Category: Jazz - KEYS AND CHORDS

STEPHANIE LOTTERMOSER: HAMBURG

7/6/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cory
What Kind of Lovesong
Karma
Hype
Zwischenraum
Morgen (Hamburg)
Letter to the Inner Child
Within
Gate A5 Geneve
Prayer
Dreaming My Dreams with You

Website Artiest
STEPHANIE LOTTERMOSER

Alhoewel de Duitse saxofoniste & zangeres Stephanie Lottermoser uit München afkomstig is, woont ze tegenwoordig in Hamburg. Acht jaar geleden ontving ze de Beierse Kunstprijs, onder de vorm van een beurs aan de Cité Internationale des Arts in Parijs, waar ze de muziek schreef voor haar derde album, ‘Paris Songbook’. Vervolgens ging ze studeren aan het HMTM in München, en tegelijk was ze ook lid van het Beierse Staatsjeugd Jazzorkest. Nu is zelf docent voor de Ljjb in de Jazz Juniors cursus. Haar debuut verscheen al in 2009, en nu ze toe aan haar vijfde album, dat voor mijn neus ligt. Daarop brengt ze een mengeling van jazz, soul, funk en pop. Stephanie wordt bijgestaan door Till Sahm (piano & keyboards), Lars Cölln (gitaar), Thomas Stieger (drums) en Felix Lehrman (drums). Ze schreef alle songs zelf, behalve twee. Het album is opgedragen aan haar nieuwe thuisstad Hamburg, en opent met ‘Cory’, een funky eerbetoon aan gitarist Cory Wong. Op de ballade ‘What Kind of Lovesong’ zingt ze en speelt ze uiteraard sax. ‘Karma’ klinkt rustig, waarna ‘Hype’ eraan komt. Met ‘Zwischenraum’ keert ze terug naar jazzfunk, gevolgd door het eerbetoon ‘Morgen (Hamburg)’ aan de Hanzestad. ‘Letter to the Inner Child’ is weer jazzfunk, waarna de gezongen Daft Punk cover ‘Within’ aan de beurt is. De luchthaven van Geneve komt “in the picture” met ‘Gate A5 Geneve’, gevolgd door ‘Prayer’. Met de gezongen wals ‘Dreaming My Dreams with You’, overigens een cover van countryster Waylon Jennings sluit ze af. Een leuke kennismaking met deze Duitse artieste, die zowel jazz, jazzfunk als popfans kan aanspreken.

Patrick Van de Wiele

Foto

This fifth album from German saxophonist & vocalist Stephanie Lottermoser contains a mixture of jazz, soul, funk and pop. An interesting acquaintance!

OJOYO: OJOYO PLAYS SAFROJAZZ

25/5/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Station Road Strut
Forward Motion
Harare
Madagascar
Dolphin Jive
Little Song
Cape Doctor
Rockwela
Sophiatown Society

Website Artiest
OJOYO

Saxofonist, klarinetspeler en zanger Morris Goldberg is oorspronkelijk afkomstig uit Kaapstad, Zuid-Afrika. Hij werd er beïnvloed door jazz, klassieke muziek, bebop en mbaqanga. Zijn muzikaal debuut kwam tot stand in 1959 samen met een kwartet. Enkele jaren later verhuisde hij naar de USA, ging studeren aan de Manhattan School of Music en werkte samen met Hugh Masekela. Maar nooit vergat hij zijn Afrikaanse roots, en tegenwoordig woont hij in New York. Verder succesvolle samenwerkingen kwamen er met Miriam Makeba, Harry Belafonte en het bekende ‘Graceland’ album van Paul Simon. In 1996 richtte hij de band Ojoyo op, en die groep bestaat nog steeds. Dit is dan ook een heruitgave van een de eerste opname van die band, met trompettist Chris Botti e.a. Er staan 9 originele tracks op dit album, die situeren zich in het pittoreske genre, en zijn Zuid-Afrikaanse afkomst en ritmes eren. Vandaar de term “safrojazz”. De muziek schept een Afrikaans sfeertje, en klinkt opgewekt. ‘Dolphin Jive’ is daar een goed voorbeeld van, en uiterst dansbaar. Uiterst aangeraden voor wie houdt van Afrikaanse ritmes, vermengd met Westerse jazz.

Patrick Van de Wiele

Foto

This reissue of an album from 1996 contains African rhythms, combined with Western jazz. The music creates an African atmosphere, and sounds joyful.

Jo Kaiat: Come To My World

24/5/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Avishai
Find Back
Flamencato
Koreduga La Joie
Naa Donke
Beer Bassadeh
Souvenirs
Destin
Point Of Light
What Did The Angel Say

Website Artiest:
Jo Kaiat

Xango Music

De Israëlische jazzpianist Jo Kaiat schreef een negental nummers, en gebruikte één traditional, voor zijn nieuwe album Come To My World. Als double bass player trok hij de wereldvermaarde Avishai Cohen aan, ooit de lieveling bij Chick Corea. Je kan hem hier aan het werk horen in de openingstrack ‘Avishai’ en het up-tempo ‘Koreduga La Joie’. De andere baspartijen liggen in handen van Gilad Abro, die zich eveneens geweldig van zijn taak kwijt. Geweldig hoe de nummers geleid worden door Jo Kaiat en bass én drums een eensgezinde aanvulling vormen. Een voelbare cohesie die rijkelijk opgefleurd wordt met ultrakorte solo’s. Vrolijkheid en energie spatten uit de vingers. Jo Kaiat vervolmaakte zijn speelstijl met opgedane ervaringen in Afrika, India, het Midden-Oosten en Amerika. Je moet echter een echte kenner zijn om die invloeden uit zijn spel te halen. Behalve in het slotnummer waar hij solo piano en melodica samenbrengt in ‘What Did The Angel Say’. Voor de rest een zeer tijdloos album om te koesteren. Verkrijgbaar bij Xango Music.

Line-up:
Jo Kaiat (Piano & Mélodica)
Avishai Cohen, Gilad Abro (Double Bass)
Noam David, Ilan Katchka (Drums, Percussions)

Marino Serdons

Foto

The world of Jo Kaiat is a jazz playground with virtuosity as ingredient. I have rarely heard such a cohesion between piano, bass and percussion.

HAZEL MITCHELL-BELL: SACK FULL OF DREAMS

17/5/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sack Full of Dreams
Where is Love
Save Your Love for Me
Do I Move You
This Bitter Earth
Hurry Up This Way again
When Did You Leave Heaven
Throw it Away
Spirit in the Dark
Dance With My Father
What I Did for Love
Meet Me on the Moon

Website Artiest
HAZEL MITCHELL-BELL

Uit Washington, D.C. komt het geluid van jazzzangeres Hazel Mitchell-Bell. In 2018 kwam haar debuut ‘Stronger Than Ever’ uit, een samenwerking met pianist, arrangeur & producer Vince Evans. Maar Hazel treedt ook op met big bands en kleinere ensembles, maar ook op festivals en in clubs. Ze werd geboren in Fayetteville, North Carolina, maar haar ouders verhuisden al gauw naar Washington, D.C. Muziek was al van kindsbeen af in haar leven aanwezig, want ze komt uit een muzikale familie. Ze werd beïnvloed door Nancy Wilson, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Sarah Vaughan, Phyllis Hyman enz. Hazel ging later werken voor de regering, en was daarnaast ook bedrijvig als model. Pas na haar pensioen werd ze fulltime zangeres. Op dit nieuwe album, waarop ze opnieuw samen met Vince Evans samenwerkt, brengt ze 12 tracks. Hazel verbreedt haar repertoire en koos voor interpretaties van jazz, blues, R&B en Broadway tunes. Daarvoor wordt ze bijgestaan door een bassist, een drummer, en gastmuzikanten op gitaar, sax, trompet en strijkinstrumenten. Opener is meteen de optimistische titeltrack, een cover uit 1968, waarop ze terugkijkt op haar carrière als regeringsambtenaar, maar tevens op het overlijden van haar dochter en echtgenoot. ‘Where is Love’ drijft op een Latin ritme, en is afkomstig uit de Britse musical ‘Oliver!’. Blues/jazz komt er met de ballade ‘Save Your Love for Me’ uit 1955, waarna haar versie van Nina Simone’s blues ‘Do I Move You’ volgt. ‘This Bitter Earth’ is een cover van de klassieker van Dinah Washington, gevolgd door ‘Hurry Up This Way again’, een soulsong van The Stylistics uit de Phillysound. Met de ballade ‘When Did You Leave Heaven’ uit 1936 keert ze terug naar de blues, waarna ‘Throw it Away’ geïnspireerd werd op de tango. ‘Spirit in the Dark’ is een song van Aretha Franklin, een fusie van blues & gospel me een koor achter haar. Nog meer soul met de mooie ballade ‘Dance With My Father’ van wijlen Luther Vandross. Het bekende ‘What I Did for Love’ stamt uit de musical ‘A Chorus Line’ uit 1975, gevolgd door ‘Meet Me on the Moon’, een cover van wijlen Phyllis Hyman. Hazel bewijst hiermee dat zij een veelzijdig zangeres is, en eentje om in de toekomst rekening mee te houden!

Patrick Van de Wiele

Foto

On this sophomore album from jazz & blues singer Hazel Mitchell-Bell, she interprets classics from jazz, blues, R&B and Broadway. She proves that she’s a versatile singer, and one to be reckoned with.

DOUG MACDONALD: LIVE IN HAWAII

14/5/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

My Shining Hour
Cat City Samba
Blues in the Closet
Star Eyes
Bossa Don
Lester Leaps in
Stranger in Paradise

Website Artiest
DOUG MACDONALD

Twee jaar geleden kwam de Amerikaanse jazzgitarist Doug MacDonald hier tweemaal aan bod, enerzijds met zijn kwartet op het album ‘Organisms’ en anderzijds met het ‘Califournia Quartet’. Nu is hij terug met een nieuwe cd, die hij opnam tijdens een swingende sessie in Honolulu. Opnieuw leidt hij een kwartet, dat naast hem bestaat uit Noel Okimoto (vibrafoon), Dean Taba (bas) en Darryl Pellegrini (drums). Ze brengen “straight ahead jazz”, zowel standaards als originele tracks. De tracks werden live opgenomen in de Hawaii Public Radio’s Atherton Performing Arts studio’s. Ze openen met een swingende cover van de standaard ‘My Shining Hour’, gevolgd door de originele ‘Cat City Samba’. Het gaat er tevens swingend tegenaan op ‘Blues in the Closet’, waarna ‘Star Eyes’ volgt. En de bossa nova van ‘Bossa Don’ is een aangename originele song. De swing wordt weer opgepakt voor ‘Lester Leaps in’, waarna een “catchy” versie van de klassieker ‘Stranger in Paradise’ afsluit. De muziek ligt in de traditie van Doug’s andere kwartetten, maar bezit zijn eigen persoonlijkheid. Dit is dan ook één van zijn meest opwindende opnames. Wie houdt van jazz vanwege kleine gezelschappen, zal hiervan houden.

Patrick Van de Wiele

Foto

Guitarist Doug MacDonald has recorded a new album live from Honolulu, with a new quartet. He brings standards and original tracks. It’s one of his most exhilarating albums. Who loves jazz from small groups, will love this.

CYNTHIA THIJS COENRAAD (CYNTHIART): THERE WHERE YOU ARE

12/5/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Meet Me on a Summer’s Day
There Where You Are
Don’t Fall in Love with the Actor
I Wish that You Were Mine
Smiling Faces
I Want You to Know Me
Where Do I Go from Here
Live Your Dream

Website Artiest
CYNTHIA THIJS COENRAAD

Gisteren besprak ik het debuutalbum van de Nederlandse zangeres Cynthia Thijs Coenraad, en vandaag volgt de opvolger. Deze cd stamt uit 2018 en bevat weerom allemaal zelf geschreven songs. De titeltrack ‘There Where You Are’ kreeg inmiddels weerom een nominatie vanwege Hollywood Music in Media. Met ‘Meet Me on a Summer’s Day’ vangt ze aan, en dit is een licht swingende Braziliaans aandoende song. Thianam speelt er keyboards en piano op. De ietwat funky titeltrack volgt daarna, met steun van gastmuzikanten Tom Braxton op sax en Paul Jackson Jr. (bekend van zijn werk voor o.a. Michael Jackson) op gitaar. Diezelfde Paul Jackson Jr. daagt ook op voor de heupwiegende Latin vibe van ‘Don’t Fall in Love with the Actor’, waarna Cynthia op de bossa nova ‘I Wish that You Were Mine’ gezelschap krijgt van trompettist Jan Wessels. De intro van ‘Smiling Faces’ doet me wat denken aan Sade’s ‘Smooth Operator’, en dat komt door de saxofoon van Tom Braxton. De blazerssectie van Snarky Puppy verzorgt het arrangement op ‘I Want You to Know Me’, gevolgd door het rock getinte ‘Where Do I Go from Here’ met gitarist Dean Brown (bekend van Marcus Miller). De instrumentale ballade ‘Live Your Dream’ krijgt versterking van trompettist Rik Mol, plus strijkers. Opnieuw dus een leuke mengeling van pop, jazz, soul en bossa nova. En Cynthia zit niet stil, want een derde cd is in voorbereiding, en moet volgend jaar op de markt komen.

Patrick Van de Wiele

Foto

This sophomore album by Cynthia Thijs Coenraad contains a nice mixture of pop, jazz, soul and bossa nova. This time she got help from well known artists like Tom Braxton and Paul Jackson Jr. And the third album is on its way, with a release scheduled for next year.

CYNTHIA THIJS COENRAAD: LIVE YOUR DREAM

11/5/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Break Free
Tell Me
Your Touch
Beautiful World
Where Were You
Live Your Dream
Do I Want You
So You Say
Where Were You

Website Artiest
CYNTHIA THIJS COENRAAD

Sommige mensen zijn al van kleins af aan door de muziekmicrobe gebeten. Dat is ook het geval bij onze Noorderbuur Cynthia Thijs Coenraad. Samen met wijlen haar zus Belinda hield ze als kind al van musicals en speelden er toen al eigen liedjes door haar hoofd. In 2009 spoorde Belinda haar aan om iets met haar muziek te gaan doen. Ondertussen is Belinda overleden, maar het duurde nog jaren vooraleer Cynthia aan een album toekwam. Zij is inmiddels al meer dan 15 jaar presentatrice van het radioprogramma Jazzmeeting bij Radio Hengelo TV (www.jazzmeeting.nl). Daarnaast interviewde ze tal van artiesten zoals op het North Sea Jazz Festival. Met de hulp van muzikale vrienden realiseerde ze haar droom met dit debuut uit 2015. Sommige nummers hieruit raakten zelfs tot in de finale van UKSC (UK), ISC (USA), en de song ‘Where Were You’ kreeg een nominatie vanwege Hollywood Music in Media. Tevens was er een Top5 winnaar bij in The Great American Song Contest. Niet slecht voor een debuut dus! Pas nu contacteerde Cynthia me voor een review. Op de opener ‘Break Free’ zingt ze dat ze wil uit haar cocon breken, en zichzelf zijn. En op het zachtjes swingende ‘Tell Me’ krijgt ze hulp van Carel Kraayenhof op bandoneon. Gitarist Chieli Minucci is te gast op ‘Your Touch’, waarna zijn collega Allen Hinds dat doet op de bossa nova ‘Beautiful World’. Voornoemde track ‘Where Were You’ komt als instrumentale afsluiter terug met steun van trompettist Randy Brecker. De titeltrack gaat vooraf aan het toffe uptemponummer ‘Do I Want You’, dat begeleiding meekreeg van de blazerssectie van Snarky Puppy. Gitarist Richard Smith komt een handje helpen met zijn gitaar op ‘So You Say’, waarna dus ‘Where Were You’ afsluit. Cynthia brengt dus een mengeling van pop, jazz en zelfs bossa nova, en zingt alsof ze dat al jaren deed. Een leuke ontdekking!

Patrick Van de Wiele

Foto

This debut album from 2015 introduces Dutch singer-songwriter Cynthia Thijs Coenraad. She brings a mixture of pop, jazz and even a bossa nova, and sings like she did nothing else. A nice discovery!

AMBER WEEKES: ROUND MIDNIGHT RE-IMAGINED

10/5/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Hazel’s Hips
Summer Samba
Cristo Redentor / I Want Jesus To Walk With Me
Sister Moon/Summertime
My Romance
Don’t You Feel My Leg
Something Cool
One For My Baby
The Man That Got Away
Lovers
’Round Midnight
More Than You Know

Website Artiest
AMBER WEEKES

Met de Amerikaanse jazzzangeres Amber Weekes liet ik jullie al in 2019 kennismaken, en een jaar later volgde daar een kerstalbum op. Nu heeft ze dit album uit 2002 terug uitgebracht, en het was vijf jaar later al eens terug op de markt gekomen. Het verhaal waarop dit gebaseerd is gaat terug tot de Sugar Hill wijk in Harlem, New York, waar haar grootouders een Lucheonette café uitbaatten. Amber hoorde daarover verhalen via haar vader en haar zussen, die er achter de toog stonden. Duke Ellington, Billy Strayhorn, Harry Belafonte, Lena Horne, Sarah Vaughan en Diahann Carroll kwamen er vaak langs. Deze verhalen zijn hier vertegenwoordigd door een selectie ballades, blues, bossa nova, standaards en een jazzklassieker. De openingstrack ‘Hazel’s Hips’ gaat over Sidney Poitier, die er ook klant was, en verliefd werd op Amber haar tante Dolores, die er werkte. Daarna is het de beurt aan Marcos Valle’s ‘Summer Samba’, een gekende en prachtig vertolkte bossa nova, gevolgd door een mix-up van Duke Pearson’s ‘Cristo Redentor’ op tekst van de Negro spiritual ‘I Want Jesus To Walk With Me’. Sting’s ‘Sister Moon’ wordt gekoppeld met tekst uit de klassieker ‘Summertime’ van Gershwin. Vervolgens klinkt Rodgers & Harts’ klassieker ‘My Romance’ door de boxen, gevolgd door het bluesy duet ‘Don’t You Feel My Leg ‘ met trombonist Dwayne Benjamin. Het tweede deel van dit album staat onder de noemer “The Bar Suite” en houdt 3 tracks in. ‘Something Cool’, ‘One For My Baby ‘ en ‘The Man That Got Away’ symboliseren de voorliefde van haar vader voor de muziek van Frank Sinatra. Nat King Cole's ‘Lovers’ krijgt een uptempo behandeling, met achtergrondzang van Lynne Fiddmont (ook al geen onbekende hier). De titeltrack is een ballade, waarna afsluiter ‘More Than You Know ‘ een duet is. Dit eerbetoon vertelt dus via romantische songs over de verhalen van haar vader, in een setting van een zomeravond in NY. En Amber is daar zeer goed in geslaagd!

Patrick Van de Wiele (4)

Foto

This homage tells with romantic songs about the stories that her father told her, and Amber sets them in a the setting of a romantic evening in New York. And she succeeded very well in that matter!

MELODY GARDOT: SUNSET IN THE BLUE

5/5/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

If You Love Me
C'est Magnifique
There Where He Lives in Me
Love Song
You Won't Forget Me
Sunset in the Blue
Um Beijo
Ninguem, Ninguem
From Paris With Love
Ave Maria
Moon River
I Fall in Love Too Easily
Little Something
From Paris with Love (acoustic)
Love Song
Trav'lin' Light
What Is This Thing Called Love
C'est Magnifique

Website Artiest
MELODY GARDOT

Het heeft heel lang geduurd, maar nu is ze hier toch te gast. De Amerikaanse Melody Gardot was op negentienjarige leeftijd (in 2003) verwikkeld in een fietsongeluk, en daarna begon muziek een cruciale rol in haar herstel te vormen. Ze werd een voorstander van muziektherapie en bezocht hospitalen. Haar debuut kwam er echter pas in 2006, nadat ze aangemoedigd was door mensen van een radiostation om een demo binnen te sturen. De rest is geschiedenis. Op haar nieuw (en vijfde) album klinkt ze overpeinzend, maar geduldig en dikwijls rustgevend. Opener ‘If You Love Me’ is daar een mooi voorbeeld van, geruggensteund door het Royal Philarmonic Orchestra en trompettist Till Brönner. Het prachtige duet ‘C'est Magnifique’ deelt ze met de Portugese fadozanger Antonio Zambujo. Melody’s stem lijkt wel te zweven. ‘There Where He Lives in Me’ is nog zo’n zweverige, prachtige track, waarna ‘Love Song’ volgt. ‘You Won't Forget Me’ doet me denken aan Diana Krall, alhoewel het een cover van Carly Simon is. Daarna komt de zweverige titeltrack eraan, terwijl ‘Um Beijo’ een Portugese tekst voert. ‘Ninguem, Ninguem’ is ritmischer, bijna een samba, gevolgd door ‘From Paris with Love’, wat feitelijk een romantische postkaart uit Parijs vormt. ‘Ave Maria’ heeft niks te maken met het klassieke thema, waarna een cover van Henry Mancini’s ‘Moon River’ volgt. ‘I Fall in Love Too Easily’ gaat vooraf aan de single ‘Little Something’, een prachtig duet met Sting, dat ietwat naar Latin neigt.
Deze deluxe edition bevat tal van extra’s, zoals de akoestische versie van ‘From Paris with Love’, een duetversie van ‘Love Song’ met Ibrahim Maalouf op trompet, ‘Trav'lin' Light’, een jazzy cover van Cole Porters ‘What Is This Thing Called Love’ en een live opgenomen versie in de Namouche studio’s van het prachtige duet ‘C'est Magnifique’ met Antonio Zambujo.
Melody heeft een prachtig, coherent album afgeleverd, dat ik nog dikwijls zal draaien. Haar engelachtige stem creëert hier een rustig, ingehouden sfeer, dat neigt naar easy listening. In één woord, topmateriaal!

Patrick Van de Wiele

Foto

Melody Gardot has delivered here a beautiful, coherent album, that I will often listen to. Her angel-like voice creates a quiet, restrained atmosphere, like easy listening. In one word: the top!

PEGGY LEE: SOMETHING WONDERFUL – SINGS THE GREAT AMERICAN SONGBOOK

4/5/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
CD 1:

Peggy Lee Introduction
Johnny Mercer Introduction
Ac-cent-tchu-ate the Positive
Goody, Goody
Come Rain or Come Shine
That Old Black Magic
(Ah, The Apple Trees) When the World Was Young
Johnny Mercer Introduction
Medley: Jeepers Creepers/Too Marvelous for Words/Mandy Is Two/Blues in the Night
My Funny Valentine
The Lady Is a Tramp
I Could Write a Book
This Can’t Be Love
Lover
Something Wonderful
Mountain Greenery
From This Moment On
I’ve Got You Under My Skin
What Is This Thing Called Love?
Just One of Those Things
Everything Happens to Me
Medley: We Belong Together/Angel Eyes/Let’s Get Away from It All

CD 2:

It’s a Good Day
I Don’t Know Enough About You
Mañana
Whee Baby
Skylark
Medley: Georgia on My Mind/I Get Along Without You Very Well/Old Rockin’ Chair/Little Old Lady/Small Fry/Two Sleepy People
Hoop Dee Doo
Frank Loesser Introduction
Medley: Jingle, Jangle, Jingle/If I Were a Bell/On a Slow Boat to China/A Bushel and a Peck/Baby, It’s Cold Outside
Introduction
Somebody Loves Me
Oh, Look at Me Now
Unforgettable
Lullaby of Broadway
Alone Together
When You’re Smiling
Try a Little Tenderness
All of Me

Website Artiest
PEGGY LEE

Norma Deloris Egstrom, beter bekend onder haar artiestennaam Peggy Lee, werd geboren in Jamestown, North Dakota, op 26/5/1920. Haar vader was een Zweedse immigrant, en haar moeder een Noorse. Van kleins af aan kon Norma iets magisch vinden in het alledaagse. Muziek werd haar gids naar de buitenwereld toe. Ze was pas 16 jaar oud toen haar 15 minuten durende wekelijkse show debuteerde op 27/11/1936. En al gauw verspreidde zich haar naam en faam, maar haar doorbraak kwam er toen Benny Goodman haar opmerkte en haar uitnodigde om zangeres in zijn hernieuwde band te worden. Peggy bleef er van 1941 tot 1943 en maakte zo haar eerste opnamen. Daarna vestigde ze zich als zangeres die zowel thuis was in pop als in jazz. Maar wij kennen haar uiteraard vooral van de hit ‘Fever’. Wist u trouwens dat zij zelf bijna 300 songs schreef? En dat ze meer dan 1,100 masters opnam, 50 originele albums, 800 radio optredens en 200 Tv-opnames op haar actief heeft? Als actrice behaalde ze zelfs voor een bijrol in de film ‘Pete Kelly’s Blues’ (1955) een Oscar nominatie! Peggy trok zich in 1995 terug uit het publieke leven, en overleed op 21/1/2002. Deze nieuwe dubbel-cd bevat maar liefst 40 tracks, waaronder dozijnen nooit uitgebrachte opnamen uit de jaren ’50. Het album is eigenlijk een begeleider van de PBS documentaire ‘Fever: The Music of Peggy Lee’ uit 2020, en bevat radio-opnamen van juni 1951 tot november 1952, waarvoor zij als gastvrouw fungeerde. Peggy zingt een aantal klassiekers en is te horen op zeldzame duetten met o.a. gastsongwriters zoals Hoagy Carmichael, Matt Dennis, Frank Loesser en Johnny Mercer. Deze compilatie werd geproduceerd door Jim Pierson & Cheryl Pawelski. Zo kan je genieten van klassiekers als ‘Ac-cent-tchu-ate the Positive’, ‘Goody Goody’, ‘Come Rain or Come Shine’, ‘That Old Black Magic’, ‘My Funny Valentine’, ‘The Lady Is a Tramp’, ‘This Can’t Be Love’, ‘I’ve Got You Under My Skin’, ‘What Is This Thing Called Love?’, ‘Just One of Those Things’, ‘It’s a Good Day’, ‘Mañana’, ‘Georgia on My Mind’, ‘Unforgettable’, ‘Lullaby of Broadway’, ‘All of Me’ enz. En Peggy zingt ze allemaal alsof het niks is. Wat een talent, dat u met deze compilatie kan (her)ontdekken!

Patrick Van de Wiele

Foto

The late Peggy Lee is magnificent on this compilation of 40 tracks on 2 cd’s. She brings standards and other songs from 1951 & 1952 radio programs. And she sings them as it’s nothing at all. What a talent, and you can (re)discover it with this compilation!

RICARDO SILVEIRA: SOLO

26/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rio Texas
Preciso Aprender A Ser Só
That Day in Tahiti
Tango Carioca
Luiza
Francesca
My Romance
Zingaro/retrato em Branco e Preto
Noite Clara
Eu e Brisa
Amazon Secrets

Website Artiest
RICARDO SILVEIRA

Gitarist Ricardo Silveira groeide op in Rio de Janeiro, omringd door de weelderige klanken van de Braziliaanse muziek. Toch werd hij aangetrokken door rock en blues van The Beatles, Jimmy Hendrix, Led Zeppelin, Cream en BB King. Op zijn elfde begon hij gitaar te spelen, en verkende tevens jazzartiesten zoals Dave Brubeck, Miles Davis, Joe Pass, George Benson en Wes Montgomery. Hij ging klassieke gitaar en muziektheorie studeren aan de National School of Music in Rio, en volgde een cursus aan het Berklee College of Music (Boston). Na een korte trip naar Brazilië, keerde hij terug naar Boston, en in de weekends speelde hij in New York. Sinds 1976 is hij een professioneel muzikant. Zijn debuut kwam er in 1984. Ondertussen heeft hij o.a. met Herbie Mann, Elis Regina, Gilberto Gil en Milton Nascimento gespeeld. Tijdens de pandemie van vorig jaar nam hij dit album op, met 6 originele tracks en 5 covers. Dit is tevens zijn eerste sologitaar album. Die 6 originele tracks verschenen ook al op eerdere albums, maar zijn hier herwerkt voor sologitaar. Er zitten Latin jazz en Braziliaanse klanken doorheen dit album, maar de muziek klinkt reflectief en luchtig. Opener ‘Rio Texas’ klinkt zelfs wat meditatief. Ricardo eert tevens zijn landgenoten op ‘Preciso Aprender A Ser Só’ (Marcos Valle), ‘Luiza’ (Jobim) en ‘Zinagro’ (Jobim). Een ontspannen muzikale trip, die eigentijds klinkt.

Patrick Van de Wiele

Foto

This solo guitar album, the first by Brazilian guitarist Ricardo Silveira, is a relaxed musical trip, with 6 original tracks and 5 covers. It sounds contemporary and sometimes reflective.

IAN CHARLETON BIG BAND: A FRESH PERSPECTIVE

23/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

1 West 67th Street
Sunday Morning
A Fresh Perspective
Everything I’ve Got
Stardust
El Otono
Blue Skies
Tea for Two
When Sunny Gets Blue
Party on Park

Website Artiest
IAN CHARLETON

De Amerikaanse saxofonist Ian Charleton was het hoofd van de Academie aan de Naval School of Music, waar hij les gaf in arrangementen. Hij is een gegradueerde aan de universiteit van North Texas. Ian trad op het voorplan met zijn debuut ‘Brain Chatter’ uit 2013. Deze langverwachte opvolger laat zijn talent als innovatief arrangeur en componist horen. De achttienkoppige big band onder zijn leiding vertolkt 10 tracks, waaronder covers van klassiekers, maar ook wat nieuw materiaal. Het originele ‘1 West 67th Street’ opent met een knipoog naar Count Basie, waarna het ook al originele en ontspannen ‘Sunday Morning’ volgt. De titeltrack, nog een originele compositie, is eerder een jazzwals, gevolgd door het gezongen en uptempo ‘Everything I’ve Got’, een cover van Rogers & Hart. De ballade ‘Stardust’ is de volgende track, waarna het ritmische ‘El Otono’ uit mijn boxen knalt. De standaard ‘Blue Skies’ van Irving Berlin is welbekend, en is omgetoverd tot een jazzwals. ‘Tea for Two’ wordt een ballade, gevolgd door een Latin interpretatie van klassieker ‘When Sunny Gets Blue’. Afsluiter ‘Party on Park’ is weerom een origineel, en klinkt bluesy. Een (meestal) swingend big band album dus, waarop we 8 jaar moesten wachten.

Patrick Van de Wiele

Foto

A mostly swinging album by a big band with 18 musicians. Some original compositions and some covers of standards. We had to wait 8 years for this one.

JEREMY MONTEIRO, JAY ANDERSON & LEWIS NASH: LIVE AT NO BLACK TIE – KUALA LUMPUR

22/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

In Your Own Sweet Way
Just in Time
Prelude to a Kiss
Mode for Love
Josefina
Mount Olive
Life Goes On
Monk in The Mountain
Watermelon Man

Website Artiest
JEREMY MONTEIRO

Het lijkt ongelooflijk, maar in de voorbije 45 jaar heeft pianist Jeremy Monteiro uit Singapore evenveel albums afgeleverd. Hij speelde dan ook al met Charlie Haden, Benny Golson, onze Toots Thielemans, Cassandra Wilson, Michael & Randy Brecker, James Moody, Eldee Young en al 30 jaar met Ernie Watts. Tijdens een tournee in 2018 doorheen Maleisië en China, werd dit album opgenomen in Kuala Lumpur. Jeremy vormt hier een trio met bassist Jay Anderson en drummer Lewis Nash. Er wordt aangevangen met een cover van Dave Brubeck’s ‘In Your Own Sweet Way’, overigens een steeds terugkerende track bij Monteiro. Het lichtvoetige ‘Just in Time’ volgt daarop, waarna op ‘Prelude to a Kiss’ teruggegrepen wordt naar Duke Ellington. Het swingende ‘Mode for Love’ is een eerbetoon aan James Moody, die we nog kennen van ‘Moody’s Mood for Love’. De originele track ‘Josefina’ is dan weer opgedragen aan Monteiro’s echtgenote. En er komt nog een eerbetoon met het bluesachtige ‘Mount Olive’, ditmaal aan het adres van bassist Eldee Young en partner Redd Holt. Met ‘Life Goes On’ sluit het hoofdstuk eerbetonen af, want dit is gericht aan Monteiro’s vader. Alhoewel je zo zou denken heeft het energieke ‘Monk in The Mountain’ niks met Thelonious Monk te maken. Het gaat hier over een Amerikaanse man die alles opgaf om een Boeddhistischte monnik te worden. Een funky cover van Herbie Hancocks overbekende ‘Watermelon Man’ sluit het rijtje. Een geslaagd album dat Singapore’s jazzman nogmaals op de kaart zet.

Patrick Van de Wiele

Foto

Recorded in Kuala Lumpur during a tour in Malaysia and China in 2018, this album brings pianist Jeremy Monteiro with his trio. It’s a successful album that puts Singapore’s jazzman again on the map, and that after 45 albums in 45 years!

SCHAPIRO17: HUMAN QUALITIES

21/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Count Me Out
Tango
Hmmm
The First Time Ever I Saw Your Face
Human Qualities
Hallelujah
A Bounce in Her Step
House Money

Website Artiest
SCHAPIRO17

Op zijn nieuw album zorgt componist & arrangeur Jon Shapiro samen met zijn zeventienkoppige band voor 7 kleurrijke en swingende originele tracks, plus een transformatie van een klassieker. Jon studeerde af aan de Brown universiteit, behaalde een Master aan de Manhattan School of Music en studeerde verder aan het NYU. Hij is professor aan de Yeshiva universiteit en was lid van de BMI Jazz Composers’ Workshop. In 2012 vormde hij deze band, en hun debuut kwam er met ‘New Shoes: Kind of Blue at 60’. Deze nieuwe cd bestrijkt een brede waaier van creatieve jazz. De openingstrack ‘Count Me Out’ doet onmiddellijk denken aan Count Basie, waarna ‘Tango’ een relaxte versie van deze Latijns-Amerikaanse dans vormt. ‘Hmmm’ swingt de pan uit, en gans de band swingt mee. Vervolgens komt de enige cover, de klassieker ‘The First Time Ever I Saw Your Face’ door Roberta Flack onsterfelijk gemaakt. Deze coverversie valt nogal duister uit, vind ik. De titeltrack gaat soms verrassende kanten op, waarna ‘Hallelujah’ solo’s vertoont van tenorsax en gitaar. ‘A Bounce in Her Step’ draagt elementen uit de bebop periode in zich, gevolgd door ‘House Money’ ons meeneemt naar New Orleans. Alles bij mekaar is dit moderne big bandmuziek, dat u misschien ligt?

Patrick Van de Wiele

Foto

Shapiro17 is a big band consisting of 17 musicians. Jon Shapiro, the leader composed 7 new tracks, and covers one classic. Together they represent modern big band music. Perhaps something for You?

IRA B. LISS BIG BAND JAZZ MACHINE: MAZEL TOV KOCKTAIL!

20/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Gimme That
High Wire
Keys to the City
Love You Madly
Bass: The Final Frontier
You’d Better Love Me While You May
Mazel Tov Kocktail
I Wish You Love
Springtime
Joy Spring
West Wings
Where or When

Website Artiest
IRA B. LISS BIG BAND JAZZ MACHINE

‘Mazel Tov Kocktail!’, de nieuwste opname van de Ira B. Liss Big Band Jazz Machine is een swingende verzameling van nieuwe songs en klassiekers. Deze band is welbekend in Zuid-Californië en werd door Ira Liss opgericht in 1979. Hij is de producer, dirigent, artistiek leider en manusje-van-alles bij de band. Ira begon als saxofonist, en studeerde aan de universiteit van San Diego. De band begon als een vehikel voor studenten, maar bleek algauw goed genoeg om voor een publiek op te treden. In 1994 werd hun eerste album ‘First Impressions’ opgenomen. De band telt 24 leden, plus gastmuzikanten. De muziek op dit nieuw (en zesde) project is gevarieerd, met zes man die voor de arrangementen zorgden. Saxofonist Andrew Neu schreef de swingende opener ‘Gimme That’ en speelt er zelf op mee. ‘High Wire’ is een gezongen track van Chick Corea, en ‘Keys to the City’ volgt daarop. ‘Love You Madly’ is een gezongen cover van Duke Ellington, terwijl op ‘Bass: The Final Frontier’ gastbassist Nathan East de plak zwaait. ‘You’d Better Love Me While You May’ is een gezongen klassieker, terwijl de titeltrack me doet denken aan een Turks café. Daarna komt de cover ‘I Wish You Love’, origineel van Charles Trenet, waarna ‘Springtime’ volgt. ‘Joy Spring’ is een cover van de klassieker van Clifford Brown, gevolgd door het originele ‘West Wings’. Met de klassieker ‘Where or When’ wordt afgesloten. Een goed geoliede groep muzikanten die liefhebbers van bigbandmuziek zeker zal bekoren!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album contains new songs as well as standards. It is brought by a well-oiled group of musicians which will certainly please lovers of big band music!

REBECCA DUMAINE AND THE DAVE MILLER TRIO: SOMEDAY, SOMEDAY

16/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Just Friends
Alone Again (Naturally)
Samba de mon coeur qui bat
The Gentleman is a Dope
Someday, Someday
Both Sides Now
Time to Get Unstuck
As Long As I Live
On a Clear Day
I Guess I’ll Have to Change My Plan
Cry Me a River
La vie en rose/Au Privave
Wrap Your Troubles in Dreams
Sunny

Website Artiest
REBECCA DUMAINE

Volgend op het succes van haar album ‘Chez Nous’ uit 2019, heeft jazzzangeres Rebecca Dumaine, samen met haar vader, pianist Dave Miller, bassist Chuck Bennett en drummer Bill Belasco een nieuw album opgenomen. Rebecca heeft al er een succesvolle carrière als actrice opzitten en als lerares. Sinds 2010 zingt ze regelmatig haar vaders trio, en nam er al 5 cd’s mee op. Dave Miller (haar vader) kreeg een klassieke opleiding, maar draaide daarna naar jazz toen hij de muziek van Ahmad Jamal en George Shearing ontdekte. Veel van de songs die ze uitkozen voor dit nieuwe album zijn standaards en toch klinken ze actueel. Op ‘Just Friends’ klinkt ze vrolijk, waarna de Gilbert O’Sullivan cover ‘Alone Again (Naturally)’ volgt over een teniet gegane relatie. Het mooie ‘Samba de mon coeur qui bat’, waarin een echo van Astrud Gilberto weerklinkt, is de volgende track. ‘The Gentleman is a Dope’ is een minder bekende klassieker, maar klinkt opgewekt. De titeltrack is een originele compositie met een Latin sfeertje. Joni Mitchell’s ‘Both Sides Now’ brengt vader en dochter in een introspectief duet, waarna het originele ‘Time to Get Unstuck’ verwijst naar het nieuwe “normaal”. ‘As Long As I Live’ is een cover van een klassieker, en ‘On a Clear Day’ wordt omgetoverd in een sensuele bossa nova. ‘I Guess I’ll Have to Change My Plan’ begint als een ballade, maar evolueert daarna naar een swinger. ‘Cry Me a River’ wordt iets sneller gebracht, gevolgd door een uptempo medley van ‘La vie en rose’ en ‘Au Privave’. ‘Wrap Your Troubles in Dreams’ wijst je de weg om van je zorgen af te komen, terwijl een cover van popsong ‘Sunny’ optimistisch afsluit. Een mooie combinatie van een optimistisch klinkende zangeres met haar vaders trio. Zeg maar kwaliteitsjazz!

Patrick Van de Wiele

Foto

Jazz singer Rebecca Dumaine brings together with her fathers trio a set of optimistic sounding songs. Next to a lot of covers she sings 2 original compositions. This is quality jazz!

DAN ROSE & CLAUDINE FRANCOIS: NEW LEAVES

14/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The New Leaf
Monk’s Dream
Ladies in Mercedes
Le desert
Señor Blues
Lawns
Yes I Do
Mr. Slaint
The Seagulls of Kristiansund

Website Artiest
DAN ROSE
CLAUDINE FRANCOIS

Vorige keer besprak ik de cd ‘Last Night’ van gitarist Dan Rose hier. Tegelijkertijd heeft hij ook een samenwerking met de Franse pianiste Claudine François opgenomen, die van vorig jaar dateert, maar nu pas uitgebracht werd. Deze collaboratie gaf hem de mogelijkheid om een langdurige muzikale vriendschap te hernieuwen. Ze hebben immers mekaar 30 jaar geleden in Parijs ontmoet, zijn complementair en toerden ook al samen. In 2012 namen ze het duetalbum ‘Oasis’ op, en beleven contact houden. Opener ‘The New Leaf’ werd geschreven door Dan, gevolgd door een cover van ‘Monk’s Dream’ van Thelonious Monk uiteraard. ‘Ladies in Mercedes’ volgt daarop, terwijl Claudine ‘Le désert’ schreef, geïnspireerd door haar bezoek aan het noordelijk deel van de Sahara. Daarna volgt een cover van Horace Silver, nl. ‘Señor Blues’, terwijl ‘Lawns’ nostalgisch klinkt. ‘Yes I Do’ is weer van de hand van Dan, en Claudine zorgde voor de blues op ‘Mr. Slaint’, een eerbetoon aan Steve Lacy. Afsluiter ‘The Seagulls of Kristiansund’ kreeg een ontspannen aanpak. Een samenwerking die dus een goed beeld geeft van Dan en Claudine creatieve talenten.

Patrick Van de Wiele

Foto

The collaboration between guitarist Dan Rose and French pianist Claudine François exists already 30 years. On this new album they show their creative talents off.

VARIOUS ARTISTS: THE MINIMAL PIANO SERIES VOL. II

9/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Vaghy – Invisible Touch
Frances Shelley – Absorb
Fabio Nuzzolese – Il colore del vento
Pablo Mellado Rodriguez – Resilienzo
Cinthya Garcia – Every new Day
Alexander Merkulov – Destiny
Daniel Schunn – Summer Rain
Christina Higham – Leaf Circle
Lionel Scardino – Quimera
Jordane Tumarinson – Capricorne
Traveler CS – Silver apples of the Moon
Carmine Dente – Beyond Dusk
Pedro Santos Sequeira – Le vol des hirondelles
Fakhteh Hajihossein – Blue Bells
Reis Taylor Dixon – Breathe, the Year is 1991
Gulmira Issimbayeva – Sezim

Website Label
BSR

Eerder deze week besprak ik het eerste volume van deze reeks ‘The Minimal Piano Series’. In juni 2017 richtte het Italiaanse label BSR hun eerste International Composition Contest in. Gemotiveerd door een sterk verlangen naar ontdekkingen, zochten ze op wereldniveau naar composities en muzikanten met talent die nog niet de juiste aandacht verdiend hadden. De wedstrijd was voorbehouden aan originele en niet-gepubliceerde composities met de piano als voornaamste instrument. Eén regel stond centraal, en dat was: de composities moesten geïnspireerd zijn op het minimale genre. Na de selectie werd beslist om hiermee een album samen te stellen, zelfs twee, Inzendingen uit Italië, de USA, Frankrijk, Duitsland, Spanje, het UK, Rusland enz. kwamen binnen. De internationale jury, met de nadruk op dat minimale genre, stond voor een moeilijke taak. Het doel was immers om het talent van de jonge generaties uit te dragen. Op deze tweede compilatie staan aldus 16 composities. Soms worden de pianisten ondersteund door andere muzikanten, zoals cello, of andere strijkers, of door blazers, soms ook weer niet, en spelen ze solo. Een festijn dus voor wie houdt van minimalistische jazz, en daarbij wil nieuwe artiesten te ontdekken!

Patrick Van de Wiele

Foto

This second compilation of the International Composition Contest in 2017 brings 16 tracks of minimalistic jazz from unknown artists. Ideal for those who love that genre, and want to discover new musicians!

DAN ROSE: LAST NIGHT

8/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Body and Soul
Darn That Dream
Ellington Medley
Say it Over and Over Again
Tenderly
What’s New
Sweet and Lovely
The Folks Who Live on the Hill
If I Loved You
Spring Is Here
Moonlight in Vermont
Last Night When We Were Young
Medley: Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry/ Detour Ahead/ Dreamsville

Website Artiest
DAN ROSE

De Amerikaan Dan Rose begon al vroeg in zijn leven gitaar te spelen. Hij spendeerde daarbij zowel tijd in New York City als in San Francisco. Dan trad tijdens 1973-74 regelmatig op met Paul Bley, maakte deel uit van de New York loft scène, en werkte tijdens 1996-2001 als producer en geluidstechnicus voor Max Roach. Ook leefde hij verschillende jaren in Europa, waar hij verscheidene projecten voor het Enja label opnam. Hij wou al jaren een solo gitaaralbum opnemen, waarvoor hij steun kreeg van producer Donald Elfman. Eerst dacht Dan aan zijn eigen composities, maar spontaan borrelden er klassiekers op. En aldus koos hij voor deze iconische liefdesliedjes. Dit album werd opgenomen in oktober 2017, en kwam al in 2019 uit, maar de pers en de radio had er geen weet van. Pas nu kreeg het een officiële release. Tussen die standaards staan o.a. ‘Body and Soul’, een medley van Duke Ellington, ‘Tenderly’, ‘If I Loved You’, ‘Moonlight in Vermont’ enz. Een elegant, intiem project dat de liefhebber van sologitaar zeker zal kunnen bekoren!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album will certainly appeal to fans of solo guitar music. It brings an elegant and intimate atmosphere.

VARIOUS ARTISTS: THE MINIMAL PIANO SERIES VOL. 1

7/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Peter Michael von der Nahmer – Mashrabiya
Dario Crisman – Winter’s Secrets
Gian Marco La Serra & Emanuele Dentoni – Ascoltarsi
Jeroen Elfferich – Fine
Paolo Morese – Al calar della sera
Sten Erland Hermundstad – The Unknown Song
Salvatore Casillo – Phantom Cycle
Muriël Bostdorp – Colours of Rain
Flavio Cuccurullo – Bishop of Lights
Simone Pionieri – I quattro elementi
Robert Fruehwald – Kebyar!
Sin Young Park – Du-Dream Prelude no. 3
Ashot Danielyan – Beyond Northwind
Fabio Cuomo - Leaf

Website Label
BSR

In juni 2017 richtte het Italiaanse label BSR hun eerste International Composition Contest in. Gemotiveerd door een sterk verlangen naar ontdekkingen, zochten ze op wereldniveau naar composities en muzikanten met talent die nog niet de juiste aandacht verdiend hadden. De wedstrijd was voorbehouden aan originele en niet-gepubliceerde composities met de piano als voornaamste instrument. Eén regel stond centraal, en dat was: de composities moesten geïnspireerd zijn op het minimale genre. Na de selectie werd beslist om hiermee een album samen te stellen, zelfs twee, Inzendingen uit Italië, de USA, Frankrijk, Duitsland, Spanje, het UK, Rusland enz. kwamen binnen. De internationale jury, met de nadruk op dat minimale genre, stond voor een moeilijke taak. Het doel was immers om het talent van de jonge generaties uit te dragen. Op deze eerste compilatie uit 2018 staan aldus 14 composities, en een tweede volume volgde. Soms worden de pianisten ondersteund door andere muzikanten, zoals cello, of andere strijkers, of door blazers, soms ook weer niet, en spelen ze solo. Een festijn dus voor wie houdt van minimalistische jazz, en daarbij nieuwe artiesten te ontdekken!

Patrick Van de Wiele

Foto

This first compilation of the International Composition Contest in 2017 brings 14 tracks of minimalistic jazz from unknown artists. Ideal for those who love that genre, and want to discover new musicians!

CARLA MARCIANO QUARTET: PSYCHOSIS – HOMAGE TO BERNARD HERRMANN

6/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Theme from "Taxi Driver" (Betsy's Theme)
Theme from "Marnie (Prelude)
From "Marnie" to "Twisted Nerve"
Theme from "Twisted Nerve" (Theme and Variations)
Theme from "Psycho" (Prelude)
Theme from "Vertigo" (Prelude)
Theme from "Vertigo" (Scene D'Amour)
HOMAGE TO JOHN WILLIAMS - Theme from "Harry Potter" (Hedwig's Theme)

Website Artiest
CARLA MARCIANO QUARTET

De componist en dirigent Bernard Herrmann is één van de grootste genieën uit de rij van filmcomponisten. Hij is bekend van scores voor Hitchcock tot Scorcese. Zijn muziek heeft de Italiaanse saxofoniste Carla Marciano begeesterd sinds zijn een kind was. Het was dus voor haar zeer interessant om zijn muziek te arrangeren, reviseren en aan te passen voor een jazzkwartet. Marciano studeerde af aan het Conservatorium van Salerno, haar geboorteplaats. Haar kwartet bestaat verder uit pianist Alessandro La Corte, bassist Aldo Vigorito en drummer Gaetano Fasano. Dit album is dan ook een echt eerbetoon aan Bernard Herrmann, met bewerkingen van thema’s uit films zoals ‘Taxi Driver’, ‘Marnie’, ‘Twisted Nerve’, ‘Psycho’ en ‘Vertigo’. Uiteraard past deze muziek beter bij het zien van de films zelf, maar toch staan deze tracks op zichzelf. Als toemaatje krijgt u er een hommage aan de grote filmcomponist John Williams bij. Dat werd dan een bewerking van het thema uit ‘Harry Potter’. Uiteraard is er bij elke track veel ruimte voor improvisaties. Misschien iets voor filmliefhebbers die niet vies zijn van wat jazz?

Patrick Van de Wiele

Foto

This album by the jazz quartet of the Italian saxophonist Carla Marciano is a homage to the great film composer Bernard Herrmann. Seven tracks were arranged, revised and adapted with lots of room for improvisations. In addition you get a homage to maestro John Williams. Perhaps for film lovers who also like a bit of jazz?

MARK WADE: SONGS FROM ISOLATION

29/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Hours till Dawn
Intents and Purposes
A Conspiracy of Lemurs
Blues in Isolation
Nothing Like You

Website Artiest
MARK WADE

De Amerikaanse bassist Mark Wade is al meer dan 25 jaar professioneel bassist in New York City. Hij werd buiten Detroit, in Livonia, Michigan geboren op 29/12/1974. Als kind verhuisde hij naar New Jersey en leerde zichzelf op veertienjarige leeftijd elektrische bas spelen. Later ging hij naar de New York University, waar men hem aanmoedigde om tevens akoestische bas voor jazz te spelen. In 1997 behaalde hij een BA in muziek. Sindsdien trad hij op met zijn trio, maar ook met Jimmy Heath, James Spaulding, Eddie Palmieri, enz. Nu is hij lid van de faculteit van het jazzdepartement aan de Lehigh University. Mark is tevens de oprichter van de New Music Horizons, een organisatie die jazz met klassiek wil vermengen. Dit is zijn solowerk dat hij in lente van vorig jaar thuis tijdens de lockdown opnam. Mark componeerde alle tracks zelf, behalve één. Op deze visuele schijf staan tevens de bijbehorende videoclips. Het gebruik van video werd een deel van het proces om de muziek te interpreteren. De laatste track ‘Nothing Like You’ werd gecomponeerd door Bob Dorough & Fran Landesman, en wordt gezongen door zijn vrouw Teri Leggio Wade. Ze gebruikt daarvoor het arrangement van Gil Evans uit 1962, wat tevens op de Miles Davis release ‘Sorcerer’ staat. Indien u van het geluid van bas (akoestisch of elektrisch) houdt, probeer dan deze release eens.

Patrick Van de Wiele

Foto

The American bass player Mark Wade released this solo album, with 5 tracks. He composed those songs during the lockdown and recorded them in his home last year. The closing track is sung by his wife. If you love the sound of the bass (acoustic or electric) try this one.

KARI IKONEN: IMPRESSIONS, IMPROVISATIONS AND COMPOSITIONS

19/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Imprologue
Maqtu’ah on Maqam Rast
Pinocchio
Rausch
Taqsim on Maqam Saba
Blue
Violet
Koto
Oppressive
Three-Chord Blues
Trance Oriental
The Evergreen Earth

Website Artiest
KARI IKONEN

De Fin Kari Ikonen bespeelt piano, Moog en componeert erop los. Hij werd geboren in 1973 en speelde al met zijn eigen duo, trio en met verschillende andere bands & projecten. Kari trad al op in de Sovjet-Unie, Zuid Korea, Japan, China, Taiwan, Hong Kong, Australië, USA, Armenië, Turkije, Israël, Rusland, Senegal en 30 Europese landen. En hij is te horen op meer dan 50 albums. Ook won hij al verschillende Awards. De afgelopen 20 jaar verdiepte hij zich in Arabische, Midden-Oosterse en Turkse muziek, en vergrootte daardoor zijn muzikale woordenschat. Zijn nieuwste album brengt hij alleen, nam het in zijn thuisstudio op, en vernoemde het naar de schilderijen van de Russische modernist Wassily Kandinsky, in 3 categorieën. “Impressies, improvisaties & composities”. De eerste categorie zijn improvisaties, die doordrongen zijn van externe invloeden, zoals muziek of de natuur. De tweede categorie zijn spontane uitdrukkingen van een bepaald gevoel of stemming. De laatste categorie bevat uitdrukkingen van zijn eigen gevoel. Na de inleiding van ‘Imprologue’ volgt ‘Maqtu’ah on Maqam Rast’ waarop een melodie uit het Midden-Oosten tevoorschijn komt. Het sprookje ‘Pinocchio’ komt tot leven in de gelijknamige track, waarna ‘Rausch’ nogal scherp uit de hoek komt. Vervolgens keren we terug naar het Midden-Oosten met ‘Taqsim on Maqam Saba’ en hierbij maakt Kari gebruik van de Maqiano, zijn eigen uitvinding, die hem in staat stelt om de Arabische toonladders te spelen. Daarentegen klinkt ‘Blue’ meer Scandinavisch, met klokken. ‘Violet’ is pure improvisatie, waarna ‘Koto’ volgt. En ‘Oppressive’ komt nogal tokkelend over. Verwacht geen blues bij ‘Three-Chord Blues’ maar denk eerder aan klassieke muziek. Turkije is binnen handbereik met ‘Trance Oriental’, waarop ik mij de dans van de derwisjen in Cappadocië zo terug kan voor de geest halen. Afsluiten doet hij met ‘The Evergreen Earth’. In de drie woorden uit de titel van de cd zitten alle tracks vervat. Een heel apart album!

Patrick Van de Wiele

Foto

The Finish composer, pianist & Moog player Kari Ikonen divides on his new album his tracks into 3 categories: Impressions, improvisations and compositions. He also incorporates influences and melodies from the Middle East. A very special album!

JEAN-MARIE MACHADO: MAJAKKA

16/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bolinha
Les pierres noires
Um vento leve
La lune dans la lumière
Gallop impulse
Outra terra
Emoção de alegria
La mer des pluies
Les yeux de Tangati
Slow bird

Website Artiest
JEAN-MARIE MACHADO

Pianist Jean-Marie Machado bracht zijn jeugd door in zijn geboorteland Marokko. Hij leerde zichzelf pop en jazz beheersen. In 1986 richtte hij het Machado Trio op, en vijf jaar later kwam daar de eerste versie van het Vibracordes orkest bij. Daarnaast speelde hij solo, in duo, en in kwartetvorm. Maar hij schuwt muzikale begrenzingen niet, en maakt hybriden waarin culturen en talen verweven zitten. Zijn nieuwe project staat voor vuurtoren in het Fins, en Jean-Marie treedt aan in kwartetvorm met Keyvan Chemirani op percussie, Jean-Charles Richard op sax en fluit, en Vincent Segal op cello. Want delen uit zijn leven en muziek gidsen hem zoals het licht van een vuurtoren. Tracks, die schijnbaar van dezelfde familie zijn, werden samengebracht, met daarbij een link naar Braziliaanse muziek, en naar de Spaanse impressionisten. Zo werden opener ‘Bolinha’, evenals ‘Um vento leve’ en ‘Emoção de alegria’ uit het album ‘The Hand of the Seasons’ geplukt, geïnspireerd op de gedichten van de Portugese dichter Fernando Pessoa. ‘Les yeux de Tangati’ was oorspronkelijk bedoeld als een duet met saxofonist Dave Liebman, en ‘Gallop impulse’ komt uit het album ‘Impulse Songs’. Die laatste track herenigt Jean-Marie overigens met percussionist Keyvan Chemirani. ‘Les pierres noires’, ‘La mer des pluies’ en ‘Outra terra’ werden speciaal voor dit kwartet gecomponeerd. Machado’s muziek slaat bruggen en suggereert beelden. Daarbij heeft improvisatie uiteraard een belangrijk aandeel. Interessant dus voor wie houdt van jazz met diverse culturele invloeden.

Patrick Van de Wiele

Foto

Piano player Jean-Marie Machado formed a quartet for this project, on which he brings tracks together, with links to Brazilian music and the Spanish impressionists. His music builds bridges and suggest images. Jazz with different cultural influences.

CHARLIE VENTURA: ADVENTURE WITH CHARLIE – EXPANDED EDITION

3/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fine’s Idea
The Man I Love
Please Don’t Talk about Me when I’m Gone
Idaho
Stardust
Dark Eyes
Yesterdays
Stompin’ at the Savoy
This Can’t Be Love
Give Me the Simple Life
Laura
Pocahontas
Sweet Georgia Brown
Mad about the Boy
Blues in the Closet
In Oblivion a.k.a. Oblivion
If I Had You
Take the A Train
I Can’t Give You Anything but Love
Liza (All the Clouds I’ll Roll Away)

Website Label
Jasmine Records

Saxofonist Charlie Ventura’s doel was een breed publiek te bereiken. Daarin slaagde hij zeker, want tijdens de jaren ’40 en ’50, toen hij bij de band van drummer Gene Krupa, zijn eigen ensemble Bop for the People, e.a. speelde. In zijn thuisstad Philadelphia wordt hij nog steeds genoemd als een jazzicoon, en hij heeft daar dan ook een ster op de “Walk of Fame”. Charlie werd geboren op 2/12/1916 en groeide uit tot één van de protagonisten van de bebop. Tevens speelde hij met Dizzy Gillespie, Buddy DeFranco, Roy Eldrigde, Teddy Powell, Charlie Parker, Lester Young, Buddy Rich, Chubby Jackson, en Marty Napoleon. Het Britse label Jasmine Records wou zijn beste opnames niet laten verloren gaan, en bundelde aldus ‘The Gene Krupa Jazz Trio Live at the Bandbox’ & ‘Adventure with Charlie: Charlie Ventura’ op één album. Ze laten Ventura horen op het toppunt van zijn kunnen.
De eerste opnames stammen uit 1953 en werden opgenomen samen met het Gene Krupa Jazz Trio (met pianist Teddy Napoleon) in een nachtclub in New York, de Bandbox. Hier vind je het bluesachtige ‘Fine’s Idea’, de standaard ‘The Man I Love’, Jesse Stone’s ‘Idaho’, de standaard ‘Stardust’, en ‘Stompin’ at the Savoy’.
De tweede opnames dateren uit 1957 en toen bevond Ventura zich tweede in de jaarlijkse Playboy jazz poll, na Stan Getz. Gitarist Billy Bean, pianist Johnny Coates, Jr., drummer Tony DeNicola en bassist Gus Nemeth sloten hier de rangen. Zo hoor je een cover van ‘This Can’t Be Love’, van ‘Give Me the Simple Life’, maar tevens het bekende ‘Sweet Georgia Brown’ en ‘Mad about the Boy’. Het overbekende ‘Take the A Train’ volgt verderop, en zelfs ‘I Can’t Give You Anything but Love’ staat ertussen.
Charlie Ventura overleed op 17/1/1992. Een must for zijn fans, maar ook voor die van Gene Krupa.

Patrick Van de Wiele

Foto

This album contains two separate recordings: ‘The Gene Krupa Jazz Trio Live at the Bandbox’ & ‘Adventure with Charlie: Charlie Ventura’. The first dates back to 1953, and the second is from 1957. A must for his fans, but also for those of Gene Krupa.