Category: Gospel - KEYS AND CHORDS

Jimmy Carter: Blind Faith

24/12/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

After The Storm
Blind Faith
Crossing The Threshold
Dream On
Find Your Way Home
I am With You Still
I Love To Pray
Lord Take Me
Why Me

Website Artiest
Jimmy Carter

Liefhebbers van gospel zullen wel weten wie Jimmy Carter is. Neen, het is niet de gewezen president van The States, Jimmy is een van de co-oprichters van The Blind Boys Of Alabama,
vijfvoudig Grammy-winnaars, Grammy Lifetime Achievement Award-winnaars, Gospel Hall of Fame en de National Heritage Fellowship van de Endowment for the Arts… Hij is helaas het enige laatst overgebleven originele bandlid. Meer dan dertig albums heeft dit gospel-icoon opgenomen, en Carter heeft inmiddels ook de gezegende leeftijd van 89 jaar bereikt. Nu heeft hij besloten om met 'Blind Faith' een solo debuutalbum uit te brengen. De negen originele songs zijn geproducet door Ron Pullman en gasten zijn onder meer Charlie Musselwhite, Alan Parsons, The Mendelson Choir of Pittsburgh en The Preservation Hall Jazz Band. Muzikaal is het een smeltkroes tussen gospel, soul, jazz en blues. Carter is bijzonder goed bij stem, zijn boodschap relevant. Zo heeft de opener ‘After The Storm’ een jazzy ondertoon. ‘Blind Faith’ is dan weer een moderne bluestrack, en heeft het nummer ‘Crossing The Threshold’ een country invloed. Divergentie is ook hier een sterke troef. In het gospel begeesterde ‘Dream On’, ‘Find Your Way Home’ en ‘Lord Take Me’ percipieert Carter zich blijkbaar toch wel het best. Het nummer ‘I Am With You Still’, is de eerste single en is ter nagedachtenis aan zijn goede vriend en medeoprichter van The Blind Boys of Alabama, Clarence Fountain. Het autobiografische ‘Why Me’ mag logischerwijs de dans beëindigen. Jimmy’s hoop is om via de muziek op ‘Blind Faith’ een evangelieboodschap en een bron van vrede naar de wereld te brengen. En daar is hij met brio in geslaagd! Ondanks zijn leeftijd plant Jimmy Carter een tournee. Hopelijk staan de Lage Landen op zijn kalender.

Philip Verhaege

Foto

Carter has now also reached the blessed age of 89. Now he has decided to release a solo debut album with 'Blind Faith'. The nine original songs are produced by Ron Pullman and guests include Charlie Musselwhite, Alan Parsons, The Mendelson Choir of Pittsburgh and The Preservation Hall Jazz Band. Musically it is a melting pot between gospel, soul, jazz and blues.
Highly recommend..!

Lady A: Satisfyin’

29/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Whatever You Do
Satisfyin’
Miss Buela Mae’s
Big Momma
Blues On My Mind
Blues Soul Catfish & Fried Wings
Brighter Day
Enjoy Your Life
For The People In The Back (All I Got)
Heaven Help Us All

Website Artiest
Lady A

Anita White vertolkt al tientallen jaren de blues als Lady A. Weken nadat het Grammy-winnende en Nashville gebaseerde countrytrio Lady Antebellum hun naam veranderde in Lady A, om de raciale connotatie van de voormalige naam te erkennen, maakt Anita White a.k.a Lady A zich zorgen dat er wordt geredetwist over de naam Lady A. De zwarte blueszangeres uit Seattle is al weken in gesprek met de band over het gebruik van de naam. Anita houdt vol dat ze haar trademark Lady A niet wil delen, en dat ze dan ook niet hoeft te vechten om een naam te behouden die ze al meer dan twee decennia gebruikt Met een nieuw ingediende rechtszaak van de band, moet er nu mogelijk door de rechtbank een uitspraak volgen.. Wordt uiteraard vervolgt! Blues diva Lady A is al meer dan tien jaar een graag geziene gaste aan de Pacific NW. Ze is een de hardst werkende vrouwen in de blues, soul en funk scene. Werd door de Washington Blues Society (WBS) verkozen tot vrouwelijke bluesartiest van het jaar in 2020 en 2021 en is onlangs genomineerd door de Soul Cafe Awards 2021 als ‘Best Female Blues Performer of the Year’.
Lady A bracht haar debuutopname ‘BlueZ in the Key of Me’ uit in 2010, gevolgd door ‘How Did I Get Here’ in 2013. Ze opende voor wijlen Denise LaSalle, de iconische Little Milton, Dr. John en Shemekia Copeland. En toerde met onder andere wijlen Charles Neville, Grammy-winnaar Bobby Rush, Kenny Neal en Sugarray Rayford. In 2016, was er het succesvolle ‘Loved, Blessed and Blues’. Nu is er dus ‘Sastisfyin’, haar negende release, dat met tien tracks rijkelijk is ingekleurd. Van het dansbare ‘Whatever You Do’ gaat het gezwind naar funky tracks als ‘Sastisfyin’ en ‘Big Momma’ en de soul begeesterde songs ‘Miss Buela Mae’s’ en ‘Blues On My Mind’, dat een eerbetoon is aan Nina Simone. Met zijn funky baslijnen divergeert ‘Blues, Soul, Catfish And Fried Wings’ met het modern spijkerende ‘Brighter Day’, het jazzy ‘Enjoy Your Life’ én ‘For The People In The Back’ (All I Got). Om tenslotte de dans te beëindigen met die enig mooie gospelballade ‘Heaven Help Us All’.
Lady A heeft een zwoel en sexy stemtimbre dat zo passend is voor haar beoogde sound. Knap!

Philip Verhaege

Foto

Lady A has a sultry and sexy voice timbre that is so fitting for her intended sound. Lady A has recorded many styles of blues, funk, soul, and gospel, but for this album, she wanted to capture the authentic Seattle Blues-Soul sound that she delivers when she hits the stage. Lady A has truly lived up to her moniker as "The Hardest Workin' Woman in Blues, Soul, Funk & Gospel"
Highly recommended release…!

Jaouad: Messias

18/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Family Ties
Crazy
Black Cupid
Leave Me Alone
Lies
Running
Father
Hard To Love
We Both Know
Light
Circle Line
Be Mine

Website Artiest:
Jaouad Alloul

“Een uniek debuut gewijd aan verlies en overtuiging” laat de promo/website weten. Jaouad Alloul is een artistieke duizendpoot (surf eens naar zijn website of lees het interview hier) die in deze tijden de kans krijgt om zijn aandacht te verleggen van acteren naar muziek en zang. Het hier gerecenseerde debuut ‘Messias’ geeft zijn fascinatie voor religie weer, zowel in islam als katholicisme. Doch maakt ook duidelijk dat het niet makkelijk is om een controversiële levensstijl aan te houden als ‘nieuwe Belg’. Het album begint dan ook heel fascinerend en spiritueel (‘Family Ties’). Een zuivere zangstijl tot in de hoogste regionen sleuren je mee in zijn begeestering. Knap ook hoe zijn lyrics met variatie – een mix van gospel, soul, R&B - wordt ingekleed door de fijne muzikanten. Neem ‘Leave Me Alone’ waarin de trage, rustige, soulstem de (bege)leiding krijgt van de bass van Gerben Brys. Om dan funky verder te gaan in de spoken word van ‘Lies’ met begeleidende dwarsfluit : een hoogst verrassende song. Koperblazers chaperonneren een uptempo ‘Circle Line’, beeldspraak voor rondjes draaien in je hoofd. Fijn ook om de lyrics te ontdekken in het 24 pg-booklet. Weliswaar met licht provocerende, doch heel artistieke, foto’s (door Alex Goyens) waarbij Jaouad de genderidentiteit zonder gêne in contrast brengt met religie.
Messias legt de vinger op een bestaande wonde in onze maatschappij en kan alvast fungeren als eyeopener voor onze gemixte culturen. Schitterend debuut!!

Line-up:
Jaouad Alloul (Vocals & Lyrics)
Aiko Devriendt (Piano, keyboards, Flute, Programming, Producer)
Martijn Van Den Broek (Drums on Running & Lies)
Gerben Brys (Bass)
Mitya & Lode Jansen (Horns)
Lukas Somers (Guitar)

Marino Serdons

Foto

One of the most interesting debuts of the year. Jaouad Alloul has made a statement: “Set Me Free, And Let Me Be” he sings in ‘Father’. Inspiring album!

Reverend Robert Ballinger, Feat. Willie Dixon: The King’s Highway

31/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Disc 1

Swing Down Chariot
No Bread
Somebody Saved Me
He’s My Everything
The Little Black Train
I John Saw The Number
The King’s Highway
New World
Standing In The Safety Zone
This Train
God Rode In A Windstorm
Oil In Your Vessel
Drop Your Net
Don’t Wonder ‘Bout Him
There Are Days
Poor Wayfaring Pilgrim
Holy Spirit

Disc 2

Two Wings
Hold My Body Down
So Glad
Working The Road
How I Got Over
Something Has Happened
Hold On Til Jesus Comes
Walk The Streets Of The City
Our John Saw The Number
Joy In His Company
I Got To Tell It
He Rode
Let It Be
Standing In The Safety Zone
The Life I Sing About
My Soul Loves Jesus
Sweet Lamb
Walk On By Faith

Vanaf 1930 fungeerde Chicago als stuwende kracht in de ontwikkeling en evolutie van de moderne gospelmuziek. Dat mag vooral op rekening van Thomas A. Dorsey en zijn grote schare volgelingen en koren geschreven worden. Iemand die ook voor een moderne aanpak van gospel verantwoordelijk is, is Reverend Robert Ballinger. In 1952 trekt hij voor United Records de studio in. Jammer genoeg zullen de opnames pas het daglicht zien in 1997 wanneer Delmark, dan eigenaar van United, ze op een gospel cd zet. In 1955 neemt de Reverend voor het Chess label Sister Rosetta Tharpe’s ‘This Train’ op met niemand minder dan Willie Dixon op staande bas. Later zal pianist en zanger Reverend Robert Ballinger nog de studio instappen voor Artistic en Peacock. Al dit fraais bundelde Bear Family op deze 2 cd’s bevattende compilatie. Wat meteen opvalt is dat Ballingers zangstijl erg nauw aansluit bij deze van de rhythm & blues shouters, in tegenstelling met de gospel in de gebedshuizen. Voeg daar nog zijn pompende en energieke manier van het pianospelen aan toe, gesteund door bas en drums, en je krijgt vuurwerk. In dienst van de Heer klinken Ballingers door krachtige blues geïnspireerde gospelopnames van de jaren vijftig en begin jaren zestig ook vandaag nog enorm inspirerend.

Lambert Smits

Foto

From 1930 Chicago was a driving force in the development and evolution of modern gospel music. Someone who is also responsible for a modern approach to gospel is Reverend Robert Ballinger, who has recorded for United, Chess, Artistic and Peacock.
Bear Family bundled all this fine on this 2 CD compilation. What is immediately noticeable is that Ballingers way of singing is very closely related to those of the rhythm & blues shouters, in contrast to the gospel in the places of worship. Add to that his pumping and energetic way of playing the piano, backed by bass and drums, and you get fireworks. In the service of the Lord, Ballinger's powerful blues-inspired gospel recordings from the 1950s and early 1960s still sound enormously inspiring today.

Black Patti: Satan’s Funeral

18/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Black Patti Is Coming
God Don’t Like It
Be Ready When He Comes
I Saw The Light (I)
Lonesome Valley
Down On Me
Woke Up This Morning (With My Mind On Jesus)
Where Is That Place?
I Saw The Light (II)
Everyday Will Be Sunday
Get On The Road To Glory

Website Artiest
Black Patti

Black Patti is een Duits duo bestaande uit Peter Crow C. op gitaar en harmonica en Ferdinand ‘Mr. Jelly Roll’ Kraemer op gitaar, mandoline en mandola. Zingen doen beide heren. Voor hun repertoire gaat Black Patti terug naar de jaren ’20 en ’30 van de vorige eeuw. Het was toen niet ongebruikelijk dat muzikanten zowel blues- als gospelsongs op hun playlists hadden staan. Songs die door de decennia heen zich ontpopt hebben als handleidingen voor een betere wereld, het verlangen naar en het recht op vrijheid, maar ook troost en verlossing in zich droegen. Vele van de liedjes bezorgden de luisteraars een goed gevoel. Een leuke melodie, hoopgevende boodschappen die het zo broodnodige goede nieuws symboliseerden waren er onderdelen van. Onderwerpen waar mensen ook in de momenteel vreemde tijd naar hunkeren en waar we het slechte nieuws het liefst zouden willen verbannen. ‘Satan’s Funeral’ is dan ook een mooie metafoor hiervoor. Alhoewel het steeds balanceren blijft ‘Between Heaven And Hell’, heeft het positieve toch de bovenhand. Dat positieve weet Black Patti uit te stralen door hartverwarmende melodieën. Die vertolken ze op een zodanige eerlijke en no-nonsens manier dat ze je nekharen overeind doen staan. Luister zeker naar het opbeurende, met schitterende mondharmonica overgoten ‘God Don’t Like It’. Van de knappe samenzang van de heren valt zeker te genieten op opvolger Skip James’ ‘Be Ready When He Comes’. Enorm aanstekelijk klinkt even later de formidabele gospel ‘Woke Up This Morning (With My Mind On Jesus)’, alsook Hank Williams’ ‘I Saw The Light’.
En schenk zeker aandacht aan het kunstwerk van de befaamde Robert Crumb op de cover.
‘Satan’s Funeral’ straalt bakken positiviteit uit, iets wat in deze tijden meer dan nodig is. Een aanrader!

Lambert Smits

Foto

Black Patti is a German duo consisting of Peter Crow C. on guitar and harmonica and Ferdinand ‘Mr. Jelly Roll’ Kraemer on guitar, mandolin and mandola. Both gentlemen sing. For their repertoire, Black Patti goes back to the 1920s and 1930s. It was not uncommon at the time for musicians to have both blues and gospel songs on their playlists. Many of the songs made the listeners feel good. A nice melody, hopeful messages that symbolized the much-needed good news were parts of it. Topics that people crave in the currently odd time as well and where we would most like to banish the bad news, so does Black Patti.
And be sure to pay attention to the artwork of the famous Robert Crumb on the cover.
‘Satan’s Funeral’ radiates positivity, which is more than necessary in these times. Recommended!

‘Baby Face’ Willette: Organ Giant

23/11/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Face To Face
Swingin’ At Sugar Ray’s
Goin’ Down
Whatever Lola Wants
Face To Face
Somethin’ Strange
High ’N Low

Stop And Listen (Part One)
Willow Weep For Me
Chances Are Few
Jumpin’ Jupiter

Bonus Tracks:
The Early Recordings
Wake Up, Get Out
Cool Blues
Why
Can’t Keep From Lovin’ You

Als we aan een orgelist binnen de jazzscene denken, dan schiet ons onmiddellijk de naam van Jimmy Smith binnen. ‘Baby Face’ Willette verdient echter minstens dezelfde status als Smith, maar bleef een mysterieuze, over zijn geboortejaar circuleren zowel jaren 1933, 1934 als 1936, gereserveerde maar vooral ondergewaardeerde soul en jazz orgelist. Willette beweerde grotendeels beïnvloed te zijn door Smith, alhoewel het feit dat zijn ouders beiden actief waren in de kerkgemeenschap, zeker ertoe bijdroeg dat zijn werk meer gospelinvloeden bevat dan dit bij Smith het geval was. Zijn nonkel, pianist Fred Freeman, leerde hem de knepen op de zwarte en witte toetsen, zodat hij als tiener reeds als pianist actief was in diverse bands. Begin jaren ’50 werkte hij tevens met o.a. Johnny Otis, Big Jay McNeely en Guitar Slim. In die periode maakte hij ook zijn eerste opname op piano. Later, toen hij voor Vee Jay in de studio was, switchte hij naar het orgel. In 1960 verhuisde ‘Baby Face’ naar New York, waar hij ingehuurd werd door alt saxofonist Lou Donaldson, die tevens talentjager was voor het gerenommeerde Blue Note label. Toen Donaldson hem betrok bij de opnames van zijn album ‘Here Tis’ was labelbaas Alfred Lion zodanig onder de indruk van Willette, dat hij hem prompt een contract aanbood. Dat resulteerde in ‘Face To Face’, zijn debuutalbum, dat in 1962 gevolgd werd door ‘Stop And Listen’, meteen zijn laatste opname voor Blue Note. Muziek die met veel liefde omarmd werd in de door Mods bezochte Britse clubs. Omwille van het feit dat Willette veroordeeld en opgesloten werd voor verschillende vechtpartijen, ontbond Blue Note zijn contract. In 1963 kwam hij vrij en trok hij naar Chicago, waar hij een trio oprichtte en in clubs optrad. Hij kreeg er een contract bij Argo Records, dochteronderneming van Chess. Na twee opnamesessies verdween Willette echter in de obscuriteit en in 1971 overleed hij aan een longontsteking.
Deze Jasmine verzamelaar bevat naast het volledige Blue Note album ‘Face To Face’, drie tracks van het eveneens bij Blue Note uitgebrachte ‘Stop And Listen’, vier bonustracks van Willette vroegste opnames. Vanaf de eerste track ontpopt ‘Baby Face’ Willette zich als een uitermate creatieve orgelist, die jazz, gospel en blues op een meesterlijke wijze weet te combineren. Laat ons hopen dat Jasmine spoedig ook de overige songs van het ‘Stop And Listen’ album op de markt brengt. Immers muziek van uiterst getalenteerde muzikanten, hoort niet ongehoord te blijven, zeker niet die van ‘Baby Face’ Willette.

Lambert Smits

Foto

This Jasmine collector contains, besides the full Blue Note album ‘Face To Face’, three tracks from the also by Blue Note released ‘Stop And Listen’, four bonus tracks from Willette's earliest recordings. From the first track, ‘Baby Face’ Willette emerge as an extremely creative organist, who knows how to combine jazz, gospel and blues in a masterful way. Let's hope Jasmine will release the rest of the ‘Stop And Listen’ album soon as well. After all, music by extremely talented musicians should not stayed unheard, especially not that of ‘Baby Face’ Willette. An absolute must have!

Tarheel Slim: Wildcat Tamer (The Tarheel Slim Story 1950 – 1962)

16/10/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Selah Singers: Why Not Today
The Four Barons: Lemon Squeezer
The Jubilators: Get On The Road To Glory
The Larks: Eyesight To The Blind
The Larks: Little Side Car
Allen Bunn & Trio: The Guy With A ‘45’
Allen Bunn & Trio: I Got You Covered
Allen Bunn Orchestra: My Flight
Allen Bunn Orchestra: Wine
Allen Bunn: Too Much Competition
Allen Bunn: My Kinda Woman
The Wheels: Let’s Have A Ball
The Lovers: Darling It’s Wonderful
The Lovers: Gotto Whole Lot Of Lovin’ To Do
The Lovers: I Wanna Be Loved
The Lovers: Tell Me
Tarheel Slim & Little Ann: Don’t Ever Leave Me
Tarheel Slim & Little Ann: Much Too Late
Tarheel Slim: Wildcat Tamer
Tarheel Slim: Number 9 Train
Tarheel Slim & Little Ann: Can’t Stay Away (Pt.1)
Tarheel Slim & Little Ann: Anything For You
Tarheel Slim & Little Ann: Security
Tarheel Slim & Little Ann: Bless You My Darling
Slim & Ann: You’re Gonna Reap (Everthing You Sow)
Tarheel Slim & Little Ann: Can’t Stay Away From You
Tarheel Slim & Little Ann: Two Time Loser

Op 24 september 1923 geboren als Allen Rathel Bunn, maakte hij, vooraleer hij bekend raakte als Tarheel Slim, opnames als lid van The Selah Singers, The Four Barons, The Jubilators en The Larks. Daarna ging hij solo als Allen Bunn. Slim was naast zanger ook bedrijvig als gitarist, bandleader en songschrijver. Ook muzikaal was hij allround, zodat hij zowel in de gospel, blues, doowop, rhythm & blues, rockabilly, soul als in de pop zijn sporen naliet. Aanvankelijk maakte hij deel uit van voornamelijk door gospel geïnspireerde groepen. Toen hij deel uitmaakte van The Four Barons wou Apollo labelbaas Bess Berman de band als rhythm & blues band in de kijker plaatsen, waarna The Four Barons muteerden in The Larks. Ondertussen maakte Slim ook solo-opnames voor Apollo. In 1953 kwam Tarheel Slim in contact met de legendarische producer en songschrijver Bobby Robinson en twee jaren later huwde hij met Anna Lee Sandford, die als Little Ann met hem begon samen te werken als The Lovers, die in 1958 dan weer transformeerden in Tarheel Slim & Little Ann. Eén jaar later, in 1959 haalde Tarheel Slim een krachttoer uit met de release van de single ‘Wildcat Tamer’ met als flipside ‘Number 9 Train’, een 45 toertje met twee A kanten zoals later zou blijken. Op deze single werd hij trouwens gebackt door gitarist ‘Wild’ Jimmy Spruill.
Op deze schitterende verzamelaar kan je in chronologische volgorde de evolutie die Tarheel Slim doormaakte, beluisteren. Tarheel Slim overleed in 1977 op 53 jarige leeftijd als gevolg van de chemotherapie die hij onderging voor keelkanker.

Lambert Smits

Foto

Initially he was part of mainly gospel-inspired groups. In 1959 Tarheel Slim took a tour de force with the release of the single ‘Wildcat Tamer’ with the flipside ‘Number 9 Train’, a 45 RPM with two A sides as it turned out. On this magnificent collector you can listen to the evolution that Tarheel Slim went through in chronological order.

Ruth Brown: Mama, He Treats Your Daughter Mean

22/8/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

This Little Girl’s Gone Rockin’
Lucky Lips
Hello Little Boy
It’s Love (24 Hours Of The Day)
Mambo Baby
5-10-15 Hours
Jim Dandy
Smooth Operator
Mama, He Treats Your Daughter Mean
Sweet Baby Of Mine
Wild, Wild Young Man
I Can’t Hear A Word Your Say
I Want To Do More
As Long As I’m Moving
Papa Daddy
I Gotta Have You (& Clyde McPhatter)
Anyone But You
I Can See Everybody’s Baby
I Don’t Know
Walk With Me
Don’t Deceive Me
I Burned Your Letter
The Door Is Still Open
Why Don’t You Do Right
I’m Just A Lucky So And So
Sea Of Love

Bonus:

Teardrops From My Eyes (Live)
The Tears Keep Tumbling Down (Live)
Oh, What A Dream (Live)
Mama, He Treats Your Daughter Mean (Live)

Met deze verzamelaar vult het Duitse Bear Family hun ‘Juke Box Pearls’ reeks aan met een prachtige uitgave. Geboren in Portsmouth, Virginia op 30 januari 1928, ontpopte Ruth Brown zich in de jaren ’50 tot Rhythm & Blues Queen. Een titel die ze terecht verdiende, maar die haar eigenlijk ook een beetje tekort deed, want naast haar jazzy rhythm & blues stijl presteerde ze later ook niet onaardig in de toen opkomende rock-‘n-roll, teenager ballads, soul en gospel. Met haar uniek en onmiddellijk herkenbaar stemgeluid zorgde ze er tevens voor dat haar platenlabel Atlantic Records financieel stabiel werd. Haar signature song is ongetwijfeld ‘Mama, He Treats Your Daughter Mean’ wat zij meermaals opnam. Kort voor haar overlijden, op 17 november 2006, zong ze het nummer nog live in duet met rockabilly legende Janis Martin. Een andere klassieker is zeker ‘5-10-15 Hours’ waarvan je op dit album de versie krijgt die ze in 1958 opnam. Haar songs inspireerden ook andere artiesten om er een coverversie van op te nemen. Iemand die daar mee wist te scoren was Cliff Richard. Zijn ‘Lucky Lips’ leende hij maar eventjes van Ruth. Veel bekend materiaal dus, maar ook zoveel zeldzame opnames sieren dit schijfje. Zo krijg je de drie songs die zij voor het US Philips label opnam. Dat zijn ‘Walk With Me Lord’, ‘Jim Dandy’ en ‘Sea Of Love’. Dat laatste, een origineel van Phil Phillips, werd later ook gecoverd door Del Shannon, Robert Plant en Tom Waits. Nog interessanter zijn de bonus tracks. Voor het eerst op cd, hoor je Ruth Brown live tijdens de ‘Rhythm and Blues Revue’. Opnames die laten horen dat ze haar publiek op een sublieme manier begeesterde, met een uitbundige en enthousiaste menigte als resultaat. Traditiegetrouw bevat de cd ook een 36 pagina’s tellend booklet van de hand van Bill Dahl, dat naast Ruth’s biografie, gevuld is met zeldzame foto’s, illustraties en sessiegegevens van de nummers.
‘Mama He Treats Your Daughter Mean’ is een formidabele verzamelaar, die nog aan kracht wint door de als bonustracks vermelde live performances. Zonder meer een aanrader!

Lambert Smits

Foto

Born in Portsmouth, Virginia on January 30, 1928, Ruth Brown emerged as Rhythm & Blues Queen in the 1950s. A title that she deserved, but that actually did her a little bit too short, because in addition to her jazzy rhythm & blues style, she later also performed well in the then emerging rock and roll, teenager ballads, soul and gospel. All her well-known songs are on this compilation. But there is more! You will also find beautiful rare recordings of her, such as her live recordings packaged as bonus tracks during the 'Rhythm and Blues Revue', which you will get on CD for the first time here. 'Mama He Treats Your Daughter Mean' is definitely recommended.

CHANDA RULE + SWEET EMMA BAND: HOLD ON

11/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Another Man Done Gone
I’ll Fly Away
Rosalie
Sun Goes Down
Motherless Chile
Carry it Home to Rosie
Hold On
Sinnerman
Come Sunday

Website Artiest
CHANDA RULE

Singer-songwriter Chanda Rule heeft haar roots in gospel, maar haar hart is vol van soul. Voeg daarbij een stem die doet denken aan jazz, en je weet wat je mag verwachten. Sinds haar kindertijd zingt ze al in haar thuisstad Chicago. Chanda werkte al samen met anderen aan gevarieerde projecten, zoals ‘Sapphire Dreams’, haar solodebuut uit 2019, met pianist Kirk Lightsey (Dexter Gordon), ‘Feeling Good: A Tribute to Nina Simone’ met saxman Donny McCaslin, enz. Nadat ze afstudeerde aan de Howard University in Washington, kwam ze aan de bak in muziektheater in New York, en toerde mee doorheen Europa met de musical ‘Hair’. Nu reist ze heen en weer tussen New York en Wenen. Voor haar nieuwste album koos ze voor een samenwerking met Sweet Emma Band, en brengt ze een bluesy mix van folk, gospel en soul. De meeste songs daarop werden oorspronkelijk geschreven en gezongen door onbekende Afro-Amerikaanse mensen, en Chanda gaf ze een lyrische update. Daarbij voegde ze 2 covers. Ze opent met ‘Another Man Done Gone’, een traditional waarop ze in het begin begeleid wordt door mondharmonica, percussie, en later de band invalt. Een echte song vanop de “cotton fields”. ‘I’ll Fly Away’ is dan weer southern gospel, maar jazzy en uptempo. Verderop staat ‘Motherless Chile’, weerom een traditionele gospeltune, waarbij het orgel ons meeneemt naar de kerk. En ‘Carry it Home to Rosie’ doet Afrikaans aan. Het Hammond orgel op de titeltrack creëert een sfeer van ouderwetse gospel, en ‘Sinnerman’ is voorzien van een uptempo arrangement, en doet denken aan Nina Simone. Duke Ellington’s ‘Come Sunday’ sluit af in gospelsfeer. Een album waar gospelfans zullen van smullen, met dat tikkeltje jazz en soul.

Patrick Van de Wiele

Foto

An album that gospel fans will love, with a dash of soul and jazz.

Little Joe Cook: Peanuts And Other Delicacies, The Little Joe Cook Story 1951-1962

15/5/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Make It In (Evening Star Quartet)
Say A Prayer For The Boys In Korea (Evening Star Quartet)
This I Know (Little Joe Cook And The Thrillers)
Let’s Do The Slop (Little Joe Cook And The Thrillers)
Peanuts (Little Joe Cook And The Thrillers)
Lilly Lou (Little Joe Cook And The Thrillers)
The Echoes Keep Calling Me (Little Joe The Thriller)
Lonesome (Little Joe The Thriller)
I’m A Fool (Little Joe Cook And The Thrillers)
What’s Happened To You Halo? (Little Joe The Thriller)
Don’t Leave Me Alone (Little Joe The Thriller)
It’s Too Bad We Have To Say Goodbye (Little Joe The Thriller)
Mine (Little Joe The Thriller)
Cherry (Part 1) (Little Joe)
Cherry (Part 2) (Little Joe)
Need Somebody (Little Joe)
It’s Been A Long Time (Little Joe)
I’ll Never Let You Go (Little Joe)
Give Me All Your Love (Little Joe)
Ev’ry Now And Then (Little Joe)
Goodnight Little Girl (Little Joe)
Please Don’t Go (Little Joe Cook And The Thrillers)
Stay (Little Joe Cook And The Thrillers)
Public Opinion (Little Joe Cook And The Thrillers)
Run Little Girl (Little Joe Cook And The Thrillers)
I Love You For Sentimental Reasons (Little Joe Cook And The Thrillers)
One More Time (Little Joe Cook And The Thrillers)
These Lonely Tears (Little Joe Cook)
This I Know (Little Joe Cook)

Little Joe Cook kan je best omschrijven als een ‘one hit wonder’, maar dan wel eentje die niet kon scoren in de charts. Zijn in 1957 samen met The Thrillers opgenomen ‘Peanuts’ is een klasbak van een rhythm & bluesnummer, dat trouwens zeer gegeerd is bij de verzamelaars van oldies. En toch wist het geen overtuigende plaats in de hitparades te veroveren.
Joe Cook werd in 1922 geboren in een door en door religieuze familie. In 1934 vormt hij samen met drie neven de gospelgroep The Evening Star Quartet. In 1949, toen Cook 27 was, krijgt hij de mogelijkheid om op te nemen voor Gotham. Voor dat label nam het viertal 3, toen nog 78 toerenplaten op. Met de laatste van deze platen, opent trouwens deze verzamelaar. Wanneer het met het kwartet bergaf gaat, vormt Little Joe The Thrillers, met wie hij samen voor Okeh opneemt. Later probeert Cook nog potten te breken als soloartiest, maar ook dit wou niet echt lukken.
De 29 nummers op dit album zijn praktisch alle opnames die hij maakte tot en met 1962 en die zijn niet alleen zeer gevarieerd, maar geven ook een mooi beeld van wat een veelzijdig talent Little Joe toch was. Emotionele gospel, opmerkelijke rhythm & blues, sublieme doo-wop en hartverscheurende soul, Little Joe Cook had het allemaal in huis. In de late jaren ’60 verhuisde Cook naar Boston waar hij met optredens in clubs, een legendarische reputatie wist op te bouwen. Een mooie anekdote is dat hij tevens bewondering genoot via zijn Cadillac Seville. Vreemd zal je zeggen, maar niet als je weet dat de kentekenplaat ‘Nut Man’ vermeldde. Joe Cook overleed op 15 april 2014 op 91 jarige leeftijd.
Na beluistering van dit album, kan je moeilijk vatten dat deze uitermate getalenteerde artiest met zo een degelijk en gevarieerd repertoire, enkel maar bekend werd door zijn ‘Peanuts’.

Lambert Smits (5)

Little Joe Cook is best known for his song 'Peanuts'. That he was a very talented artist, who deserved more recognition than he received, can be heard on these 29 songs. Gospel, rhythm & blues, doo-wop and soul at its best!

Various Artists: Stirring Up Some Gospel

14/3/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Gospel Pearls: Two Little Fishes
Evelyn Freeman: Didn’t It Rain
The Staple Singers: Good News
The Soul Seekers: Something’s Got A Hold Of Me
The Wanderers: Shadrach Meshack And Abednego
Sister Marie Knight: Who Rolled The Stone Away
The Famous Ward Singers: I’m Getting Richer
Cross Jordan Singers: Precious Lord
Fay Simmons: He Got The Whole World In His Hands
The Nightower Brothers: Until He Comes
North Philadelphia Juniors: Got To Go To Heaven
Mahalia Jackson: I’m On My Way
Rev. Utah Smith: Two Wings
Marion Williams: Packin’ Up
James Cleveland: I Need Jesus On My Journey
Kae Williams: Old Man Mose
Bessie Griffin and The Gospel Pearls: Lord Don’t Move The Mountain
Sister Wynona Carr: The Ball Game
The Gospel Harmaniers: To Close
Roy Brown: Goliath
The Traveling Echoes: Jesus Loves Me
Sister O.M. Terrell and her Guitar: I’m Going To That City (To Die No More)
The Soul Stirrers: Wade In The Water
Buddy Lamp: Promised Land
Spirit Of Memphis: Lost In Sin

Om de roots van gospel te lokaliseren, moeten we zowat een 300 tal jaren terug in de geschiedenis gaan, naar de kerkgezangen in het zuiden van Amerika. De Afro Amerikanen wisten als geen ander om de erediensten op te luisteren. Wanneer een zanger of zangeres de solopartij voor zijn of haar rekening nam, herhaalde het koor deze, zodat er een ‘call and response’ ontstond. Voet stampend en in de handen klappend werd het ritme aangegeven. Het is mede door de ‘field recordings’ van Alan Lomax in de jaren ’40 dat het genre aan de oppervlakte kwam. In de jaren ’50 zag de kerkgemeenschap verschillende gospelzangers de overstap maken naar de meer wereldlijke muziek. Een bekend artiest die deze stap zette, was niemand minder dan Sam Cooke, die we hier met The Soul Stirrers horen in ‘Wade In The Water’. De kerk zag dit echter niet graag gebeuren, en bestempelde de overstap als het werk van de duivel. De opkomst van de soul, vaak verweven met gospel, zorgde ervoor dat het genre uiteindelijk meer mainstream werd. Ondertussen wordt gospel gelukkig als een volwaardig, op zichzelf staand genre beschouwd. Het Engelse Jasmine label brengt een aantal prachtige gospelsongs samen op ‘Stirring Up Some Gospel’, een album dat deel uitmaakt van de door het label uitgebrachte serie ‘The Original Sound Of UK Club Land’. Bekende nummers zoals ‘Good News’ van The Staple Singers, het opzwepende ‘Something’s Got A Hold On Me’ van The Soul Seekers, Fay Simmons’ ‘He Got The Whole World In His Hand’ en Mahalia Jackson’s ‘I’m On My Way’ zijn alom gekend. Het hypnotiserend karakter van het genre, komt zeker tot uiting in James Cleveland’s ‘I Need Jesus On My Journey’. Dit album geeft een mooi beeld van de evolutie die gospel doormaakte, waarbij ‘Two Wings’ van Rev. Utah Smith de oorsprong van het genre het meest symboliseert.
‘Stirring Up Some Gospel’ zal niet alleen de leek, maar ook de doorwinterde gospelfan bekoren.

Lambert Smits (4)

Nice compilation of the Jasmine label that shows the evolution that gospel went through on the basis of known and lesser-known songs.

Kathy Mattea : Pretty Bird

25/11/2018

Foto

title 0

Tracks:

Chocolate On My Tongue
Ode To Billie Joe
Mercy Now
Little Glass Of Winem
He Moves Through The Fair
St. Teresa
This Love Will Carry
October Song
Tell Me What You Ache For
Holy Now
I Can’t Stand Up Alone
Pretty Bird

Website Artiest
Kathy Mattea

Kathy Mattea draait al jarenlang mee in het muzikale wereldje want met ‘Pretty Bird’ zit ze al aan haar zeventiende album. Haar laatste album ‘Calling Me Home’ dateert al van 2012 en ging vooral over het harde labeur in de mijnwerkersstreek van haargeboortestreek in West Virginia. Een album dat destijds hoge ogen gooide, maar met ‘Pretty Bird’ bewijst de ervaren 59-jarige zangeres-gitariste - die op 19-jarige leeftijd naar Nashville trok - nog dat niets heeft ingeboet aan kwaliteit op dit nieuwe album, dat 12 mooi uitgekozen nummers telt. Gelukkig maar, want de dame in kwestie had stemproblemen, maar met de steun van haar trouwe gitarist Bill Cooley en producer tim O’Brien slaagde ze toch in haar opzet.

We tellen heel wat covers, maar ze maakt er telkens een eigen interpretatie van. Stuk voor stuk pareltjes zijn het zoals onder meer het mooie ‘Chocolate On My tongue’ (Oliver Wood), het prachtig gedeclameerde ‘Ode To Billie Joe’ (Bobby Gentro), en ook Mercy Now (Mary Gauthier), een ode aan haar vader.
‘St Teresa’ is eveneens een pakkende song, maar meer ritmisch en vertelt het verhaal over een verslavende moeder. Ze vertelt het op een mooie erg verstaanbare manier zodat de luisteraar erg goed het verhaal kan begrijpen.
Maar ook muzikaal zit het wel goed en bewandelt ze smaen met haar uitstekende band ook andere paden zoals in ‘I Can’t Stand Up Alone’ of zingt ze een Ierse traditional zoals ‘He Moves Through The Fair’ of het folky ‘This Love Will Carry’ (Dougie Mc Clean). Maar met het ingetogen ‘Tell Me Wat You Ache For’ staat er ook een ingetogen song op van haar echtgenoot Jon Vezner. Slotnummer is tevens de titeltrack ‘Pretty Bird’ (Hazel Dickens), een a capella gebrachte song met een groot kippenvelgehalte. Kathy Mattea is een straffe madam, zoveel is zeker.

Sis Van Hoof (4)

Kathy Mattea is more than back with this album

Ben*Jam: Revisited + Jesus Saves

14/6/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Tracks - Revisited

Black Sheep
Greater Is He
Gods Valentine
God Said It, I Believe It
Human Hands
One Less Day Away

Tracks - Jesus Saves

Old Time Religion
Theres A Country Church In This Heart Of Mine
When I Pause
Stand Up And Watch The Holy Ghost Come Down
Im Ready To Praise The Lord
Alive In My Arms
When I Look In Your Eyes
All I See Are Graves
Praise Him Like The Bible Says
Fan The Flames
Sacred Highway
O Thee Agony
Lifeline
Psalm 23
Wanted With A Bullet
Old Fashioned Altar
Th
e Unknown Tongue
Wanted With A Bullet (Rose Studios Remix)

Website Artiest
Ben*Jam

...Kan het ironischer? Het über-christelijke, of althans religieuze, samenwerkingsverband Ben*Jam evalueren, blijkt een helse taak te zijn. Negativiteit is geen schone deugd. Echter is het zo dat er in het beoordelen van Ben*Jam – ons inziens – maar twee benaderingsmogelijkheden bestaan: de schoolse (en ja we zijn ervaringsdeskundig op dit vlak) ‘we geven punten voor de moeite’ en hiernaast de olympische: ‘deelnemen is belangrijker dan winnen’…

Laten we het bij de toch iets sympathiekere Olympische variant houden. Al is het enkel en alleen om het om het ‘lef’, de ‘productiviteit’ en de ‘volharding’ van dit flamboyante duo te ‘belonen’ of te ‘accentueren’... want we worden verwend. Ahum. Niet één, maar twee werkjes van dit bijbel-vertolkende-genootschap worden ons voorgeschoteld. Het epeetje ‘Revisited’ en de laaaaaaangspeler ‘Jesus saves’. Rode draad doorheen beide albums: het veelvuldig loven en prijzen van De Heer. Ieder zijn dada. Op zich niks mis is, maar te-is-te en het is ‘te’.

Op muzikaal vlak vallen Ben*Jam helaas niet te categoriseren onder de noemer ‘een traktatie voor het oor’. Want hier slaat de eerdergenoemde ironie bikkelhard toe. De Heer zegende noch Ben, noch Jam met een loepzuiver stemgeluid. En neem het van ons aan, dit is een verbloeming van het begrip ‘verbloeming’. Elk luisterend oor, zowel het getrainde als het ongetrainde exemplaar, zal zich bij het beluisteren van de hier besproken werkjes (die vaak iets braderie-omkadering-achting aandoen) zonder twijfel menigmaal de vraag stellen: ‘Huh? Hoorde ik dit goed? Klinkt dit niet een klein beetje heel erg vals?’…

Ach ja, wie zijn wij om te bekritiseren wat we zelf niet doen/durven? Het brengen van braderie-gospel met een religieuze boodschap van de een stuk-lager-dan-de-hoogste-plank. Uiteraard niemand. Vandaar punten voor zowel moeite als durf!

Jan Coonen (3)

Praise the Lord! Ben*Jam, religion-injected music for true believers!

Keeshea Pratt Band: Believe

31/5/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Make It Good
Have A Good Time Y'all
In The Mood
It's Too Late
Shake off These Blues
Home To Mississippi
Easily Replaced
Monkey See, Monkey Do
Believe
Out Of My Mind
Can't Stop Now
So Bad Blues (Live)

Website Artiest
Keeshea Pratt

Keeshea Pratt komt uit Houston, Texas maar heeft haar muzikale ziel verpast aan de old-school soul sound. Ze won in januari dit jaar de ‘34e Annual International Blues Challenge’ in Memphis, Tennessee als ‘Best Band’, wat haar carrière uiteraard een serieuze bootst meegaf. Aan de release ‘Believe’ werken heel wat gast artiesten mee en de sound diversifieert tussen blues, gospel en uiteraard knappe en opwindende soul. En met deze laatste muziekgenre opent ze haar album in stijl. Het nummer ‘Make It Good’ is meteen een beklijvende soul chapiter. ‘Have A Good Time Y’All’ is dan weer lekker doorspekte Chicago blues. De slowblues nummers ‘In The Mood’ en ‘It’s Too Late’ zijn doordrongen met een blazerssectie en innemende piano structuren. Met de swingende trompetarrangementen gaan we zelfs even naar Bourbon Street in New Orleans om te feesten op nummers zoals ‘Shake These Blues’. Terug naar de blues voor het geïnspireerde ‘Home To Mississippi’ en de aanstekelijke Chicago blues nummers ‘Easily Replaced’ en ‘Monkey See, Monkey Do’. De titeltrack is soul-blues zoals we tegenwoordig nog maar zelden aanschouwen. Van het funky ‘Out Of My Mind’ gaat het naar de emotionele ballade ‘Can’t Stop Now’ en de bluesy live uitvoering van ‘So Bad Blues’. Yep, wie haalt ze naar de lage Landen..

Philip Verhaege (5)

What a dynamic soul energy this Keeshea Pratt has. With this tight band and remarkable horn section this is one of the soul and blues highlights of the year. She is the rightful winner of the youngest IBC ...!

Blue And Broke: Edward

26/4/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

House Tops
Dawn In Pennsylvania
Compartiment C, Car 193
Automat
Station Service
Early Sunday Morning
New York Office
Chop Suey
Excursions Into Philosophy
Hotel By A Railroad
A Woman In The Sun
Automat (reprise)
Two On The Aisle

Platenlabel
Blue Music

Labelnummer
BM201802

Distributie
Niet Meegedeeld

Website Artiest
Blue And Broke

Voor ‘Edward’ zocht de vijfkoppige Oost-Vlaamse band Blue And Broke hun inspiratie bij de werken van de Amerikaanse schilder Edward Hopper. Deze van 1882 tot 1967 levende kunstenaar is vooral gekend om zijn realistische schilderijen. Interieurs, hotels, tankstations en treinen, zijn maar enkele van de vele onderwerpen die Hopper schilderde alsof het foto’s waren, zodat dit nieuw album van Blue And Broke ook deels een visueel gebeuren is. Geen sinecure overigens om de door beelden opgedane inspiratie om te zetten in pakkende melodieën. Melodieën die dan ook nog eens de beelden niet naar de achtergrond mogen verschuiven, maar integendeel net moeten aanwakkeren om die beelden op de luisteraar over te brengen. Geen onoverkomelijk probleem echter voor dit vijftal, dat blijkt al vanaf het eerste nummer. Het door Hammond op een gospelmanier ingezette ‘House Tops’, ontpopt zich na het invallen van vocaliste Melissa Anthuenis, gesteund door de backing vocals van My Groovy Sisters, tot een knappe, eigenzinnige soulblues. Eveneens prachtig is het licht walsende, instrumentale, door trompet gedragen ‘Automat’, dat later nog een wat meer jazzy feel krijgt met de ‘reprise’. Diversiteit is troef op dit album. Op het akoestische ‘Station Service’ neemt Pedro de zang voor zijn rekening en rollen de beelden van een tankstation uit vervlogen tijden aan je voorbij. Subliem! Humoristisch, zowel muzikaal als tekstueel komt Blue And Broke dan weer voor de dag in ‘New York Office’. Gemengde gevoelens over liefde zijn even later het onderwerp van het zwoele, jazzy ‘Hotel By A Railroad’.
Gospel, blues en pop weet Blue And Broke op een uiterst originele manier tot een eigen ‘Blue And Broke’ sound te doen versmelten. Pedro De Bruyckere, bezieler, songwriter, gitarist en producer van Blue And Broke heeft op een indrukwekkende manier de werken van Hopper, via van Engelse lyrics voorziene muziek, auditief tot leven gewekt. Wanneer nodig deed de groep beroep op de van Lady Lynn en Admiral Freebee gekende blazerssectie.
Met ‘Edward’ levert de band zonder meer een kwalitatief hoogstaand album af. Beluisterd met hoofdtelefoon en met gesloten ogen, neemt Blue And Broke je mee in hun wondere wereld waar muziek en beelden mekaar perfect aanvullen. Een wereld die je daarna al vlug opnieuw wilt bezoeken.

Lambert Smits (4)

The Belgian band Blue And Broke was inspired by the paintings of the American Edward Hopper. That resulted in an album where blues, gospel and pop were mixed into a completely unique sound. A sound that also accompanies the images of Hopper beautifully.

Flaata – Ackles – Busk: A Thing Called Love (The Gospel Album)

17/4/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

We Call On Him
Saved
Reach Out To Jesus
A Thing Called Love
Where Did They Go, Lord
In My Father’s House
Milky White Way
Without Him
Where No One Stands Alone
An Evening Prayer
Run On
You’ll Never Walk Alone

Platenlabel
Grappa

Labelnummer
GRCD4578

Distributie
Pias Benelux

Promo-agent
Pias Benelux

Website Artiest
Flaata – Ackles – Busk

Afzonderlijk hebben ze alle drie reeds een rijk gevulde muzikale carrière achter zich. Singer/songwriter Paal Flaata verbaasde vorig jaar nog met het album ‘Love And Rain – The Athletic Sessions’, pianist, zanger en componist Stephen Ackles is gekend voor zijn door rock-‘n-roll geïnspireerde songs en Vidar Busk is samen met zijn True Believers, geen onbekende in de blueswereld. Samen worden deze drie Noren tegenwoordig ook wel de FAB3 genoemd en spelen ze momenteel ruim 50 ‘intieme kerk’ shows door heel Noorwegen. ‘A Thing Called Love (The Gospel Album)’ is het laatste album in een drieluik van Elvis tribute albums. De overige twee zijn ‘Elvis In 2015’ en het één jaar later verschenen ‘Blue Christmas’. Op ‘A Thing Called Love (The Gospel Album)’ breng het trio een aantal gospelnummers die o.a. door Elvis bekend werden gemaakt, en dat is een zeer gevarieerd gospelalbum geworden. Stephen Ackles mag van wal steken met het ingetogen ‘We Call On Him’, waarna het trio het tempo opvoert met het opzwepende ‘Saved’. Het van Cash gekende ‘A Thing Called Love’ wordt door Flaata en Ackles gezongen en kan bogen op een heerlijk stukje klassieke gitaar. Dit aangevuld met de blazerssectie geeft de song een extra dosis energie. Energie die later in het nummer nogmaals de hoogte ingaat door toevoeging van het kinderkoor. In het van Presley gekende ‘Where Did They Go, Lord’ komt Ackles vocaal zelfs enorm dicht in de buurt van de King. Busk eigent zich de microfoon toe op ‘Milky White Way’ en doet dat niet onverdienstelijk. Onmiddellijk ontvouwt er zich een rauwe bluesy gospelsong, gedragen door zijn gekend gitaargeluid. Het is meteen ook het eerste minst clean klinkend nummer. Ook voor het tweede zorgt Vidar met het in Mississippi Delta blues gedompelde ‘Run On’. Flaata neemt dan weer de soul voor zijn rekening op ‘Without Him’, terwijl het enkel van pianobegeleiding voorziene ‘An Evening Prayer’ wat intimiteit betreft, de vaandeldrager is.
Flaata, Ackles en Busk hebben met ‘A Thing Called Love (The Gospel Album)’ niet alleen een eerbetoon gebracht aan Presley, maar ook een prachtig hedendaags gospelalbum uitgebracht. Dat ze met dit repertoire alleen al in het voorjaar ruim 50 ‘intieme kerk’ shows door heel Noorwegen geven, verwondert mij niet. Alleen zal ons dat hier waarschijnlijk niet gegund worden. Jammer!

Lambert Smits (4 ½)

This is the latest album in a trilogy of Elvis tribute albums, by this Norwegian trio. Here they illuminate the gospel side of Presley. Not only a nice tribute to the King, but also a very handsome contemporary gospel album.

The Reverend Shawn Amos: Breaks It Down

11/2/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Moved
2017
Holds Hands
The Jean Genie
Uncle Tom’s Prayer
Does My Life Matter
(We’ve Got To) Come Together
Ain’t Gonna Name Names
(What’s So Funny ‘bout) Peace, Love and Understanding

Platenlabel
Put Together Records

Labelnummer
PTL – 00007

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Blind Raccoon

Website Artiest
Shawn Amos

Blues- en soulzanger, songschrijver en producer Shawn Ellis Amos werd 50 jaar geleden geboren in New York, maar woont sinds zijn jeugd in Los Angeles. Hij is ook bekend in de filmwereld en werkte in het verleden samen met artiesten als Solomon Burke, Mindi Abair en The Blind Boys Of Alabama. Hij is ook bekend door het album ‘Thank You Shirl-ee May’, een homage aan zijn moeder die begin jaren 1960 een nachtclubzangeres was.
Op 16 februari verschijnt zijn zesde album ‘Breaks It Down’. Amos staat bekend om zijn vrolijke en opwekkende blues en ook dit keer is de boodschap positief. Het begeleidend persbericht zegt: “Het album ontstond tijdens een tour in de lente van 2017 doorheen het Zuiden van de VS. We reden door Tennessee en Alabama. Ik werd me steeds meer bewust van mijn huidskleur, mijn anders zijn. Ik werd meegesleurd in het feit dat we ons aparter opstellen, terwijl we elkaar zo hard nodig hebben. Ik beluisterde de ‘freedom songs’ van The Staple Singers opnieuw terwijl ik de geesten van Birmingham en Memphis bezocht. De tijd staat stil, maar het leven marcheert voort.”
Daarom integreerde Amos een ‘freedom suite’ of een trilogie van ‘freedom songs’. Hij trok naar de beroemde Fame Studios in Muscle Shoals en de Royal Studios in Memphis waar hij samen werkte met The Hi-rhythm section en de stemmen van The Masqueraders opnames maakte.
De cd opent met een ingetogen countryblues song ‘Moved’. Op het in Memphis opgenomen ‘2017’ spelen de Hi-rhythm muzikanten Michael Toles (gt), Leroy Hodges (bas) en Steve Potts (drums) mee. Het nummer grooved als een catchy Staple Singers song. ‘Hold Hands’ is een rockende soulsong waarin Amos zich afvraagt waarom we niet met elkaar kunnen opschieten. ‘The Jean Genie’, de David Bowie klassieker is een song die een beetje stoort tussen de rest van de song. Het is een aardige versie, maar komt natuurlijk niet in de buurt van het origineel.
De trilogie ‘freedom songs’ wordt geopend met het a capella gezongen ‘Uncle Tom’s Prayer’, een vraag aan god om hem te helpen in de strijd tegen racisme. Voor ‘Does My Life Matter’, eerder een swampy soundscape dan een echte song, gebruikte Amos een tekst van Bukka White. De derde song ‘(We’ve Got To) Come Together, een heerlijke funky bluesoul herbergt enkele quotes van Martin Luther King.
‘Ain’t Gonna Name Names’ is een leuke lichtvoetige jazzy afwisseling. Maar het absolute meesterwerkje van dit album is Nick Lowes ‘(What’s So Funny About) Peace, Love and Understanding’. De tiende, verborgen track is mooie versie van Leadbelly’s ‘Diggin’ In My Patatoes. Schitterend album!

Peter Jacobs (4 ½)

Reverend Shawn Amos delivers a gospel, soul and blues album with a collection of 21 century freedom songs in the spirit of Bukka White, Dr Martin Luther King and The Staple Singers. Recorded in the Fame Studios at Muscle Shoals and The Royal studios in Memphis with the help of The Hi-rhythm section this album yearns for a peaceful world and talks about understanding. Great album!

Daniel Crabtree: The Shadow Of His Wings

4/12/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

I’m On My Way To Gloryland
A Vision Of Heaven
The Shadow Of His Wings
Land Of Milk And Honey
The Gospel Train
The Promises You Keep
The Church Bells
Where Jesus Is
Lord, I Need You Now
What The Old Man Told Me
The Road I’m Walking On
What Jesus Did For Me
Lord, I’m Gonna Need Your Strength Today

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
TGIWF0209

Distributie
I Tunes, Amazon Music, CDBaby

Website Artiest
Daniel Crabtree

‘The Shadow Of His Wings’ is het tweede bluegrass gospel album van Crabtree. Voor de productie tekende niemand minder dan Donna Ulisse en in de studio deed Daniel beroep op uiterst getalenteerde bluegrassmuzikanten als Scott Vestal (banjo), Mike Bub (staande bas), Rob Ickes (dobro), Cody Kilby (akoestische gitaar) en Patrick McAvinue (fiddle en mandoline). Gospel associeer ik in eerste instantie nog steeds met dynamische koren, die door hun aanstekelijke songs hele kerkgemeenschappen uit hun dak laten gaan. Artiesten als bijvoorbeeld The Five Blind Boys Of Alabama maken het genre dan weer via plaatopnames uiterst genietbaar. Maar eerlijk gezegd, een combinatie van gospel met bluegrass had ik zo dadelijk niet voor mogelijk gehouden. Totdat ik ‘The Shadow Of His Wings’ beluisterde. Gedurende 13 originele nummers wist Daniel mij te overtuigen van de kracht die het bundelen van beide genres, veroorzaakt. De lyrics zijn religieus geïnspireerd, maar de melodieën kaderen in de door banjo, mandoline, dobro en fiddle gedragen bluegrass. Bluegrass heeft al een speels, maar ook sierlijk karakter, waardoor het aanstekelijke van de traditionele gospelkoren gehandhaafd blijft. Bovendien laat Daniel zich vocaal bijstaan door Donna Ulisse, Rick Stanley en Shelton Feazell, wat dan weer voor sublieme samenzang zorgt. ‘The Gospel Train’ doet door een prachtig stukje fiddle, het vuur tijdens de eredienst oplaaien, waarna ‘The Promises You Keep’ wat meer de countrytoer opgaat. Met ‘What The Old Man Told Me’ presenteert Crabtree een melancholische countryballade, waarin de fiddle het droefgeestige nog versterkt, terwijl ‘Lord, I’m Gonna Need Your Strength Today’ Daniel’s ingetogen, maar daarom niet minder krachtig overkomende smeekbede is. Overtuigend album!

Lambert Smits (4)

Beautiful blend of gospel and bluegrass.

Bongo Boy Records: Gospel Blues Vol.1

20/9/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Big Chris & D'Bare Bones Band - When Your Time Comes
Barb Maxey - Day by Day
Bob Birthisel - Walkin' (To The Beat Of The Lord)
Mandy Brooks - God Don't Ever Change
Terry Fellers - Lay Your Hands Upon The Rock
Terry Fellers - He's Alive He's Alive
Wily Bo Walker - Long Way To Heaven ft. The Brown Sisters of Chicago
The Rev Jimmie Bratcher - Pray For Me
Bill Irwin - Jonah
Blind Dawg Ben Miller - I Need To Pray
Gar Francis - God's On My Side
The Rev Jimmie Bratcher - One Rock
The Hallelujah Blues Band - Saved From Hell
Mandy Brooks - You Gotta Move
Bill Irwin - Standing On The Rock
K.L. Williams and Rebel Soul - If You Don't Have Jesus

Platenlabel
Bongo Boy Records

Labelnummer
Zonder Nummer

Distributie
CD Baby

Promo-Agent
Bongo Boy records

Website Artiest
Bongo Boy Records

Deze Gospel Blues Volumes zijn de perfecte leidraad om enige gospel beïnvloede blues muzikaliteit te ontdekken die het label Bongo Boy Records reeds jaar en dag hoog in het vaandel draagt. Het label Bongo Boy Records is een Amerikaans platenlabel dat werd opgericht door rockmuzikant, songwriter en producer Gar Francis en de Nederlandse Monique Grimme. In 2011 begint Bongo Boy Records met een gesyndiceerde tv-show ‘The Bongo Boy Rock ’n Roll Series’ op NBC Comcast en op liefst negen andere grote kanaalbedrijven. Drie jaar later veranderde de tv serie naar een MTV formaat met muziek en muziek video’s. In 2015 werd de show door Galaxy Global Network, Dish en ROKU uitgezonden, om niet veel later een distributie deal te sluiten met de Texaanse Cativa Entertainment Group. In 2013 werden twee singles ‘Like Nothing That You Have Seen’ en ‘Show Me The Love’ van Mark Lindsay uitgegeven op het label.
De release ‘Life Out Loud’ was ook Mark’s eerste rockalbum in tien jaar. Sindsdien gaat het stellair met het label. Nu hebben ze het lumineuze idee opgevat om enkele ‘Gospel Blues’ volumes op de markt te gooien. De opvolgers van de befaamde ‘Backroom Blues Volumes’.
Zo kunnen we alweer kennis maken met heel wat (voorlopig) onbekende artiesten die onderdak vinden bij het label Bongo Boy Records. De collectie opent met Big Chris & D’Bare Bones Band. De ongecompliceerde heavy geëlektrificeerde sound neemt ons vrijwel meteen mee naar het diepe zuiden. Van het bas en Hammond orgel gestructureerde ‘Day By Day’, van de al even fantastische zangers Barb Maxey, gaan we naar de moderne gospelsong ‘Walkin’ (To The Beat Of The Lord) van Bob Borthisel. Na deze congregatie gaat het gezwind naar de pre-war country blues tunes van Mandy Brooks. Terry Fellers staat met zijn highspeed track ‘Lay Your Hands Upon The Rock’ en het akoestische ‘He's Alive He’s Alive’ is contrastatie met het stemmingswisselende ’Long Way To Heaven’ van Wily Bo Walker ft. The Brown Sisters of Chicago en de song ‘Pray For Me’ van The Rev Jimmie Bratcher. Het funky ‘Jonah’ van Bill Irwin en het sixties spijkerende ‘I Need To Pray’ van Blind Dawg Ben Miller komen in het vaarwater van Gar Francis’ God’s On My Side’, de rocktunes van The Rev Jimmie Bratcher’s ‘One Rock’ en de knappe gitaarriffs van The Hallelujah Blues Band in ‘Saved From Hell’.
Nog zo’n deugddoende vondst is Mandy Brooks. Haar country blues bezorgt ons meer dan eens ‘goose bumps’. En Bill Erin is nog eens terug met zijn psychedelische sound uit ‘Standing On The Rock’. Bongo Boy Records heeft voor ons nog een laatste best bewaarde geheim met K.L. Williams and Rebel Soul. Met zijn old-school Chicago blues begeesterd Williams ons een allerlaatste keer met zijn activerende klanken in ‘If You Don't Have Jesus’.
Prease The Lord !Knap!

Philip Verhaege (4)

Bongo Boy records has taken again the luminous idea to throw some ‘Gospel Blues’ volumes on the market. The successors of the renowned 'Backroom Blues Volumes'. So, we can already meet a lot of (being) unknown artists who find shelter at the Bongo Boy Records label

Eli ‘Paperboy’ Reed: My Way Home

16/9/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Hold Out
Your Sins Will Find You Out
Cut Ya Down
Movin’
Tomorrow’s Not Promised
My Way Home
Eyes On You
The Strangest Thing
I’d Rather Be Alone
A Few More Days
What Have We Done

Platenlabel
www.yeproc.com

Labelnummer
YEP-2474

Distributie
V2 Records Benelux

Promo-agent
Klanderman Promo

Website Artiest
Eli ‘Paperboy’ Reed

In 2008 verwierf soulzanger en guitarist Eli Husock, aanhang en bekendheid met het album ‘Roll With You’, een zeer gedreven album. Daarop tekende hij bij de major Capitol Records (Virgin). Het schitterende album ‘Come And Get It!’ verscheen in 2009.
De promotie van Capitol bleek haast nihil. Daarom stapte hij in 2012 over naar Warner Brothers. Daar werd hem veel beloofd, maar alweer werd er totaal niets gedaan om de cd ‘Nights Like This’ (2014) te promoten. Het album flopte grandioos.
Het nieuwe album ‘My Way Home’ verscheen deze maand. Eli is een doorzetter en een major label heb je niet (meer) nodig om succes te hebben. De elf songs smeken om superlatieven. Ware het niet dat de productie erg teleurstellend klinkt. Het is goed om een vintage sound na te streven, maar je kan daar te ver in gaan. In meer dan de helft van de songs klinkt Reeds stem irritant overstuur, omdat hij vintage opnamemateriaal gebruikte dat de krachtige zijn niet aankan. Het is enorm vervelend om naar te luisteren. Het was in de sixties storend en dat is het nog altijd! Daarom hebben ze betere studios en recorders gemaakt…
Jammer, want er zijn genoeg mensen met verstand van zaken, die weten hoe ze zo’n ‘vintage gear’ moeten gebruiken, bijvoorbeeld bij Daptone Records of Stax Records, om er maar twee te noemen. Het album bevat trouwens twee Daptone-achtige songs, de wondermooie ballad ‘My Way Home’ en het Charles Bradley-achtige ‘Your Sins Will Find You Out’.
Dit album leunt meer aan bij gospel door de haast religieuze teksten over god, zonden en meer van die ‘god fearing’-onderwerpen. Misschien is dit album zelfs meer opzwepend en opwindend als zijn vorige opnames.
Eli schreef 11 fantastische songs waarvan er een paar zoals ‘Hold Out’ en ‘Cut Ya Down’ klassiekers in zijn repertoire zullen worden.
Absolute hoogtepunten zijn de hierboven vernoemde songs en ‘Cut Ya Down’, ‘The Strangest Thing’, ‘I’d Rather Be Alone’ en afsluiter ballad ‘What Have We Done’.

Peter Jacobs (4)

Line-up:
Eli ‘Paperboy’ Reed (gitaar, zang)
J.B. Flatt (orgel)
Michael Isvana Montgomery (bas)
Noah James Rubin (drums)
Loren Humphrey (percussie)
Donald King (achtergrondzang)
Shawn Harris (achtergrondzang)
Von Newman (achtergrondzang)

‘My Way Home’ is another exciting and thrilling album from soul- and gospel singer and songwriter Eli’ Paperboy’ Reed. Eleven songs call for superlatives. Of Course Reed produced the album with a great vintage sound. But it’s a shame and a pity that he cranked his high pitch voice up too high and loud on more than half of the songs to get the distorted sound by using vintage analog tape gear. (at that time, in the sixties, a minus of the recording gear that was not yet strong enough to record it cleaner)
You can endeavor a vintage sound, but you can also destroy it….

Al Hilgendorf: I Will Follow

13/9/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

In This Place
I Will Follow
Come Thirsty
Far Away
Only You
Deeper the Mystery
There Is no One
You Deserve More
Why Do I Run
Longing for You
Glory to You

Platenlabel
Everyday Praise Records

Labelnummer
884501866644

Distributie
CD Baby

Website Artiest
Al Hilgendorf

Het was nooit de bedoeling van de Amerikaan Al Hilgendorf om songs te schrijven over verering, maar hij vond het steeds moeilijker om er te vinden die pasten in de Agape' Christian Church in Kalamazoo, Michigan. Aldus begon hij er zelf te schrijven en introduceerde die in de kerk in 2005. Al gauw kreeg hij positieve reacties. Zijn akoestisch gedreven rockstijl herinnert aan Paul Baloche, Chris Tomlin, of Tommy Walker. Fans van Phil Keaggy of Lincoln Brewster zullen heel wat gitaar in zijn werk terugvinden. Maar meest van al hoopt Al dat er in zijn songs een boodschap van authentieke verering terug te vinden is. Hij leidt al meer dan 25 jaar kerkdiensten en speelde gitaar en zong in diverse rock en jazzensembles. In 2006 begon hij zijn eigen label. Zijn muziek is gestoeld op rock, maar dus met een godsdienstige boodschap. De titeltrack is up-tempo. Voor fans die van gospel houden, met een rocktintje.

Patrick Van de Wiele (3½)

An album for those who love gospel, but with a rock sound.

Reverend Freakchild: Illogical Optimism

29/5/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:
Disc One:
Odds, Ends And Other Amazingness / Reverend Freakchild

Imagine
Hey Pocky A-Way
I Still Have Joy
Cryin' Holy Unto The Lord
Who Do You Love
All Along The Watchtower
Shark Boogie
Pretty Boy Floyd
Sweet Sweet You
See That My Grave is Kept Clean
Big Mouth Blues
Hell Hound On My Trail
Yer Blues
Death Don't Have No Mercy
Plastic Jesus / Working On a Building

Disc Two:
Everything Is Now / Reverend Freakchild

Once Upon A Time Called Right Now - Funk Version
All I Got Is Now - Low Society ReMix
All We Got Is Now - Reggae Version
All I Got Is Now - DJ BillyE ReMix
Alla Gotta Na' – Hillbilly Version
All I Want Is Now! - Punk Version
The Bardo of This Life, Dream-like Nature ReMix
Ich Hab Nur Diesen Augenblick - German Version
Tout Ce Dont Tu As Besoin, C'est Maintenant
(All You Need Is Now) French Version
All Is Now (Acoustic Demo Version)
Everything is Now...
Now?

Disc Three:
Kairos / Ramblin' Jennings

Safe In The Storm
I Saw A Wheel
Please Send Me
Sinner Blues
Livin' and Dyin'
Silver Sandals
John the Revelator
Last Train Blues

Platenlabel
Treat And Released Records

Labelnummer
T&R 007

Distributie
Treat And Released Records

Promo-agent
Frank Roszak Promo

Website Atiest
Reverend Freakchild

Reverend Freakchild zijn een niet alledaags stelletje ongeregeldheden. Reverend Freakchild (vocals, gitaar), Chris Parker (drums), Hugh Pool (Lap Steel) en de backup vocals van The Mulebone Singers hebben met het nieuwe project ‘Illogical Optimism’ een smakelijke trilogie te promoten. De Reverend studeerde blues en speelde in allerlei bands waaronder een vroege incarnatie van Soul Coughing with M. Doughy, om verder zijn weg te vervolgen met de roots rockband Bananafish in de buurt van Boston, The Neptune Ensemble, The Soul Miners, The Lucky Devils en The Cosmic All-Stars. Hij toerde ook met The Metro Mass Gospel Choir. En dit alles heeft uiteraard zijn muzikale carrière sterk beïnvloed. Muziek is al het ware zijn religie.
De drie cd’s bevatten een ruime keus aan songmateriaal, en die variëren van enkele originele nummers tot de meest waanzinnige en klassieke coverversies. Ook de muzikaliteit heeft geen vast stramien of patroon. Freakchild slingert ons naast blues, een ware bloemlezing tussen Southern Rock, country, hillbilly en garagerock. En ook de gospeltunes worden niet vergeten. Op de tweede cd wordt het zowaar nog complexer. Funky herkenningsmelodieën worden netjes verweven in reggae tunes en andere remixen. Zelf nummers in de Franse en Duitse landstaal worden niet geschuwd. Of de Reverend hier een grote afzet zal bereiken is ook voor ons een grote vraag. Maar de trilogie, ‘Kairos Ramblin’ Jenning’ geniet met ruime voorkeur onze voorkeur. Geen technische hoogstandjes, maar lekker swingende, akoestische Delta Blues. Blijkbaar heeft Reverend Freakchild dan toch heel wat geleerd tijdens zijn studies blues.

Philip Verhaege (4)

The Reverend Freakchild is a smart codger who still understands the blues ...

Hege Brynildsen: When My Man Comes To Town

4/5/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

When My Man Comes To Town
If You Have To Cry
Oh Loneliness
Please Remember Me
Lay Your Burden Down
Lovely Charming Ways
Baby, I Told You (Not To Drink)
You’re Supposed To Care
If A Rose Could Bring You Back
A Song I’ve Never Sung

Platenlabel
Rootsy Records

Labelnummer
Rootsy125

Distributie
Sonic RendezVous

Promo-agent
Klanderman Promo

Website Artiest
Hege Brynildsen

Met ‘When My Man Comes To Town’ is de Noorse Hege Brynildsen, zoals haar volledige naam luidt, toe aan haar derde album. Hege stamt uit een muzikale familie. Haar vader Tor was de eerste Noorse zanger die in de tweede helft van de jaren ’50 rock & roll zong. Op dat moment was er zelfs nog geen band die hem kon begeleiden, dus trad hij maar op terwijl hij meezong met de platen van Elvis. Later zouden vader en dochter samen duetten zingen.
Met ‘When My Man Comes To Town’ laat Hege op een opmerkelijke manier in haar ziel kijken. Zij doet dat duidelijk, maar tevens erg subtiel, zodat zij nergens de indruk geeft dat alleen zij belangrijk is. Haar prachtige stem, die soms doet denken aan Emmylou Harris en Dolly Parton, kan meerdere regionen moeiteloos aan. Samen met multi-instrumentalist Fats Kaplin vormt zij de rode draad door dit album. Starten doet Hege zweverig met de titeltrack, waar Geran Grini op Hammond prachtige accenten legt. Fats Kaplin versiert op pedalsteel dan weer het aan country, folk en gospel schatplichtige weemoedige ‘If You Have To Cry’. ‘Please Remember Me’ is duidelijk één van de vele hoogtepunten. In deze slow over een stukgelopen liefde, versterkt de pedal steel van Kaplin nog de heerlijk vibrerende stem van Hege en bijgevolg ook het intrieste karakter van het nummer. Wanneer diezelfde Kaplin de dobro en fiddle ter hand neemt, zorgt hij voor het perfecte kader in het door folk geïnspireerde ‘Lay Burden Down’. Wanhoop en dramatiek weet Hege op een erg confronterende manier weer te geven in ‘Baby, I Told You (Not To Drink)’.
‘When My Man Comes To Town’ raakt vaak een gevoelige snaar en laat je daardoor stilstaan bij de dingen die echt belangrijk zijn in het leven. Supermooi album!

Lambert Smits (4½)

On this album Hege looks deep in her soul without placing herself at the center. Her charming voice and the brilliant musicians let the country, folk and gospel songs shine.

Daniel Crabtree: The Gospel Road

14/4/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Gospel Road
Holdin’ On
The Day I Realized I Was A Sinner
Oh Blessed Lord, Carry Me
Don’t Take Your Eyes Off Of Jesus
The Stained Glass Window
All Over Me
Elijah
Jesus, Won’t You Guide Me
The Scarlet Red Line
Ya Gotta Love God
Time’s Getting’ Short

Platenlabel
Three Girls I Work For

Labelnummer
TGIWF-0219

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Niet Gekend

Website Artiest
Daniel Crabtree

Bij het horen van het woord ‘gospel’ denk je al vlug aan een koor dat de Heer uitbundig looft en daardoor een hele kerkgemeenschap mee op sleeptouw neemt, zodat het een groot feest wordt. Dat de appreciatie voor het goddelijke echter niet steeds met zoveel stemmen dient te gebeuren, laat Daniel Crabtree op zijn debuutalbum ‘The Gospel Road’ horen. Met gitaren, dobro, mandoline, fiddle, upright bass en banjo bouwt hij een stevige brug tussen gospel en bluegrass. Daniel ontmoette Donna Ulisse op een workshop voor songschrijvers. Hij wist Donna te overtuigen van zijn kunnen, zodat deze, naast haar aanwezigheid als producer, ook haar band meebracht naar de studio. Dit resulteert in 12 originele, eenvoudige, eerlijke, ingetogen, lovende maar ook nederige nummers. Daniel Crabtree is een man van middelbare leeftijd en het is duidelijk dat hij al die ‘studiopoeha’ niet nodig heeft om te imponeren. Rustige en meer uptemponummers staan broederlijk naast mekaar. In uptempo bluegrasssongs ‘Don’t Take Your Eyes Off Of Jesus’ en ‘’The Stained Glass Window’ krijgen we bovendien een aardig stukje snarengetokkel en fiddle te horen. ‘Elijah’ dat ook wat countryinvloeden herbergt is één van mijn persoonlijk favoriete nummers, net als de ballade ‘The Scarlet Red Line’.
Onder het moto ‘eenvoud siert’, verdient Daniel Crabtree zeker aandacht voor dit debuut.

Lambert Smits (4)

A nice mix of gospel and bluegrass resulting in simple, honest, understated songs.

Cécile Doo-Cangue: Anybody Listening Part 2 Dialogues

24/2/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Riot & Revolution
Sweet Talkin’ Devil
Anybody Listening
Little Bit
Six Letters (feat. JC Dook, Daniel Joseph & Jesse Padgent)
Thankful
Pure Entertainment
Animal Kingdom (feat. Kim Richardson & Alan Prater)
Bloodstained Vodka
Faith
Sunshine Lady (feat. Malika Tirolien)
Manic Depression

Platenlabel
CDKMusik

Labelnummer
CDK-07

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Sarah French Publicity

Website Artiest
Cécile Doo-Kingué

‘Anybody Listening Part 2 Dialogues’ is zoals de titel reeds laat vermoeden het tweede album van een trilogie. In het eerste deel, het akoestische en solo gebrachte ‘Anybody Listening Part 1 Monologues’ ging Cécile op zoek naar haar leven en muzikale roots. Op het nu verschenen tweede deel omringt ze zich met vrienden muzikanten. Cécile’s ouders kwamen uit Kameroen, maar zelf is ze geboren en opgegroeid in New York. Na het verblijven in Amerika en Frankrijk, heeft ze zich nu in Canada gevestigd, waar ze tot één van de meest markante hedendaagse gitaristen wordt aanzien. En dat is zonder meer terecht. Niet alleen heeft ze een krachtige speelstijl, ze is ook een veelzijdige gitariste. Cécile mixt op een heel eigen manier blues met Afro-roots, soul en jazz en creëert zo een vrijwel unieke stijl. Messcherp en naadloos aansluitend bij de inhoud van ‘Riot & Revolution’ en ‘Sweet Talkin’ Devil’ en zachter en zwoeler, maar niet minder overtuigend in ‘Anybody Listening’. Een leuk jazzy gitaartje en heerlijke samenzang typeren dan weer ‘Pure Entertainment’. Haar voorliefde voor Deltablues komt aan de horizon in het door handclaps en akoestische gitaar begeleidde ‘Bloodstained Vodka’. Hoofdzakelijk akoestisch gaat het eraan toe in de gospelsoul ‘Six Letters’. Haar krachtige, diepe, maar tevens erg ontspannend klinkende stem sluit ook mooi aan bij haar nummers. Nummers die bovendien inhoud hebben en vaak een kritische blik werpen op het maatschappelijk gebeuren. Niet dat het allemaal kommer en kwel is. Uiteindelijk klinkt Cécile heel ‘Thankful’. Enige cover is afsluiter, het van Jimi Hendrix geleende ‘Manic Depression’.
Op ‘Anybody Listening Part 2 Dialogues’ toont Cécile Doo-Kingué dat zij iemand is die resoluut de muzikale weg kiest, die bij haar temperament past. Een ontdekking waard!

Lambert Smits (4)

The way Cécile Doo-Kingué mixes blues, soul, gospel and jazz results in a very unique sound. A listening and discovery worth!