Category: Worldmusic - KEYS AND CHORDS

Comorian: We Are An Island, But We’re Not Alone

15/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
Please Protect My Newborn Child from the Spirits
Mama (Once, We Had a Queen)
Salvation
America, Crazy
The Devil Doesn’t Eat Papaya, He Eats Fire
Prayer for a Better Life
I’ve Come to the City (Now My Shoes are Repaired)
Bandits Are Doing Bad Deeds
Love Must Come Before Things
My friends went abroad & were swallowed by the waves

Website Artiest:
Xango Music

Tussen de autowrakken op het onooglijke Afrikaanse eiland Comorian, verwaarloosd in de Indische Oceaan, registreerde producer Ian Brennan (die we ook kennen van Tinariwen) voor de eerste maal in de geschiedenis de lokale volksmuziek. Na lang zoeken stuitte hij op Soubi en Mmadi die, met enthousiasme en engagement niet alleen hun talent en hun cultuur, ook hun liefde én frustratie laten horen. De snaar- en percussie instrumenten zijn vaak zelf gemaakt en dat hoor je. Op sjamaanachtige wijze start het album met het niets aan de verbeelding overlatende ‘Please Protect My Newborn Child From The Spirits’. Schitterend rudimentair vertolkt en lieflijk vervolgt met een ode aan ‘Mama (Once We Had A Queen)’. Frustratie kotst zich een minuut lang uit in ‘America, Crazy’. Het vulkanische eiland kent grote armoede. Lange tijd was het een kolonie van Frankrijk, tot zelfbestuur in 1975. Het tropische eiland met zijn mooie stranden ligt nu bezaaid met troep. De drang om het eiland te ontvluchten is groot en mondt uiteindelijk dikwijls uit in de slotsong ‘My Friends Went Abroad & Were Swallowed By The Waves’.
Naast het documentarisch aspect van dit ontluisterend album, geeft het ook inzicht in een ontoelaatbare erbarmelijke toestand van de eilandbewoners.
Vroeger gaf het Boechoutse Sfinks festival een podium aan deze vergeten muzikanten, nu moet je bij Glitterbeat Records zijn. Album ook te verkrijgen bij Xango Music of de betere muziekwinkel.

Marino Serdons

Foto

Registration of hidden music on the Comoros. On one side a time document and on the other also a shocking indictment.

Ammar 808: Global Control/Invisible Invasion

7/8/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Marivere Gati
Ey Paavi
Mahaganapatim
Duryodhana
Geeta Duniki
Arisothari Yen Devi
Pahi Jagajjanani
Summa Solattumaa

Website Artiest:
Ammar 808
Glitterbeat Records

Tribal drums, dreunende bass en futuristische electronics vormen een unieke mix in de handen van producer Sofyann Ben Youssef. Een Brusselaar die in 2018 debuteerde onder Ammar 808 met het album Maghreb United, een bewerking van oude Noord-Afrikaanse muziek. Een revelatie!
Voor de opnames van Global Control/Invisible Invasion trok Youssef naar de Paul Jacob Studio van Chennai in India. Opener ‘Marivere Gati’ is al onmiddellijk een eerbetoon aan de goddelijke Meenashi. Atheïsten, loop nu niet weg, want de muziek is overheerlijk opzwepend en bevreemdend.
Ook ‘Duryodhana’ haalt het oergevoel boven en laat je niet onberoerd achter. Het zouden zelfs oorlogsdrums kunnen voorstellen. Dat alles geproduceerd op een Roland TR 808 drumcomputer…vandaar Ammar 808. Onbekende Indische instrumenten creëren de typische sfeer van het mooie Aziatische subcontinent. Daarnaast doet Youssef beroep op de bekende (in film- en jazzwereld) Indische zangeres/singer-songwriter Susha die je ongelooflijk verleidelijk betovert met haar bezwerende zangtechniek. Een andere wereld opent voor je oren en ogen: electronic world music om te dansen of gedrogeerd/gehypnotiseerd weg te zinken. Een onzichtbare invasie van je brein! Uit op Glitterbeat Records.

Line-up:
Ammar 808 (Electronics)
Susha (Vocals)
Sunil (Kanjira & Thavil)
Kali Dass (Vocals)
K.L. Sreeram (Vocals & Flute)
Yogeswaran Minickam (Vocals)
Visveswaran (Flute)
Bhavani Prasad (Veena)
K.V. Balakrishnan (Mridangam)
Paul Jacob (Guitar)

Marino Serdons

Foto

Enjoy, dance or submerge in the beats of Ammar 808: trance in electronic Indian style. Really enchantingly.

Mehmet Polat: The Promise

23/7/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Firefighters
Nature Hits Back
Pathfinder
Footprints
Permission
Swinging In Hands
Fidelity To Istanbul
Being The Voice
Symbolizations
Nêterseno
Nothing Is Yours
My Cultural Womb

Website Artiest:
Mehmet Polat
Xango Music

Mehmet Polat vertoeft al enige jaren in Amsterdam en verfijnt zijn virtuositeit op de ud. Het Perzische snaarinstrument, voorloper van onze luit, leent zich perfect voor de jazz interpretaties van de uit Turkije afkomstige Mehmet. The Promise is zijn vijfde solo album, afwisselend bijgestaan door een negental vrienden voor ritmiek en sound effects. Vorig jaar debuteerde zijn nieuwe quartet Embracing Colours met het jazz album Quantum Leap. Percussionist Joan Terol Amigo speelt ook op The Promise een belangrijke rol in de ritmische begeleiding. Zijn (geïmproviseerd) jazz slagwerk vormt zelfs een onmisbaar onderdeel als begeleiding van de ud. Het mag ook niet verwonderen dat de composities Arabisch/Turks getint worden. In ‘Footprints’ blaast Sinan Arat de ney aan, een oude Perzische fluit waarbij de aangeblazen lucht duidelijk hoorbaar is en een bezwerend effect uitstraalt. Samen met de frame drums van Alper Kekeç hunker je naar een visuele buikdanseres. Om het nog virtueel vrouwelijk te houden vervolgt ‘Permission’ met een flamenco ritme en een emotionele kamancha strijker. Moderner klinkt ‘Symbolizations’ waarbij een loop én distortion wordt gebruikt, uitzonderlijk én verrassend. Vocalen vind je terug in ‘Being The Voice’ en ‘Neterseno’, knap vanwege de gevarieerde compositie en speelstijl.
The Promise laat je 70 minuten genieten van oude Arabische instrumenten, virtuoos bespeelt in 10 instrumentale en 2 vocale nummers. Voor Mehmet Polat een ideale uitlaatklep en voor de luisteraar een uitdaging om het album te doorgronden. Verkrijgbaar bij Xango Music.

Marino Serdons

Foto

Jazz lovers, listen to Mehmet’s compositions and his fascinating sounds: a combination of history and modernity.

Edikanfo: The Pace Setters

26/6/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nka Bom
Something Lefeh-O
Gbenta
Blinking Eyes
Moonlight Africa
Daa Daa Edikanfo

Website Artiest:
Xango Music

Mits wat geluk in dit corona-tijdperk kunnen we weldra live kennis maken met de Ghanese afro-beaters Edikanfo. Het gezelschap zag het licht in 1981 met hun debuutalbum The Pace Setters en enige tijd later de duisternis met de militaire coup en de daaropvolgende repressie.
De combinatie van Afrobeat en funk kon toen (en nu nog) menige muziek- en dansliefhebber beroeren. Met slechts 6 songs, amper een half uur, word je vakkundig en swingend ondergedompeld in de exotische sfeer die bol staat van virtuositeit. Vrolijkheid met schallende blazers en pompende bass, knappe pianopartijen en typisch Afrikaanse zang. Funk en jazz gaan hand in hand op dit korte album, geproduced door Brian Eno in zijn periode na Talking Heads. Opvallend ‘modern’ zijn de melodische synths in ‘Blinking Eyes’. Ondertussen was er ook een Europese tournee gepland, en het Sfinks festival evolueerde van folk naar wereldmuziek. Wat niet lukte in 1981/82 kan misschien wel in 2021. Verkrijgbaar op cd en vinyl bij Xango Music.

Line-up:
George Williams (Lead Vocals, Drums)
Ishmael Odai (Piano, Synths, Vocals)
Osei Tutu (Trumpet, Percussion, Vocals)
William Quist (Drums, Percussion, Vocals)
Kwesi Okran (Lead Guitar, Vocals)
Albert Williams (Congas, Talking Drums, Vocals)
Gilbert Amartey (Bass, Percussion, Vocals)
Paa Akrashie (Alt & Tenor Sax)

Marino Serdons

Foto

Re-issue of the 1981 debutalbum from the Ghanese superband Edikanfo. Swinging into the future and knocked down after the military coup. After so many years a reunion will be heard next year.

JOLA: Hidden Gnawa Music In Brussels

26/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ulad Bambara
Baniya
Arada
Gangarma
Ftah ar Rahba
L Kuhal
L Musawiyin
L Humar
Mulay Brahim
Mulay Ahmad
As Samawiyin
Ulad L Ghaba
L Bnat

Website Artiest:
www.muziekpublique.be

Brussel en Marokko in een positief daglicht. Al 20 jaar is er sprake van een bloeiende Gnawa-gemeenschap in onze hoofdstad. Wat zich eindelijk manifesteert in onderhavige opnames van ‘verborgen’ gnawa muzikanten. Hartverwarmend hoe zij zich cultureel hebben gegroepeerd en geïntegreerd, zonder hun roots te verliezen. Hun muzikale nalatenschap baseert zich op sterk ontwikkeld trommelwerk, solozang en vraag- en antwoordkoor, en een instrumentaal deel voor trance en dans. De hele geschiedenis wordt boeiend beschreven in deze prachtige uitgave van Muziekpublique. De cd herbergt een 40-pagina tellend booklet, in 4 talen waaronder het Marokkaans, dat inzicht geeft van de rijke Gnawa-traditie. Jammer dat slechts één vrouwenstem een bijdrage mocht leveren, terwijl Hanane Abdallah ook een vrouwengroep oprichtte. Wie van traditionele Afrikaanse muziek houdt, kan hier zeker van genieten. De Belgisch-Marokkaanse gemeenschap kan de verwaterde verbondenheid met hun thuisland aanscherpen en met trots naar de (ceremoniële) liederen van hun voorouders luisteren. Bemoedigend!

Line-up:
Hicham Bilali
Driss Filali
Jalal Abantor
Marwan Abantor
Aziz Moustaid
Abdelwahid Stitou
Achraf Abantor
Rida Stitou
Badr El Hernat
Yassine Ghailani
Hanane Abdallah
Mohamed Zafzaf
Driss Benjaafar
Abderrahman Benjaafar

Marino Serdons

Foto

A lot of Gnawa musicians live and work in Brussels. For the first time you can hear their traditional music in Maroccan Arabic.

Lamia Bedioui & Solis Barki: Fin’ Amor

6/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ezzafi (Traditional Palestinian Songs)
Anderletto (Sephardic Romance)
Lehwoua (Tradtional From The Berbers of Algeria)
Djat T’Hawwes (Rai Music)
Ellil Vitaouel
A Te Levavi Anima Mea
Metamorphosis (Eskimos, Yemen,, Lapland)
L’Estamaire (Provence France)
Belle Doette (France)

Website Artiest:
Lamia Bedioui
Solis Barki

Knappe heruitgave van een verzameling middeleeuwse liederen uit de hele wereld: Palestijns, Bulgaars Sefardisch, Algerijns….en zelfs uit Lapland. Het duo beperkt zich tot voice, percussion en …didgeridoo. Onnodig te benadrukken dat de klemtoon ligt op de zangtechnische hoogstandjes van Lamia Bedioui. Een Tunesische economiste, jawel, die zich stortte op de expressie van de stem. Het album verscheen reeds in 2006 en kreeg nu een remastering, een triple kartonnen hoesje met boeiende info. Het grasduinen in 12de-13de eeuwse troubadoursongs oogstte een lullaby, een wedding song, Rai en Gregoriaans, en zoveel meer. Haar stem is perfect in evenwicht met de uitgebreide en beheerste instrumentatie van Solis Barki op allerlei slaginstrumenten, aangevuld met kleine beeldenopwekkende voorwerpen zoals een plastieken buis! Fin’ amor zorgt voor een retrospectieve op een vervlogen wereld, zeker in contrast met onze geëlektrificeerde westerse cultuur. Rust, liefde en respect zinderen tot in de huiskamer.
Vanuit woonplaats Griekenland zakt Lamia regelmatig af naar de Lage Landen als zangeres én verhalenvertelster. In 2015 verscheen haar laatste album ‘Athamra’. Solis Barki zit nu overwegend in de dans en kunstwereld. De heruitgave van Fin’ Amor is een terechte bekroning voor beider uitzonderlijk talent.

Line-up:
Lamia Bedioui (Singing & Narration)
Solis Barki (Frame Drums, Derbouka, Talking Drums, Didgeridoo, Berimbau, Cymbals, Daouli, Bongos, Castanuellas, Jew’s Harp, Wood Block, Glockenspiel, Kazoo, Plastic Tube, …)

Marino Serdons

Foto

Enter the world with medieval love songs. Only voice & percussion in a perfect symbiosis. Love, peace and respect for history will follow. Inspiring collection!

Korjen: Sabur

23/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Marike
A w niedziele
Ervum Em/Mehmeda majka Budila
Mesecina
Chem Krna
Konopa
Telal
Yerkir
Oj Mowia
Postatnica/Knachum Em
A Kiedy
Gusta
Zorjushka
Ampela
Hoy Nazan

Website Artiest:
Korjen

Xango Music Distribution

De overweldigende opener ‘Marike’ in jazz-pop stijl liet grootse verwachtingen openbloeien. Het ‘Tsjechische’ gezelschap (met leden uit Polen, Bosnië en Slowakije) musiceert op culturele grondvesten met moderne invloeden. ‘A w nieziele’ steunt op een Pools verhaal over vrouw en duivel, hedendaags vertaalt naar het rumoerige Balkan-verleden. Jazzy drum ritmes, imponerende melodielijnen voor gitaar en keyboards, bezwerende harmoniezang vormen de ingrediënten van een knap ‘Mesecina’. Ethno en jazz combineren lijkt Korjen op het lijf geschreven. Vandaar ook de free style in ‘Chem Krna’ waarop volgens de booklet inderdaad niet op te dansen valt, doch heel boeiend als artrock in elkaar steekt. Nog meer rock in ‘Konopa’ met repetitieve zangstukken die je lostrekken van deze wereld. Bij het horen van het experimentele ‘A Kiedny’ flakkerde de herinnering op aan een combinatie van het Hongaarse gezelschap Kolinda, de industriële sound van de Noorse new wavers Holy toy en zangtechnisch ons eigen Laïs. (Ver gezocht maar toch de moeite om ook te ontdekken) . Op Sabur vijftien grootse moderne Slavische songs mét verklaring in een verzorgd 20-page booklet. Nog nood aan superlatieven voor dit uitzonderlijk mooi en rijk wereldalbum?

Line-up:
Aida Mujacic (Vocals, Keyboards)
Ewa Zurakowska (Vocals, Jew’s Harp)
Svetlana Sarkisjan (Vocals, Jew’s Harp)
Jan Sikl (Drums, Trumpet, Monotron, Vocals)
Milan Miksicek (Bass Guitar, Vocals)
Marek Novotny (Guitar)

Guest: Lukasz Sabat (Duduk, Sax, Hulusi, Vocals)

Marino Serdons

Foto

A combination of ethno, rock, folk and jazz, enriched with the Balkan culture makes this new album from Korjen a must-have for any lover of world music.

Tamikrest: Tamotaït

5/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Awnafin
Azawad
Amzagh
Amidinin Tad Adouniya
As Sastnan Hidjan
Timtarin
Tihoussay
Anha Achal Wad Namda
Tabsit

Website Artiest:
Tamikrest

Liefhebbers van woestijnblues genieten al sedert 1982 van de Malinese band Tinariwen. De vermenging van westerse rock en pop met de eigen traditie kreeg in België ruime bekendheid op het Sfinx festival. De Toearegs imponeerden met dansbare muziek én verleidelijke uitstraling. Het succes spoorden de volgende generatie aan om in de voetsporen te treden. Tamikrest wordt dan ook het spirituele kind genoemd van grondleggers Tinariwen. De band ontstond in 2006 en is ondertussen al aan haar vijfde album toe. Vanuit Algerije (wegens het geweld in Mali) timmeren ze verder aan de bewustwording en verspreiding van hun roots. De lyrics in de berbertaal Tamasheq zouden nog steeds politiek geladen zijn, doch ook hoopvol naar de toekomst. Vooral dat laatste gevoel is sterk aanwezig op Tamotait. (Zelf versta ik er natuurlijk geen bal van.) Een verdienste van Ag Mossa en Paul Salvagnac op gitaar. Traditionele tunes en harmonische zang krijgen soms een zeer westerse gitaarsneer als kers op de rocktaart. En ‘Anha Achal Wad Namda’ swingt al helemaal op uit het woestijnzand. De songs werden opgenomen in Frankrijk, behalve het Japans getinte ‘Tabsit’. Nomaden verleggen al eeuwen hun grenzen! Een mooie psychedelische afsluiter.

Marino Serdons

Foto

Fifth album with desert blues from the spiritual childres of Tinariwen. The tradition is kept alive with a growing influence of western rock. Great album!

Les Amazones D’Afrique: Amazones Power

27/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Heavy
Love
Smile
Queens
Smooth
Dreams
Timbuktu
Red
Rebels
Dogon
Fights
Sisters
Power

Website Artiest:
Les Amazones d’Afrique

Kleurrijke vrouwen met een colorful palet aan songs uit Mali. In 2014 besloten Mamani Keita, Oumou Sangare en Mariam Doubia om samen te strijden voor gelijkwaardigheid en sociale vooruitgang. Hoe kon dat beter dan met hun Afrikaanse muzikale achtergrond en hun ervaringen in de electro wereld. Hopla, wereldmuziek met ‘funky grooves’ en ‘multi-layered structures’. De hoes spreekt onmiddellijk tot de verbeelding: in een katachtige houding, beladen met goudmetaalachtige armbanden en een spiritueel neus-hoofd sieraad. Het verraad echter niets van de schitterende inhoud: geëngageerde songs (gezongen in het Bambari) die alleen al door de expressiviteit, de variatie in vrouwelijke zangstijlen en de invloed van westerse tunes een lichte beving veroorzaken in ons Europees gebrainstormde hoofd. Het schitterende album is de opvolger van hun gelauwerd debuut uit 2017 ‘République Amazone’. Ergens halverwege (‘Dreams’) krijgen de Afrikaanse ritmes nog een verrassend westers orgeltje als achtergrond. Naast het trio hoor je nog een resem aanstormend talent dat Barack Obama deed besluiten om Les Amazones D’Afrique in zijn top 20 van 2017 te plaatsen. Trouwens wanneer je mag optreden op het WOMAD festival, dan ben je gewoon keigoed. Een hoofdzakelijke vrouwelijke supergroep die een hart onder de riem steken van de zwarte gemeenschap en bij ons blanken alle respect afdwingen. Prachtig album!

Marino Serdons

Foto

Music supports social progress of women in Africa. It’s one reason to have respect for Les Amazones d’Afrique. The other reason is that they make overwhelming strong music in a mix of African and contemporary Western styles. Unique blend!

Anne Kalmering & Stahlhammer Klezmer Classic: Vayter

26/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Di Mizinke
Cuando El Rey Nimrod
Dremlen Feigl Oif Di Tsvaign
Friling
Dybbuk Shers
Di Sapozhkelech
Libes Tants
Durme Durme
The Blessing Nigun
Ya Salio De La Mar La Galana
Her Nor Du Shein Meidele
Dos Keshenever Shtikele

Website Artiest:
Anne Kalmering

Semmy Sthalhammer

Miriam Oldenburg

Isabel Blommé

Joodse volksmuziek – Klezmer – is gelukkig bewaard gebleven na de gruwelijke genocide. De oude herinterpreteerde songs worden hoofdzakelijk gezongen in het Jiddisch, Joods-Duits met invloeden uit andere taalgebieden. Vayter is het debuutalbum na jarenlange concerten in intieme kring, over huiskamerconcerten tot cabaretvenues. Het viertal put ook uit de Ashkenazic en Sephardic traditie, dus respectievelijk vanuit Frankrijk/Duitsland en Spanje/Portugal afkomstige Joden. Semmy Stahlhammer treedt met zijn viool in de voetsporen van het Klezmer Orchestra in de jaren dertig van zijn Poolse grootvader (die in de genocide bleef). Kleurrijk in uitvoering overweegt echter de positiviteit, de kracht om een traditie verder te zetten. De Russisch-Joodse zangeres Anne Kalmering brengt met warme stem haar roots tot leven. Weet ook dat accordeoniste Miriam Oldenburg getoerd heeft met Cirque de Soleil en celliste Isabel Blommé als freelance in symphonieorkesten, opera’s en stringkwartetten meedraait. Kamermuziek, cabaret en oude traditionele tunes ontmoeten elkaar in een hoogstaand muzikaal document om meermaals van te genieten …en zelfs op te dansen. Luister maar eens naar bijgevoegd ‘Di Minzinke’ (The Youngest Daughter).

Line-up:
Anne Kalmering (Vocals)
Semmy Stahlhammer (Violin)
Miriam Oldenburg (Accordion)
Isabel Blommé (Cello)

Marino Serdons

Foto

Wonderful classic and sometimes even cabaret-like interpretation of old Jewish songs from all over Europe. Beautiful release on Swedish Kakafon Records.

Deleyaman: Sentinel

21/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Exil
Become
Keep The Light
Electric Sky
De Roses Vermeilles
The Valley
Still Waters
1973
Deer On The Run
Slaves

Website Artiest:
Deleyaman

Iedereen (elke muziekliefhebber) kent de eclectische melodieën van Dead Can Dance. Minder bekend is dat Brendan Perry de afgelopen jaren meermaals samenwerkte met de Amerikaan (van Grieks-Armeense afkomst) Aret Midilian van Deleyaman. Sedert het milleniumjaar opereert de band vanuit het Franse Normandië. Op het magistrale ‘The Valley’ neemt Perry de cimbalon en de bouzouki voor zijn rekening. Wat het nummer onweerstaanbaar werelds en aantrekkelijk maakt. Het album start nochtans met een duister ‘Exil’, ingezongen door de Franse zangeres Beatrice Valantin. Het ritme is traag, de sfeer spookachtig, de soundscape mistig. Het volledige album zweeft in die mystieke sfeer met shoegaze en psychedelische trekjes. Neem nu ‘Electric Sky’ : een atmosferische song die verbaast en verdwaast, kippenvel en tranende ogen veroorzaakt. Meanderend op een metaalachtige soundscape en een bezwerende voice van Aret: Deleyaman speelt op nostalgie. Zonder te vervallen in het klassieke ‘east meets west’ patroon, voegt hij heel subtiel instrumenten toe uit andere culturen: duduk, bouzouki, cimbalom. Subliem genot dat je live kan aanhoren op 18 januari in het art-centre Art Base, hartje Brussel.

Line-up:
Aret Madilian (Vocals, Guitar, Bass, Percussion, Drums, Keyboards)
Béatrice Valantin (Vocals)
Guillaume Leprevost (Bass, Guitar)
Gérard Madilian (Duduk)

Guests:
Jules Maxwell (Piano)
Madalina Drouvin Obreja (Violin)
Brendan Perry (Bouzouki, Cimbalom, Drums on track The Valley

Marino Serdons

Foto

Wonderful mystic songs that create a nostalgic feeling, poetic and melodic. It creeps into your soul, mind and toes.

Track Dogs: Fire On The Rails

25/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Love & War
I’ve Needed You
Better Off On Your Own
Dragonfly’s Castle
On The Last Night
Don’t Delay
And The Piano Sings
Abi’s Lullaby
When It Comes
All Clapped Out

Website Artiest:
Track Dogs

Twee Ieren, een Engelsman en een Amerikaan ontmoeten elkaar in Madrid. Het lijkt wel het begin van een grap. Nochtans is de feelgood band al aan haar vijfde album toe. Mei 2018 werd hun vierde album Kansas City Out Groove, opgenomen op een analoge Studer A80 van Abbey Road. Een succesvolle warme formule voor herhaling vatbaar op Fire On The Rails. Opener Love & War is een Slavische mix van gypsy music en cajun. De toegevoegde strings en viool komen van Eli Bishop uit Nashville. Technisch lag alles in handen van producer Germàn Gutiérrez in de Playground Studios van Madrid. De wereldse, zuiderse sfeer zit in elke song vervlochten waarbij de trompet de hoofdrol blaast. En dan luister je maar eens naar ‘And The Piano Sings’, een tribute aan Freddy Mercury. Een heel knappe originele compositie met harmoniezang en de solotrompet van Howard Brown. Op bijgevoegde video krijg je een mooi beeld waar Track Dogs voor staat.
Het album eindigt met een bleusy a-capella in ‘All Clapped Out’. Staande ovatie inbegrepen. Oh ja, het album verschijnt op 24 januari 2020 en tegen die tijd toeren ze doorheen het Verenigd Koninkrijk.

Line-up:
Robbie K. Jones (Banjo, Cajon, Vocals, Percussion)
Garrett Wall (Guitar, Ukelele, Piano, Vocals)
Howard Brown (Trumpet, Cajon, Vocals)
Dave Mooney (Bass, Mandolin, Vocals)
….and from Nashville: Eli Bishop (Strings, Violin, Mandolin), Ashley Campbell (Banjo)

Marino Serdons

Foto

Another fine feelgood album from Madrid-based international band. Track Dogs put you on the trail of a pleasant americana-latino mix. Superb!

Karim Baggili: Apollo You Sixteen

20/6/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bella Fi’s Love
Exitimuse
Missing U (intro)
Aollo You Sixteen
Bak 2 In The Bus
Kiss From Lion
Apollo Recall
Balka Bike
Al
Bee Red
About Intuition (intro)
Deep Trio

Platenlabel
Take The Bus

Labelnummer
TTB001

Distributie
PIAS

Promo-agent
Filip De Groote

Website Artiest
Karim Baggili

Karim Baggili is een Belg van Jordaans-Joegoslavische afkomst. Baggili is een meer dan begenadigd componist, gitarist en oudspeler. En wat meer is, hij is autodidact. Met ‘Apollo You Sixteen’ is hij al aan zijn vierde album toe. De vorige albums konden steeds rekenen op erg veel bijval en ook in het buitenland won hij de ene prijs/award na de andere. In 2000 wint hij onder meer de eerste prijs op het ‘Open String Festival’ van Osnabruck in Duitsland. En wat later wint hij de publiekprijs op de Independent Music Awards in de categorie World Beat.
Wat Karim Baggili laat horen op ‘Apollo You Sixteen’ is wereldmuziek op zijn best. Het klinkt heel energetisch, erg natuurlijk en vooral heel toegankelijk. Vooral dat laatste is niet evident als je grotendeels instrumentale wereldmuziek speelt. Hij laat zich dan ook omringen door enkele topmuzikanten: Youri Nanaï op bas, Mohamed Al Mokhlis op Arabische viool, Silvano Macaluso op piano/keyboard, Houssem Ben El Kadhi op kawala en Ahmed Khaili op darbuka.
Karim Baggili is een virtuoos van absolute wereldklasse. Liefhebbers van wereldmuziek moeten deze plaat zeker in huis halen. En laat je betoveren door de hemelse klanken van ‘Apollo You Sixteen’.
Live zou dit wel eens kunnen knetteren, misschien moet je eens gaan kijken en luisteren op 28/10 in de AB of 04/11 in GC Merelbeke of 24/11 in de stadschouwburg van Brugge.

Tom Coppers (4)

Esteban Alvarez: Tico Groove

13/3/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Luna Liberiana
Caballito Nicoyano/Ticas Lindas
Noche Inolvidable
Pampa
Amor de Temporada
Caña Dulce
Pasion
Mambo Lishan
Punto Guanacasteco
Patriotica Costarricense

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
750532049625

Distributie
CD Baby

Promoagent
Prescription PR

Website Artiest
Esteban Alvarez

Pianist en keyboardspeler Esteban Alvarez werd geboren en groeide op in San Jose, Costa Rica. Zijn passie voor muziek begon op zijn negende, toen zijn vader hem een klein elektronisch keyboard kocht. Een jaar later begon hij zijn muzikale studies, en op zijn achttiende ging hij nar universiteit, waar hij de basis van klassieke muziek leerde. Twee jaar later werd hij geselecteerd om de muziek te verzorgen voor de Escazu Folkband op het SIVO muziekfestival in Centraal Europa. En het jaar daarop kreeg hij een studiebeurs om een Bachelor te behalen op klassieke piano aan de Baylor universiteit. Later ging hij nog een Master halen aan de universiteit van Noord Texas, tijdens dewelke hij ook met jazzensembles speelde. Nu woont hij in Austin, Texas, en is ambassadeur voor International Peace Foundation in Hong Kong. Zijn nieuwste album dateert al uit 2013, in samenwerking met Ingacio Berroa (Dizzy Gillespie’s drummer) & Lynn Seaton (Count Basie’s bassist). Esteban mengt elementen uit traditionele en Latin jazz, met folk uit zijn thuisland en wereldmuziek. Het moet een brug vormen tussen al deze genres.

Patrick Van de Wiele (4)

Esteban builds a bridge between traditional and Latin jazz, folk Music from his homeland and world Music.

Terra Guitarra: Of Sea & Stars

13/3/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wave Walker
Estrella
Alegria
Of Wind & Wood
Of Sea & Stars
Circadia
Night River
Viracocha
The Veil
Zorbas
Whale Earth
The Messenger
Aurora

Platenlabel
Earthsign Records

Labelnummer
ER0020

Distributie
CD Baby

Promoagent
The Creative Service Company

Website Artiest
Terra Guitarra

Het duo Terra Guitarra kwam hier al tweemaal aan bod, eerst in 2013 met ‘Dragonfly’ en daarna in 2015 met ‘Firelight’. Dit is hun zesde album, en ze bestaan nog steeds uit Bruce Hecksel en Julie Patchouli, beiden levenslange muziekstudenten en multi-instrumentalisten. Bruce zijn post graduaat studie van theologie en symboliek, klassieke piano, gitaar en compositie, gekoppeld aan Julie’s studies in etnobotanie, omgeving en haar instrumentaal bereik dat varieert van trombone, staande bas, gitaar, marimba en percussie, laten hen toe om de muzikale wereldstijlen vloeiend en met spirituele ondertoon te exploreren, en te synthetiseren. Beiden studeerden uitgebreid aan de Old Town School of Folk Music in Chicago en hebben samen al meer dan 2.500 keer opgetreden. De nieuwe muziek werd geïnspireerd door verschillende culturen: ‘Wave Walker’ door de Noorse Vikings, ‘Estrella’ door Spanje, ‘Of Wind & Wood’ en ‘Night River’ door de Amerikaanse Indianen, ‘Zorbas’ door Griekenland (een cover van het filmthema), ‘Viracocha’ door de Inca’s, ‘Circadia’ door Franse kolonisten in Amerika, ‘Alegria’ door Portugal en ‘Aurora’ door Eskimo’s en IJsland. Echte wereldmuziek dus met voorop de Latin gitaar. Tijdloze instrumentale melodieën.

Patrick Van de Wiele (4)

Real world Music with the Latin guitar up front. Timeless instrumentals.

Marcus Corbett: Every Little Spirit

30/9/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Strung Deep
Loving Kind
No Time
Get Set Free
Loving Kind (Extended Part 1)
Loving Kind (Extended Part 2)
Sitting On A Cloud
Nothing More Than This

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
Marco CD1004

Distributie
Niet gekend

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Marcus Corbett

De geschiedenis herhaalt zich constant. In de jaren ’60 trokken langharige hippies in grote getale naar het bloemrijke India om zich daar over te geven aan de rokerige uitspattingen van het dagelijks leven. Gedreven door het voorbeeld van hun muzikale helden (The Beatles, ISB, e. a.) gaven ze zich gretig over aan marihuana. Prachtige songs werden onder invloed gecomponeerd en aangevuld met plaatselijke instrumenten zoals sitar, tabla en/ofbansuri-fluit.
We schrijven 2016 en er is nog niet veel veranderd. Nog steeds trekken tientallen muzikanten zich terug in de provincie Kerala om hun muzikale horizon te verruimen. Zo ook singer-songwriter Marcus Corbett. De afgelopen decennia resideerde hij verscheidene malen in het noorden van India (Karnataka) en ontdekte er de plaatselijke tradities.
‘Every little spirit’ geeft een overzicht van composities die ter plaatse, al dan niet improviserend, onstonden. Zijn gitaarspel kreeg ondersteuning van tabla,bansuri (Milind Date)en viool. Gelukkig maar, want zangtechnisch is Marcus niet zo sterk en zijn gitaarspel verdwijnt soms in het niets tussen het Indische klankenspel.
Marcus Corbett werd naar eigen zeggen sterk beïnvloed door gitaristen John Martyn, Nick Drake en zelfs Roy Harper (wat ik er zelf niet in terug vind) . Een kenner zal wel gelijkenissen aantreffen met songs van The Incredible String Band. Zowel gitaarspel als zangstijl leunen sterk aan bij hetgeen Mike Heron en Robin Williamson in de jaren 60-70 brachten. Maar Marcus Corbett haalt nooit het niveau van zijn illustere voorgangers.

Line-up:

Marcus Corbett (Guitar, Vocal)
Milind Date (Bansuri Flute)
Nitin Gaikwad, Sharanappa Guttargi (Tabla)
Anjali Singde-Rao, Sanjay Upadhye, Sachin Ingale (Violin)
Bruno Guastalla (Cello on 3)

Marino Serdons (3)

I you want to feel the influence of the Indian musical scene on British folk, just listen to this ambitious piece of music.

Focus And Friends: Focus 8.5/Beyond The Horizon

6/9/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Focus Zero
Hola, Como Estas
Rock 5
Millennium
Inalta
Talking Rythms
Surrexit Christus

Platenlabel
Focus Records

Labelnummer
IF003CD

Distributie
Cherry Red Records

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Focus

Verfrissende geluiden van de legendarische band Focus. Na hun reünie gingen ze in 2005 op tournee doorheen Zuid-Amerika en registreerden 7 songs in diverse samenstellingen met gastoptredens van Braziliaanse toppers zoals Arthur Maia op bass en Marcio Bahia op drums.
Herinner je indertijd het sublieme ‘Hocus Pocus’ van Thijs van Leer op dwarsfluit. Of het slagwerk van drummer Pierre van der Linden, één der beste drummers uit de Lage Landen. Dit compilatie-album met onuitgegevens nummers bereikt terug de hoge status uit de ’70er jaren.
Het album start met een jazzy ‘Focus Zero’ en de gekende virtuositeit van Thijs en Pierre, om nadien wat ruimte te bieden aan gastbassist Arthur Maia en leadgitarist Chiavazzolli. Tien minuten drijf je verder op de toegankelijke en melodische tonen van een nieuw en geïnspireerd Focus. De Braziliaanse bossa nova sfeer proef je nadien mondjesmaat in ‘Hola, como estas’, ook duidelijk een compositie van Thijs van Leer met respect voor zijn gastheren. Niet alle nummers zijn van Thijs van Leer. Je vindt ook knappe composities van Jan Dumée en Pierre van der Linden, deze laatste in een ritmische conversatie met zijn Braziliaanse evenknie Marcia Bahia. Spielerei, maar wel tof. ‘Surrexit Christus’ baadt in een surrealistisch religieus sfeertje met Bobby op bass en Pierre op drums. Wow!
Vrolijkheid zindert door je lijf bij het beluisteren van het warme zuiderse sfeertje, mede gecreëerd door de leuke vocals, het ritme, en de symbiose met fluit en piano. Een uiterst genietbare cd!

Marino Serdons (4½)

Line-up:
Thijs van Leer (Flute, Piano, Hammond)
Pierre van der Linden (Drums, Zabumba)
Arthur Maia (Bass)
Bobby Jacobs (Bass)
Marcio Bahia (Drums)
Jan Dumée (Guitars)
Sergio Chiavazzolli (Electric & Acoustic Guitar)
Thais Motta & Mylena Ciribelli (Voices)

Ciro Hurtado: Selva

8/8/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cumbia de la selva
Asi eres tú en mi corazón
Corre, salta y vuela
Un pacto de amor
El morro
Suavecito
Caminando en el fuego
Chullachaqui
Pacto de amor
Bolero del ocaso
Rio
Zamba triste
Solo tú

Platenlabel
Inti Productions

Labelnummer
IP-28063

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
The Creative Service Company

Website Artiest
Ciro Hurtado

Twee jaar geleden besprak ik hier de cd ‘Ayahuasca Dreams’ van deze Peruaanse componist en gitarist. Muzikaal is hij al bezig sedert het begin van de jaren ’70. Hij begon in Lima op school, terwijl hij optrad op muziekfestivals, recitals, huwelijken, verjaardagen en zelfs begrafenissen. Lima kende in die tijd een revival van traditionele muziek, terwijl de radio rock ‘n’ roll liet horen. Beide genres hebben hun invloed gehad op Cito’s muziekstijl. In 1975 emigreerde hij naar de USA en studeerde daar gitaar. Met het gitaarensemble Strunz & Farah trad hij niet enkel aan op het Montreux Jazz festival, maar ook in Canada, Cuba en zelfs in Peru. Hij is één van de stichtende leden van het Latin American folk jazzensemble Huayucaltia. Met hen toerde hij uitgebreid en nam 7 albums op. Maar onder zijn eigen naam heeft hij al 9 albums uitgebracht. Tevens componeerde hij muziek voor films en documentaires. Op zijn nieuw album brengt hij de folkmuziek van zijn thuisland Peru. De cover van de cd is net zo kleurrijk als zijn muziek. Die is een mengeling van Latin fusion, jazz en akoestische muziek. Je hoort tevens fluit, accordeon, viool, bas enz. Sommige tracks zijn instrumentaal en andere dan weer gezongen door o.a. Nelly Cortez, Suemy Gonzalez, Stephanie Amaro (Trio Ellas), Cindy Harding. Voor fans van wereldmuziek.

Patrick Van de Wiele (3½)

A collection of compositions based on Latin America Folk music and instrumentation with world influences.

June Kuramoto: Under the Stars

2/6/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Under the Stars of Mauna Kea
In My Garden
Embracing the Sun
Against the Evening Sky
My Love for You
Only a Year Ago
Kona Winds
Farah Baksh (Garden of Love)
Timepeace
Floating Lotus

Platenlabel
Junku Music

Labelnummer
837654273067

Distributie
Niet Gekend

Website Artiest
June Kuramoto (Hiroshima)

Daarnet besprak ik de cd ‘Songs With Words’ van de Japans-Amerikaanse groep Hiroshima, en hier volgt een solo cd door June Kuramoto, die het Japanse instrument, de koto bespeelt. June is het enige groepslid dat niet in de USA geboren werd. Ze werd geboren in Saitama Prefectuur, een deel van groot Tokio, en verhuisde op jonge leeftijd naar Los Angeles. Ze kreeg les van Madame Kazue Kudo, en June pakte dat instrument op zesjarige leeftijd beet en vond haar inspiratiebron. Daarop ontving ze een klassieke graad in koto van een school in Japan en trad op met de bekendste muzikanten in de klassieke wereld, van Japanse meesters tot Ravi Shankar. Ze ontmoette Dan en begon haar koto te vermengen met Westerse muziek. Dat werd het begin van de groep Hiroshima. June heeft opgenomen met o.a. George Duke, Manhattan Transfer, Taste of Honey, Teddy Pendergrass, Stanley Clarke enz. Ze componeerde heel wat scores voor Tv en films. Nu heeft ze 3 solo cd’s op haar naam, ‘Spirit and Soul’ (2002), ‘The Way of Tea’ (2005) met Derek Nakamoto, en deze ‘Under the Stars’ (2009). Deze cd nam ze op voor Prince Resorts op het eiland Hawaï, (www.princeresortshawaii.com) een hotelketen, waaronder het Mauna Kea Beach Hotel. Het is hemelse en vredige muziek, die een beetje aan harp doet denken.

Patrick Van de Wiele (4½)

Heavenly and peaceful Music, composed for a chain of hotels on the island of Hawaii. It reminds me a bit of a harp.

Konono N°1 : Konono N°1 meets Batida

23/4/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nlele Kalusimbiko
Yambadi Mama
Tokolanda
Bom Dia
Kinsumba
Nzonzing Familia
Kuna America
Um Nzonzing

Platenlabel
Crammed Discs

Labelnummer
Cram261

Distributie
PIAS

Promo-agent
Filip De Groote

Website Artiest
Konono nr1

Op het Brusselse independant label Crammed Disc verschijnt deze maand een vrij traditionele cd van de Congolese groep KONONO nr1.
De Afrikaanse band bestaat al sinds de jaren ’60 en mengt hun roots met een electric limembé. Dit ‘lamelleninstrument’ produceert een klank die bijna vergelijkbaar is met een steeldrum. Of zijn het potten en pannen? Maar ik lul misschien uit mijn nek? Wie stuurt mij een klankfragment? Of nog beter, een uitnodiging voor een live-optreden?
Konono nr1 sluit hier een muzikaal verbond met Batida, zijnde Pedro Coquenao, een Angolese-Portugese DJ (ook bekend als DJ Mpula).
Het resultaat mag gehoord worden. Repetitieve Afrikaanse ritmes en zang met hier en daar subtiele electronische ondersteuning brengen je na verloop van tijd in trance. Ook begin je spontaan te dansen van hier tot op het Sphinx-festival, je tong over de grond slepend. Wij westerlingen kunnen jammer genoeg hun teksten niet verstaan!? Is een vertaling noodzakelijk of laten we ons kuddematig drijven op de snelle ritmes? Wat is trouwens de onderlinge relatie?
Allemaal vragen die bij mij opkwamen maar gespeend zijn van enige relevantie.
‘Konono nr1 meets Batida’ etaleert de Afrikaanse muziek op een inventievere manier dan hun traditionele folklore. Er schuilt talent in Afrika en dus ook in België.

Marino Serdons (3½)

Guy Buttery: Guy Buttery

4/4/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Werner Meets Roberto in Manaus
Floop
In The Shade of the Wild Fig
From Srinager
To Goulimine
Sleep Deprivation
The Upper Reaches
Two Chords and the Truth
Verbosity
A Piece for Rudolf Fritsch
? in the Morning

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
Zonder Nummer

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
The Creative Service Company

Website Artiest
Guy Buttery

De wereldvermaarde Zuid-Afrikaanse gitarist Guy Buttery werd geboren op 26/11/1983. Zijn akoestische manier van spelen is beïnvloed door de traditionele Zuid-Afrikaanse cultuur. Hijzelf werd ook beïnvloed door Michael Hedges, Steve Newman, Madala Kunene, Tony Cox, Tananas, Led Zeppelin, Mark Kozelek en Ralph Towner. Guy trad al op met Dave Matthews, Jethro Tull, William Ackerman, enz. Afkomstig uit een kuststadje nabij Durban, KwaZulu-Natal, werd hij al zeer jong aan muziek blootgesteld. Zijn moeder speelde piano en zijn broers speelden gitaar. Op zijn dertiende kreeg hij zijn eerste gitaarlessen en later studeerde hij jazz. Op zijn achttiende werd in 2002 zijn debuut genomineerd als beste nieuwkomer en beste instrumentale album tijdens de South African Music Awards. Sindsdien behaalde hij er twee, in 2010 en in 2014. Guy trad al op in Europa, Australië, de USA, de Seychellen, Mauritius en in de UK. Op zijn nieuwste album mengt hij traditionele Zuid-Afrikaanse muziek met ambient en zelfs psychedelica. Guy werkte er 2 jaar aan en kreeg medewerking van Vusi Mahlasela, Dan Patlansky, Nibs Van Der Spuy, Shane Cooper, Derek Gripper en Chris Letcher, evenals van de Franse zanger Piers Faccini, en van multi-Grammy Award winnaar en oprichter van Windham Hill Records, Will Ackerman. Guy zei: “For me the record speaks of a different South Africa. One that acknowledges tradition but is more interested in individualism and finding a new voice to tell that story – an international South Africa, if you like?” ‘Werner meets Egberto in Manaus’ opent en laat zijn typische vingerstijl horen. ‘From Srinager’ en ‘To Goulimine’ werden geïnspireerd door zijn reis van Kashmir, Noord India naar de Sahara in Marokko. Hij volgde toen het spoor van Led Zeppelin’s ‘Kashmir’. Op ‘A Piece for Rudolf Fritsch’ speelt Will Ackerman mee. Een cd die sterk beïnvloed is door de natuur, het landschap en het weer. Volgens Guy is muziek maken simpelweg luidop dromen.

Patrick Van de Wiele (3½)

This CD is influenced by nature, the landscape and the weather. Making music is simply dreaming out loud says the artist.

Suns Of Arqa: Wadada

10/1/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

All Along The Watchtower
All Along The Watchtower
Shambo Shanka
All Along The Watchtower
Maybe You’re A Rich Man
Tomorrow Never Knows
All You Need Is Dub
Shri Ganesha
Jagnath Nhairavi
Misra Bilawal
Cosmic Jugalbandi

Platenlabel
Tracks and Traces
Starman Records

Labelnummer
Zonder Nummer

Distributie
Suburban
Bertus

Website Artiest
Sun of Arqa

Van een verrassing gesproken! Het artistieke collectief rond Michael Wadada verzamelt wereldse instrumenten en brengt een Aziatische spirituele sound met reggae-invloeden. Sedert 1979 hebben een 200-tal muzikanten zich met overgave gestort op herwerken van tribal en folk-songs vanuit elk continent. Laat je wel niet afschrikken door de mantra!
Met ‘All Along The Watchtower’ als opener (in 3 verschillende versies!?) hink je op het verkeerde been wanneer Jimi Hendrickx door je geheugen flitst. En het heeft ook weinig te maken met het boekje ‘De Wachttoren’ van Jehova’s Getuigen. Neen, dit is pure Hare Krishna aanbidding, met alle respect. Je waant je terug in de jaren ’60-70 waarbij kaalhoofdige vegetariërs in roze gewaden door de stad trokken. Of zitten we in het Andesgebergte met een panfluit? Er schuilt wel enige variatie in dit zilveren verzamelplaatje. Het belerende ‘Maybe You’re A Rich Man’ drijft op sitar-sound. En in ‘Tomorrow Never Knows’ kunnen ze de Beatles niet verbloemen. Ganesha, de diva met olifantenslurf, ontbreekt eveneens en voert je met lyrics naar hogere regionen. Er wordt nogal gedubt en gemixt met de stijl van Wadada. Luister maar eens naar ‘Jagnath Nhairavi’: dans ze alle 16 minuten, met of zonder hasj. Michael Wadada’s indische roots op een bedje van reggae.
Sjamaan Wadada verzamelt hier een aantal live-gigs. Glastonbury, Phoenix Festival, Womad Festival heeft er in het verleden kunnen van genieten. Peter Gabriel droeg ze op handen, Paul McCartney vindt het ‘cool’ en nu is het jullie beurt om vanaf vandaag dit kleinood in huis te halen. Vergeet de wierookstokjes niet!
Ook wordt dit de afsluiter van zijn spiritueel project dat 4 decennia vele harten heeft verblijdt. Wie er echter niet genoeg van heeft, kan altijd naar zijn Sonic Vipasana Centre in Andalucia (Spain), opgestart in 2014, voor een leerrijke muzikale meditatie.

Marino Serdons (3)

Just unearthed a treasure trove of of recordings from ever gig played by Suns Of Arqa’

Trilok Gurtu: Crazy Nights – Live in Bremen 1993

20/11/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:
Disc 1

Chant d’oiseau
Baba
Tillana
Blessing in disguise
The Sequel-Living Magic

Disc 2

No discrimination
Goose Bump
Barcarolles nr8 & nr5
Danse des Lamantins
Pasha’s Love
Tac et Demi-Maracatu

Platenlabel
MIG

Labelnummer
MIG80322

Distributie
MIG

Website Artiest
Trilok Gurtu
Daniel Goyone
Chris Minh Doky

“We make bridges, not barriers” says Gurtu. “This is what the world requires.”
Niet overtuigd? Luister dan naar dit kleinood. Muziek verzacht niet alleen de zeden, ze creëert ook een verbondenheid en wederzijds begrip.
Trilok Gurtu, boreling van een middenklas Indisch gezin uit Mumbai, legde zich van kindsbeen toe op slagwerk en groeide uit tot een fenomeen in de jazz-wereld. Op 64-jarige leeftijd is hij nog steeds een veelgevraagde percussionist. Werkte samen met o.a. John McLaughlin, Jan Garbarek, Don Cherry en de familie Shankar. De jaren negentig was hij heel close met leeftijdsgenoot Daniel Goyone, een klassiek opgeleide pianist die zijn strepen o.a. verdiende bij Chick Corea.
Crazy Nights dateert al van 1993 maar klinkt nog altijd even modern en grensoverschrijdend als vorige eeuw. In een vorig jaar verschenen Duits gastronomisch blad verscheen volgende uitspraak:
“Ja, meine Mutter, Shobha Gurtu – sie war eine sehr bekannte und beliebte Sängerin in Indien –, sagte zu uns Kindern immer: „Wir machen Musik, um sie zu genießen und uns an ihr zu erfreuen.“ Und mit dem Essen ist es ganz genauso.”
Kunstig hoe Trilok Gurtu en Daniel Goyone een muzikaal brouwsel improviseren dat nu nog wordt beschouwd als baanbrekend. Indische cymbaaltjes, allerhande houten slagwerk, tablas en trucjes om hiermee dierengeluiden na te bootsen of te suggereren; elementen van wereldmuziek vermengd met klassiek pianospel. Voeg daar nog een indische touch aan toe, uitzonderlijk eens vocaal maar vooral instrumentaal, en je hebt het recept voor een gevarieerde interpretatie van World-Jazz.
Klassiek is nooit ver weg: met ‘Bacarolles n°8 & n°5’ word je even meesterlijk gewiegd met een gondellied. En een streepje jazz-rock is van de partij in ‘Pasha’s Love’, of hoor je daar ook een Zuid-amerikaans bossa-nova ritme? Soms weet je het niet meer. Of toch wanneer de Vietnamese bassist Chris Minh Doky bewijst dat het nog steeds jazz is. Afsluiter Tac et Demi evolueert eveneens naar een eclectisch geheel met dadaïstische vocalen, of zijn het gewoon geïmproviseerde zang-etudes?
Sommige nummers lijden misschien aan een te lange geïmproviseerde intro of solo, maar vergeet niet dat het een live-opname betreft en het beeld dus niet meer aanwezig is. Dit hoeft geen minpunt te zijn, want deze dubbel-cd brengt je tot rust tijdens het raadplegen van een naslagwerk (bv. Trilok Gurtu’s rijkelijke oeuvre). Maar zal je regelmatig verrassend laten opkijken door haar virtuositeit.
Daverend applaus voor het getalenteerde trio.

Line-up:

Trilok Gurtu (percussion)
Daniel Goyone (piano)
Chris Minh Doky (bass)

Marino Serdons (3½)

Trilok Gurtu is an open minded musician who embraces jazz, indian classical Music, abstract improvisation an Asian pop, a dazzling percussion virtuoso, an accessible entertainer.
Was bedeutet Ihr Name eigentlich?... Es ist nicht, wie viele denken, der Name eines dreifach gesicherten Fahrradschlosses. Wörtlich heißt es „Der König der drei Welten“, gemeint sind Körper, Geist und Seele. (Trilok Gurtu)

Jim Stubblefield: Encantado

5/11/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Beyond the Horizon
Puesta del Sol (for JDZ)
Across the Burning Sands
Cielo Azul
Highland Dreams (for Fiona)
Odyssey of Fire
Shadow & Light
Corazón de Fuego
Phrygian Suite, Op. 1
Terra e Sole

Platenlabel
Natural Elements Records

Labelnummer
NE3004

Distributie
CD Baby

Promo-agent
The Creative Service Company

Website Artiest
Jim Stubblefield

De Amerikaanse componist en gitarist Jim Stubblefield is welbekend voor zijn Latin stijl op akoestische gitaar. Hij toert en neemt op met de groep Incendio, die hij mee oprichtte. Maar af en toe neemt ook een soloalbum op, zoals deze nieuwe ‘Encantado’. Stubblefield werd geboren en groeide op in Pasadena, Californië, maar woont nu ten noorden van L.A. Toen hij 8 jaar oud was nam hij akoestische gitaarlessen, en hield van songs van The Beatles. Later raakte hij op school verslingerd aan progressieve rockbands zoals Yes en Genesis, en heavy metal groepen zoals Iron Maiden en Judas Priest. Op zijn zeventiende begon hij dan ook elektrische gitaar te spelen. Toch hield hij tevens van het jazzfusion gitaarwerk van Al Di Meola, John McLaughlin en Pat Metheny. Aan de universiteit vervoegde hij een rockband die vooral covers speelde. Na een jaar tv-werk keerde hij terug naar de muziek, waarna hij een Masters Class door Al Di Meola volgde. Toen besefte hij dat zijn toekomst in de muziek lag. Samen met Waleed Hamad vormde hij een duo, en begon op te treden met wereldmuziek. In 1994 bracht hij zijn debuut uit en het jaar daarop koos hij voor de Spaanse gitaar met nylon snaren. In 1999 richtte hij dan de wereldmuziekgroep Incendio op, maar hij besefte dat hij met zijn soloprojecten andere richtingen uitkon. Nu heeft hij er al verscheidene op zijn actief. Hij zei: “My solo recordings are my personal vision, generally experimenting within the world-fusion genre, but not always strictly Latin. I take a little more of a cinematic approach on some pieces. Groups like Led Zeppelin demonstrated to me that it’s okay to have some pretty diverse music on each album.” Op de up-tempo opener ‘Beyond the Horizon’ bespeur ik zowaar Arabische invloeden, gevolgd door de nuevo flamenco sound van ‘Puesta del Sol (for JDZ)’. ‘Across the Burning Sands’ is ook een mooi up-temponummer, eerder Spaans van inslag. Daarna vormt ‘Cielo Azul‘ een ballade, terwijl ‘Highland Dreams (for Fiona)’ Keltisch geïnspireerd is. Met ‘Odyssey of Fire’ gaan we richting Midden Oosten, gevolgd door het weer Spaans aandoende ‘Shadow & Light’. Zigeunerinvloeden komen dan weer aan bod in ‘Corazón de Fuego’, dat me doet denken aan Johannes Linstead. Maar het is ‘Phrygian Suite, Op. 1’ dat zijn pronkstuk is. Het duurt meer dan 9 minuten, heeft invloeden uit het Midden Oosten, doet denken aan Al Di Meola, en klinkt mysterieus. Afsluiten doet hij met ‘Terra e Sole’, een rustig stuk, met viool erbij. Met dit album bewijst Stubblefield opnieuw dat hij een veelzijdig artiest is, en op deze mystiek aandoende ‘Encantado’ (dat verwijst naar een Braziliaanse legende) wordt hij bijgestaan door een drummer, een bassist, een violist, een zangeres, en 2 collega akoestische gitaristen. Een muzikale wereldreis, die ik kan aanbevelen!

Patrick Van de Wiele (4)

On this new solo album, Jim Stubblefield proves his versatility, and makes a musical world trip, that I recommend.

Kathy Sanborn: Lights of Laniakea

31/10/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Star Catcher
Follow the Light
Soul Dancing
Someday
Little Candle
Lani Heaven
Immeasurable Sky
The Stuff of Stars
Abundant Love
Akea
Speeds of Hope
Fantasy

Platenlabel
That Other Label

Labelnummer
PJ35950

Distributie
CD Baby

Promo-agent
The Creative Service Company

Website Artiest
Kathy Sanborn

De Amerikaanse Award winnende zangeres Kathy Sanborn situeert zich vooral in de wereldmuziek, maar ze zingt soms ook jazz. Ze bracht haar debuut ‘Peaceful Sounds’ uit in 2008 met daarop een mengeling van jazz en New Age. Nu is ze al toe aan haar zevende project, maar ze won dit jaar al een American Songwriting Award voor haar single ‘Fantasy’, die hier opstaat. Ze werkte daarvoor samen met Ricky Kej, muzikant en arrangeur. ‘Lights of Laniakea’ staat voor de ontdekking van een supercluster in de ruimte die onze eigen galaxie, de Melkweg omvat. De wetenschappers noemden het Laniakea, wat “onmetelijke hemel” betekent. De naam verwijst tevens nar Polynesische zeevaarders die de sterren gebruikten om te navigeren. Kathy zingt met een zoetgevooisde, sensuele stem en dat hoor je op opener ‘Star Catcher’, wat ze overigens ook doet op 8 van de Engelstalige songs. Daarnaast is er een Spaanstalige track, en zijn er songs waar ze woordenloze vocalen op zingt. Voornoemde Ricky Kej bracht enkele wereldmuzikanten mee, zodat er een sound ontstond die India met de USA combineert. Kathy schreef alle songs en wou zoeken naar het spirituele licht. ‘Someday’ en ‘Seeds of Hope’ verwijzen dan weer naar haar hoop dat mensen ooit het licht zullen zien, en de oorlogen stoppen. “The one common thread through all of my musical evolution is optimism, something I truly believe in,” zei ze. “I know we can make a better world and that each of our lives can be improved for greater personal fulfilment. We need to move out of the darkness into the light. I have explored these lyrical themes before. Lights of Laniakea, as the title implies, is broader and deeper and relates to many galaxies, even more stars, more light, and more knowledge. But I try to make my messages soft, like helpful hints for living, rather than hitting the listener over the head with force. With this new music, because the lyrics are universal, I thought it made sense to have the music broaden into a world sound that helps cross cultural boundaries.” Voornoemde single ‘Fantasy’ sluit af in het Spaans. Inderdaad, dit is een fris en inspirerend perspectief op wereldmuziek, dat ik graag hoor.

Patrick Van de Wiele (4)

Indeed, a fresh and inspiring perspective on world Music.