Category: Folk Blues - KEYS AND CHORDS

Robbert Duijf: Silver Spoon

21/3/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ticket For The Love Train
Silver Spoon
Tired Of Being Good
All Night Long
Angel
She Don’t Know
First Train Out
Losers
Talking In Your Sleep
The General
Those Days
Nothing But Crying

Website Artiest
Robbert Duijf

Na het Best Dutch Blues Album award winnende album ‘Change Myself ‘ uit 2023 heeft Robbert Duijf met ‘Silver Spoon’ een nieuw album te promoten. De twaalf tracks, vol met blues, folk en Americana nummers. Zoals we Robbert al jaren kennen. Het is een gedifferentieerd album, een reis doorheen het diepe zuiden van America, een transpositie naar de Delta. Daar waar de blues ontstond, op de plantages tijdens het harde labeur op de katoenvelden. Robbert trok met zijn liveband, en enkele speciale gasten, de studio in. Robbert zingt en speelt gitaar én mondharmonica. Zijn oudste zoon Rubin vinden we op contrabas en Robin Zalm zit op de drumstoel. Sjaak Korsten verzorgt de backing vocalen, Thimo Gijezen speelt piano, Massimo Bombrini (percussie) én Angelo Bombrini is behendig op banjo. Het is een old school one track opname met een minimum aan overdubs, De nieuwe swampy single ‘First Train Out’ is een ode aan zijn geboortestad Heerlen. De ooit zo rijke en welvarende stad was leeg, men had de bodem bereikt. Het zwarte goud was overbodig! Het enige dat men wilde was met de eerste trein vertrekken. Met zijn rauwe stem heeft Robbert ons al even snel in een wurggreep. De gospel begeesterde titeltrack opent met ritmisch handgeklap, ‘Tired of Being Good’ is een percussie geaccordeerd nummer, Robbert is meer dan behendig op bluesharp in ‘All Night Long’. Bij Jimi Hendrix ontleende en herwerkte Duijf het lied ‘Angel’ en ‘She Don’t Know’ heeft alweer die gospel attitude. En dat divergeert met de bluesboogie ‘Talking In Your Sleep’ en het sfeervolle ‘Nothing But Crying’. Delta blues, een scheut gospel en Amerikaanse folk. Robbert beduveld ons al snel in verheerlijkingen. Robbert Duijf, als een muzikale heler omarmt hij zijn ‘Silver Spoon’.

Philip Verhaege

Afbeelding

After the Best Dutch Blues Album award winning album 'Change Myself' from 2023, Robbert Duijf has a new album to promote with 'Silver Spoon'. Twelve tracks, full of blues, folk and Americana songs. Just as we have known Robbert for years. It is a differentiated album, a journey through the deep south of America, a transposition to the Delta. Where the blues originated, on the plantations during the hard labor in the cotton fields. Delta blues, a dash of gospel and American folk. Robbert quickly deceives us in glorifications. Robbert Duijf, as a musical healer he embraces his ‘Silver Spoon’.

Steve Howell & The Mighty Men: Yeah Man

20/3/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Long Lonesome Blues
Yeah Man
20% Alcohol
One Mint Julep
Little Ol’ Wine Drinker Me
I’m Glad For Your Sake
Just Like Romeo and Juliet
Mercy Mercy Mercy
Dearest Darling
Lover Please
Wade In The Water
Chimes of Freedom

Website Artiest
Steve Howell

Steve Howell is een fingerstyle-gitarist/vocalist uit East-Texas. Hij is een groot liefhebber van country, folk blues en traditionele jazz. Zijn gitaarstijl leent zich uitstekend voor zijn indicerend repertoire. Met het kwartet, Steve Howell and The Mighty Men heeft hij bijna dertig jaar lang opnames gemaakt. Steve ontving ook de 2012 Academy of Texas Music Historical Significance Award. Jason Weinheimer is een ervaren songwriter/artiest die zich het afgelopen decennium concentreerde op het opnemen en produceren van albums voor andere artiesten in zijn home studio, Fellowship Hall Sound. Zijn soloalbum ‘Skies Are Grey’ kwam in 2016 uit onder de naam The Libras. Last but not least, Dan Sumner. Hij is een in Louisiana gevestigde gitarist, arrangeur en muziekproducent. Is tevens een internationaal geprezen gitarist die regelmatig optreedt en de wereld rondreist met acts als o.a. Doug Duffey en BADD, Louisiana Soul Revival, Steve Howell, Louis Romanos Quartet, LA Legacy Jazz Band, Glynn Styler en Janice Jaffee. Nu promoot Steve (vocals/gitaar) samen met Chris Michaels (vocals/gitaar), Dave Hoffpauir (drums) en Jason Weinheimer op keys en bas de langspeler ‘Yeah Man’. Een release dat uitpuilt met covers. Zo is opener ‘Long Lonesome Blues’ van Blind Lemon Jefferson uit 1926. Maar Steve zwaait breder uit dan het bluesspectrum. ‘One Mint Julep’ komt uit ’52 en The Clovers, is ‘Little Ol’ Wine Drinker Me’ een jazzy instrumentale. ‘I’m Glad For Your Sake’ werd geschreven door Peter Tinturin en Jack Lawrence, en voor het eerst uitgebracht door Andy Kirk and His Clouds of Joy in 1937. Howell zegt dat zijn favoriete versie de cover uit 1968 is van The Sir Douglas Quintet. En wie zijn wij om hem hier ongelijk te geven. ‘Just Like Romeo and Juliet’ is een ode aan de liefde, geschreven door Freddie Gorman en Bob Hamilton én opgenomen door de doo-wop band The Reflections in 1964. Bo Diddly’s ‘Dearest Darling’ heeft ook hier die kenmerkende Diddley beat. De song ‘Lover Please’ werd ooit geschreven door Billy Swan, en was een hit voor Clyde McPhatter in 1962. Bij Bob Dylan ontleende hij ‘Chimes of Freedom, een song dat Dylen neerschreef als reactie op de moord op president Kennedy in 1963. Knap!

Philip Verhaege (4 ½)

Afbeelding

Steve Howell is from Marshall, a region steeped in tradition, and so he finger picks the guitar content to recreate country blues. This is his nineth album overall.

Ben de la Cour: Sweet AnhedOnia

21/9/2023

Afbeelding

Klik hier om te bewerken.

Tracks:

Appalachian Book of the Dead
Numbers Game
Maricopa County
Shine on the Highway
Sweet Anhedonia
Suicide of Town
Palookaville
Brother
Birdcage
American Mind
I've Got Everything I Ever Wanted

Website Artiest
Ben de la Cour

Ben de la Cour, geboren in Londen en opgegroeid in Brooklyn, maakte een volwassenwording mee toen hij op zijn zeventiende het ouderlijk huis verliet om landarbeider, conciërge en bokser te worden in Havana. Zijn debuut uit 2012 ‘Ghost Light’ en ‘The High Cost of Living Strange’ uit 2018 , brachten niet alleen dat diepe gevoel van rusteloosheid in beeld, maar ook zijn verschillende pogingen om zijn eigen ondeugden tot onderwerping te dwingen. Het resultaat is een aangrijpende persoonlijke versie van folkmuziek die lovende kritieken kreeg van media als American Songwriter en NPR . Ben werd kort na de release van ‘Midnight in Havana’ in 2016 uitgeroepen tot Kerrville New Folk Winner, een jaar waarin hij meer dan 100 shows speelde. In 2020 bracht Ben ‘Shadow Land’ uit, zijn eerste album dat werd opgenomen sinds hij een periode in de afkickkliniek had voltooid . Die duisternis krijgt een nieuwe dimensies met zijn vijfde plaat ‘Sweet Anhedonia’, een aangrijpende verzameling Amerikaanse songs, geaccordeerd met knappe folk ballades en enkele mid-tempo rockers. Ben nam het album op met Jim White, een cult-folkzanger die geroemd werd om zijn eigen Southern gothic-geluid. ‘Sweet Anhedonia’ maakt ruimte voor akoestisch Fingerpicking , elektrische versterking en een keur aan bizarre en suggestieve soundscapes. De titeltrack ‘Sweet Anhedonia’ markeert het laatste hoofdstuk in een verhaal dat zich blijft ontvouwen, ‘Numbers Game’ heeft een akoestische vibe, net zoals de folk ballade ‘Maricopa County’. In het bombastische ‘Shine On The Highway’ en ‘Suicide Of Town’ wordt het tempo wat opgeschroefd. ‘Brother’ heeft een country ondertoon en met ‘Birdcage’ graven we dieper in Ben’s Delta blues. Ben de la Cour is een donkere, soulvolle middenweg tussen Nick Cave en Steve Earle, en weet altijd diep in het meest gehavende firmament te graven met een stem die klinkt als het Amerikaanse Heartland. Knap!

Philip Verhaege

Afbeelding

With songs that explore life’s murky corners and shadowy characters, Ben de la Cour’s music occupies the intersection between gothic Americana and dark, gritty folk. It’s a sound fueled by the stories and struggles of its creator, a lifelong searcher who’s never been afraid to shine a light on his own demons. A dark, soulful middle ground between Nick Cave and Steve Earle, Ben de la Cour pulls no punches and always manages to dig deep into the most battered firmament with a voice that sounds like the American Heartland witnessed through the window of a car going 80 mph.

Malcolm Holcombe: Bits & Pieces

30/6/2023

Afbeelding

DETAILS ALBUM

Tracks:

Bits And Pieces
Fill Those Shoes
Hard Luck City
The Wind Doesn't Know You
Conscience Of Man
Ev'ry Soul Is There
Happy Wonderland
Another Sweet Deal
Bootstraps
Eye Of A Needle
Rubbin' Elbows
I've Been There

Website Artiest
Malcolm Holcombe

Western North Carolina singer-songwriter Malcolm Holcombe is een overlever. Recentelijk overwon hij kanker, blikte zijn 18de album in, een album dat is ingekleurd met zijn briljante en expressieve muzikaliteit. Kort na zijn diagnose in 2022 besloten hij en Jared Tyler om deze nummers op te nemen. Met zijn tweeën, niet wetend wat de toekomst voor hen in petto had. Voor muzikanten kan het existentie geven aan nieuwe nummers, net zo belangrijk zijn als de meest elementaire behoeften van het leven zelf. Jared Tyler is de muzikale schaduw van Malcolm. Jared is in staat om te anticiperen op Malcoms volgende alteratie, te annonceren wanneer nodig is, en precies de juiste verfraaiing en ruggengraat te bieden op harmonieën, gitaren, mandola, dobro en banjoarrangementen. Jared producete dit album samen met Brian Brinkerhoff. Niemand kan volledig in de muzikale geest van de grote Malcolm Holcombe kruipen, maar Jared komt zo dichtbij als iemand ooit zou kunnen. Je kunt zijn teksten uit je hoofd leren, je kunt getuige zijn van het ontzag en de kracht en de transcendente ervaring van zijn live optredens, maar je zult er nog steeds niet helemaal zeker van zijn dat je precies ziet en hoort wat hij absorbeert. En dat is nog maar één van zijn vele eigenschappen. Tijdgenoten als Emmylou Harris, Lucinda Williams, Steve & Justin Townes Earle en Iris DeMent ziijn fan. Malcolm Holcombe is een singer-songwriter/gitarist die overleeft mede dankzij het vuur, de passie en de consciëntie waarvan je nu getuige bent via zijn vakmanschap. Ruige, aardse akoestische folkmuziek en een flinke portie countryblues. Knap!

Philip Verhaege

Afbeelding

Western North Carolina singer-songwriter Malcolm Holcombe is a survivor. Recently he overcame cancer, canned his 18th album, an album that is colored with his brilliant and expressive musicality. Shortly after his diagnosis in 2022, he and Jared Tyler decided to record these songs. And that is exciting and rough earthy folk music and a good portion of countryblues.

Bert Deivert: I Ain’t Leavin’

1/9/2021

Foto

DETAILS ALBUM

Tracks:

I Ain’t Leavin’
Yank and Sleepy John
Vintage Scents
Stand By Me
Badge 623
Orient Express
When Summer Blues
I Heard the Dark Roads Call
Rocky Shore
I can’t Feel At Home

Website Artiest:
Bert Deivert

Multi-instrumentalist en singer-songwriter Bert Deivert is een uitgeweken Amerikaanse bluesartiest die in Karlstad, Zweden in de vroege jaren ’70 een nieuwe thuishaven vond. Hij is een virtuoos die de wereld rondtrekt met zijn mandoline. Op dit tokkelinstrument werd Bert beïnvloed door Papa Charlie McCoy, Carl Martin en uiteraard ook door ‘the late great’ James ‘Yank’ Rachel. Misschien toch wel de voornaamste mandoline speler in deze blues wereld. De mandoline was een belangrijk blues instrument in het gouden tijdperk van de blues en werd vaak gebruikt in bands als Memphis Jug Band en The Mississippi Sheiks. Op de plantage Stovall in Mississippi speelde Muddy Waters met mandolinist Louis Ford, om later ook met mandolinespeler Johnny Young in Chicago’s Southside te werken. Deivert werkte ooit samen met wijlen Mississippi bluesman T-Model Ford, Grammy genomineerde singer/songwriter Peter Case, blues troubadour Eric Bibb, Mississippi's Cadillac John Nolden en Bill Abel, Memphis harmonica virtuoos Charlie Musselwhite, wijlen delta blues drummer Sam Carr, rockabilly Queen Wanda Jackson, Washington-bluesman Memphis Gold, New Lost City Ramblers banjo-meester Tom Paley én het Thaise blues gitaarfenomeen Pong Srabua. De cd ‘I Ain’t Leavin’ wordt in een beperkte oplage van amper 300 exemplaren geprest. Op deze tien songs, waarvan negen originelen en een traditional, wordt Bert hier enkel accompagneert door zijn wettelijke wederhelft Eva, die is al even behendig is op viool én dochter Emmy met backing vocals.
Bert zelf zorgt naast de vocalen voor heel wat lap steel, akoestische gitaar, dobro, charango, bas en mandoline-arrangementen. De titeltrack is als een open deur intrappen. Bert aangenaam en zwoel stemtimbre glijdt langzaam in zijn akoestische snaren. En als ook de vioolstructuur als een soort refrein fungeert krijgt het nummer nog meer dieptegang. Yankel Rachel was een sleutelelement in het Sleepy John Estes-ensemble. Bert eert het duo met de representatieve country blues song ‘Yank and Sleepy John’. Met ‘Vintage Scents’ gaan we naar de diepe Delta monding en met dit relaxt sfeertje ploffen we ons ook graag neer op een front porch voor het folk en ingetogen ‘Stand By Me’. Het Irish folk begeesterde ‘Badge 623’ is een waar gebeurt verhaal over een moordzaak uit 1930. Het nummer ‘Orient Express’ werd in 1976 door Bert neergepend na een trip door Afghanistan. In het slidegitaar geënthousiasmeerde ‘When Summer Blues’ zingt Bert voor gerechtigheid. Van het blues en folk geaccordeerde ‘I Heard the Dark Roads Call’ gaat het naar de storytelling song ‘Rocky Shore’, waar zijn intieme gitaarsnaren een gelijkgestemde ziel vindt met Eva’s viola. Het afsluitende ‘I Can’t Feel At Home’ is een ‘old southern gospel traditional’ nummer dat Bert alweer behendig naar zijn hand weet te zetten.
Bert Deivert’s Ierse folk sound varieert met zijn originele Missisippi Delta beïnvloede bluesmuziek. Zijn recentste release ‘I Ain’t Leavin’ staat met een voet in de Mississippi Delta om die andere voet te spreiden over de diverse continenten. Het album klinkt diep en intens, is origineel, persoonlijk en onconventioneel. Bert Deivert zou wel eens een van de meest bluesy open minded muzikant kunnen zijn in deze hedendaagse blueswereld. Wordt het eens niet tijd om Bert naar België te halen..!

Philip Verhaege

Foto

Bert Deivert's most recent release 'I Ain't Leavin' has one foot in the Mississippi Delta to spread the other foot across the Irish folk scene. The album sounds deep and intense, is original, personal and unconventional. Bert Deivert may well be one of the most 'bluesy open minded' musicians in this contemporary blues world. On these ten songs, with nine originals and one tradtitional, Bert is here only accompanied by his legal spouse Eva, who is equally skilled on violin and his daughter Emmy with backing vocals on two songs. Besides the vocals, Bert is also provides with a lot of lap steel, guitar, dobro, charango, bass and mandolin arrangements. I guess it’s time to bring Bert to Belgium..!

Broke Fuse + Friends: Why Should I Be Blue

30/8/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Blow All The Blues Away
Rack'Em Up
Night Before
You Know It's True
Whisky Bottles
Bluffer's Blues
The Runner Duck
Why Should I Be Blue?

Website Artiest:
Broke Fuse

Waar coronatijden al niet goed voor zijn. Jay Moonah, aka Broke Fuse, nodigde wat vrienden uit om op afstand een bijdrage te leveren. Normaal zou hij, als suitcase multi-instrumentalist, alles zelf inspelen hebben. In barre tijden kent men zijn vrienden…geef je ze werk moet hij gedacht hebben. Zijn thuisstudio in Toronto Canada werd wel het decor voor opnames en producing. Met alle respect, dat hoor je al in het openingsnummer ‘Blow All The Blues Away’. De naturel druipt er vanaf. Jay is een singer-songwriter die, na 30 jaren het beste van zichzelf te hebben geven in diverse Canadese bleusbands, vruchteloos naar geëngageerde muzikanten zocht om Broke Fuse een volwaardig statuut te geven. Corona bracht soelaas want juni 2020 zal in zijn notulen geboekstaafd staan als de ultieme redding. Een tiental bevriende musici leverden mooiebijdrages voor zijn folkblues nummers. Acht songs die gedrenkt zijn in akoestische akkoorden en rauwe whisky verhalen. Gitaar, piano of harmonica…de gevoelige snaar wordt telkens op rustige wijze geraakt.
Why Should I Be Blue is een (te) kort album dat na enkele malen beluisteren een aureool van echtheid en basics krijgt. Pure roots muziek uit het hart, met ziel gebracht. Muziek waar je naar hunkert wanneer je een zeldzame bruine kroeg eenzaam binnenstapt.

Line-up:
Jay Moonah (Vocals, Harmonica, Bass, Rythm Guitar, Percussion, Banjolele, Steel-string Uke, Programming)
Participating Friends: Frank Baraczka, Alex Matthew, Mike McKenna, Matthew Bartram,Paul Butters, Alex Cheung, Steve McNie, Sandra Bouza,Zen Skylar, Frank Horvat, Attila Baraczka

Marino Serdons

Foto

Broke Fuse is actually a one man band, but on this album the contribution of 11 friends, gives the voice of Jay Moonah an extra emotional dimension. Beautiful!

Lonesome Shack: Desert Dreams

14/4/2019

Foto

detail album

Tracks:

On The One
Past The Ditch
New Dream
Lonely
Only One
Too Bad
King Clone
No Way Back
The City Is A Desert
Desert Dreams

Website Artiest
Lonesome Shack

Het label Alive Naturalsound Records is trots om het nieuwe album ‘Desert Dreams’ van Lonesome Shack te realiseren. Onder het pseudoniem Lonesome Shack had Ben Todd in 2007 de debuutplaat ‘Whiskey's What I Crave?/?Tryin' To Get Home’ vrijgegeven als digitale download.
Twee jaar later verscheen dan de EP ‘Falling Down On Your Floor’ en ‘Bound To Die’ uit 2010.
In datzelfde jaar werd ook de release ‘Slidin Boa’ boven de doopvond gehouden. Net zoals ‘City Man’ en ‘The Switcher’ van dik drie jaar geleden. Van Seattle naar London was ook voor Lonesome Shack een kleine stap. Nu hebben ze dus met de plaat ‘Desert Dreams’ een nieuw en leuk hebbeding gerealiseerd. Frontman, singer-songwriter en gitaarslinger Ben Todd neemt je vrijwel meteen bij je strot van bij de aftrap. Het Delta blues begeesterde ‘On The One’ blijkt dan ook de ideale openingssong te zijn. De toon is gezet, de bourbon weerklinkt op de achtergrond en dit alles doet ons bijwijlen sterk terugdenken aan de Fat Possum blues-stijl. Bassist Luke Bergman en Kristian Garrard’s percussie en drumwerk vormen de perfecte ritmesectie. Songs als ‘Past The Ditch’ en ‘New Dream’ zijn net zoals ‘Lonely’ zeer swingende tracks. Het nummer ‘Only One’ is zelfs een radiovriendelijke popsong. De Afrikaanse blues ritmiek uit ‘Too Bad’ is haast onevenaarbaar. Al komt het popgevoelige ‘No way Back’ alweer flink om de hoek loeren. Psychedelica, is het blues of toch alweer moderne rootsmuziek. En dan hebben we het hier over het nummer ‘The City Is A Dessert’. Het nummer divergeert en brengt ons naar het blues begeesterde ‘Desert Dreams’. Delta blues met een moderne touch…

Philip Verhaege (4 ½)

With a sound that is raw, expressive, and strange, Lonesome Shack's music is part hill country blues, part urban folk rock, and owes as much to Alan Wilson's Canned Heat as it does to Junior Kimbrough. The trio is led by Ben Todd, a finger picking guitarist who has spent time living in a shack in the NM desert where he learned how to play old blues and banjo tunes from vintage recordings. Desert Dreams sounds like rock city meets backwoods boogie, desert blues meets jungle grooves.

Cam Penner: At War With Reason

16/1/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Gather Round
East Side
Poor You
Lights On (High School Musical)
Tell Me When They’re Gone
Ain’t Nobody Round
Right Here Right There Like That
It’s A Constant
Over & Over
No Angels No Devils

Website Artiest
Cam Penner

Iemand probeerde mij ooit te overtuigen dat hip-hop de nieuwe blues zou worden. Eerlijk gezegd moest ik toen toch even mijn wenkbrauwen fronsen. Maar nu ‘At War With Reason’ dat Cam Penner samen met kompaan Jon Wood opnam zich in mijn afspeelapparaat bevindt, moet ik mij toch ook, zij het dan deels, gewonnen geven. Wat het rauwe, pure, echte, grimmige en primitieve aspect betreft, gaat de vergelijking op, maar nog belangrijker is het feit dat ‘At War With Reason’ een verdomd eerlijk en mooi album is. Moeilijk te omschrijven, maar een parel zoals er maar zelden eentje aan de oppervlakte komt. Penner tast op een sublieme wijze en tot het uiterste af, in hoeverre muziekgenres verenigbaar zijn. Een hypnotiserende groove en een rauwe, vaak declamerende stem geven kracht aan de met de meest diverse muziekgenres geïnjecteerde nummers. De drumloops in ‘Gather Round’ zorgen voor een hip-hop feel, waar na een lange intro Cam’s rauwe stem het nummer op smaak brengt. ‘East Side’ ontrolt zich dan weer als een mantra, maar ook tekstueel valt er te genieten. Zo neemt Cam in ‘Lights On (High School Musical)’ de schietpartijen die de Amerikaanse scholen teisteren, op de korrel. Voor een meer zachtmoedig kantje van Penner, moet je wachten tot ‘Tell Me When They’re Gone’. Een pracht van een hedendaagse ‘field holler’, een ware ‘chain gang prison song’ krijg je met ‘It’s A Constant’. Afsluiten doet Cam met een gevoelige lullaby.
Cam en Jon kleuren buiten de door de muziekindustrie uitgezette lijntjes, wat maakt dat ‘At War With Reason’ een uniek en briljant album is.
2019 is nog jong, maar Cam Penner en Jon Wood hebben nu al één van de beste albums van het jaar op hun naam staan.
In februari concerteren de heren in Nederland. Zeker aanstippen in je agenda!

Lambert Smits (5)

What a hell of an album Cam Penner presents! Americana, blues, folk and even a bit of hip hop make this album a unique one. Cam Penner colors outside the lines set out by the music industry. Let him continue to do this, because the result is fantastic. 'At War With Reason' is an absolute must for real music lovers!

Ivas John: Good Days A Comin’

7/5/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Goin’ Back To Arkansas
Here I Am
Roll Mississippi
Dark As A Dungeon
Can’t Help But Wonder Where I’m Bound
Greenville Trestle High
All Along
Things Ain’t Been The Same
Keep Your Train Movin’
Payday Boogie
Wrong Road Again
Sunday Morning Blues

Platenlabel
Right Side Up Records

Labelnummer
Geen Nummer

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
KL Productions

Website Artiest
Ivas John

Lil’ Ed noemde Ivas John en zijn band één van de beste bands waar hij ooit het podium mee deelde. Geboren in Chicago werd Ivas muzikaal beïnvloed door zijn vader, die in de late jaren ’60 een graag geziene muzikant was in de folk- en bluesscene van Chicago. Op zestienjarige leeftijd pakte Ivas de gitaar vast, terwijl zijn vader hem de eerste akkoorden bijbracht. Ondertussen zijn wij heel wat jaren verder en wist Ivas respect af te dwingen in de folk- en countryblueswereld. Zijn jongste album ‘Good Days A Comin’’ situeert zich ook in de akoestische folk en countryblues en bevat hoofdzakelijk Johns composities. En dat doet hij erg goed en met veel respect voor deze muziek. Het begint al onmiddellijk veelbelovend met de folkcountryblues ‘Goin’ Back To Arkansas’, waar Johns bluesstem al meteen alle aandacht trekt. Naast het knappe gitaarspel van Ivas, schittert ook Robert Bowlin op fiddle. Ivas heeft de legendarische akoestisch spelende bluesmannen goed bestudeerd, inclusief alle heersende gitaartechnieken. Dat stelt hem tevens in staat om nummers in de vooroorlogse folk- en countrybluestraditie op een overtuigende manier te componeren. Maar ook covers weet hij op een opmerkelijke manier neer te zetten. De koolmijnsong ‘Dark As A Dungeon’ van Merle Travis krijgt door toevoeging van de fiddle een extra dosis melancholie toegediend, wat Ivas nog eens herhaalt in Paxtons ‘Can’ Help But Wonder Where I’m Bound’. Zijn fantastisch gitaarspel komt nog het best tot uiting in de rollende treinsong ‘Greenville Trestle High’. Nog een indrukwekkende, maar dan metaforische trainsong, is de slowblues ‘Keep Your Train’ Movin’’. ‘Payday Boogie’ doet een beetje aan Leon Redbone denken en met de instrumental ‘Sunday Morning Blues’ sluit Ivas solo af in de niet-swingende Django Reinhardtstijl.
Kenmerkend voor dit album is ook het prachtig samengaan van fiddle, dobro en mandoline. Ivas John is zonder enig moment van twijfel, iemand die de waardering van een breder publiek verdient. Zeker iemand om een plaats te gunnen op één van onze nationale bluespodia.

Lambert Smits (5)

Twelve super acoustic folk and country blues songs, interwoven with impressive guitar playing of Ivas, which nicely matches with the dobro, fiddle and mandolin in the band. Great album!