Category: World Music - KEYS AND CHORDS

Lalo Zanelli y la Orquesta Modulable la Buena Union: Solar

11/5/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Solar
Waraqu
Lot Of Friends
Impasse de la liberté
Lagrimas Verdes
Gaucho Alambre
Quel Chemin
Siete de Trebol
Resistance Blues

Website Artiest:
Lalo Zanelli

Wat een prachtig ensemble ‘la Orquesta Modulable la Buena Union’: veelzijdig en flexibel. Lalo Zanelli is opgegroeid met de Argentijnse tango in Buenos Aires. Toch verzeilde hij als pianist in rock en folk. In 1983 arriveerde hij in Parijs en ontdekte daar de liefde voor jazz. Wanneer je echter het album Solar beluistert, springen al snel de tango en folk invloeden in het oor. Solar is een persoonlijke instrumentale reflectie op Lalo’s leven, interesses en bezorgdheden. De jazz composities variëren van toegankelijk over experimenteel naar baanbrekend. Zijn muzikanten moduleren als kameleons zowel ritmisch als melodisch.
De title track ‘Solar’ start op de piano maten van Lalo Zanelli en het koortje gevormd door zijn dochters Maëla en Margo. Melodie en voices laten je wegdromen in de cosmos.
Niks stekelig aan ‘Waraqu’, het quechua woord voor cactus. Integendeel, zeer melodieus met een oorstrelende dwarsfluit van Malik Mezzadri. We bevinden ons met deze expressie in het noordoosten van Argentinië, een streek waar de oorspronkelijke bewoners je op hun paard verrassen. Net als dit nummer!
Helemaal de jazzy toer op met ‘Lot Of Friends’, geschreven voor zijn vrienden in de Lot; je weet wel die mooie streek ten zuiden van de Dordogne. De compositie swingt op de tenorsax van Leandro Guffanti.
En zo komen in elk nummer wel enkele andere artiesten aan de beurt voor het melodisch solowerk, echter altijd in een onberispelijk samenspel.
Solar, uit op Buda Musique, is een verrassend gevarieerd jazz album geworden waarbij je ook de roots én de rugzak van Lalo Zanelli ontdekt. Boeiend van begin tot einde!

Line-up:
Didier Ithursarry (Accordion)
Minimo Garay (Drums/Percussion)
Malik Mezzadri (Flute)
Simon Drapier (Double Bass/Electric Bass)
Leandro Guffanti (Tenor and Soprano Sax)
Javier Estrella (Drums/Percussion)
Diego Lipy (Classic and Electric Guitar)
Fabrizio Colombo (Bandoneon)
Noé Codjia (Trumpet)
Maëla Zanelli and Margo Zanelli (Voices)
Lalo Zanelli (Piano, Voice and percussion)

Marino Serdons

Afbeelding

Dedicated to the hope for a better world. Lovely jazz compositions and excellent musicianship. Recommanded!

BCUC: The Road Is Never Easy

1/5/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Higher Vibes
Umdumakhanda
Amakhamandela
Magwala
Afropsychedelic
Sibitsa sa Mmino
Music
Sebenzela
Awuthule
Matla A Rona Ke Bophelo

Website Artiest:
Xango Music

De Zuid-Afrikaanse band BCUC moet wel de meest geëngageerde en hedendaagse groep muzikanten zijn die ook nog grensverleggend werkt. Traditionele invloeden zitten mooi verweven in de moderne ritmische texturen. De zevenkoppige band werd in 2003 opgericht in de Soweto township en maakt gebruik van haar roots om dit te mengen met afrobeat, funk, wat hiphop en soul. Het leverde hen internationale podia op zoals Womad, Glastonbury en dichterbij Couleur Café en Best Kept Secret.
Op het 5de album The Road Is Not Never Easy nemen ze jou, jawel jij ook lezer, mee in een psychedelische trance van ritmiek en melodieën. Tekstueel niet altijd even duidelijk en de zang varieert van geschreeuw tot zuivere vocalen, maar hun songs slepen je onvermijdelijk mee. Je gooit jezelf in het dansgewoel en vergeet alle beslommerheden. ‘Afropsychedelic’ maakt je helemaal gek op de band én op Afrika.
Gelukkig hoef je niet zover om BCUC (Bantu Continua Uhuru Consciousness) met liefde en energie te ondergaan want ze reizen volgende maand door Europa en de UK. Op 13 juni ’26 geven ze overdag enkele optredens in het park Beekse Bergen te Hilvarenbeek.
Dit prachtige world album is verkrijgbaar bij Xango Music op cd én vinyl, verschenen op het Duitse OutHere label.

Line-up:
Zithulele Joseph Zabani (Lead Vocal)
Kgomotso Nio Mokone (Lead Vocal)
Daniel Mangel (Congas)
Letihogonole Atlareland Maphunye (Backing vocals)
Ephraim Mahlangu (Marching Bass Drum)
Thabo Saul Ngoep (Marching Bass Drum)
Mosebetsi Jan Nzimande (Bass)

Marino Serdons

Afbeelding

Get in trance on the drum beats of the most inventive band from Soweto.

Warmoes: De binnenbuiten

30/4/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

De Zandman
Klutskweit
Nachtvorst
Orlando
Thee Deugd
Fiets Jigs
Kune Kune
Galanthus
Radiator Jig

Website Artiest:
Warmoes

Warmoes is niet alleen die vergeten groente, het is vooral een folk band die onze folklore een moderner tintje geeft met jazz en popstructuren. Instrumentaal staat de band onder leiding van Milan Robberechts. Zijn piano en bouzouki geeft veel ruimte aan de collega’s. Samenspel primeert.
Met de staccato introsong ‘De Zandman’ lijkt het me wel moeilijk om in slaap te vallen. Accordioniste Marieke D’Hose plukt de aandacht samen saxofonist Arno Molenschot. In ‘Klutskweit’ vermoed je bij de intro dat ze wel degelijk de kluts kwijt zijn, het nummer ontspint zich echter tergend traag tot een melancholische melodische compositie. De piano intro van ‘Nachtvorst’ zou niet misstaan hebben in ‘De Zandman’. Koude voel je niet in ‘Nachtvorst’, integendeel het rockt warm naar het einde.
De band gaf de nummers titels die voor de luisteraar geen referentie vormen. Enige geschreven verklaring in het hoesje had dit kunnen verhelpen.
Neemt niet weg dat ‘Orlando’ lekker swingt en je de dansvloer opjaagt. En dan ontpopt Milan Robberechts zich als een solo pianist met een groot gevoel voor emotie in ‘Thee Deugd’. Rustgevende camille thee?
Tijd voor ‘Fiets Jigs’ en wat huppelende danspasjes. De compositie roept een Keltische sfeer op met Arno Molenschot op een ‘low whistle’. Hedendaagser klinkt ‘Kune Kune’: geen idee wat wordt bedoeld maar het neigt meer naar jazz dan folk en het samenspel gaat rijkelijk crescendo. Die knappe groepsgeest krijgt haar bekrachtiging in de laatste nummers.
‘Galanthus’ (= het sneeuwklokje) evolueert van neuriën naar een bijna religieuze samenzang, een ode aan de maagdelijke witheid van het bloempje?
Ik lust echter geen warmoes en met de composities van de groep ben ik niet geneigd hier meer van te eten. Ook niet wanneer het slotnummer ‘Radiator Jig’ bij het denkbeeldige kampvuur op een scoutsachtige manier wordt afgerond.
Het album De binnenbuiten verscheen op Trad Records en is o.a. te koop bij Xango Music.
Live kan je je uitleven op 8 mei ’26 in Muziekclub T’Ey in sint-Niklaas.

Line-up:
Milan Robberechts (Piano, Bouzouki)
Marieke D’Hose (Accordion)
Arno Molenschot (Sax & Low Whistle)
Laurens Maris (Percussion)
Laris D’Hose (Bass & Double Bass)

Marino Serdons

Afbeelding

Modern folk with jazzy influences from Belgium. Just enjoy and dance!

Souad Massi: Zagate

27/4/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Track:

Samt
D’Ici, De Là-Bas
Zagate
L’Equation 1
L’Equation 2
Tiri
Congo connection
Anna Inssan
Sawt
Chibani
6 Heures du matin

Website Artiest:
Souad Massi
Xango Music

Negende album van de Algerijnse zangeres die al 25 jaar in Frankrijk haar muzikale weg bewandelt. Ook wanneer ze de grens oversteekt vult ze met gemak de zalen en inspireert ze haar publiek. Op 3 oktober ’26 in de Henri Le Boeuf zaal van de Bozar stelt ze haar nieuwe album Zagate voor dat bol staat van poëtische lyrics in Algerijnse rock.
Toch zal je een reggae stijl ontdekken in opener ‘Samt’. Gezongen in het Arabisch-Algerijns en mooi vertaald naar het Frans én het Engels. De song laat het verdriet horen in haar hart, mooi geaccentueerd met de zurna fluit. Souad werkt ook met rappers zoals Gaël Faye in ‘D’Ici, de Là-Bas’. Wat eigenlijk wel werkt in deze compositie. Rocken zoals elders in de Maghreb landen doet het helemaal in de title track ‘Zagate’, dat wel bizar eindigt met een synth klank. Echter nauw aansluitend met het instrumentale ‘L’equation#1’ met solo op viola d’amore door Yasser Haj Youssef. In deel 2 spreekt Souad Massi haar poëtische tekst voor liefde en vrede in. Het fingerpicking akoestische gitaarspel van Ralph Lavital in ‘Tiri’ brengt poëzieen melancholische rust. Souad Massi weet hiermee de harten te raken, zonder twijfel. Om dan de ritmische ‘Congo Connection’ te laten rappen met een achtergrondkoor. Bezwerend zoals traditionele Afrikaanse muziek kan zijn.
Souad Massi zong vroeger in de rockband Akato. En ze heeft het niet verleerd. ‘Ana Inssan’ (I’m a human) rockt bijna 4 minuten lang met naar het einde wat orgelklanken. De ritmische rock gaat verder in een met gitaar en keys doorspekt ‘Chibani’ (onze oudjes). Om dan nog sterker te eindigen met het Franstalige ‘6 heures du matin’ , een prachtige rocksong met knap slagwerk van Howey Gill en de elektrische gitaar van Justin Adams. Wow!!
Album is nu uit op Backingtrack Productions en verkrijgbaar bij Xango Music op cd en vinyl.

Line-up:
Souad Massi (Vocals, Ac. Guitar, Programming)
Justin Adams (Electric and Acoustic Guitar, Percussions)
Guy Nsangue (Bass)
Billy Fuller (Bass, Double Bass)
John Baggott (Electric Piano, Moog, Organ)
Howey Gill (Drums)
Sylvain Barou (Zurna, Flute Dilli Kaval, Flute Tütek)
Morkrane Adlani (Oud track 3)
Ralph Lavital (Acoustic Guitar track 6)

Guests:
Gaël Faye (Rap)
Youssoupha (Rap)
Jasser Haj Youssef (Viola d’amore)

Marino Serdons

Afbeelding

Once again, Souad Massi blends tradition, poetry and contemporary rock with introspection and engagement. Strong album!

Jean-Luc Thomas Quartet: Sillons

20/4/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Takamba Yacouba
Mougou Boubacar
Léa 2
Kaz a Barh
Portbandar
Hyderabad
Maracuta PR
KJ

Website Artiest:
Jean-Luc Thomas Quartet

Hoeveel fluitisten kennen jullie, muziekfans? Ian Anderson van Jethro Tull misschien, maar meer hedendaags vermoedelijk geen één. Vandaar dat het album Sillons van het Jean-Luc Thomas Quartet onze aandacht verdient. Het kwartet speelt met jazz, klassiek, rock en experimenteert met improvisaties. Wereldmuziek zonder grenzen!
Bij het meermaals beluisteren van opener ‘Takamba Yacouba’, waar de hele band zich kan uitleven in diverse muziekstijlen, drong een zeker enthousiasme zich op. Schitterende samenspel en boeiende solo’s nemen je mee in een allesomvattend muziektheater.
Ook in het gerelateerde ‘Mougou Boubacar’ hoor je de Afrikaanse/Nigeriaanse invloeden.
Volledige stijlbreuk in ‘Léa 2’: een folk tune uit de beginjaren van Jean-Luc Thomas, op dwarsfluit met een middeleeuwse intermezzo, en met viola de gamba en gadulka (knieviool). Naderhand mooi jazzy aangevuld met klarinet van Catherine Delaunay. Het zou perfect moeten aansluiten met het 8 minuten durende ‘Kaz a Barh’; een experimentele fluit die enkele minuten op geïmproviseerde en experimentele wijze probeert sfeer te scheppen. Het duurt echter te lang om te boeien en komt nogal (onterecht wel) amateuristisch over. Na een 5-tal minuten mag eindelijk de Bretoense folk trachten je in een trance te brengen.
Andere composities leggen een link met India (‘Hyderabad’) en Brazilië (‘Maracuta’), wat het wereldse karakter van J.L. Thomas’ brein benadrukt. Jammer genoeg voelen de geïmproviseerde solo intro’s te lang aan, wat het album eigenlijk in de experimentele jazzy hoek drumt.
Jean-Luc Thomas heeft met zijn dwarsfluit gedurende 25 jaren tal van samenwerkingen op touw gezet en zo een uitgebreid repertoire uitgebracht op een 20-tal albums , naast talrijke muzikale bijdrages aan verhalende en poëtische uitgaves. Te ontdekken!

Line-up:
Jean-Luc thomas (Compositions et flûtes traversières en bois)
Timothée Le Net (Accordéon diatonique)
Simon Le Doaré (Contrebasse)
Hugo Pottin (Batterie)

Catherine Delaunay (Clarinette 2-3-4-7)
Marie-Suzanne De Loye (Viola de Gambe 3-4-5-7)
Line Willerval (Gadulka 3-4-5-6-7)

Marino Serdons

Afbeelding

A voyage through the world in diverse musical styles. Be surprised!

Caminos: Caminos (EP)

13/4/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

El Encuentro
Lila
Shruti Box
Caminos
Après La Pluie

Website Artiest:
Caminos/ Germain Chaperon

Een jong getalenteerd kwartet onder de leiding van gitarist/componist Germain Chaperon levert hier een 30-minuten durende EP af met 5 knappe vertolkingen. Chaperon’s muzikale reis begon met piano, later stapte hij over naar akoestische gitaar. Een autodidact met een fenomenaal muzikaal inzicht. Het gezelschap opereert vanuit Marseille, één der meest kosmpolitische steden ter wereld: een broeinest van creativiteit.
Luister binnenkort maar naar ‘El Encuentro’, een 7 minuten durende ‘Ontmoeting’ met een korte mysterieuze sfeerschepping, energiek getokkel en indrukwekkende zang. Je voelt nog jeugdigheid in de Spaanse flamenco gitaar én bent verbaasd over de longinhoud van de in Zwitserland geboren zangeres Nea Cainero.
Het rustig opgebouwde ‘Lila’ is ondertussen reeds te beluisteren op alle digitale platformen en dus ook hier. De song is gebaseerd op het Marokkaanse El Madi Fate. Het slaat de brug tussen het Iberische schiereiland en Noord-Afrika, een mix van hedendaags en traditioneel.
Bij de eerste fingerpicking noten in ‘Shruti Box’, een indiase slagwerk doos bespeeld door Sven Clerx , luister je geïntrigeerd hoe het nummer zich zal ontwikkelen. Wel ontdek het zelf, het is een prachtig meesterwerk waarin de ‘loop’-vormige herhalingen het hedendaagse onderstrepen. Na enkele minuten mag de Duitse bassist Marek Eichler zich uitleven en valt zangeres Neda Cainero in. Ja, heel knap!
Het titelnummer ‘Caminos’ moet het dan weer hebben van de meditteraanse mix. Terwijl afsluiter ‘Après la pluie’ carte blanche geeft aan Neda Cainero’s jazzy én traditionele zangstijl.
Dit prachtig EP’tje verschijnt 24 april 2026 op Piment Rouge Production en wordt verdeeld door InOuïe Distribution.

Line-up:
Germain Chaperon (Guitare, Chant)
Marek Eichler (Basse)
Sven Clerx (Batterie)
Neda Cainero (Chant)

Marino Serdons

Afbeelding

A mediterranean musical trip from Marseille – a fascinating masterpiece!

Las Panteras: Hasta Cuando

23/2/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Orunmila
Hast acuando
Vendele
Yiri Yiri Bon
Indeseable
La Vendedora
Apretraito
La Paciencia
Caridad
Baba Asojuano

Website Artiest:
Xango Music

Als twee gestroomlijnde panters springen de Cubaanse zangeresjes Martica en Eliene uit Perpignan in het oor. Hun mix van afro-cubaanse beats en electro doet elke muziekliefhebber dromen van exotische discotheken en zwoele strandparty’s aan de rand van een uitdagende jungle.
Martica is doordrongen van de yoruba traditie (van oorsprong Afrikaans), terwijl Eliene in het conservatorium van Havanna zich op hiphop en jazz stortte.
Excentrieke schmink, uitdagende kledij en overweldigende voices maken van Las Panteras een boeiende act waarbij hun moderne (latino) composities bulken van (schijnbare) vreugde. Het leven is een feest! Thematisch gaat het over hun eigen ervaringen.
Met fijngesnaarde vocals, harmonieus en melodieus, op voor- én achtergrond, etaleert het duo haar hunkering naar vrijheid. Vocale grenzen zijn hierbij onbestaande. Een levendige dialoog tussen twee vooruitstrevende dames. Muzikaal bevrijdend voor ons allemaal.
De electro/programming van Guillaume Bouthé, die ook op keyboard begeleidt, maakt van Las Panteras een hedendaags duo dat durft experimenteren, je uitnodigt te dansen (salsa, reggae, funk, …) en toch geëngageerd is.
Het album is verkrijgbaar op cd én vinyl.

Line-up:
Martha/Martica Galarraga (Voix, Percussions)
Eliene Castillo (Voix, Percussions)
Guillaume Bouthié (Basse, Claviers, Guitare, Programmation)

Marino Serdons

Afbeelding

Eccentric duo with a free spirit inspires us all. Love the music!

Fabrizio Colombo 7teto & Sandra Rumolino: Siempre Paris

16/2/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Barrio Pobre
Adiós Nonino
Marioneta
Tristeza de un Doble A
Siempre Paris
Amarillo
Volver
Música para un cuento nocturno

Website Artiest:
Fabrizio Colombo
Xango Music

In 2023 verliet de Argentijn Fabrizio Colombo Buenos Aires om zich te vestigen in Parijs. Nu 2 jaren later heeft de bandonéon muzikant zich volledig geïntegreerd in de lichtstad. En dat niet alleen, hij staat nu aan het hoofd van een zevenkoppige band die de tango in bewierookt. Voor wie het niet wist: Parijs is de 2de grootste tango-stad na Buenos Aires.
Sandra Rumolino is een Argentijnse zangeres/actrice/danseres die reeds in 1983 in Parijs verzeilde en de geschikte persoon werd bevonden voor de poëtische songteksten. De groep werd aangevuld met 6 Franse topmuzikanten, et voilà!
Acht songs met traditionele tango songs die de gepassioneerde danser zal verheugen, zeker wanneer ze het Spaans machtig zijn. Diverse songs komen uit het oeuvre van grootmeester Astor Piazzolla en werden deskundig bewerkt door Fabrizio Colombo.
Opvallend, voor mij als tango leek, zijn de niet eenvoudige muzikale structuren die richting latino jazz gaan. Fabrizio speelt op een harmonica-achtig instrument, de bandoneon, dat warm en gevoelig overkomt. Ideaal voor een dansje (‘Barrio Pobre’). Voeg daar nog eens een ‘weeping’ viool aan toe (‘Adiós Nonino’) en je zakt achterover in de zetel om droefheid in je ziel toe te laten. Niet voor niets ligt de oorsprong van de tango in de armere volksbuurten.
‘Siempre Paris’ is een eerbetoon aan Parijs, vakkundig vertolkt en met sensualiteit gezongen door Sandra Rumolino.
Voel je je geroepen om je te verdiepen in de tango cultuur, dan is dit album zeker een aanrader.

Line-up:
Fabrizio Colombo (Bandonéon)
Emilie Aridon-Koeiolek (Piano)
Mathias Naon (Violon 1)
Anne Le Pape (Violon 2)
Cello (Verónica Votti)
Contrebasse (Lucas Frontini)
Adrien Merahi (Guitare)
Sandra Rumolino (Voix)

Marino Serdons

Afbeelding

Dance or dream on the sounds of the magic tango music

Le Bal Jacquin: Au Bout du Bout

13/2/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cale Sèche
Au Bout du Bout
Mis Abuealos
Fanm Tambour
La Toupe
La Mexicaine
Mélancol’Ile
Les Dindons
Raoult Cha-Cha-Cha
La Jacquinade

Website Artiest:
Le Bal Jacquin

De Joy de vivre in Frankrijk laat zich niet beknotten. Accordionist Éric Allard-Jacquin speelt daar heel mooi op in met het nieuwe album ‘Au bout du bout’. Hij haalt zijn inspiratie in het Zuid-Amerika bij de latino gemeenschap. Het debuut van zijn band Le Bal jacquin nodigt uit om hele nachten te dansen ondanks alle miserie die een mens kan tegenkomen.
De overwegend instrumentale nummers scheppen een exotisch beeld en laten een mix horen van afro latin ritmes en cinematic sounds. Of je er nu op danst of niet: het boeit!
Het bal start heel beweeglijk met een Caraïbisch tintje. Voor de title track werd zanger Camille Bazbaz ingeschakeld die zijn sporen verdiende met filmmuziek. Gaat je voorkeur uit naar wat reggae, dan is ‘Mis Abuelos ‘een mooie afgeleide. Vooral de metaalachtige gitaar van Matthis Pascaud brengt de zuiderse eilanden naar de huiskamer.
Eén van de highlights is toch wel het zeer ritmische ‘Fanm Tambour’ met zoete vocals van Oriane Lacaille met Creoolse (Réunion) roots.
Als componist weet Éric Allard-Jacquin het kwartet op originele wijze aan te sturen en buiten de strakke muzikale lijntjes te kleuren. Hij laat ons meegenieten van een mooiere wereld dan ze in werkelijkheid is of waartoe ze evolueert.

Au bout du bout (in onze kontreien soms figuurlijk gebruikt als uitdrukking voor Opstaan/Er Uit – in Frankrijk echter verwijzend naar Het einde/Het uiterste) is een perfect album voor talrijke dansevenementen: op een bal populaire van het dorp, op café of een guinguette (openlucht) of op je eigen feestje. Je vergeet alle zorgen!

Wil je dit live meemaken? Kijk en luister zeker even naar bijgevoegde video. En boek dan een optreden voor een optreden op 9 april 2026 in La Petite Halle te Parijs.
Ook de facebookpagina van de band is prachtig geïllustreerd met graphics.

Line-up:
Éric Allard-Jacquin (Accordion)
Mattis Pascaud (guitar)
François Lapeyssonnie (Bass)
Arthur Alard (Drums)

Guests:
Camille Bazbaz (Vocals on track 2)
Oriane Lacaille (Vocals on track 4)

Marino Serdons

Afbeelding

Melancholic and heart beating dance music to upgrade your party in Afro-Latino style

Mama Sissoko: Diamond Fingers

12/2/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Commisariat
Nakana
Douga
Silami djama
Massane cisse
Gniasso
Sembelou
Diamond fingers
Mari
Batou mande
Narena
Hommage aut bitton
Diabari

Website Artiest:
Xango Music

Waarom muzikanten zich altijd jonger willen profileren op een album, blijft voor mij een raadsel. De Malinese gitarist Mama Sissoko werd geboren in 1949 en ziet er op zijn nieuwe album Diamond Fingers een jonge veertiger uit!? Het was zijn nonkel Djeli Baba Sossoko die hem in zijn jeugd percussie liet meespelen tijdens concerten. Later nam Mama leerde Mama zichzelf gitaar spelen en werd een geëngageerd muzikant die zelfs gevraagd werd door Santana. En jawel, zijn Afrikaanse aanpak heeft iets bezwerends, wat retro én hedendaags.
Met de opener ‘Commissariat’ klaagt Mama de Franse grenscontroles aan, die overwegend zwaarder zijn voor zwart dan wit. ‘Douga’is een medidatieve song in Bambara-blues stijl, of noem het psychedelisch. Terwijl o.a. ‘Silami Djama’ een herwerkte traditionele song is die naast de tekstherhaling een melodieuze gitaarsound meekregen.
De rijken moeten de armen helpen is het thema van ‘Massane Cisse’, een soort klaagsong en oproep tot mededogen met knap congaspel van Noumou Keita. Straffe percussie ook op een soort xylofoon in ‘Gniasso’; een song over een alcohol verkoopster. Title track ‘Diamond Fingers’ laat Mama Sissokos 7 minuten uitstekend vingerspel op elektrische gitaar horen waarbij de westerse invloeden duidelijk hoorbaar zijn.
Afro Cubaanse invloeden vind je dan weer terug in ‘Hommage au Bitton’ en ‘Diabari’, waarbij je zeker een dansje kan uitlokken bij één of andere schone.
Verschijnt 14 februari op One World Records

Line-up:
Mama Sissoko (Chant, Solo Guitare)
Mohamed Sissoko (Guitare Bass)
Noumou Keita (Congas)

Marino Serdons

Afbeelding

Mama Sissoko shows his skills with nimble guitar playing. So good, so melodic.

Riccardo Tesi & Paolo Zampini: Camerock

10/2/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Stevia
Blusotto
Living In The Past
Presente Remoto
Valzer Libero
Estasi
Pacificio
Ademy
Nuovo Cinema Paradiso
Formiche
Primo Sole

Website Artiest:
Riccardo Tesi
Paolo Zampini

Een a-typsich folkalbum met een pianist die nog bij de Brusselse avant-garde band Tuxedomoon en Steven Brown heeft getokkeld. Toch verrassend.
Kan een instrumentaal album met een Italiaanse organetto boeiend zijn? Een wat? Een draagbaar orgel dat stamt uit de 13de eeuw, en een voorloper is van onze accordeon.
Natuurlijk, want hier samen in een kwartet met dwarsfluit, piano en cello. Daarnaast heeft het duo nog wat gastmuzikanten uitgenodigd waardoor het geheel een toch wel zeer hedendaagse indruk wekt.
En neen, het is dus geen puur klassiek album. Hoewel allemaal klassiek geschoold, zijn ze toch wel mee met hun tijd en kennen ze hun moderne klassiekers. Hoe verklaar je anders hun versie van Ian Andersons ‘Living In The Past’ (Jethro Tull) en Ennio Morricones ‘Nuovo Cinema Paradiso’, beide nummers excellent uitgevoerd op dwarsfluit door Paolo Zampini.
Weliswaar in een aangepast arrangement. Natuurlijk zitten er ook folk elementen verscholen in de nummers.
Hier de verklaring. Accordionist Riccardo Tesi is een gewaardeerd folk muzikant uit Toscane met meer dan 15 albums op zijn naam. En fluitist Paolo Zampini speelde van kindsaf aan met Ennio Morricone. Vandaar ook dat je ook wel een cinematic sound ontdekt.
Het album Camerock probeert dan ook grensverleggend te verbazen. Onlangs verschenen op het Visage Music label .

Line-up:
Riccardo Tesi (Organetto)
Paolo Zampini (Dwarsfluit)
Daniele Biagini (Pianoforte)
Enrico Guerzoni (Violoncello)
… and guest musicians

Marino Serdons

Afbeelding

Groundbreaking folk album with classical instruments.

Victoria Alexanyan: Vishap

15/1/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Vishap
Désordre Nouveau
L’eau coule du haut de la montagne
Liens d’Or
Ur es du ?
Nadir
Yerangi
Nebula
Quand le soleil se lèvera
Azat

Website Artiest:
Victoria Alexanyan

Vishap (=draak) van de Armeense jazz-zangeres Victoria Alexanyan is een muzikaal en poëtisch conceptalbum over de Armeense cultuur, mythologie en haar turbulente geschiedenis. Wondermooi omkadert en opgebouwd.
Victoria Alexanyan, amper 30 jaar, kreeg een jazz opleiding in Armenië en verhuisde in 2018 naar Frankrijk omdat de Franse taal haar boeide. In het conservatorium van Lyon kon ze verder groeien in jazz en Franse chanson, zonder haar Armeense roots te verliezen. Het leverde haar in 2020 een tweede prijs in de Crest Jazz Vocal competitie. Vervolmaking volgde en zelfs de deuren van het theater gingen open voor haar schrijverstalent.
Al onmiddellijk bij aanvang van het album word je meegezogen in haar universum gebaseerd op mythe én werkelijkheid. Op de golven van de wind dompelt ze de luisteraar onder in meeslepende soundscapes en bezwerende zang. Haar poëitsche lyrics zijn oorstrelend in het Armeens én het Frans. Muzikaal wordt Victoria omkadert door piano en oud, met ook wat contrabas en slagwerk; jazzmuzikanten die perfect een mysterieuze sfeer weten te creëren.
Onlangs verscheen een eerste single ‘Désordre nouveau’. Zelf was ik danig onder de indruk van ‘Yerangi’, gebaseerd op een Armeense folkdans met tempowisselingen, pianosolo’s en indrukwekkend samenspel. Wanneer dan ook nog eens een nay (rietfluit uit het midden-oosten) bezwerend Victoria uit haar zangschelp lokte, zag ik alle kleuren voor mijn ogen.
Ook het poëtische ‘Quand le soleil se lèvera’ doet je zweven in de zon die verliefd is op de maan.
Het album ‘Vishap’ kreeg een booklet mee met de lyrics en prachtige foto’s van Victoria zwevend in de wind. Het world/jazz meesterwerk, dat op cd 46 minuten blijft boeien, kan je live bijwonen: in de Opera de Lyon op 30 januari en dichterbij op 18 februari 2026 in concertzaal Le 360 te Parijs, ook wel de Music Factory genoemd.
Officiële release op het label Musiques en Balade/InOuïe Distribution op 6 februari 2026.

Line-up:

Victoria Alexanyan (Chant)
Amin Al Aledy (Oud, Nay)
Vincent Forestier (Piano)
Yann Phayphet (Contrebasse)
Matheo Ciesla (Batterie)

Marino Serdons

Afbeelding

Use your imagination during listening to this piece of art. I was almost bewitched. Great album indeed!

Jocelyn Mienniel: Les Instruments Migrateurs

8/1/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Alalake
Mina Zuki
Le Vieux Chateau
Hojdaren
Taohua Traverse Une Riviere : Zerberb
Bayram Gelip Elime Elimize
Takamba
Dear Geliyor Dere
Naghme Esfahân
Melisdjane
Musique Au Comptoir
Stereometrie

Website Artiest:
Jocelyn Mienniel

World music as you never heard before. Unieke ideeën creëren uitzonderlijke momenten. Fluitist Jocelyn Mienniel verzocht een aantal getalenteerde muzikanten van over de hele wereld om met hun instrument een muzikaal framewerk te maken, verbonden aan hun cultuur. Eenmaal samen op het podium ontstonden zo in enkele uren tijd 13 grensoverschrijdende concertjes van 6 tot 8 minuten elk.
De gestructureerde improvisatie leverde een samenwerking waarbij de culturen zich organisch mengden, met enkele onverwachte combinaties. ‘Mina Zuki’ combineert de Japanse koto (Mieko Miyazaki) met de Indische tablas (Amrat Hussain). Terwijl in ‘Hojdaren’, met een Zweedse vedel van de Franse Eleonore Billy haar en de Syrische oud van Mohannad Nasser plus de fluit van Jocelyn, een uitzonderlijk mooi muziekstuk verschijnt.
Passeren ook nog de revue: Taiwan, Turkije, Mali, Senegal, China, Brazilië en Egypte. Alles in zeer onverwachte samenstellingen. Zeer verrijkend voor de muzikanten zelf.
Het album Les Instruments Migrateurs kan geregeld boeien voor de individuele luisteraar. Anderzijds kan het ook een inspiratiebron zijn voor muzikanten met een open geest.
Release is voorzien voor 16 januari 2025 en dit op het label Buda Musique.

Marino Serdons

Afbeelding

Cross-border music as inspiration for the world. So, music lover, break the walls!

Júlia Kozáková: Manusa II

24/12/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sun Devla
Nane Oda Lavutaris
Jablonka
Rumunska
Loli Rokl’a
Hijaba Labol Khamoro
Sar O Khamoro Zadzala
Dumbala Dumba
Sas Man Sukar
Instrumental
Bari Bachtali
Amari

Website Artiest:
Júlia Kozáková
Xango Music

Júlia Kozáková is een Slovaakse jazz zangeres die in 2022 haar debuutalbum Manusa I uitbracht. Op 13-jarige leeftijd dweepte ze al met de traditionele Roma songs. Vanuit Bratislava brengt ze met haar cimbalom band de muzikale Roma cultuur tot in onze huiskamer. Niet de Balkan muziek die we gewoon zijn, nee hoor!
Het debuutalbum werd in2022 bestempeld als Best World Music Album en met Manusa II graaft ze dieper in de traditie én voegt er wat improvisaties aan toe. Het resultaat is een dialoog tussen verleden en heden. Opener ‘Sun Devla’ is een letterlijke uitnodiging om de dansvloer te betreden. De strijkstokken voeden de vreugdevolle sfeer terwijl de contrabass ostentatief het ritme aangeeft. Hopla, na een korte, intrieste song, kunnen in ‘Jablonka’ de rokken weer zwaaien. De cimbalom is een trapezium vormig snaarinstrument dat met hamertjes wordt bespeeld en vooral als solo (‘Rumunská’) zeer krachtig klinkt.
De groep schrijft haar eigen teksten niet, maar doet beroep op een zekere Roman Gorol. En eerlijk gezegd, door de Engelse vertalingen van het Romaans in het bijgevoegde booklet, waardeer je zeker de diepzinnige teksten over liefde en verdriet (‘Hijaba Labol Khamoro’= De warme zon).
Júlia Kozáková’s stem springt met helder volume krachtig richting aantrekkelijkheid. Vooral in de jazz songs schittert ze. Ook wanneer ze voluit gaat in ‘Dumbala Dumba’, met mooie intermezzo’s op cimbalom én viool, kan je alleen maar bewondering hebben voor haar zangkwaliteiten. Gevolgd door nog een love song ‘Sasman Sukar’ waarin ze verlangt naar een afgestoten liefde.
Het album Manusa II is verkrijgbaar op cd én vinyl.

Marino Serdons

Afbeelding

A strong voice, good musicians and an interesting culture; it’s fun to listen (and dance).

La Cumbia Chicharra: Quinto Mundo

12/12/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sueño de domingo
El Gusto
Lunática
Estallido
Yacumama
Tonada de luna llena
La chica que no te deja dormir
Esa manera
Le train de Toulouse

Website Artiest:
La Cumbia Chicharra

Vanuit Marseille strooit de Franse achtkoppige band met veel joie de vivre een mix van afrobeat, latin, balkan en zelfs hiphop en psych over ons uit, met het Cumbia slagwerk als basis. De Cumbia muziek- en dansstijl vond haar oorsprong in Colombia en verspreidde zich langzaam over het Zuid-amerikaanse continent. Zo bereikte het onze warme mediterraanse streken.
Quinto Mundi is nog maar het 5de album, … en dat op een 15-jarig bestaan. Met een resem slagwerk en blazers combineren ze verschillende ritmes tot een dansbaar geheel. Spelplezier en muzikale rijkdom blijven het hoofddoel. Vandaar dat de band reeds heel de wereld heeft afgeschuimd en meer tijd op het podium dan in de studio doorbracht.
Als zangeres geeft Pati Gajardo met haar weemoedig timbre en het overwegend trage ritme (2/4 of 4/4) een specifiek karakter aan de band. De bewerking van Simon Diaz’s ‘Tonada de luna llena’ uit 1973 zal de kenner misschien shockeren, doch het krijgt op dit album een serieuze update met toevoeging van keys/synths.
La Cumbia Chicharra op een festival is een garantie voor gezellig dansplezier. Niet uitbundig, wel gezapig ontspannen. Naast blazers en conga’s doet ook hedendaagse elektro haar intrede. Reken maar dat de melodieën en ritmes nog lang zullen nazinderen.

Line-up:
Pati Gajardo (Chant)
Romain Davidico (Trombone, chant)
César Bouteau (Congas, Tumba, Tambor Alegre)
Olivier Boyer (Guira, Camanas, Shekere, Cymbales, chant)
Maxime Marachélian (Batterie, Timbales)
Benjamin Charras (Basse, Guitare)
Sébastien Ruiz Levy (Bugle, Cornet)
François Escojido (Claviers, Accordéon)

Marino Serdons

Afbeelding

La Cumbia Chicharra invites you to listen or to dance in a poetic Colombian way: gentle and relaxed.

Various Artists: World Music Festival - Bardentreffen Nürnberg 2025

30/9/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Balkan Paradise Orchestra:I'm PacienciaHörprobe Track 1: I'm Paciencia
Hanba!:Wiersz WighilijnyHörprobe Track 2: Wiersz Wighilijny
Baba Yaga:Jarba, Mare JarbaHörprobe Track 3: Jarba, Mare Jarba
Ganna:KupalaHörprobe Track 4: Kupala
Aylin's Soulgarden:Ayri DüsürenHörprobe Track 5: Ayri Düsüren
VKB:Murder In The Red BarnHörprobe Track 6: Murder In The Red Barn
Edna Million:The PoolHörprobe Track 7: The Pool
Frieder Graef:No Using TryingHörprobe Track 8: No Using Trying
Dobet Gnahoré:ZouzouHörprobe Track 9: Zouzou
Kumbia Queers:Toco MaderaHörprobe Track 10: Toco Madera
Chocolate Remix:Abanico Y AntifazHörprobe Track 11: Abanico Y Antifaz
Las Karamba:No Todo Es Lo Que PareceHörprobe Track 12: No Todo Es Lo Que Parece
Ketekalles:QuieroHörprobe Track 13: Quiero
Camila Arriva:MafiosaHörprobe Track 14: Mafiosa
Sergio Perere E Badi Assad:Compasso Do AmorHörprobe Track 15: Compasso Do Amor
Jagas:Vienz Chez MoiHörprobe Track 16: Vienz Chez Moi
Anna Buchegger:Maria

Website Artiest:
Xango Music

Jaarlijks vindt er in het Duitse Nürnberg een folkfestival plaats, één van de weinige op Europees grondbegied dat er in slaagt een grote verscheidenheid van artiesten te strikken.
Kan het album beter starten dan met het Balkan Paradise Orchestra? Een vrolijke band bestaande uit een 10-tal vrouwelijke muzikanten uit de regio Barcelona. De benen beginnen te jeuken en wanneer de Poolse streetband Hanba! het podium betreedt, hoor je een punkversie van hun folklore. Alle remmen los.
Het festival verzamelde nummers van een 17-tal groepen, elk met hun uitgesproken stijl. Opvallend zijn enkele zeer originele benaderingen van folk. De in Berlijn wonende Ganna Gryniva is een Oekraïense jazz-zangeres die het publiek positief verbaasde met haar gemoderniseerde versies van Oekraïense folksongs. Helemaal achterover val je van de VKB band: de VickyKristinaBarcelona band. Het vrouwelijke trio uit New York brengt hier een murdersong waar onze Stijn Meuris nog een puntje aan kan zuigen.
Ook wel de traditionele folk komt aan bod zoals het zwierige gezelschap Baba Yaga met balkan en klezmer tunes. Op een wereldfestival mag natuurlijk ook de Anatolische sound niet ontbreken: Aylin’s Soulgarden laat hier hun typische stempel achter met een mix van midden-oosten instrumenten en synths.
Wat erg dat ik Bardentreffen gemist heb. Het festival bracht singer-songwriters, americana en country gitaristen, latin dance, afro-beat voices, virtuoze blazers en violisten uit de hele wereld samen en maakte er een groot feest van waar ook tijd was voor inleving, verdieping en emotie, maar vooral met veel dansplezier.
Dit album is nu een voorsmaakje naar 2026 en zal op jouw feestje zeker gewaardeerd worden.

Marino Serdons

Afbeelding

What a revelation to hear so much talent in different styles based on the musicians roots.
Not to be missed. See you next year in Nürnberg.

Bijan Chemirani - Redi Hasa - Rami Khalifé: L’ Antidote

27/9/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Pomegranate
The Orchard
Desert Plant
Dates, Figs And Nuts
Rosée
The Wind Through The Cedar Tree
Na Na Na
Shadows Of Flowers On My Wall
L’Ombre Qui Passe

Website Artiest:
L’ Antidote
Xango Music

Een cello, een piano en de zarb : drie instrumenten die je meevoeren in een melancholische wereld waarin traditie en moderniteit je verweest achterlaten of bezwerend betoveren.
De zarb of ook wel tonbak genoemd is van oorsprong een Iraans instrument in de vorm van een vaastrommel. Bijan leerde het van zijn vader en broer, en samen concerteerden ze als Trio Chemirani. Met L’ Antidote ging er echter een nieuwe wereld open. De Albanese cellist Redi Hasa, ook actief in Ludovico Einaudi’s band, voegde een intimistisch klankspectrum toe en schuwde het experiment niet. Terwijl de Libanees Rami Khalifé een gerespecteerd pianist die als solist in diverse buitenlandse orkesten soleert, zijn klassieke scholing tot kunst verheft.
Het trio componeerde een full album gebaseerd op de natuur. Rust en geborgenheid worden deel van een instrumentaal werkstuk dat de luisteraar traag en gestaag bezweert. Veel adagio, wat vivace en een beetje experimenteel. Dus: gevarieerd en boeiend.
Noteer alvast dat L’ Antidote op 16 november 2025 concerteert in Het Depot van Leuven.
Het fysieke album is uit op het Italiaanse Ponderosa label en te verkrijgen op cd of vinyl.

Line-up:
Bijan Chemirani (Percussions)
Redi Hasa (Cello)
Rami Khalifé (Piano)

Marino Serdons

Afbeelding

This eclectic trio composed an enchanting instrumental album. Listen several times and enjoy the melodic lines.

Elena Baklava: Yorukluk

6/9/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bayrak
Uzum
Biber
Elif
Kamber
Cavdar
Yilan
Muradiye
Mavi

Website Artiest:
Elena Baklava

Elena Hristova was ooit zangeres bij het knotsgekke duo van Baba Zula en haar eigen groep Baklava. Blijkbaar kon de Macedonische zangeres geen definitief afscheid nemen van de band uit Skopje, toverde haar naam om en levert nu een eerste eigen album af, Yorukluk, onder de naam Elena Baklava: volledig door haarzelf geschreven en gecomponeerd.
De Yoruks waren Turkse nomaden die zich in Macedonië gevestigd hebben in de 14de eeuw. Zelf pendelt de zangeres tussen Skopje en Istanboel. Deze laatste nog steeds een interculturele grootstad waar vrijheid en moderniteit hoog aangeschreven worden én nog mogelijk zijn.
Het album verbaast dan ook niet wanneer je zowel haar Elena’s roots als die van de Yoruks samen hoort met de westerse synths; wereldmuziek die beklijft en verbindt.
De Qanûn (plankciter) en de Kaval (zevengaatse fluit) nemen je mee naar het Midden-Oosten en denkbeeldige buikdanseressen, maar ook en vooral naar een voor ons aantrekkelijke onbekende cultuur. En dat terwijl electronics de moderne soundscapes aanbrengen; programming en synths komen trouwens uit het brein van jarenlange vriend Deni Krstev.
Het album kreeg een booklet mee met de teksten in het Turks en de Engelstalige vertaling. Liefdessongs en bijhorende perikelen, universele thema’s, op imponerende wijze vertolkt.
Ook vermeldenswaard is het artwork van de Duitse studio Polarpixel: kleurrijke schakeringen waarin zowel heden als verleden vervat zitten.
Het prachtige album is verkrijgbaar op lp en cd bij Xango Music.

Line-up:
Deni Krstev (Programming, Guitar, Bass, Synths)
Elena Baklava (Vocals)
Trajce Ristov (Daf, Darbuka,Drums)
Vlatko Terziski (Clarinet& Sax)
Sasho Mitev (Kaval, Cajda)
Timko Chichakovski (Kanun)

Marino Serdons

Afbeelding

Once again east meets west with the beautiful voice of Elena Hristova and her enchanting music.

Oriol Marès & Talal Fayad: Estuarium

22/7/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Basho
Gitme
Calle 52
Kasi Lama
Imi Unut
Focus
Double
Ma7Dood
Girona

Website Artiest:
Oriol Marès
Talal Fayad

Distributie:
Xango Music

Waar twee culturen elkaar ontmoeten ontstaat een boeiende kruisbestuiving. Culture Shock uit Utrecht faciliteert artistieke samenwerkingen. Het album ‘Estuarium’ van Oriol Marès en Talal Fayad vloeit voort uit zo’n interculturele muzikale collaboratie.
Wanneer je een oud (ud of oed) voor de eerste maal hoort, vermoed je onmiddellijk een snaarinstrument uit het Midden-Oosten. Het is dan ook de voorloper van onze (middeleeuwse) luit die toch iets verfijnder klanken aflevert dan het hardere oude broertje.
De Syrische oed-virtuoos Talal Fayad woont in Utrecht en ontmoette op het Culture Shock platform de Spaanse klarinettist Orial Marrès uit Barcelona. Het klikte wonderwel en in 2024 kwam dan een concreet samenspel tot stand tijdens een residentie in Girona.
Op het debuutalbum Estuarium krijgt het duo gezelschap van inventieve percussie en een aanwezige double bass. Arabische en Europese toonladders wisselen elkaar af. Jazz improvisaties jagen het ritme omhoog. Het kwartet kleurt buiten de lijntjes, schildert imaginaire beelden en schuwt geen (hedendaags) experiment. Ook het gebruik van een basklarinet verhoogt de spitsvondigheid en het luisterplezier. Een uitgebreide tournee doorheen Nederland en Spanje kon niet uitblijven, gevolgd door uitnodigingen voor nieuwe residenties.
Estuarium is dan ook een voltreffer in het fusion-genre, uitgegeven bij Estuarium Records.

Line-up:
Oriol Marès (Clarinet, Bass Clarinet)
Talal Fayad (Oud, Electric Oud)
Thodoris Ziarkas (Double Bass)
Lucas Zegri (Drums, Percussion)

Marino Serdons

Afbeelding

Let yourself be carried away by the multicultural sounds of this inventive quartet.

Brigan: Luna, Cera e Vino

24/5/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Si me Perdo
Ramo Verde
Agata
Frate ‘nfame
Vatte ‘o cannule
Dint’ a terra ‘nfosa
Sale
Povero figlio mio
‘Mbraco e stelle

Website Artiest:
Brigan
Xango Music

Onlangs gaf het Italiaanse trio Brigan een zeer geslaagd concert in ’t Ey in Belsele. Traditionele melodieën werden vermengd met hedendaagse elektronische klanken. Wie het gemist heeft, zoals ik, kan nu zijn of haar hart ophalen met dit schijfje. Nochtans had ik het moeten weten want 2 jaar geleden verscheen al het prachtige album Liburia Trip (verslag op onze site).
Brigan brengt traditionele tunes uit de regio Caserta en buigt dat om naar boeiende moderne wereldmuziek. Een trip met gitaar, fluit, bouzouki, synths en intrigerende zang richting nederigheid. Net zoals vroeger het leven op het platteland was met harde labeur, religie en armoe, maar ook met schitterende natuur. Brigan liet zich hierdoor inspireren en er een rijkelijk gevarieerd geheel van. De wendingen in ritme en melodie zijn gewoon indrukwekkend en bulken van creativiteit: trance wisselt af met jewish harp, zang met parlando, meerlagig met eenvoud, middeleeuws met hedendaags.
Brigan breekt weer doorheen de geijkte grenzen door enerzijds op te zwepen en anderzijds ons met beide benen naar onze eigen roots te brengen.
Laat je opnieuw verbazen door dit prachtig kleinood.

Line-up:
Francesco Di Cristofaro – Voice, bansuri, dvojanka, bouzouki, baglamas, overtone flute, whistle, punteiro, marranzano

Andrea Laudante – Electronics, electric guitar, synth, backing vocals, field recordings

Ramon Rodriguez Gomez – Tammorra, pandero cuadrado, pandero de Peñaparda, frame drum, tamburello, pandereta, falce, campanacci, campanelli, morching, backing vocals

Marino Serdons

Afbeelding

Let us be honest with traditon and new technologies: it does work in the hands of Brigan.
Very creative. Not to be missed!

Estrellas De Buena Vista: Live in Havana

30/4/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Chan Chan (Son) Francisco Repilado "Compay Segundo" 7:27
La Negra Tomasa - "Bilongo" (Son) Guillermo Rodriguez Fife 6:37
De Camino A La Vereda (Son ) Ibrahim Ferrer 7:23
Veinte Anos (Habanera-Cancion) Maria Teresa Vera / Guillermina Aramburu 2:37
El Carretero (Guajira-Son) Guillermo Portabales 5:24
Popurri De Danzones (Sones Con Aire De Danzon) 4:30 A) Se Va El Dulcero -
Rosendo Ruiz Suarez. B) A La Loma De Belen - Laura Gonzalez. C) Son De La Loma -
Miguel Matamoros. D) Bururu - Barara - Felipe Neri. E) La Mujer De Antonio -
Miguel Matamoros. F) El Que Siembra Su Maiz - Miguel Matamoros
Dos Gardenias (Cancion) Isolina Carrillo 5:52
Son Para Mi Abuelo (Guajira - Son) Francisco "Pancho" Amat 5:28
El Cuarto De Tula (Son) Sergio Gonzalez Siaba 5:43
Lagrimas Negras (Bolero - Son) Miguel Matamoros / Meneame La Cuna (Son) Nico Aquito /8:52

Website Artiest:
One World Records

Een nieuwe generatie Cubaanse muzikanten treedt in de voetsporen van de legendarische Buena Vista Social Club. Voor alle duidelijkheid, de band bestaat nog steeds en geeft op 16/05/25 een concert in het Koninklijk Circus te Brussel, weliswaar terug aangevuld met jonge muzikanten en nu onder de naam Buena Vista Orchestra.
Estrellas De Buena Vista zijn 16 Cubanen, waaronder een aantal ex-Social Club leden, die eveneens de erfenis verderzetten en zich nu profileren met een live album opgenomen in het Teatro Nacional de La Habana van Cuba. De oudgediende Lázaro Villa laat zich weer gaan als zanger, afgewisseld met andere stemmen, terwijl de rest het onvermijdelijke koor vormt. En dat danst ons onmiddellijk naar het verleden met hun bekendste hit ‘Chan Chan’. Het is een typische ‘son’-song, de traditionele stijl in Cuba met veel syncopen in de melodie. Het roept warme exotische oorden op en dat 11 nummers onder luid applaus van het publiek. Blazers en percussionisten laten je meer dan een uur wegdromen naar de hete stranden en liters mojitos. Meer ingetogen en onder pianobegeleiding trekt ‘Dos Gardenias’ zich traag op gang, altijd al één van de favorieten. Van guajira en bolero tot ritmo batanga en latin jazz, telkens streelt het je hart. Net zoals ‘Candela’ dat het album waardig afsluit.
Met dit live album geven de Cubanen een levendig staaltje traditie en een waardig eerbetoon aan de grondleggers van de Buena Vista Social Club.

Marino Serdons

Afbeelding

Remember the numerous dance parties at our festivals to the rhythm and melodies of the legendary Buena Vista Social Club. Unforgettable!

Cristiano Nascimento & Wim Welker: Portraits / Claire Luzi & Cristiano Nascimento: C’est l’heure du Boeuf

14/4/2025

Afbeelding

Afbeelding

DETAIL ALBUMS

Portraits:

Heraldo Ponteando
Do Marco Zero Ao Marco Cesar
Guinga E Dino
Canhoto Da Paraiba
Theme Intime
Amanhecer
Enveredemos
Frevo Da Primavera
Choro Dos Amigos
Baden No Choro

C’est l’heure du Boeuf:

C’est l’heure du Boeuf
Souverain
La Langue du Boeuf
Sur Le Toit
La Samba de Zé Bouvier
Rue Boissy d’Anglais
Où va le Boeuf

Website Artiest:
Cristiano Niascimento
Wim Welker
Claire Luzi

Van 15 tot 20 april 2025 nodigt het 2de Internationaal Choro Festival van Aix-en-Provence uit om de grootste namen van de choro-scène uit Rio de Janeiro te ontdekken. Choro is de nationale Braziliaanse muziekstijl voornamelijk op gitaar, mandoline of fluit. Al enige tijd krijgt het genre meer en meer aandacht door zijn grote virtuositeit, de relatie met onze jazz en de sfeervolle positiviteit.
Highlight op het festival zal zeker gitarist Cristiano Nascimento zijn. Leerkracht aan het Institut International des Musiques du Monde in Aubagne (Frankrijk) en grote bezieler in Europa. Toevallig of niet verschijnen deze maand 2 albums waarin voor C. Nascimento een hoofdrol is weggelegd.
‘Portraits’ is een samenwerking met Wim Welker, een 47-jarige jazz-gitarist met een eclectisch palmares van chanson tot wereldmuziek. De composities op het album vormen een persoonlijk en intiem repertoire op 7-string gitaar, viola nordestine en elektrische jazz gitaar. Voor de geoefende luisteraar.
‘C’est l’heure du boeuf’ is dan weer een samenwerking met Claire Luzi. Als jazz zangeres bracht ze onlangs nog een mooi album uit (Ce Corta-Jaca) met Franse chansons in choro-stijl.
Het recente album vertelt het verhaal vanuit een kinderlijk standpunt, en zich vragen stelt over ‘boeuf’, muziek, de Braziliaanse folklore en een Parijse bistro.
Geschreven door een zekere Dominique Dreyfuss en door Nascimento en Luzi in songs gegoten, is het album een theatrale expressie voor de jeugd, doch waarbij het kind in de volwassene eveneens wordt getriggerd. Een ‘livre-disque’, leesboek met audio cd.
Beide albums zitten bij het label La Roda en worden verdeeld door Inouie Distribution.

Marino Serdons

Afbeelding

The Brazilian choro style loves virtuosity and combines perfectly with French chanson and storytelling.

Xanthoula Dakovanou: Rizituals

19/3/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ilie Mou
Pervoli
Avgerinos
Mana Lougie Me
Kori Lygeri
Syrto At Dawn
Mia Kori Roda
Aitos Perdiki
Rizituals Sousta

Website Artiest:
Xanthoula Dakovanou

Breek even met de hedendaagse muziekstroom en laat je meesleuren in een Griekse opus over de vrouw in al haar rollen: moeder, dochter, zuster, echtgenote, maîtresse, …zoekend naar eigen identiteit.
De Griekse zangeres/componiste Xanthoula Dakovanou schitterde op het Festival van Avignon en zal op 20 maart 2025 haar derde album RIZITUALS voorstellen in de Parijse concertzaal Le Triton.
Wie haar niet kent zal verbaasd staan over de vocale skills in Kretenzische traditie, genaamd Rizitiko. Haar uitzonderlijke zang krijgt een klassieke begeleiding met cello, luit, fluit en percussie. Als tweede stem treedt Eugenia Toli Damavoliti op de voorgrond..
Wat het album zo intrigerend maakt is niet alleen de klassieke dramatiek doch ook de subtiele polyfonie in deze opus. Van een wondermooie schoonheid in alle eenvoud. Nog boeiender zijn een paar snellere stukken, zoals het pikante ‘Avgerinos’ waarbij ze haar echtgenoot ‘betrapt’ op overspel en haar rivale keurt.
‘Mia Kori roda’ kreeg een intro en begeleiding van een santoor, een gehamerd snaarinstrument uit de dulcimer familie. Hierin gebruikt Xanthoula langgerekte emotionele zangnoten met een vibrato. In het verhaal wordt het meisje gemarteld , verstoten en vermoord. De dreiging is hoorbaar in alle muziekinstrumenten.
Het album eindigt in een overdonderend 8 minuten durende ‘Rizituals Sousta’ met bagpipes, flûtes, santouri en snelle percussie.
Het album kreeg een informerend booklet mee met de teksten in Grieks, Frans en Engels. Een echte meerwaarde.

Marino Serdons

Afbeelding

Wonderful opus in Cretan (Greek) tradition with stunning lyrics. Open your boundaries and your ears for this exceptional work.

Charneux-Leleux-Puma: Cinquième Saison

8/3/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Juin En Novembre
Cinquième Saison
Tropical Taïga
Sec et Plutôt Torride
Température Idéale
Super Lune
Solaire Polaire
Smog Radieux
Ecoute s’il Pleut

Website Artiest:
Aurélie Charneux

Duidelijk, aan de virtuositeit van het nieuwe ensemble Charneux-Leleux-Puma hoef je niet te twijfelen. Jarenlange klassieke training en bakken ervaring vormen de perfecte basis om de muzikale (jazz) grenzen te doorbreken/overstijgen/… of uit te breiden… naar een vijfde seizoen. Cinquième Saison laat een onaardse zon schijnen. Improvisatie en experiment zijn het trio niet vreemd. Met klarinettist Aurélie Charneux in een hoofdrol, waarbij percussionist Simon Leleux zich (naast een drumstel) uitleeft op doholla (bastrommel) en darbuka (een scherpe djembé), en double bass speler Nicolas Puma op unieke wijze het ritme bewaart, leun je toch even achterover om te horen wat je hoort te horen. Is het woestijnzindering of slangenbezwering, een buitenaardse wereld of nog …waar ligt de oorsprong van de melodielijn? East en West ontmoeten elkaar.
Opvallend, vermoedelijk toevallig, is een zekere herkenbaarheid met het vroege werk van Klaus Doldinger (de Duitse saxofonist van o.a. de band Passport). Aurélie Charneux en hij zitten op dezelfde golflengte wat betreft speelstijl. Percussie en bass maken echter het verschil in beleving.
Om iets meer variatie aan te brengen maakt het trio ook gebruik van het strijkkwartet Prisma Quartet dat op enkele nummers sfeervolle viool en cello toevoegt.
Het album Cinquième Saison verscheen onlangs op het Homerecords label en wordt live voorgesteld in Liège, Cité Miroir, op 14/03/25. Nadien volgt nog een tour doorheen heel België.

Line-up:
Aurélie Charneux (Clarinettes, Compositions)
Simon Leleux (Percussions)
Nicolas Puma (Contrebass)
Quatuor Prisma (Strings)

Marino Serdons

Afbeelding

Eastern and Western musical trends fraternally united. That is what the world needs: innovation!

L’Alba: Grilli

23/1/2025

Afbeelding

Detail Album

Tracks:

I Grilli Di Maghju
Di Carne è D’Osse
Miserere

I Grilli
Ombrilume
A Petra di Ghjacintu
I Grilli Di Lugliu
Figliola d’Inchujurulo
Paghjella
Castichi D’Amore

I Gridda Di Luddu
Chi Paese Serà?
Torna Una Volta
Un Chjarasgiu
Terzini Guagnesi

I grilli Di Ferraghju
E Più Belle Matine
U Sognu
U Grillu

Website Artiest:
Xango Music
L’alba

Wat hunkeren we naar de zuiderse krekels. Het nieuwe album van de Corsicaanse groep L’Alba is opgebouwd rond die luidruchtige insecten, de natuur en de muzikale vertaling door de lokale muzikanten. Het album is opgedeeld in vijf blokjes van 3-4 of 5 nummers en geeft telkens een ander beeld van de Corsicaanse muziekstijlen. Je ontdekt op die manier de rijke tradities en de Griekse, Spaanse en Gregoriaanse invloeden. Doch laat je vooral leiden door het aantrekkelijke klassieke instrumentarium van een oud, viool tot gitaar. De rustgevende liederen van klaagzang (lamentu) tot wiegelied (a nanna), a cappella of polyfonisch, het passeert in rustieke schoonheid. De ‘krekels’ laten hier het beste van hun eiland horen.
L’Alba is een uitgave van het Franse label Buda Musique waarbij men de lyrics én de opbouw van de songs in een booklet heeft verwerkt. Een interessante en wetenswaardige aanvulling.

Marino Serdons

Afbeelding

Discover the unknown musical world of the island Corsica with beautiful polyphonic songs and poignant laments.