Category: Wereldmuziek - KEYS AND CHORDS

Jawa: Last Breaths From Aleppo

7/6/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

1.Hijaz Hamayun Pesrev
2.Eishqo Aljamal
3.Allamo almahboba hajri
4.Hajarni Habibi
5.Nakhat alrihla
6.Billahi wa zahi aljabin
7.Yasafa Al-Azman
8.Shefaa
9.Ayuha Al-uzzal
10.Ya murshidana lilhaq
11.Taba waqti
12.Bahth an alzzaman aldaee
13.Habbat Riaho AL-Ahiba
14.Munyati Sida Almilah
15.Qanon sarih
16.Bahi alsana
17.Dari man tahwaho dari
18.Yaghussna banen

Website Artiest:
Xango Music

Muziekpublique

Muziekpublique scoort goed met haar opnames van wereldmuziek. De focus ligt vooral op de vele immigranten met uitzonderlijke muzikale kwaliteiten. Hen wordt een forum geboden waardoor ze zich meer gewaardeerd voelen in België.
Aan ons om deze maal kennis te maken met traditionele songs uit het geteisterde Aleppo in Syrië. De groep Jawa probeert op deze manier de Soefi muziektraditie, die steeds meer onder druk staat, voor het nageslacht te bewaren. Zes muzikanten en een danser zijn niet aan hun proefstuk toe. Hun bio verraadt onverhoede skills. Het album ‘Last Breaths From Aleppo’ roept dan ook een lang vergeten Oosterse sfeer op die gepaard ging met Derwish dansen (je weet wel, een snelle ronddraaiende beweging die meditatie en trance nastreeft, en Allah eert met gebeden).
Jawa dompelt je onder in een voor ons vreemde doch boeiende wereld traditionele gezangen op oude instrumenten zoals de oud (een Arabisch snaarinstrument, de quanun (trapeziumvormige citer, en de nay (Perzische fluit). Geschiedenis met vrede en oorlog.
Bezoek zeker eens de website van Muziekpublique: een reis weg van het Westen. Of ga in Elsene (Brussel) eens naar het gezellige Molière theater voor een concert.

Line-up:
Khaled alhafez : zang
Yousef Zayed : oud
Youssef nassif : qanun
Tammam alramadan : nay
Marwan fakhir : viool
Simon leleux : percussie
Hatim aljamel : derwisj danser

Marino Serdons

Afbeelding

Looking for world music? Go to Muziekpublique, a label from Brussels. The band Jawa tries to preserve the heritage of Sufi music: an exciting culture! I’m sure this album is not the last breath.

Mólo Sâyat: Hadaeq

1/12/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Asquini
Kai Zhas Seka
Pe Molate Pe Khelel
Adame
Hisan
Aksam & Guzel
Furn El Sibbek
Surfaton
Taksi

Website Artiest:
Mólo Sâyat

Kijk en luister eerst naar de song ‘Aksam & Güzel’ in onderstaande video…ben je mee? Wereldmuziek uit het Middellands Zeegebied met vanzelfsprekend Arabische toonladders en dito instrumentarium. Vanuit een douche klonk doorheen het gebouw een intrigerende zangstem. Dat trok de aandacht van saxofonist Mathieu Najean en even later zaten beiden muzikale ervaringen uit te wisselen. De Libanese douchekweler Pôl Seif verkastte naar Brussel voor cinematografische studies, en bleek dus nog meer talenten te hebben. Dat was 2010…het duo werd enige tijd later aangevuld met gelijkgestemde zielen en om een lang verhaal wat in te korten, in 2012 werd een eerste album opgenomen: Burj Babil. Ondertussen is de groep tien jaren, talrijke repetities, menige concerten en zelfs enkele leden rijker. Naast het gebruik van de buzuki en de oud (beiden voorloper van de luit) komen de Arabische klankpatronen meer en meer in het gehoor. Toch verliezen ze hun culturele diversiteit niet. Sax, trompet, gitaar en dwarsfluit kleuren de folklore melodieën eigen aan het Middellandse Zeegebied. Griekse, Italiaanse, en balkan (Romani) klankpatronen waarin duidelijk wordt dat we allen verwant zijn. Zowel de bezwerende solo vocals van Pôl Seif als de aanstekelijk harmoniezang ademt samenhorigheid en vrolijkheid (‘Kai Zhas Seka’, ‘Pe Molate Pe Khelel’). En dat alles met respect voor de virtuositeit van elk groepslid.
En voor wie de groepsnaam geen raadsel mag zijn: Sâyat is een Armeens poëet en muzikant.
Vanaf heden te verkrijgen bij Juno Records ofte Zephyrus Belgium.

Line-up:
Pôl Seif (zang)
Paul Gautier (gitaar, oud)
Anthony Dupriez (gitaar, buzuki, dwarsfluit)
Olivier Faber (trompet, viool)
Frédéric Safin (contrabas)
Mathieu Najean (saxofoons, klarinet)
Alexis Van Doosselaere (drums, percussie)

Marino Serdons

Foto

Cultural diversity in band members and music. Great opportunity to hear how different cultures can blend their roots. World music pur sang!

VASKO ATANASOVSKI & ADRABESA QUARTET: PHOENIX

5/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Meeting
Green Nymph
The Partisan Song
Liberation
Balet
Concerto Epico
Thornica
Yelow Sky
Outro

Website Artiest
VASKO ATANASOVSKI

Saxofonist & fluitist Vasko Atanasovski is één van de meest creatieve en veelzijdige componisten en muzikanten uit Slovenië. Hij is bekend voor zijn cross-over samenwerkingen met jazz, rock, klassieke en traditionele muzikanten. Vasko bracht al 13 albums uit, stond al op Europese festivals en concerten, en trad zelfs op in India, China, Latijns Amerika en New York. Samen met Simone Zanchini (Italië, accordeon), Michel Godard (Frankrijk, tuba), Bodek Janke (Polen, drums) en zijn zoon Ariel Vei Atanasovski (Slovenië, cello) overschrijdt hij op dit nieuw album ook weer muzikale grenzen. De 9 tracks bevatten elementen uit de Oost-Europese volksmuziek, maar verder zit er ook jazz, klassiek en wereldmuziek in vermengd. Alle tracks zijn instrumentaal, behalve ‘Thornica’ waar wat gezang in voorkomt. Een aanrader dus voor wie houdt van Balkan en wereldmuziek. De vuurvogel is uit zijn as herrezen!

Patrick Van de Wiele

Foto

This instrumental album is a cross-over between East European folk, jazz, classical and other world music. Recommended to those who like Balkan & world music. The phoenix has risen from its ashes!

DAVE SOLDIER: ZAJAL

17/2/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Spy
Water and Fire
My Visitor in the Morning
My Father
Without Myself
The Stars of Country Music Greet the Spring
Land of Spain
Don’t Bite Me Baby
Battle
Beautiful Boy
If

Website Artiest
DAVE SOLDIER

Flamencogitarist, componist en multi-instrumentalist Dave Soldier verkent al heel zijn leven culturele grenzen. Zo stichtte hij een strijkerskwartet dat punk, klassiek en R&B fusioneerde, maar speelde ook punk Delta Blues en startte het Thai Elephant Orchestra. Nu exploreert hij de roots van popsongs, en vond die zo’n duizend jaar geleden op het kruispunt van Moslim, Joodse en Christelijke culturen in het zuiden van Spanje, meer bepaald in Andalusië ten tijde van de Moren. De songtitels van deze composities zijn dan ook in het Engels, Arabisch en het Hebreeuws. De teksten ervan werden steeds gezongen, zijn gebaseerd op muwashshaha & zajal, en werden overgenomen door zangers in de Provence. En daarop zou onze Westerse popmuziek gebaseerd zijn, van Schubert, The Beatles, Hank Williams, tot opera. Deze oude teksten kregen nu een jasje van flamenco, jazz, wereldmuziek en worden meestal gezongen door Ana Nimouz. Ze klinken soms opgewekt, soms mysterieus, en soms wat als fusion. Een speciale release voor wie in de oorsprong van onze muziek geïnteresseerd is, en niet wars is van wereldmuziek.

Patrick Van de Wiele

Foto

A special release for those who are interested in the source of our music, and likes world music.

Ida & Louise: Shtoltse Lider- Proud Poems

14/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dos Shtoltse Lid
Fun Yener Zayt Lid (Recital)
Fun Yeber Zayt Lid (Instrumental)
A Nay Kleyd
Ikh Hob Dikh Nokh Nit Gezen
Shlanke Shifn
The Circus Dancer
Mary’s Prayer
Maym Mame
Mit A Nar
Like Snow On The Alps
From Women Songs
Epitaf

Website Artiest:
Ida & Louise

Wie warme rillingen krijgt van Kurt Weill moet absoluut Ida & Louise beluisteren. Voor hun derde album dook het duo in de archieven van vijf vrouwelijke poëten uit begin vorige eeuw. Yiddisch is zo’n mooie afgeleide van de Duitse taal. En met de nieuwe muzikale interpretatie van de Deense Louise Vase op piano en de Zweedse Ida Gillner op sopraansax hoor én voel je de rijkdom van een eeuwenoude Joodse cultuur.
Shtoltse Lider (=Trotse liederen) bulkt van de vocale virtuositeit waarin je ook wat Klezmer ontdekt. De vergelijkingen met componist Kurt Weill, bekend van onder anderen zijn Driestuiveropera (Dreigroschenoper), snijden niet alleen hout doch ook in je gevoelens. Al van bij de eerste pianoklanken, de vocaal perfect gearticuleerde tekst, de mooie aansluitende harmonie en mee- slepende melodie op Ida’s sopraansax, smaak je de onsterfelijke theatrale benadering.
Het project Shtoltse Lider bestaat blijkbaar al een aantal jaren en werd al vorig jaar op cd uitgebracht bij Kakafon Records. Versta je geen yiddish, dan vind je nog altijd een mooie Engelse vertaling in het 14-pagina tellende booklet. Wat een geluk om dit Poëtische Juweel te mogen beluisteren.

Line-up:
Louise Vase (Voice, Piano)
Ida Gillner (Soprano Sax, Voice, Glockenspiel)

Guest musician: Francesca Ter-Berg (UK – Cello)

Marino Serdons

Foto

One of the most exciting releases of 2019 : female poetry from hundred years ago on enchanting jewish music. Ida and Louise will definitely inspire the Bertolt Brechts of our time. Beautiful!!

Africa Express Presents: Egoli

23/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Welcome
City in Lights
The River
Bittersweet Escape
Johannesburg
Become the Tiger
Africa to the World
Absolutely Everything Is Pointing Towards the Light
Where Will this Lead Us to?
Mama
No Games
Morals
Taranau
The Return of Bacardi
Sizi Freaks
Twirl
I Can’t Move
See the World

Website Artiest
Africa Express

In 2006 werd het muziekcollectief Africa Express opgericht om het concept van muzikale samenwerking, die grenzen overstijgt, te promoten. Muzikanten uit verschillende culturen, genres en generaties nemen eraan deel. Zo bieden ze een nieuw perspectief aan Afrika en zijn muziek. Het collectief heeft trips gemaakt en concerten gespeeld in Nigeria, Congo, Ethiopië, Mali, de UK, Spanje, Parijs enz. Vorig jaar reisden ze naar Zuid-Afrika om daar een elektronisch album op te nemen, en dit is het resultaat. Er staan 18 nieuwe tracks op dit album met Afro Futurism. De titel ervan betekent gouden stad in het Xhosa. Onder de artiesten bevinden zich: Damon Albarn, Blue May, Gruff Rhys, Georgia, Ghetts, Mr. Jukes, Nick Zinner, Remi Kabaka, Otim Alpha en Poté, evenals Zuid-Afrikaanse muzikanten zoals BCUC, Blk Jks, Dominowe, Faka, Infamous Boiz, DJ Spoko, Mahotella Queens, Moonchild Sanelly, Muzi, Morena Leraba, Nonku Phiri, Radio 123, Sibot, Sho Madjozi, Zola 7, Zolani Mahola en gitaarlegende Phuzekhemisi. De 18 tracks vermengen dus Afrikaanse en elektronische muziek, duidelijk op de tracks ‘City in Lights’, ‘Johannesburg’, ‘Become the Tiger’, ‘Morals’ met de diepe basdreun, ‘The Return of Bacardi’ en ‘Twirl’. ‘Absolutely Everything Is Pointing Towards the Light’ is echter een akoestisch duet. Een album voor wie ngo twijfelt dat muziek een universeel gegeven is.

Patrick Van de Wiele

Foto

This collaboration between Western and African musicians proves that music is a universal language.

Miriam Makeba: Pata Pata

23/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Mono versie

Pata Pata
Ha Po Zamani
What Is love
Maria Fulo
Yetentu Tizaleny
Click Song Number One
Ring Bell, Ring Bell
Jol'inkomo
West Wind
Saduva
A Piece of Ground

Stereo versie

Pata Pata
Ha Po Zamani
What Is love
Maria Fulo
Yetentu Tizaleny
Click Song Number One
Ring Bell, Ring Bell
Jol'inkomo
West Wind
Saduva
A Piece of Ground

Website Artiest
Niet gekend

De Zuid-Afrikaanse zangeres Miriam Makeba werd geboren in Johannesburg op 4/3/1932 als Zenzile Miriam Makeba. Na het vroege overlijden van haar vader moest ze al vroeg werken. Op haar zeventiende trad ze in het huwelijk, en schonk daarna in 1950 het leven aan haar enige dochter. Tijdens die jaren ’50 zong ze bij verschillende groepen zoals The Cuban Brothers, The Manhattan Brothers en The Skylarks. Daarbij werden jazz, traditionele Afrikaanse melodieën en Westerse popmuziek vermengd. Door een korte rol in de antiapartheid film ‘Come Back, Africa’ werd ze in 1959 internationaal opgemerkt, en via Harry Belafonte verhuisde ze het jaar daarop naar New York City. De regering van Zuid-Afrika verhinderde haar echter nog terug te keren naar haar thuisland. Ondertussen floreerde haar carrière in de USA, en haar internationale doorbraak kwam er met de song ‘Pata Pata’ uit 1967, afkomstig van dit nu heruitgebrachte album, oorspronkelijk bij Reprise Records. In haar autobiografie herinnerde ze eraan dat ze deze wereldhit al in 1956 geschreven had. Producer Jerry Ragovoy gaf een lichter uptempo R&B arrangement aan dat nummer, en voegde wat Engelse tekst toe. En er werd zelfs een nieuw dansje voor uitgevonden. Deze cd bevat die elpee zowel in mono als in stereo versies, geremastered van de originele tapes. Verder staan hier nog op: een versie van Tilahun Gessesse’s ‘Yetentu Tizaleny’, de traditionele Xhosa klassieker ‘Click Song Number One’, en het atmosferische ‘West Wind’ (later gecoverd door wijlen Nina Simone). Voeg daarbij nog ‘What Is Love’ en ‘Ring Bell, Ring Bell’ en het plaatje is compleet. Dit is dan ook de definitieve remasterde versie. Miriam woonde in 1985 nog een tijdje in St. Lambrechts-Woluwe, en overleed in november 2008 tijdens een optreden in Italië. Een “must” voor wie houdt van wereldmuziek!

Patrick Van de Wiele

Foto

This remastered version contains the mono and stereo versions of the original album. A must for those who love world music!

Ciro Hurtado: Altiplano

30/6/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Macchu Picchu
Altiplano
Rumba Andina
Ciudad del Lago
El Ayaymama
Andean Heart
Recuerdos
Entre Las Estrellas
Triste
The House of the Rising Sun

Website Artiest
Ciro Hurtado

In het verleden besprak ik hier al twee cd’s van de Peruaanse componist & gitarist Ciro Hurtado, nl. http://www.keysandchords.com/album-review-blog/ciro-hurtado-ayahuasca-dreams & http://www.keysandchords.com/album-review-blog/ciro-hurtado-selva. Zijn nieuwe cd staat in het teken van de “Altiplano”, en dat is een streek tussen het Andesgebergte. Ciro bezocht deze streek al dikwijls en ze inspireerde hem voor dit nieuw album. Zijn familie woonde daar destijds, maar daalde ook soms af naar de hoofdstad Lima. Op zijn zestiende bezocht hij de stad Cusco, en zag er straatmuzikanten. Op zijn twintigste kwam hij naar de USA en bracht er fusionmuziek. ‘Altiplano’ begint met een ode aan het wereldbekende ‘Macchu Picchu’, waarna de titeltrack eraan komt. ‘Rumba Andina’ vermengt flamencomuziek met rumba. De Peruaanse hit ‘Ciudad Del Lago’ covert hij daarna, waarna Alexa Ramirez het Spaanse ‘El Ayaymama’ zingt. Vervolgens speelt hij sologitaar op ‘Andean Heart’, terwijl op ‘Recuerdos’, gezongen door Mariel Henry, jeugdherinneringen naar boven komen. ‘Entre Las Estrellas’ is weerom een sologitaar stuk, gevolgd door het droevige ‘Triste’, wat hij componeerde voor de film ‘Baraka’. Met een trage cover van de popklassieker ‘The House of the Rising Sun’ sluit hij af. De muziek uit het Andesgebergte heeft hem een rijke erfenis nagelaten, en die combineert hij met alles wat hem muzikaal beïnvloed heeft.

Patrick Van de Wiele (3½)

The music from the Andes gave Ciro a rich heritage, which he combines with different musical influences.

Various Artists: Nigeria 70

8/4/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Odeyemi – Oni Suru
Prince Nico Mbarga & Rocafil Jazz – Sickness
Felixson Ngasia & The Survivals – Black Precious Colour
Sina Bakare – Africa
Saxon Lee & The Shadows International – Special Secret of Baby
Osayomore Joseph & The Creative 7 – Obonogbozu
International Brothers Band – Onuma Dimnobi
Don Bruce & The Angels – Kinuye
Rogana Ottah & His Black Heroes Int. – Let Them Say
Etuborn Rex Williams & His Nigerian Artistes – Psychedelic Shoes
Sir Victor Uwaifo & His Titbitis – Iziegbe (Ekassa No. 70)
M.A. Jaiyesimi & His Crescent Bros. Band – Mundiya Loju

Website Artiest
Niet vermeld

Met als ondertitel “No Wahala: Highlife, Afro-funk & Juju 1973-1987” wordt het ter ere van de 20ste verjaardag van het Strut label, het eerste nieuwe deel in deze baanbrekende reeks uitgebracht. Het album bevat muziek uit de jaren ’70 en de vroege jaren ’80, en werd samengesteld door DJ Duncan Brooker. Die West-Afrikaanse muziek keert terug naar een tijdperk toen Nigeriaanse muziek gefuseerd werd met Westerse jazz, soul en funk. Ze bracht tegelijk een nieuwe boodschap aan de post-onafhankelijkheid en je krijgt hier een reeks Ukwuani muzikanten zoals gitarist Rogana Ottah, of soulman Don Bruce. De connectie met buurland Benin komt in de spotlight met Sir Victor Uwaifo, evenals met hitmaker Osayomore Joseph. Prince Nico Mbarga laat dan weer horen hoe landen moeilijkheden delen met ‘Sickness’, en reggaezanger Felixson Ngasia keert zich naar funk en disco met ‘Black Precious Colour’. Etuborn Rex Williams gooit het over de psychedelische funkboeg met ‘Psychedelic Shoes’ en Afrobeat komt er van Jacob Lee Saxon met ‘Special Secret of Baby’. Deze compilatie is tevens uitgebracht op een dubbelelpee en ook digitaal. Wereldmuziek in het straatje van Fela Kuti, King Sunny Ade enz.

Patrick Van de Wiele (3½)

World music from Nigeria for fans of Fela Kuti, King Sunny Ade etc.

Coladera: La Dôtu Lado

8/4/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

La Dôtu Lado
A Luz De Yayá
Primer Letra
Mandinga
Mantafro
Algum Lugar En Nós
Funaná Do Moreré
Céu Azulino
D'Orixá
Deserto Do Sal
Gira

Website Artiest
Coladera

De Braziliaanse gitarist Viktor Santana en zijn Portugese collega João Pires, die ook zingt, hebben een tweede album opgenomen onder de naam Coladera, waarop zij kozen voor verschillende stijlen van Portugeestalige muziek. De muziek uit Brazilië, Portugal en Cape Verdië komen hierop samen, vermengd met Latijns Amerikaanse en Afrikaanse ritmes. Het album zorgde voor een aantal samenwerkingen met José Eduardo Agualusa, Aline Frazão, Dino Santiago, Bilan, Ana Sofia Paiva, Edu Mundo, Brisa Marques en Marcos Suzano. Zodanig kwamen 3 muzikale universums samen, en die brachten een dialoog van gitaren, percussie en stemmen, op de ritmes van de samba en funaná, de morna, de coladera en de batuque, de Portugese fado of de Angolese lundum. De groepsnaam werd vernoemd naar de traditionele muziek uit Kaap Verdië, de morna, die afgeleid is van de Portugese fado en de Angolese lundum. De muziek klinkt zonnig, met bossa nova, die om het hoekje komt kijken. Een aanrader dus voor wie houdt van Braziliaanse muziek (zoals ik), maar ook voor wie houdt van wereldmuziek.

Patrick Van de Wiele (4)

Recommended to those who like Brazilian music, or world music in general.

Somesh Mathur feat. Scott Kinsey: Time Stood Still

18/1/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nectar
What’s with the World
And Time Stood Still
Soulmate
When You’re Happy
Sufi Sojourn
Sweet Beats
My Beloved
Trinity
Danseuse in Distress

Website Artiest
Somesh Mathur

Somesh Mathur, ook gekend als Panditji, heeft zijn leven gewijd aan het verkennen van nieuwe muzikale horizonten. Als goeroe van Indische klassieke muziek traint hij zangers, stemtechnieken, yoga en pranavaam. Hijzelf komt uit een muzikaal gezin, en zingt al sinds zijn vierde. Somesh experimenteerde al met klassiek tot klassieke rock, en alles daartussenin, zoals jazz, soul, blues, R & B, hiphop, Thumri, Qawaali, Bhajan, Keertan, Sufi en Ghazals. Hij componeerde de muziek voor de Bollywood film ‘BULLET – EK DHAMAKA’ en heeft al verschillende cd’s uitgebracht. Zijn nieuwste project is een mengeling van verscheidene muziekstijlen, waaronder Sufi, Indisch klassiek, Ghazals, R&B en jazz-fusion. Het album werd opgenomen in LA en geproduceerd door keyboardspeler Scott Kinsey. Opener ‘Nectar’ klinkt als een mengeling van Westerse jazz-fusion en Indisch traditioneel gezang. Indien u houdt van het samengaan van Westerse en Oosterse muziek, dan is dit project iets voor u. Voor liefhebbers van wereldmuziek dus.

Patrick Van de Wiele (3½)

A blending of Western and Eastern music, this project is recommended to fans of world music.

Eric Bibb: Global Griot

23/10/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
Act One

Gathering Of The Tribes
Wherza Money At
Human River
What’s He Gonna Say Today
Brazo’s River Blues
We Don’t Care
Black, Brown & White
Listen For The Spirit
Hoist Up The Banner
Mami Wata / Sebastian’s Tune
Send Me Your Jesus
A Room For You
Remember Family

Act Two

Race & Equality
Grateful
All Because
Spirit Day
Let God
Last Night I Had The Strangest Dream
Picture A New World (instrumental)
New Friends
Mole In The Ground
Michael, Row Da Boat Ashore
Needed Time

Website Artiest
Eric Bibb

In de blueswereld is Eric Bibb al jarenlang één van de vaandeldragers van het betere werk. Hij mag dan reeds een aantal schitterende albums afgeleverd hebben, maar met het dubbelalbum ‘Global Griot’ presenteert hij een waar kunstwerk. Bibb omringt zich hier met een vijftiental muzikanten uit alle hoeken van de wereld en bezocht al zijn favoriete studio’s. Zo gebeurden de opnames in Frankrijk, Zweden, Engeland, Canada, Jamaica, Ghana en de US. Alhoewel Eric een in de ‘old school blues’ gewortelde artiest is, heeft hij gedurende zijn muzikale loopbaan telkens zijn grenzen verlegd. Dat heeft hij ook nu weer gedaan, zodat ‘Global Griot’ een meesterwerk van een met wereldmuziek gemixt bluesalbum is. ‘Global Griot’ betekent in West Afrika een lid van een kaste die verantwoordelijk is voor het mondeling instandhouden van de stamgeschiedenis en dit door middel van muziek, poëzie en vertellen van verhalen. En dat is nu net wat Bibb hier doet. De Afrikaanse invloeden zijn duidelijk aanwezig, waardoor je een palet aan klanken krijgt. Nu eens Afrikaans exotisch, later wat licht funky, daarna bluesy, jazzy easylistenig of heerlijk wegdromend. Soms zorgen de backing vocals zelfs voor een ietwat gospel aandoend geluid. Die schoonheid aan klanken vindt zijn oorzaak in het uitgebreid gebruikt instrumentarium. Diverse gitaren, piano, vibrafoon, bas, drums en percussie, kora, donso n’ goni, trompet, saxen, banjo, harmonica, keyboard, balafon en pedal steel geven de twee schijfjes een heerlijk brede en boeiende sound. Een sound waarop Eric bovendien ook nog veelzeggende en vaak heel maatschappijkritische teksten zette. Zijn kritische geest maakt gelukkig ook nog plaats voor nummers waarin zijn waardering voor familie en liefde de bovenhand heeft. Gedurende 18 originele songs, vier traditionals en twee covers laat hij jou genieten van begin tot einde. Nummers uit deze dubbelaar lichten zou het geheel onrecht aandoen. ‘Global Griot’ is zonder meer een mijlpaal in Bibbs toch reeds indrukwekkende discografie. Warm aanbevolen!

Lambert Smits (5)

Eric Bibb returns even more to his roots with this double album. With an impressive cast of musicians, he mixes african rhythms in a fantastic way with his favorite blues. 'Global Griot' is a milestone in Bibbs's already impressive discography. Highly recommended!

Julian Gerstin Sextet: The Old City

15/10/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Old City
Jugo de mambo
Human
Element
Pwan lajan-lan
Que guapo es mi company
Leander’s Waltz
The Deaf Singer
Cumbia sin cambio
Soukwé soukwé
Santa Barbara Blues

Website Artiest
Julian Gerstin

Al meer dan 40 jaar is percussionist Julian Gerstin bedrijvig in een waaier van muziekstijlen, van brass band tot free jazz, Afrobeat, salsa, funk, punk en koormuziek. Zijn voornaamste stijlen zijn echter tradities uit Martinique, Cuba, Ghana (Ewe) en Brazilië, maar ook muziek uit Nigeria, Puerto Rico, Trinidad en andere Caribische eilanden, Balkan muziek en jazz. Je kan dus eigenlijk spreken van een wereldmuzikant. Meer recent heeft hij zich opgeworpen als bandleider. In navolging van de vorige succesvolle cd ‘The One That Makes You Happy’, is er nu een nieuwe uit. Die bevat weerom een kleurrijke reis doorheen de ritmes, melodieën en culturen van verschillende werelddelen. Julian schreef alle songs zelf, en wordt bijgestaan door de leden van zijn sextet (klarinet, trompet & beugel, piano, bas en drums). Mara daarnaast zijn er ook een trombonespeler, een fluitist en een saxofonist van de partij. De titeltrack opent met een kalme samba, gevolgd door het Cubaanse gerichte ‘Jugo de mambo’. Voor ‘Human Element’ gaan we richting Balkan, waarna de mazouk (een dans uit Martinique) de inspiratie was voor ‘Pwan lajan-lan’. Cubaanse dansmuziek is dan weer aan de orde op ‘Que guapo es mi company’. Op ‘Leander’s Waltz’ komt viool en gitaar meer naar voren, terwijl ‘The Deaf Singer’ ons weer naar de Balkan voert. De cumbia uit Colombia is te horen op ‘Cumbia sin cambio’, en voor ‘Soukwé soukwé’ gaan we weer naar Martinique. Met het Afro-Cubaanse ‘Santa Barbara Blues’ sluit Julian af. Een feest dus voor fans van wereldmuziek.

Patrick Van de Wiele (3½)

A feast for lovers of world music, that takes us to different cultures.

Bokanté & Metropole Orkest: What Heat

29/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

All The Way Home
Fanm (The Woman)
Lè An Gadé-w en Zyé (When I Look In You Eyes)
Réparasyons (Reparations)
Bòd Lanmè Pa Lwen (The Beach Is Not Far)
Don’t Do It
Chambre à Échos (Echo Chamber)
Maison en Feu (House on Fire)

Website Artiest
Bokanté

Muzikant en componist Michael League van het Grammy Award winnende jazzcollectief Snarky Puppy, heeft een nieuwe groep opgericht, Bokanté. Deze band bevat spelers uit 5 landen en 4 continenten, van verschillende rassen. Koppel daaraan het Grammy Award winnende Nederlandse Metropole Orkest o.l.v. Jules Buckley, en je hebt een mix van jazz, rock, blues doorspekt met Afrikaanse en Arabische invloeden. De samenwerking tussen Buckley en League dateert al van 2014 toen het album ‘Sylva’ opgenomen werd. Dit is het tweede album van Bokanté. Het woord Bokanté betekent “uitwisseling” in het Creools van Guadeloupe, en dat is de taal van zangeres Malika Tirolien. Naast Michael League op bas, spelen gitarist Roosevelt Collier, gitaristen Chris McQueen en Bob Lanzetti (Snarky Puppy), en drie drummers: Jamey Haddad (Paul Simon, Sting), André Ferrari (Vasen) en Keita Ogawa (Yo-Yo Ma). De muziek is een rare combinatie van West Afrikaanse muziek, Delta blues, Led Zeppelin, Caribische kaladja met teksten in Engels, Creools en Frans.

Patrick Van de Wiele (3½)

A weird combination of West African music, Delta blues, Led Zeppelin, Caribbean kaladja with lyrics in English, Creole and French.

Fatoumata Diawara: Fenfo

20/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nterini
Kokoro
Ou y’an ye
Kanou dan yen
Fenfo
Negue Negue
Mama
Takamba
Bonya
Dibi Bo
Don Do

Website Artiest
Fatoumata Diawara

Deze Malinese zangeres, songwriter, gitarist, filmster en stijl-icoon stond op de planken van de afgelopen editie van Couleur Café. Zeven jaar geleden kwam haar debuut ‘Fatou’ uit, en nu pas is er een opvolger. Ze werkte eerder al samen met Damon Albarn, Herbie Hancock, Bobby Womack, en de Cubaanse pianist Roberto Fonseca. Tegenwoordig woont ze in Parijs, en staat ze symbool voor de moderne Afrikaanse vrouw in vrijheid, die voor haarzelf opkomt. Op haar tweede album is er meer ruimte voor swingende Afro-beat. De cd werd geproduceerd door de Franse zanger & producer Matthieu “M” Chedid. Fatoumata zingt in het Bambara, waarvan je niks begrijpt. Ze schreef alle songs zelf, en koos voor thema’s als liefde, familie, respect, migratie, armoede, uitzichtloosheid, nederigheid en een betere wereld. Openen doet ze met de beweeglijke single ‘Nterini’. ‘Negue Negue’ drijft op funky elementen, terwijl ‘Mama’ eerder blues is. ‘Bonya’ is echter weer zo’n swingend nummer, en ik ben er zeker van dat deze cd goed zal vallen bij liefhebbers van wereldmuziek.

Patrick Van de Wiele (3½)

The sophomore album from this Malinese singer-songwriter has more Afro-beat than her debut. For lovers of world music.

Globe Aroma Presents: Se Lal Bum

2/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Tous Des Fréres (Globe Aroma Collective)
Mi Bruselas (Arumbo)
Ber Derrie Bo (Stalin Black)
Poullo (Samba Django &Tedoungal)
Samba Ba (Gueladio & Les Griots)
Yö Dönko Koss (Hackill Free)
Bolingo (Les Nouveaux Nés)
Sur Le Chemin (Keita Takei)
Se La Fet (Birma Dondon & The Melting Band)
Boma (Ras Jo Taylor)
Rayon (Mia Missa)
Phoenix (Wahati Soul)
Comme Un Escargot (Baminia Zion-jah)
Wafala (Ras Peckenkio)
Raksat Cello (Nawaris)
Snackbar (Rasasawt)

Website Artiest:
Globe Aroma

Op 26 mei van dit jaar werd in de Ancienne Belgique een album voorgesteld door het Openkunstenhuis Globe Aroma. Een organisatie die zich bezig houdt met het creatief stimuleren van immigranten en asielzoekers. Wonderlijk welk muzikaal talent ons land binnenstroomt. Het album is nu verkrijgbaar als cd en als dubbele vinylplaat. Zestien songs die variëren van West-Afrikaanse blues over ragga naar Midden-Oosten ballads. Als single en opener van het album werd gekozen voor een collectieve song ‘Tous Des Fréres’. Kan het nog hoopvoller? Het nummer werd geschreven en ingezongen door Stalin Black met begeleiding van de hele ploeg. Velen vinden Brussel een vuile oninteressante stad. Niet zo voor Arumbo - zangeres Marta Meix Garcia: ‘Mi Bruselas’ is een knappe ode aan haar nieuwe thuishaven. De autodidact Samba Django heeft ondertussen in Brussel al naam gemaakt met zijn Senegalese Afro-Blues, waarbij hij het racisme aanklaagt en vrouwenrechten verdedigt. In ‘Poullo’ hoor je zijn aanstekelijk ritme met Gueladio Ba en Alpha Athie op gitaar. Diezelfde Gueladio Ba hoor je ook in ‘Samba’. Luister ook eens naar ‘Rayon’ van Mia Missa, een virtuoos instrumentaal nummer op klarinet en een kawale (soort fluit?). Of het hedendaagser ‘Phoenix’ van de band Wahati Soul: soulvol emotioneel gezongen door Amanda Gielen met Vincent Gadé die schittert op trompet. Nog een instrumentaal opkikkertje: ‘Raksat Cello’ van Nawaris. Een vijkoppige band opgericht door de vluchtende Irakees Hussein Al Baldawi: klasse!
Se Lal Bum staat vol met goed in het oor klinkende ‘wereldmuziek’. Een ongelukkige classificatie want alle muziek is van de wereld. Punt. De lyrics worden dikwijls in een ons vreemde taal gezongen. Geen nood, de muziek en de stemintonatie spreken voor zich. Dit is genieten van begin tot einde! Bedankt Globe Aroma.

Marino Serdons (4)

The release of a compilation album must become a tradition of Globe Aroma. On ‘SE LAL BUM’ you will find sixteen different songs (and multiple musicians) that proves not only the multi culturality of Brussels but even more the exceptional talent of the new inhabitants.

Alan Haksten Ensemble: En La Ciudad De Los Pajaros

7/2/2018

detail album

Tracks:

En La Ciudad De Los Pajaros
Rafagas En El Campo
En La Noche
El Tiempo Despues
Libertango
Adios Nonino

Platenlabel
Eigen beheer

Labelnummer
Geen nummer

Distributie
Niet meegedeeld

Promo-agent
Hemifran

Website Artiest
Alan Haksten Ensemble

Raadseltje. Wat (ver)bindt Rony Verbiest, de gebroeders Smeulders, tante (Ger)trude, Tren van Enckevort en Alan Haksten? Geen idee? We vertellen het u graag. De maïzena tussen voorgenoemde figuren is de liefde voor de accordeon. In deze recensie richten we de aandacht op Alan Haksten, die met ‘En La Ciudad De Los Pajaros’ (vrij vertaald: de stad van de vogels) een ode aan de Argentijnse tango op de wereld loslaat.
Zeg nu zelf, ‘Alan Haksten’ het klinkt en proeft Scandinavisch. In alle geval als het wordt uitgesproken met de nagenoeg perfecte – ironie, oh, ironie – Zweedse, Noorse of Finse tongval van uw reporter van dienst. Toch prijkt er, zo leert het curriculum vitae van de in ’84 geboren Haksten, als geboorteplaats Buenos Aires op het paspoort. Maar toch ruilt het besproken heerschap - alsof het nog niet complex genoeg is - op regelmatige basis de Argentijnse hoofdstad voor het Zweedse Gotenburg. Moeilijk doen om moeilijk te doen?
Ach kom. Back to business. Met ‘En La Ciudad De Los Pajaros’ eren Haksten en zijn ensemble hun stad, hun land. Een muzikale hommage aan de heimat, een hulde aan het Argentijnse-muzikale-exportproduct bij uitstek: de tango. Geen simpele taak voor Alan, want dit betekent in de voetsporen treden van die hele grote, hem voorgaande, bandoleon-spelende tangoprofeet Astor Piazolla. Een taak waar Alan zich, op accordeon, met verve van kweet. Slechts zes nummers, maar wel zes nummers die de met de tango geassocieerde passie en hartstocht uitademen.
We gunnen u een blijk in de schrijversziel (maar laat het tussen ons blijven) … het was met een bang hartje dat de luistersessies van ‘En La Ciudad De Los Pajaros’ werden aangevat. De spreekwoordelijke ver-van-de-bed-show, maar luisterbeurt-na-luisterbeurt groeide de appreciatie voor zowel het genre als voor de uitvoerders! Een plaatje dat in vervoering – en bijwijlen in ontroering - brengt!

Jan Coonen (3 ½)

A passionate tribute to the Argentinian musical export product par excellence!

Ferd: Music Without Borders

26/1/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nystev
Fanten
Havar Heddi
Neri Neset
Bansullar
Nordafjells / Liti Kjersti
Gamlestev
Sordolen
Guds Godhet
Skuldalsbruri
Den 4. Gorrlausen
Nils, Jens And Geidaug

Platenlabel
Heilo Records

Labelnummer
HCD7324

Distributie
Niet Meegedeeld

Promo-agent
Pias Benelux

Website Artiest
Ferd

Het leven van een recensent loopt niet altijd over rozen. Recenseren durft al eens bloed, zweet en tranen te kosten. Lichtjes overdreven wellicht. En waarschijnlijk ook een beetje bij de haren getrokken. Maar geef toe dat het ver is gekomen als het uitmaken van wat nu net de groepsnaam en wat nu net de albumtitel van een te recenseren werk is een eerste obstakel vormt. Wat het geval was voor ‘Music Without Borders’ van Ferd. Of was het nu ‘Ferd’ van ‘Music Without Borders’? Geen paniek, uw beoordelaar-van-dienst haalde (met plezier) de kastanjes, voor u, zijn trouw leespubliek, uit het vuur. Kortom en einde mysterie: het gezelschap Ferd fabriceerde een nieuw plaatje getiteld (Hoe raadt u het?) ‘Music Without Borders’, dat letterlijk grenzeloos is geconcipieerd. Dit alles compleet terzijde.
Een kleine rechtzetting, bij nader inzien zijn de in de vorige paragraaf geopperde woorden ‘groepsnaam’ en ‘gezelschap’ ongelukkig gekozen. Ferd is namelijk meer dan gewoonweg een 13-in-een-dozijn muziekgroep. Ferd heeft een missie: de Noorse traditionele volksmuziek levendig houden. Om dit te bewerkstelligen durft projectleider Bjorn Ole Rasch al eens buiten de lijntjes te kleuren (of zoals dat anno 2018 heet: durft al eens out-of-the-box te denken). In plaats van de crème-de-la-crème van de Noorse folkscène onder de spreekwoordelijke arm te nemen zag Rasch het groter. Mondiaal. Grenzeloos, in letterlijke en figuurlijke zin (tatatadaaa … Music Without Borders). Zo zocht de voornoemde projectleider muzikanten over de hele wereld die de uitdaging aandurfden om de Noorse traditionals te (her)interpreteren met het hun vertrouwde instrumentarium. Dit vrij spel (vrijheid van interpretatie) zonder al te veel restricties leverde een wonderlijk resultaat op (dat, het moet gezegd, bijwijlen wel eens durft afwijken van het origineel). Een samenwerking tussen maar liefst 52 muzikanten uit 18 verschillende landen die een stukje Scandinavisch muzikaal erfgoed plots heel ‘werelds’ doen klinken. (Bijna) Vergeten Noorse liederen die dan eens Aziatisch, dan eens Iers en hoe kan het ook anders soms Scandinavisch klinken.
Noemenswaardig aan dit project is de symbiose die ontstond tussen de oude muziek enerzijds en hedendaagse ‘mogelijkheden’ anderzijds. Er een tekeningetje bijmaken is overbodig. 52 muzikanten. 18 landen. Deze fysiek ‘moeten’ samenbrengen zou de doodsteek betekenen voor een project als dit, maar dankzij het internet kon er aan uitwisseling en samenwerking gedaan worden zonder fysieke verplaatsingen. Of hoe erfgoed in stand gehouden wordt door digitalisering.
‘Music Without Borders’ is op zijn minst een uniek, nobel, lovenswaardig project. Op het vlak van erfgoed. Maar vooral op het vlak van verbinding tussen mensen, tussen volkeren. Muziek in zijn puurste vorm … als universele taal!

Jan Coonen (3 ½)

Norwegian heritage interpreted by musicians from all over the world. A wonderful project with music as a universal language!

ComboNations: Dunya

23/10/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dolo
Sparkle
Ezeyakom
Damma
Ya llah o ya nabina
Rast

Platenlabel
Heilo Records

Labelnummer
HCD7323

Distributie
PIAS Benelux

Website Artiest
Niet gekend

De Iraanse santur speler Javid Afsari Rad heeft in Oslo, Noorwegen, de beste internationale muzikanten bijeengebracht en er de band ComboNations mee opgericht. Zo betrok hij Solo Cissokho (kora speler uit Senegal), Harpreet Bansal (violist uit India), Aissa Tobi (rahab en sintir speler uit Marokko), Adrian Fiskum Myhr (contrabas), Jai Shankar (tabla speler uit India) en Diom De Kossa (percussionist uit Ivoorkust) erbij. De titel van hun nieuwste cd ‘Dunya’ betekent “deze wereld” in het Arabisch, zo weet je dus dat je wereldmuziek in de kuip hebt. Op de cd staan 6 originele tracks, waarop deze niet alledaagse instrumenten aan bod komen. Indiase, Oosterse en Afrikaanse elementen worden vermengd, met als resultaat een echte wereldmuziek, die vooral de fans ervan zal aanspreken.

Patrick Van de Wiele (3½)

On this CD, elements from Indian, Eastern and African music are mixed into world music.

Deborah Henriksson: Near and Far

27/9/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Face Your Fears
Breakers’ Roar
In Time
Thru The Leaves
Wild Fire
Share This Moment
Shine
Whisper
Summer Roads
Wide Open

Platenlabel
Bongo Boy Records

Labelnummer
708744975157

Distributie
Niet Gekend

Website Artiest
Deborah Henriksson

De in Amerika geboren, maar in Zweden wonende singer-songwriter Deborah Henriksson brengt een mengeling van Keltisch, folk, country, ambient en pop. Ze zong al in Zweden, Ierland, de UK, Oostenrijk en de USA. Dit is haar vierde album, met daarop 10 tracks waarvoor ze zelf de teksten schreef. Haar muziek doet denken aan Enya, en ze opent met de song ‘Face Your Fears’, waarin ze zingt dat je moet je angsten moet voor ogen zien en opnieuw beginnen. ‘Breakers’ Roar’ voelt Keltisch aan, en doet geldt ook voor ‘Thru The Leaves’. ‘Wildfire’ doet me denken aan Loreena McKennitt, terwijl ‘Share This Moment’ een ballade is. ‘Shine’ is weerom een ballade, en verderop staat ‘Summer Roads’ met zijn countrysfeertje. Deborah brengt rustige songs, en als je houdt van Keltisch en folk, dan moet je beslist eens je oor te luisteren leggen.

Patrick Van de Wiele (3½)

If you like Celtic and folk music, then you should definitely listen to Deborah Henriksson’s new album.

Duane Forrest: The Climb

1/8/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Edge Of The Sea
Piece Of Cake
Oceans
Policia
The Walk
Midsummer Night’s Dream
1 Night Stand
Warrior 1
Wedding Bells
G’Morning Bossa
Chevrolet
End Of The World
Mariela Of My Dreams

Platenlabel
Traaxx Music

Labelnummer
Promo cd

Distributie
Traaxx Music

Promo-agent
Prescriptionpr

Website Artiest
Duane Forrest

Duane Forrest werd geboren in Toronto, maar leefde al in Mexico, Honduras en Puerto Rico. Duane is niet alleen singer/songwriter maar ook vrijwilliger voor Genesis Community Of Arts. Dat is een non-profit organisatie die minderbedeelde kinderen over gans de wereld laat kennismaken met muziek, dans en kunst. De bedoeling is om de creativiteit bij die kinderen een duwtje in de rug te geven. Dat Forrest hiertoe kan bijdragen lijdt geen twijfel. Dat laat hij trouwens blijken op ‘The Climb’. Duane heeft een heel aparte manier van zingen, vaak soms ietwat staccato. Dat gekoppeld aan de lichtvoetige in Indiepop gedrenkte songs, maakt van ‘The Climb’ wel een erg speciaal album. Een album dat hierdoor niet iedereen zal bekoren, want een zekere inleving in de songschrijverswereld van Forrest is hier wel een vereiste. Eén van de prachtigste nummers is het van wereldmuziek doordrongen ‘Policia’ met een stukje hemelse akoestische gitaar. Nog meer wereldmuziek klinkt door in ‘G’Morning Bossa’, terwijl je bij het zomers vrolijk klinkend ‘Midsummer Night’s Dream’ heerlijk kan wegdromen.
‘The Climb’ is een album voor muziekliefhebbers die graag op ontdekkingstocht gaan.

Lambert Smits (3 ½)

13 songs in an acoustic setting that contain both Indie pop and influences of world music

Simon Sammut: Crossing

6/6/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Tin Soldier's Last Dance
Daruma Doll
Be The Change
Promethean Man
Crossing
Shades Of Ember
Bell Ringer
Fifty Something
Frozen Glass
Frontier
When Stone Comes To Life
Princes Of Serendip

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
0742832873222

Distributie
Niet Gekend

Website Artiest
Simon Sammut

In 2012 besprak ik hier de cd ‘Basic Attitude’ van de Maltese bassist Simon Sammut. Hij werd geboren werd in 1965 uit een muzikale familie. Hij studeerde eerst jaren piano en pas op zijn dertiende elektrische basgitaar. Simon werd sterk beïnvloed door o.a. Jaco Pastorius, Verdine White van EW&F, en door Larry Graham. Op zijn vijftiende vervoegde hij de rockband Hangover, maar ruilde dat al gauw voor blues, soul, funk en jazz. Later kwam daar ook akoestische bas bij. Sedertdien heeft Simon zijn opgeworpen tot één van de beste basgitaristen van Malta. Hij speelde dan ook met bekende muzikanten in een variatie aan stijlen zoals rock, jazz en zelfs musicals. Nu is zijn nieuwste project uitgebracht, en het is een samenwerking geworden met kunstenaar Anthony Catania. Het brengt dus muziek en visuele kunst samen. Er staan 12 composities op de cd, variërend van ambient elektronisch, via Westers klassiek tot wereldmuziek. Het centrale thema is “crossing”, het overschrijden van grenzen, of dat nu fysiek, geografisch, intellectueel of psychologisch is. In het bijbehorende boekje staat de uitleg over elke song. Voor ware kunstliefhebbers die zich niet laten beperken.

Patrick Van de Wiele (4)

This project combines music with visual art. The central theme of these 12 tracks is crossing of boundaries. For true art lovers who won’t be enclosed.