Category: R&B - KEYS AND CHORDS

Jack Mack & The Heart Attack: Live From Centennial Park – Atlanta 1996

15/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

More Soul
Breakin’ Down The Walls
Woman Thing
I’ll Take You There
Something About You
Respect Yourself
Seks Machine
Livin’ It Up
Take Me To The River
Sly Medley
I Walked Alone

Website Artiest
Jack Mack

Jack Mack & The Heat Attack zijn een van de hardst werkende soul en R&B bands.
Op een warme avond in juli 1996, en voor ongeveer 50.000 uitgelaten fans, tekende de band present op de Olympische Spelen in Atlanta, Georgia. Net toen hun laatste nummer ‘I Walked Alone’ eindigde, explodeerde er een bom in de nabijheid van het podium. De aanslag kost aan twee mensen het leven, 111 mensen raakten gewond. Het album werd uitgebracht in combinatie met de nieuwe film Richard Jewell, van Clint Eastwood. Andrew Kastner (gitaar, vocals), Bell Bergman (tenor sax, vocals), John Paruolo (Hammond B3, vocals), Lester Lovitt (trompet, vocals), Tom Scott (bas, vocals), TC Moses (lead vocals) en drummer Alvino Benett openen hun show met het funky en aanstekelijke ‘More Soul’. Het feestje gaat lekker verder met het opzwepende ‘Breakin’ Down The Walls’ en de stomende R&B song ‘Woman Thing’.
‘I’ll Take You There’ en ‘Respect Yourself’ origineel van The Staples Singers zijn ook hier aangrijpende coverversies. Het funky ‘Something About You’ werd drie jaar later ook geregistreerd voor het studioalbum ‘Arrhythmia’. James Brown’s ‘Seks Machine’ mocht uiteraard niet op de setlist ontbreken. Haast naadloos gaat het naar de funky gitaarriffs uit ‘Livin’ It Up’ en Al Green’s ‘Take Me To The River’. Na een uitgesponnen Sly and The Family Stone medley mag een zweemzoete R&B song ‘I Walked Alone’ de set dus beëindigen. De staande ovatie wordt abrupt afgebroken door het zinloze geweld van de bomexplosie.
Jack Mack & The Heart Attack werd opgericht in 1980 in Los Angeles, Californië. Hun debuutalbum ‘Cardiac Party’ werd geproduceerd door Glenn Frey van The Eagles op het label Irving Azoff 's Full Moon Records / Warner Bros.

Philip Verhaege

Foto

Jack Mack & The Heat Attack are one of the hardest working soul and R&B bands.
On a warm evening in July 1996, and for around 50,000 enthusiastic fans, the band signed present at the Olympic Games in Atlanta, Georgia. Just when their last song "I Walked Alone" ended, a bomb exploded near the stage. The album was released in combination with the new film Richard Jewell, from Clint Eastwood.

Los Coast: Samsara

21/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Monsters
Simplify
Graves
Everything But The Kitchen Sink
The Morning Weight
Shadow Work
Testify
Masquerade
Cymatics
Freedumb
Battles
Weekend Lover
Chesapeake

Website Artiest:
Los Coast

Live bouwde Los Coast zich vanuit Austin Texas een fenomenale reputatie op met funky R & B doorspekt met psychedelische pop en soul. Hun grooves herinneren aan de glorietijden van Sam Cooke, Otis Redding, Ike and Tina Turner, en Motown opnames. Met hun debuutalbum Samsara zullen ze alvast hun fanclub uitbreiden. ‘Monsters’ bulkt van de funky energie en werkt heel verslavend op de beenspieren. Niet alleen de zwarte roots komen bovendrijven (‘Simplify’), op originele wijze wordt ook rap gemixt (‘Everything but The Kitchen Sink’). Zanger Trey Pivott uit Georgia groeide op met jazz, gospel, folk en hip-hop. De drang om hiermee te experimenteren leidde tot samenwerking met gitarist John Courtney. Een ideale combinatie om een verpletterende indruk na te laten in Austin.
Nauwgezet en laagje per laagje, tientallen keren herwerkt, kwam het album perfectionistisch tot stand. “Now we’re looking forward to sharing it with the world” aldus Privott. Met plezier raden we u Samsara warm aan.

Line-up:
Trey Privott (Vocals, Lyrics)
John Courtney (Bass, Guitars, Keys)
Damien Llanes (Drums, Percussion)
Mike St.Clair (Bass)
Sterling Steffen (Horns, Flute)

Marino Serdons

Foto

Great contemporary R & B album with a nostalgic soul, funk and roots image. Ready to conquer Europe. We hope to find them on stage of every festival next year.

The Eminent Stars: Bumpin’ On

8/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Just One Taste
On the 5
Mrs. Phillips
Big Easy Dreams
Bar Shift
Closest I’ll Ever Be
Let’s Get Together
Sweet and Salty
Live Medley: The Club/Tune In

Website Artiest
The Eminent Stars

De Nederlandse band The Eminent Stars werd opgericht door saxofonist Ben Mendes en drummer Toon Oomen. Beiden delen een voorliefde voor muziek die uit steden zoals New Orleans tijdens de jaren ’60 en ’70 komt. Vooral als ze afkomstig is van artiesten zoals Dr. John, Freddie King, The Meters enz. Zeg maar een mengeling van soul, R&B, funk en blues. Authentieke muziekelementen uit de Zuiderse staten van de VS. In 2014 kwam het debuut ‘Sittin’ In’ van deze formatie uit, en dat leidde tot een tournee doorheen Nederland, en enkele radio-optredens. Fans en critici waren het er roerend over eens. Tramp Records verzocht hen om materiaal voor een opvolger, en hier kan u er al van proeven, want het komt pas op 22 november as uit. Naast een aantal studiotracks staan er 2 live opgenomen versies van songs op die op het debuut stonden. Alles werd opgenomen in een kleine boetiekstudio in Amsterdam. Je hoort er nachtleven in terug. ‘Just One Taste’ opent lekker met ietwat vette funk, gevolgd door het soulnummer ‘On the 5’. Vervolgens klinkt het instrumentale ‘Mrs. Phillips’ ietwat “mellow”, terwijl ‘Big Easy Dreams’ een uptempo “feel good” track is. Maar dat is nog niks vergeleken met ‘Bar Shift’, dat de pan uit swingt. Daarna is het tijd voor de echte deep soulballad ‘Closest I’ll Ever Be’, zoals ze niet meer gemaakt worden. ‘Let’s Get Together’ vermengt soul, funk & blues, waarna het leuke, instrumentale ‘Sweet and Salty’, en de aan The Blues Brothers denkende medley ‘The Club/Tune In’ zoals gezegd dus twee live opnames zijn van tracks die op het debuut al stonden. Een zeer levendige en kwaliteitsvolle flashback dus naar de seventies, toen geweldige muziek gemaakt werd!

Patrick Van de Wiele

Foto

A very lively and quality flashback to the seventies, when they made such beautiful music!

Billy Price: Dog Eat Dog

27/8/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Working On Your Chain Gang
Lose My Number
We're In Love
Dog Eat Dog
My Love Will Never Die
All Night Long Café
Walk Back In
Toxicity
Remnants
Same Old Heartaches
More Than I Needed
You Gotta Leave

Website Artiest
Billy Price

De Amerikaanse zanger Billy Price trok voor het eerst in zijn thuisland de aandacht toen hij in 2016 de Blues Music Award won. Hij was toen al drie jaar samen met bluesgitarist Roy Buchanan, en zong op twee van diens elpees. Sindsdien heeft hij zowel met de Keystone Rhythm Band, de Billy Price Band, als solo opgetreden. In totaal nam hij 17 albums, cd’s en dvd’s op. In april 2016 werd hij ingehuldigd als een Pittsburgh Rock ’n Roll Legend. De songs op zijn nieuwste album zijn een mix van soul en blues. Hij componeerde 8 originele tracks, en voegde er 4 covers aan toe. Billy kreeg hulp van Kid Andersen (gitaar), Alex Pettersen (drums), Jerry Jemmott (bas), Jim Pugh (keyboards), Eric Spaulding (tenorsax), Jack Sanford (bariton sax), John Halbleib (trompet), Jon Otis (conga’s), achtergrondzangers Vicki Randle, Lisa Leuschner Andersen, Charlie Owen en The Sons of the Soul Revivers, naast gastmuzikanten Rick Estrin, Alabama Mike, en Mike Zito. ‘Working On Your Chain Gang’ opent als een uiterst dansbare soulsong, waarna ‘Lose My Number’ ontspannen voorbij komt in mid-tempo. Bobby Byrd’s ‘We’re In Love’ is de eerste cover, waarna de titeltrack een sfeer van swamp blues neerzet. En de trage blues ‘My Love Will Never Die’, een cover van Willie Dixon, volgt daarop. Daarentegen vind ik ‘All Night Long Café’ beter, want deze funky R&B song sleurt je mee. ‘Walk Back In’ doet me wat denken aan de soul van Al Green, waarna ‘Toxicity’ weerom leuk funky klinkt. Met ‘Remnants’ keert hij weer naar de blues, maar ‘Same Old Heartaches’, een cover van The Impressions, doet de old school soul herleven. En ‘More Than I Needed’ is een soft soultrack, waarna ‘You Gotta Leave’ afsluit in een R&B sfeer. Een leuk soul blues of rhythm & blues album, dat bewijst dat Billy diep geworteld zit in de soultraditie.

Patrick Van de Wiele (4)

A nice R&B album, which proves that Billy is deeply rooted in the soul tradition.

Shayna Steele: Watch Me Fly

16/4/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Be
That’s What Love Will Make You Do
Baby Be Mine
Treat Me Good
Shadow
Watch Me Fly
Secret Love
Life Goes On
Wash Me Over
Home

Website Artiest
Shayna Steele

Alhoewel zangeres Shayna Steele best gekend is voor haar opnamen met Snarky Puppy en Moby, brengt ze hier toch al haar derde soloalbum uit. Daarop staan een aantal originele tracks, plus verschillende covers, die getuigen van haar soulvolle, krachtige stem. Ze werd geboren in Sacramento, Californië en groeide op in Mississippi, maar als dochter van een Afro-Amerikaanse vader, die in het leger zat, en een blanke moeder verhuisde ze verschillende malen. Shayna zong al in het achtergrondkoor bij Rihanna, Kelly Clarkson, Bette Midler en Steely Dan. Maar dat volstond niet, en ze werd zangeres bij trompettist Chris Botti, Snarky Puppy en Moby. Momenteel leeft ze in New York. Ze opent met de eerste single ‘Be’, een mix van gospel en R&B, waarna ‘That’s What Love Will Make You Do’ me doet denken aan souljazz met Hammondorgel. Vervolgens volgt een onherkenbare versie van Michael Jackson’s ‘Baby Be Mine’, waarna bij ‘Treat Me Good’ de “old school soul” er zo van af druipt. De titeltrack swingt erop los, gevolgd door een aparte cover van Doris Day’s ‘Secret Love’. ‘Life Goes On’ is een cover van een blues song van Muddy Waters, en het drijvende ‘Wash Me Over’ kwam er na een bezoek aan New Orleans met Aretha Franklin in het achterhoofd. Afsluiter ‘Home’ is autobiografisch. Een R&B album waarop Shayna haar muzikaal talent tentoonspreidt.

Patrick Van de Wiele (4)

An R&B album, on which Shayna shows off her vocal talents.

Jaki Graham: When a Woman Loves

22/1/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sometimes
News For You
Stop The Ride
Get It Right
Eye To Eye
Through The Rain
When a Woman Loves
Leftover Tears
Someone Like You
About Your Love
Use Me
All Night Long (1985)
Song Inside Me
Ready For Love

Website Artiest
Jaki Graham

Nadat ze al eerder een talentenjacht gewonnen had, en met jazzfunkgroep Medium Wave gezongen had, kreeg de Britse zangeres Jaki Graham in 1983 een platencontract aangeboden bij EMI. Samen met David Grant scoorde ze in dat decennium twee successen met de duetten ‘Could It Be I’m Falling In Love’ en ‘Mated’. Solo had ze hits met ‘Round And Around’, ‘Set Me Free’, ‘Breaking Away’ en ‘Step Right Up’. Ik was fan van haar. Michael McDonald zocht haar aan om samen met hem ‘On My Own’ op het podium te brengen. Zo werd ze de meest succesvolle vrouwelijke zwarte artieste in de UK. Maar ook Denemarken, Duitsland, Japan, Australië en Zuid-Afrika gingen plat voor haar. In 2009 kreeg ze de kans om voor de BBC jazz te zingen, en drie jaar later kwam het album met de standaards ‘For Sentimental Reasons’ eraan. In 2014 verloor ze haar echtgenoot. Vorig jaar kwam haar nieuw album eraan, dat ik nu pas kon bemachtigen. Hierop staan haar persoonlijke levenservaringen, gevat in 14 songs. Het album werd opgenomen in de legendarische Abbey Road studio’s en bevat “upgraded” old school soul en funk. Opener ‘Sometimes’ is uptempo met een boodschap van hoop. Mid-tempo ‘News For You’ werd geschreven door Eric Benet, waarna ‘Stop The Ride’ weer autobiografisch is. Vervolgens keren we terug naar de eighties met het swingende ‘Get It Right’, en ‘Eye To Eye’ is van niemand minder dan wijlen Maurice White (Earth, Wind & Fire). ‘Through The Rain’ is de eerste track afkomstig van Michael McDonald, evenals ‘Someone Like You’ en de ballade ‘Song Inside Me’. De titeltrack grijpt ook weer terug naar de eighties met swingende funk, en ‘Leftover Tears’ is ook weer autobiografisch. Vervolgens komen we bij ‘About Your Love’ en op deze synthfunk denk ik terug aan Alexander O’Neal. Bill Withers’ hit ‘Use Me’ is een cover, waarna ‘All Night Long’ op een dansbare manier teruggrijpt naar 1985. ‘Ready For Love’ sluit af met een mid-tempo. Dit is een fantastische terugkeer voor Jaki, en na al die jaren weet ze nog steeds me te boeien! Absoluut aangeraden!

Patrick Van de Wiele (4½)

After all these years, Jaki still knows how to move me! Highly recommended!

Macy Gray: Ruby

4/10/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Buddha
Cold World
Over You
White Man
Tell Me
Sugar Daddy
When It Ends
Just Like Jenny
Jealousy
Shinanigins
But He Loves Me
Witness

Website Artiest
Macy Gray

Ondanks het feit dat de Afro-Amerikaanse R&B en soulzangeres Macy Gray wereldwijd 25 miljoen albums verkocht, beschouwt ze zichzelf als een buitenstaander. Macy is bekend voor haar kenmerkende raspende stem. Ze is immers sterk beïnvloed door Billie Holiday. Ze heeft talloze albums uitgebracht, werd 5 keer genomineerd voor een Grammy Award, en won er 1 van. Als actrice was ze te zien in films als ‘Training Day’, ‘Spider-Man’, ‘Scary Movie 3’, ‘Lackawanna Blues’, ‘Idlewild’, ‘For Colored Girls’, en ‘The Paperboy’. Haar tiende album vertoont echter een zekere maturiteit. Op opener ‘Buddha’ hoor je een gitaarsolo van Gary Clark Jr., en gospelachtige achtergrondzang. ‘Cold World’ is meer soul, terwijl het funky ‘Over You’ doet terugdenken aan haar vroeger werk. Over wie zou ‘White Man’ gaan denk je? Vervolgens zou ‘Tell Me’ kunnen geschreven zijn door Cole Porter, zo klinkt het immers. Samen met popster Meghan Trainor schreef Macy het speelse ‘Sugar Daddy’, waarna ‘When It Ends’ gaat over deze moderne tijd. ‘Just Like Jenny’ is uptempo, maar er schuilt toch een boodschap van rassengelijkheid in. En ‘Jealousy’ klinkt opgewekt, maar jaloezie is een gevaarlijk ding. Vervolgens doet ‘Shinanigins’ me denken aan een Afrikaanse dans, terwijl een vrouw een bekentenis doet van mishandeling in ‘But He Loves Me’, maar ze kan hem toch niet verlaten. En in ‘Witness’ vraagt ze God om help om het op te lossen. Een soulvol album, dat bewijst dat Macy sterk staat als een robijn. ‘Ruby’ dus.

Patrick Van de Wiele (4)

A soulful album, which proves that Macy stands tall, like a ruby.

Blue Largo: Before the Devil Steals Your Soul

30/9/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wash Away
If I Can Make It To Augusta
Monrovia
Same Race
Before The Devil Steals Your Soul
Bodas De Oro
I’m Alive
The Long Goodbye
What Becomes Of The Broken Hearted
Feeling Good
Grinder’s Groove
Five Till Eight
Every Time You Call My Name
Work Song

Website Artiest
Blue Largo

De band Blue Largo werd in 1999 opgericht door gitarist Eric Lieberman en zangeres Alicia Aragon. Eric huurde zijn oude makker, sax speler Jonny Viau in, plus pianiste Sue Palmer, drummer Phil Rowley, bassist Roger Daschle en bariton sax man Troy Jennings. Het jaar daarop zag hun debuut ‘What A Day!’ het levenslicht. Na een wisseling in de bezetting kwamen pianovirtuoos Carl Sonny Leyland en bassist Chris Crepps aan boord. Een tweede cd volgde vanuit thuisbasis San Diego. In 2006 kreeg Eric een neurologische aandoening, wat zijn rechterhand onbruikbaar maakte. Uiteindelijk kwam er in 2015 toch een derde album uit. En nu is nummer 4 hier aanbeland. Daarop staan voor het merendeel songs die Eric zelf schreef. Het politiek geïnspireerde ‘Wash Away’ opent gospelachtig, maar wordt daarna toch blues. ‘If I Can Make It To Augusta’ klinkt opgewekter, waarna het duidelijk wordt dat niemand naar ‘Monrovia’ moet gaan. Vervolgens gaan we weer de politieke toer op in ‘Same Race’, waarin voor de Afro-Amerikanen opgekomen wordt. De titeltrack gaat over van het leven genieten, vooraleer het einde komt. ‘Bodas De Oro’ is een instrumentale cover, gewijd aan de Cubaanse gitarist Manuel Galban. ‘I’m Alive’ swingt op soulvolle wijze de pan uit, terwijl ‘The Long Goodbye’ is geïnspireerd op verlies van een vriend, gevolgd door de Jimmy Ruffin cover ‘What Becomes Of The Broken Hearted’. En Nina Simone’s ‘Feeling Good’ is de volgende cover, waarna de R&B instrumental ‘Grinder’s Grove’ eraan komt. Het wordt jazzier met ‘Five Till Eight’ en lichtvoetiger met ‘Every Time You Call My Name’. Nat Adderley’s ‘Work Song’ sluit af ook weer in R&B sfeer. Een geslaagde comeback dus, die soul, R&B en blues fans kan aanspreken.

Patrick Van de Wiele (4)

This comeback album can appeal to soul, R&B and blues fans.

JoosTVD : Just Say KNOW

10/7/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Not Now
The Vanished Romeo
Indie
My Cat Is Stoned
Loaded
Gameface
Rottendance
Crest Of A Wave
There’s No Sense In Making Sense
All The Way
Not Ever

Website Artiest:
JoosTVD
https://joostvd.bandcamp.com/

Surprise surprise, funky music vanuit buurland Nederland. JoosTVD, Joos The Vanished Dutchman, levert al sedert 2005 het ene unieke digitale album na het andere af. Chapeau voor deze einzelgänger: schrijft, componeert én speelt alle muziek zelf. Arrangeert, mixed én mastered zijn eigen brouwsels tot een prachtig geheel.
Zo ook met zijn nieuwste telg Just Say KNOW. Het album spettert van de funky grooves en doet regelmatig denken aan wijlen Frank Zappa, een meester in complexe en toch begrijpbare structuren.
Luister maar eens naar opener ‘Not Now’ of ‘The Vanished Romeo’: elektronica zoals Todd Rundgren, xylofoon als Frank Zappa. Is hier een volledig orkest aan het werk? Neen hoor, dit is JoosTVD ten note uit. Als geen ander weet hij elke song een meeslepende groove te bezorgen. Door de complexiteit blijf je geboeid luisteren, opnieuw en opnieuw. Ook houdt hij van grappige intermezzo’s zoals in het theatrale ‘My Cat Is Stoned’ (waarin ook Brian Protheroe een kei was). Luchtig!
Wie nog mocht twijfelen: Tom Robinson pikt regelmatig songs op voor zijn BBC6 Shows.
Just Say KNOW is een oerdegelijk tof album geworden dat roept om een fysieke drager zoals vinyl. Digitaal natuurlijk te beluisteren via de geijkte kanalen Spotify, Deezer enz.

Line-up:
JoosTVD (everything-lyrics,vocals, guitars, keyboards, bass, percussion, recording, mixing, laughs)

Marino Serdons (4)

Beautiful album from ‘The Vanished Dutchman’ Joost. Strong funky grooves with Zappa-tesque influences but also melancholy and a lot of fun. A wonderful discovery!

Secret Rendezvous: For Real

23/1/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Serotonin
Homie. Lover. Friend.
Don’t Look At Me That Way
What About Us
U Send Me Flying
Till The End Of Time
Do U Remember
Better Than She Can
Never Out Of Fashion
Growing Apart

Platenlabel
Sonic Galore Records

Labelnummer
SGR 015

Distributie
Niet gekend

Website Artiest
Secret Rendezvous

Veel spectaculairs valt er niet te vertellen over dit Rotterdams duo. Behalve dat ze samenwerkten met Anouk én dat Coldplay hun muziek oppikte als ‘song of the day’ ergens in 2011. Het jaar waarin ook hun debuutalbum ‘Paint The town Red’verscheen . Wat wil zeggen dat Sietske Morsch en Remi Lauw al enige tijd aan hun R&B-weg timmeren. Vorig jaar verscheen hun single ‘Don’t Look At Me That Way’, als voorbode op onderhavig tweede album ‘For Real’. Inspiratie halen ze uit voorbeelden Frank Ocean en Janet Jackson. De composities zijn echter iets minder mainstream en leunen sterk aan bij elektropop. Neen, dit is geen album om puur als achtergrond van een smokerige lounge te beschouwen. ‘For Real’ zal je regelmatig de oren laten spitsen voor leuke intro’s, toffe melodieën, en onverwachte background intermezzo’s. Download even ‘What About Us’ en geniet! Sietske zit niet alleen in een prachtige verpakking (ja ze mag er wezen), ook haar stem klinkt als balsem in het oor. Afsluiter ‘Growing Apart’, in de een gemixte zangstijl als Carole King en Joni Mitchell, behoort zeker tot de sterkere songs. Samen met de intelligente Remi Lauw (producer, electronic engineer, mixer) mag Sietske nog dikwijls geheime afspraakjes maken in de studio. Schitterend!

Line-up:
Rhodes (Joel Dieleman)
Bass & Synth Bass (Ricardo Lekatompessy)
Live Drums (Yori Olijslagers)
Secret Rendezvous (all other instruments)

Marino Serdons (4)

Secret Rendezvous produces a more intelligent R&B. A very enjoyable record with the great singing style of Sietske Morsch. Yes, this is the high-end of Indie R&B.

Freeworld: What It Is

10/1/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Deeper By The Minute
Find A Better Way
Shrimp ‘n’ Grits
Dinja Babe
It’s Alright
For The Moment
The Shape I’m In
Sideswiped
Another Sunday Night
Believe
Eve Waits

Platenlabel
Swirldisc records

Labelnummer
SO 87625 445

Distributie
Select-o-hits

Promo-agent
Blind Raccoon

Website Artiest
Freeworld

Freeworld uit Memphis, onder leiding van bassist Richard Cushing ontstond omstreeks 1986. Deze Tower of Power-achtige band verwierf nogal wat ervaring. En dan praat ik niet alleen over de bijna 300 concerten die ze jaarlijks doen, maar ook over de muzikanten die meedoen. Zo herkennen we jazz veteraan, saxofonist Dr. Herman Green en toetsenist Chris Stephenson, die het podium al deelde met Shirley Brown en Bobby Bland. In 1993 kwamen ze twee keer op tour in Europa. En ondertussen begeleidden ze Steve Cropper, The Memphis Horns, Calvin Newborn, James Cotton, Kenny Neal, Ivan Neville, Little Jilly King, Eric gales, Gerage Coleman en vele anderen.Deze band is subliem in het brengen van allerhande deelgenres van soul en rhythm & blues.
‘What It is’ is hun vierde full cd, opgenomen in de legendarische Ardent Studios in Memphis. Het merendeel van de songs lijkt op het werk van Tower Of Power. Maar de New Jersey-soul van ‘Dinja Babe’ is geschikt voor Southside Johnny en kon zomaar door Little Steven geschreven zijn.
‘It’s Alright’ heeft dan weer wat weg van Isaac Hayes of Curtis Mayfield. ‘For The Moment’ lijkt op het werk dat Jan Hammer en Billy Cobham in het verleden maakten. ‘The Shape I’m In’, een song van The Bands, Robbie Robertson, had in deze uitvoering niet misstaan in het repertoire van de J. Geilsband, al doet het ook wel denken aan de vroege Elvis Costello.
Het instrumentale ‘Sideswiped’ refereert meerdere keren naar Stevie Wonder en Peter Gabriel zou wel eens jaloers kunnen worden op ‘Eve Waits’. Er staat voor iedereen die van power en soul houdt iets naar zijn of haar meug op deze cd. Schitterend gedaan.

Line-up:
Richard Cushing (bas, lead- en backing-zang)
Dr. Herman Green (tenor sax)
Peter Climie (tenor, baritone en alt sax)
Andy Tate (gitaar, sitar, mandoline, dobro, cuatro, toetsen, backing-zang)
Chris Stephenson (Hammond B-3, piano, lead- en backing-zang)
Jared Dover (trompet, backing-zang, tamboerijn, koebel)
Greg Lundy (drums, vocale rap)
Freedman Steorts (Trombone)

Peter Jacobs (4)

This Tower of Power-like album showcases more than what appears on the surface. This powerful soul cd driven by a fantastic horn section echoes music that sounds sometimes like Stevie Wonder, Little Steven or Southside Johnny, Isaac Hayes, Billy Cobham, some Curtis Mayfield, The J. Geilsband and maybe even Elvis Costello. It also contains a superb cover of Robbie Robertson’s ‘The Shape I’m In’. This is the real Memphis deal! I want to see this band on the Belgian stages this year

Lindsay Bellows: Wake To Dream

13/12/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Slow Steady
Wake Up
Part Life
Wild And Free
Simple Gifts

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
Geen Nummer

Distributie
Niet Meegedeeld

Website Artiest
Lindsay Bellows

De wonderen zijn de wereld niet uit. Elk gezond-denkend individu dat tot minder dan enkele dagen geleden durfde beweren dat uw recensent zich in de nabije toekomst tot vijfmaal toe aan hetzelfde R&B-plaatje zou wagen, werd rijp voor collocatie geacht. Echter, het wonder is geschied. Meer nog, geen vijf-, maar achtmaal verschafte ‘Wake to dream’ van Lindsay Bellows, een jonge deerne met donkere, krullende lokken, zich toegang tot het dienstdoende CD-apparaat. Voor uw gedachten op hol slaan roepen we (koninklijk meervoud) verzachtende omstandigheden in: het besproken werk is een epeetje.
Vijf nummertjes die ongetwijfeld op veel bijval kunnen rekenen in hip-en-trendy loungebars. Althans dit vermoedt uw recensent. In het voorgaande moet de exacte wetenschap de duimen leggen tegen de intuïtieve veronderstelling. Ondergeschrevene heeft namelijk naast een ontbrekende expertise op het vlak van R&B al evenmin affiniteit met loungebars van het hip-en-trendy kaliber. Enig speurwerk naar de stijl van juffrouw Bellows leert ons echter dat ze haar muzikaal avontuur het liefst als folk-pop met R&B-vocalen gecategoriseerd ziet. Als het kind maar een naam heeft. Dit niettegenstaande – de eigengereide koppigheid van uw dienaar neemt even de bovenhand – het plaatje eerder associaties oproept met ‘Irreplaceable’ van Beyoncé dan met - ik roep maar iets – ‘How Long Will I Love You’ van The Waterboys.
Interessant weetje voor de muzikanten onder ons: de bevallige Bellows is een bedreven gebruikster van het loopstation. Laagje-na-laagje bouwt ze, met haar eigen stemgeluid, backingtracks op, waarover ze de uiteindelijke leads zingt. Geen regel zonder uitzondering, voor ‘Wake to dream’ liet Lindsay zich omringen en bijstaan door een clubje bedreven muzikanten. Met als resultaat volle en zeer professioneel klinkende nummers.
Eerlijk ... alhoewel ondergeschrevene nogal R&B-wereldvreemd is (understatement), wist het debuut van Lindsay Bellows te charmeren. Dat het schijfje nog grijs-gedraaid gaat worden, is bij de haren getrokken, maar als toenaderingspoging tot het genre kan het tellen.

Jan Coonen (3 ½)

‘Lindsay Bellows can be described as the perfect blend between Beyoncé and KT Tunstall, looping her Beyoncé- like voice into soulful pop songs’

Gabriel Tajeu: An Introduction To Gabriel Tajeu

15/11/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Down The Wire
Someone To Love
Something It Ain’t
All I Want Is You
Southern Skies
Sunday’s Best
The Beat Goes On
Raindrops
I’ll Take What She Gives
Weight Of The World
Southern Skies (akoestisch)
Someone To Love (akoestisch)
Down The Wire (akoestisch)
Raindrops (akoestisch)
Darling Please (akoestisch)

Platenlabel
Légère records

Labelnummer
LEGO 121

Distributie
Broken Silence/Kudso Records/Zebralution

Promo-agent
Jada Parolini

Website Artiest
Gabriel Tajeu

Zanger en gitarist Gabriel Tajeu uit Alabama groeide als puber op met de muziek van Stevie Wonder, Marvin Gaye, Michael Jackson en Van Morrison. Deze artiesten hadden een invloed op zijn zangstijl. Hoewel zeker ook de moderne rhythm ‘n’ blues zangers dat hadden. Later ging hij ook naar muzikanten als Ben Harper, Ryan Adams, John Mayer en Elvis Costello luisteren. Deze songschrijvers beïnvloedden zijn manier van componeren. Zelf noemt hij zijn muziek Soul R&B, zeg maar een mix van soul, pop en jazzy rhythm ‘n’ blues.
In 2013 nam hij zijn debuutalbum ‘Finding My Way’ op en in 2016 verscheen het vervolg ‘Southern Skies’, opgenomen in de beroemde Fame Studios in Muscle Shoals. Dit nieuwe album, ‘An Introduction To Gabriel Tajeu’ is een compilatie van die twee voorgaande albums, elke cd is vertegenwoordigd met vijf songs en een toevoeging van vijf extra akoestische songs.
Het album opent met een showtune-achtige soul, ‘Down To The Wire’. Het is een sterk nummer gedragen door de Hammond en blazers. Het is wel een beetje glad geproducet. ‘Someone To love’ heeft duidelijk invloeden van de oudere Marvin Gaye. Het is moderne soul met hints naar het verleden. Jammer genoeg gebeurt er niet zoveel in het nummer. ‘Something It Ain’t’ begint lekker funky, maar eigenlijk lijdt dit nummer aan hetzelfde probleem als het vorige. Het jazzy en funky ‘All I Want Is You’ heeft een mooi arrangement, de stemmen zijn mooi geharmoniseerd en het heeft een catchy refrein.
Countrysoul krijgen we het mierzoete ‘Southern Skies’. Het is sterk gezongen en de toegevoegde percussie zorgt voor dat extraatje. ‘Sunday’s Best’ begint folky en kabbelt meer dan drie minuten door. Het hoge ijle stemmetje van Gabriel begint te vervelen. ‘Raindrops’ heeft een fijne beat. De funky en drijvende percussie en de broodnodige afwisseling in Gabriels stem maken van dit nummer een hoogtepunt.
Ook het jazzy, Donny Hathaway-achtige nummer ‘I’ll Take What She Gives’ heeft de nodige afwisseling wat de stem betreft.
Dan volgen nog enkele akoestische re-takes van de eerder gespeelde songs en dat is volgens mij geen toegevoegde waarde, alleen de versie van ‘Southern Skies’ heeft meer impact dan de full-band versie.
Gabriel moet leren doseren in het gebruik van zijn hoge genepen en ijle stemmetje. Teveel is teveel. Het gaat echt vervelen op den duur.
Voor de rest is dit een vrij goed modern soul album.

Peter Jacobs (3 ½)

Nice third album of modern soulsinger Gabriel Tajeu. The songs are mostly catchy and beautiful, but sometimes they are boring. He has to learn to dose the use of his high pitch voice. It gets on your nerves. The songs where he chose to sing in a lower key, are much stronger.

Mtume: Prime Time – The Epic Anthology

30/5/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:
Disc 1: SO YOU WANNA BE A STAR

Just Funnin’
Kiss This World Goodbye
The Closer I Get To You
Funky Constellation
This Is Your World
Closer To The End
Love Lock
Give It On Up (If You Want To)
We’re Gonna Make It This Time
Mrs. Sippi
Anticipatin’
So You Wanna Be A Star
You Can’t Wait For Love
Everything Good To Me
Green Light
Would You Like To (Fool Around)
Juicy Fruit

DISC 2: BREATHLESS

The After 6 Mix (Juicy Fruit Part Ii) Aka Juicy Fruit Part Ii (Reprise)
You, Me And He (Polygamy Mix)
Sweet For You And Me (Monogomy Mix)
It’s Non-Functional
C.O.D. (I’ll Deliver)
I Simply Like
Prime Time
Tie Me Up
P.O.P.(Pursuits Of Pleasure) Generation
Breathless (A&G Mix)
Body & Soul (Take Me)
Tawatha: No More Tears (Bonus Track)
Tawatha: Thigh High Mix (Dub Mix) (Bonus Track)
Tawatha: Did I Dream You (Bonus Track)
Juicy Fruit (Vocal Remix)

Platenlabel
Soul Music Records

Labelnummer
SMCR 5156D

Distributie
Cherry Red Records

Website Artiest
Niet gekend

In het begin van de jaren zeventig toerden percussionist/zanger James Mtume, gitarist Reggie Lucas en zangeres Tawatha Agee rond met Miles Davis. Daarna besloten ze zelf een funkgroep op te richten en dat werd Mtume. Roberta Flack coverde zelfs één van hun songs, ‘The Closer I Get To You’ als duet met wijlen Donny Hathaway. Ze tekenden bij Epic Records, en de band bestond verder uit drummer Howard King, bassist Basil Fearington, en keyboardspeler Hubert Eaves III. Mtume & Lucas schreven en produceerden de twee eerste albums, met daarop ‘Love Lock’, de hit ‘Give It On Up (If You Want To)’, ‘So You Wanna Be A Star’ en de ballades ‘Closer To The End’ en ‘Everything Good To Me’. Lucas verliet de band in 1982 en na personeelswijzigingen kwamen ze op de proppen met hun grootste hit ‘Juicy Fruit’. Verder namen ze nog drie elpees op. In totaal scoorden ze 11 singles. Verder krijg je op deze dubbel-cd, drie solotracks van zangeres Tawatha. David Nathan compileerde deze anthologie met citaten van Mtume, Lucas en Tawatha. Er staat tevens een “mini opera” op met tracks uit de elpee ‘You, Me And He’ uit 1984. Een leuke herontdekking van deze “vergeten” groep.

Patrick Van de Wiele (4)

A nice rediscovery of this “forgotten” band with his double anthology.

Kashif: Help Yourself To My Love – The Arista Anthology

30/5/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:
DISC 1: SAY SOMETHIN’ LOVE

I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On)
Help Yourself To My Love
Stone Love
Baby Don’t Break Your Baby’s Heart (Extended Version)
Rumors
Ooh Love
Say Somethin’ Love
The Mood
All
Are You The Woman
Edgartown Groove
Send Me Your Love
Dancing In The Dark (Heart To Heart)
Condition Of The Heart (Extended Version)
Movie Song (Instrumental)

DISC 2: LOVE LETTER OUT LOUD

Kashif & Meli’sa Morgan: Love Changes
Love Me All Over (Extended Version)
Loving You Only (Extended Remix) (Rap by Doug E. Fresh)
Kenny G. & Kashif: Love On The Rise (Extended Remix)
Vacant Heart
Personality
Kathryn (Instrumental)
Dionne & Kashif: Reservations For Two
Lovers And Friends
Love Letter Out Loud
Step Into My World
I’ve Been Missin’ You
Ain’t No Woman (Like The One I Got) (Extended Club Mix)
Love Has No End
Kashif & Meli’sa Morgan: Love Changes (A Cappella)

Platenlabel
Soul Music Records

Labelnummer
SMCR 5155D

Distributie
Cherry Red Records

Website Artiest
Kashif

Vorig jaar werd ik opgeschrikt toen één van mijn soulidolen overleden was, deze Kashif (Saleem). Geboren in 1956 als Michael Jones in Harlem, New York, veranderde hij tijdens zijn tienerjaren zijn naam naar Kashif. In 1976 vervoegde hij de funkband B.T. Express, waarna hij met Stephanie Mills rondtoerde. Ook was hij een succesvol songwriter met hits voor o.a. Evelyn “Champagne” King en Howard Johnson. In 1983 tekende hij door Clive Davis bij Arista Records, en scoorde daar 16 hits. Die rij opende met ‘I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On)’. Ook werkte hij samen met de debuterende Whitney Houston en schreef voor haar ‘You Give Good Love’. Zijn grootste hit kwam er in 1987, een duet met Meli’sa Morgan, ‘Love Changes’. Datzelfde jaar deed hij dat nog eens over met Dionne Warwick op ‘Reservations For Two’. Ook werkte hij samen met mijn idool Kenny G. op ‘Love On The Rise’. Al Jarreau werkte mee aan ‘Edgartown Groove’ en Whitney aan ‘Are You The Woman’. Deze dubbel-cd gaat dan ook over de 7 jaren tussen 1983 en 1990 die Kashif bij Arista doorbracht. Hij nam daar 5 albums op. Deze prachtige anthologie werd samengesteld door David Nathan (een persoonlijke vriend van Kashif) samen met Donald Cleveland. De Amerikaanse auteur A. Scott Galloway schreef een artikel met citaten van Kenny G., B.J. Nelson, LaForrest Cope (“La La”), Leslie Ming, Kathy Sledge en Bashiri Johnson. Een onmisbare anthologie voor wie alsnog deze tracks niet bezit, of als fan ze digitaal wil hebben.

Patrick Van de Wiele (5)

This superb double album anthology is not to be missed, for those who don’t own these tracks, or as a fan wants them digitally.

LL GOAT aka GOAT

16/5/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Burning Stick
Babys On Fire
Day Can Do
Races
Boom
Alright
Nothing
King
Brain
Claws And Talons
Kinderbaby
Burning Stick (Re-Visited)

Platenlabel
Goatboy Productions

Promo-agent
Hemifran

Website Artiest
LL Goat aka Goat

Verwar deze New Yorker niet met de hiphopper LL Cool met zijn G.O.A.T project. Beide heren kennen elkaar wel, maar melken elk hun eigen geit. En het smaakt!
De opnames dateren reeds van eind jaren negentig en werden onlangs op cd uitgebracht. Een eclectisch geheel van rocksongs met invloeden uit de pop, grunge, hiphop en elektro-scene..
Opener ‘Burning Stick’ zou zo uit de stal van Lou Reed kunnen komen. En ‘Babys On Fire’ is een bewerking van Brian Eno’s masterpiece. In ‘Brain’ dreunt een heavy groove door je hersenen. Heel verrassend komt deze keyboardspeler niet uit de hoek. De kracht van deze cd schuilt vooral in een terugkerend R&B ritme of strakke groove aangevuld met rauwe zang of parlando, snerende gitaarsound en andere ‘scapes’. Een rijkelijk palet van sounds oordeelkundig laagje per laagje opgebouwd.
Wie of wat er achter LLGoat zit blijft voor mij nog steeds een raadsel, creatief is hij (het) zeker. En deze verzameling onuitgegeven materiaal imponeert meer en meer bij iedere luisterbeurt.

Marino Serdons (3,5)

Love Suggestions: Sax Night

12/4/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Thick of It
There Goes My Baby
Shape of You
Don’t Wanna Know
That’s What I Like
U + Me
She Lovin It
Back 2 Life
Better Man
Don’t Want You Back
Million Reasons

Platenlabel
KVK Music

Labelnummer
Zonder Nummer

Distributie
CD Baby

Website Artiest
Konstantin Klashtorni

Jaren geleden stelde ik jullie de saxofonist Konstantin Klashtorni voor in een artikel. Over de jaren heen ben ik blijven zijn nieuwe albums recenseren voor www.smoothjazz.eu, omdat hij deel van die website uitmaakt. Maar nu heeft hij in de reeks Love Suggestions een nieuwe cd uit, die meer past in bij R&B, alhoewel er ontegensprekelijk toch ook elementen van smooth jazz in verwerkt zitten. Daarom stel ik jullie dit nieuwe project hier voor.
Konstantin werd geboren in het kleine stadje Korosten in de Ukraïne. Zijn moeder hield van muziek, en zong op familiebijeenkomsten, terwijl zijn oom accordeon speelde. Konstantin kreeg aldus de liefde voor muziek vroeg binnen. Op zijn negende nam zijn moeder hem mee naar een lokale muziekacademie en daar leerde hij klarinet spelen. Vier jaar later nam hij daar vrijwillig de saxofoon bij. Op zijn veertiende ging hij studeren aan het R. Glier Kiev Institute of Music. Zijn leraar wakkerde in hem de ziel van de jazz aan, namelijk interpretatie. Vier jaar later studeerde hij daar af, en speelde hij bij een lokale band in Kiev. Maar daarna vertrok hij richting Venezuela, en leerde daar de Latin Jazz sound spelen. Daarna kwam hij naar Europa, meer bepaald naar Nederland, waar hij aan het Conservatorium in Rotterdam ging studeren. Hij behaalde aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag zijn Masters of Music Arts, en na 8 jaar in Nederland, koos hij voor Duitsland. Hij werd qua sax beïnvloed door Eric Marienthal, David Sanborn, Kirk Whalum, Gerald Albright en Kenny Garrett. Maar Konstantin leverde naast enkele soloalbums ook al de reeks ‘Kool & Klean’ af, en ook de reeks ‘Groove Jazz N Chill’.
In 2013 recenseerde ik hier in deze reeks het album ‘Piano Night’, en het jaar daarop ‘Guitar Night’. Nu is ‘Sax Night’ aan de beurt, en de 11 tracks erop schreef en produceerde Konstantin zelf. Ook bespeelde hij weerom alle instrumenten zelf! Qua productiewerk kan je hem vergelijken met Brian Culbertson en Paul Hardcastle. Het is dus instrumentale, zachte R&B, maar met een smooth jazz kantje. En de tracks klinken zalig! Uiteraard komt de sax deze keer meer op de voorgrond, naast piano, keyboards, en gitaar. Wat kan ik nog meer zeggen, is dat je met deze cd weerom kwaliteit in huis haalt.

Patrick Van de Wiele (4)

Deborah Cox: I Will Always Love You

7/4/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

I’m Every Woman
I Have Nothing
All The Man I Need
I Wanna Dance With Somebody
Run To You
The Greatest Love of All
Jesus Loves Me
I Will Always Love You

Platenlabel
Broadway Records

Labelnummer
Digitaal

Distributie
Niet Gekend

Website Artiest
Deborah Cox

Haar fans wachten al jaren op nieuw werk van haar, maar de Afro-Amerikaanse zangeres en actrice Deborah Cox, die de hoofdrol speelt in de musical ‘The Bodyguard’, naar de gelijknamige prent uit 1992 met Whitney Houston, heeft nu een nieuwe EP uitgebracht met covers van Whitney. ‘The Bodyguard’ is immers nog steeds de best verkochte soundtrack aller tijden. Haar fans vroegen er al jaren om, en de songs hebben een grote rol in haar leven gespeeld. Deborah krijgt nu overal lovende kritieken voor haar vertolkingen, en ik kon niet achterblijven, daarom dat ik ze hier digitaal aangeleverd kreeg.
En het is een juweeltje geworden hoor! Alle bekende songs zijn hier aanwezig, swingen op ‘I’m Every Woman’ uit de Lifetime biopic ‘I Will Always Love You: The Whitney Houston Story’ (origineel van Chaka Khan), gevoelig op ‘I Have Nothing’, de powerballade ‘All The Man I Need’, dansen op ‘I Wanna Dance With Somebody’, weerom gevoelig op ‘Run To You’, mijn favoriete track de ballade ‘The Greatest Love of All’ uit de prent ‘The Greatest’ (origineel van George Benson, waaraan ik een artikel wijdde), het gospelnummer ‘Jesus Loves Me’ en het onvergetelijk titelnummer (origineel van Dolly Parton). Dit is een prachtige EP om kippenvel van te krijgen! Ik moet beslist nog eens ‘The Bodyguard’ bekijken, maar ondertussen blijf ik genieten van Deborah Cox. Ik weet zeker dat Whitney in de hemel hier blij mee is!

Patrick Van de Wiele (4½)

A marvellous EP which gives me shivers running down my spine. Deborah Cox brings wonderful covers of Whitney’s songs. I know for sure that Whitney smiles in heaven!

J-Bella: All For Nothin

15/3/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Shine Remix
I Choose You
All For Nothin
Game
Haters
Up Down
Shine
Shine Bonus Mix

Platenlabel
Three 2 Go Music

Labelnummer
888295508407

Distributie
Three To Go Music Alliance

Website Artiest
J-Bella

Dit is het debuut van de Amerikaanse singer-songwriter Jessica Bell. Ze groeide op in Buffalo, New York en luisterde naar Mariah Carey en Whitney Houston. Ook werd ze beïnvloed door Alicia Keys en Jennifer Hudson. Jessica trad al op in het voorprogramma van SWV, in kerken en in clubs. Na een onsuccesvolle relatie besloot ze te doen wat ze best kan, en dat is zichzelf uitdrukken via muziek. Al gauw begon ze haar eigen songs te schrijven. Ze vertelt: It’s been like that for me since I was a child. My parents didn’t have very much money because there were six of us, and my dad was the one working while my mom stayed home and raised us. So, the house was always crazy and chaotic, but we loved each other. One Christmas my mom brought me a pink radio with the microphone when I was about seven years old, and after everyone would go to sleep I would record myself singing.” Ze vermengt pop met R&B op de up-tempo opener ‘Shine’ ditmaal in een remix, en verderop staat de titeltrack als ballade. ‘Game’ is weer up-tempo R&B en ‘Up Down’ klinkt funky. Om af te sluiten de oorspronkelijke versie van ‘Shine’ en een bonus mixversie. Blue-eyed R&B dus.

Patrick Van de Wiele (4)

This debut album from Jessica Bell is blue-eyed R&B.

Binky Womack: Womack Style

13/3/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sunday Morning
Just Enough
Nobody Loves Me Like You
Me & My Guitar
Malibu Nights
Love Addict
Must Be Nice
When You’re Wrong
Gravity
I’m In Love
Love Is
Put Something Down On It

Platenlabel
Gonzo Multimedia

Labelnummer
SRIDWB6102CD

Distributie
Niet Gekend

Promoagent
Glass Onyon PR

Website Artiest
Binky Womack

Dit is het nieuwste project van Binky Womack, lid van één van de meest iconische muzikale families. Hij is immers de neef van wijlen Bobby Womack, en heeft zijn eigen studio in Burbank, California, en zijn eigen uitgeverij Bindelari Music. Binky heeft al samengewerkt met 2Pac, George Clinton, TLC, Usher, Smokey Robinson, en oom Bobby. Het merendeel van de songs hier zijn originelen, behalve twee covers van oom Bobby. Binky bespeelde alle instrumenten en overzag de productie. Opener ‘Sunday Morning’ doet wat denken aan Wilson Pickett. ‘Nobody Loves Me Like You’ is een eerbetoon aan wijlen Sam Cooke, Womack broers enz. ‘Me & My Guitar’ is autobiografisch omdat oom Bobby hem een gitaar gaf, na de echtscheiding van zijn ouders. ‘Malibu Nights’ is wat jazzy, en op het eentonige ‘Love Addict’ hoor je rapper Snoopy Dogg. Bobby Womack nam ‘When You’re Wrong’ op voor zijn dood, maar de zang werd weggewist en vervangen door die van Binky. ‘Gravity’ is een cover van John Mayer. Verder nog 2 Bobby Womack covers, nl. ‘I’m In Love’ en ‘Put Something Down On It’. Het spijt me, maar er staat niet echt een echte uitschieter op.

Patrick Van de Wiele (4)

Binky Womack, Bobby Womack’s nephew can’t tip his uncle.

Selina Albright: Conversations

6/3/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Eat Something
Possible
If I Were A Boy
Talk To Her
Highest High
Wifey Anthem (You Don’t Have To Fight At Home)
Search My Name
Victim
Let Go
Uncharted Love

Platenlabel
Golden Rays Music

Labelnummer
602573206621

Distributie
Niet Gekend

Promoagent
Great Scott PR

Website Artiest
Selina Albright

De Afro-Amerikaanse singer-songwriter Selina Albright werd geboren en groeide op in L.A. Via haar beroemde vader, de saxofonist Gerald Albright, kwam ze al vroeg in contact met jazz en R&B, en twintig jaar geleden maakte ze voor het eerste haar opwachting op één van zijn albums. Sindsdien heeft ze opgetreden of gezongen met pianisten Jeff Lorber, wijlen George Duke, wijlen Joe Sample, Brian Simpson, Brian Culbertson, Keiko Matsui, en David Benoit; gitaristen Peter White, Nick Colionne, Norman Brown, Jonathan Butler, Jeff Golub, David P. Stevens, JJ Sansaverino, Adam Hawley, en Matt Marshak; bassisten Marcus Miller en Gerald Veasley; saxofonisten Gerald Albright, Dave Koz, David Sanborn, Kirk Whalum, Steve Cole, Boney James, Jeff Kashiwa, Richard Elliot, Marion Meadows, Gianni Vancini, Eric Darius, Jackiem Joyner, en Candy Dulfer; trompettisten Hugh Masakela, Rick Braun en Patches Stewart; vocalisten Chaka Khan, Will Downing, Eric Roberson, Regina Belle, Algebra Blessett, Tony Momrelle, en The Temptations; en bands Pieces of a Dream en Four80East. Selina heeft al enkele singles uitgebracht, zoals ‘You And I’ (2010)’, ‘Brighter’ (2013) en ‘Sun Comes Up’ (2016), en ontwikkelde haar vocale techniek door te luisteren naar o.a. Whitney Houston, Take Six, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Beyoncé, Lalah Hathaway, en Tina Turner. Daarnaast heeft ze samengewerkt met Electronic Dance Music artiesten. Op 17/3 komt haar debuutalbum uit, maar hier is alvast een voorsmaakje. Ze schreef alle teksten zelf en coproduceerde drie tracks. Met de mid-tempo R&B single ‘Eat Something’ voorop, waarop Kay-Ta Matsuno gitaar speelt, gevolgd door het opgewekte ‘Possible’. Op de cover ‘If I Were A Boy’ spelen Peter White gitaar en Randy Ellis sax, en ‘Highest High’ is ook weer een opgewekt nummer. ‘Wifey Anthem (You Don’t Have To Fight At Home)’ gaat over een ernstiger thema, met gitaarwerk van David P. Stevens, evenals ‘Victim’. Selina’s vader, Gerald, is te horen op fluit op ‘Let Go’. Selina heeft hiermee een zwoel, sensueel soft soul album afgeleverd, als haar “therapeutisch” dagboek.

Patrick Van de Wiele (4)

Selina delivers her own therapeutic diary, in a soft soul and sultry jazz setting.

Valerie Ghent: Velours

26/10/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Love Divine
It’s Got To Be You
New York City Streets
Light In My Life
On & On
Get Funkay
Velours
Linger
Phased (Reggae)
30 Days
Love Will Keep Me Strong

Platenlabel
West Street Records

Labelnummer
WSR0502

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Jazz Promo Services

Website Artiest
Valerie Ghent

Soulzangeres Valerie Ghent uit New York is net terug van een martial arts training in China. Daarvoor heeft ze een nieuwe cd opgenomen in Frankrijk, die eind deze maand officieel uitkomt. De zangeres, die al eerder werkte met Ashford & Simpson, Nina Simone, Maya Angelou, Debbie Harry & Billy Preston, brengt hierbij haar 4de album uit. Ze werd geboren in een muzikale familie, begon als kind al songs te schrijven, nam die op in haar vaders studio, woonde de repetities van haar moeders strijkkwartet bij, en viel in slaap met de muziek van Ornette Coleman, die in hetzelfde gebouw woonde. Na een vierjarige leerschool bij de Britse producer Mike Thorne werd Valerie zangeres en keyboardspeler bij Ashford & Simpson. Tijdens die twintigjarige samenwerking nam Valerie voor hun wekelijkse radioshow artiesten op zoals Luther Vandross, Stevie Wonder, Dionne Warwick, Wilson Pickett, Chaka Khan, Patti LaBelle, Stephanie Mills, Freddie Jackson en George Benson. Haar nieuwe cd werd opgenomen met muzikanten uit de zuiden van Frankrijk, New York City en Senegal. Ze componeerde alle songs zelf, of schreef eraan mee, en voorzag ze van arrangementen. Van bij de zachte R&B op opener ‘Love Divine’, via de toekomstige R&B klassieker “It’s Got To Be You’, of de autobiografie op ‘New York City Streets’, en de ballade ‘Light In My Life’, bewijst Valerie dat ze haar vak meester is. Verder de diepe groove van ‘On & On’, de funk van ‘Get Funkay’, de mid-tempo titeltrack, of het zachte intieme ‘Linger’. Het met reggae geïnduceerde ‘Phase (Reggae)’, waarna de sterke R&B van ’30 Days’ komt, wordt afgesloten met de ballade ‘Love Will Keep Me Strong’. De sterke productietechnieken uit de cd doet hem teruggrijpen naar de ‘70’s en ‘80’s. Maar de cd doet niet ouderwets aan hoor! Sterk aanbevolen, deze R&B ontdekking!

Patrick Van de Wiele (4½)

The strong production techniques makes it a throwback to the 70’s & 80’s. But it’s not old fashioned and strongly recommended.

Pat Boone: R&B Duets Hits

3/11/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Papa s Got A Brand New Bag (met James Brown)
Soul Man (met Sam Moore)
Get Down Tonight (met KC & The Sunshine Band)
Tears Of A Clown (met Smokey Robinson)
Celebration (met Robert “Kool” Bell of Kool & The Gang)
I Can’t Help Myself (met The Four Tops)
A Woman Needs Love (met Ray Parker Jr.)
We Are Family (met Joni Sledge van Sister Sledge)
Shotgun (met Gerald Albright)
That’s The Way Of The World (met Earth, Wind & Fire)
Backbone (met Kool Moe Dee)

Platenlabel
Goldenlane

Labelnummer
CLO 0063

Distributie
Cleopatra Records

Website Artiest
Pat Boone

Ik moet zowat een goede 10 of 12 jaar geweest zijn toen ik tijdens mijn jeugdjaren voor het eerst de naam Pat Boone hoorde. Dat kwam voornamelijk door enkele hits die hij toen scoorde, nl. ‘Quando, Quando, Quando’ en het meer speelse ‘Speedy Gonzales’. Na deze periode viel het hier in ons landje een beetje stil rond zijn naam. Gelukkig voor hem kon hij ook een vrij behoorlijke filmcarriére uitbouwen. We zagen hem o.m. in ‘The Yellow Canary’, ‘The Horror Of It All’, ‘The Greatest Story Ever Told’ en ‘The Perils Of Pauline’ om maar een kleine greep uit zijn filmervaringen te doen.
In zijn thuisland Amerika bleef hij het vrij behoorlijk doen en de ene release volgde de andere op. Enkele van die releases waren ‘The Old Rugged Cross’ (1977), ‘The American Way’ (1981), ‘Home’ (1987) en in 2007 verscheen ook zijn Kerstmis cd ‘In The True Spirit Of Christmas’.
De hedendaagse trent – bekende ouwere ster neemt nummers op met iets minder jonge sterren of visa versa- ook Pat Boone liet zich verleiden om zich achter deze kar te spannen.
Het album wordt op een knappe manier geïntroduceerd en dat belooft voor wat nog moet komen.
Om te starten koos Boone de James Brown klassieker ‘Papa’s Got A Brand New Bag’ en van een duet met de meester van de soul is hier haast geen sprake. Zeg maar, een Pat Boone nummer waarop één tekstlijn uit het origineel werd gezet. Met ‘Soul Man’, dat Sam Moore opnieuw opnam, gaat het al veel beter als we achter een duet zoeken.
Ook met de Smokey Robinson klassieker gaat het een uitstekende kant op met ‘Tears Of A Clown’ maar crooner Boone is géén pop- of soulzanger en daarom klinkt zijn stem niet altijd even sterk op deze nummers. Hij zingt alle nummers in met een ietwat lagere toonaard dan het origineel wat natuurlijk in dit geval begrijpelijk is maar soms een beetje vreemd overkomt. The Four Tops scoorden destijds geweldig met het prachtige soulnummer ‘I Can’t Help Myself’ maar hier verklooit Boone het totale concept. Een herpakkingskans benut hij tenvolle op het leuke ‘A Woman Needs Love’ van Ray Parker Jr. ‘Shotgun’ kennen we nog van de legendarische Jr. Walker & The All-Stars. Ook hier weer leuk geprobeerd maar helaas komt de inmenging van Boone hier niet écht tot zijn recht. Dat is wel het geval met Earth, Wind And Fire’s ‘That’s The Way Of The World’.
Met ‘Backbone’, met Kool Moe Dee, wordt afgesloten en of dit nu een rap- of een funky dansnummer is, het laat hier toch een prachtig gitaaruitstapje horen.
De leuke momenten overheersen in enige mate de minder geslaagde nummers en daarom geven we hem het voordeel van de twijfel.
Conclusie: is dit een goede zet geweest voor Pat Boone? Op promotioneel vlak zeer zeker maar Boone heeft niet meteen de stem die zich voor dit soort muziek zou moeten lenen. Boone is een uitstekend zanger als crooner, dat heeft hij vroeger meermaals bewezen maar in dit wereldje vindt hij niet meteen zijn draai. Of de échte soulliefhebbers dit kleinood zullen aanschaffen is maar de vraag, de Pat Boone fans staan reeds aan de lokale platenboer te trappelen.
Zeker een album dat je zou moeten aanschaffen al was het alleen maar eens om te luisteren wat ze met de originele (of wat er van overblijft, denk ik) muziek –incluis zijn croonerstem- hebben gedaan. Muzikaal zit dit allemaal snor maar alleen had hij de job niet geklaard.

Alfons Maes (4)

Conclusion: was this a good move for Pat Boone? On promotional level sure but Boone has not the right voice that should lend itself to this kind of music. Boone is a distinctive singer as a crooner, what he already has proven in the past.
Whether the real soul lovers should purchase this gem is the question, the Pat Boone fans are already chomping at the local record store.
Definitely an album that you should buy. This is a gem to listen to carefully, but he couldn't clear the job on its own.

Narada Michael Walden: Evolution

28/10/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Evolution
Billionaire on Soul Street
Baby’s Got it Going on
Freedom
Song for you
It’s the Sixties
Tear the House down
Me and My Girl
Heaven’s in my Heart
Standing Tall
Long and Winding Road
Show Me how to Love again (Booda Remix)
Billionaire on Soul Street (Booda Remix)

Platenlabel
Tarpan Records

Labelnummer
TAR0012

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Narada Michael Walden

Michael Walden werd geboren in Kalamazoo, Michigan op 23/4/1952 en is een Amerikaanse songwriter, zanger, drummer en producer. Hij kreeg de naam Narada van goeroe Sri Chinmoy in de jaren zeventig. Hij begon zijn muzikale carrière bij John McLaughlin en bij de groep Mahavishnu Orchestra, waar hij drummer Billy Cobham verving. Ook was hij te horen op het album ‘Wired’ van Jeff Beck. Maar ik ken hem vooral toen hij tijdens de jaren tachtig, in de soul en dansscène actief was als drummer, songwriter en producer. Hij leverde prachtige songs af voor o.a. wijlen Whitney Houston, Sister Sledge, Mariah Carey, Aretha Franklin, Aretha & George Michael, Diana Ross, Jermaine Stewart, Regina Belle, Starship, Lisa Fisher, Tevin Campbell en Al Jarreau. Ook bracht hij soloalbums uit, waarvan de hit ‘Divine Emotions’ uit 1988 onder de naam Narada, de bekendste is. Na een tijdje vertoeft te hebben in de rockscène, heeft hij nu een ommezwaai gemaakt, en is teruggekeerd naar de dansscène. Eerder dit jaar werd al de single ‘Billionaire on Soul Street’ uitgebracht, maar de titeltrack gaat er vooraf al prachtig tegenaan. Opgewekt en optimistisch! De voornoemde single is ook niet mis. ‘Baby’s Got it Going on’ komt er in de stijl van wijlen Rick James, terwijl ‘Freedom’ een cover is van Ritchie Havens. ‘Song for you’ is een moderne danstune, maar op ‘It’s the Sixties’ keert hij zowaar terug naar die tijd. Het energieke ‘Tear the House down’ schreef hij samen met Lionel Richie, evenals ‘Me and My Girl’. De verrassing komt er onder de vorm van de Beatles cover ‘Long and Winding Road’. Afsluiten doet hij met twee remixen. Een interessante terugkeer van een sterke songwriter en producer!

Patrick Van de Wiele (4)

A comeback from a strong songwriter and producer. He’s back into R&B and dance!

Aysha: Take Me Higher

17/9/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Up So High
Take Me Higher
Send for Me
You’re the Only One
Sailing
Undeniable
The Right Thing
All I Want
Release Me
Let’s Get it On

Platenlabel
Innervision Records

Labelnummer
INN606

Distributie
CD Baby

Website Artiest
Aysha

Zo’n vijf jaar geleden besprak ik hier de EP ‘Stay With Me’ van deze Amerikaanse zangeres Aysha (Afrikaans voor leven). Dat was toen de opvolger van haar debuut ‘Love Is a Rock’ uit 2006. Zowel in 2009 als in 2010 werd ze genomineerd als “Jazz Artist of the Year” tijdens de Los Angeles Music Awards, terwijl het album ‘Stay With Me’ tot “Jazz album of the Year” gekroond werd. Aysha stond al op het podium met Najee, Blake Aaron, Marion Meadows, Paul Brown en Everette Harp, en stond in het voorprogramma van Greg Adams and his East Bay Soul band. Vorig jaar begon ze met een internetradioshow ‘Smooth Saturdays with Aysha’, en daarover zei ze: “I love meeting new people and getting the chance to talk to my favorite artists face to face and perform with them in this kind of intimate setting,” zei ze. “I enjoy learning about their individual journeys and about their process of creating music that brings enjoyment to so many people. As I’ve grown myself as an artist, I appreciate the details that go into that process so much more. It’s always exciting to start writing songs and experience the hard work and joy that is part of watching a project come to fruition. I love recording and performing equally. It’s really wonderful to have the opportunity to share my music with so many people and work with such high calibre musicians and producers. To riff a little on the title, I’m glad to be able to take everyone a little higher with this new album.” Tevens toerde ze rond met The Soul Seduction Tour. Nu is haar nieuwste release bij mij toegekomen, die opent met ‘Up So High’, een sexy smooth R&B, dat haar handelsmerk is, en waarop Lin Rountree gedempte trompet speelt. Op de up-beat titeltrack hoor je saxofonist Darren Rahn, die aan de song meeschreef en bovendien alle songs masterde. Dit is tevens de eerste radiosingle. Daarna volgt de mooie soulballade ‘Send For me’ (een cover van Atlantic Starr) waarop Tony Exum Jr. sopraansax speelt. Het duet ‘You’re the Only One’ zingt ze samen met Damon Dae, waarna de zalige cover ‘Sailing’ van Christopher cross eraan komt, met sax van Will Donato. ‘Undeniable’ is weerom een duet, maar ditmaal met Monty Seward, en sax van Eric Darius. Will Donato is nogmaals te horen op ‘The Right Thing’, waarna fluitist Najee te horen is op de up-tempo track ‘All I Want’. De eerste single was ‘Release Me’ , en dit zou oorspronkelijk de titel van het album geworden zijn, omdat Aysha net uit een moeilijke relatie stapte. Tot slot covert ze de funky track ‘Let’s Get it On’, een cover van Marvin Gaye, met sax van Darren Rahn. Aysha overstijgt hiermee de grenzen van smooth soul R&B en smooth jazz, en ik hou van haar sexy, sensuele stijl. Een dikke aanrader!

Patrick Van de Wiele (4½)

Aysha transcends the boundaries of smooth soul, R&B and smooth jazz, and I love her sexy, sensual style. Highly recommended!