Category: New Age - KEYS AND CHORDS

SARAH JANE HARGIS: HEALING SOUND PROJECT 1:1

18/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Exhale into the Abyss I
Exhale into the Abyss II
Grounding I
Grounding II
Presence I
Presence II
Mixo I
Mixo II
Inner Sight I
Inner Sight II
Pause I
Pause II

Website Artiest
SARAH JANE HARGIS

Fluitiste en componiste Sarah Jane Hargis werd geboren en groeide op in de Appalachen, waar haar familie al lang woont. Haar voorouders kwamen in 1642 aan, en vestigden zich in zuidwest Virginia. Haar grootouders waren boeren, en werkten in de koolmijnen. Sarah Jane groeide op boven een bloemenzaak, die haar vader en grootmoeder runden. Daar stond tevens een piano, waarop grootmoeder dikwijls speelde. Sarah Jane volgde dat in, en kreeg les van vader en grootmoeder. Op school maakte ze echter kennis met de fluit. Daar leerde ze tevens sax en percussie. Ze toerde mee als saxofoniste in een band, die Motown songs coverde, maar de fluit droeg haar voorkeur weg. Sarah Jane behaalde later een Bachelor in muziekeducatie aan de Eastern Kentucky University. Ze verloor een deel van haar gehoor en studeerde neurologische muziektherapie. Uiteindelijk behaalde ze een Master in muziek aan de University of New Mexico. Momenteel geeft ze les. Sarah Jane werd beïnvloed door klassiek, jazz, elektronica, New Age en opera. Haar cd kan je onderbrengen bij New Age en is gevuld met ambiente geluiden, vermengd met fluit, harp, elektronische geluiden enz. Elektronische harpspeelster Andrea Cortez hielp haar daarbij. Samen creëerden ze helende muziek, die kan dienen als heling, maar tevens bij yoga en meditatie. Zij hopen dat deze muziek een gevoel van vreugde en vrede bij de luisteraar teweeg brengt. Ik ben er alleszins voor te vinden.

Patrick Van de Wiele

Foto

This ambient music brings joy and peace while practicing healing, yoga and meditation.

BYRON METCALF & JENNIFER GRAIS: SACRAMENT

16/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sacrament
Communion
On Hallowed Ground
Of Whales and Wolves
Consecration
Returning to Her (The Mother Song)
The Air We Breathe

Website Artiest
BYRON METCALF & JENNIFER GRAIS

De Award winnende muzikant, sjamaan en ceremonieleider Byron Metcalf gaat prat op een carrière die al 5 decennia omspant. Hij heeft een aantal muziekstijlen en genres doorzwommen. Zo speelde hij op vijftienjarige leeftijd al als professioneel drummer. In 1988 begon hij zich te focussen op heling, en creëerde muziek voor workshops. Sinds 1997 levert hij solocd’s af en begon hij samen te werken met andere muzikanten. Hij leeft in de bergen van Prescott Valley, Arizona, en is de directeur van HoloShamanic Strategies.
Jennifer Grais uit Noord Californië is al 3 jaar afgestudeerd als sjamaan. Zij studeerde energetische heling in India aan de Oneness University. Tevens is ze professioneel zangeres, die met Jackson Browne rondtoerde.
Samen hebben ze nu een album opgenomen rond heilige ceremoniën en sacramenten. Voor wie een diep zelfonderzoek wil voeren, heling en transformatie wil ondervinden, kan dit album dan ook gebruikt worden tijdens verschillende ceremonieën. Bijvoorbeeld van sjamanistische via beschouwende tot op planten gebaseerde, en zelfs entheogenische. De luisteraar wordt hierbij uitgenodigd om de Aarde te ervaren als onze Moeder.
Byron bespeelt drums, percussie enz., terwijl Jennifer zingt. Daarbij krijgen ze hulp van gastmuzikanten op Indiaanse fluit, synthesizers enz. De muziek doet inderdaad wat Indiaans aan, en creëert een sfeer van mystiek. Een aanrader voor wie zich wil verdiepen in sjamanistische technieken.

Patrick Van de Wiele

Foto

Highly recommended to those who want to experience shamanistic ceremonies.

SCOTT COSSU: MEMORIES OF WATER AND LIGHT

14/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wedding Lanterns
Memories of Water and Light
Cerulean Eyes
Follow Your Heart
Here with You
Makena
Luminoso
Ascending Angels
Lucid Watercolors
Last Snow

Website Artiest
SCOTT COSSU

De Amerikaanse pianist Scott Cossu was een van de eersten om 30 jaar geleden het Windham Hill label te vervoegen. Hij noemde zijn muziek toen “Heavy Mental” of “Cosmic National Geographic”. Toch zitten er invloeden van jazz, klassiek en wereldmuziek in. Toen het label verkocht werd aan Sony, mocht Scott mooie kritieken ontvangen, en ging hij op wereldtournee. In 1990 ontving hij de NAMA music Award voor “Best New Age act”. Nu heeft hij zijn 16de album opgenomen, als trio met cellist Holly Reeves en gitarist Van Manakas. Het centrale thema van dit album is water, waaruit we geboren worden in het licht. De muziek klinkt inderdaad ietwat klassiek, en is gecreëerd met als doel een gevoel van vrede en innige emotie op te wekken. Opener ‘Wedding Lanterns’ werd gecomponeerd voor het huwelijk van zijn dochter, ‘Asccending Angels’ staat dan weer ter herinnering aan vrienden en muzikanten, die de afgelopen jaren overleden zijn. Afsluiter ‘Last Snow’ houdt hoop in voor de toekomst.

Patrick Van de Wiele

Foto

These songs are about water, from which at birth we come into the light. Neo classical.

MARC ENFROY: SURROUNDED

14/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Aotearoa
Land of Fire and Ice
Lavande de Provence
Kilkenny Rain
Flight of the Monarch
Northern Lights
Castle Corvin
Lake Tekapo
The Initiatic Wells
Lover’s Leap
The Mississippi

Website Artiest
MARC ENFROY

Marc Enfroy is een van de meest uitgesproken stemmen in New Age en neoklassiek, met 5 albums op zijn actief. Hij debuteerde in 2008 met ‘Unbound’. Zijn pianomuziek luistert hij op met orkestrale begeleiding. Marc’s nieuwste album neemt je mee op een trip rond de wereld. Zijn vrouw Sharon schreef mee aan de tracks, die eigenlijk zouden kunnen dienen als begeleiding voor een documentaire van National Geographic Tv. Marc noemt ze dan ook mini soundtracks, die ontzag en stille reflectie met zich meebrengen. De wereldreis begint met ‘Aotearoa’, de oude benaming voor Nieuw Zeeland in de Maori taal, een land dat sedert de opnames voor de sage van ‘The Lord of the Rings’ in de belangstelling staat. De muziek klinkt ietwat mysterieus en toch ontzagwekkend. Daarna hoppen we met ‘Land of fire and Ice’ over naar IJsland, met zijn ijslagunes, vulkanen en geisers. Vervolgens afzakken naar het zuiden van Frankrijk met ‘Lavande de Provence’, dat geurend gewas, waarna we ietwat droevig in de regen bevinden in Kilkenny met ‘Kilkenny Rain’, in een middeleeuws kasteel in Ierland. ‘Flight of the Monarch’ is geïnspireerd op de jaarlijkse vlucht van die vlinder van de USA & Canada naar Mexico. ‘Northern Lights’ klinkt wat mysterieuzer, en ‘Castle Corvin’ situeert zich in Roemenië, om vervolgens weer naar Nieuw Zeeland over te vliegen voor ‘Lake Tekapo’. Het duistere ‘The Initiatic Wells’ refereert naar een plek in Portugal, en ‘Lover’s Leap’ is eigenlijk een intro tot ‘The Mississippi’, die majestueuze rivier. Marc heeft ons meegenomen op een muzikale toer, en die was best aangenaam om te beluisteren.

Patrick Van de Wiele

Foto

Marc has taken us on a musical tour, and it sounded very pleasant.

Voxfire: Fontis

2/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fontis
Vella e mina
Ondas
Sen calar
A chanter
Laudemus I
Esta montaña
Laudemus II
Polorum
Rosa das rosas
Ya viene
Tu secreto
Por deus

Website Artiest
Voxfire

Neem songs uit de Middeleeuwen, en laat ze door 3 vrouwelijke zangeressen inzingen, met steun van cross-over instrumentalisten, en je de groep Voxfire uit LA, met hun album ‘Fontis’. De zangeressen Samela Aird Beasom, Christen Herman, en Susan Judy plus instrumentalisten Nick DePinna en Ross Garren grijpen maar liefst 10 eeuwen terug naar het Spanje en Frankrijk van de Middeleeuwen. De band ontstond in 2015 als een trio. De muziek is deels oud klassiek, deel wereld fusion, deels New Age, en deels avant-garde. En ze klinkt alsof ze opgenomen is in een kathedraal. De 13 tracks worden allemaal gezongen in verschillende middeleeuwse dialecten uit Spanje en Frankrijk. Ze behelzen kerkgezangen, seculaire troubadour songs, muziek die pelgrims zongen, en romantische composities. Op hun website kan je de lyrische vertalingen en details ervan terugvinden. ‘Laudemus II’ is het enige instrumentale stuk hier. De titel ‘Fontis’ staat in het Latijn voor waterbron, en de band wil dat hun muziek als een bron van oude woorden en melodieën in deze tijd voortspruit. Een speciaal project, dat wel!

Patrick Van de Wiele

Foto

This special project harks back to the 14th century of Spain and France, and brings music from the Middle Ages.

Monica Williams: Within Us All

21/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

You Are Compassionate
You Are Forgiving
You Are Memorable
You Are Happiness
You Are Adventure
You Are Free as a Child
You Are Resilience
You Are Integrity
You Are not Alone
You Are Enough

Website Artiest
Monica Williams

De klassiek getrainde fluitiste Monica Williams studeerde af aan de Eastman School of Music. Verschillende wereld- en hybride fluiten lokten haar in de richting van New Age muziek. Ze stond mee aan de wieg van het Phoenix Rising ensemble, en is momenteel freelance voor verschillende groepen. Tevens geeft ze les aan het Civic Arts Education in Walnut Creek, waar ze directeur van Flock of Flutes is. Dit is haar tweede album, na het Award winnende ‘Journey of Tears’. Hierop spelen een aantal gastmuzikanten mee, zoals pianiste Lynn Tredeau, fluitiste Sherry Finzer, gitarist Michael Kent Smith, percussionist Will Clipman, en synthesizerspeler John Herrera. De songtitels verwijzen allemaal naar bevestigingen, zoals mededogen, vergevingsgezind, gedenkwaardig, gelukkig, avontuurlijk, vrij als een kind, veerkrachtig, integer, niet alleen en volwaardig. Alles wat je nodig hebt om de dag in dit hectische leven door te komen. Dit helend album wijst je erop dat je alle krachten in jezelf draagt. Ideaal om bij te mediteren, of gewoon als een opkikker voor jezelf!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album with affirmations is ideal for meditation, or just as a boost for yourself.

Suzanne Teng & Gilbert Levy: Autumn Monsoon

19/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Autumn Monsoon
Indian Sisters
Maya
Traveler
Blue Ngoni
Canyon Ghosts
Sueños
Andromeda
Journey of Life
Prayer for Claire

Website Artiest
Suzanne Teng & Gilbert Levy

Fluitiste Suzanne Teng en percussionist/strijker Gilbert Levy zijn een muzikaal echtpaar. Zij brengen etherale, exotische, soulvolle en helende muziek, en hebben ondertussen al 5 albums uitgebracht, die hen talrijke, prestigieuze internationale Awards hebben opgeleverd. Hun opnames werden al gebruikt in films, Tv, commerciële en videoproducties. Suzanne stamt uit Berkeley, California, en behaalde haar Master in music aan de Boston University’s School for the Arts. Nadat ze over de wereld reisde, ontwikkelde ze haar passie voor wereldmuziek. Daarna behaalde ze haar Ph.D. in etnomusicologie aan UCLA. Gilbert komt uit New Orleans en begon al vroeg drums te bespelen. Tijdens zijn tienerjaren speelde hij in R&B bands in clubs op Bourbon Street, en met jazzgroten zoals als Wynton & Branford Marsalis. Hij verhuisde op het einde van het volgende decennium naar Los Angeles, en speelde daar in talloze popgroepen. Naast percussie bespeelt hij ook strijkersinstrumenten. Het echtpaar woont nu in Santa Fe. Hun nieuw album is een duet, en de tracks nemen de luisteraar mee op een mystieke, muzikale reis van Indië, via het Zuidwesten van de US, naar West Afrika, de Sahara en zelfs de Andromeda galaxie. Steeds staat de Indiaanse fluit daarbij centraal, ondersteund door percussie-instrumenten. Ideaal voor fans van wereldmuziek.

Patrick Van de Wiele

Foto

This duet album is a must for fans of world music.

Ben Carroll: Becoming Light

29/10/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Beyond the Veil
The Time Before Kemet
Remembering Many Lifetimes
Reactivating Ancient Portals
Akashic Mantra for Recalibration
Refracting into Infinite Dimensions
Slipping through the mists of Time
The Convergence of Multiple Timelines
Shifting Resonance
The Great Awakening
Transcending (Voices in Ascension)

Website Artiest
Ben Carroll

De Amerikaan Ben Carroll is een getalenteerd en intuïtief geluidswerker. Als muzikant die voorheen uitgebreid toerde, heeft hij honderdduizenden albums verkocht. Maar als student van metafysica, bewustzijn en het effect van geluid en vibraties op lichaam en geest, was de overgang van rockster naar geluidsheler niet zo moeilijk. Ben gebruikt daarbij meestal zijn stem, vergezeld van klankschalen in kwartskristal. Daarbij komt de energie van de groep de intuïtie versterken en heling in de hand werken. Dit nieuw album is de opvolger van ‘Multidimensional Voice’ uit 2016 en komt van de vele evenementen tijdens zijn “Sound Healing”. Deze soundscapes vatten dan ook de essentie van een uitgebreide versie van zijn live evenementen. De muziek kan gebruikt worden bij meditatie, heling, en yoga, maar ook als ambiente achtergrond om gewoon bij te ontspannen.

Patrick Van de Wiele

Foto

These soundscapes can be used for meditation healing and yoga, but also if you just want to relax.

Sherry Finzer & Will Clipman: The Space Between Breaths

28/10/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Evening at Angkor Wat
Cliff Dwellers
Kilauea Rain
Penumbra
The Space Between Breaths
Enchanted Forest
Black Swan
Valley of Lights
Timbuktu & You
Child’s Play

Website Artiest
Sherry Finzer
Will Clipman

Fluitiste Sherry Finzer komt hier regelmatig aan bod, reeds in samenwerking met Mark Holland of Tom Moore. Deze keer koppelt ze haar volledig spectrum van fluiten aan percussionist Will Clipman. Will begon al op driejarige leeftijd het drumstel van zijn vader, en de piano van mijn moeder te bespelen. Op zijn veertiende leverde hij zijn eerste professioneel optreden af, en sedertdien werd hij zeven maal genomineerd voor een Grammy Award. Hij speelt al meer dan 25 jaar samen met fluitist R. Carlos Nakai, en stond al op de planken in zijn thuisland, de USA, evenals in Canada, Duitsland, Marokko en Rusland. Op dit nieuwe album bespeelt Sherry verschillende fluiten, vermengd met pan-globale percussie, en het resultaat daarvan is perfect voor yoga, meditatie, creativiteit, massage of gewoon ontspanning. Een soundscape die u zal leiden naar uw het centrum van uw innerlijke zelf, en daarbij uw lichaam en geest helen.

Patrick Van de Wiele

Foto

This album with flutes and percussion will lead to you to the center of your being and heal your body and mind.

Holland Phillips: A Presence of Three Minds

26/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

From the Depths
Oceanside
The Order of Things
Last One Home
Finding Pixies
Seeking Sanctuary
Alone in the Crowd
In the Queen’s Court
Aftermath
Arendell Rising
To the Heavens

Website Artiest
Holland Phillips

De muziek die multi-instrumentalist Holland Phillips maakt laat zich moeilijk in een categorie stoppen. Sommige noemen het New Age, anderen dromerige pop of Contemporary instrumentaal. Hij gebruikt dan ook New Age, jazz, dromerige pop, elektronica, klassiek en rock in zijn composities. Holland speelt al heel zijn leven muziek, beginnend op jonge leeftijd met gitaar en piano. Hij kreeg een klassieke opleiding en leerde heel wat instrumenten bespelen. Na zijn afstuderen toerde hij enkele jaren rond met Southern en klassieke rock bands. Zijn recente albums bevatten muziek die resoneert met ons lichaam. Zo vermengt hij New Age met elementen van ambient, contemporary instrumentaal en zelfs jazz. Op zijn nieuw album staan 11 tracks, geïnspireerd door drie bronnen. De eerste is water, de tweede verdriet, en de derde een fantasy roman die hij geschreven heeft. ‘From the Depths’ en ‘Oceanside’ verwijzen naar dat water, waarbij hij piano, synthesizer, fluit en gitaar gebruikt. ‘The Order of Things’ klinkt introverter, waarna ‘Last One Home’ een melancholische sfeer oproept. ‘Seeking Sanctuary’ is uptempo en behoort tot die fantasiewereld. En ‘In the Queen’s Court’ neemt je mee naar het hof, terwijl het mooie ‘Arendell Rising’ verwijst naar Disney’s ‘Frozen’. Ik kan me best voorstellen dat deze muziek verslavend werkt, en ze zal fans van Vangelis en Yanni zeker aanspreken.

Patrick Van de Wiele

Foto

Beautiful melodic music, inspired by three sources. Recommended to fans of Vangelis and Yanni.

Peter Kater: Wings

26/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Raven’s Wings
Wings of Love
Hold Me Close
Angel’s Nest
Wings
Flight
Swallow River
Remembrance
When We Meet Again
Flight Reprise

Website Artiest
Peter Kater

Peter Kater werd in Duitsland geboren, meer bepaald in de stad München. Op zijn zevende verhuisden zijn ouders naar New Jersey, waar zijn moeder erop stond dat hij klassieke pianolessen volgde. Elf jaar later trok hij met de rugzak meer dan een jaar rond. Hij speelde daarbij piano in restaurants en loungebars. Hij belandde uiteindelijk in Boulder, Colorado, wat hem aan zijn thuisland herinnerde. Na Keith Jarrett ontdekt te hebben, begon hij te improviseren. Maar zeven jaar later werd hij dat beu, en begon in kerken te spelen. In 1983 kwam zijn debuut ‘Spirit’ op de markt. Twee jaar later kwam hij in contact met Robert Redford, speelde voor hem op feestjes en benefieten, en leerde heel wat acteurs kennen. Ook begon hij samen te werken met wijlen John Denver, tot diens dood in 1997. Daarna verzorgde hij de score voor Tv en filmproducties, en een dozijn Broadway shows. Na de muziek van de fluitist R. Carlos Nakai ontdekt te hebben, verliet hij jazz, en legde zich toe op helende muziek. Ondertussen heeft hij meer dan 70 albums opgenomen, en één Grammy Award gewonnen. Vleugels zijn het centrale thema van zijn nieuw project, waarover hij zei: “As I started to work on this album I noticed a theme in my life of ‘wings’ everywhere. In the art that I was drawn to, the birds that showed up during my time in Nature and the concept or fantasy of having wings emotionally, spiritually and even physically filled my thoughts.” Hij componeerde alle tracks zelf, en de cd is een aanrader voor wie houdt van solo pianomuziek. De muziek is zeer melodieus, en bij het rustig beluisteren ervan zal het lijken alsof je vleugels hebt en opstijgt. Het is dan ook een mooi, rustig en sfeervol album geworden, dat helend en ontspannend werkt.

Patrick Van de Wiele

Foto

A beautiful peaceful and healing album of solo piano, that centers around the theme of wings.

Rick Sparks: Hushabye

2/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

My Soul To Keep
Love Can Make You Happy
Dreams of Peace
Little Flower
No Greater Love
When the Stars Come Out
Jesus Love Me
Cloud Pillow
And She Dreams
Angel Song
We Are Loved

Website Artiest
Rick Sparks

Pianist en componist Rick Sparks komt uit een muzikale familie. Hij behaalde zijn BA in omroepen aan de universiteit van Tennessee. Rick was tijdens de seventies en eighties FM radio Dj, en behaalde daarna zijn Master in muziek en communicatie, en een Ph.D. in communicatie, waarbij hij de programmatie van een New Age muziekstation op zich nam. Hij werd beïnvloed door pop, jazz en New Age. Hij staat bekend voor zijn vredevolle, melodieuze songs, met strijkersarrangementen en engelachtige stemmen. Die helpen luisteraars om te ontspannen, te mediteren en in slaap te geraken. Zijn nieuwste cd lijkt wel op jouw favoriete kussen, want de 11 tracks op zijn zesde album, zijn 9 nieuwe tracks, samen met zijn instrumentale arrangementen van de hit ‘Love Can Make You Happy’ van de sixties groep Mercy, en het traditionele kinderliedje ‘Jesus Loves Me’. Piano is daarbij Rick’s favoriete instrument, maar hij gebruikt ook synthesizer, strijkers en stemmen. De muziek klinkt zeer ontspannend, en kan inderdaad dienen als de soundtrack om bij te dromen.

Patrick Van de Wiele (3½)

This album contains songs that can help you relax, fall asleep and serve as the soundtrack to your dreams.

Todd Mosby: Open Waters

28/8/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Drifting
Atlantica
Open Waters
Coming About
A New Land
Western Sky
Dolphin Song
Water Dancer
Island Song
So Far Away
Windward
Sea of Joni

Website Artiest
Todd Mosby

Het muzikaal DNA van de Amerikaanse componist en gitarist Todd Mosby werd gevormd uit liefde voor bluegrass en folk, wat uiteindelijk leidde tot fusion en jazz. Op school begon Todd Noord Amerikaanse/Indiaanse muziek te bestuderen, wat dan weer aanleiding gaf om dit te incorporeren in zijn muziek. Uiteindelijk kwam Todd op het idee om samen met Kim Schwartz en Imrat Khan mee te bouwen aan het ontwerp van een Imrat gitaar, een hybride instrument tussen sitar en gitaar, met 20 snaren, dat Westerse musici toelaat om toegang te krijgen tot Oosterse melodieën, en Oosterse musici voor de eerste maal Westerse melodieën laat bereiken. Nadat hij 13 jaar gestudeerd had bij Imrat Khan, kreeg Todd als eerste Westerse gitarist toegang tot de Imdhad Khani Gharana. Voor zijn nieuwste project koos hij voor een conceptalbum over een archetypische reis van het verdronken eiland Atlantis naar een nieuw land. Daarbij raakt hij New Age, jazz, pop en folk aan. Het is zijn vijfde album, in een productie van de bekende Will Ackerman. Deze laatste vindt het meteen het beste project waar hij ooit aan gewerkt heeft. De sage van Atlantis gaat terug tot de Griekse wijsgeer Plato, en de vernietiging ervan en de zoektocht naar nieuw land is het thema van deze cd. Deze archetypische reis staat volgens Todd symbolisch voor de reis van het ene land naar het andere, van de ene stad naar de andere, of zelfs weg van de aarde om andere planeten te koloniseren. Todd krijgt daarbij nog hulp van gastmuzikanten zoals o.a. Michael Manring (bas), Charlie Bisharat (viool) en Fiona Joy Hawkins (piano). Na de ambiente opener ‘Drifting’ komt het ietwat meer jazzy ‘Atlantica’ aan de beurt. De meer uptempo titeltrack krijgt vocalen van Lola Hennecki, en op ‘Coming About’ voelt aan als een “feel good” track. ‘Western Sky’ is de enige song met tekst, weerom gezongen door Lola Hennecki, terwijl de overige meer nar New Age opgaan. Een leuk conceptalbum, een aanrader voor spirituele zielen!

Patrick Van de Wiele (4)

A nice concept album, highly recommended for spiritual souls!

Christoph Berghorn: Let Go

27/8/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Let Go
Piano Reflections 1
Cellody for Annika
Piano Reflections 2
Looking Back
Once upon a Time
Egyptina
Going on
Once again
Wind
Tre di sax
Illusion
Total Slow Down
From the Heart
Softly Swaying away
Like a Dream
Elegy
Closed Eyes
Field of Sunflowers
Melancholia Waltz
Between Three Worlds
Ocean Dream

Website Artiest
Christoph Berghorn

Uit Bocholt, een stadje in Noordrijn-Westfalen (Duitsland) komt het debuut van Christoph Berghorn. Hij studeerde muziek in Dortmund en keyboards in Enschede, componeerde en arrangeerde verschillende muziekstijlen, en speelde of speelt nog steeds in enkele bands. Daarbij kwamen verscheidene genres aan bod zoals fusion, funk, akoestische pop, soul, muziek uit de jaren 1920 & 1930, klassiek in duet met gitarist Nadja Kossinskaja, meditatieve pop, enz. Nu komt hij met zijn eigen songs op de proppen, die hij “Music from the soul, for the soul” noemt. Er staan maar liefst 22 tracks op dat album, die allemaal een ander aspect van zijn talent laten horen. Daarvoor combineerde hij synthesizer, piano, gitaar, oboe, fluit, harp, viool, drums, percussie enz. en liet gastmuzikanten op cello, sax, trompet en beugel spelen. De titeltrack klinkt opgewekt, waarna sax invalt op ‘Piano Reflections 1’ en ‘Piano Reflections 2’. Op ‘Cellody for Annika’ staat uiteraard de cello centraal, en ‘Egyptina’ is een funky melodie uit het Midden-Oosten. Verderop staat ‘Softly Swaying away’ in een meditatieve toestand. Een melancholische wals is te horen op ‘Melancholia Waltz’, en ‘Ocean Dream’ sluit af met een mijmering over de oceaan. Een variëteit dus aan stijlen, die emoties verwoorden.

Patrick Van de Wiele (4)

This debut album contains 22 tunes that convey a variety of musical styles, that represent emotions.

Camille Nelson: Sacred Lullabies

24/7/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

I Am a Child of God
Abide with Me
I’m Trying to Be Like Jesus
Redeemer of Israel
Our Lullaby
A Child's Prayer
Not for a Moment
Paris Lullaby
Into the West
Edelweiss
New World
Dreaming
We’ll Bring the World His Truth
For the Beauty of the Earth
Pie Jesu
Where Can I Turn for Peace?

Website Artiest
Camille Nelson

Gitariste en violoniste Camille Nelson specialiseert zich in akoestisch gedreven folkmuziek. Ze timmert al meer dan 10 jaar aan de weg, en haar debuut ‘First Words’ verscheen in 2009. Camille heeft nu haar derde album uitgebracht, waarop ze elementen uit folk, klassiek, New Age en bluegrass vermengt. Ze wou hierop hetzelfde vredig gevoel weergeven dat ze indertijd van haar moeder meekreeg, toen die haar in slaap zong. Camille werd geboren en groeide op in Salt Lake City als jongste van 6. Haar vader was violist, en moeder operazangeres. Het spreekt vanzelf dat beiden haar sterk beïnvloed hebben. Ze heeft al meer dan 70 landen bezocht, en haalt daar inspiratie uit. Camille leefde al in Zuid-Afrika, Duitsland, Zwitserland en Italië, waarna ze haar Masters behaalde aan de University of Utah en Utah State University, en haar Ph. D. aan de Gonzaga University in Spokane, Washington. Tevens heeft ze in Nashville gewoond. Voor dit album werd speciaal in Zwitserland een nieuwe akoestische gitaar gemaakt, vanwaar Camille nu opereert. Dit nieuwe album staat vol met originele songs en hymnes, zowel instrumentaal als gezongen. Op zes gezongen tracks zijn gastvocalisten Kimberly Knighton & Britney Holman, maar ook Madilyn Paige, Alex Sharpe, Stephanie Madsen en Catherine Bohman te horen. Het merendeel van de songs is Christelijk geïnspireerd. Geen typische New Age dus, eerder een cross-over

Patrick Van de Wiele (3½)

This album brings no typical New Age, but rather a crossover into contemporary and classical music. Most of the songs are Christian inspired.

Tom Moore & Sherry Finzer: A Journey for Mankind

24/7/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dawn at the Coast
Trans-lunar
A Song for Distant Earth
Shadow of the Moon
Blue Pearl in a Black Sky
Tranquility Base Here
Magnificent Solitude
Trans-earth
Night Sky in Wonder

Website Artiest
Tom Moore
Sherry Finzer

In 2018 en ook dit jaar besprak ik hier al cd’s van het Amerikaanse New-Age duo Tom Moore & Sherry Finzer. Tom is een multi-instrumentalist, en Sherry bespeelt de fluit. Samen hebben ze nu een nieuw album gecomponeerd en opgenomen, dat de missie van Apollo 11, nu precies 50 jaar geleden, herdenkt. Uiteraard weet u dat Neil Armstrong de eerste man op de maan was, op onze nationale feestdag (21/7/1969), en dat Buzz Aldrin hem volgde, terwijl Michael Collins met de commandomodule rond de maan toerde. De songs brengen een vredig, zwevend, kalmerend, ruimtelijk en ontspannend gevoel over. ‘Dawn at the Coast’ situeert zich op Merritt Island, van waar je de lancering van Apollo 11 kon bijwonen. Eens gelanceerd begaf Apollo 11 zich in een ‘Trans-lunar’ traject, om zo de maan te bereiken. ‘A Song for Distant Earth’ is geïnspireerd op het uitzicht dat de astronauten hadden toen ze terugkeken naar de Aarde. ‘Shadow of the Moon’ was dan weer het moment toen ze de achterkant van de maan bereikten, in duisternis. ‘Blue Pearl in a Black Sky’ verwijst uiteraard naar de Aarde, die “pale blue dot” zoals wijlen Carl Sagan hem beschreef. Een blauwe parel in de duistere leegte van de ruimte. Wanneer de landing een feit was, gebeurde dat vanop ‘Tranquility Base Here’ met de woorden “the Eagle Has Landed”. De Zee der Stilte of Sea of Tranquility was inderdaad de landingsplek. En aan boord van de commandomodule heerste een ‘Magnificent Solitude’, een prachtige eenzaamheid die Michael Collins onderging. Om terug te keren naar de Aarde ondernamen de astronauten het ‘Trans-earth’ traject. En eens terug op onze planeet kan je de ‘Night Sky in Wonder’ bewonderen. En je uiteraard blijven verbazen over het heelal. Dit inspirerend werk, waarmee u in de voetsporen van de astronauten kan treden, kan ik dan ook enkel aanprijzen. Dit is New-Age zoals ze moet klinken!

Patrick Van de Wiele (4½)

I can only recommend this inspiring work, so you can follow in the footsteps of the astronauts. This is New-Age as it should sound!

Mike Woodlark: Mackland Ave

2/7/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Listening to the Pines
A Sight for Sound
Dark Locomotive
An Elephant’s Soul
Legends of the Southwest
Hey Vincent
Rainshine
Graceful Grim
Dreamories
Home Cooked Dinner
Mackland Ave
Hey Vincent (original)

Website Artiest
Mike Woodlark

Er zijn huizen waar we ooit geleefd hebben, die een speciale betekenis voor ons hebben. Voor de Amerikaanse muzikant is dat een huis aan Mackland Avenue in Albuquerque, New Mexico, waar hij meer dan tien jaar woonde. Als eerbetoon aan dat huis vernoemde hij zijn nieuw album ernaar. Alles wat daar gebeurde inspireerde hem en beïnvloedde zijn muziek. Woodlark’s vorig album bracht hij uit onder de naam M.K.Sol. Hij is vooral pianist en keyboardspeler, maar bespeelt nu ook akoestische gitaar en zingt op 5 van de 12 originele tracks. Drie speciale gasten, nl Jonathan Orner op piano, Halcyon Chamber op cello en Cory McBride op viool, zijn ook van de partij. Alhoewel Woodlark vooral bij New Age gerangschikt wordt, zitten er ook elementen van moderne folk en eigentijds klassiek in. De titel ‘Listening to the Pines’ werd hem aangereikt door zijn grootmoeder, en ‘Dark Locomotive’ deed hem denken aan het geluid van een voorbijrijdende trein. Soms zingt Woodlark ook, en dat is onder meer het geval op ‘An Elephant’s Soul’. De inspiratie voor ‘Legends of the Southwest’ komt van Westerns en outlaws, terwijl ‘Hey Vincent’ (dat voorkomt in 2 versies) een eerbetoon is aan schilder Vincent van Gogh. Een zacht album.

Patrick Van de Wiele (3½)

A soft album for lovers of New Age, with elements of modern folk and contemporary classic.

Brooks & Day: Mystic Messages

30/6/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sacred City
A Song for My Father
Forgiveness
Mystic Message
Esquisse
Secrets of the Lotus
Hopeland
Soaring
No Regrets

Website Artiest
Brooks & Day

Decennia nadat ze samen voor het eerst jamden na schooltijd in een folk jazzband, ontdekten vrienden Ben Brooks (fluit en keyboards) en Peter Day (gitaar en keyboards), een griezelige, geïmproviseerde, muzikale synergie die ze niet konden verklaren. Dat is dan ook meteen de titel van hun nieuw album, “geheimzinnige boodschappen” uit het New Age genre. Ze componeerden uiteraard alle 9 songs zelf, en kregen hulp van percussionist Rich Mangicaro en keyboardspeler Rob Mullins. Brooks & Day namen de basis voor deze songs op in hun thuisstudio met uitzicht op de San Gabriel bergen bij LA, waarna de orkestratie bijgevoegd werd en Mullins de overige instrumenten toevoegde, en de songs mixte. De openingstrack ‘Sacred City’ klinkt ambient en dromerig, en dat kan ook gezegd worden van de overige tracks. Dit is het eerste project onder de naam Brooks & Day, terwijl ze vooruitkijken naar meer geïmproviseerde muziek.

Patrick Van de Wiele (3½)

This is the first project under the name Brooks & Day, while they look ahead to making more improvisational New age music.

Tom Moore & Sherry Finzer: Sound Currents

4/6/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

A Sound Traveler’s Dream
Following the Current
Canyon Echoes
Star Trails
Timeless Flow
Night Tides
Midnight Mystique
This Side of Silence
Theta Waves

Website Artiest
Tom Moore
Sherry Finzer

Vorig jaar kon u hier mijn recensie lezen van de samenwerking ‘Whispers from Silence’ uit 2016 tussen multi-instrumentalist Tom Moore en fluitiste Sherry Finzer. Nu is er een nieuwe samenwerking verschenen, en opnieuw wordt gesteld dat muziek de capaciteit bezit om diepe, emotionele wonden te helen. Dat inspireert dan op zijn beurt lichaam, geest en spirituele heling. Dit nieuwe album gaat over stromingen van helende energie die in het leven zelf terug te vinden zijn. De muziek die Tom en Sherry hier brengen creëert ingewikkelde geluidstapijten en bevordert een muzikale ruimte die uw geest voedt en u helpt te communiceren met een diepere bron. Die stromingen vloeien doorheen ieder van ons. Je kan deze muziek ook als ambient bestempelen, maar ze bezit ongetwijfeld een meditatieve en helende werking. Een mooi “science project”!

Patrick Van de Wiele (4)

This beautiful science project creates currents of intricate sound journeys that heal your body and spirit.

Timothy Wenzel: Running Away

4/3/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dream of Summer
Dancing in Darkness
A Bit about You
Running Away
Makes You Wonder
Traveling Light
Magical Pageant
A Friend of Mine
Breaking Free
Gazelle Dance
Past Presence
Coronal Rain

Website Artiest
Timothy Wenzel

New Age keyboardspeler is hier al verschillende malen aan bod gekomen, dus ik hoef hem niet meer voor te stellen. Dit is meteen al zijn zevende album, waarop 12 tracks staan, die variëren van zachte New Age tot meer Keltische thema’s. Hierop bespeelt hij piano en synthesizer, en krijgt daarbij hulp van Jill Haley op Engelse hoorn en oboe, van Jeff Haynes op percussie en van Josie Quick op viool. Timothy onderzoekt via zijn muziek universele concepten zoals filosofie, gevoelens en avonturen. De openingstrack ‘Dream of Summer’ werd geïnspireerd door een warme ochtendwind, terwijl ‘Dancing in Darkness’ gaat over een paar in afzondering danst. De titeltrack stamt van een droombeeld om een nieuw leven te starten, weg van alle problemen en stress. En als afsluiter krijg je ‘Coronal Rain’, waarvan het bekijken van een videoclip van NASA aan de basis lag. Hierin spuwt onze zon plasma uit, die daarna terugvalt op het oppervlak. Een cd die je zowel kan gebruiken om bij te ontspannen, maar ook om op te mediteren. Best leuk.

Patrick Van de Wiele (4)

You can relax to this music, and meditate to it ass well. Rather nice.

Jeff Johnson & Phil Keaggy: Cappadocia

26/2/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cappadocia
Quo Vadis (Where Are You Going)?
Valley of Swords and Roses
Parousia (A Presence)
That Which Is Hidden
Chapel of Stone
Dove Visions
Trinity

Website Artiest
Jeff Johnson
Phil Keaggy

Op hun derde samenwerking hebben Jeff Johnson en Phil Keaggy een eigentijdse instrumentale reis gecreëerd, die geïnspireerd door het prachtige landschap van Cappadocië in centraal Turkije. Zelf heb ik dit natuurwonder al tweemaal bezocht, en het is een echte aanrader. Meer nog, het is een unieke plek waar spiritualiteit tastbaar is, waar feëenschouwen uitsteken, waarin eeuwenlang mensen gewoond hebben, kerken uitgebouwd hebben en zelfs ondergrondse steden te bezoeken zijn. Dit muzikaal eerbetoon aan die streek weerspiegelt dan ook het Christelijk geloof van beide muzikanten. Jeff bespeelt piano en synthesizers, terwijl Phil allerlei gitaren ten tonele voert, maar ook ukelele en bas. Op de titeltrack met zijn hints van het Midden-Oosten, is de kalimba te horen, een Afrikaanse duimpiano, waar ik binnenkort een artikel zal aan wijden. ‘Quo Vadis’ is een vraag die rechtstreeks uit de Bijbel afkomstig is, terwijl ‘Valley of Swords and Roses’ duidt op twee valleien die kunnen doorkruist worden. En ‘Parousia’ heeft een bijkomende betekenis, nl. een tweede komst. ‘Chapel of Stone’ is uiteraard gewijd aan een kerk die uitgehouwen werd in die zachte steen (waarin je zelfs nog wandschilderingen kan zien), waarna op ‘Dove Visions’ elektronische accenten te horen zijn. Dit duidt zowel op de gelijknamige vallei, als op de Heilige Geest, in de vorm van een duif. En ‘Trinity’ is uiteraard gewijd aan de Heilige Drievuldigheid. Een cd, die dus het landschap weerspiegelt, maar met een spirituele betekenis. Dit moet je echt bezoeken, en men organiseert zelfs ballonvluchten erover. Een mooie concept-cd!

Patrick Van de Wiele (4)

A beautiful concept album, dedicated to the landscape of Cappadocia.

Michael Kollwitz: Serenity III

25/1/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cloud Number Eleven
Soft Forest
Tell Me Why
Wherever It Leads
Gift of Peace
Smooth Sailing
Sunday Morning
Contemplation
Winding Down
Crystal Caverns
Playful Curiosity
Forgive and Forget
Have a Good One
On the Lake
Secret Cargo
Good Night Sleep Tight

Website Artiest
Michael Kollwitz

New Age artiest Michael Kollwitz heeft zich een buitengewoon muziekinstrument eigen gemaakt, namelijk “the Chapman Stick”. Al meer dan 40 jaar probeert hij deze muziek beter bekend te maken. Tijdens de jaren ’70 ontmoette hij de uitvinder ervan, Emmett Chapman, en die leraar/student relatie duurt nog steeds verder. Nochtans was Michael op school een getalenteerd trompetspeler, maar de Chapman Stick nam alles over. Het lijkt op een gitaar, met een nek en kop met snaren, maar wordt meer bespeeld als een piano, door met twee handen erop te kloppen. In het begin van de jaren 2000 bracht hij zijn debuut uit, en zelfs een documentaire ‘Stick Man’. In 2007 verhuisde hij naar Hawaï, waar hij met Carlos Santana speelde. Mick Fleetwood hoorde hem spelen, en stelde voor om Hawaïaanse muziek erop te brengen. Dat leidde tot zes albums. Sindsdien heeft Michael er jazz, klassieke rock, Latin, Americana, en zelfs Kerstmuziek op gespeeld. Zijn muziek wordt tevens in hospitalen gebruikt. In 2017 bracht hij ‘Serenity’ uit met ontspannende, rustige tracks, en dit is nu de derde in die reeks, en tevens zijn 23ste album. De inspiratie komt voort uit een studie van het boek ‘Steps To Knowledge- The Book Of Inner Knowing’ van Marshall Vian Summers. Het geluid doet wel denken aan die van een akoestische gitaar. Ontspannende, helende muziek dus.

Patrick Van de Wiele (4)

Peaceful, relaxing music on The Chapman Stick.

Bluesilhouettes: Looking for Utopia

31/12/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Valley of Hidden Treasures
Peach Blossom Spring
Moondreams on Crystal Roses
Dance of the Flickering Fire
Looking for Utopia
City of Golden Lights
Crystal Skies
Solitariety
Glass Flower City
Glass Butterflies
Hidden City at Crying Rock
Take Me to Elysian Fields

Website Artiest
David R. Peoples

Bluesilhouettes is het pseudoniem van de Amerikaan David R. Peoples uit Atlanta. Sinds hij jong was adoreerde hij muziek, het alles wat hij ooit wou doen. Nu is hij componist, leraar als Adjunct Professor of Music aan de University of North Georgia, en muzikant. David is al bedrijvig geweest in verschillende muziekgenres zoals klassiek, experimenteel en jazz. Hij componeerde alle tracks zelf, speelt o.a. piano en synthesizer, en wordt op dit debuut onder zijn pseudoniem bijgestaan door de Zuid-Afrikaanse fluitiste Carina Bruwer, en de Duitse celliste Natasha Jaffe, die hun deel thuis opnemen, en daarna doorstuurden. Tevens zijn Abnmusic3 op vibrafoon en Jwnaugle op drums aanwezig. De muziek op deze schijf kan je niet in één vakje onderbrengen. Het is een zoektocht naar de ideale samenleving (Utopia) en de energie die je onderweg daarbij verliest. Soms klinkt de muziek meditatief zoals op opener ‘The Valley of Hidden Treasures’, soms jazzy op ‘Peach Blossom Spring’, soms ritmisch op ‘Dance of the Flickering Fire’. Op ‘Crystal Skies’ hoor je een duet van cello en vibrafoon, met piano en percussie. Daarna is ‘Solitariety’ solo piano, en verderop sluit een bezoek aan de Elyseese velden op ‘Take Me to Elysian Fields’ af. Zoals gezegd dus een mengeling van New Age, jazz, klassiek enz.

Patrick Van de Wiele (3½)

This debut brings a mixture of New Age, jazz, classical etc.

Kerani: Small Treasures

22/11/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Temple of Roses
Fields of Hungary
Sakura
Fantasy in White
Celtic Mystery
Garden of Dreams
Where the Heart Belongs
Echo of our Souls
To the Heavens
Reflections of the Heart

Website Artiest
Kerani

Componiste en multi-instrumentaliste Kerani hoeft hier zeker niet meer voorgesteld te worden. Ik interviewde haar (lees Interview) en besprak hier haar vorige cd’s ook. De vorige cd, ‘Stardust’, stond twee maand aan de top van de ZMR charts, en prees ik de hemel in. Nu is haar nieuwste project hier aangekomen, een cd die deze keer geen concept heeft, maar songs bevat die haar meer aan het hart liggen. Het is meteen haar meest persoonlijk album geworden, geïnspireerd door poëzie, geschiedenis, afkomst, dromen en fantasie. Daarop bespeelt ze meestal de piano, maar ook wat synthesizer. ‘Temple of Roses’ opent, gebaseerd op een gedicht van de Amerikaanse dichteres Sara Teasdale, met de engelachtige stem van Chanele McGuiness uit Ierland. De muziek klinkt teder en ietwat mysterieus, met een Keltische ondertoon. ‘Fields of Hungary’ verwijst dan weer naar Kerani’s vader, klinkt wat nostalgisch, en de eindeloze graan-, zonnebloem en maisvelden van Hongarije inspireerden haar. Helen Hendriks speelt er fluit bij. De pracht van de Japanse kerselaars wordt beschreven in ‘Sakura’, opnieuw teder en mooi, samen met de Canadese fluitist Ron Korb. Op ‘Fantasy in White’ wordt Kerani bijgestaan door strijkers uit André Rieu’s Johan Strauss orkest, en het is geïnspireerd op een liefdesgedicht van Oscar Wilde. ‘Celtic Mystery’ doet me verlangen om toch eens Ierland te bezoeken, in de voetsporen van mijn patroonheilige, en wanneer je de ogen sluit zie he zo de wilde natuur, en met een beetje verbeelding de druïden en de elfen. Het refrein wordt ingezongen door Davinia Van der Zee, en Isaac “les” Muller bespeelt de Ierse fluit. Aangeraden voor wie houdt van ‘The Lord of the Rings’! Vervolgens neemt Kerani ons mee naar onze “secret garden” op het dromerige ‘Garden of Dreams’ met elementen van Debussy. Jeugdherinneringen komen boven op ‘Where the Heart Belongs’, een song die ze schreef toen ze 14 was, en een boek over afstamming gelezen had. Het werd tot nu toe nooit voorzien van orkestratie. De Braziliaanse gitariste Carla Maffioletti gaat met haar in duet op ‘Echo of our Souls’, waar de liefde zo afstraalt. Nadat Kerani’s moeder overleden was, kwam ze van haar een kleine verzameling gedichten tegen, en twee bomen in de tuin stonden als inspiratiebron voor ‘To the Heavens’. En afsluiter ‘Reflections of the Heart’ is een deel uit een gelijknamige track, afkomstig uit haar debuut ‘Wings of Comfort’. De track werd ingekort en voorzien van strijkers. Op de tonen van deze mooie muziek, die dichter bij haar hart staat, hoopt Kerani de luisteraar een stukje van zichzelf te geven. Ik neem het alvast dankbaar in ontvangst, en hoop het hiermee te kunnen delen met mijn lezers. Dit is dan ook een album waarop geen “fillers” staan. Elke track is de moeite waard, zodat ik het album ten hoogste aanbeveel!

Patrick Van de Wiele (4½)

An album with tracks that are close to Kerani’s heart. Taste a piece of her in these beautiful tracks and absolutely buy it!

Richard Shulman: A New Awareness – Music of the Twelve Rays

29/10/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Divine Will
Love and Wisdom
Active Intelligence
Harmony through Conflict
Concrete Knowledge
Devotion and Idealism
Gateway into Awareness
The Cleansing Ray
Contact with the Soul Level
The Body of Light
The Bridge to the New Awareness
The New Awareness

Website Artiest
Richard Shulman

Keyboardspeler en componist Richard Shulman wil met zijn muziek een positieve invloed uitoefenen op zichzelf, zijn publiek en de maatschappij. Zelf heeft hij 26 albums uitgebracht, en aan talloze andere meegewerkt. Richard kreeg een opleiding in klassieke muziek en jazz, maar heeft ook een aanzienlijk deel van zijn output aan meditatie en healing besteed. Als componist creëerde hij meer dan 80 stukken voor jazzkwartet, evenals songs voor kamerensembles, koren en symfonische orkesten. Hij werd geboren in Niagara Falls, New York, en nam op zijn zevende pianolessen. Vervolgens bespeelde hij het orgel in verschillende kerken, was muzikaal adviseur op een zomerkamp in Canada, en speelde met een rockband. Richard studeerde af aan de University of Rochester, met twee bachelors in muziek en psychologie, en speelde met drummer Previte en bassist Bill Savino in de jazz-fusion band Thermopylae. Daarnaast studeerde hij jazzimprovisatie aan de Eastman School of Music en verhuisde later naar New York City. Daar richtte hij de The Richard Shulman Group op. Maar meditatie begon zijn aandacht op te eisen, en hij bracht verscheidene albums uit. Nu heeft hij een spirituele en muzikale samenwerking met Michael G. Love opgezet, als vervolg op diens boek ‘The Reality of Your Greatness: A Personal Journey Through the Twelve Rays’. Het resultaat zijn twaalf instrumentale tracks met meditatieve muziek, om de luisteraar te helpen aansluiting te krijgen bij de kracht, energie en bewustzijn van die twaalf stralen. De muziek wordt gevormd door ambiente soundscapes op synthesizer en moet leiden tot een reis van zelfontdekking, groei, healing enz. Meer hierover op www.thetwelverays.com. Maar de muziek kan ook op zichzelf staan, en de eerste 3 zijn aspecten van de schepper, gevolgd door 4 tracks die de verscheidenheid aan menselijke karakteristieken voorstellen, om af te sluiten met 5 songs om een nieuw bewustzijn te bereiken door hogere staten van bewustzijn. Dit album bestaat uit 2 cd’s, want de tracks zijn allemaal lang uitgewerkt. Er wordt wel aangeraden om deze niet te beluisteren terwijl je een gemotoriseerd vehikel bestuurt. Mooi en rustgevend!

Patrick Van de Wiele (4)

Twelve tracks that go together with the book ‘The Reality of Your Greatness: A Personal Journey Through the Twelve Rays’ by Michael G. Love. Beautiful and soothing!