pracht is ‘High Country’, waar fiddle en banjo de klassieke bluegrass een hedendaags tintje geven. Murphy is een erg veelzijdig artiest. Zo ademt ‘Kitchen Girl’, met tweevoudig Grammy Award winner Tim O’Brien op mandoline, de klassieke country. Vocaal is Murphy dan weer op dreef in het snelle traditionele bluegrassnummer ‘Dry County’, waarna hij ons met ‘Walt Whitman’ op een old time waltz trakteert. Afsluiten doet hij met de knappe instrumentale gospelfiddle ‘The Lord Will Provide’.
Chris Murphy is een meester op de viool en songs schrijven in de meest uiteenlopende traditionele genres lukt hem lijk een fluitje van een cent. Daarvan levert hij op dit album meer dan voldoende bewijzen.
 
Lambert Smits (4)
A formidable album by master violinist Chris Murphy. With seven instrumentals and seven vocal songs Murphy walks in a sublime way the paths of bluegrass, folk, country and old-time fiddle music.
0 Reacties

Mary Beth Cross: Feels Like Home

24/10/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. Kathy’s Song
  2. Threshing Time
  3. Shady Grove
  4. Long, Long Time
  5. The Medley
  6. Cottonwood Creek
Platenlabel
MBC Productions

Labelnummer
MBC 0106

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Hemifran

Website Artiest
Mary Beth Cross
De Americana/Folk/Bluegrass artieste Mary Beth Cross uit Denver brengt hier haar nieuwe EP uit. De songs erop zijn akoestische bluegrass, een onderdeel van haar opgroeien in Winsconsin. Zo werd ze geïnspireerd door verhalen van haar familie, de bossen de boerderijen van ginder en uiteraard haar nieuwe woonplaats in Colorado. Op die EP wordt ze bijgestaan door een banjospeler en een viool en mandolinespeler. Er staan 6 songs op, waarvan de Paul Simon cover ‘Kathy’s Song’ de eerste is. Daarna gaat ‘Threshing Time’ over haar grootouders, iets gevolgd door Linda Rondstadt’s ‘Long, Long Time’. Tijdens een medley wordt klassieker ‘Summertime’ via een eigen track gekoppeld aan Van Morrison’s ‘Moondance’. Met haar eigen compositie ‘Cottonwood Creek’ sluit ze af. De landelijke sfeer druipt er zo van af. Een festijn voor liefhebbers van folk en bluegrass. 

Patrick Van de Wiele (3½)
A feast for lovers of folk and bluegrass, this new EP with rural tracks
0 Reacties

The Rifters: Architecture Of A Fire

2/9/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
 
Tracks:
  1. The Architecture Of A Fire
  2. A Hundred Miles
  3. In A Land Where The Wild Birds Sing
  4. I Got News For You
  5. Life Up To Now
  6. John Lebleu’s Ghost Dance Medicine Shirt
  7. Beautiful World
  8. A Good Problem To Have
  9. I Can Live With That
  10. Cadillac Song
  11. Charlie’s Lament
  12. The Horizon Line
Platenlabel
Howln’ Dog Records
 
Labelnummer
HDR-124
 
Distributie
Niet Gekend
 
Promo-agent
Hemifran
 
Website Artiest
The Rifters
​
The Rifters ontstonden in 2002 in Taos, New Mexico, uit twee van de daar immens populaire bands, Hired Hands en The Rounders. Uit de eerste band kwamen Jim Bradley (bass, piano, voc.) en Don Richmond (allerhande snaarinstrumenten en voc.). Uit The Rounders recruteerden The Rifters Rod Taylor (accoustic gtr en voc.). Wat het muziekgenre van The Rifters betreft, willen wij u de op hun eerste album verschenen omschrijving, niet onthouden. Wij citeren: “It’s music that comes from where we come from, both from the high desert and mountain landscape of our home and from the background and experiences of our lives, sort of a laid back high energy gentle giant old blue-buffalo-grama-grassy, cowboy, folky, shake-a-leg with a smile sort of thing. A rift is a split or a gap, sort of the like the Rio Grande Rift that we all live on or around. But this music is more about bridging gaps. For us the music is what ties all the different times and places together”. Beter konden wij het niet verwoorden en dat uit zich ook bij de beluistering van ‘Architecture Of A Fire’. Deze gasten zijn niet voor één gat te vangen. Alle door hen opgesomde genres zijn wel ergens bespeurbaar, vaak in een verdomd originele mix. Met hoofdzakelijk akoestische snaarinstrumenten, zoals gitaar, dobro, fiddle, viool, mandoline, banjo, aangevuld met piano en pedalsteel, klinkt de begeleiding vrij sober, wat de kracht van de stemmen, vaak in harmonie, doet blinken. Zonder meer subliem klinkt het op een wat bluesy sfeer drijvende ‘In A Land Where The Wild Birds Sing’, met creatieve slide op dobro van Richmond. Heerlijke song! Bluegrass is dan weer de ondertoon van ‘I Got News For You’ en ‘Life Up To Now’ en ‘Beautiful World’ zijn dan weer parels van ballades.
‘Architecture Of A Fire’ is een album dat zijn geheimen pas na enkele beluisteringen met jou deelt!
 
 
Lambert Smits (4)
A nice mix of country, bluegrass and folk, often in one song. An album to discover!
0 Reacties

Jim And Lynna Woolsey: Heart And Soul, Blood And Bone

23/8/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
 
Tracks:
  1. Time
  2. Just Like Me
  3. Heart And Soul, Blood And Bone
  4. Give Me Back Tomorrow
  5. Yesterday
  6. Notes From Home
  7. Last Train Out
  8. Pike County Blues
  9. Freedom
  10. Lights Of Home
  11. Expectations
Platenlabel
Broken Record Records
 
Labelnummer
Geen Nummer
 
Distributie
Niet Gekend
 
Website Artiest
Jim And Lynna Woolsey
Het echtpaar Jim en Lynna Woolsey uit Indiana zijn met ‘Heart And Soul, Blood And Bone’ aan hun tweede album toe, na het eerder uitgebracht debuutalbum ‘The Road That Brings You Home’. Alhoewel zij nog maar twee albums op de markt brachten, is het duo al enkele tientallen jaren actief in de bluegrasswereld. In al die jaren heeft het echtpaar een enorm aantal songs geschreven, waarvan wij op dit album andermaal een selectie krijgen. De foto op het hoesje toont het echtpaar in een troosteloze omgeving, die aan de grote depressie doet terugdenken. Met opener ‘Time’ hebben we meteen ook de single die uit het album getrokken is. Met vocale steun van Jim Lauderdale krijgen we een fraai stukje bluegrass voorgeschoteld. Fiddle, banjo en akoestische slidegitaar van een hoog niveau! Van de titeltrack tref je op het hoesje de tekst aan. Een tekst die de wanhoop, het in rook zien opgaan van dromen tijdens de depressie, het harde labeur en tegenslagen bij het bewerken van de grond, pakkend verwoordt. In ‘Yesterday’, met imponerende fingerpickingbanjo neemt Lynna plaats achter de microfoon en ook de ballade ‘Last Train Out’ schittert door Lynna’s zang. Opzwepend gaat het duo dan weer tekeer in ‘Pike County Blues’
Jim en Lynna zijn niet alleen prima muzikanten, maar ook songschrijvers die een verhaal vertellen. Hun tweede album is dan zeker ook een aanrader voor bluegrassfanaten, die niet enkel en alleen kicken op razendsnelle fingerpicking en melancholische fiddle.
 
Lambert Smits (4 ½)
Rapid finger picking banjo, melancholic fiddle and acoustic slide guitar give shine to the awesome 11 bluegrass songs. Beautiful album!  
0 Reacties

The Coal Porters: “No. 6”

13/8/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. The Day The Last Ramone Died
  2. Shelter From The Storm
  3. The Blind Bartender
  4. Chopping The Garlic
  5. Salad Days
  6. Unhappy Anywhere
  7. Train No. 10-0-5
  8. Play A Tune
  9. The Old Style Prison Break
  10. Another Girl – Another Planet
Platenlabel
Prima Records

Labelnummer
SIDO27

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Hemifran

Website Artiest
The Coal Porters
The Coal Porters is een akoestische band gevormd door ex- Long Ryder Sid Griffin, die het spelen van elektrisch versterkte muziek niet meer zag zitten. Met hun mix van folk, indie, bluegrass en Keltische invloeden, claimt de band de titel van ‘eerste alternatieve bluegrassband’. Voor de productie van “No.6” deden The Coal Porters beroep op de legendarische Britse folkrocker John Wood, die reeds tekende voor inmiddels klassiek geworden albums van Fairport Convention, Nick Drake, Beth Orton en Squeeze. Met dit album neemt de band niet alleen het voortouw in het brengen van een nieuw geluid, maar ook de teksten barsten van originaliteit. Wat dacht je bijvoorbeeld van een titel als ‘The Day The Last Ramone Died’, verpakt in een mooie mix van bluegrass en folk. ‘The Blind Bartender’ ontpopt zich als een min of meer klassieke folksong, maar wanneer de trompet van gastmuzikant Eikel Venegas op het toneel verschijnt, is de song nog moeilijk in een vakje te stoppen.
Vocaal komt de band niet steeds even sterk uit de hoek. Gedeeltelijk wordt dit gecamoufleerd door de verschillende bandleden die de microfoon naar mekaar doorschuiven. Feit is dat de muziek van The Coal Porters voor een niet onbelangrijk deel drijft op de fiddle van Kerenza Peacock. Haar kwaliteiten etaleert ze met klasse in het instrumentale ‘Chopping The Garlic’, waar ook de banjo en mandoline hun deeltje opeisen, maar waarin Kerenza zich niet zomaar gewonnen geeft. 
The Coal Porters zijn zeker niet voor één gat te vangen. Met dit album spreken zijn zowel liefhebbers van folk als bluegrass aan.

Lambert Smits (3½)
With their mix of folk, bluegrass and indie the band creates a new sound that they call ‘alternative bluegrass.’
0 Reacties

Dana Immanuel & The Stolen Band: Come With Me

2/7/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. Come With Me
  2. Clockwork
  3. Nashville
  4. Achilles Heel
  5. Going To The Bottle
  6. Rock Bottom
  7. John Wayne
  8. Motherfucking Whore
  9. Viva Las Vegas
Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
190394430306

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
G Promo PR

Website Artiest
Dana Immanuel & The Stolen Band
Ze noemt zichzelf ‘a banjo-toting, whiskey-drinking, poker-playing singer-songwriter currently operating from north London’, met andere woorden ‘een straffe madam’. En dat is zij ook. Haar opleiding deed nochtans anders vermoeden. Dana studeerde in Oxford Latijn, Grieks en filosofie, niet dadelijk een voorgeschiedenis die het opstapje vormt voor een leven als professioneel busker in de Londense Underground. En toch gebeurde het! Daar ontwikkelde zij echter haar muziekstijl, die een mengelmoes van blues, folk, bluegrass, rock, oude jazz en Americana bevat. Het album start meteen met de titeltrack, die Dana’s banjo meesterlijk koppelt aan elektrische gitaren en meteen een staalkaartje is van het vakkundig laten samensmelten van folk en rock. Klassieker gaat het eraan toe op bluegrassong ‘Clockwork’ met washboardpercussie van Blanche Ellis. Van een uitzonderlijke schoonheid is het zwevend mysterieuze ‘Nashville’ en indien je achillespees geen hindernis vormt, kan je lekker tekeer gaan op het swingende ‘Achilles Heel’. Haar voorliefde voor oude jazz maakt van ‘John Wayne’ een knappe lichtvoetige song, waar banjo en elektrische gitaar mekaar nog maar eens perfect omarmen. Dana heeft niet alleen een doorleefde stem, maar is tevens geen katje om zonder handschoenen aan te pakken. Daar staat ‘Motherfucking Whore’ model voor. Enige cover is afsluiter ‘Viva Las Vegas’ en hoe Dana die song aanpakt, daar moet je inderdaad ‘a banjo-toting, whiskey-drinking, poker-playing singer-songwriter’ voor zijn. Knap album!

Lambert Smits (4½)
Dana let her banjo blend perfectly with the electric guitar. The result are 10 gorgeous folk, rock, bluegrass songs. To discover! 
0 Reacties

Ilya Toshinskiy: Red Grass

14/6/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. Red Grass
  2. Close To Home
  3. Changing Direction
  4. Tram Station
  5. At The End Of The Day
  6. Melissa’s Song
  7. Birch Leaf
  8. Country Morning
  9. Old River
  10. Swan Song
Platenlabel
Hadley Music Group

Labelnummer
HMG1017

Distributie
CD Baby

Promo-agent
Hadley Music Group

Website Artiest
Ilya Toshinskiy
Rond de schrijfwijze van de naam van deze in Rusland geboren, maar momenteel in Nashville residerende artiest heerst blijkbaar toch wat verwarring. Staat op het album Toshinskiy vermeld, dan vermeldt het internet steevast Toshinsky. Aangezien zijn facebookaccount op naam van Toshinskiy staat, zou er echter geen twijfel mogen bestaan. Ilya maakte deel uit van de band Bering Strait. Deze band, die van 2003 tot 2006 bestond, mixte countrymuziek met traditionele Russische muziek. Hun muzikale stijl werd bestempeld als ‘redgrass’ refererend naar ‘bluegrass’. Ilya’s eerste instrument is de banjo en die hanteert hij dan ook op dit album. Naast banjo is Ilya echter ook een begenadigd gitarist. Zijn naam duikt dan ook vaak op als sessiemuzikant bij opnames van o.a. Sheryl Crow, James Blunt, Bonnie Tyler en Dollly Parton. Op ‘Red Grass’ laat hij de gitaar echter over aan anderen. Gedurende 10 instrumentale nummers van eigen hand, etaleert Toshinskiy zijn talent. De snelheid waarmee hij de banjo fingerpickin’ bespeelt is gewoonweg fenomenaal. Maar ook zijn medemuzikanten doen niet voor hem onder. Dat laten Andy Leftwich op mandoline en fiddlespeler Luke Bulla meteen horen in de snelle titeltrack. Ilya is klassiek geschoold en studeerde aan de Russische Muziekacademie. De invloeden  uit de Russische muziek zijn duidelijk hoorbaar in ‘Changing Direction’ en ‘At The End Of The Day’. ‘Train Station’ vertoeft dan weer meer in een jazzy bluessfeertje en ‘Old River’ is een min of meer klassiek bluegrassnummer. Maar let ook op het klassiek getinte ‘Swan Song’. De troef van dit album is echter dat je de zang niet mist. Ilya’s banjospel is zo verbluffend dat hij je gedurende iets meer dan een half uur aan zich weet te kluisteren. Leuk album!

Lambert Smits (4)
Ten amazing instrumental songs from a phenomenal banjo player who mixes bluegrass with influences from his native country, Russia.
0 Reacties

The Danberrys: Give & Receive

14/6/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. Receive
  2. Lady Belle
  3. Let Me Ride
  4. Long Song
  5. Don’t Drink The Water
  6. Let Me Go
  7. Life Worth Living
  8. All The Way Up
  9. Get Back Home
  10. We’ll Be Done
Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
Geen Nummer

Distributie
Niet Gekend

Website Artiest
The Danberrys
The Danberrys is een uit koppel uit Tennessee bestaande uit Ben DeBerry en Dorothy Daniel. Zingen doen ze beiden en Ben speelt daarbij ook nog gitaar. Sessiemuzikanten zorgen dan weer voor de inbreng van bass, fiddle, mandoline, orgel, banjo, piano, bazouki, cigar box en percussie. Samen brengt het gezelschap muziek die vanaf het eerste nummer, het met prachtige samenzang van Ben en Dorothy gebrachte ‘Receive’, je aandacht vasthoudt. De 10 songs op dit album geven een fraai beeld van hoe je old-time country, bluegrass, blues en soul kan verbinden. Een schoolvoorbeeld is het opwindende ‘Long Gone’. Bluegrass en old-time country gedijen hier subliem. Een dikke proficiat gaat hier vooral uit naar Chrisitian Sedelmeyer en Kyle Tuttle voor hun inbreng op respectievelijk fiddle en banjo. In het hoofdzakelijk door akoestische gitaar begeleidde ‘’Don’t Drink The Water’ met supermooie zang van Dorothy, reiken blues, soul en gospel mekaar dan weer de hand. De soms wat rauw aandoende teksten worden verzacht door de prachtige stemmen van Ben en Dorothy, die zowel apart als samen, je steeds weten te begeesteren. In het enkel met percussie gebrachte ‘Life Worth Living’ komt dus pas echt goed over. Ben en Dorothy krijgen hier vocaal nog de hulp van Ethan Ballinger, die op andere songs diverse snaarinstrumenten hanteert en ook verantwoordelijk is voor de productie van het album. 
Wie een zwak heeft voor pakkende vocale samenzang, doet met de aankoop van ‘Give & Receive’ zeker geen slechte zaak.

Lambert Smits (4½)
Super beautiful voices and clever instrumental accompaniment. An album that mixes bluegrass, old-time country, blues and soul in a very pleasant way.
0 Reacties

Stringcaster: Picking On You

8/6/2016

1 Reactie

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. Hey
  2. Righteous
  3. Tell Me Something
  4. Picking On You Again
  5. Everybody’s Trying To Be My Baby
  6. So Inconvenient
  7. Come Around
  8. You Walked Away
  9. Move On
  10. They Always Kick Me Out Of Bars
  11. Rock This Joint
  12. Going Downhill And Gaining Speed
  13. Whiskey, Tequila Or Gin
Platenlabel
MARS Worldwide

Distributie
PIAS

Website Artiest
Stringcaster
Deze vijf Nederlanders, gewapend met een arsenaal aan snaarinstrumenten en een mondharmonica zijn niet van de minsten. Zo was de band één van de weinige niet-Amerikaanse acts op het door de Country Music Association US georganiseerde CMA Live Festival in Nashville. En of dit nog niet volstaat, spelen de heren regelmatig met kleppers als Rocky Burnette, Paul Burlison, Albert Lee, DJ Fontana en Jim Weider. Wij zagen Stringcaster trouwens enkele jaren geleden in Turnhout aan het werk als backingband voor Burnette. ‘Picking On You’ is hun tweede album, gevuld met 11 originele nummers en 2 covers, waarvan het tot super fuifnummer omgevormde ‘Everybody’s Trying  To Be My Baby’ van Carl Perkins als single, ter promotie van het album wordt uitgebracht. De andere cover Smith’s ‘Rock This Joint’ zal bij optredens samen met het nodige gerstenat het fuifgehalte zeker op niveau houden. Super versie! Maar ook hun eigen nummers ademen internationale allures uit. Bluegrass, rockabilly, country, folk en hillbilly zijn genres waarbij de heren zich thuis voelen als vissen in helder water. Opener ‘Hey’ is al meteen een bluegrassinstrumental om ‘u’ tegen te zeggen en het vinnige ‘Tell Me Something’ is perfect om de stramme spieren los te gooien. Hopelijk heeft het saloon een stevige houten vloer, want onder het supersnelle ‘Come Around’ zou die het anders wel eens kunnen begeven. Stuk voor stuk beheren deze heren hun instrumenten als geen ander. Tijmen Veelenturf jaagt zijn fiddle genadeloos op. Robert van Driesten wakkert op mondharmonica en fingerpickin’  5-stringbanjo het vuur nog wat aan, gesteund  door de al even gedreven leadvocalist Remco Prins op mandoline. Martin Voogd op akoestische gitaar en Marcel Verbaas op upright bass houden het ritme dan weer strak in handen.
Als het speelplezier en het enthousiasme waarmee deze jongens hun repertoire serveren je onberoerd laten, dien je hoogdringend een bezoek aan je arts te plannen.

Lambert Smits (5)
With this unique blend of bluegrass, rockabilly, country, folk and hillbilly of the Dutch Stringcaster, it sure is .... PARTYTIME!
1 Reactie

Rebekah Long: Here I Am

8/6/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. Ain’t Life Sweet
  2. The Fightin’ Side Of Me
  3. Hairpin Hattie
  4. Here I Am
  5. The Maple Tree And Me
  6. Unmitigated Gall
  7. He’s Never Coming Back
  8. Somebody’s Knockin’
  9. I Know This Town
  10. Nellie Mae
  11. I Washed My Face In The Morning Dew
  12. Sweet Miss Dixie Deen
  13. December
Platenlabel
LUK Records

Labelnummer
LUK1001

Distributie
Niet Gekend

Website Artiest
Rebekah Long
Rebekah Long is met dit album niet aan haar muzikaal proefstuk toe. Zij werkte reeds samen met Dixie Hall, de echtgenote van Tom T. Hall aan de box ‘Daughters Of Bluegrass’. Met ‘Here I Am’ zet zij, met producer Donna Ulisse, haar eerste muzikale solostappen. Zoals gebruikelijk in bluegrass, spelen ook bij Rebekah Long de banjo, mandoline en fiddle een prominente rol. Hiervoor deed ze beroep op een stel gerenommeerde sessiemuzikanten. Zo is er Justin Moses op fiddle en dobro, Scott Vestal op banjo en de mandoline wordt bespeeld door Jesse Brock. Alhoewel Rebekah zelf gitaar speelt, laat ze de zes snaren op dit album over aan Dustin Benson. Verwacht echter van Rebekah geen vurige, dansbare bluegrass. Neen, het album bevat meestal songs die, alhoewel ze allemaal wel iets van bluegrass in zich dragen, toch ook naar de folk en het singer/songwritergenre neigen.  Naast enkele covers nam Long ook een aantal songs voor haar rekening. Haar bewondering voor Merle Haggard betuigt ze in ‘The Fightin’ Side Of Me’ opgenomen vooraleer Merle kwam te overlijden.  ‘Hairpin Hattie’ is Longs in folk badende moordsong en ‘the life on the road’ krijgt een gezicht in het snellere ‘I Washed My Face In The Morning Dew’. Samen met Donna Ulisse en Rick Stanley, die Rebekah vocaal steunt schreef Rebekah het aan Dixie Hall opgedragen ‘Sweet Miss Dixie Deen’. ‘Here I Am’ laat horen dat Rebekah Long talent heeft. Als dat talent nog wat kan rijpen, dan mogen we van haar nog mooie dingen verwachten.

Lambert Smits (3½
Bluegrass mixed with quiet folk with the banjo, mandolin and fiddle at the forefront.
0 Reacties

Daniel Crabtree: The Gospel Road

14/4/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. The Gospel Road
  2. Holdin’ On
  3. The Day I Realized I Was A Sinner
  4. Oh Blessed Lord, Carry Me
  5. Don’t Take Your Eyes Off Of Jesus
  6. The Stained Glass Window
  7. All Over Me
  8. Elijah
  9. Jesus, Won’t You Guide Me
  10. The Scarlet Red Line
  11. Ya Gotta Love God
  12. Time’s Getting’ Short
Platenlabel
Three Girls I Work For

Labelnummer
TGIWF-0219

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Niet Gekend

Website Artiest
Daniel Crabtree
Bij het horen van het woord ‘gospel’ denk je al vlug aan een koor dat de Heer uitbundig looft en daardoor een hele kerkgemeenschap mee op sleeptouw neemt, zodat het een groot feest wordt. Dat de appreciatie voor het goddelijke echter niet steeds met zoveel stemmen dient te gebeuren, laat Daniel Crabtree op zijn debuutalbum ‘The Gospel Road’ horen. Met gitaren, dobro, mandoline, fiddle, upright bass en banjo bouwt hij een stevige brug tussen gospel en bluegrass. Daniel ontmoette Donna Ulisse op een workshop voor songschrijvers. Hij wist Donna te overtuigen van zijn kunnen, zodat deze, naast haar aanwezigheid als producer, ook haar band meebracht naar de studio. Dit resulteert in 12 originele, eenvoudige, eerlijke, ingetogen, lovende maar ook nederige nummers. Daniel Crabtree is een man van middelbare leeftijd en het is duidelijk dat hij al die ‘studiopoeha’ niet nodig heeft om te imponeren. Rustige en meer uptemponummers staan broederlijk naast mekaar. In uptempo bluegrasssongs ‘Don’t Take Your Eyes Off Of Jesus’ en ‘’The Stained Glass Window’ krijgen we bovendien een aardig stukje snarengetokkel en fiddle te horen. ‘Elijah’ dat ook wat countryinvloeden herbergt is één van mijn persoonlijk favoriete nummers, net als de ballade ‘The Scarlet Red Line’.
Onder het moto ‘eenvoud siert’, verdient Daniel Crabtree zeker aandacht voor dit debuut.

Lambert Smits (4)
A nice mix of gospel and bluegrass resulting in simple, honest, understated songs.
0 Reacties

Daniel Kushnir: Nothing Left To Give

8/4/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. Curious
  2. Nothing Left To Give
  3. Wouldn’t That Be Nice
  4. Movin On In Tennessee
  5. Go Get My Drill
  6. One More Try
  7. My Babe
  8. Silver Spoon
  9. The Have
  10. Madeline
Platenlabel
Permanent Vacation Records

Labelnummer
PVR-1631

Distributie
Niet Gekend

Website Artiest
Daniel Kushnir
Deze singer/songwriter en producer uit Los Angeles, California, werkte in het verleden, onder de naam Pause, mee aan de door de Amerikaanse televisiezender Showtime uitgezonden dramaserie ‘Ray Donovan’ en de videogame ‘Saints Row IV’. Met ‘Nothing Left To Give’ verandert Daniel het geweer van schouder en presenteert hij tien nummers, die zowel onder akoestische blues, bluegrass en folk ondergebracht kunnen worden. Daniels stem klinkt bij momenten wanhopig, alsof dit nog het enige is wat hem rest en bijgevolg de titel van het album alle eer aandoet. Maar tezelfdertijd getuigt die stem ook van hoop, zoals het met subtiele trompetklanken opgesmukte, vrolijk klinkend ‘Wouldn’t That Be Nice’. Hij begeleidt zichzelf op akoestische gitaar en mondharmonica en doet dat nog niet zo slecht. Alhoewel niet alle songs het gewenste niveau halen, geeft Kushnir toch blijk van kennis van de rootsgenres. De manier waarop hij de door Willie Dixon gecomponeerde en door Little Walter bekend geraakte bluesstandaard ‘My Babe’ aanpakt, getuigt ronduit van vakkennis. Daniel draagt het album op aan zijn ‘two roses’ Tayor en Maddie. Deze laatste stond bovendien model voor de mooie lovesong en tevens afsluiter ‘Madeline’.
Met ‘Nothing Left To Give’ heeft Daniel Kushnir zeker een mooi visitekaartje in handen. Wanneer hij bij de volgende releases wat aan de melodielijnen kan schaven, zal dit zeker vruchten afwerpen.

Lambert Smits (3½)
This album, filled with blues, a little bluegrass and some folk, gives Daniel Kushnir a ticket to the world of the acoustic blues.
0 Reacties

Six String Yada: Diluted Roots

5/3/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. Georgia Railroad
  2. Until The Devil Knows I’m Dead
  3. Sweet By And By
  4. Cumberland Gap
  5. Tom Dooley
  6. Lazy John
  7. I’ve Endured
  8. All Night Long
  9. No One Knows
  10. Elk River Blues/Salt River
  11. Bereft And Blind
  12. Fear And Trembling
  13. Iko Iko
  14. Trouble In Mind
Platenlabel
Roots Music

Labelnummer
Rootsy124

Distributie
Sonic Rendezvous

Promo-agent
Klanderman Promo

Website Artiest
Six String Yada
Was dit Zweedse kwartet oorspronkelijk een band met een zwak voor ‘old time music’ en bluegrass, ondertussen hebben zij hun repertoire enorm uitgebreid. Naast folksongs die meer dan 100 jaren oud zijn, schrikken zij er niet voor terug om hun pijlen te richten op metal en punk. Eén ding staat echter als een paal boven water. Six String Yada moet plezier beleven aan de songs en er blijgezind door worden. Net als op hun debuutalbum ‘The Shape Of Yada To Come’ bevat ook ‘Diluted Roots’ weer een uitgekiende mix van herwerkte traditionals, eigen songs en eigenzinnige covers. Fiddle, banjo, cello en gitaar zijn de instrumenten die het viertal bespeelt. Zingen doen alle bandleden maar het is toch zangeres Agnes Brogeby die reeds bij opener, de swingende traditional ‘Georgia Railroad’, de show steelt. Agnes heeft een scherpe, schelle stem, die soms wat oud en mysterieus klinkt en hierdoor juist onweerstaanbaar is. In het originele ‘’Sweet By And By’ brengen ze ‘the struggle for life’ van de Amerikaanse arbeidersklasse onder de aandacht en zoals het elke zichzelf respecterende folkgroep past, heeft ook Six String Yada met ‘Until The Devil Knows I’m Dead’ haar eigen moordballade. Een erg mooie bewerking maakte de band tevens van de klassieker ‘Tom Dooley’. Ola Bella Reed was een Amerikaanse singer/songwriter, verantwoordelijk voor een aantal songs die oog hadden voor de vaak penibele levensomstandigheden van het volk in de US. Eén van haar nummers ‘I’ve Endured’ wint door het aparte stemgeluid van Agnes Brogeby nog enorm aan kracht. Toevallig hoorde het viertal in een bar ‘No One Knows’ van Queens Of The Stone Age. Prompt besloten ze om hier een folkversie van op te nemen en het mag gezegd dat deze missie meer dan geslaagd is. En ook ‘Fear And Trembling’ van de punkband Disfear draaide Six Strings Yada door de folkmolen, net als de New Orleanssong bij uitstek ‘Iko Iko’.
Met ‘Diluted Roots’ bewijst Six String Yada dat ze als buitenbeentje best een plaats verdienen tussen de folk- en bluegrassbands.

Lambert Smits (4)
In addition to folk and bluegrass, this Swedish quartet dares to make in a successful way a folk version of metal and punk songs!
0 Reacties
<<Vorige

    Archives

    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afrobeat
    Afrobilly
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avantgarde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country And Western
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Countryrock
    Country Rock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixiemusic
    DIY
    Doowop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folkpop
    Folk Pop
    Folkpoptronica
    Folkrock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funky Blues
    Fusion
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazzfunk
    Jazz Funk
    Jazz Fusion
    Jazzrock
    Jazz Rock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Progrock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Souljazz
    Soul Jazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    TexMex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    Worldmusic
    World Music
    World Pop
    Zydeco

  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2021
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2020