Category: New Age - KEYS AND CHORDS

DAVID J. PEÑA: THINKING OF YOU

8/9/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Renaissance
Serenity
Piangere Per Te
Wild and Free
Smoke Signals Rising
Good Day (Uzziah’s Song)
Grace
Mystify
Farewell
Thinking of You
Anaiah’s Song
Yesteryear
Lighthouse

Website Artiest
DAVID J. PEÑA

De Amerikaan David J. Peña is drummer, componist, en multi-instrumentalist, die opgroeide in Mission, Texas, en nu vanuit de regio Dallas & Fort Worth opereert. Op zijn vierde werd hij al geboeid door muziek, en speelde hij op piano de deuntjes van de lokale harmonie na. Moeder was zangeres en gitariste, en haar vader vioolspeler, en alzo kreeg David aanmoediging. David werd drummer en pianospeler, maar leerde tevens gitaar en bas spelen. Voor zijn debuut ‘The Time Has Come’ componeerde hij zelf alle eigentijdse Christelijke songs. Sindsdien componeert hij hoofdzakelijk aan de piano, met als inspiratiebron de cineastische beelden uit zijn verbeelding. Een samenwerking met orkestrale componist Judah Earl leidde tot dit album. Het is dan ook een album met pianomuziek geworden, drijvend op een achtergrond van orkestratie. ‘Renaissance’ bijvoorbeeld is geënt op ridders, koningen en zelfs ‘The Lord of the Rings’. ‘Piangere Per Te’ lijkt dan weer weggelopen uit een Italiaanse gangsterfilm. En ‘Smoke Signals Rising’ past perfect in een Western met cowboys en Indianen. Maar deze rustige en meditatieve muziek kan je tevens gebruiken om op te ontspannen.

Patrick Van de Wiele

Foto

This calm and meditative music can also be used to relax.

WYCHAZEL: ZEN GARDEN

1/9/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Zen Garden
A Gateless Gate
The Path Least Traveled
Petals on Water
A Leaf on the Breeze
A Lightness of Being

Website Artiest
WYCHAZEL

Achter het pseudoniem Wychazel gaat Chris Green schuil. Hij is al bijna 30 jaar muzikaal bezig, en heeft maar liefst 48 albums uitgebracht. Chris maakte eerst deel uit van Runestone, en ging daarna solo. Zijn muziek is zeer atmosferisch, en transporteert de luisteraar doorheen levendige soundscapes, die geïnspireerd zijn door de kracht van oude sites, oude culturen en natuurlandschappen. Hij gebruikt daarbij ongebruikelijke, authentieke en heilige instrumenten. Voor dit nieuwe album componeerde hij alle tracks zelf, nam ze op, mixte en masterde ze zelf. Stel u voor dat u niets te doen heeft, enkel te ontspannen in de vredige omgeving van een Zen tuin. Het unieke, mooie geluid van bamboefluiten en zachte muzikale thema’s doordrenkt van mystieke geluiden uit het Verre Oosten, ontvouwt zich tegen een achtergrond van rustgevende natuurlijke geluiden, die u begeleiden op uw reis. Wychazel gebruikte dus bamboefluiten, Santur, Hapi drum, synthesizers & samples, vermengd met rustgevende atmosferische effecten. Deze cd kan ik dan ook aanbevelen aan hen die rust nodig hebben, maar ook om te ontspannen en te mediteren.

Patrick Van de Wiele

Foto

I can recommend this album to those in need of calm, but also to relax and to meditate.

MEDWYN GOODALL: THE ELIXIR OF LIFE

1/9/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Old Oak Wood
Jade
I Love the Rain
Cherry Blossom Street
Hold Me in Silence
Awoken

Website Artiest
MEDWYN GOODALL

New Age veteraan Medwyn Goodall werd geboren in 1961 in Yorkshire, Engeland. Nu woont hij met zijn vrouw Wendy in Cornwall. Hij begon als teenager al te componeren, en leerde heel wat instrumenten bespelen. Medwyn heeft meer dan 75 albums opgenomen, en zijn debuut was ‘Emergence’ in 1987. Met 4 gouden platen, 1 platina en verscheidene Awards op zijn palmares, verdiende hij internationale waardering. In 2002 richtte hij het MG Music label op. En drie jaar geleden mocht hij een “lifetime achievement” Award in ontvangst nemen. Voor dit nieuwe album componeerde, arrangeerde, speelde, nam op, mixte en masterde hij alle tracks zelf. Het is muziek voor de ziel geworden, van voorbij dit rijk, die ons vervult met magie, genade, liefde en vrede. Muziek die zowel het huis als het hart met hoop vult. Medwyn bespeelde hiervoor akoestische gitaar, houten fluit en keyboards, en toch brengt hij verbazend mooie melodieën, soms opgeluisterd met vogelgeluiden. Deze muziek brengt je inderdaad innerlijke rust, en kan ook gebruikt worden om op te mediteren. ‘I Love the Rain’ is dan weer een ode aan het hemelwater. Dit is ten zeerste aangeraden aan wie van mooie, rustige muziek houdt.

Patrick Van de Wiele

Foto

This beautiful music is highly recommended to those who love nice, quiet sounds.

GUY SWEENS: MOON MAGIC

26/8/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

New Moon
Waxing Crescent
First Quarter
Waxing Gibbous
Full Moon
Waning Gibbous
Last Quarter
Waning Crescent

Website Artiest
GUY SWEENS

Onze Noorderbuur Guy Sweens werd geboren in het zuidoosten van Nederland. Als kind was hij al geïnteresseerd in muziek, en luisterde zowel naar pop als klassiek. Op zijn zestiende, in 1986, ontdekte hij het hermixen van songs, zoals Ben Liebrand dat deed. Guy begon zelf te hermixen, maar in 1990 verlegde hij zijn horizon naar dance muziek. Drie jaar later verschoof hij zijn focus naar New Age. Tot 2000 componeerde hij zowel dance als New Age, om daarna bij New Age en World Fusion te blijven. Vijf jaar later werd hij professioneel componist & producer. Hij won de "MG Music New Talent Competition" en tekende bij het MG label. Zijn eerste album volgde al gauw, waarna nog meer releases uitgebracht werden. Zijn nieuwste conceptalbum staat volledig in het teken van de Maan. Daarover zegt hij: “Wanneer de nachtelijke hemel helder is, is het verbluffend en inspirerend om de volle maan te bekijken. Als dichtstbijzijnde hemellichaam heeft de Maan op verschillende manieren een grote invloed op ons leven, op natuurlijke cycli, op de omgeving en op dieren. De Maan straalt zelf geen licht uit, maar reflecteert dat van de Zon. Zo beïnvloed ze onze perceptie van de realiteit, die ons karakter en persoonlijkheid vormt. Er zijn 8 maanfases, die allemaal hun eigen karakteristieken en invloeden op onze planeet hebben. Elke fase duurt ongeveer 3 dagen 1/2 , wanneer de Maan ongeveer 45 graden vooruitgaat. Aldus componeerde ik 8 tracks, en elke track staat voor een specifieke Maanfase.” Guy componeerde, arrangeerde, produceerde, mixte en nam alle tracks zelf op. Hij gebruikte daarbij zowel akoestische als elektronische instrumenten. De ‘New Moon’ opent met vogels die fluiten, en Guy speelt piano op een bedje van synthesizer. De muziek klinkt melodieus en ontspannend. En dat geldt voor de ganse CD. Als u dus deze magische reis wil ervaren, schaf u dan dit mooie album aan. U kan er tevens op mediteren.

Patrick Van de Wiele

Foto

If you want to experience this magical journey, buy this nice CD. You can also meditate on it.

ANDREW KINSELLA: STAR CHILD – COSMIC DAWN II

26/8/2020

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nebula
Born Of Light
Star Child
Vortex
Dark Matter
Emerging
Ascending
Higher Orbit
Solar Logos

Website Artiest
ANDREW KINSELLA

New Age muzikant Andrew Kinsella componeert atmosferische, helende muziek, die zowel ontspannend als creatief overkomt. Zijn sound is geworteld in het mysterieuze, waarbij hij de vele thema’s van het spirituele leven van onze Aarde verkent. Andrew maakt deel uit van de groep “Age of Echoes”, en creëert aldus muziek sinds 1996. Enkele jaren geleden releaste hij het album ‘Cosmic Dawn’, dat geïnspireerd is op het concept van “Solar Logos”, ofwel de ziel van een ster. Hij zet de levensreis van een ster om in muziek, van bij de geboorte in een nevel, via zijn eerste, komische ademhaling tot een bewust wezen, en dat gedurende eons. Nu de opvolger ervan uitgebracht. En weerom symboliseert de muziek een baken van hoop en universele liefde in de uitgestrektheid van de ruimte, die ons allen omringt. Dit album werd uitgebracht op het Medwyn Goodall label, ofwel MG Music. Andrew componeerde, arrangeerde, speelde, nam op, mixte en masterde alle 9 tracks zelf. Synthesizer klanktapijten die je meenemen op een kosmische trip, waarbij de mystiek van “deep space” je lokt. Een aanrader voor wie wil mediteren over de oneindigheid van de ruimte, en het nucleair vuurwerk in het binnenste van sterren.

Patrick Van de Wiele

Foto

Recommended to those who want to meditate on the vastness of space, and the nuclear fusion inside stars.

KERANI: SANDS OF TIME

20/8/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sands of Time
Shores of Gold
When the Night Comes
Echoes of the Past
Endless Skies
The Touch of Love – Prelude
The Touch of Love
The Philosopher
Moments of Beauty
Road to Wisdom
Muse

Website Artiest
KERANI

De Nederlandse New Age artieste & componiste Kerani hoef ik hier niet meer te introduceren. Ik interviewde haar enkele jaren geleden in haar thuisstudio in Stein, nabij Maastricht, en besprak hier al een aantal van haar albums. Twee ervan, nl. ‘Arctic Sunrise’ en ‘Small Treasures’ wonnen respectievelijk in 2014 en 2018, de prestigieuze ZMR Award als “Best Neoclassical Album of the Year”. Voor haar nieuwste conceptalbum componeerde ze weer alle tracks zelf, speelde piano & synthesizer, en voorzag de tracks van orkestratie. Kerani kreeg hulp van gitarist Max Jeschek en fluitiste Helen Hendriks. De strijkers werden geleverd door het String ensemble, dat bestaat uit: Kremi Stevens-Mineva (v1) / Alina Lin Merx-Jong (v2) / Linda Custers (viola) / Joep Willems en Anna Ágnes Nagy (cello). Davinia Van der Zee-Kropivšek zorgde voor zangpartijen. Dit project werd geïnspireerd door de Griekse mythologie, en beschrijft mooie Aardse dingen zoals liefde, wijsheid, schoonheid en licht. De titeltrack opent de schijf, en vertelt ons, drijvend op etherale geluidsgolven van synthesizer en piano, dat we moeten in dit moment leven. Op de rustige tonen van ‘Shores of Gold’ stapt ze door het zand, waarna ‘When the Night Comes’ ons ’s avonds doet mijmeren over de voorbije dag. Herinneringen maken ons wie we vandaag zijn, en dat gevoel wordt verwoordt in het ietwat Keltisch klinkende ‘Echoes of the Past’. De oneindigheid van ‘Endless Skies’ roept een kosmisch gevoel op, en ‘The Touch of Love’, een magistraal muziekstuk, dat ingeleid wordt door een prelude, verwijst naar de god Eros, die de fauna, de flora en de mensheid schiep d.m.v. zijn pijlen. Vraag en antwoord op een melodieuze basis hoor je in ‘The Philosopher’, waarna momenten van schoonheid aan bod komen op ‘Moments of Beauty’, opgeluisterd met engelachtig gezang door Davinia. De weg naar de wijsheid is lang en moeilijk, maar Kerani begeleidt ons op ‘Road to Wisdom’ met zachte, door synthesizer ondersteunde, piano. En de mysterieuze muze sluit af op ‘Muse’. Kerani hoopt dat onze liefde en kennis ons zullen helpen om schoonheid en vrede in de wereld te brengen. Dan pas zullen we van het leven ten volle kunnen genieten. Voeg daarbij de klanken op dit wondermooi album, en je bent “goed bezig”. Een muzikale trip die ik gevoelige melomanen alleen maar kan aanraden!

Patrick Van de Wiele

Foto

This concept album is a musical voyage that I can strongly recommend to sensitive melomaniacs!

DENISE YOUNG: WINDS OF CHANGE

18/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Under the Olive Tree
Ballerina
Moonlit Heart
Alegria
Winds of Change
Teardrop Symphony
Reflections
Dannsa
Dandelions

Website Artiest
DENISE YOUNG

De onafhankelijke artieste, componiste, producer, arrangeur en muziekuitgeefster Denise Young bezit haar eigen label Dancing Horses Music. Vanuit zuid Californië, waar ze leeft, heeft ze in december haar nieuwste album uitgebracht. Ze groeide op in een voorstadje van St. Louis, Missouri, en begon vanaf haar vierde op het gehoor te spelen. Een jaar later nam ze lessen en tijdens haar tienerjaren ving ze aan met componeren. Denise behaalde een Bachelor of Science in Music Therapy en een Master of Arts. Ze werkte als muziektherapeute en behandelde autistische en moeilijke kinderen met verschillende achtergronden. Haar originele pianomuziek combineert een eigentijdse stijl met arrangementen voor bas, cello, viool, zang, percussie, akoestische en klassieke gitaar, Engelse hoorn, klarinet en andere blaasinstrumenten. Ze heeft al 4 studioalbums uitgebracht, een documentaire en drie kortfilms voorzien van muziek. Deze nieuwe cd bevat songs met hints van klassiek, Ierse, Keltische en Spaanse invloeden. Het is dus melodieuze pianomuziek, maar met begeleiding van cello, klassieke gitaar, zang, fluit, viool enz.

Patrick Van de Wiele

Foto

Melodic piano music with arrangements for cello, classical guitar, vocals, flute, violin etc.

NICHOLAS GUNN: PACIFIC BLUE

20/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Into the Vastness
And I
Sailing
Chasing the Light
Fallen
Adrift
Float
Pacific Blue
Coast
Out from the Deep

Website Artiest
NICHOLAS GUNN

Vorig jaar kwam de Amerikaanse keyboardspeler Nicholas Gunn hier aan bod met het album ‘Riding the Thermals’. Hij combineerde daarop chill-out met lichte EDM muziek. Nu is zijn 20ste studioproject uitgebracht, en weerom liet hij zich inspireren door de natuur, nl. de Stille of Grote Oceaan (de Pacific). Het album, dat op 24 april uitkomt, staat tevens als een metafoor voor zelfontplooiing en exploratie. Het album bevat 10 tracks, waarvan er 4 gezongen werden door Alina Renae. De mooie, futuristische opener ‘Into the Vastness’ doet me denken aan Vangelis’ ‘Blade Runner’, waarna de ballade ‘And I’ ingezongen werd door Alina Renae. ‘Sailing’ begint zachtjes, bouwt daarna op, en er zitten geluiden van de oceaan in verweven. ‘Chasing the Light’ is een rustige, sfeervolle track, en ‘Fallen’ wordt weer opgeluisterd door Alina Renae. Op ‘Adrift’ hoor je de golven ruisen, en op ‘Float’ kan je zo laten meedrijven. De titeltrack krijgt zang van Alina Reane, en ‘Coast’ klinkt als chill-out. Met het opbouwende ‘Out from the Deep’ wordt afgesloten, en Alina zingt weer. Een mooie concept-cd, die een bedje van absolute klaarheid weeft.

Patrick Van de Wiele

Foto

This concept album weaves a sonic bed of absolute clarity.

PAUL SPEER: SONORAN ODYSSEY

15/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sunrise
Monsoon (Thunder)
Moonrise (Full Mix)
Moonrise (Demo feat. Neptune)
Monsoon (No Thunder)
Moonrise (Guitar Mix)
Moonrise (Ambient Mix)
Behind the Waterfall
Venus Rising
Jupiter via NASA

Website Artiest
PAUL SPEER

Gitarist Paul Speer werd geboren in Lewiston, Idaho, in een muzikaal gezin. Op zijn negende kreeg hij gitaarles, en twee jaar later had hij band samen met zijn broers. Een jaar daarna haalden ze al hun eerste betaalde optreden binnen, en de band groeide uit tot Stone Garden. Na het uiteenvallen ervan toerde Paul rond in zijn thuisland, vestigde zich in Seattle, vervolgens in LA, en uiteindelijk terug naar Seattle. Hij nam vervolgens verschillende soloalbums op, en heeft nu, volgens hemzelf, een New Age cd met tanden uitgebracht. Recent verhuisde hij naar de woestijn van Zuid Arizona, en dat inspireerde hem tot dit album. ‘Sunrise’, ‘Monsoon’ en ‘Moonrise’ zijn sonische impressies van dit unieke landschap en komen in verschillende versies op dit album voor. In ‘Moorise (Demo feat. Neptune)’ zitten de geluiden verweven die de NASA opving bij de planeet Neptunus. Verder krijg je 3 bonustracks erbij, waarbij ‘Behind the Waterfall’ een nieuwe versie is van een track uit 1995. Met ‘Venus Rising’ keren we terug naar de ruimte, en hierop speelt Sherry Finzer fluit. Tot slot brengt ‘Jupiter via NASA’ ons de elektromagnetische geluiden van de planeet Jupiter, opgevangen door de NASA. Dit is dus een album dat Paul op gitaar, bas en keyboard laat horen met synthesizers, drums, fluit. Een sonische uitstap naar een woestijnlandschap, maar ook naar ons zonnestelsel. En dat kan evengoed onder alternatieve rock geklasseerd worden.

Patrick Van de Wiele

Foto

This sonic album to the desert, or our solar system can also be categorized as alternative rock.

SARAH JANE HARGIS: HEALING SOUND PROJECT 1:1

18/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Exhale into the Abyss I
Exhale into the Abyss II
Grounding I
Grounding II
Presence I
Presence II
Mixo I
Mixo II
Inner Sight I
Inner Sight II
Pause I
Pause II

Website Artiest
SARAH JANE HARGIS

Fluitiste en componiste Sarah Jane Hargis werd geboren en groeide op in de Appalachen, waar haar familie al lang woont. Haar voorouders kwamen in 1642 aan, en vestigden zich in zuidwest Virginia. Haar grootouders waren boeren, en werkten in de koolmijnen. Sarah Jane groeide op boven een bloemenzaak, die haar vader en grootmoeder runden. Daar stond tevens een piano, waarop grootmoeder dikwijls speelde. Sarah Jane volgde dat in, en kreeg les van vader en grootmoeder. Op school maakte ze echter kennis met de fluit. Daar leerde ze tevens sax en percussie. Ze toerde mee als saxofoniste in een band, die Motown songs coverde, maar de fluit droeg haar voorkeur weg. Sarah Jane behaalde later een Bachelor in muziekeducatie aan de Eastern Kentucky University. Ze verloor een deel van haar gehoor en studeerde neurologische muziektherapie. Uiteindelijk behaalde ze een Master in muziek aan de University of New Mexico. Momenteel geeft ze les. Sarah Jane werd beïnvloed door klassiek, jazz, elektronica, New Age en opera. Haar cd kan je onderbrengen bij New Age en is gevuld met ambiente geluiden, vermengd met fluit, harp, elektronische geluiden enz. Elektronische harpspeelster Andrea Cortez hielp haar daarbij. Samen creëerden ze helende muziek, die kan dienen als heling, maar tevens bij yoga en meditatie. Zij hopen dat deze muziek een gevoel van vreugde en vrede bij de luisteraar teweeg brengt. Ik ben er alleszins voor te vinden.

Patrick Van de Wiele

Foto

This ambient music brings joy and peace while practicing healing, yoga and meditation.

BYRON METCALF & JENNIFER GRAIS: SACRAMENT

16/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sacrament
Communion
On Hallowed Ground
Of Whales and Wolves
Consecration
Returning to Her (The Mother Song)
The Air We Breathe

Website Artiest
BYRON METCALF & JENNIFER GRAIS

De Award winnende muzikant, sjamaan en ceremonieleider Byron Metcalf gaat prat op een carrière die al 5 decennia omspant. Hij heeft een aantal muziekstijlen en genres doorzwommen. Zo speelde hij op vijftienjarige leeftijd al als professioneel drummer. In 1988 begon hij zich te focussen op heling, en creëerde muziek voor workshops. Sinds 1997 levert hij solocd’s af en begon hij samen te werken met andere muzikanten. Hij leeft in de bergen van Prescott Valley, Arizona, en is de directeur van HoloShamanic Strategies.
Jennifer Grais uit Noord Californië is al 3 jaar afgestudeerd als sjamaan. Zij studeerde energetische heling in India aan de Oneness University. Tevens is ze professioneel zangeres, die met Jackson Browne rondtoerde.
Samen hebben ze nu een album opgenomen rond heilige ceremoniën en sacramenten. Voor wie een diep zelfonderzoek wil voeren, heling en transformatie wil ondervinden, kan dit album dan ook gebruikt worden tijdens verschillende ceremonieën. Bijvoorbeeld van sjamanistische via beschouwende tot op planten gebaseerde, en zelfs entheogenische. De luisteraar wordt hierbij uitgenodigd om de Aarde te ervaren als onze Moeder.
Byron bespeelt drums, percussie enz., terwijl Jennifer zingt. Daarbij krijgen ze hulp van gastmuzikanten op Indiaanse fluit, synthesizers enz. De muziek doet inderdaad wat Indiaans aan, en creëert een sfeer van mystiek. Een aanrader voor wie zich wil verdiepen in sjamanistische technieken.

Patrick Van de Wiele

Foto

Highly recommended to those who want to experience shamanistic ceremonies.

SCOTT COSSU: MEMORIES OF WATER AND LIGHT

14/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wedding Lanterns
Memories of Water and Light
Cerulean Eyes
Follow Your Heart
Here with You
Makena
Luminoso
Ascending Angels
Lucid Watercolors
Last Snow

Website Artiest
SCOTT COSSU

De Amerikaanse pianist Scott Cossu was een van de eersten om 30 jaar geleden het Windham Hill label te vervoegen. Hij noemde zijn muziek toen “Heavy Mental” of “Cosmic National Geographic”. Toch zitten er invloeden van jazz, klassiek en wereldmuziek in. Toen het label verkocht werd aan Sony, mocht Scott mooie kritieken ontvangen, en ging hij op wereldtournee. In 1990 ontving hij de NAMA music Award voor “Best New Age act”. Nu heeft hij zijn 16de album opgenomen, als trio met cellist Holly Reeves en gitarist Van Manakas. Het centrale thema van dit album is water, waaruit we geboren worden in het licht. De muziek klinkt inderdaad ietwat klassiek, en is gecreëerd met als doel een gevoel van vrede en innige emotie op te wekken. Opener ‘Wedding Lanterns’ werd gecomponeerd voor het huwelijk van zijn dochter, ‘Asccending Angels’ staat dan weer ter herinnering aan vrienden en muzikanten, die de afgelopen jaren overleden zijn. Afsluiter ‘Last Snow’ houdt hoop in voor de toekomst.

Patrick Van de Wiele

Foto

These songs are about water, from which at birth we come into the light. Neo classical.

MARC ENFROY: SURROUNDED

14/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Aotearoa
Land of Fire and Ice
Lavande de Provence
Kilkenny Rain
Flight of the Monarch
Northern Lights
Castle Corvin
Lake Tekapo
The Initiatic Wells
Lover’s Leap
The Mississippi

Website Artiest
MARC ENFROY

Marc Enfroy is een van de meest uitgesproken stemmen in New Age en neoklassiek, met 5 albums op zijn actief. Hij debuteerde in 2008 met ‘Unbound’. Zijn pianomuziek luistert hij op met orkestrale begeleiding. Marc’s nieuwste album neemt je mee op een trip rond de wereld. Zijn vrouw Sharon schreef mee aan de tracks, die eigenlijk zouden kunnen dienen als begeleiding voor een documentaire van National Geographic Tv. Marc noemt ze dan ook mini soundtracks, die ontzag en stille reflectie met zich meebrengen. De wereldreis begint met ‘Aotearoa’, de oude benaming voor Nieuw Zeeland in de Maori taal, een land dat sedert de opnames voor de sage van ‘The Lord of the Rings’ in de belangstelling staat. De muziek klinkt ietwat mysterieus en toch ontzagwekkend. Daarna hoppen we met ‘Land of fire and Ice’ over naar IJsland, met zijn ijslagunes, vulkanen en geisers. Vervolgens afzakken naar het zuiden van Frankrijk met ‘Lavande de Provence’, dat geurend gewas, waarna we ietwat droevig in de regen bevinden in Kilkenny met ‘Kilkenny Rain’, in een middeleeuws kasteel in Ierland. ‘Flight of the Monarch’ is geïnspireerd op de jaarlijkse vlucht van die vlinder van de USA & Canada naar Mexico. ‘Northern Lights’ klinkt wat mysterieuzer, en ‘Castle Corvin’ situeert zich in Roemenië, om vervolgens weer naar Nieuw Zeeland over te vliegen voor ‘Lake Tekapo’. Het duistere ‘The Initiatic Wells’ refereert naar een plek in Portugal, en ‘Lover’s Leap’ is eigenlijk een intro tot ‘The Mississippi’, die majestueuze rivier. Marc heeft ons meegenomen op een muzikale toer, en die was best aangenaam om te beluisteren.

Patrick Van de Wiele

Foto

Marc has taken us on a musical tour, and it sounded very pleasant.

Voxfire: Fontis

2/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fontis
Vella e mina
Ondas
Sen calar
A chanter
Laudemus I
Esta montaña
Laudemus II
Polorum
Rosa das rosas
Ya viene
Tu secreto
Por deus

Website Artiest
Voxfire

Neem songs uit de Middeleeuwen, en laat ze door 3 vrouwelijke zangeressen inzingen, met steun van cross-over instrumentalisten, en je de groep Voxfire uit LA, met hun album ‘Fontis’. De zangeressen Samela Aird Beasom, Christen Herman, en Susan Judy plus instrumentalisten Nick DePinna en Ross Garren grijpen maar liefst 10 eeuwen terug naar het Spanje en Frankrijk van de Middeleeuwen. De band ontstond in 2015 als een trio. De muziek is deels oud klassiek, deel wereld fusion, deels New Age, en deels avant-garde. En ze klinkt alsof ze opgenomen is in een kathedraal. De 13 tracks worden allemaal gezongen in verschillende middeleeuwse dialecten uit Spanje en Frankrijk. Ze behelzen kerkgezangen, seculaire troubadour songs, muziek die pelgrims zongen, en romantische composities. Op hun website kan je de lyrische vertalingen en details ervan terugvinden. ‘Laudemus II’ is het enige instrumentale stuk hier. De titel ‘Fontis’ staat in het Latijn voor waterbron, en de band wil dat hun muziek als een bron van oude woorden en melodieën in deze tijd voortspruit. Een speciaal project, dat wel!

Patrick Van de Wiele

Foto

This special project harks back to the 14th century of Spain and France, and brings music from the Middle Ages.

Monica Williams: Within Us All

21/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

You Are Compassionate
You Are Forgiving
You Are Memorable
You Are Happiness
You Are Adventure
You Are Free as a Child
You Are Resilience
You Are Integrity
You Are not Alone
You Are Enough

Website Artiest
Monica Williams

De klassiek getrainde fluitiste Monica Williams studeerde af aan de Eastman School of Music. Verschillende wereld- en hybride fluiten lokten haar in de richting van New Age muziek. Ze stond mee aan de wieg van het Phoenix Rising ensemble, en is momenteel freelance voor verschillende groepen. Tevens geeft ze les aan het Civic Arts Education in Walnut Creek, waar ze directeur van Flock of Flutes is. Dit is haar tweede album, na het Award winnende ‘Journey of Tears’. Hierop spelen een aantal gastmuzikanten mee, zoals pianiste Lynn Tredeau, fluitiste Sherry Finzer, gitarist Michael Kent Smith, percussionist Will Clipman, en synthesizerspeler John Herrera. De songtitels verwijzen allemaal naar bevestigingen, zoals mededogen, vergevingsgezind, gedenkwaardig, gelukkig, avontuurlijk, vrij als een kind, veerkrachtig, integer, niet alleen en volwaardig. Alles wat je nodig hebt om de dag in dit hectische leven door te komen. Dit helend album wijst je erop dat je alle krachten in jezelf draagt. Ideaal om bij te mediteren, of gewoon als een opkikker voor jezelf!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album with affirmations is ideal for meditation, or just as a boost for yourself.

Suzanne Teng & Gilbert Levy: Autumn Monsoon

19/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Autumn Monsoon
Indian Sisters
Maya
Traveler
Blue Ngoni
Canyon Ghosts
Sueños
Andromeda
Journey of Life
Prayer for Claire

Website Artiest
Suzanne Teng & Gilbert Levy

Fluitiste Suzanne Teng en percussionist/strijker Gilbert Levy zijn een muzikaal echtpaar. Zij brengen etherale, exotische, soulvolle en helende muziek, en hebben ondertussen al 5 albums uitgebracht, die hen talrijke, prestigieuze internationale Awards hebben opgeleverd. Hun opnames werden al gebruikt in films, Tv, commerciële en videoproducties. Suzanne stamt uit Berkeley, California, en behaalde haar Master in music aan de Boston University’s School for the Arts. Nadat ze over de wereld reisde, ontwikkelde ze haar passie voor wereldmuziek. Daarna behaalde ze haar Ph.D. in etnomusicologie aan UCLA. Gilbert komt uit New Orleans en begon al vroeg drums te bespelen. Tijdens zijn tienerjaren speelde hij in R&B bands in clubs op Bourbon Street, en met jazzgroten zoals als Wynton & Branford Marsalis. Hij verhuisde op het einde van het volgende decennium naar Los Angeles, en speelde daar in talloze popgroepen. Naast percussie bespeelt hij ook strijkersinstrumenten. Het echtpaar woont nu in Santa Fe. Hun nieuw album is een duet, en de tracks nemen de luisteraar mee op een mystieke, muzikale reis van Indië, via het Zuidwesten van de US, naar West Afrika, de Sahara en zelfs de Andromeda galaxie. Steeds staat de Indiaanse fluit daarbij centraal, ondersteund door percussie-instrumenten. Ideaal voor fans van wereldmuziek.

Patrick Van de Wiele

Foto

This duet album is a must for fans of world music.

Ben Carroll: Becoming Light

29/10/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Beyond the Veil
The Time Before Kemet
Remembering Many Lifetimes
Reactivating Ancient Portals
Akashic Mantra for Recalibration
Refracting into Infinite Dimensions
Slipping through the mists of Time
The Convergence of Multiple Timelines
Shifting Resonance
The Great Awakening
Transcending (Voices in Ascension)

Website Artiest
Ben Carroll

De Amerikaan Ben Carroll is een getalenteerd en intuïtief geluidswerker. Als muzikant die voorheen uitgebreid toerde, heeft hij honderdduizenden albums verkocht. Maar als student van metafysica, bewustzijn en het effect van geluid en vibraties op lichaam en geest, was de overgang van rockster naar geluidsheler niet zo moeilijk. Ben gebruikt daarbij meestal zijn stem, vergezeld van klankschalen in kwartskristal. Daarbij komt de energie van de groep de intuïtie versterken en heling in de hand werken. Dit nieuw album is de opvolger van ‘Multidimensional Voice’ uit 2016 en komt van de vele evenementen tijdens zijn “Sound Healing”. Deze soundscapes vatten dan ook de essentie van een uitgebreide versie van zijn live evenementen. De muziek kan gebruikt worden bij meditatie, heling, en yoga, maar ook als ambiente achtergrond om gewoon bij te ontspannen.

Patrick Van de Wiele

Foto

These soundscapes can be used for meditation healing and yoga, but also if you just want to relax.

Sherry Finzer & Will Clipman: The Space Between Breaths

28/10/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Evening at Angkor Wat
Cliff Dwellers
Kilauea Rain
Penumbra
The Space Between Breaths
Enchanted Forest
Black Swan
Valley of Lights
Timbuktu & You
Child’s Play

Website Artiest
Sherry Finzer
Will Clipman

Fluitiste Sherry Finzer komt hier regelmatig aan bod, reeds in samenwerking met Mark Holland of Tom Moore. Deze keer koppelt ze haar volledig spectrum van fluiten aan percussionist Will Clipman. Will begon al op driejarige leeftijd het drumstel van zijn vader, en de piano van mijn moeder te bespelen. Op zijn veertiende leverde hij zijn eerste professioneel optreden af, en sedertdien werd hij zeven maal genomineerd voor een Grammy Award. Hij speelt al meer dan 25 jaar samen met fluitist R. Carlos Nakai, en stond al op de planken in zijn thuisland, de USA, evenals in Canada, Duitsland, Marokko en Rusland. Op dit nieuwe album bespeelt Sherry verschillende fluiten, vermengd met pan-globale percussie, en het resultaat daarvan is perfect voor yoga, meditatie, creativiteit, massage of gewoon ontspanning. Een soundscape die u zal leiden naar uw het centrum van uw innerlijke zelf, en daarbij uw lichaam en geest helen.

Patrick Van de Wiele

Foto

This album with flutes and percussion will lead to you to the center of your being and heal your body and mind.

Holland Phillips: A Presence of Three Minds

26/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

From the Depths
Oceanside
The Order of Things
Last One Home
Finding Pixies
Seeking Sanctuary
Alone in the Crowd
In the Queen’s Court
Aftermath
Arendell Rising
To the Heavens

Website Artiest
Holland Phillips

De muziek die multi-instrumentalist Holland Phillips maakt laat zich moeilijk in een categorie stoppen. Sommige noemen het New Age, anderen dromerige pop of Contemporary instrumentaal. Hij gebruikt dan ook New Age, jazz, dromerige pop, elektronica, klassiek en rock in zijn composities. Holland speelt al heel zijn leven muziek, beginnend op jonge leeftijd met gitaar en piano. Hij kreeg een klassieke opleiding en leerde heel wat instrumenten bespelen. Na zijn afstuderen toerde hij enkele jaren rond met Southern en klassieke rock bands. Zijn recente albums bevatten muziek die resoneert met ons lichaam. Zo vermengt hij New Age met elementen van ambient, contemporary instrumentaal en zelfs jazz. Op zijn nieuw album staan 11 tracks, geïnspireerd door drie bronnen. De eerste is water, de tweede verdriet, en de derde een fantasy roman die hij geschreven heeft. ‘From the Depths’ en ‘Oceanside’ verwijzen naar dat water, waarbij hij piano, synthesizer, fluit en gitaar gebruikt. ‘The Order of Things’ klinkt introverter, waarna ‘Last One Home’ een melancholische sfeer oproept. ‘Seeking Sanctuary’ is uptempo en behoort tot die fantasiewereld. En ‘In the Queen’s Court’ neemt je mee naar het hof, terwijl het mooie ‘Arendell Rising’ verwijst naar Disney’s ‘Frozen’. Ik kan me best voorstellen dat deze muziek verslavend werkt, en ze zal fans van Vangelis en Yanni zeker aanspreken.

Patrick Van de Wiele

Foto

Beautiful melodic music, inspired by three sources. Recommended to fans of Vangelis and Yanni.

Peter Kater: Wings

26/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Raven’s Wings
Wings of Love
Hold Me Close
Angel’s Nest
Wings
Flight
Swallow River
Remembrance
When We Meet Again
Flight Reprise

Website Artiest
Peter Kater

Peter Kater werd in Duitsland geboren, meer bepaald in de stad München. Op zijn zevende verhuisden zijn ouders naar New Jersey, waar zijn moeder erop stond dat hij klassieke pianolessen volgde. Elf jaar later trok hij met de rugzak meer dan een jaar rond. Hij speelde daarbij piano in restaurants en loungebars. Hij belandde uiteindelijk in Boulder, Colorado, wat hem aan zijn thuisland herinnerde. Na Keith Jarrett ontdekt te hebben, begon hij te improviseren. Maar zeven jaar later werd hij dat beu, en begon in kerken te spelen. In 1983 kwam zijn debuut ‘Spirit’ op de markt. Twee jaar later kwam hij in contact met Robert Redford, speelde voor hem op feestjes en benefieten, en leerde heel wat acteurs kennen. Ook begon hij samen te werken met wijlen John Denver, tot diens dood in 1997. Daarna verzorgde hij de score voor Tv en filmproducties, en een dozijn Broadway shows. Na de muziek van de fluitist R. Carlos Nakai ontdekt te hebben, verliet hij jazz, en legde zich toe op helende muziek. Ondertussen heeft hij meer dan 70 albums opgenomen, en één Grammy Award gewonnen. Vleugels zijn het centrale thema van zijn nieuw project, waarover hij zei: “As I started to work on this album I noticed a theme in my life of ‘wings’ everywhere. In the art that I was drawn to, the birds that showed up during my time in Nature and the concept or fantasy of having wings emotionally, spiritually and even physically filled my thoughts.” Hij componeerde alle tracks zelf, en de cd is een aanrader voor wie houdt van solo pianomuziek. De muziek is zeer melodieus, en bij het rustig beluisteren ervan zal het lijken alsof je vleugels hebt en opstijgt. Het is dan ook een mooi, rustig en sfeervol album geworden, dat helend en ontspannend werkt.

Patrick Van de Wiele

Foto

A beautiful peaceful and healing album of solo piano, that centers around the theme of wings.

Rick Sparks: Hushabye

2/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

My Soul To Keep
Love Can Make You Happy
Dreams of Peace
Little Flower
No Greater Love
When the Stars Come Out
Jesus Love Me
Cloud Pillow
And She Dreams
Angel Song
We Are Loved

Website Artiest
Rick Sparks

Pianist en componist Rick Sparks komt uit een muzikale familie. Hij behaalde zijn BA in omroepen aan de universiteit van Tennessee. Rick was tijdens de seventies en eighties FM radio Dj, en behaalde daarna zijn Master in muziek en communicatie, en een Ph.D. in communicatie, waarbij hij de programmatie van een New Age muziekstation op zich nam. Hij werd beïnvloed door pop, jazz en New Age. Hij staat bekend voor zijn vredevolle, melodieuze songs, met strijkersarrangementen en engelachtige stemmen. Die helpen luisteraars om te ontspannen, te mediteren en in slaap te geraken. Zijn nieuwste cd lijkt wel op jouw favoriete kussen, want de 11 tracks op zijn zesde album, zijn 9 nieuwe tracks, samen met zijn instrumentale arrangementen van de hit ‘Love Can Make You Happy’ van de sixties groep Mercy, en het traditionele kinderliedje ‘Jesus Loves Me’. Piano is daarbij Rick’s favoriete instrument, maar hij gebruikt ook synthesizer, strijkers en stemmen. De muziek klinkt zeer ontspannend, en kan inderdaad dienen als de soundtrack om bij te dromen.

Patrick Van de Wiele (3½)

This album contains songs that can help you relax, fall asleep and serve as the soundtrack to your dreams.

Todd Mosby: Open Waters

28/8/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Drifting
Atlantica
Open Waters
Coming About
A New Land
Western Sky
Dolphin Song
Water Dancer
Island Song
So Far Away
Windward
Sea of Joni

Website Artiest
Todd Mosby

Het muzikaal DNA van de Amerikaanse componist en gitarist Todd Mosby werd gevormd uit liefde voor bluegrass en folk, wat uiteindelijk leidde tot fusion en jazz. Op school begon Todd Noord Amerikaanse/Indiaanse muziek te bestuderen, wat dan weer aanleiding gaf om dit te incorporeren in zijn muziek. Uiteindelijk kwam Todd op het idee om samen met Kim Schwartz en Imrat Khan mee te bouwen aan het ontwerp van een Imrat gitaar, een hybride instrument tussen sitar en gitaar, met 20 snaren, dat Westerse musici toelaat om toegang te krijgen tot Oosterse melodieën, en Oosterse musici voor de eerste maal Westerse melodieën laat bereiken. Nadat hij 13 jaar gestudeerd had bij Imrat Khan, kreeg Todd als eerste Westerse gitarist toegang tot de Imdhad Khani Gharana. Voor zijn nieuwste project koos hij voor een conceptalbum over een archetypische reis van het verdronken eiland Atlantis naar een nieuw land. Daarbij raakt hij New Age, jazz, pop en folk aan. Het is zijn vijfde album, in een productie van de bekende Will Ackerman. Deze laatste vindt het meteen het beste project waar hij ooit aan gewerkt heeft. De sage van Atlantis gaat terug tot de Griekse wijsgeer Plato, en de vernietiging ervan en de zoektocht naar nieuw land is het thema van deze cd. Deze archetypische reis staat volgens Todd symbolisch voor de reis van het ene land naar het andere, van de ene stad naar de andere, of zelfs weg van de aarde om andere planeten te koloniseren. Todd krijgt daarbij nog hulp van gastmuzikanten zoals o.a. Michael Manring (bas), Charlie Bisharat (viool) en Fiona Joy Hawkins (piano). Na de ambiente opener ‘Drifting’ komt het ietwat meer jazzy ‘Atlantica’ aan de beurt. De meer uptempo titeltrack krijgt vocalen van Lola Hennecki, en op ‘Coming About’ voelt aan als een “feel good” track. ‘Western Sky’ is de enige song met tekst, weerom gezongen door Lola Hennecki, terwijl de overige meer nar New Age opgaan. Een leuk conceptalbum, een aanrader voor spirituele zielen!

Patrick Van de Wiele (4)

A nice concept album, highly recommended for spiritual souls!

Christoph Berghorn: Let Go

27/8/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Let Go
Piano Reflections 1
Cellody for Annika
Piano Reflections 2
Looking Back
Once upon a Time
Egyptina
Going on
Once again
Wind
Tre di sax
Illusion
Total Slow Down
From the Heart
Softly Swaying away
Like a Dream
Elegy
Closed Eyes
Field of Sunflowers
Melancholia Waltz
Between Three Worlds
Ocean Dream

Website Artiest
Christoph Berghorn

Uit Bocholt, een stadje in Noordrijn-Westfalen (Duitsland) komt het debuut van Christoph Berghorn. Hij studeerde muziek in Dortmund en keyboards in Enschede, componeerde en arrangeerde verschillende muziekstijlen, en speelde of speelt nog steeds in enkele bands. Daarbij kwamen verscheidene genres aan bod zoals fusion, funk, akoestische pop, soul, muziek uit de jaren 1920 & 1930, klassiek in duet met gitarist Nadja Kossinskaja, meditatieve pop, enz. Nu komt hij met zijn eigen songs op de proppen, die hij “Music from the soul, for the soul” noemt. Er staan maar liefst 22 tracks op dat album, die allemaal een ander aspect van zijn talent laten horen. Daarvoor combineerde hij synthesizer, piano, gitaar, oboe, fluit, harp, viool, drums, percussie enz. en liet gastmuzikanten op cello, sax, trompet en beugel spelen. De titeltrack klinkt opgewekt, waarna sax invalt op ‘Piano Reflections 1’ en ‘Piano Reflections 2’. Op ‘Cellody for Annika’ staat uiteraard de cello centraal, en ‘Egyptina’ is een funky melodie uit het Midden-Oosten. Verderop staat ‘Softly Swaying away’ in een meditatieve toestand. Een melancholische wals is te horen op ‘Melancholia Waltz’, en ‘Ocean Dream’ sluit af met een mijmering over de oceaan. Een variëteit dus aan stijlen, die emoties verwoorden.

Patrick Van de Wiele (4)

This debut album contains 22 tunes that convey a variety of musical styles, that represent emotions.

Camille Nelson: Sacred Lullabies

24/7/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

I Am a Child of God
Abide with Me
I’m Trying to Be Like Jesus
Redeemer of Israel
Our Lullaby
A Child's Prayer
Not for a Moment
Paris Lullaby
Into the West
Edelweiss
New World
Dreaming
We’ll Bring the World His Truth
For the Beauty of the Earth
Pie Jesu
Where Can I Turn for Peace?

Website Artiest
Camille Nelson

Gitariste en violoniste Camille Nelson specialiseert zich in akoestisch gedreven folkmuziek. Ze timmert al meer dan 10 jaar aan de weg, en haar debuut ‘First Words’ verscheen in 2009. Camille heeft nu haar derde album uitgebracht, waarop ze elementen uit folk, klassiek, New Age en bluegrass vermengt. Ze wou hierop hetzelfde vredig gevoel weergeven dat ze indertijd van haar moeder meekreeg, toen die haar in slaap zong. Camille werd geboren en groeide op in Salt Lake City als jongste van 6. Haar vader was violist, en moeder operazangeres. Het spreekt vanzelf dat beiden haar sterk beïnvloed hebben. Ze heeft al meer dan 70 landen bezocht, en haalt daar inspiratie uit. Camille leefde al in Zuid-Afrika, Duitsland, Zwitserland en Italië, waarna ze haar Masters behaalde aan de University of Utah en Utah State University, en haar Ph. D. aan de Gonzaga University in Spokane, Washington. Tevens heeft ze in Nashville gewoond. Voor dit album werd speciaal in Zwitserland een nieuwe akoestische gitaar gemaakt, vanwaar Camille nu opereert. Dit nieuwe album staat vol met originele songs en hymnes, zowel instrumentaal als gezongen. Op zes gezongen tracks zijn gastvocalisten Kimberly Knighton & Britney Holman, maar ook Madilyn Paige, Alex Sharpe, Stephanie Madsen en Catherine Bohman te horen. Het merendeel van de songs is Christelijk geïnspireerd. Geen typische New Age dus, eerder een cross-over

Patrick Van de Wiele (3½)

This album brings no typical New Age, but rather a crossover into contemporary and classical music. Most of the songs are Christian inspired.

Tom Moore & Sherry Finzer: A Journey for Mankind

24/7/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dawn at the Coast
Trans-lunar
A Song for Distant Earth
Shadow of the Moon
Blue Pearl in a Black Sky
Tranquility Base Here
Magnificent Solitude
Trans-earth
Night Sky in Wonder

Website Artiest
Tom Moore
Sherry Finzer

In 2018 en ook dit jaar besprak ik hier al cd’s van het Amerikaanse New-Age duo Tom Moore & Sherry Finzer. Tom is een multi-instrumentalist, en Sherry bespeelt de fluit. Samen hebben ze nu een nieuw album gecomponeerd en opgenomen, dat de missie van Apollo 11, nu precies 50 jaar geleden, herdenkt. Uiteraard weet u dat Neil Armstrong de eerste man op de maan was, op onze nationale feestdag (21/7/1969), en dat Buzz Aldrin hem volgde, terwijl Michael Collins met de commandomodule rond de maan toerde. De songs brengen een vredig, zwevend, kalmerend, ruimtelijk en ontspannend gevoel over. ‘Dawn at the Coast’ situeert zich op Merritt Island, van waar je de lancering van Apollo 11 kon bijwonen. Eens gelanceerd begaf Apollo 11 zich in een ‘Trans-lunar’ traject, om zo de maan te bereiken. ‘A Song for Distant Earth’ is geïnspireerd op het uitzicht dat de astronauten hadden toen ze terugkeken naar de Aarde. ‘Shadow of the Moon’ was dan weer het moment toen ze de achterkant van de maan bereikten, in duisternis. ‘Blue Pearl in a Black Sky’ verwijst uiteraard naar de Aarde, die “pale blue dot” zoals wijlen Carl Sagan hem beschreef. Een blauwe parel in de duistere leegte van de ruimte. Wanneer de landing een feit was, gebeurde dat vanop ‘Tranquility Base Here’ met de woorden “the Eagle Has Landed”. De Zee der Stilte of Sea of Tranquility was inderdaad de landingsplek. En aan boord van de commandomodule heerste een ‘Magnificent Solitude’, een prachtige eenzaamheid die Michael Collins onderging. Om terug te keren naar de Aarde ondernamen de astronauten het ‘Trans-earth’ traject. En eens terug op onze planeet kan je de ‘Night Sky in Wonder’ bewonderen. En je uiteraard blijven verbazen over het heelal. Dit inspirerend werk, waarmee u in de voetsporen van de astronauten kan treden, kan ik dan ook enkel aanprijzen. Dit is New-Age zoals ze moet klinken!

Patrick Van de Wiele (4½)

I can only recommend this inspiring work, so you can follow in the footsteps of the astronauts. This is New-Age as it should sound!