KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY

  CD & vinyl   REVIEW BLOG

Thorbjørn Risager & The Black Tornado: Come On In

31/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Come On In
  2. Last Train
  3. Nobody But The Moon
  4. Two Lovers
  5. Never Givin’ In
  6. Sin City
  7. Over The Hill
  8. On And On
  9. Love So Fine
  10. I’ll Be Gone
 
Website Artiest
Thorbjørn Risager & The Black Tornado

​Toen deze sympathieke Deen in 2006 het album ‘From The Heart’ op de markt bracht, was ik er reeds rotsvast van overtuigd dat Risager geen ééndagsvlieg was. Immers zijn knappe soulstem en de manier waarop hij deze gebruikte om zijn songs gestalte te geven, was van een hoger niveau. Inmiddels zijn we pakweg 14 jaren en een reeds indrukwekkende lijst van albums verder en ook nu verrast hij. Fans die Thorbjørn kennen van zijn stevig ingekleurde soulvolle rhythm & blues zullen misschien eventjes moeten wennen, maar het wennen zal al vlug plaats maken voor bewondering. Gesteund door zijn formidabele The Black Tornado blikte hij 10 nieuwe nummers in. In titeltrack en tevens opener, een song die hij schreef met zijn geliefkoosde Kopenhagense club de Mojo Blues Club in gedachten, klinkt hij nog heel vertrouwelijk, maar met ‘Nobody But The Moon’ neemt Risager niet alleen een andere muzikale wending, maar neemt hij ook een politiek standpunt in. Met een ietwat  teruggeschroefde begeleiding en op een licht funky maar wel emotioneel gedragen ritme, vraagt hij zich af wie de wanhoopskreten hoort van de vaak verdrinkende kinderen die op gammele bootjes Europa trachten te bereiken. Het antwoord zit vervat in de songtitel! Nog subtieler en zijn soulvolle stem nog directer in de spots plaatsend, ontspruit het prachtige en rustige ‘Two Lovers’, onmiskenbaar een earcatcher van formaat. ‘Never Givin’ In’ laat dan weer horen hoe Thorbjørn thuis op een akoestische gitaar zijn songs modelleert, om ze later in de studio van hemelse arrangementen te voorzien. Blues staat iets meer op het voorplan op dit album. Een schitterend voorbeeld hiervan valt te beluisteren op ‘Sin City’ dat door de blazers sfeervol wordt gedoofd. Swingende rhythm & blues is dan weer de ondertoon van het zich onmiddellijk tussen je oren nestelende ‘Over The Hill’. Een ronduit schitterende diamant is de soulballade ‘On And On’, terwijl Thorbjørn afsluit met ‘I’ll Be Gone’, een eerlijke, enkel met akoestische gitaar en slide begeleidde deltablues.
Op ‘Come On In’ slaat Thorbjørn deels een andere weg in. De feel, groove en gedrevenheid van zijn vorige albums zijn nog steeds ruimschoots aanwezig, maar het is tevens een weg die zijn nummers zowel qua intensiteit als blues- en soulgevoel een enorme boost geeft. ‘Een nieuwe Thorbjørn Risager is gearriveerd en hij klinkt SUPER’.
 
Lambert Smits 
Foto
​On 'Come On In' Thorbjørn Risager & The Black Tornado take a slightly different path. Groove and feel are still plentiful with the blues coming more at the forefront. ‘A new Thorbjørn Risager has arrived and he sounds SUPER’. Highly recommended!
0 Opmerkingen

Tami Neilson: Chicka Boom!

31/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
detail
Tracks:
  1. Call Your Mama
  2. Hey, Bus Driver!
  3. Ten Tonne Truck
  4. Queenie, Queenie
  5. You Were Mine
  6. 16 Miles of Chain
  7. Tell Me That You Love Me
  8. Any Fool with a Heart
  9. Sister Mavis
  10. Sleep
 
Website Artiest
Tami Neilson

​De van oorsprong Canadese rockchick Tami Neilson heeft zich al een tijdje gevestigd in Nieuw-Zeeland. Daar vond ze de liefde van haar leven. Tami groeide op in Noord-Amerika, speelde met The Neilson Family Band en werkte samen met groten zoals Johnny Cash, Tanya Tucker en Kitty Wells. Samen met haar ouders en twee broers Todd (drums) en Jay (bas) bracht ze jaren ‘on the route’ door. Dit stelde Tami in staat haar toenemende vocalen en emotionele bereik te verkennen. Het was tevens een diepe bron van muzikale invloeden en ze begon dan ook met songs bij elkaar te pennen. Vervolgens werd Tami verliefd op een Nieuw-Zeelander, werkte gestaag aan haar solocarrière en ontving inmiddels heel wat awards. Nu heeft ze met de plaat ‘Chicka Boom!’ misschien wel de rockplaat van dit decennium geregistreerd. In en met Jay Neilson (bass/Rhythm gitaar), Delaney Davidson (gitaar) en drummer Joe McCallum vond ze haar ideale soulmates. De opener ‘Call Your Mama’ is een lekkere twing gitaar song. Het country chapiter ‘Hey, Bus Driver!’ heeft zelfs een gospel feeling door het aanhoudende handgeklap, net zoals ‘Ten Tonne Truck’. Van de strakke percussie in ‘Queenie, Queenie’, de zwoele en enigszins mysterieuze soul en countrynummers ‘You Were Mine’ en ‘16 Miles of Chain’ gaat het gezind naar het uptempo
‘Tell Me That You Love Me’ en het akoestische duet ‘Any Fool with a Heart’, met Brett Adams.
Het swingende ‘Sister Mavis’ en het afsluitende ‘Sleep’ zijn volgende hoogtepunten op de release. Replay please..!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Tami Neilson is an artist with real range, whose powerful voice can take on big ballads, golden-age country, heartfelt Gospel, soul-infused R&B, Western swing, even old-style rock ‘n’ roll. Tami encompasses them all and is a personality-powered cyclonic force of nature in stylishly retro attire, long lashes and a stacked-high beehive.
0 Opmerkingen

Jim Zeller: Blues From Another Planet

30/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. I Grew up in Black and White
  2. Brother From Another Planet
  3. Life Is Good
  4. Til The Day I Die
  5. Facebook Rockstar
  6. C'est long
  7. Psychobilly Baby
  8. Violins Began To Play
  9. The Man With The Harmonica
  10. Lydian Bossa Nova
 
Website Artiest
Jim Zeller

​Jim Zeller vertegenwoordigde de Toronto Blues Society, heeft acht albums op zijn credits en werkte heel wat als sessiemuzikant. Hij is afkomstig uit Montreal en speelt een assortiment van chromatische en diatonische bluesharp. Op zijn laatste worp ‘Blues From Another Planet’ wordt hij vergezeld door Jimmy James en Carl Dutremble op gitaren, Marc Deschênes op bas en Bernard DesLauriers op drums.  Jim opent met de funky rocker ‘I Grew Up In Black And White’. De titeltrack is dan weer een modern spijkerende song dat bolstaat van geweldige instrumentatie.
In de Chicago blues shuffle ‘Life is Good’ is Zeller solide op vocaal én mondharmonica. De ballade ‘Til The Day I Die’ is een radiovriendelijke slijper en staat in aangenaam contrast met de bluesrocker ‘Facebook Rockstar’. Het swampy ‘C'est Long’ is een langzame blues tracks dat haast in geconverseerd Frans is vertolkt. Uptempo en met punky grooves overgoten is dan weer ‘Psychobilly Baby’. Contrasterend met de blues ballade ‘Violins Began To Play’, het Spaghetti Western begeesterde ‘The Man With The Harmonica’ en de gypsy afsluiter ‘Lydian Bossa Nova’. De cirkel is rond voor Jim Zeller.
 
Philip Verhaege 
Foto
​Jim Zeller has produced a more than diverse album. Handsome blues, interspersed with swamp, country and even some Bossa Nova tunes. Beautiful and clever!
0 Opmerkingen

From Bibi With Love xx

30/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Birthday Song
  2. A Woman Knows
  3. Any Man
  4. Keep Me Dreaming
  5. What Are You Doing In My Dream?
  6. Lingerie
  7. Saqqara
  8. When You Love Someone
  9. Solemn Refrain
  10. Ode To Inisheer
 
Website Artiest:
Bibi

Deense zangeres verbaast met zeemzoete lovesongs op haar debuutalbum.  Voorlopig heet ze alleen Bibi (bewaar je identiteit!) en haar warme stem en folkpop stijl is zo innemend dat succes niet mag uitblijven.  Zeventien songs stuurde ze op naar de producer om zeker een EP te kunnen uitbrengen.  Het werd een full album met 10 prachtige songs, de rest voor een tweede album indien de financiën het toestaan. Met een bluesy a capella starten op een debuutalbum trekt ontegensprekelijk de aandacht maar houdt ook het risico van afwijzing in.  De muzikale begeleiding start op het juiste moment en trekt je mee naar een leuke feestpartij.  Leuke start. Indrukwekkender word het met ‘A Woman Knows’, een trage Carole King-achtige ballad met alleen pianobegeleiding van Calissa Knox.  Bibi schittert in de hoge tonen en vertelt over haar ervaringen als vrouw.  Met een jazzy toets in ‘Lingerie’, ‘What Are You Doing In My Dream’, en  weer die piano in ‘When You Love Someone’ houdt Bibi niet alleen vrouwen een spiegel voor.  Ook haar theatrale interesse komt hier bovendrijven.  Mooi liefdevol opgebouwd schreef ze samen met Jay Pinto  ‘Solemn Refrain’: hoor de ‘weeping guitar’ in een perfecte symbiose met haar ‘geweeklaag’.  Kwaliteit komt zelfs op latere leeftijd bovendrijven. Hou  die dame in het oog… 
 
Line-up:
Bibi (Words and Music)
Jay Pinto (Producer)
Calissa Knox (Piano, Organ)
Paul Benoit, Sten Fläder (Guitar)
 
Marino Serdons (4)
Foto
‘A Woman Knows’ just blow me away and after a few songs I fell in love, just like she did, with her music. Watch out for this Danish lady! She’s great!

​Listen: 
https://www.facebook.com/bibimusic/videos/512039019395533/
0 Opmerkingen

Smokey Hogg: Who’s Heah, Selected Singles 1947-1954

30/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Too Many Drivers
  2. Unemployment Blues
  3. Hard Times
  4. My Christmas Baby
  5. High Priced Meat
  6. Golden Diamond Blues
  7. (I Wonder) Where Did My Boogie Go?
  8. Little School Girl
  9. Long Tall Mama
  10. Suitcase Blues (Lowdown Blues)
  11. Nobody Treats Me Right
  12. What’s On Your Mind?
  13. Restless Bedroom Blues
  14. Who’s Heah
  15. Misery Blues
  16. You Gotta Go
  17. Going Back To Texas
  18. Worry’in My Life Away
  19. You Won’t Stay Home
  20. I’m So Lonely
  21. Up Today – Down Tomorrow
  22. Dirty Mistreater
  23. Angels In Harlem
  24. Size 4 Shoe
  25. Highway 51
  26. Keep A-Walkin’ (Take 1)
  27. Baby Don’t Leave
  28. Up And Down
  29. Train Whistle
  30. Dark Clouds
​De op 27 januari 1914 geboren Smokey Hogg, leerde van zijn vader de gitaar bespelen. In de late veertiger jaren behoorde hij tot de best verkopende bluesmuzikanten en toch heeft zijn werk niet die erkenning gekregen wat het eigenlijk zou moeten hebben. In de na-oorlogsjaren was hij zeker één van de toppers die de ‘pre war blues’ speelden. De labels die zich destijds specialiseerden in het opnemen van blues behoorden niet tot de mainstream, zodat Hogg verplicht was zijn platen zelf aan de man te brengen. Ondanks zijn voor die tijd toch niet te onderschatten platenverkoop is Hogg amper terug te vinden in de bluesannalen. Is zijn vroege dood hiervan de oorzaak? Smokey overleed namelijk reeds op 46 jarige leeftijd aan de gevolgen van maagkanker, waarschijnlijk veroorzaakt door zijn overvloedig alcoholgebruik. Of zijn de rudimentaire manier van spelen en zingen hier de oorzaak van? Of is dit eerder te wijten aan het feit dat Hogg voor producers en medemuzikanten moeilijk te volgen was? Een song in de studio volledig afwerken, behoorde immers niet tot Smokey’s sterke kanten en bovendien was ook zijn timing niet steeds wat het zijn moest. Een euvel waar wel meer bluesmuzikanten toen mee kampten. Beïnvloed was Smokey vooral door Big Bill Broonzy. In 1937 trok hij de aandacht van Decca, waarvoor hij als Andrew Hogg zijn eerste opname maakte. Die flopte echter en tijdens de komende tien jaren zou je Hogg niet meer in de studio zien. Dat zou duren tot 1947, toen hij zijn versie van Broonzy’s ‘Too Many Drivers’ opnam. Die kwam uit op het Modern label en scoorde aardige verkoopcijfers. De daarna opgenomen ‘Long Tall Mama’ en ‘Little Schoolgirl’ werden zijn grootste hits.
‘Who’s Heah, Selected Singles 1947-1954’ is een mooie verzameling countryblues. Het unieke aan dit album is tevens dat je Smokey’s carrière prima kan volgen aan de hand van sessies voor Modern, Bullet, Specialty, Exclusive, Macy’s, Mercury, Imperial en Federal. De uit 1952 en 1953 stammende Federal opnames maken bovendien hier hun cd debuut. Smokey Hogg overleed op 1 mei 1960. Aan de hand van deze dertig tracks, kunnen we alleen maar concluderen dat het bijzonder spijtig is dat Hogg, net zoals andere blueslegendes de heropbloei van het genre in de zestiger jaren, niet heeft mogen beleven. Deze verzamelaar is zeker een aanrader voor de fans van degelijke countryblues.
 
Lambert Smits 
Foto
​This collection gives a nice overview of the career of Smokey Hogg, who died too early, through various sessions for Modern, Specialty, Exclusive, Imperial and Federal. A must for lovers of country blues.
0 Opmerkingen

Drive-By Truckers: The Unraveling

29/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Rosemary With A Bible And A Gun
  2. Armageddon’s Back In Town
  3. Slow Ride Argument
  4. Thoughts And Prayers
  5. 21st Century USA
  6. Herion Again
  7. Babies In Cages
  8. Grievance Merchants
  9. Awaitening Resurrection
 
Website Artiest:
Drive-By Truckers

​De Amerikaanse southern rockers komen op 8 juni 2020 naar De Roma in Antwerpen.  Sterk aanbevolen voor fans van Jason Isbels, Neil Young en The Jayhawks : zegt de reclame en beaamt  deze onvermoeide pennenlikker.  Drive-By Truckers brengt haar 12de studio album uit, na een writer’s block van drie en een half jaar.  Het moet je maar overkomen.  In plaats van achter een desk de noten te rangschikken en teksten in één te puzzelen, volgden Mike Cooley en Patterson Hood hun hart.  De druk was hoog na het succes van het album ‘American Band’.  Met een immense veerkracht staat de band nu weer als een rots in de branding. De opnames gebeurden in de iconische Sam Phillips Recording Service van Memphis Tennessee. Negen persoonlijke songs rijkelijk gevarieerd in stijl en aangevuld met guest zoals Patti King (The Shins) op viool en Cody Dickinson op dat goeie oudgediende geribbelde en geblutste wasbord.  ‘Men’ beweert ook dat Drive-By Truckers de grootste alternatieve countryrock band is van het moment. Wel, ook dat moet ik grif toegeven.  De band slaagt erin ‘lovers’ en ‘haters’ van het genre te verzoenen.  Imponerende grooves, uitzonderlijke structuren en knappe lyrics ontrafelen elk vooroordeel.  Meeslepende songs zoals ‘Heroin Again’ en ‘Babies In Cages’ laten een diepe indruk na. Sluit je ogen bij ‘Awaitening Resurrection’ om helemaal opgenomen te worden als eeuwige fan.  ‘The Unraveling’ wordt wellicht het beste southern rock album van 2020.  Live ook te genieten op  1 juni op het Ribs and Blues Festival van Raalte en op 7 juni Paradiso Amsterdam.  Of kom jij op 8 juni mee genieten in De Roma?
 
Line-up:
Patterson Hood
Mike Cooley
Matt Patton (Bass)
Jay Gonzalez (Keyboards))
Brad Morgan (Drums)
 
Guest Musicians:
Patti King (Violin)
Cody Dickinson (Electric Washboard)
 
Marino Serdons 
Foto
​Straight from the heart, more emotional and personal than ever.  Drive-By Truckers made the best southern rock album of the year.  Provocative yes, no fake in music!
0 Opmerkingen

Jittery Jack and Amy Griffin on guitar: Gonna Have A Time With…..

28/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Something Wicked This Way Comes
  2. Gonna Have A Time
  3. Boston (My Home Town)
  4. Dance Adrianne Dance
  5. Heartbreaker
  6. Boston Baby
  7. Let’s Get Loose
  8. Full Snow Moon
  9. Little Red Book
  10. Peek-A-Boo Honey
  11. See You Friday
  12. Tell Your Story Walking
  13. You Can’t Drive Me Crazy
 
Website Artiest
Jittery Jack

​‘Gonna Have A Time With……’ is de tweede full cd van de Boston rockers Jittery Jack & Amy Griffin. De band mixt op een fabuleuze wijze rockabilly, rock-‘n-roll, hillbilly en schuwt bovendien ook de garagesound uit de sixties niet. Alhoewel de start van Jittery Jack dateert van 2012, kwamen de leden al bij mekaar in de uit de jaren negentig stammende The Raging Teens. Als Jittery Jack maken ze inmiddels deel uit van de internationale rockabilly scene. Zo stonden ze reeds geprogrammeerd op het befaamde Viva Las Vegas en de Engelse Rockabilly Rave. ‘Gonna Have A Time With…..’ bundelt 8 originele nummers en 5 covers. Opener ‘Something Wicked This Way Comes’ zet meteen het prima gitaarwerk van Amy Griffin in de spots. Opvolger, titeltrack en supersnel gespeeld ‘Gonna Have A Time’ borduurt hierop verder, maar knipoogt ook naar de sixties garagesound, terwijl ‘Heartbreaker’ wat Burnette invloeden opsnoof. Hillbilly komt dan eerder aan de horizon in ‘Full Snow Moon’. Vocaal komt Amy samen met Jack lekker aan bod in het opzwepende ‘See You Friday’.
Het is duidelijk dat Amy Griffin met haar subliem en creatief gitaarwerk de spil van de band is. Zowel in de riffs als in de solopartijen laat ze een tomeloze dosis energie horen. Als lid van Jittery Jack is ze mede verantwoordelijk voor het ‘high octane’ rockabilly gehalte van dit album en dit zowel in de originele songs als in de covers. Een ontdekking!
 
Lambert Smits
Foto
​This band was unknown to me until now, but with this album they can already count me as their fan. High octane rockabilly, rock and roll, sporadically spiced with a little sixties garage sound. Star is without a doubt Amy Griffin with her formidable work on the six strings. A discovery!
0 Opmerkingen

Peter Gallway & The Real Band: Reach For It

28/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. True
  2. Maggie’s Live
  3. No Dice Eddie
  4. One Good Friend
  5. Cut Like A Diamond
  6. Reach For It
  7. Late To The Party
  8. Looking For The Blue Lights
  9. Kid Motown
  10. Dance While You Can
  11. Naughty Naughty
  12. Walking On Ice
  13. On The Bandstand
 
Website Artiest:
Peter Gallway

​Peter Gallway en zijn Real Band zwalpt tegenwoordig ergens tussen folk en jazz-pop.  Romantische lijnen, een eerste aanzet zet tot een crooner, maar ook rijkelijk gestoffeerde jazzy harmonieën vormen de rode draad doorheen de composities. Met meer dan 50 albums op zijn palmares en samenwerkingen met Laura Nyro en vrouwtje Annie Gallup (het duo onder de naam Hat Check Girl) schaarde Peter Gallway in de US een massa fans achter zich.  Toch overtuigen zijn jazz-getinte songs niet altijd. De aangebrachte variaties en versieringen lijken soms ver gezocht.   De vergelijking met Warren Zevon lijkt dan ook wat scheef getrokken.  Ongelooflijk dat het album start met een zwak ‘True’ (nu ja, veel is fake in de US) maar naargelang het album vordert meer en meer in het oor begint te kruipen.  Het gitaarwerk komt meer op de voorgrond en evolueert zo naar gezapige pop en americana.  Peter Gallway schetst tekstueel een beeld dat meestal niet echt overeenstemt met de muzikaal opgeroepen sfeer (‘Walking On Ice’).  Om het niet te cru te stellen: het stoort mij! Toch staan op Reach For It ook steengoede nummers  zoals het soulvolle ‘No Dice Eddie’ met een indringende basgroove en achtergrond koor. Of het funky up-tempo ‘Maggie’s Lives’ met wat lichte gitaarakkoorden.  Voor de romantici onder ons raden we zijn visie op ‘Late Tot The Party’ aan.  En ‘One Good Friend’ kreeg een trage, melancholische omkadering die kan beroeren. Gelukkig eindigt het album ook beter dan het start. Met de twee gitaren die mekaar mooi aanvullen in ‘On The Bandstand’, een funky versiering aanbrengen met nog een verrassing in petto.  Wees selectief is de boodschap.
 
Line-up:
Peter Gallway (Vocals, Electric Guitar, Bass, Keyboards)
Aldrea Re (Vocals, Drums, Percussion)
Mark Wainer (Electric Guitar)
 
Marino Serdons 
Foto
​After more than fifty albums, Peter succeeds in composing some strong romantic and jazzy songs. Reach For It may not his best album but still worth listening to.
0 Opmerkingen

Phantom Blues Band: Still Cookin’

27/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Don’t Fight It
  2. Stop Runnin’
  3. Wingin’ My Way
  4. Just In Case
  5. Blues How They Linger
  6. Shine On
  7. Better But Not Good
  8. Tequila Con Yerba
  9. Bad Blood
  10. Fess On Up
  11. I’m Just Your Fool
  12. I Was Blind
 
Website Artiest
Phantom Blues Band

​Sinds de vroege jaren 1990 toert de Phantom Blues band de wereld rond als de meervoudige Grammy Award winnende formatie voor Taj Mahal.  Met een all-star cast hebben de bandleden ook een lange lijst met credits als touring-artiesten en top-call studiomuzikanten. Ze begeleiden in het verleden onder meer Bonnie Raitt, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, B.B. King, Otis Rush, Stevie Ray Vaughan, Little Feat John Fogerty, Leon Russel, Joe Cocker, Buddy Guy en Robert Cray. Samen en/of individueel hebben deze artiesten bijgedragen aan de muzikale geschiedenis van blues en rock-‘n-roll, en dit als sessiemuzikanten en sidemen. Nu promoten ze hun vijfde studio album ‘Still Cookin’ op het genormeerde label VizzTone Label Group. 
De openingstrack ‘Don’t Fight It’ is een klassieke R&B song die ooit een continuering was van ‘In The Midnight Hour’, van en voor Wilson Picket. De gitaar van Johnny Lee Schell spijkert de intro vooraleer de pianotunes van Mike Finnigan, de Memphis drumbeat van Tony Braunagel,  Larry Fulcher’s baslijnen en de blazerssectie met Joe Sublett (saxofoons) en Les Lovitt (trompet) de song kleuren. Het soulchapiter ‘Stop Runnin’ heeft Jeff Paris credits. De nummers ‘Wingin’ My Way’ en ‘Just In Case’ zijn met vette knipoog naar Little Feat en zijn geënthousiasmeerd met  opwindende percussie, orgeltunes en knappe slide gitaar. Even het tempo wat terugschroeven met bluesballade ‘Blues How They Linger’. Maar niet voor lang, wat enige reggae ritmiek komt de song ‘Shine On’ begeesteren. ‘Better But Not Good’ heeft een jazzy vibe, net zoals ‘Tequila Con Vibe’ een rumba groove heeft. Het swingende ‘Bad Blood’ divergeert met de Memphis soultrack ‘Fess On Up’ en het bluesy ‘I’m Just Your Fool’, origineel van Buddy Johnson. De emotionele en meerstemmige ballade ‘I Was Blind’ maakt van ‘Still Cookin’ een onweerstaanbare plaat!
 
Philip Verhaege 
Foto
​This will be the album of 2020 ... and yes it is still a bit early to announce this ..!
The release ‘Still Cookin’ diverges like never before. Swinging blues songs, emotional ballads, some exciting reggae and rumba tunes and a lot of great Memphis soul tracks. Splendid! Brillant!
The Phantom Blues Band is comprised of Tony Braunagel (drums), Mike Finnigan (keyboards & vocals), Larry Fulcher (bass & vocals) Johnny Lee Schell (guitar & vocals), Joe Sublet (saxophones). Les Lovitt (trumpet) and many all-star guest musicians. 
0 Opmerkingen

Les Amazones D’Afrique:  Amazones Power

27/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Heavy
  2. Love
  3. Smile
  4. Queens
  5. Smooth
  6. Dreams
  7. Timbuktu
  8. Red
  9. Rebels
  10. Dogon
  11. Fights
  12. Sisters
  13. Power
 
Website Artiest:
Les Amazones d’Afrique

​Kleurrijke vrouwen met een colorful palet aan songs uit Mali.  In 2014 besloten Mamani Keita, Oumou Sangare en Mariam Doubia om samen te strijden voor gelijkwaardigheid en sociale vooruitgang.  Hoe kon dat beter dan met hun Afrikaanse muzikale achtergrond  en hun ervaringen in de electro wereld.  Hopla, wereldmuziek met ‘funky grooves’ en ‘multi-layered structures’.  De hoes spreekt onmiddellijk tot de verbeelding: in een katachtige houding, beladen met goudmetaalachtige armbanden en een spiritueel neus-hoofd sieraad.  Het verraad echter niets van de schitterende inhoud: geëngageerde songs (gezongen in het Bambari) die alleen al door de expressiviteit, de variatie in vrouwelijke zangstijlen en de invloed van westerse tunes een lichte beving veroorzaken in ons Europees gebrainstormde hoofd.  Het schitterende album is de opvolger van hun gelauwerd debuut uit  2017 ‘République Amazone’.  Ergens halverwege (‘Dreams’) krijgen de Afrikaanse ritmes nog een verrassend westers orgeltje als achtergrond.  Naast het trio hoor je nog een resem aanstormend talent dat Barack Obama deed besluiten om Les Amazones D’Afrique in zijn top 20 van 2017 te plaatsen. Trouwens wanneer je mag optreden op het WOMAD festival, dan ben je gewoon keigoed.  Een hoofdzakelijke vrouwelijke supergroep die een hart onder de riem steken van de zwarte gemeenschap en bij ons blanken alle respect afdwingen.   Prachtig album!
 
Marino Serdons
Foto
Music supports social progress of women in Africa. It’s one reason to have respect for Les Amazones d’Afrique. The other reason is that they make overwhelming strong music in a mix of African and contemporary Western styles. Unique blend!
0 Opmerkingen

Bobby Charles: Alligators, Sprockets and Bended Knees

26/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
Disc 1
  1. Later Alligator
  2. On Bended Knee
  3. Hey Good Lookin’
  4. Why Did You Leave
  5. Don’t You Know I Love You
  6. Watch It Sprocket
  7. Time Will Tell
  8. Take Is Easy, Greasy
  9. Ain’t Got No Home
  10. Laura Lee
  11. No Use Knocking
  12. Lonely Street
  13. Mr Moon
  14. I’m A Fool To Care
  15. Over Younder
  16. I’ll Turn Square For You
  17. Put Your Arms Around Me Honey
  18. Why Can’t You
  19. No More (I Ain’t Gonna Do It)
  20. You Can Suit Yourself
  21. One Eyed Jack
  22. Yea Yea Baby (Yeah Yeah)
  23. Good Lovin’
  24. Your Picture
 
Disc 2
  1. Since She’s Gone
  2. At The Jamboree
  3. Since I Lost You
  4. Oh! Yeah
  5. What Can I Do
  6. The Town Is Talking
  7. Bye Bye Baby
  8. Those Eyes
  9. What A Party
  10. I Just Want You
  11. Four Winds
  12. Nothing As Sweet As You
  13. Teenagers
  14. Tell Me Baby
  15. I’d Like To Know
  16. Lovesick Blues
 
Bonus Tracks:
  1. Bill Haley & The Comets: See You Later Alligator
  2. Fats Domino: Before I Grow Too Old
  3. John Fred: Good Lovin’
  4. Fats Domino: Walking To New Orleans
  5. Clarence ‘Frogman’ Henry: But I Do
  6. Fats Domino: It Keeps Raining
  7. Clarence ‘Frogman’ Henry: On Bended Knees
  8. Johnnie Allan & The Krazy Kats: Your Picture
​De naam Bobby Charles zal misschien niet dadelijk een belletje doen rinkelen en toch is de kans groot dat er zich in uw platenkast songs van hem bevinden. Songs niet door hem gezongen, maar wel door grootheden als Fats Domino, Clarence ‘Frogman’ Henry of Bill Haley & The Comets. Van hen, evenals van de bij het grote publiek iets minder bekende Johnny Allan & The Krazy Kats, krijg je als bonus enkele tracks van nummers die ontsproten aan Bobby Charles’ brein. Charles was gedurende jaren Amerika’s best bewaarde geheim wat het songschrijven betrof. Het meest frappant is dat hij geen enkel instrument kon bespelen en geen partituur kon lezen. Toch tekende hij voor een aantal klassiekers, zowel in de rhythm & blues als de rock-‘n-roll.
Bobby werd als Robert Charles Guidry geboren op 21 februari 1938 in Abbeville, Louisiana en groeide op in een Frans sprekende Cajun gemeenschap. Als tiener hing hij rond in de New Orleans clubs, waar hij kennis maakte met o.a. Fats Domino, Guitar Slim, Lloyd Price en Warren Storm. Toen hij 17 was, schreef hij ‘See You Later Alligator’, een nummer dat hij aan Domino overhandigde. Fats was niet enthousiast over het nummer, maar Bobby geloofde rotsvast dat hij, zoals later ook zou blijken, met de song goud in handen had. Samen met zijn eigen band The Clippers nam hij voor Chess het nummer op in Cosimo Matassa’s J&M studio in New Orleans. Vooraleer Chess het nummer nationaal kon doen doorbreken, nam Bill Haley het op, verkocht er miljoenen exemplaren van en de rest is geschiedenis. Na enkele opnamesessies voor Chess, verloor het label in 1957 de interesse in Bobby. Ondanks zijn jonge leeftijd, Bobby was nog maar 19, had hij reeds heel wat ervaring in huis. Ervaring die de deuren opende bij Imperial, wat zoals later zou blijken, een ‘match uit de duizend’ was. Imperial oogstte reeds heel wat succes met o.a. Fats Domino en wou Bobby als popartiest modelleren. Alhoewel hij nog steeds samenwerkte met de zwarte muzikanten met wie ook Fats zijn nummers inblikte, commercialiseerde Imperial zijn opnames door het toevoegen van vrouwelijke backing vocals. Toch wist hij enkele toppers te scoren, waaronder de vroege versie van ‘Let The Four Winds Blow’. Een nummer dat later door Fats de charts in werd gezongen. Vanaf de jaren zestig, concentreerde Charles zich enkel nog op het componeren voor collega artiesten. In januari 2010 overleed hij.
Zoals hier te horen valt, was Bobby Charles niet alleen een begenadigd songsmid voor collega’s, maar maakte hij zelf ook knappe opnames. De 40 onder eigen naam opgenomen nummers voor Chess en Imperial ingeblikt tussen 1958 en 1961, hier verdeeld over twee cd’s, laten een artiest horen die zowel in de rock-‘n-roll als in de door New Orleans geïnspireerde rhythm & blues zeker niet moest onderdoen voor de legendes. Dat hij ook het repertoire van anderen naar zijn hand kon zetten, bewijst hij met een heerlijk rockende versie van Hank Williams’ country klassieker ‘Hey Good Lookin’’.
 
Lambert Smits 
Foto
The name Bobby Charles may not immediately ring a bell and yet there is a good chance that there will be songs from him in your recordcase. Songs not sung by him, but by greats such as Fats Domino, Clarence "Frogman" Henry or Bill Haley & The Comets. But as this compilation shows, Bobby also had the talent to record beautiful rock 'n' roll and New Orleans inspired rhythm & blues under his own name.
0 Opmerkingen

Anne Kalmering & Stahlhammer Klezmer Classic: Vayter

26/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Di Mizinke
  2. Cuando El Rey Nimrod
  3. Dremlen Feigl Oif Di Tsvaign
  4. Friling
  5. Dybbuk Shers
  6. Di Sapozhkelech
  7. Libes Tants
  8. Durme Durme
  9. The Blessing Nigun
  10. Ya Salio De La Mar La Galana
  11. Her Nor Du Shein Meidele
  12. Dos Keshenever Shtikele
 
Website Artiest:
Anne Kalmering

Semmy Sthalhammer

Miriam Oldenburg

Isabel Blommé

​Joodse volksmuziek – Klezmer – is gelukkig bewaard gebleven na de gruwelijke genocide. De oude herinterpreteerde songs worden hoofdzakelijk gezongen in het Jiddisch, Joods-Duits met invloeden uit andere taalgebieden. Vayter is het debuutalbum na jarenlange concerten in intieme kring, over huiskamerconcerten tot cabaretvenues.  Het viertal put ook uit de Ashkenazic en Sephardic traditie, dus respectievelijk vanuit Frankrijk/Duitsland en Spanje/Portugal afkomstige Joden.  Semmy Stahlhammer treedt met zijn viool in de voetsporen van het Klezmer Orchestra in de jaren dertig van zijn Poolse grootvader (die in de genocide bleef).  Kleurrijk in uitvoering overweegt echter de positiviteit, de kracht om een traditie verder te zetten.  De Russisch-Joodse zangeres Anne Kalmering  brengt met warme stem haar roots tot leven.  Weet ook dat accordeoniste Miriam Oldenburg getoerd heeft met Cirque de Soleil en celliste Isabel Blommé als freelance in symphonieorkesten, opera’s  en stringkwartetten meedraait.  Kamermuziek, cabaret en oude traditionele tunes ontmoeten elkaar in een hoogstaand muzikaal document om meermaals van te genieten …en zelfs op te dansen. Luister maar eens naar bijgevoegd ‘Di Minzinke’ (The Youngest Daughter). 
 
Line-up:
Anne Kalmering (Vocals)
Semmy Stahlhammer (Violin)
Miriam Oldenburg (Accordion)
Isabel Blommé (Cello)
 
Marino Serdons 
Foto
Wonderful classic and sometimes even cabaret-like interpretation of old Jewish songs from all over Europe. Beautiful release on Swedish  Kakafon Records.
0 Opmerkingen

Chubby Checker: Twistin’ USA, The Singles A’s & B’s 1958-1962

23/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Class
  2. Schooldays, Oh Schooldays
  3. Whole Lotta Laughin’
  4. Samson And Delilah
  5. Dancing Dinosaurs
  6. Those Private Eyes (Are Watching Me)
  7. The Twist
  8. Toot
  9. The Hucklebuck
  10. Whole Lotta Shakin’ Goin’ On
  11. Pony Time
  12. Oh Susannah
  13. Dance The Mess Around
  14. Good Good Lovin’
  15. Let’s Twist Again
  16. Everything’s Gonna Be Alright
  17. The Fly
  18. That’s The Way It Goes (Chubby Checker And His Brothers Spencer & Tracy)
  19. Twistin’ USA
  20. Jingle Bell Rock (Chubby Checker & Bobby Rydell)
  21. Jingle Bells Imitations (Chubby Checker & Bobby Rydell)
  22. Slow Twistin’ (Chubby Checker & Dee Dee Sharp)
  23. La Paloma Twist
  24. The Lose-Your-Inhibitions Twist
  25. Teach Me To Twist (Chubby Checker & Bobby Rydell)
  26. Swingin’ Together (Chubby Checker & Bobby Rydell)
  27. Dancin’ Party
  28. Gotta Get Myself Together
  29. Popeye The Hitchhiker
  30. Limbo Rock
 
Website Artiest
Chubby Checker

​Hij had de ‘twist’ dan wel niet uitgevonden, die verdienste behoort toe aan Hank Ballard, maar de toen 20 jarige kippenplukker Chubby Checker zorgde er wel voor dat de ‘twist’ begin zestiger jaren jong en oud op de dansvloer kreeg. Het was trouwens Checkers baas op de kippenboerderij, die via zijn connecties Chubby’s muzikale carrière op de sporen zette. Dj Dick Clark plugde Chubby’s eerste single ‘The Class’, het nummer waar ook deze compilatie mee begint, en vanaf dan is zijn carrière een feit. Diezelfde Dick Clark stelde Checker ook voor om het B kantje van een Hank Ballard & The Midnighters’ single op te nemen, omdat de tieners in Philadelphia er verzot op waren. Dat werd ‘The Twist’, die Chubby eigenlijk in dezelfde versie als die van Hank Ballard, opnam. Dick Clark zette er via zijn programma ‘Bandstand’ opnieuw de schouders onder, met als resultaat dat het nummer in de Hot 100 binnenkwam en er al vlug, net zoals wereldwijd, de eerste plaats bezette. Kippen plukken was voor Chubby verleden tijd. Het Parkway label zag in Checker de motor voor de steeds nieuwe dansrages. De Hucklebuck, de Mess Around, de Pony, de Popeye en de Limbo zorgden voor nummers die ook op deze verzamelaar hun plaatsje kregen. De Twist zei Checker echter nooit vaarwel en de dans bleef het thema voor meerdere songs.
Dit door het Jasmine label uitgebracht album dat alle A en B kantjes van Chubby’s tussen 1959 en 1962 uitgebrachte singles bundelt, is dan ook ideaal om de Twist nog eens te oefenen. Wat hulp nodig? Geen probleem, meester Chubby en Bobby Rydell snellen jou ter hulp met ‘Teach Me To Twist’.
 
Lambert Smits 
Foto
​I say no more than 'twistin' time is here'. Enjoy!
0 Opmerkingen

Sam Lewis: Solo

23/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. What Does It Mean
  2. Southern Greek Tragedy
  3. Bleusday Night
  4. I My Dreams
  5. I’m A River
  6. Runaway Bride
  7. Neighbors
  8. Things Will Never Be The Same
  9. Waiting On You
  10. Virginia Avenue
  11. I’m Coming Home
  12. Never Again
  13. ¾ Time
  14. The Light
  15. Everything’s Going To Be Different
  16. The Only One
  17. Talk About It
  18. When Comen The Morning
  19. I Love You
 
Website Artiest:
Sam Lewis

​Na drie country/americana albums tijd om te grasduinen in de back-catalogue van de singer-songwriter uit Nashville.  Zowel zijn seff-titled debuut uit 2012, als het country-album Waiting On You en zeker het soulvolle Loversity uit 2018 konden rekenen op uitbundig applaus van zowel publiek als recensenten. Jarenlang stond hij in de schaduw van muzikanten als Leon Russell en …..  Terecht zoekt hij nu zelf de spotlights en krijgt die weldra tijdens een Europese tour van 29/01 tot 19/03/2020. 
Wel zonder begeleidingsband, dus verwacht je aan pure akoestische songs als storyteller.  Zo ook dit nieuwe album ‘Solo’.  Negentien akoestische songs live geregistreerd september 2019 In Nashville.  Professionele registratie van hoe een solo performance van Sam Lewis overkomt. Hoe dan wel?  Wel hij brengt zijn songs meestal sec, waarbij alle aandacht gaat naar de inhoud.  Levensverhalen die een beeld schetsen van hem, zijn roots en zijn ervaringen: met enkel de gitaartokkel als begeleiding. Wanneer je zijn vorige albums kent, komt ‘Solo’  naakt over: zonder veel muzikale noch vocale variatie.  Laat je echter niet afschrikken: in de juiste setting, bijvoorbeeld in Café ’t Rozenknopje in Eindhoven op woensdag 4 maart (zie de uitgebreide lijst op zijn website), zal je wegsmelten voor zijn soulvolle stem.  Voor liefhebbers van Townes Van Zandt en intimiteit.
 
Marino Serdons 
Foto
​Next month Sam Lewis searches the European spotlights with storytelling songs from his hometown, Nashville.  The European tour starts on Febr. 29 in the UK and ends March 19 in Madrid.  Expect a sizzling  intimacy
0 Opmerkingen

Matt Watts: Queens

22/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Sha La La La Jim
  2. Lula
  3. Billy Jean
  4. Smoke All Around My Brain
  5. With Every Healing Mile
  6. Lay Your Years
  7. Waking Up
  8. There I Have Come For You (Feat. Jim White)
  9. Penniless Carpenters
  10. Song For James (Feat. Sandy Dillon)
 
Bonus Tracks:
  1. Rachel (Feat. Nathalie Delcroix & Bjorn Eriksson)
  2. I Don’t Know Where My Baby Is (Feat. Guido Belcanto)
 
Website Artiest
Matt Watts
 
​Matt Watts, zoon van een katholieke priester en een moeder met Cherokee-roots, is een Amerikaanse singer/songwriter die momenteel Brussel als thuishaven heeft. Toen hij elf jaar was, componeerde hij op zijn elektrisch orgel reeds liedjes, die hij dan op cassettes opnam. Op 13 jarige leeftijd kreeg hij van zijn moeder een elektrische gitaar en met een karaoke-apparaat als versterker schreef hij nieuwe nummers en trad hij op. Zijn eerste album nam hij 2 jaar later in een kleine studio in Montana op. In 2007, op 19 jarige leeftijd verhuisde hij naar Antwerpen en werkte hij al vlug samen met de Zita Swoon Group, I H8 Camera, The Calicos en bracht hij diverse goed ontvangen soloalbums uit. Zijn vorig in 2017 uitgebracht album ‘How Different It Was When You Were Here’ werd geproduceerd door Nicolas Rombouts en kon rekenen op gastoptredens van Nathalie Delcroix, Bjorn Eriksson en Stef Kamil Carlens. Diezelfde Nicolas Rombouts en Stef Kamil Carlens kropen ook in de producersstoel voor zijn nieuwste album ‘Queens’, terwijl Nathalie Delcroix en Bjorn Eriksson gasten zijn op één van de bonustracks, namelijk ‘Rachel’. Vooraleer onze eigen mening over het album te verkondigen, willen wij jullie lezers, Matts beschouwingen over ‘Queens’ niet onthouden en laten wij hem zelf aan het woord : “Queen’s bar was een kleine bar in de buurt van Sint-Gillis in Brussel die ik vaak bezocht tijden het schrijven van dit album. Ik herinner me dat de eigenaren vroeger elke avond verjaardagsfeestjes en vlaggen ophingen in afwachting van hun vele wilde stamgasten. Op een gegeven moment begon ik zelfs te geloven dat het allemaal voor mij was. Ik maakte vaak lange wandelingen terug naar mijn appartement in het Noorden in de vroege ochtend als weerspiegeling van mijn nachten daar. Ik geef toe, meestal omdat ik te blut was om een taxi te betalen. De nummers zijn gecentreerd rond mijn ervaringen in Brussel met bepaalde mensen. Iedereen hier komt ergens vandaan en iedereen hier heeft een verhaal en zoals je vaak doet, werd ik een deel van en hen en zij van mij. Liedjes over vrienden die al lang verdwenen zijn, geliefden, dansers, junkies……….ik wilde ze allemaal schrijven en dat deed ik”. Tot zover Matt Watts en laten wij nu eindelijk ‘Queens’ maar in ons afspeelapparaat steken, en …….wat er volgt is niet mis. Matts zachte stem, het toevoegen van een complete band, de knappe, vaak subtiele maar schitterende arrangementen, alsook de stempel die Stef Kamiel Carlens op dit album drukte, scheppen een mysterieus en indringend muzikaal landschap. In dat landschap bewegen de lyrics zich als ware storytellers. Kracht is de rode draad die de songs op ‘Queens’ sterk aan elkaar hecht. Kracht die ook Michael Jacksons ‘Billie Jean’ boven het origineel doet uitstijgen. Hier valt geen enkel minderwaardig nummer te bespeuren. Afsluiten doet Matt met ‘I Don’t Know Where My Baby Is’ een vertaling van Guido Belcanto’s ‘Ik Weet Niet Waar Mijn Meisje Is’. Hierop krijgt Watts zelfs de hulp van de meester zelf, die een aardig stukje sfeervolle mondharmonica blaast.
‘Queens’ is een album om opnieuw, opnieuw en opnieuw te beluisteren. Een aanrader!
 
Lambert Smits 
Foto
​An American singer / songwriter living in Belgium, surrounded by a corps of super talented musicians, pours his experiences around the Brussels club 'Queens' into stunning songs in the album named after the club. This is an album to listen to again, again and again. Without a doubt recommended!
0 Opmerkingen

Kaja: Origo

22/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Alla Vi
  2. Vals Till Döden
  3. Intro
  4. Irrfärden
  5. Stains
  6. Tram No 9
  7. Infinitus
  8. Silentium
  9. Cursus
  10. Peractio
 
Website Artiest:
Kaja
​
​Viool, accordeon en contrabas roepen een associatie op met zigeuner- of balkanmuziek.  Niet ten  onrechte want vooral gekend van het uitbundig en feestelijk karakter. Kaja tapt gematigd uit dat vaatje en brouwt er een virtuoze kamermuziek van.   Klassieke jazz en klezmer invloeden geven aan het volledig instrumentale Origo een genuanceerd eclectisch imago.  De composities moeten gelezen worden als schilderijen met een kleurrijke diversiteit.  Kaja experimenteert met folktunes en schuwt de uitdaging niet.  Of het nu een wals of een tango is, de muziek spreekt levendig met jazz en electronica verweven.  Het roept herinneringen op aan onze eigen Jasper Hautekiet met zijn Ballroomquartet.  Het trio van Kaja heeft er vijf jaren over gedaan om een mix van invloeden te verwerken in dit vierde album. Met een hoog niveau als resultaat. Te verkrijgen op het fantastische Kakafon Records, het label dat een forum biedt voor traditie én experiment.
 
Line-up:
Livet Nord (Quintone (5 stringed violin), Scissors)
Camilia Aström (Accordion, Grand Piano)
Daniel Wejdin (Double Bass, Synth Bass)
 
Guest Musicians:
Lisen Rylander Löve (Tenor Sax, Kalimba, Electronics)
Lise-Lotte Norelius (Percussion, Electronics)
Daniel Ogren (Synth, Shaker)
 
Marino Serdons
Foto
​Cinematic music with origin s(=Origo) in  Klezmer and Balkan music.  The influence of pop, jazz and electronics makes the music of Kaja contemporary and very emotional. Nice, very nice!
0 Opmerkingen

Various Artists: Jive-A-Rama

21/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Arthur Lee May And The Crowns: Do The Bop
  2. The Champs: Caramba
  3. Geneva Vallier: You Said You Had A Woman (I Got A Woman)
  4. Jim Alley: Great Pretender
  5. Jack Winston & The Hi Jacks: It’s Rock And Roll
  6. Dave Bell: Brand New Baby
  7. Joe Melson: Wake Up Little Susie
  8. The Sharps: Lock My Heart
  9. Ray Smith: Johnny The Hummer
  10. Curtis Carrington: I’m Gonna Catch You (Cutting Out On Me)
  11. (Country) Johnny Mathis: One Life
  12. Pat And Dee: Gee Whiz
  13. The Five Jades: Rock And Roll Molly
  14. Paul Würges: Mary Mary Lou
  15. Bob Luman: Envy
  16. Del Shannon: Runaround Sue
  17. Curtis Lee: I Never Knew What Love Could Do
  18. Eugene Church: The Struttin’ Kind
  19. Wayland Chandler: Little Lover
  20. Betty Nickell: Hot Dog
  21. Mack Vickery: High School Blues
  22. George Fleming: I’m Gonna Tell On You
  23. Bobby Helms: Hurry Baby
  24. Mickey Hawks: Rock And Roll Rhythm
  25. The Hearts: Talk About Him, Girlie
  26. Cap-Tans: Chief, Turn The Hose On Me
  27. Jimmy Richards And The Groove: Make It Baby
  28. Joyce Paul: Goofin’ Off
  29. Lil’ Mo And The Dynaflows: Not Too Old
  30. The Starjays: Turn Down The Lights
​De ‘jive’ is eigenlijk de evolutie die een andere dans, namelijk de ‘bop’’ doormaakte. De ‘bop’ was oorspronkelijk een solo uitgevoerde dans, ook vaak als ‘toe heel dance’ bestempeld. In de fifties betekende ‘bop’ gewoonweg ‘dansen’ en meer bepaald ‘samen dansen’ en zo transformeerde het tot wat we nu ‘jive’ noemen. Op ‘Jive-A-Rama’, met als subtitel ‘It’s Only Rock And Roll’, bundelt DJ Mark Armstrong 28 authentieke jivesongs, aangevuld met 2 hedendaagse nummers.
Ook deze hebben, alhoewel ze wat stijl betreft verschillen, die kenmerkende ‘fifties feel’. Eerste hedendaagse track is ‘Not Too Old’ van Lil’ Mo and The Dynaflows. Deze West Coast doowop groep behoort tot de top in het genre en voegt er op een unieke manier een flinke scheut rock aan toe.
Het tweede nummer komt van The Starjays met ‘Turn Down The Lights’. De groep is geïnjecteerd met rhythm & blues en beschikt met Ray Kay en Angelatini over twee vocalisten, die zorgen voor harmonieuze samenzang op een jumpy ritme.
De overige nummers stammen allen uit de hoogdagen van de rock-‘n-roll. Arthur Lee May mag de spits afbijten met het uitnodigende ‘Do The Bop’, dat gevolgd wordt door het met ‘Latin and Mexican’ ritmes overgoten instrumentale ‘Caramba’ van The Champs. Dat je millionsellers als ‘The Great Pretender’ en ‘Wake Up Little Susie’ kan omvormen tot sublieme uptempo rockers, bewijzen respectievelijk Jim Alley en Joe Melson. En ook country leent zich voor een rockend kantje. Luister maar eens naar (Country) Johnny Mathis en diens ‘One Life’. Het internationaal karakter van rock-‘n-roll wordt hier in de verf gezet door de Duitser Paul Würges, die de titel van ‘father of Munich rock & roll’ aangemeten kreeg. En inderdaad zijn ‘Mary Mary Lou’ moest niet onderdoen voor de producties uit het land van Uncle Sam. Wanda Jackson klonk zo heerlijk rauw, maar ook Betty Nickell bezit deze eigenschap, zoals te beluisteren valt in ‘Hot Dog’.
Hoeft het nog gezegd dat je met deze ‘Jive-A-Rama’ opnieuw een formidabele compilatie in huis haalt ?
 
Lambert Smits
Foto
28 authentic rock and roll songs, supplemented with 2 contemporary bands performing in the style of the heydays. Again a more than formidable album. Great job Mr. Armstrong! 
0 Opmerkingen

Deleyaman: Sentinel

21/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Exil
  2. Become
  3. Keep The Light
  4. Electric Sky
  5. De Roses Vermeilles
  6. The Valley
  7. Still Waters
  8. 1973
  9. Deer On The Run
  10. Slaves
 
Website Artiest:
Deleyaman

​Iedereen (elke muziekliefhebber) kent de eclectische melodieën van Dead Can Dance.  Minder bekend is dat Brendan Perry de afgelopen jaren meermaals samenwerkte met de Amerikaan (van Grieks-Armeense afkomst) Aret Midilian van Deleyaman. Sedert het milleniumjaar opereert de band vanuit het Franse Normandië. Op het magistrale ‘The Valley’ neemt Perry de cimbalon en de bouzouki voor zijn rekening. Wat het nummer onweerstaanbaar werelds en aantrekkelijk maakt.  Het album start nochtans met een duister ‘Exil’, ingezongen door de Franse zangeres Beatrice Valantin.  Het ritme is traag, de sfeer spookachtig, de soundscape mistig.  Het volledige album zweeft in die mystieke sfeer met shoegaze en psychedelische trekjes. Neem nu ‘Electric Sky’ : een atmosferische song die verbaast en verdwaast, kippenvel en tranende ogen veroorzaakt. Meanderend op een metaalachtige soundscape en een bezwerende voice van Aret:  Deleyaman speelt op nostalgie. Zonder te vervallen in het klassieke ‘east meets west’ patroon, voegt hij heel subtiel instrumenten toe uit andere culturen: duduk, bouzouki, cimbalom.  Subliem genot dat je live kan aanhoren op 18 januari in het art-centre Art Base, hartje Brussel.
 
Line-up:
Aret Madilian (Vocals, Guitar, Bass, Percussion, Drums, Keyboards)
Béatrice Valantin (Vocals)
Guillaume Leprevost (Bass, Guitar)
Gérard Madilian (Duduk)
 
Guests:
Jules Maxwell (Piano)
Madalina Drouvin Obreja (Violin)
Brendan Perry (Bouzouki, Cimbalom, Drums on track The Valley
 
Marino Serdons
Foto
​Wonderful mystic songs that create a nostalgic feeling, poetic and melodic. It creeps into your soul, mind and toes.
0 Opmerkingen

Martyn Joseph: Days Of Decision - A tribute to Phil Ochs

20/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. I Ain’t Marching Anymore
  2. I’m Gonna Say It Now
  3. Days Of Decision
  4. The Ballad Of William Worthy
  5. Flower Lady
  6. Knock On The Door
  7. That Was The President
  8. Lou Marsh
  9. There But For Fortune
  10. That’s What I Want To Hear
  11. Cannons Of Christianity
  12. Changes
  13. When I’m Gone
  14. Song Of My Returning
 
Website Artiest:
Martyn Joseph

​Says sister Sonny : “Phil Ochs died in 1976 by his own hand. He wrote an amazing number of songs. Many o which were political in nature and which are still relevant today. No bells and whistles-just pure respect for the music and the words. Thank you Martyn for helping to Carry on the legacy”.  Toen Phil op 35-jarige leeftijd onze aardbol verliet, liet hij een massa songs achter die tot op heden beschouwd worden als onverwoestbaar.  Knap van Martyn Joseph, zelf een gelauwerd singer-songwriter, om met zoveel energie en passie de oude songs nieuw leven in te blazen. Zijn schitterende vertolking laat ons opnieuw kennismaken met proteststongs.  Veertien stuks in totaal, de meeste onder de 3 minuten, waardoor krachtig in hun eenvoud.  Een akoestische gitaar en een expressieve stem, meer heeft hij niet nodig om de aandacht te houden. Dat er hier en daar een piano tune werd toegevoegd (‘Lou Marsh’) geeft wat extra luister. Wat de verteerbaarheid vergroot, de zwaarte van de teksten doorbreekt. Of zoals Phil zelf het ooit zei:”In such ugly times, the only true protest is beauty”.  Een tijdloos document!
 
Marino Serdons
Foto
​After more than 40 years the songs of Phil Ochs remain relevant. Thanks to Martyn Joseph they will certainly find a new audience. A timeless document!
0 Opmerkingen

Ars  Nova: Fields Of People

20/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Disc One
Ars Nova – Re-Mastered
Released As Elektra Eks 74020 In 1968
1. Pavan For My Lady (Fall, Winter, Summer And Spring)
2. General Clover Ends A War
3. Enacte: Le Messe Notre Dame
4. And How Am I To Know
5. Enacte: Dancer
6. Album In Your Mind
7. Zarathustra
8. Fields Of People
9. Automatic Love
10. I Wrapped Her In Ribbons (After Ibiza)
11. Song To The City
12. March Of The Mad Duke’s Circus
​
Disc Two
Sunshine And Shadows –
Re-Mastered
Released As Atlantic Sd 8221 In 1969
1. Sunshine And Shadows
2. I Was Once
3. Temporary Serenade
4. She Promises Everything
5. Well, Well, Well
6. You Had Better Listen
7. Round Once Again
8. Walk On The Sand
9. Rubbish
10. Please Don’t Go Now
Ars Nova is Latijn voor “nieuwe kunst” en dat is nu precies wat de Amerikaanse groep met die naam in 1968 voor ogen had, of beter: wat de platenmaatschappij Elektra voor ogen had. Elektra vond namelijk dat ze een vernieuwende groep nodig hadden en dus werden audities gehouden. De geselecteerde musici, stuk voor stuk topmuzikanten, werden “Ars Nova” gedoopt en mochten aan de slag. Met creatief succes, want datzelfde jaar namen ze twee langspeelplaten op. De enige twee, want Elektra had te veel ego’s aan boord gehesen en de problemen rezen al nog voor de eerste plaat in de vitrine lag. Toen de tweede langspeler met een jaar vertraging te koop werd aangeboden, viel de groep na de zoveelste personeelswissel definitief uiteen. Ondertussen was het goede gelukkig geschied: Ars Nova had de rockmuziek een aantal frisse tintjes gegeven, zeg maar dat ze weinig evidente ingrediënten aan het rockidioom hadden toegevoegd. De aanpak zit ‘m niet zozeer in het instrumentarium, maar wel in de muzikale genres en de arrangementen: klassieke (barok), Spaanse gitaar, wals, bossa nova, bop, jazz. En kijk, deze vreemde mix opereert niettemin binnen de perken van het rockidioom en vergt geen bijzondere inspanning of een uitgebreide en eclectische muziekkennis. Een journalist van Life, jawel, sprak van “creative cross-fertilisation”. Het zal ook wel schelen dat Paul Rotschild de knoppen hanteerde, althans voor de eerste langspeler.
Het project was hoog gegrepen. In 1968-69  borrelde wel meer grensverleggende creativiteit op, denk maar aan Frank Zappa of Blood Sweat & Tears (variaties op Satie en een hele winkel instrumenten) – om maar te zwijgen van vernieuwingen in Engeland (Giles, Giles & Fripp, King Crimson, Soft Machine…).  
Cherry Red heeft beide langspelers nu heruitgegeven als een dubbel-cd, met een informatief boekje er bovenop.
​
Eddy Bonte
Foto
​Elektra producer Paul Rotchild wanted a group that would add new ingredients to the rock idiom. Rather than looking for one, he held auditions and created a band: Ars Nova’, which is Latin for ‘new art’. Rotchild had the good sense of picking top musicians and composers, but at the same time his boat had too many egos aboard. The line-up had changed before the first album reached the shops and the second and last album was released with a year’s delay. Still, the several line-ups delivered a few dozen originals that did add something to the rock idiom, while operating within its boundaries. The new approach is not a matter of instruments or voices, but one of musical genres and arrangements. Ars Nova effortlessly integrated bossa nova, jazz, baroque, bop and Spanish guitar. It sounded weird at the time (less so today), but did not come across as experimental or impossibly eclectic. Rotchild did overlook one thing, though: he was among the first, but he was not alone. Ars Nova weren’t the first band to expand rock’s boundaries, think Frank Zappa or even Blood Sweat & Tears with their takes on Eric Satie. When their second LP appeared in 1969, the world of rock had absorbed a number of uncommon ingredients, especially jazz and avant-garde  (Soft Machine, King Crimson, Giles Giles & Fripp).
Still, they hadn’t and haven’t stolen their name. Highly commended.
Cherry Red bundled their only two albums and added a nicely illustrated and informative booklet. Great stuff.
0 Opmerkingen

Thomas Charlie Pedersen: Daylight Saving Hours

19/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. To A First Love
  2. The Meriwether Pull
  3. Movables
  4. Green Plateau
  5. The World Is Not Your Oyster sad To See You Go
  6. Must Be The World
  7. The Witty Moniker
  8. Stay True
  9. Blood Moon
  10. The Freewheeler
  11. At The End Of The Day
  12. Faitful
  13. Daylight Saving Hours
 
Website Artiest
Thomas Charlie Pedersen

De Deense singer-songwriter Thomas Charlie Pedersen promoot zijn tweede soloplaat ‘Daylight Saving Hours’, de follow-up van ‘Second Hand War’ uit 2016. Hij is de frontman van de alternatieve rockband Vinyl Floor maar creëert nu heel wat muzikale ruimte voor zichzelf. En dit met dit zweemzoete project. De release verschijnt op het label Karmanian Records. Thomas schreef heel wat akoestisch beladen nummers bij elkaar. De veertien tracks werden geregistreerd in een appartement in Nørrebro, Copenhagen. De liedjes werden geproducet door zijn broer Daniel Pedersen, die hier ook de drumsticks hanteert. De akoestische snaren, piano,  strijkersarrangementen én minimalistische setting zorgen voor een uiterst gezellige klankkleur. De vocale harmonieën lopen recht in de alternatieve gitaartunes. De nummer zijn allen rustig voortkabbelende roots en folksong. Een uitschieter vinden we hier niet, maar evenmin zijn er tegenvallers en/of minpunten te bespeuren. En dat is een kunst op zich. (H)eerlijk!
 
Philip Verhaege
Foto
Now he creates musical space for himself and this sweet project. The release appears on Karmanian Records. Thomas wrote a lot of acoustic songs. The acoustic guitar, piano and string arrangements and minimalist setting ensure an extremely pleasant timbre. The vocal harmonies run straight into the alternative guitar tunes. The songs are all quietly rippling roots and folk song. We don't find an outlier here, but there are no disappointments either. And that is already an art in itself. Hones tand delicious..!
0 Opmerkingen

Various Artists: Indian Bred, Chief Whoopin’ Koff

19/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Jimmie Davis: Cherokee Boogie (Eh-Oh-Aleena)
  2. Carl Phillips: Wigwam Willie
  3. Link Wray And His Wraymen: Comanche
  4. Roy Hogshed: Red Wing
  5. Otis Williams And His Charms: Chief Um (Take It Easy)
  6. Onie Wheeler: White Lightnin’ Cherokee
  7. The Vectors: Renegade
  8. Eddie Noack: Squaws Along The Yukon
  9. Spade Cooley: Big Chief Boogie
  10. Bob Hoban And The Midniters: Indian Boogie
  11. Johnny Cash: Old Apache Squaw
  12. Pee Wee King: Indian Giver
  13. The Fireballs: Chief Whoopin’ Koff
  14. The Miller Brothers And Their Band: Geronimo
  15. The Davis Sisters: Kaw-Liga
  16. Barry Darvell: Geronimo Stomp
  17. Buster Pack And His Lonesome Pine Boys: Indian Boogie
  18. Bo Diddley: Cheyenne
  19. The Strangers: Navajo
  20. Eddie Vinson: Big Chief Rain In The Face
  21. Tony Douglas: Geronimo
  22. Ray Scott: Boppin’ Wig Wam Willie
  23. Blackie Crawford And The Western Cherokees: Cherokee Steel Guitar
  24. Bob Reed (The Flying Hillbilly): Choctaw Boogie
  25. Pete Goble And Billy Gill With The Kentucky Rebels: Cherokee
  26. Ray Hogshed: Too Many Chiefs And Not Enough Indians
  27. Larry Manuel: Comanche Rock ‘N’ Roll
  28. Tommy Hawk: Chief Sitting Bull

​‘Chief Whoopin’ Koff’, volume twee in de ‘Indian Bred’ serie, focust zich op de identiteit en levensstijl van de Amerikanen. Ook nu doet samensteller Mark Armstrong dit weer aan de hand van songs in diverse muziekgenres en zoals de titel reeds doet vermoeden, stroomt er heel wat Indiaans bloed door deze compilatie. Dat kan je meteen ervaren met ‘Cherokee Boogie (Eh-Oh-Aleena)’ van Jimmie Davis, een knappe door piano geïntroduceerde boogie, die dadelijk een vervolg krijgt met het rockende ‘Wigwam Willie’ van Carl Phillips. Uit een ander vaatje, namelijk het instrumentale, tapt Link Wray samen met zijn Wraymen met ‘Comanche’, een ode aan de indianenstam met dezeldfde naam. Zelf noemden zij zich ‘Numinu’, wat zoveel betekent als ‘de mensen’. Uit datzelfde vaatje stroomt even later ook ‘Renegade’ van The Vectors, net als Bob Hoban And The Midniters’ ‘Indian Boogie’. Instrumentaal is trouwens ook de door The Fireballs gespeelde gitaar gestuurde titeltrack. Wat hillbilly is dan eerder weer de basis voor ‘Red Wing’ van Roy Hogshed. Het nummer vertelt het verhaal van een Indiaanse die haar geliefde in een gevecht zag omkomen. ‘Chief Um (Take It Easy)’ van Otis Williams And His Charms is een nummer dat drijft op die typische Indiaanse groove. En ook de grote Johnny Cash is aanwezig met het emotionele ‘Old Apache Squaw’, een nummer uit zijn in 1959 uitgebracht album ‘Johnny Cash – Songs Of Our Soil’. Voor het streepje samenzang zorgen The Davis Sisters met het country getinte ‘Kaw-Liga’, een nummer van de hand van Hank Williams. Dat nummer diende ook als basis voor Ray Scott Boppin’s ‘Wig Wam Willie’. Het Indiaans karakter van deze compilatie komt ook tot uiting in het meerdere malen tevoorschijn komend ‘Geronimo’ in de titels. Geronimo was namelijk de naam van de Chief van de Apachen. Stomende rhythm & blues krijg je van saxofonist Eddie Vinson met ‘Big Chief Rain In The Face’. De beroemde ‘Hunkpapa Lakota Leader’ Chief Sitting Bull, die zijn volk leidde in de jaren dat het weerstand bood tegen het beleid van de Amerikaanse overheid, krijgt een waardig eerbetoon in de naar hem genoemde afsluiter.
‘Chief Whoopin’ Koff’ is een schitterend album, dat enerzijds muzikaal zeer gevarieerd is, maar dat, en dat is nog interessanter, ook de Indiaanse bevolking honoreert.
Wil je meer weten over de Indiaanse bevolking, dan bieden de liner notes zeker al heel wat informatie.
 
Lambert Smits 
Foto
​'Chief Whoopin' Koff ', the next volume in the Indian Bred serie, gives an insight into the identity and lifestyle of the Native-Americans through varied music genres. Recommended!
0 Opmerkingen

VARIOUS ARTISTS: GUT FUNKY-THE BEST OF C.R.S. RECORDS

18/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. George Johnson Jr. & Mondells - That's The Kind Of Man I Am
  2. George Johnson Jr. & Mondells - Just Because You're You
  3. Bonnie Blanchard & Andy Aaron and Mean Machine - You're The Only One
  4. Bonnie Blanchard - A Real Good Lovin Man
  5. George E. Johnson - Wake Me Up
  6. The Zodiacs – Hey Rugh Nut
  7. The Zodiacs – Don’t Change On Me
  8. Mitzi Ross – Man Hunt
  9. Caprells - Every Day People
  10. Midnight Madness - Gut Funky
  11. Midnight Madness - Feelings
  12. The Butlers - Thinking Of You
  13. Carl Sherlock Holmes - Think It Over

Website Artiest
TRAMP RECORDS 
Over Curtis R. Staten, de producer uit Philadelphia die van het einde van de jaren ’60 tot begin de jaren ’80, sporadisch voor het C.R.S. label werkte, is niet veel geweten. Toch zijn er in die tijdspanne ten minste 15 singles en 2 albums uitgebracht, met daarop mooie R&B, funk en gospel uit Philadelphia. Tramp Records heeft nu zowel een elpee als een digitale release gepland, met het beste daaruit. Fans van Northern soul en zware funk zullen dan ook hun vingers hierbij aflikken. Je hoort hierop namelijk zeldzame songs van o.a. George Johnson Jr. & The Mondells, Bonnie Blanchard, Andy Aaron & The Mean Machine, The Zodiacs, Midnight Madness, Carl 'Sherlock' Holmes enz. Dave Louis van Funkadelphia Records Distribution zorgde voor uitgebreide “liner notes”. De eerste 300 verkochte elpees krijgen een single van Bonnie Blanchard’s Northern soulklassieker cadeau. Een echte aanrader voor de fans!

Patrick Van de Wiele 
Foto
​A real treat for fans of Northern soul and Deep funk, this collection of rare soul from the vaults of the C.R.S. label in Philadelphia. 
0 Opmerkingen

Mark Hummel: Wayback Machine

18/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Flim Flam
  2. Hello Stranger
  3. So Much Trouble
  4. Cut That Out
  5. Road Dog
  6. Play With Your Poodle
  7. Breathtaking Blues
  8. Crazy About You
  9. Pepper Mama
  10. Gillum’s Windy Blues
  11. Rag Mama Rag
  12. Good Gal
  13. Reefer Head Woman
  14. Five Long Years
  15. Say You Will
  16. Mean Old Frisco
 
Website Artiest
Mark Hummel

​Mark Hummel werd geboren in New Haven, Connecticut maar groeide op in Los Angeles, CA. Hij begon professioneel te performen na zijn verhuis in de vroege jaren ’70  naar de San Fancisco Bay Area. Hummel was jarenlang bandleider bij de band The Blues Survivors en is dus werkelijk een blues survivor. In de afgelopen drie decennia ontwikkelde hij zijn eigen handelsmerk, de harmonica. Een subtiele combinatie van frasering en resonerende interacties. De Grammy genomineerde Harp Ace Mark zit sinds 2000 bij het gerenommeerde label Electro-Fi Records. Voor zijn nieuw project heeft hij alweer een geweldige cast bij elkaar weten te hutselen. Naast Hummel, die geweldig harp blaast en uitstekend bij stem is, vinden we afwisselend Joe Beard (vocals, gitaar), The Deep Basement Shakers met Aaron Hammerman (piano) en Dave Eagle op wasboard, bassist R.W. Grigsby, Billy Flynn en Rusty Zinn op gitaren én drummer Ales Pettersen in heel wat songs. Hummel en soulmates nemen ons me naar de pre-war blues sound uit de jaren 30-’40. De zestien nummers werden geregistreerd in Chris ‘Kid’Andersen’s Greasland Studios in San Jose, CA.  De plaat ‘Wayback Machine’ katapulteert ons terug naar die geweldige sound van het label Bluebird Records. Het bekende blues platenlabel dat enkele van de meest geprezen opnames van het naoorlogse Chicago van de jaren 1930-40 produceerde. Nummers die oorspronkelijk zijn opgenomen door grootheden als Sonny Boy Williamson’s ‘Cut That Out’ en ‘Good Gal’, Arthur Crudup’s ‘Mean Old Frisco’, de song ‘Play With Your Poodle’ van Tampa Red, Eddie Boyd’s ‘Five Long Years’ en ‘Pepper Mama’ van Robert Nighthawk. Hiertegenover staan ook ​​twee eigen composities. Mark Hummel schreef ‘Road Dog’ en de track ‘Flim Flam’ heeft R.W. Grigsby credits. En die lopen recht evenredig met al die schitterende coverversies. Schitterend!
 
Philip Verhaege 
Foto
​For his new project Mark Hummel has managed together another great cast. In addition to Hummel who blows great harp and is excellent at voice, we find Joe Beard (vocals, guitar), The Deep Basement Shakers with Aaron Hammerman (piano) and Dave Eagle on washboard, bassplayer R.W. Grigsby, Billy Flynn and Rusty Zinn on guitars and Ales Pettersen (drums) alternating in many songs. Hummel and his soul mates take us to the pre-war blues sound from the 30s-40s. The record "Wayback Machine" catapults us back to that great sound from the Bluebird Records label. Great stuff..!
0 Opmerkingen

Alain Verdier: Evidences

18/1/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Au Nom Du Pèze
  2. Epicurien
  3. Femme Lady Dame
  4. Petite Fleur
  5. Encore
  6. Trance Dance
  7. Pourquoi?
  8. Comme Des Moutons
 
 
Website Artiest:
Alain Verdier
​

​Toen in 2018 op hetzelfde Starman Records het album ‘Emotions Singulières’ van Alain Verdier’s Antidote verscheen, moesten we al toegeven dat “some guys have it all”.  Met Evidences bewijst de in Nederland residerende Fransman dat hij nog menig ei wil leggen.  Lang heeft hij niet moeten broeden op een achttal sfeervolle songs die het midden houden tussen pop en spoken word.  Zoals in het verleden omkaderd hij zijn songs met elektro beats.  De single ‘Femme Lady Dame’ mag terecht een juweel genoemd worden (sic; zijn de meeste vrouwen dat niet?). De song hanteert een verslavend ritme en krijgt er nog even een vettige (Gibson) gitaar tussen van niemand minder dan Dany Lademacher (zijn oud maatje). Het nummer is een oprechte ode aan de vrouw.  In ‘Trance Dance’ benadrukt hij nog eens zijn toffe samenwerking met Khadija Othman, om het met een cliché te zeggen: west meets east.  Een song die gerust een extended version mag krijgen.  ‘Pourquoi’ is dan ook de gedroomde theatrale opvolger. Laat ons dan maar als schapen verder dansen op de electro pop van afsluiter ‘Comme Des Moutons’ waarin Alain ons terecht een spiegel voorhoudt.
 
Line-up:
Alain Verdier (Paroles, Musique)
 
A  few guests:
Dany Lademacher (Guitar on Femme Lady Dame)
Khadija Othman, Jovic Mafuta (on Trance Dance)
Aïssatou Diop (Voice on Pourquoi, Comme Des Moutons, Petite Fleur)
 
Marino Serdons
Foto
​Once again Alain Verdier surprises with a few addictive songs.  And single ‘Femme Lady Dame’ is a real masterpiece. 
0 Opmerkingen
<<Vorige

    Archives

    Juni 2025
    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    Oktober 2024
    September 2024
    Augustus 2024
    Juli 2024
    Juni 2024
    Mei 2024
    April 2024
    Maart 2024
    Februari 2024
    Januari 2024
    December 2023
    November 2023
    Oktober 2023
    September 2023
    Augustus 2023
    Juli 2023
    Juni 2023
    Mei 2023
    April 2023
    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afro Beat
    Afrobilly
    Afro Blues
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avant Garde
    Avant-garde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Country Rock
    Countryrock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Country & Western
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixieland
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folk Pop
    Folkpop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Griekse Folk
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Highlife
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie R&B
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazz Funk
    Jazzfunk
    Jazz Fusion
    Jazz Rock
    Jazzrock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Jump Blues
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Soul
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punk Rock
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soul Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Soul & Jazz
    Soul Jazz
    Souljazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Sunshine Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    Tex Mex
    Tex-Mex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Tribal
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    World Music
    Worldmusic
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco


A WOODLAND HILLCREST PROMOTION PRODUCTION  I  KEYS AND CHORDS 2001 - 2025

  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY