Category: Fusion

Scope I & Scope II

11/8/2020

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:
Scope I

Watch Your Step
Can You Follow Me
Kayakokolishi
Yesternight’s Dream
Description
Walpurgis Night
Chewing Gum Telegram
The Queen Can Do No Wrong

Bonus Tracks:

Strange Power –Tenderfoot
Strange Power – Spring

Scope II

Tomatua
Frisky Frog Funk
Shuttle Service
Ant-Arctica
Big Ferro
High Checker
Shuffle Funk Dog
The Zebra I
The Zebra II

Website Artiest:
Sireena Records

Verfrissende en vernieuwende jazzrock uit de oude doos. Jaartal 1972, in Zwolle ziet de band Scope het licht. Het waren de hoogdagen voor fusion/jazzrock bands als Chick Corea, Herbie Hancock en de Mahavishnu Orchestra. Tezelfdertijd scoorden progbands als Solution en Focus in de hitlijsten. Drummer Henk Zomer was een echte jazzliefhebber en keyboardist/fluitist Rik Elings introduceerde het fusion gedeelte. En zo kreeg je een Scope-sound die het genre verkende en enige interesse wekte in de Duitse underground scène. Enige gelijkenissen met Klaus Doldinger’s Passport komen soms bovendrijven Rik’s dwarsfluit die overheerste op de sax en met meer gitaar vuurwerk uit de vingers van Rens Nieuwland. De arrangementen ontstonden hoofdzakelijk in het toetsenbrein van Rik Elings, die later een gewaardeerd docent zou worden en zou werken met opdrachten voor o.a. Rogier van Otterloo en het Metropole Orkest.
Het debuutalbum Scope I werd opgenomen in Duitsland en herbergt naast het originele album nog de twee enige singles uit de ontstaansperiode als Strange Power. De invloeden van toenmalige progbands met het gebruik van dwarsfluit (à la Focus) en minimoog (à la ELP) zijn overduidelijk. Het geeft eveneens aan hoe de band evolueerde van progressief naar fusion. De stijl waarin Scope zich zou specialiseren en met de switch in 1974, Rik Elings naar bass en de aanwerving van Rob Franken op keys/synths, nog zou benadrukken. De composities van gitarist Rens Newland op zijn Gibson Les Paul kregen nu een platform in de band en het tweede album kreeg baanbrekende (funky) tunes (‘Ant-Artartica’) mee. Luister ook eens naar de 12-string in ‘The Zebra’, kan het virtuozer. Jammer dat drummer Henk Zomer ondertussen in beslag werd genomen door lukratieve opdrachten (zoals bij Jan Akkerman) zodat hij uiteindelijk besloot de band te verlaten. Het begin van het einde.
De heruitgaven van beide albums bij Sireena Records juichen we zeker toe, want Scope was indertijd niet bekend in Belgenland. Onterecht blijkt nu. Een aanrader voor alle jazzrock fans!!

Line-up - Strange Power:
Rik Elings (Keyboards)
Henk Zomer (Drums)
Stanley Kho (Guitar)
Henk van Ling (Bass)
Bas Munniksma (Flute/Sax)

Line-up – Scope I
Rik Elings (Fender Rhodes Piano, Hammond Organ, Minimoog, Grand Piano, Flute)
Rens Nieuwland (Guitar)
Erik Raayman (Bass, Grand Piano, Percussion)
Henk Zomer (Drums, Percussion)
Jochen Petersen(Soprano Sax on 3 & 5)

Line-up – Scope II
Rik Elings (Fender Bass Guitar, Hammond Organ, Arp Synth, Grand Piano, Gemeinhart Flute, Solina String Ensemble)
Rob Franken (Fender Rhodes Piano, Arp Odyssey Synth
Rens Niewland (Gibson Les Paul, 12 String Acoustic Guitar)
Henk Zomer (Ludwig Drums)

Marino Serdons

Sometimes we must conclude to have missed a lot of good music. That’s the case with Scope, a Dutch band that played inspiring jazzrock in the seventies. Now it is your turn to fill the gap. Recommended.

0 Reacties

JAUME DE VIALA: SONORITAT DE MIL MIRALLS

4/5/2020

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Adéu, tresors d’estiu perdut
Ombres de Lluna creixent
Regal (III-1982)
Quan…
Marinada
Setembre cristal-li
En vol salat de gavina
Carretera al Brasil
Dramàtica sequència d’amor a Les Rambles
Sonet de quatre flors
Jardins estranys I ombrívols
Dissortat estel
Tercet del teu adéu
Vals del desengany
Setembre cristal-li al Fuji nevat
Certesa
Un Dia Boirós
Tan solos per a tu
Duet del teu nom
Extractes de la llunyania mediterrània
Regal (III-1982)
Intro Alterniva
Espera

Website Artiest
JAUME DE VIALA

Vanaf eind 1979 tot het midden van 1983 maakte de Spaanse gitarist Jaume de Viala deel uit van de band Celobert Màgic. Salvador Avià was de leider ervan, en componeerde de meeste songs. Jaume leverde ook enkele songs, en ze deelden soms de eer. Nu heeft die gitarist het idee opgevat om die oude songs opnieuw uit te vinden, waarbij hij de essentie wou behouden. Toch werd een meer progressieve en fusionstijl bekomen, mede door het gebruik van elektrische en akoestische instrumenten. Daardoor is de folk sound van vroeger verloren gegaan, en heeft plaats geruimd voor hybride muzikale gebieden, waarbij progressieve rock, jazz en wereldmuziek aan bod komen. Denk daarbij aan King Crimson, Steve Hackett enz. Jaume werd bijgestaan door gitarist Dusan Jevtovic, zangeres Judit Cucala, drummer Xavi Reija, bassist David Marroquin, keyboardspelers Alvaro Gandul, Vasil Hadzimanov, enz. Het resultaat kan je progressieve Catalaanse, etnische fusion noemen. Ofwel de songs van Celobert Màgic getransporteerd naar de 21ste eeuw. Opmerkelijk is dat een klassieker van Gershwin, ‘A Foggy Day’ hier gecoverd werd als ‘Un Dia Boirós’.

Patrick Van de Wiele

The songs of the band Celobert Màgic are being transported to the 21st century into an Progressive Catalan ethno fusion.

0 Reacties

David Cross & Peter Banks: Crossover

12/4/2020

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks

Rock To A Hard Place
Upshift
The Smile Frequency
The Work Within
Missing Time
Plasma Drive
Laughing Strange
Crossover

Website Artiest:
Cherry Red Records

Postuum eerbetoon aan de legendarische Yes-gitarist Peter Banks. In 2010, drie jaren voor zijn overlijden, zocht hij violist David Cross op om een namiddagje te improviseren. De opnames verdwenen in David’s schuif, te emotioneel om ze terug te beluisteren. Vorig jaar echter kregen de tapes terug een luisterend oor en ontstond het idee om de bestaande viool- en gitaarpartijen te laten aanvullen door gastmuzikanten. Geoff Downes, Tony Kaye, Billy Sherwood, Andy Jackson, …om maar enkele te noemen waren onmiddellijk bereid om in alle vrijheid en creativiteit een bijdrage te leveren. Vanzelfsprekend liggen de karakteristieken van vroegere Yes en King Crimson composities voor de hand. Ook hier worden improvisatie en experiment in een stramien opgebouwd zodat een afgewerkt geheel krijgt. Elke song legt wel ergens de nadruk op: in opener Rock To Hard Place is de viool van David Cross expliciet aanwezig. In ‘Uplift’ doet Peter Banks ‘ gitaarwerk denken aan het vroegere sferische werk ‘Two Sides of…’ , hier nu aangevuld met de Hammond orgel van Tony Kaye. ‘The Smile Frequency’ oort heel atmosferisch met Oliver Wakeman (zoon van) op keyboards, en‘The Work Within’ tape werd aangevuld met sound effects (wedding clocks, birds whistling,..) van Andy Jackson. Samen met ‘Missing Time’ een lange ambient rustpauze. Om dan met ‘Plasma Drive’ langzaam de jazzrock te laten overheersen en in ‘Laughing Strange’ de King Crimson kaart te spelen. In de titelsong ‘Crossover’ als afsluiter kon David Cross het niet laten om de aandacht naar zijn elektrische viool te trekken in een naar mijn aanvoelen té lang snaargevoelig experiment. Album te verkrijgen via Cherry Red Records en op de gebruikelijke platforms.

Line-up:
Peter Banks (Guitar)
David Cross (Violin)
Tony Lowe (additonal Bass, Keys, Strings)

Guests:
Pat Mastelotto
Tony Kaye
Billy Sherwood
Randy Raine-Reusch
Andy Jackson
Oliver Wakeman
Jay Schellen
Jeremy Stacey
Geoff Downes

Marino Serdons

Last material of the late Peter Banks, professionally supplemented by his former buddies. Thanks to David Cross a great album and worth discovering.

0 Reacties

Unya: Unya

6/4/2020

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Intro
Leija
Suojassa
Kuuntele
Yövalo
Heijastus
Välimatka
Interlude
Verkko

Website Artiest:
Unya

Eclipse Music

Finse indie-elektro-hop beweren ze zelf op hun facebook pagina. Hop van hip-hop is wat overdreven, independant des te meer. De invloeden van ‘miscellaneous’ genres zijn legio: ambient, space, jazz, pop en de eigen roots. Tijdloosheid lijkt ook heel toepasselijk. De muziek zweeft heel gevoelig door de boxen en bereikt hoogtepunten met viool, piano en vooral indrukwekkende harmoniezang. Elektro, vibrafoon en jazz-vocals lijken verbazend mooi in elkaar te passen in ‘Välimatka’. De band wil met het taalgebruik en wat traditonele invloeden hun roots bewaren. Helsinki herbergt onmiskenbaar talent. Unya’s debuutalbum werd uitgegeven door het label Eclipse Music en gedistribueerd door Xango Music. Een verzorgde uitgave met bijhorende lyrics in een booklet, jammer genoeg niet in een Engelse vertaling.

Line-up:

Hilkka Louhivuori ( Vocals, Keys & Electronics)
Lauri Kallio (Guitar & Electronics)
Ilkka Oksanen (Drums & Samples)

Marino Serdons

Lovely vocals on sensitive compositions, contemporary and timeless at the same time.

Listen: https://www.facebook.com/unyamusic/videos/758601477922740/

0 Reacties

Udo Pannekeet: Electric Regions

2/3/2020

0 Reacties

ALBUM DETAILS

Tracks:

Electric Regions Part One
Integration Yes
Little Nura
The Antibes Situation
Cocon Cocon

Website Artiest:
Udo Pannekeet

Cherry Red Records

Onbekende jazz is onbeminde jazz. Dat gaat zeker op voor de nobele bassist Udo Pannekeet. Vier-, vijf- of zessnarig, geen geheimen voor Udo. Als docent aan de conservatoria van Haarlem en Nijmegen bouwde hij een ruime kennissenkring en fanbase op. Nationaal en internationaal liggen zijn verdiensten eerder bij het Tim Langedijk Trio en niet in het minst bij de gerenommeerde rockband Focus.
Electric Regions werd geschreven in amper vier weken, lag daarna jaren stof te garen op een boekenplank, doch kreeg vorig jaar de noodzakelijk boost. Niet minder dan 14 rasmuzikanten werden opgetrommeld, waaronder drummer/percussionist Marcel Serierse en gitaristen Tim Langedijk, Eef Albers en Menno Gootjes (Focus) himself. Opvallend op dit album is het uiterst lange, 23 minuten durende Part One flirtend met de free style jazzrock. Synths en samples zijn ook in de klassieke jazzwereld schering en inslag geworden, een positieve en verrassende evolutie weliswaar. Het kortste nummer is ‘Little Nura’ dat uitblinkt in melodie en kwetsbaarheid, met kindergeluidjes op de achtergrond. ‘The Antibes Situation’ dateert al van 2004, toen Udo met zijn auto in panne viel in het Zuid-Franse Antibes: een geluk met een ongeluk blijkt nu. Het nummer kreeg een onweerstaanbare drive mee…(wat die auto weigerde haha). En ook afsluiter Cocon Cocon bulkt van de inventiviteit en de virtuoze hoogstandjes. Of wat had jij gedacht?
Electric Regions herbergt veel om te ontdekken. Meerdere luisterbeurten, mét hoofdtelefoon, zullen de fans van o.a. Weather Report zeker plezieren.

Marino Serdons

Udo is well-known for his bass interventions in the legendary band Focus. But listen on this album also to the horn section, the synths and the few samples ...delightful. Inventive jazz(rock).

0 Reacties

Mike Stern & Jeff Lorber Fusion: Eleven

7/10/2019

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Righteous
Nu Som
Jones Street
Motor City
Big Town
Slow Change
Tell Me
Ha Ha Hotel
Rhumba Pagan
Runner

Website Artiest
Mike Stern
Jeff Lorber

Keyboardspeler, componist & producer Jeff Lorber zag gitarist Mike Stern voor het eerst aan het werk in het begin van de jaren ’80 met Miles Davis. Tijdens de daaropvolgende jaren ging ieder zijn eigen muzikale weg. Lorber deed dat met zijn post-fusion sound van contemporary jazz en Stern ging op de hort met Jaco Pastorius, Michael Brecker en Joe Henderson, waarnaast hij ook nog eens 18 albums opnam. Jimmy Haslip, de bassist & co-producer, ook al werkzaam bij The Yellowjackets, bracht beide heren met mekaar in contact. Samen namen ze 10 tracks op, waarbij de titel van de cd verwijst naar de film ‘This Is Spinal Tap’ waarin de volumeknop op elf gezet, om dat extraatje te bereiken. Haslip heeft al een langdurige muzikale relatie met Lorber. En diezelfde Lorber wijst erop dat zijn muziek raakpunten heeft met smooth jazz, maar toch ambitieuzer, jazzy en niet te stuiten is. Het resultaat van hun samenwerking is een sessie die meer naar fusion neigt. ‘Righteous’ is duidelijk gericht op airplay op de radio, melodieus en uptempo. De invloed van Stern is duidelijker merkbaar in ‘Nu Som’, de door blues doordrongen ‘Jones Street’ en ‘Slow Change’. Tussendoor gaat het er funky aan toe op ‘Motor City’ en ‘Big Town’. ‘Tell Me’ is de enige ballade op het album, terwijl ‘Ha Ha Hotel’ een wervelwind van blues en fusion vormt. Het drijvende ‘Rhumba Pagan’ verwijst nar bassist Edgar Pagan, gevolgd door de afsluiter ‘Runner’. Deze cd is dan ook een must voor fans van fusion!

Patrick Van de Wiele

This collaboration between two giants is a must for fans of fusion!

0 Reacties

Dewa Budjana: Mahandini

6/4/2019

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Crowded
Queen Kanya
Hyang Girl
Jung Oman
ILW
Mahandini
Zone

Website Artiest:
Dewa Budjana

Niet eenvoudig om na vijftig jaren jazzrock nog origineel uit de hoek te komen. In Indonesië mag gitarist Dewa Budjana de maestro van de fusion worden genoemd. Met 10 solo albums op zijn palmares weet hij hoe de syncopen en tempowisselingen aan elkaar te rijgen. De (klassiek geschoolde) virtuositeit staat op dit album niet ter discussie. Jordan Rudess van Dream Theater zit achter de toetsen en drummer Marco Minnemann speelde ook al bij Steven Wilson. Er zitten enkele verrassende passages tussen de (slechts) zeven songs. Niet in het minst te wijten aan guest appearances van veteraan Mike Stern (Blood, Sweat & Tears) en vocalist John Frusciante (Red Hot Chili Peppers). Deze laatste tekent voor de zang in de heavy fusion opener ‘Crowded’. Steven Wilson liefhebbers zullen genieten van ‘Queen Kanya’: herkenbaar mooi opgebouwd en ingezongen door Budjana himself. East meets west vind je terug in Hyang Girl met schitterende percussie en de ijle zang van de Javaanse zangeres Soimah Pancawati. Een a-typisch fusion nummer, op oosterse leest geschoeid en schreeuwt om meer. Voor de rest vind je de geijkte ingrediënten als jazzy solo’s op gitaar, piano en keyboard. Marco Minnemann’s slagwerk drijft de songs in de juiste directie en houdt de energie hoog. Wanneer je houdt van John McLaughlin, Herbie Hancock of Al Dimeola en toch openstaat voor een andere cultuur, dan zit je met Dewa Budjana goed. Mooi album!

Line-up:
Dewa Budjana (Guitars, Soundscapes)
Jordan Rudess (Keyboards)
Marco Minnemann (Drums)
Mohini Dey (Bass Guitar, Konnakol)

Guests:
John Frusciante (Vocals on ‘Crowded’ en ‘Zone’)
Mike Stern (First Guitar Solo on ‘ILW’)
Soimah Pancawati (Lead Vocal on ‘Hyang Girl’)

Marino Serdons (4)

Dewa Budjana proves to be a maestro in fusion. Mixing western and eastern cullture should not end with ‘Hyang Girl’ and the beautiful voice of Soimah Pancawati.

0 Reacties

Vasil Hadzimanov Band: Lines in Sand

4/3/2019

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Lines in Sand
Mr. MoonJune
San Snova
Lost
Kazi
Kazi Gradiska
Maklik
For Clara
Waiting For...
Freedom from the Past
Ratnici Podzemlja
Rege Hadzi

Website Artiest
Vasil Hadzimanov Band

De Servische keyboardspeler Vasil Hadzimanov gebruikt op deze nieuwe cd al zijn talenten. Hij vermengt namelijk zijn etnische jazzroots met dosissen van rock, R&B, funk, avant-garde, psychedelica, trance, elektronica enz. Dit is dus een nieuwe aanpak van jazz en fusion. Dat heeft in 1995 al geleid tot de oprichting van deze band. Zes jaar later kwam hun debuut ’11 Reasons for…’ uit, en het jaar daarop wonnen ze de “Beovision” voor het beste debuut. In diezelfde zomer componeerden ze muziek voor een documentaire over Belgrado, en zo volgden de albums mekaar op. De band bestaat nu, naast Vasil, uit: Branko Trijic op gitaar, Miroslav Tovirac op bas, Bojan Ivkovic op percussie en zang, Pedja Milutinovis op drums met als speciale gasten Rastko Obradovis op sax, Marta Hadzimanov en Dean Bowman als vocalisten. Daarbij is de track ‘Mr. Moonjune’ een ode aan labelbaas Leonardo Pavkovic, waarbij funkinvloeden de kop opsteken. ‘Kazi Gradiska’ heeft een drijvende beat, en ‘For Clara’ lijkt wel op een R&B ballade, maar met experimentele kantjes. Een fusion album dus voor diegenen die niet wars zijn van enig geëxperimenteer.

Patrick Van de Wiele (3½)

A fusion album for those who like some experimental sounds.

0 Reacties

Bob Holz: Silverthorne

21/2/2019

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Intervals
Less is More
The Point
Rip Tide
Vince
Reasons
Silverthorne
Larry’s Blues
Pick Myself Up
Subliminal Son

Website Artiest
Bob Holz

Drummer & percussionist Bob Holz uit LA studeerde af aan het prestigieuze Berklee College of Music. Daarna nam hij privéles bij Dave Weckl en Billy Cobham. Bob stond al op het podium met ?Larry Coryell, Ralphe Armstrong, Robben Ford, Les McCann, David Fat Head Newman, Cornell Dupree, James Cotton, Peter Tosh, The Outlaws, Mountain, Noel Redding, Foghat, Molly Hatchet, Head East, Savoy Brown, Wolfman Jack, The Winters Brothers, Blackfoot, Shemika Copeland, Johnny Winter, Eddie Money, Maria Muldaur, Dr. John, The Grass Roots, Three Dog Night, Blue Oyster Cult, Elvin Bishop, Duke Robillard, Renee Austin, Marcia Ball, Sue Foley, Otis Rush, Pinetop Perkins, Commander Cody, Point Blank, Grinderswitch, Stillwater, Bobby Kimball van Toto, Orleans, Brian Howe van Bad Company en George Clinton/ Parliament Funk. Een hele boterham dus. Nu is zijn zevende album uit, met daarop medewerking van o.a. percussionist Alex Acuna (Weather Report), gitarist Mike Stern, trompettist Randy Brecker, saxofonist Brandon Fields (Rippingtons) enz. Er staan 10 nieuwe tracks op, die zich situeren in het fusion genre, beginnend met het uptemponummer ‘Intervals’. ‘Less is More’ gaat meer de contemporary jazzrichting op, waarna ‘The Point’ volgt. ‘Rip Tide’ neigt weer naar fusion, en ‘Vince’ is contemporary jazz. ‘Reasons’ is de volgende leuke track, gevolgd door de uptempo fusion titeltrack. ‘Larry’s Blues’ is uiteraard blues, en verwijst waarschijnlijk naar Larry Coryell. ‘Pick Myself Up’ drijft op een funkritme, en ‘Subliminal Son’ sluit af. Een interessant album voor wie van fusion en contemporary jazz houdt!

Patrick Van de Wiele (4)

An interesting album for those who love fusion and contemporary jazz!

0 Reacties

The Odd Dogs: Beneath the Surface

19/11/2018

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Presence Unknown
Failure to Authenticate
Beneath the Surface
Hairpin
Title 5
A Simple Word
The Beast
Monkish
Enigma

Website Artiest
The Odd Dogs

Een groep van eerste klasse jazzmusici uit LA heeft hun debuut uitgebracht. Daarop experimenteren zij met nieuwe fusion combinaties en composities. Het kwintet bestaat uit bassist Steve Billman, gitarist Jeff Miley, saxofonist & pianist Andy Suzuki, drummer Ralph Humphrey en percussionist Billy Hulting. Vijf jaar geleden gingen Billman en Miley samen songs schrijven, met in hun achterhoofd de progressieve rock uit de jaren ’70. De jazz op hun debuut weerspiegelt dan ook de invloed van dat genre. De composities hierop klinken complex, maar toch melodieus, zoals de opener ‘Presence Unknown’, die funky begint, maar soms wat aan Pink Floyd doet denken. ‘Title 5’ heeft dan weer sterk ritmische wisselingen en is beïnvloed door bop. Verderop staat ‘The Beast’ dan weer in het teken van blues, en leunt vooral op die Texas klinkende gitaar. Uiteraard verwijst ‘Monkish’ naar Thelonious Monk, met een knipoog naar Frank Zappa. Voor wie houdt van een mengeling van rock, jazz en andere invloeden.

Patrick Van de Wiele (4)

A debut in fusion by professional musicians. For those who love a mixture of rock, jazz and other influences.

0 Reacties

Pymlico: Nightscape

19/10/2018

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wide Awake
Gabagool
Tofana 10 AM
Room With A View
Ghost Notes
Road Movie
Silver Arrow

Website Artiest:
Pymlico

Niet alleen de Scandinavische crimi-series, ook de muziekscéne uit het steeds warmer wordende noorden veroveren de wereld. Het aantal experimentele groepen uit Noorwegen is al niet meer te tellen en ook in het progrock genre treden steeds meer bands uit het onbekende. Een aantal festivals in Noorwegen (Close To The Rain, We Lave Rock) en Zweden (Artrock Lidköping, Slottskogen Goes Progressive in Gothenburg) hebben er toe bij gedragen dat groepen zoals Gentle Knife en Pymlico hun uitstekend werk live kunnen brengen. Criticasters zullen beweren dat dit ‘afgeleiden’ zijn van de basisprog uit Engeland ( met iconen als Genesis, Kin gCrimson, enz.). En deels klopt dit natuurlijk, maar Pymlico gaat iets verder. Naast de typische prog elementen met veel keyboard en tempowisselingen, plakken zij er een fusion toets aan. Het vijfde album ‘Nightscape’ boeit dan ook zeven composities lang. De sax van Marie Faervaag bepaalt in grote mate de klankkleur in ‘Room With A View’. Een sax in melodische kleedje dat doet denken aan de hoogdagen van Klaus Doldinger’s Passport. Toch een minpuntje: het zweverige Road Movie. Cinematic kan heel inspirerend werken, maar het koortje in ‘Road Movie’ roept aversie op. Drummer/keyboardist/founder Arild Broter had in 2009 niet kunnen vermoeden dat de band zou uitgroeien tot zo’n sterk melodische band. Pymlico speelde ook support voor ‘The Watch’, de ultieme coverband van Genesis. Toch hebben de Noren zich niet laten verleiden tot enige imitatie. (Wel hoor je Steve Hackett’s gitaarsound in Silver Arrow.) De jazz invloeden daarentegen zijn echter nooit ver weg. Instrumentaal een heel sterke band met mooie melodische tracks.

Line-up:
Oyvind Broter (Keyboards)
Arild Broter (Drums, Keyboards)
Axel Toreg Reite (Bass Guitar, Synth Bass)
Stephan Hvinden (Guitars)
Andreas Sjo Engen (Guitars)
Marie Faerevaag (Sax, Keyboards)
Oda Rydning (Percussion)

Marino Serdons (3 ½)

Great melodic tracks from Oslo Norway. The band Pymlico deserves a place on every progrockfestival. Their fifth album ‘Nightscape’ combines prog and a touch of jazz in a very original way.

0 Reacties

Dwiki Dharmawan: Rumah Batu

20/8/2018

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rintak Rebana
Paris Barantai
Impenan
Janger
Rumah Batu Suite Part 1 – Kaili
Rumah Batu Suite Part 2 – Parjalanan
Samarkand
Selamatkan Orang Utan

Website Artiest
Dwiki Dharmawan

Deze keer gaan we naar Indonesië, in gezelschap van multigenre keyboardspeler, componist, producer, vrede activist en cultuuricoon Dwiki Dharmawan. Hij draait al 30 jaar mee in de muziek business en trad in meer dan 70 landen op. Toch blijft hij nieuwe muzikale gronden opzoeken, met zijn band Krakatau of met het World Peace Orchestra. Dwiki komt uit Bandung, West Java en studeerde 2 jaar klassieke muziek, vooraleer zich op dertienjarige leeftijd tot jazz te bekeren. Momenteel helpt hij om de voortdurende evolutie van jazz in de 21ste eeuw te promoten. Deze nieuwe cd is met een kern van 5 muzikanten, waaraan gastmusici toegevoegd zijn. Tot die kern behorende in Parijs wonende Vietnamese gitarist Nguyen Le, en de Spaanse elektrische bassist Carles Benavent. Dwiki naam deze cd op in La Casa Murada studio in Spanje, en die bevat muziek die je zowel tot progressieve jazz en fusion als tot wereldmuziek kan rekenen. En uiteraard zijn er referenties naar Chick Corea. Soms speelt Dwiki een pianosolo, die dan verder opbouwt tot een climax. Hier en daar hoor je tevens Indonesische sfeertjes. Vergeet dus simpelweg fusion of wereldmuziek, maar waag je misschien aan deze mengeling.

Patrick Van de Wiele (3½)

Forget about terms like fusion or world music, but try this mixture of progressive jazz with Indonesian influences.

0 Reacties

Marcelo Paganini: B4 Ever Now

20/7/2018

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Crying With A Smile
Last Bart To San Bruno
B4Ever Now
2012 Space Traffic Jam

Website Artiest:
Marcelo Paganini

Hoe zwaar ligt de druk wanneer je Paganini heet? Gelukkig weet de Braziliaanse Marcello zich ook zonder violen recht te houden. De vingervlugheid op gitaarsnaren doet enige (verre) relatie vermoeden. Snel en intrigerend als zijn naamgenoot.
Freakin’ op gitaar als Frank Zappa, schreeuwen als Arthur Brown: in ‘Last Bart…’ breekt de hel en chaos los. In ‘B4Ever Now’ brengt soulvolle harmonie rust in hoofd en leden. Daartussen enkele gevoelige gitaarsolo’s ter bevestiging van enige inventiviteit. Zangeres Durga McBroom bromt met halfzware stem in het funky Crying With A Smile. Als backing vocal van Pink Floyd moet je al enige gave hebben. Hier krijgt ze carte blanche op de virtuositeit van gitaarfreak Marcelo . ‘012 space Traffic Jam’ toont heel wat gelijkenissen met Pink Floyd en wordt rijkelijk versierd door Marcelo himself, perfect afwisselend op gitaar en keys. Een viertal funky en jazzy progsongs, mooi verpakt als EP, gedeeltelijk opgenomen in London en in zijn eigen studio in Normandië. Marcelo Paganini heeft zijn naam niet gestolen!

Line-up:
Marcelo Paganini (Guitars, Keys)
Durga McBroom (Lead Vocals)
Eumir Deodato (Keys on track 2 and 3)
Marc Madore (Bass)
Gary Husband (Drums)

Marino Serdons (4)

What A Surprise. Funky progrock with jazzy solo’s on guitar and piano. Very rich soulful compostitions you can’t ignore. Great EP.

0 Reacties

Oytun Ersan: Fusiolicious

5/7/2018

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Oh, That Butterfly!
Mysterious Maze
Rise Up
L.A.
Rooms
Ocean
Sacred Solace

Website Artiest
Oytun Ersan

De Turkse Cyprioot Oytun Ersan is bassist en componist. Hij behaalde een graad in muziek aan de Eastern Mediterranean University. Op zijn vijftiende vervoegde hij het International Nicosia Municipality Orchestra als bassist, en na 20 jaar is hij er nog steeds lid van. Verder volgde hij ook in juli 2014 een Instrumental Conducting Course Masterclass aan het Royal College of Music. Oytun trad al op, of werkte al samen met Dave Weckl, Eric Marienthal, Gary Husband, Gerry Etkins, Dean Brown, Mike Miller, Brett Garsed, Okan Ersan, Rex Richardson, Wycliffe Gordon, Paul Roos, Ola Onabule en Andrey Alpatov. In mei 2015 kwam zijn debuut ‘East Meets West’ uit, en nu is er nieuw fusion album op de markt. Hierop spelen drummer Dave Weckl, saxofonist Eric Marienthal, keyboardspelers Gary Husband en Gerry Etkins, gitaristen Dean Brown, Brett Garsed, Okan Ersan en Mike Miller en violiste Karen Briggs mee. Oytun componeerde alle 7 tracks zelf, en de opener ‘Oh, That Butterfly!’ getuigt al onmiddellijk van hoog energetische fusion. ‘Mysterious Maze’ moet er niet voor onderdoen, terwijl het begin van ‘Rise Up’, ‘Rooms’ en ‘Ocean’ eerder “mellow” klinken. Afsluiter ‘Sacred Solace’ wordt gezongen door Simge Akdogu en Aytunç Akdogu. Een album dat de fusion liefhebbers zeker zal aanspreken!

Patrick Van de Wiele (4)

An album from Turkish Cypriot bass player Oytun Ersan that will certainly appeal to fans of energetic fusion.

0 Reacties

Skydive Trio: Sun Sparkle

8/5/2018

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Launch
Convoy
Apollo
Engine Rest
Descending
Surface sgtride
Spruce
Ascending
Sun Sparkle
Wish I Was Who? (Camera Off)

Platenlabel
Hubro Music

Labelnummer
Hubrocd 2596

Distributie
Pias Benelux

Promo-agent
Pias Benelux

Website Artiest
Skydive Trio

Knap tweede album van dit Scandinavisch jazz trio. Jazz? Meer een fusion van rock en jazz. Een gitaarband die een hedendaags instrumentaal album in elkaar knutselt waar niet alleen de ‘sun’ van ‘sparkled’.
Het trio bestaat uit de Noren Mats Eilertsen (bassist) en gitarist T.Dahl, samen met de Finse drummer Olavi Louhivuori. Allen gepokt en gemazeld in de jazz, maar gaandeweg evoluerend naar (prog) rock.
Het album start ijzersterk met een progrock intro ‘Launch’. Vertrekklaar voor een vlucht vooruit richting space met de Apollo. Het gitaarwerk van T. Dahl en het stringent aanwezige slagwerk herinnert aan Pink Floyd (album Ummagumma). Met ‘Engine Rest’ creëert componist Mats een jazzy rustpunt in het geheel. Langzamerhand komt het DNA van Skydive Trio aan de oppervlakte. De subtiele jazzvirtuositeit leidt naar mooi jazzrock freaking.
Het zou natuurlijk kunnen dat zowel de jazz- als de rockliefhebber op haar honger blijft zitten. Voor mij echter is ‘Sun Sparkle’ een schitterend gevarieerd album dat de traditionele solo intermezzo’s in de jazz ruim overstijgt.

Line-up:
Thomas T. Dahl (Guitar)
Mats Eilertsen (Upright and Electric Bass)
Olavi Louhivuori (Drums)

Marino Serdons (4)

Beautiful second album of this Scandinavian trio. Sun Sparkle twinkles in my ears. Powerful rock and subtle jazz takes you on a discovery journey.

0 Reacties

Noshir Mody: A Burgeoning Consciousness

10/4/2018

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Secrets in the Wood and Stone
Consequence of the Uninitiated
Precipice of Courage
Reconciling Loss
Weaving our Future from the Past
Forever July

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
888295673761

Distributie
Niet Gekend

Promoagent
Jazz Promo Services

Website Artiest
Noshir Mody

Fusiongitarist Noshir Mody is afkomstig uit Bombay, India, waar hij opgroeide, maar verkaste in 1995 naar New York. Hij leerde zichzelf gitaar spelen, en zijn inspiratiebronnen waren Indische klassieke muziek, Al Di Meola’s ‘Elegant Gypsy’, muziek uit Bollywood, en de moderne jazzgitaarmeesters. In de Big Apple leidde hij al gauw zijn eigen trio, maar ook speelde hij mee in The EthniFusion Rock Ensemble en The EthniFusion Jazz Ensemble. Hij was solo te horen op ‘In This World With You’, met zijn trio Union Of Hearts en met zijn kwintet op ‘Stories From The Years Of Living Passionately’. Op zijn laatste release wordt hij bijgestaan door Mike Mullan op alt/tenorsax, Benjamin Hankle op trompet/flugelhorn, Campbell Charshee op piano, John Lenis op bas en Yutaka Uchida op drums. Noshir brengt 6 originele composities, die allemaal lang uitgesponnen zijn, gaande van bijna 10 tot meer dan 15 minuten. Het is atmosferische jazz, die zoals op opener ‘Secrets in the Wood and Stone’ ietwat mysterieus klinkt. Het tweede stuk ‘Consequence of the Uninitiated’ is ritmischer, maar ‘Precipice of Courage’ klinkt meer avant-garde. ‘Weaving our Future from the Past’ komt pas op gang na een drumsolo. Verwacht geen traditionele jazz hier!

Patrick Van de Wiele (3½)

Don’t expect traditional jazz here, but instead listen to long atmospheric fusion tracks of more than 10 minutes.

0 Reacties

World Electric Band: Confusion

7/3/2018

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Times Disk
Big Trance
Con Fusion
Cantaloupe Island
Autumn Dreams
November Song
Romantic Fuse
New Time to go
Sheila
Song for Paris
Disco Time

Platenlabel
Irma Casa di Primordine

Labelnummer
IRM 1636

Distributie
Irma Records

Website Artiest
World Electric Band

World Electric Band ontstond in 2012 in Modena als jazz fusion duo. De band bestaat uit Gabriel Leucci (gitaar, gitaar synth, zang, loops) en Marco Carnevali (drums, percussie, marketing, management). Na jaren van optredens in clubs, is nu hun debuut uitgebracht. De titel verwijst naar de verwarring die er heerst om de jazz fusion van de nineties samen te brengen met elektronica en Latin. Dat hoor je onmiddellijk met opener ‘Time Disk’, het funky ‘Big Trance’, de titeltrack die meer acid jazz is, de cover ‘Cantaloupe Island’, ‘Autumn Dreams’ dat ook weer meer als acid jazz klinkt, ‘November Song’, ‘Romantic Fuse’ dat eigenlijk meer in een loungebar thuishoort, ‘New Time to go’, ‘Sheila’, en ‘Song for Paris’. Afsluiter ‘Disco Time’ is eigenlijk een remix. Voer voor liefhebbers van fusion.

Patrick Van de Wiele (4)

This debut is recommended for lovers of fusion, mixed with electronica and Latin.

0 Reacties

Al Di Meola: Opus

6/3/2018

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Milonga Noctiva: Wandering in the Dark
Broken Heart
Ava's Dream Sequence Lullaby
Cerreto Sannita
Notorious
Frozen In Time
Escapado
Pomp
Left unsaid
Insieme
Rebels

Platenlabel
ear Music

Labelnummer
Promo CD

Distributie
V2 Benelux

Promoagent
V2 Benelux

Website Artiest
Al Di Meola

Gitarist Al Di Meola’s blijvende fascinatie voor complexe ritmische syncopatie gecombineerd met provocerende lyrische melodieën heeft doorheen zijn carrière, die nu 4 decennia duurt, steeds centraal gestaan. Hij behaalde 3 gouden albums, en verkocht wereldwijd meer dan 6 miljoen platen. Zelf heeft hij meer dan 20 albums uitgebracht, en daarnaast opgenomen met fusion supergroep Return to Forever (met Chick Corea, Stanley Clarke & Lenny White), het akoestische Guitar Trio (met John McLaughlin & Paco de Lucia), en het Rite of Strings trio met bassist Clarke en violonist Jean-Luc Ponty. Zijn mengeling van wereldmuziek en jazz gaat terug tot 1976. Al groeide op met de muziek van Elvis Presley, The Ventures en The Beatles, en zijn eerste rolmodellen waren Tal Farlow en Kenny Burrell. Daarna ontdekte hij Larry Coryell. In 1972 ging Al studeren aan het Berklee College of Music in Boston, en speelde daar in een fusion kwartet. Toen twee jaar later een tape van zo’n optreden doorgegeven werd aan Corea, nodigde die hem uit om bij zijn Return to Forever te komen. De rest is geschiedenis. Hij beweert dat op dit nieuw album het de eerste keer is dat hij zich gelukkig voelde toen hij de songs schreef. ‘Milonga Noctiva: Wandering in the Dark’ opent met akoestische gitaar die neerdwarrelt als in een waterval, terwijl in ‘Broken Heart’ een elektrische gitaar bovenop akoestische een melodie speelt. ‘Ava's Dream Sequence Lullaby’ is inderdaad een rustig slaapliedje, en de inspiratie voor ‘Notorious’ zou bij Led Zeppelin te zoeken zijn. Daarna lijkt ‘Escapado’ op tango geënt te zijn, terwijl ‘Left unsaid’ eerder kalm verloopt. En op afsluiter ‘Rebels’ grijpt Di Meola terug naar zijn fusion verleden. Een verscheiden album van een volleerd gitarist.

Patrick Van de Wiele (4)

This album contains a diverse range of songs, and they come from a skilled guitar player.

0 Reacties

Gong Expresso: Decadence

6/3/2018

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Decadence
Zephyr
Toumani
Talisman
The Importance of Common Things
Eastern Platinum
Frevo
God Knows

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
Zonder Nummer

Distributie
Niet Gekend

Promoagent
Glass Onyon PR

Website Artiest
Gong Expresso

Midden de jaren ’70 werd jazzbassist Hansford Rowe door drummer Pierre Moerlen ingelijfd bij de groep PM Gong. Deze laatste overleed echter in 2005. Gong was controversioneel in de tegencultuur in Europa van de ‘60’s en ‘70’s. Andere groepsleden waren Pierre’s broer Benoit Moerlen, Francois Causse en Allan Holdsworth. Gastmuzikanten zoals Mick Taylor, Mike Oldfield en de Franse violist Didier Lockwood stonden hen bij. Maar de leden van PM Gong speelden ook me op Mike Oldfield’s albums ‘Ommadawn’, ‘Incantations’, ‘Exposed’ en ‘Platinum’. Nu is er een reünie uitgebracht met Benoit Moerlen (vibrafoon, marimba), Hansford Rowe (bas), Francois Causse (drums) en gitarist Julien Sandiford. De fusion hierop is vooral downtempo, zoals de titeltrack die de CD opent. Ook ‘Zephyr’, ‘Toumani’, ‘Talisman’, ‘The Importance of Common Things’, ‘Eastern Platinum’, ‘Frevo’ en ‘God Knows’ klinken rustig. Misschien een tegenvaller voor wie uptempo fusion verwacht had, maar uitstekend om bij te chillen.

Patrick Van de Wiele (3½)

This reunion brings chilled, downtempo fusion, rather than energetic one.

0 Reacties

Simon Phillips: Protocol 4

24/12/2017

0 Reacties

DETAIL ALBUm

Tracks:

Nimbus
Pentangle
Passage To Agra
Solitaire
Interlude
Celtic Run
All Things Considered
Phantom Voyage
Azorez

Platenlabel
Phantom Recordings

Labelnummer
prome cd

Distributie
Niet bekend

Website Artiest
Simon Phillips
Greg Howe
Ernest Tibbs

Krijg jij een punthoofd van die virtuoze muzikanten. Moeilijk te doorgronden arrangementen waar je ook nog eens je tanden op stuk bijt? In de jaren ’70 sprong Chick Corea met Return To Forever uit de mainstream. Vandaag treden Simon Phillips en kompanen in de voetsporen van de fusion pioniers. Put on your headphone and enjoy!
Simon Phillips begon in London als sessie-muzikant en speelde o.a. met Mick Jagger, Peter Gabriel, Roxy Music en ook met Stanley Clarke en Al Di Meola. Of het nu jazz, rock of fusion is, Simon voelt zich thuis achter de batterie. Om de zoveel jaren bracht hij wel eens een solo album uit, steeds in een andere stijl, en al driemaal onder de naam Protocol. In L.A. schaarde hij enkele topmuzikanten bij elkaar; Ernest Tibbs, een rasechte Jazz bassist ; Greg Howe gerenommeerd hammer-on gitarist en Dennis Hamm op keyboard.
Protocol 4 hoort thuis in rijtje van jazzrock arrangementen. Eigen aan het genre is de fake indruk dat het grotendeels geïmproviseerd werd. Niets is natuurlijk minder waar. Simon Phillips componeerde het hele album. Zoals steeds groeien de instrumentale composities heel organisch. Zowel Al Di Meola als Chick Corea waren ervaren in het creëren van de juiste spanningsboog met een relatief grote toegankelijkheid. Met Protocol 4 gaat dit kwartet onmiddellijk voor het iets moeilijker werk. Er zit een zekere gejaagdheid, bijna agressiviteit in de composities. De spanning spruit voort uit een amalgaam van ritmes, nieuwe sounds en korte jazzy solo’s. Dus niet minder spannend, ook al zijn de melodielijnen niet overal even duidelijk. Wel iets tijdrovender om te ontdekken. De beloning naderhand nog groter. De virtuositeit en (jouw) vreugde springt met vonken uit je hoofdtelefoon (nog altijd de beste luistersituatie). Meerdere luisterbeurten is een must!

Line-up:
Simon Phillips (Drums, Percussion)
Ernest Tibbs (Bass)
Greg Howe (Guitars)
Dennis Hamm (Keys)

Marino Serdons (4)

Nine jazzrock compositions and so much details to discover. Sit back in your chair, close your eyes and enjoy! Or, even better, go to a live-gig!

0 Reacties

Wingfield Reuter Sirkis: Lighthouse

14/12/2017

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Zinc
Derecho
Ghost Light
Magnetic
A Hand In The Dark
Transverse Wave
Surge

Platenlabel
Moonjune Records

Labelnummer
MJR088

Distributie
Niet gekend

Website Artiest
Mark Wingfield

Exact een jaar geleden verscheen van dit Amerikaans trio reeds het jazz-fusion/progrock album The Stonehouse (zie cd review). Maar onderhavige cd ‘Lighthouse’ werd eigenlijk eerst opgenomen in het Catalaanse kasteel van de rockband Jesus Rovira. Volledig geïmproviseerd, zonder overdubs en weinig structuur kan je dit album geen rock of jazz stempel meegeven. Alle akkoorden, melodieën, ritmes en muzikale stijlfiguren onstonden tijdens de sessies. Twee gitaren, drum en electronic soundscape geven dit album een unieke sfeer. Bassist Yaron Stavi was nog niet aanwezig. Die taak werd al jammend overgenomen door Reuter. Het eerder verschenen, maar later opgenomen, The Stonehouse klinkt krachtiger en schijnbaar gestructureerder dan Lighthouse. Progrock vind je hier nog niet in terug, experimentele jazz-rockfusion des te meer.
Wingfield Reuter en Sirkis bewezen in het verleden reeds muziek optimaal te kunnen ontleden. Met Lighthouse (én Stonehouse) proberen ze een nieuwe methodologie voor improvisatie in de 21ste eeuw. Innovatie, progressie en verbeelding worden deel van de luisteraar.

Line-up:
Mark Wingfield (Guitars)
Markus Reuter (Touch Guitars)
Asaf Sirkis (Drums)

Marino Serdons (3 ½)

Lighthouse appeared to be their first recording in the Spanish La Casa Murada Studios. An experimental jazz/rock fusion album based on a new methodology in improvisation. Inspiring!

0 Reacties

Brian Tarquin & Company: Orlando In Heaven

8/10/2017

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Orlando In Heaven (featuring Phil Naro-vocals & Hal Lindes)
Madame Shangai (Featuring Bobby Baldwin)
Pulse 49 (Featuring Larry Coryell & Phil Naro)
Hustle & Hassle (Featuring Chris Poland)
Metropolis (Featuring Larry Coryell)
Kinda Sorta (Featuring Mike Stern & Denny Jiosa)
La Nocha Triste (Featuring Will Ray)
She Used To Be A Lady (featuring Bobby Baldwin)
Tropical Trail (Featuring Tony Franklin)
Jacob’s Ladder (Featuring Hal Lindes)
Orlando In Heaven(instrumental-featuring Hal Lindes)

Platenlabel
Purple Pyramid Records

Labelnummer
CLO 0588

Distributie
Cleopatra Records

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Brian Tarquin

Trots straalt van elke New Yorker. Multi-Emmy Award winner Brian Tarquin vormt geen uitzondering. Sedert 1997 stromen de biggest american musicians richting zijn studio. Brian Tarquin wordt dan ook beschouwd als één van de meest bekwame composers ter wereld. Een gitarist ook thuis in alle stijlen, maar vooral rock met een jazzy laagje richting funk. Hij componeerde ontelbare theme’s voor televisieseries en speelde handig in op hits van Jeff Beck, The Doors, Steely Dan,…stuk voor stuk prachtige bewerkingen.
Ook onderhavig cd’tje straalt van genoegzaamheid en ijdelheid. Voor elke song wist hij wel een gepaste muzikant te strikken. Bekendste is zeker Larry Coryell die op ‘Metropolis’ en op ‘Pulse 49’ enkele gitaarsolo’s mag weggeven. Ook Chris Poland van Megadeth en Hal Lindes van Dire Straits zijn van de partij. Rode draad tussen alle gasten is hun kennis van jazz en fusion. Gecombineerd met het gitaar-en producertalent Brian Tarquin en het uitgebreide elektronica assortiment, luister je naar een selectie van mooie jazz-rock nummers. Voor het goede doel! Want wat deze cd nog specialer maakt: het wordt opgedragen aan de Pulse victims. Herinner je de aanslag op een nachtclub in Orlando Florida in 2016 waarbij 49 doden vielen ? Zeg nog eens dat het hart van muzikanten alleen bij muziek ligt! Liefhebbers van jazzrock en een goede gitaarsolo op een zacht notenvuurtje komen zeker aan hun trekken.

Line-up:
Brian Tarquin (Guitars, composer, producer)
Reggie Pryor (Drums, Percussion)
Brandon Miller (Bass)
Ryan De Sade Way, Juan Tobon (Rhodes Piano)
Don Black (Saxophones)

Marino Serdons (4)

Marvellous jazzrock for a splendid night with friends. The best guitar players worldwide will put a spell on you!

0 Reacties

Tophati: Ethnomission ’Mata Hati’

9/2/2017

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:

Janger
Pelog Rock
Tanah Emas
Mata Hati
Berburu
Rancak
Reog
Pangkur
Amarah

Platenlabel
Moonjune Records

Labelnummer
MJR082

Distributie
Moonjune Records

Promo-agent

Website Artiest
Tohpati

Zelden dat we iets horen vanuit Indonesië. Gelukkig is er nog het progressive/fusion label Moonjune om toptalent een podium te bieden. Tophati is niet alleen een stad in Bali, maar ook de naam van topgitarist Tohpati Ario Hutomo. Verkozen tot beste gitarist van de eilandengroep op 14-jarige leeftijd, specialiseerde hij zich langzaam tot een jazz gitarist. Zijn werk wortelt in de Indonesische cultuur die hij fijnzinnig mengt met de moderne jazz. ‘Mata Hati’ is zijn 4de album op het Moonjune label, volledig instrumentaal. Songs zijn niet aan hem besteed. Het album hoort thuis in zijn Ethnomission reeks, opvolger van ‘Save The Planet’ en opgenomen in Jakarta. Vrij vertaald betekent Mata Hati het oog van het hart: een diepgaande verkenning. Opvallend zijn naast de gebruikelijke gitaar,bass, drums een suling flute (bamboo) en een tarompet (soort klarinet).
Met ‘Janger’ weet de band alras een exotisch sfeertje op te roepen door de bamboofluit over de rocktunes te blazen. Krachtig werk door hier nog een symfonisch orkest (van Tsjechië) onder te steken. Percussie op djembe en oud ijzer is de start van een intrigerend up-tempo ‘Pelog Rock’. Ook hier wordt met geluiden gespeeld tot de kern van het universum. Pure progrock met een jazzy toets op elektrische gitaar. Vingervlugge Tohpati knikkert de noten als een tsunami over je trommelvlies.
Titeltrack ‘Mata Hati’ oogt als een zacht jazz-fusion ei dat langzaam haar geheimen prijsgeeft. Een prachtige sensuele compositie. Elk nummer weet wel te boeien en bulkt van oosterse versiering op een westerse jas. Progressief en inventief tot in de kleinste details.
In ‘Rancak’, overheerst fluit en akoestische gitaar, en krijgt een heel traditionele klankkleur. Waar ‘Reog’ op slaat weet geen mens, maar een goede beat met een mooie melodie is altijd meegenomen. Na 2 minuten verrassing: je wordt omvergeblazen door de stijlwisseling en de sluier licht op. Reog staat vermoedelijk voor reorganise ..all the notes. Naar het einde komt het ritme terug in een andere gedaante. Mata Hati is een knap album om van te snoepen! Sterk Werk.

Line-up:
Tohpati (Guitar)
Indro Hardjodikoro (Bass)
Endang Ramdan (Percussion)
Diki Suwarjiki (Suling Flute, Tarompet)

Marino Serdons (4,5)

Progressive jazz-fusion with traditional influences from Indonesia. Tohpati explores boundaries on this astonishing album! Kerja Yang Kuat !!

0 Reacties

Terry Bozzio: Composer Series

2/2/2017

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:
CD1 Fusion 1
CD2 Fusion 2
CD3 Classic
CD4 Ambient
Blu-Ray: Drum Set and Solos

Platenlabel
Ward Records/Ear Music

Labelnummer
0211707EMU

Distributie
V2 Records Benelux

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Terry Bozzio

Dat Terry Bozzio een uitzonderlijk talent heeft, klinkt als een grove understatement. Frank Zappa’s drummer van het eerste uur kan je gerust beschouwen als de wetenschapper onder de slagwerkers.
Geen trom, cimbaal of klankschaal is hem vreemd en werd deskundig aan de muzikale mogelijkheden onderworpen. Na Frank Zappa trok hij verder met de progrock band UK en werd een veelgevraagd percussionist van rock over new wave tot heavy metal. Zelf meet deze Californiër zich een Japans uiterlijk aan. In zijn solo-carrière (onder)zoekt hij de puurheid in muziek. Onderhavige 5-delige Composer Series geeft een ruim beeld van zijn skills. Terry Bozzio ademt, leeft, eet muziek en geeft er een persoonlijke subjectieve schoonheid aan. Soms gecomponeerd achter een drumstel, soms ook op papier, maar tegenwoordig vooral via software. Sibelius, Ableton Live, Pro Tools gaven hun geheimen prijs. Technologische winnaar is echter Propellerhead’s Reason. Vier cd’s vol met digitale composities waarbij de drums zo natuurlijk mogelijk werden nagebootst. Geen live-drums op de 4 cd’s! Ambient, classic en fusion komen aan bod : in een oosters kleedje, met hectische traffic, waanzinnig of juist rustgevend. De inventiviteit kent geen grenzen. Mijn voorkeur gaat uit naar de ‘classic’ cd waarmee hij zich een plaats verovert onder de klassieke vernieuwers. Op de bijgevoegde Blu-Ray toont hij de opbouw van zijn 100-delig drumstel, en laat hij ook de klankkleur horen van alle mogelijke ‘potten en pannen’. De Japanse invloeden zijn overduidelijk, zeker doordat het geheel een Japanse producer meekreeg, echter heel summier aanwezig.
Ook kunstliefhebbers komen aan hun trekken in het bijgevoegde 40-delige booklet. Voor elk nummer schilderde hij ook een gerelateerd kunstwerk. Prachtige uitgebalanceerde werken (à la Kandinsky maar dan uitgepuurd) vergezellen je op een spannende reis in deze Composer Series.
Terry Bozzio mag zeker gerekend worden tot één van de honderd beste drummers. Wat hem nog uitzonderlijker maakt is zijn componeer- en schildertalent. Bij mijn weten uniek onder de percussionisten. Zijn solo optredens tonen wereldklasse.

Line-up:
Terry Bozzio (all instruments)

Marino Serdons (4)

Terry Bozzio impresses with his large range of skills: on percussion, composing, painting,…World-class!

0 Reacties

Dewa Budjana: Zentuary

26/1/2017

0 Reacties

DETAIL ALBUM

Tracks:
DISK 1

Dancing Tears
Solas PM
Lake Takengon
Suniakala
Dear Yulman
Rerengat Langit (Crack In The Sky)

DISK 2

Pancaroba
Manhattan Temple
Dedariku
Ujung Galuh
Uncle Jack
Zentuary

Platenlabel
Favored Nations

Labelnummer
FN 2880

Distributie
Moonjune Records

Website Artiest
Dewa Budjana

De Indonesische gitarist Dewa Budjana kwam hier al tweemaal aan de beurt, eerst in 2014 met ‘Surya Namaskar’ en daarna in 2015 met ‘Hasta Karma’. Maar het Indonesische publiek kent hem best als gitarist van de groep Gigi. Dit moet ondertussen zijn 10de soloalbum zijn, waarop hij bijgestaan wordt door Tony Levin (bas), Gary Husband (drums, keyboards en piano) en Jack DeJohnette (drums), plus speciale gasten zoals gitarist Guthrie Govan (The Aristocrats; Steven Wilson; GPS), saxofonist Tim Garland (Chick Corea; Bill Bruford), saxofonist Danny Markovich (Marbin); het Tsjechisch Symphony Orchestra o.l.v. Michaela R?ži?ková, de Indonesische fluitist/vocalist Saat Syah, en Indonesische zangeressen Ubiet & Risa Saraswati. Voor deze dubbel-cd schreef hij alle nummers zelf. Alhoewel hij al samenwerkte met o.a. Peter Erskine, Vinnie Colaiuta, Antonio Sanchez, Chad Wackerman, Jimmy Johnson, Jimmy Haslip, Dave Carpenter, Reggie Hamilton, Ben Williams, Joe Locke, Larry Goldings, Janis Siegel, Dwiki Dharmawan, Ron Thal Bamblefoot, Billy Sheehan, is hij in onze westerse wereld nog steeds niet bekend. Hier vermengt hij elementen uit progressieve rock, Nu-jazz, fusion en wereldmuziek. ‘Dancing Tears’ opent met gezangen en een Oosters sfeertje, maar verandert dan al snel in een fusionwerkje. Op ‘Solas PM’ komt er pianosolo, en daarna is op ‘Lake Takengon’ synthesizer te horen. ‘Suniakala’ klinkt duidelijk progressiever. Op de tweede cd springen drie lange nummers eruit, nl. ‘Manhattan Temple’, ‘Ujung Galuh’ en ‘Uncle Jack’, alledrie meer dan 10 minuten lang. Dit album bewijst dat Dewa sterker dan ooit naar voren komt, en al zijn invloeden weet te verweven.

Patrick Van de Wiele (3½)

This double album proves that Dewa is stronger than ever, and knows how to weave all his influences.

0 Reacties

<<Vorige

CD REVIEW BLOG

Scope I & Scope II

JAUME DE VIALA: SONORITAT DE MIL MIRALLS

David Cross & Peter Banks: Crossover

Unya: Unya

Udo Pannekeet: Electric Regions

Mike Stern & Jeff Lorber Fusion: Eleven

Dewa Budjana: Mahandini

Vasil Hadzimanov Band: Lines in Sand

Bob Holz: Silverthorne

The Odd Dogs: Beneath the Surface

Pymlico: Nightscape

Dwiki Dharmawan: Rumah Batu

Marcelo Paganini: B4 Ever Now

Oytun Ersan: Fusiolicious

Skydive Trio: Sun Sparkle

Noshir Mody: A Burgeoning Consciousness

World Electric Band: Confusion

Al Di Meola: Opus

Gong Expresso: Decadence

Simon Phillips: Protocol 4

Wingfield Reuter Sirkis: Lighthouse

Brian Tarquin & Company: Orlando In Heaven

Tophati: Ethnomission ’Mata Hati’

Terry Bozzio: Composer Series

Dewa Budjana: Zentuary

Archives

Categories