KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2023
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2022

CD REVIEW BLOG

Various Artists: Rockin’ With The Krauts, Vol. 1

30/4/2021

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Starfighters: Starfighter’s Theme
  2. The German Blue Flames: Rhythm And Blues And Johnny
  3. The Rocking Stars: Hey Baby (A Big Hunk Of Love)
  4. Peter Kraus: Doll-Doll-Dolly
  5. Billy Sanders: Ich Bin Kein Schöner Mann
  6. Freddy Brock: Schaut, Schaut, Das Ist Meine Braut (Shout! Shout)
  7. Frankie & The Rockets: Frankie’s Twist
  8. Paul Würges & Seine Hit-Paraders: Let’s Go, Baby
  9. Benny Quick: Motorbiene (Motorcycle)
  10. Nora Nova: Männer Gibt’s Wie Sand Am Meer
  11. The Gisha Brothers: Ringelingeling
  12. Billy Sanders: Lass Sein (Buy A Car)
  13. Fred Hollerbach All-Stars: Tiger
  14. The Rackets: Wie Du (My Soul)
  15. The Six Tornados: Little Wallflower
  16. Frankie & The Rockets: The Rocket’s Slop
  17. Paul Würges: Mary, Mary Lou
  18. Ted Herold: Little Linda (Little Sister)
  19. Charly Cotton & Seine Twist-Makers: Der Liebestraum Als Twist
  20. Mama Betty’s Band: Eine Reise Nach New York (Fein, Fein, Fein)
  21. The Rollicks: Sweet Little Rock ‘N’ Roller
  22. Billy Sanders: Daisy, Du Musst Schlafen Geh’n
  23. Paul Würges & Seine Rocking All-Stars: Die Boys Und Ihre Babies
  24. The Original Team-Beats: Rip It Up
  25. Bernd Spier: Ohne Ein Bestimmtes Ziel (No Particular Place To Go)
  26. The Starfighters: Lost John
  27. Benny Quick: Denn Du Küsst So Heiss (Just The Two Of Us)
  28. Ted Herold: Ich Bin Ein Wanderer (The Wanderer)
  29. The Progressives: I Ain’t Got You
  30. The Gisha Brothers: I Want You
  31. The Rattles: Bye Bye Johnny
  32. Pichi: Null Uhr Zehn (Drip Drop)
  33. Suzanne Doucet: Sei Mein Baby (Be My Baby)

​Toen de rock-‘n-roll in Amerika ontstond, had dat een weerslag op Europa. De singles die in het land van Uncle Sam hits werden, konden de Europese tieners niet steeds bemachtigen. Bovendien zagen een aantal muzikanten in verschillende landen brood in het genre en wilden ze maar al te graag een graantje van het succes van hun Amerikaanse collega’s meepikken. Het probleem was echter dat in Europa de straten niet geplaveid waren met degelijke rock-‘n-roll songschrijvers. Her en der stak er wel eens eentje de kop op, maar vaak bleef het bij een ‘one hit wonder’. Hun toevlucht namen de Europese artiesten dan maar tot de Amerikaanse hits. Ofwel coverden ze die gewoon ofwel zetten ze er een tekst in hun moedertaal op. Ook in Duitsland namen de groepen hun toevlucht tot deze twee mogelijkheden. Wat de taal betreft hadden de Engelse artiesten natuurlijk een voorsprong, wat zich ook vertaalde naar hun aanwezigheid in de hitparades. Het Duitse Bear Family start nu de ‘Rockin’ With The Krauts’ reeks, waarvan het eerste volume in onze brievenbus viel. In totaal 33 tracks die een beeld geven van de ‘real rock ‘n’ roll made in Germany’ begin tot midden jaren zestig. Iemand die ook bij ons redelijke bekendheid genoot, was Peter Kraus. Hij tekent present met het rockende in 1960 opgenomen ‘Doll-Doll-Dolly’, een origineel nummer. Anderen zochten dan weer hun heil in Duitse versies van Engelstalige nummers. Dat ook de Duitsers wisten hoe ‘wild rock ‘n’ roll’ moest klinken, laten The Rollicks horen in Chuck Berry’s ‘Sweet Little Rock & Roller’. De covers hadden echter niet altijd het beoogde resultaat. Zo klinkt Little Richard’s ‘Rip It Up’ van The Original Team-Beats eerder als een koorknapenversie dan rock-‘n-roll. Anderen zochten het dan weer meer in de bluesrichting, zoals The Progressives met hun door Jimmy Reed bekend gemaakte ‘I Ain’t Got You’. Female rock-‘n-roll was er natuurlijk ook en die is aanwezig in de vorm van ‘Männer Gibt’s Wie Sand Am Meer’ van de Bulgaarse Nora Nova en van Suzanne Doucet die met ‘Sei Mein Baby’ een Duitse versie van ‘Be My Baby’ van The Ronettes neerzet.
Instrumentals vormden een apart hoofdstuk binnen de rock-‘n-roll. Op deze compilatie staan een paar mooie gitaar gestuurde songs. Zo mogen The Starfighters openen met ‘Starfighters Theme’.Vocaal komen zij nog een keer aan bod in het met echo overgoten ‘Lost John’. Andere smaakvolle instrumentaaltjes zijn ‘Frankie’s Twist’ en ‘The Rocket’s Slop’ van Frankie & The Rockets.
Wat opvalt is dat het instrumentaal wel allemaal snor zat, maar aan de Duitse taal is het wel wennen, zeker in die nummers, waarvan je de originele Engelstalige versie kent. Maar dat vele van deze bands in het Duitsland van de jaren ’60 voor het nodige vertier zorgden, daar kan je van op aan.
Even interessant als de muziek zijn de liner notes. Die schetsen hoe in het naoorlogse Duitsland de jeugdcultuur en de daarmee onlosmakelijke rock-‘n-roll zich ontwikkelden. Daarenboven krijg je ook info over alle tracks. En zoals het bij deze uitgave past, is dit allemaal in het Duits.
 
Lambert Smits
Foto
​When rock and roll emerged in America, it had an impact on Europe. The singles that became hits in the country of Uncle Sam, the European teenagers could not always get hold of. In addition, a number of musicians in different countries saw bread in the genre and they were only too happy to take a piece of the success of their American colleagues. The problem, however, was that in Europe the streets weren't paved with decent rock and roll songwriters. Occasionally one popped up, but often it was just a 'one hit wonder'. The European artists then resorted to American hits. Either they just covered it or they put a text on it in their native language. In Germany too, the groups resorted to these two possibilities.
On this first volume in the 'Rockin' With The Krauts' series, you get 33 tracks, which contain originals, cover versions as well as songs translated into German. The liner notes are just as interesting as the music. They show how youth culture and the inseparable rock and roll developed in post-war Germany. In addition, you also get information about the tracks. And as befits this release, this is all in German.
0 Comments

HENDRIK MEURKENS: MANHATTAN SAMBA

30/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Clear Of Clouds
  2. Manhattan Samba
  3. One For Manfredo
  4. Dona Palmeira
  5. The Fropple
  6. Bonita
  7. Frenzelosa (Choro No. 2)
  8. Aquelas Coisas Todas

Website Artiest
HENDRIK MEURKENS
Sinds onze landgenoot Toots Thielemans overleden is, is de in Duitsland geboren harmonica & vibrafoonspeler Hendrik Meurkens zijn opvolger. Hendrik woont tegenwoordig in New York, en zijn albums oogsten wereldwijd succes. Maar wist u dat het door Toots horen te spelen was, dat Hendrik zichzelf dat instrument aanleerde? Hij onderging nog een levens veranderende ervaring toen hij Braziliaanse muziek hoorde. In de jaren ’80 verhuisde Hendrik zelfs naar Rio, om zichzelf in die cultuur onder te dompelen. Vorig jaar leverde hij dit album af, waarop de samba centraal staat. Hendrik combineert enkele van zijn eigen, nieuwe composities met oudere songs en covers van de Braziliaanse meesters. Zijn band bestaat uit: Helio Alves op piano; twee bassisten, Gustavo Amarante en Fernando Huergo; en op drums Portinho. ‘Clear of Clouds’, een eigen compositie, zet dit sambafestijn in gang, waarna de uitbundige titeltrack, ook al een eigen compositie volgt. Daarna komt nog een eigen track, ‘One For Manfredo’ aan de beurt, een eerbetoon aan wijlen pianist Manfredo Fest. ‘Dona Palmeira’ is een cover van Ivan Lins, waarna Hendriks eigen song ‘The Fropple’ er flink tegenaan gaat. Uiteraard mocht Jobim niet ontbreken met het trage ‘Bonita’, terwijl ‘Frenzelosa (Choro No. 2)’, een song van Hendrik opgewekt verdergaat. Met ‘Aquelas Coisas Todas’ van Toninho Horta wordt afgesloten. Wie houdt van de swingende samba mag dit album niet aan zich laten voorbijgaan. Een geslaagde ode aan deze Braziliaanse muziek!

Patrick Van de Wiele
Foto
​If you love the swinging samba, then you may not miss this album. It’s a successful ode to this Brazilian music by harmonica player Hendrik Meurkens and his band. 
0 Comments

Ted Russell Kamp: Solitaire

30/4/2021

0 Comments

 
Foto
detail album
Tracks:
  1. My Girl Now
  2. Path Of Least Resistance
  3. You Can Go To Hell, I’m Going To Texas
  4. The Birds That Sing At Dawn
  5. As Far As The Eye Can See
  6. The Hardest Road To Find
  7. Solitaire 8. Western Wind
  8. Be Your Man
  9. A Rose Or Two
  10. The Spark
  11. Only A Broken Heart
  12. Exception To The Rule
  13. Lightning Strikes Twice

 
Website Artiest
Ted Russel Kamp
 
​Ted Russell Kamp is werkelijk een muzikale duizendpoot. Hij prefereert zich al jaren als een excellent multi-instrumentalist, producet heel wat albums voor collega artiesten in zijn homestudio The Den, was jarenlang bassist voor Shooter Jennings en toert onafgebroken de wereld rond met zijn soloproject. Toen de pandemie keihard toesloeg en de lockdown een feit was, vond Ted een toevluchtsoord in zijn studio. Het resultaat is een hele rits nieuwe songs die hun spanker vonden  in zijn dertiende release ‘Solitaire’. De opvolger van ‘Down In The Den’ uit 2020 en ‘Walkin’ Shoes’ (2019). Ted Russell Kamp’s beoogde sound zorgt voor een intieme setting, een klankenpalet dat zich ook vaak weerspiegeld in zijn solo optredens. Naast de zangpartijen speelt Ted bas, akoestische en elektrische gitaar, dobro, dulcimer, mandoline, banjo, orgel, accordeon, drums en percussie. En krijgt hij heel wat hulp van enkele bevriende soulmates uit het Americana en folk genre, waaronder Josh Morningstar, Braid Raisin, Mark Mackay, Tony Scalzo, Pete Murcott, Don Gallardo, John Shreffler, Jim Doyle en Brian Whelan. Openen doet hij met de alternatieve countrysong ‘My Girl Now’, een cover van Micky & The Motorcars uit 2014. De toon is gezet, de weg geplaveid. Russell Kamp continueert met het akoestisch en folk begeesterde ‘Path Of Least Resistance’, ‘The Birds That Sing At Dawn’ én de pittige countryrocker ‘You Can Go To Hell, I’m Going To Texas’. De diepe baslijnen zorgen samen met Ted en Matt Szlachetka vocaliteit voor een gospel feeling in nummers als ‘As Far As The Eye Can See’. En ook Mark Mackay’ elektrische gitaar en zang zijn een structurele voor  'The Hardest Road To Find'. En dit alles laat zich niet in dat al te vaak geborneerd muzikaal hoekje drummen. Met zijn soepele vocale stijl is de uit San Diego, CA afkomstige Shane Alexander een opmerkelijke gast in het meeslepende ‘Western Wind’. De meest bluesy song op de plaat is ‘Be Your Man’ en divergeert met het folky ‘A Rose Or Two’ en ‘The Spark’, met Jim Doyle op drums en John Schreffler’s pedal steel. Van het intieme ‘Only A Broken Heart’, met die pakkende en groovy baslijnen, en het slide gitaar geënthousiasmeerde ‘Exception To The Rule’ gaat het gezwind naar ‘Lightning Strikes Twice’, een aanstekelijk nummer met een bluegrass en banjo-vibe.
Ted Russel Kamp hoef je alvast niet te leren hoe hij de aandacht kan houden. Dit album zit dan ook boordevol divergerende muziek.
 
Philip Verhaege 
Foto
​You don't have to teach Ted Russel Kamp how to keep the attention. This album is also already full of divergent music. When the pandemic hit hard and the lockdown was a fact, Ted found refuge in his studio. The result, a whole series of new songs that found their spanker in his thirteenth release "Solitaire". The sequel to 2020's Down In The Den and Walkin 'Shoes (2019). Kamp's intended sound creates an intimate setting, a sound that is often reflected in his solo performances
0 Comments

KIMO CORNWELL: HAWAI’I STATE OF MIND

29/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Wave Rider
  2. Song for Kepola
  3. Nani Waimea
  4. Pupu Hinuhinu
  5. She Wore a Haku Lei (prelude)
  6. She Wore a Haku Lei
  7. Hawai’i State of Mind
  8. Kimo Henderson Hula
  9. Akaka Falls
  10. Okazuya Time
  11. The Mana Within
  12. The Pali
  13. Back Home

Website Artiest
HIROSHIMA
Gisteren nog besprak ik de cd ‘J-Town Beat’ van de Aziatisch-Amerikaanse contemporary jazzband Hiroshima, en tegelijk ontving ik het solodebuut van hun keyboardspeler, Kimo Cornwell. Kimo wou een album maken dat zijn banden met het eiland Hawaï in de verf zette. Dat album werd uitgebracht in 2018. Daarop staan 9 originele tracks die hij zelf componeerde, samen met 4 Hawaïaanse songs. ‘Wave Rider’ vangt aan en is een eerbetoon aan zijn overleden broers Clayton en Al Cornwell. Die surften veel, en Kimo wou in deze track die ervaring weergeven. ‘Song for Kepola’ is dan weer een eerbetoon aan zijn vrouw Debbie, wiens naam in het Hawaïaans Kepola betekent. ‘Nani Waimea’, vernoemd naar een plaats op het grootste eiland van Hawaï, is een uptempo jazzfunktrack. Daarna volgt ‘Pupu Hinuhinu’, dat meer naar Latin jazz neigt. ‘She Wore a Haku Lei’ wordt ingeleid door een prelude, waarna de eigenlijke song een eerbetoon vormt aan wijlen zijn moeder. De titeltrack is een rustige, sfeervolle song. Op ‘Kimo Henderson Hula’ bespeelt Kimo alle instrumenten zelf. En ‘Akaka Falls’ drijft op het ritme van een bossa nova. Vervolgens breekt de funk los op ‘Okazuya Time’ en treedt kotospeelster June Kuramoto naar voren. ‘The Mana Within’ is een korte interlude, waarna ‘The Pali’ verrassende wendingen bevat, zodat het naar fusion neigt. Op afsluiter ‘Back Home’ speelt Kimo enkel piano. Een prima cd, die de sfeer van het tropische eiland Hawaï weergeeft. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​This is the solo debut album by keyboardist Kimo Cornwell. He tried to put his roots and heritage with his island Hawaii into music. An excellent album, that represents the atmosphere of this tropical island. 
0 Comments

Bob Bradschaw: The Ghost Light

29/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Songs On The Radio
  2. Dream
  3. Gone
  4. Blue
  5. Come Back Baby
  6. She’s Gone For Good
  7. 21st Century Blues
  8. Sideways
  9. Light Of The Moon
  10. In The Dark
  11. Niagara Barrel Ride Blues
 
Website Artiest:
Bob Bradshaw
​
​Aanleiding voor het nieuwe album van deze Ierse storyteller is de covid 19 sluiting van theaters.  In de verduisterde zalen blijft één enkel peertje branden om de geesten te sussen voor de ontbrekende performers.   De Ierse zanger/gitarist vult die onwezenlijke leegte in met een 11-tal eclectische songs verzamelt voor release op 30 april.  Als schrijver/journalist pende Bob Bradshaw al heel wat verhaaltjes bij elkaar.  Geen persoonlijke ontboezemingen, wel verzonnen literaire verhalen.  Met behulp van zijn jarenlange straatervaring als busker weet hij die teksten muzikaal mooi te omkaderen.  Dat lukte al goed met zijn in2019 verschenen ‘Queen Of The West’ album, dat meer een conceptalbum was (zie recensie op deze site).  Iers van geboorte, uitgezworven over de wereld, vertoefd in New York en San Francisco, uiteindelijk beland in Boston (New England) zoals zovele landgenoten.  Niet verwonderlijk dat de americana sound (zoals jullie al lang weten een mix van folk, country en blues) sterk doorsijpelt met fiddle en pedal steel.  Toch durft hij ook (via James Rohr) een Hammond B3 orgel toevoegen in de knappe shuffle ‘Gone’.  Zijn emotioneel stemtimbre komt schitterend tot zijn recht in het met viool versterkte ‘Blue’, melancholisch zoals Bob Dylan het vroeger bracht in Sara.  Vergelijkingen zijn altijd gevaarlijk.  Bij het vorige album vergeleek ik zijn stem wel eens met die van Elvis Costello.  Terwijl ik nu in ‘Come Back Baby’ het timbre van Eddie Vedder hoor.  Vergeet het allemaal want het duidt alleen maar op de veelzijdigheid van Bob Bradshaw.  Van crooner over troubadour tot rocker. Luister maar naar ‘21st Century Blues’, de rock ’n roll dicht bij Bob Dylan’s ‘Homesick Blues’.  Okee, daar gaan we weer.  Vergeet het maar, Bob Bradshaw is van alle markten thuis en levert met The Ghost Light een mooi gevarieerd album af.  Ondertussen schalt ‘Sideways’ door de boxen, met de Argentijn Francisco Martinez op bandoneon (soort accordeon) waarin je ook een tango ritme herkent.  En zo val ik van de enige verrassing in de andere, jullie dus ook. Zeker weten!
 
Marino Serdons 
Foto
​I fell from one surprise into another: strong lyrics, varied musical lines and sincere emotions. From waltz tango folk americana to rock:  Bob Bradshaw proves to be an all-round singer-songwriter.  You will love it!
0 Comments

HIROSHIMA: J-TOWN BEAT

28/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Red Buddha
  2. Lost in Provence
  3. State of Mind
  4. Da Kitchen
  5. Lady of  Mystery 
  6. Kimochi
  7. Meji Mambo
  8. Days Gone By
  9. Afternoon Koto
  10. Cruisin’ J-Town
  11. To Say Goodbye

Website Artiest
HIROSHIMA
In 2016 liet ik jullie hier al kennismaken met de Aziatisch-Amerikaanse jazzband Hiroshima. Normaal gezien moest vorig jaar al hun nieuwe cd uitkomen, want de single ‘GrooveLatino’ werd al in maart 2020 uitgebracht. Maar ja, waarschijnlijk door Corona, is dit nog niet het geval. Toen ik om die nieuwe cd vroeg, kreeg ik een ouder album toegestuurd uit 2013. Dit is hun 19de release, en op deze muzikale reis komen kleurrijke melodieën aan bod, die jazz, blues, R&B, Latin en pop oproepen, en tegelijk Oosterse en Westerse muziek vermengen. De titel ‘J-Town’ verwijst naar Japan Town USA, en leider Dan Kuramoto zei daarover: “it’s a microcosm of all the multi-cultural communities that make America the most diverse country in the world, and how better to reflect that than in music?” De uptempo openingstrack ‘Red Buddha’ is een vrolijke, exotische stoeipartij doorheen Japanse Obon festivals, met als gast de percussionist Master Kenny Endo. Daarna dansen we de samba op de tonen van ‘Lost in Provence’, gevolgd door  het rustige ‘State of Mind’. Funk komt uitgebreid aan bod op ‘Da Kitchen’, en op ‘Lady of Mystery’, waar June Kuramoto meer naar voren komt, is zanger Vinx De’Jon Parrette te gast. Daarna klinkt ‘Kimochi’ sensueel, terwijl ‘Meji Mambo’ funk met rock vermengt. De ballade ‘Days Gone By’ wordt gezongen door Terry Steele, waarna gastpercussionist Shoji Kameda te horen is op ‘Afternoon Koto’ samen met de koto van June. Terwijl we J-Town doorkruisen op de tonen van ‘Cruisin’ J-Town’ (een Latin remake van deze track) zorgen gasten Richie Gajate-Garcia en Mary Garcia voor percussie. Afsluiter ‘To Say Goodbye’ is een sfeervolle ballade. Opnieuw een geslaagd album, dat op meesterlijke wijze Westerse contemporary jazz met Oosterse instrumenten vermengt. Ik zou best J-Town eens willen bezoeken, met deze muziek op de achtergrond!

Patrick Van de Wiele 
Foto
​Again a successful album, that mixes Western contemporary jazz with Eastern instruments in a masterly way. I would love to visit J-Town, with this music in the background. 
0 Comments

Various Artists: The Roy Orbison Connection

28/4/2021

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Janis Martin: Ooby Dooby
  2. Narvel Felts: Go, Go, Go
  3. Sid King & The Five Strings: Oobie-Doobie
  4. Bobby Fuller: Rock House
  5. Johnny Cash: You’re My Baby
  6. Billy Lee Riley: You’re My Baby
  7. Vernon Taylor: Sweet And Easy To Love
  8. Vince Taylor: I Like It
  9. Kris Jensen: Claudette
  10. Jimmy Gilmer & The Fireballs: Almost Eighteen
  11. Don Duke: Only The Lonely
  12. Gene Pitney: Today’s Teardrops
  13. Paul Rich: Running Scared
  14. The Everly Brothers: Love Hurts
  15. Bobby Vinton: Crying
  16. Wanda Jackson: Candy Man
  17. Bruce Channel: Dream Baby (How Long Must I Dream)
  18. Joe Melson: Dance
  19. Waylon Jennings: The Crowd
  20. Les Carle: In Dreams
  21. Mike Redway: Blue Bayou
  22. Jerry Lee Lewis: Mean Woman Blues
  23. Willie Nelson: Pretty Paper
  24. Dalida: Je T’aime (It’s Over)
  25. Del Shannon: Oh, Pretty Woman
  26. The Velvets Feat. Virgil Johnson: Lana
  27. The Schneider Sisters: Ooby Dooby
  28. Ken Cook: Problem Child
  29. Jerry Lee Lewis: Down The Line (Go, Go, Go)
  30. Terry Wayne & The Dukes: Rock House
  31. The Everly Brothers: Claudette
  32. Ronnie Cord: Only The Lonely
  33. Ray Ellis & His Orchestra: Crying (Instrumental)
  34. Rikki Henderson: Dream Baby (How Long Must I Dream)
​Dat Roy Orbison de titel ‘The Big O’ meekreeg, is niet te verwonderen. Niet alleen had hij een stem uit de duizenden, hij bezat ook het nodige charisma. Twee dingen die alleen de allergrootste artiesten hebben en Roy was één van dé allergrootsten. Niet verwonderlijk ook dat hij door collega’s gerespecteerd werd. Collega’s die maar al te graag nummers van hem coverden. Sommige onder hen deden het door zo dicht mogelijk bij het origineel te blijven, terwijl anderen toch probeerden om er een eigen twist aan te geven. Beginnen deed het voor hem allemaal met ‘Ooby Dooby’. Daar start ook dit album mee en wel in de versie van Janis Martin ‘de vrouwelijke Elvis’ die er meteen een knappe rockabillytwist aan geeft. Dat het nummer moeiteloos overeind blijft in de meest diverse genres, bewijzen Sid King & The Five Strings, die het even later in een doo-wopsausje dippen. Ook The Schneider Sisters namen het nummer op voor het Australische Magnasound label en hun versie is misschien wel de meest vinnige. Bobby Fuller, gekend van ‘I Fought The Law’ geeft ‘Rock House’ dan weer een meer uitgesproken rocksfeertje mee, dan dat Roy deed. Roy Orbison gaf het door Johnny Cash geschreven ‘You’re My Baby’ een uptempo feel. Cash hoor je hier met de originele, iets tragere versie. Wie het nummer pas echt ‘speed’ geeft, is opvolger Billy Lee Riley, die het tevens meer ‘punch’ geeft door zijn ietwat rauwere zang. Orbisons laatste opname voor Sam Phillips’ Sun label was ‘I Like Love’, dat je hier krijgt in een meer rockende en opzwepende versie van Vince Taylor. Wie erg dicht bij het origineel blijft, is Don Duke in ‘Only The Lonely’. Ook Del Shannon blijft met ‘Oh, Pretty Woman’ dicht tegen Roy aanleunen. Roy’s ‘Love Hurts’ zou later nog een megahit worden in de versie van Nazareth. Don en Phil Everly geven door hun sublieme samenzang de song onmiskenbaar een emotionele boost. Ook ‘Claudette’ schittert door de prachtige samenzang van The Everly Brothers. Imponeren doet trouwens ook Waylon Jennings met het ingetogen ‘The Crowd’. ‘Killer’ Jerry Lee Lewis voorziet ‘Mean Woman Blues’ van zijn typische rollende pianosound. Later steekt hij ook ‘Down The Line (Go, Go, Go)’ in een goed zittend Jerry Lee jasje. ‘It’s Over’ was een enorme hit voor Roy. De Franse Dalida voorzag het nummer van een Franse tekst en nam het op als ‘Je T’aime’. Orbison kreeg wereldwijd respect, ook in Brazilë. Daar coverde Ronnie Cord ‘Only The Lonely’. Ook instrumentaal hebben Roy’s nummers tonnen charme in zich. Luister hiervoor zeker naar ‘Crying’ in de versie van Ray Ellis and his Orchestra.
Zoals gebruikelijk bevat ook dit album weer een 34 pagina’s tellende booklet waarin Bill Dahl informeert over alle tracks.
Laat ons duidelijk zijn, Roy is niet te evenaren want ‘No one can sing Roy Orbison, like Roy Orbison’. Dat neemt echter niet weg dat deze compilatie, die zowel songs uit zijn Sun periode als zijn latere hits bevat, een mooi eerbetoon is aan ‘The Big O’. Een aanrader!
 
Lambert Smits 
Foto
​It is not surprising that Roy Orbison was given the title ‘The Big O’. Not only did he had a voice out of the thousands, he also possessed the necessary charisma. Two things that only the greatest artists have and Roy was one of those greatest. Not surprising that he was respected by colleagues. Colleagues who were too happy to cover his songs. Some of them did it by staying as close to the original as possible, while others tried to give it their own twist.
Near the 34 fantastic cover tracks, this album also contains, as usual a 34 page booklet in which Bill Dahl informs about all the songs.
Let's be clear, Roy is unbeatable because ‘No one can sing Roy Orbison, like Roy Orbison’. However, this does not alter the fact that this compilation, which contains songs from his Sun period as well as his later hits, is a nice tribute to ‘The Big O’. Recommended!
0 Comments

Dexter Allen: Keep Moving On

28/4/2021

0 Comments

 
Foto
detail album
Tracks:
  1. Keep Moving On
  2. Love Talk
  3. Blues Eyed Girl
  4. Pack up My Bags
  5. I Just Love That Woman
  6. F.A.B.U.L.I.S.T. Woman
  7. If I Aint Got You
  8. Sleeping In My Bed
  9. I Can't Live Without You
  10. I Like The Way
  11. My Cup of Tea
 
Website Artiest
Dexter Allen

​Dexter Allen, geboren in Crystal Springs, Mississippi voelde zich als jonge tiener aangesproken door de gospelsound die in zijn vaders kerkgemeenschap resoneerde. Als twaalfjarige speelde hij basgitaar in deze rondreizende gospelband. Tot hij niet veel later de aandacht trok van Bobby Rush. Die benoemde hem prompt tot lead gitarist en bandleider van zijn Airtight touring-band.
In 2008 bracht zijn unieke stijl hem naar Jackson en won Dexter een award als ‘Best Male Vocalist’, uitgereikt door de Mississippi Music Award. Het jaar daarop werd hij verkozen door dezelfde organisatie als ‘Entertainer of The Year’. In 2018 ontving Allen dan de ‘Jus’ Blues Bobby Rush Blues Entertainer of The Year’. In de loop der jaren heeft hij dan ook een dynamische livestijl ontwikkeld. Zijn album ‘Live From Ground Zero Blues Club’; At The Crossroads, Clarksdale, Mississippi was een opmerkelijke opname in Morgan Freeman’s Ground Zero Blues Club. Deze liveshow uit 2018 was een mooie reflectie van zijn funky, met gospel geïnspireerde blues sound. Nu promoot Dexter de plaat ‘Keep Moving On’, op het label
Endless Blues Records. Naast drummers Christopher Minter en Joey Robinson (toetsen) houdt  Allen het bij zijn leadzang, gitaar, bas en wat keyboardtunes. Met een soulvolle en funky titeltrack zet Allen zijn klankkleur. Het opvolgende ‘Love Talk’ heeft die B.B. King gitaarlicks en met ‘Blues Eyed Girl’ krijgen we een eerste soulvolle slowblues. Voor de track ‘Pack up My Bags’ reizen we naar Chicago en weerklinkt enige Motown in het coole ‘I Just Love That Woman’. Net zoals die diepe blues shuffle ons integreert in ‘F.A.B.U.L.I.S.T. Woman’. Het funky ‘If I Aint Got You’ en ‘I Like The Way’ divergeren met het soulcaput ‘Sleeping In My Bed’. Nog een laatste ballade met ‘I Can't Live Without You’ voor het afsluitende ‘My Cup of Tea’ ons nog eens magnetiseert met zijn funky groove. Dexter Allen is naast een assertieve zanger een zeer behendige funky gitarist. De release ‘Keep Moving On’ is alweer een grandioos album die doorspekt is met moderne elektrische blues tunes. De collectie is een mooie weerspiegeling van soul, funky en gospel-doordrenkte blues songs.
 
Philip Verhaege 
Foto
​Dexter Allen is next to an assertive singer a very agile funky guitarist. The release "Keep Moving On 'is another superb album which is punctuated with modern electric blues tunes. The collection is a beautiful reflection of soul, funky and gospel-drenched blues songs. Highly recommended..!
0 Comments

REZA KHAN: IMAGINARY ROAD

27/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Waiting for the Sky
  2. Neo Funk
  3. I See Stars
  4. La Liaison
  5. Midnight Runner
  6. Broken River
  7. Seven Miles Road
  8. It’s Happening
  9. Somewhere East
  10. Imaginary Road

Website Artiest
REZA KHAN
Contemporary jazzgitarist Reza Khan is hier geen onbekende. Al jaren bespreek ik hier zijn cd’s. Zijn gitaarsolo’s zijn soms geïnspireerd op het werk van Pat Metheny, Lee Ritenour en Wes Montgomery, maar bezitten hun eigen muzikale persoonlijkheid. Op zijn zesde album als leider wordt Reza bijgestaan door zijn band, die bestaat uit pianist Matt King, bassist Mark Egan, en drummer Maurizio Zottarelli, en op twee tracks door collega gitarist Sergio Pereira.  Daarnaast treden gastmuzikanten als gitarist Miles Gilderdale (Acoustic Alchemy), strijkers & windinstrumenten van David Mann, en pianist Philippe Saisse aan. Al jaren reist Reza vanuit de USA naar Spanje. Tijdens zijn laatste trip naar Valencia trad hij daar op in de Matisse club, waar jazz en salsa muziek gespeeld worden. Dat zette hem ertoe aan om 7 van die tracks tijdens het weekend op te nemen. Het resultaat is levendige energie en een “feel good” gevoel. Het album gaat over een denkbeeldige reis gevuld met zowel gelukkige als droevige aspecten van het leven. De single ‘Waiting for the Sky’ drijft op een lichte Latin vibe, en is opgedragen aan de denkbeeldige reis van de volgende generatie. Met ‘Neo Funk’ gaat de reis echt van start, waarna ‘I See Stars’ een ballade is, die opgedragen is aan Frangipani. Het thema van ‘La Liaison’ is dan weer het einde van een relatie, terwijl ‘Midnight Runner’ je doet lopen om de problemen van gisteren te vergeten. Het rustige ‘Broken River’ symboliseert een onderbroken rivier, waarna ‘Seven Miles Road’ je brengt waar je nog nooit geweest bent. Nu ben je alert en gereed voor actie, terwijl ‘It’s Happening’ je de nodige energie geeft. ‘Somewhere East’ klinkt spiritueel, en de titeltrack sluit af met een gelukzalig gevoel. Reza brengt dus contemporary jazz, met hints van funk en soul. Opnieuw een zeer leuke cd, die je uitnodigt om samen met hem deze denkbeeldige reis te maken.

Patrick Van de Wiele 
Foto
​Again a very nice album by guitarist Reza Khan, that invites you to undertake together this imaginary journey. Contemporary jazz with hints of funk and soul. 
0 Comments

Aiala: 2021 An Earth Oddity

27/4/2021

0 Comments

 
Foto
​DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Fuzz
  2. Face to Face (Silence)
  3. Fighting and Learning
  4. Can You Feel That Fire
  5.  White Whine (Raro)
  6. Blind World
  7. Always Want More
  8. Honey
  9. By My Side (Baby)
  10. Give me
  11. Maldito dinero
  12. Love and Power
  13. Gotta Be Strong
 
Website Artiest:
Aiala
Xango Music

Hoopgevend vanuit Spanje fuzt  het openingsnummer door je boxen.  Voor je helemaal in de ban raakt, eindigt het abrupt…en komt de ware Aiala boven.  Jazzy getinte songs die ergens rond R&B en dubstep draaien, met  reggae invloeden en vooral een eigenzinnige leuke inbreng op vocaal en muzikaal vlak.  ‘Fighting & Learning’ begint met een theatrale voice intro en later een mooi koortje voor de blazerssectie.  Aiala spiegelt zich soms wel eens aan Amy Winehouse. Niks mis mee. Vooral interessant is telkens weer de muzikale omlijsting, met tal van verrassende achtergrond geluiden (menselijk geblaf, echo, galm, babykreetjes).  Zou producer  Chalart58 uit Barcelona hier voor iets tussen steken?  Wanneer het echter een pure creativiteit is van Aiala, dan zullen we in de toekomst nog meer van haar horen.  2021 An Earth Oddity is nog maar haar tweede album en doet al heel volwassen aan.  ‘White Wine’ start met ‘een gedempte trompet in een rokerige kroeg’ op een slowbeat ritme.  Even gaat onze Spaanse schone  de mist in de lullaby ‘By My Side Baby’. Het is haar vergeven wegens de oprechtheid.  Liefhebbers van de reeds vermelde Amy Winehouse of van onze eigen Selah Sue zullen zeker in zwijm vallen bij het bluesy ‘Always want more’ (mooi aangevuld met mondharmonica trouwens).  Hoog tijd om wat upbeat door de boxen te laten schallen met ‘Give Me’, het zomerse ‘Maldito Dinero’ en de electro dance song ‘Love and Power’.
De cd (ook verkrijgbaar op vinyl) steekt in een knap hoesje met lyrics en foto’s en is verkrijgbaar bij Xango Music.  Het betere hedendaagse werk, absoluut!
 
Marino Serdons 
Foto
​Enjoy the catchy popsongs from Aiala.  She’s not Amy Winehouse but definitely more creative.  Love her music!  She has it all!
0 Comments

Hangover Square: Painting With An Open Heart

26/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. The Midnight Bell
  2. Retreat To Hangover Square
  3. Ghost Train
  4. Ladybird
  5. City Slumber
  6. Angels And Anvils
  7. We’ll Get By Somehow
  8. A Thousand Prison Nights
  9. The Hunger
 
Website Artiest
Hangover Square

​Victoria Bourne en Chris Harper zijn een ‘two-man’ project dat gebaseerd is in Bristol. Waarschijnlijk kennen jullie Victoria en Chris van de formatie Husky Tones. Met dat project hadden ze in 2015 het debuutalbum ‘Time For A Chance’, dat drie jaar later werd opgevolgd door het succesvolle ‘Who Will I Turn To Now’. De rauwe sound, met die opwindende mix van rock, blues en punkklanken, wordt nu ingeruild voor een intiemere setting. De tandem Bourne/Harper heeft nu met Hangover Square een nieuw project. Hangover Square is in wezen een duo-formatie, maar met die toegevoegde ritmesectie wordt bijwijlen een idyllisch spectrum geëffectueerd. Samen met Andy Edwards (drums) en Mat Sampson op basgitaar is Victoria verantwoordelijk voor het polychroom klankenpalet met haar piano, synthesizer, percussie en vocaliteit. Chris is dan weer zeer behendig op gitaar, in orchestration, percussie en enige backingvocals. Ze maakten van de lockdown handig gebruik om heel wat nummers en muzikale arrangementen bij elkaar te pennen. Dit alles is als het ware uit een kleurrijke duisternis ontstaan. Victoria en Chris schreven in hun tuin om beurten heel wat songteksten, terwijl de ander binnenshuis opkomende akkoordprogressies produceerde. Ze openen met een mediterend klankenspel. De autonomie van ‘The Midnight Bell’ brengt rust en harmonie én die magie weergalmd ook in het akoestische folk begeesterde ‘Retreat To Hangover Square’. De kristalheldere stemintonatie van Victoria geeft enige klankleur aan het duistere ‘Ghost Train’, een lyric tussen de dood en het leven. Voor het vrolijke en stemming wisselende ‘Ladybird’ vonden ze duidelijk inspiratie in en rond hun bloemrijke tuin. Het diffuse ‘City Slumber’ is een liefdesverklaring aan de lockdown. Net zoals ‘Angels And Anvils’, een eerbetoon is aan Chris Whitley, en is verheerlijkt met die coole slidegitaar en backingvocals. Chris schoudert zijn dobro voor het akoestische Delta blues nummer ‘We’ll Get By Somehow’, bij het gospel geënthousiasmeerde ‘A Thousand Prison Nights’, dat met zijn handgeklap een volgend culminatiepunt op de release is, en het afsluitende en sexy getinte ‘The Hunger’. De release ‘Painting With An Open Heart’ divergeert met zijn harmonisch vernuft en ritmische veerkracht met de overige projecten van Husky Tones. De plaat klinkt eigentijds. Wij waren aangenaam verrast, wij zijn fan…nu U nog…! Knap.
 
Philip Verhaege
Foto
The raw sound of Husky Tones, with that exciting mix of rock, blues and punk sounds, is now exchanged for a more intimate setting. The tandem Bourne / Harper has a new project with Hangover Square. The band Hangover Square is essentially a duo formation, but with that added rhythm section an idyllic spectrum is effected. Together with Andy Edwards (drums) and Mat Sampson on bass guitar, Victoria is responsible for those polychrome sound. Her piano, synthesizer, percussion and vocality are splendid. Chris is very skillful on guitar, in orchestration, percussion and some backing vocals. They made a good use of the lockdown, write a lot of songs and musical arrangements. All this has emerged, as it were, from a colorful darkness.
The release "Painting With An Open Heart" diverges with its harmonic ingenuity and rhythmic resilience. The record sounds contemporary. We were pleasantly surprised, we are a fan, so now it’s up to you ! Handsome.
0 Comments

RICARDO SILVEIRA: SOLO

26/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Rio Texas
  2. Preciso Aprender A Ser Só
  3. That Day in Tahiti
  4. Tango Carioca
  5. Luiza
  6. Francesca
  7. My Romance
  8. Zingaro/retrato em Branco e Preto
  9. Noite Clara
  10. Eu e Brisa
  11. Amazon Secrets

Website Artiest
RICARDO SILVEIRA
Gitarist Ricardo Silveira groeide op in Rio de Janeiro, omringd door de weelderige klanken van de Braziliaanse muziek. Toch werd hij aangetrokken door rock en blues van The Beatles, Jimmy Hendrix, Led Zeppelin, Cream en BB King. Op zijn elfde begon hij gitaar te spelen, en verkende tevens jazzartiesten zoals Dave Brubeck, Miles Davis, Joe Pass, George Benson en Wes Montgomery. Hij ging klassieke gitaar en muziektheorie studeren aan de National School of Music in Rio, en volgde een cursus aan het Berklee College of Music (Boston). Na een korte trip naar Brazilië, keerde hij terug naar Boston, en in de weekends speelde hij in New York. Sinds 1976 is hij een professioneel muzikant. Zijn debuut kwam er in 1984. Ondertussen heeft hij o.a. met Herbie Mann, Elis Regina, Gilberto Gil en Milton Nascimento gespeeld. Tijdens de pandemie van vorig jaar nam hij dit album op, met 6 originele tracks en 5 covers. Dit is tevens zijn eerste sologitaar album. Die 6 originele tracks verschenen ook al op eerdere albums, maar zijn hier herwerkt voor sologitaar. Er zitten Latin jazz en Braziliaanse klanken doorheen dit album, maar de muziek klinkt reflectief en luchtig. Opener ‘Rio Texas’ klinkt zelfs wat meditatief. Ricardo eert tevens zijn landgenoten op ‘Preciso Aprender A Ser Só’ (Marcos Valle), ‘Luiza’ (Jobim) en ‘Zinagro’ (Jobim). Een ontspannen muzikale trip, die eigentijds klinkt. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​This solo guitar album, the first by Brazilian guitarist Ricardo Silveira, is a relaxed musical trip, with 6 original tracks and 5 covers. It sounds contemporary and sometimes reflective. 
0 Comments

Blind Raccoon & Nola Blue: Collection Volume III

25/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
CD1:
  1. Time to Forget You (Bourbon & Candlelight Mix)  by Wily Bo Walker & Danny Flam              
  2. I Can See Your Love Light Shine  by John Németh                       
  3. Surrender  by Clarence Spady                      
  4. I Need a Man  by Laura Tate           
  5. Lost and Found b y Mark Cameron             
  6. Hot Love (Acoustic)  by Malaya Blue         
  7. Nothin' but the Blues  by Steve Howell & Dan Sumner & Jason Weinheimer                  
  8. Can't Eat That Stuff No More  by CD Woodbury              
  9. The End of the Blues  by Dudley Taft                    
  10. Took It Back  by Kelly's Lot            
  11. I Can’t Leave  by Benny Turner                  
  12. One More 1&1  by Matt Lomeo                  
  13. Nag Nag Nag  by Blind Lemon Pledge                   
  14. Hard Headed Woman  by Skylar Rogers
 
CD2:  
  1. Memphis Hotline  by Brigitte Purdy
  2. Blues Coming Down  by Cash McCall                    
  3. Riverbend Blues  by Eric Johanson              
  4. Red Walls (feat. Keeshea Pratt)  by Miss Bix                     
  5. Ready  by Tim Woods          
  6. All You Ever Bring Me is the Blues  by Teresa James & The Rhythm Tramps                 
  7. Singin the Blues  by Steve Howell & Dan Sumner & Jason Weinheimer              
  8. It's the Monkeys or Me  by Lisa Mann        
  9. Sweet Sweet You  by Reverend Freakchild            
  10. One of These Days  by Frank Bey   
  11. Pretty Kitty  by Paul Boddy & The Slidewinder Blues Band                    
  12. Just a Little Longer  by Charlie Bedford                 
  13. What Would Delbert Do   by Sammy Eubanks                   
  14. Blow Fish Blow! (feat. Elena Kato & Hiroshi Eguchi)  by Rob Stone                  
  15. Never Sleep Your Way to the Middle  by Sandy Haley                 
  16. Back to Memphis  by Skylar Rogers
 
Website Artiest
Blind Raccoon

​De Award bekroonde Betsie Brown  heeft meer dan vijfentwintig jaar ervaring in de sector entertainment, muziekpromotie, mediarelaties en marketingcommunicatie. Het promotielabel Blind Raccoon heeft vestingen in Memphis, San Diego, New York en Londen. Betsie Brown richtte Blind Raccoon op in 2008 en dit na een zevenjarige samenwerking met Crows Feet Productions. Samen met Sallie Bengtson, die de social mediastrategie beheert en recensent/drummer én Vice President van de Washington Blues Society Rick J Bowen,  biedt Blind Raccoon radiopromotie, publiciteitsdiensten, promotie op sociale media en marketingadvies aan in subgenres van de blues muziek zoals roots, rock, R&B, soul, Americana en folk. Nu biedt Blind Raccoon ons een inkijk in hun hedendaagse catalogi. Liefst tweeëndertig divergerende songs en haast evenveel bands worden door het promotielabel geïntroduceerd, en dit alles netjes verdeeld over twee cd’s. En net zoals de twee vorige uitgaven heeft ook Volume III geen financiële doeleinden. Alle inkomsten uit de online platforms -zoals Amazon- worden aan een goed doel geschonken, de non-profit foundation Hart. 
Het album geeft ook nu een goede gelegenheid van de evaluatieve artiesten die behoren tot de labels van Nola Blue en Blue Heart Records. Deze dubbel-cd bevat naast enkele gevestigde waarden ook enkele minder bekende artiesten en nummers. Blues en soullegende John Nemeth, Clarence Spady, Benny Turner, The Reverend Shawn Amos, Cash McCall, Rob Stone, Lisa Mann en Reverend Freakchild zijn reeds langer bekend bij de beminde blues liefhebber, net zoals Wily Bo Walker en Kirsten Thien reeds jarenlang aan een succesvolle solo carrière werken, of Skymar Rogers die net haar debuutplaat ‘Firebreather’ in de stores heeft liggen. Ten slotte is het aangenaam kennis maken met de sound van Matt Lomeo, Tim Woods Mark Cameron, Malaya Blue, Kelly Slot, Brigitte Purdy, Teresa James of Sandy Haley. Dit verzamelalbum is een leuk en aantrekkelijke hebbeding voor wie heel wat ontluikend talent, naast al die gevestigde waarden, wil ontdekken.
 
Philip Verhaege 
Foto
​Blind Raccoon is a radio promotion, publicity services, social media promotion and marketing consultancy in sub-genres of blues music such as roots, rock, R&B, soul, Americana and folk. Now Blind Raccoon offers us a glimpse into their contemporary catalogs. No fewer than thirty-two diverging songs, and almost as many bands, are introduced by the promotion label. And all this neatly divided over two CDs. And just like the two previous releases, Volume III has no financial purposes. All revenue from online platforms -as Amazon- be donated to a charity, non-profit foundation Heart. This compilation album is a fun and attractive must-have for anyone who wants to discover a lot of budding talent, in addition to all those established values. 
0 Comments

Various Artists: Sleepwalking Woman

24/4/2021

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Sonny Boy Williamson: The Goat
  2. Huey ‘Piano’ Smith And His Clowns: Beatnik Blues
  3. Big Daddy And His Boys: Bacon Fat
  4. Big Bob Kornegay: The Man In The Phone Booth
  5. Boogaloo And His Gallant Crew: Cops And Robbers
  6. Pig Meat Markham: Your Wires Have Been Tapped
  7. Esquerita: Esquerita And The Voola
  8. Katie Webster & Ashton Conroy: Baby, Baby
  9. The Jayhawks: Stranded In The Jungle
  10. Shorty Long: Burnt Toast And Black Coffee
  11. Smilin’ Joe: Sleepwalking Woman
  12. The Couplings: Dill Tickle
  13. Bo Diddley: Say Man
  14. Little Joe And The Moroccos: Bubble Gum
  15. Dr. Horse: Jack, That Cat Was Clean
  16. The Delcos: Arabia
  17. Dave And Bob: Two Old Sparrows
  18. Bobby Hendricks: Psycho
  19. Stan Freberg: Sh-Boom
  20. Jack McVea With Al Smith And The Savoys: Chop Chop Boom
  21. Yochanan: Hot Skillet Mama
  22. Marvin Baskerville With The Five Chestnuts: Chi Chi
  23. Jerry McCain: The Jigs Up
  24. Count Yates: Chimpanzee
  25. Guitar Crusher: Itch Wit Me
  26. T. Valentine: Little Lu-Lu Frog
  27. Bobby Freeman: Sinbad
  28. Eddie Hill: Monkey Business

​De volledige titel van dit album luidt ‘Beware Of The Sleepwalking Woman’, een op het eerste zicht wat vreemde titel, maar wel met een ietwat luchtige ondertoon, wat ook deels terug te vinden is in de nummers. ‘Sleepwalking Woman’ is trouwens ontleed aan de rauwe gitaar rockende bluessong van Smilin’ Joe. Het luchtige karakter kan je dan weer zeker vinden in het experimentele ‘Esquerita and The Voola’, in 1958 door Esquerita opgenomen voor Capitol. Esquerita, die naast rhythm & blues zanger ook pianist was, beïnvloedde niemand minder dan Little Richard. Extreem ‘funny’ is ongetwijfeld het van gulle lachbuien voorziene ‘Dill Tickle’ van The Couplings. Het grappige wordt ook doo-wop gewijs doorgetrokken in ‘Stranded In The Jungle’ van The Jayhawks. In datzelfde genre bevindt zich ook ‘Arabia’ van The Delcos.  Stel dat je slaapwandelende geliefde de weg kwijt is, dan rest je nog alleen nog ‘Burnt Toast and Black Coffee’, zoals bij Shorty Long. Dr. Horse was de artiestennaam van rhythm & blueszanger en entertainer Alvergous Pittman. Rhythm & blues en het entertainen combineert hij hier met verve in het verhalende ‘Jack, The Cat Was Clean’. Jerry ‘Boogie’ McCain was vooral gekend voor zijn talent op de bluesharp. Op het hier opgenomen ‘The Jigs Up’, wat hij voor Excello opnam is hij uitsluitend als zanger te horen. Hij wordt onmiddellijk gevolgd door het aanstekelijke ‘Chimpanzee’ van Count Yates. Diezelfde diersoort inspireerde ook Eddie Hill voor zijn ‘Monkey Business’, tevens afsluiter van het album.
Bekend volk is er o.a. met Sonny Boy Williamson en opener ‘The Goat’, een leuke harmonicablues. Eén van de mooiste ‘call and response’ bluesnummers is zeker ‘Baby, Baby’ van de alom gekende pianiste Katie Webster samen met Ashton Conroy.
‘Sleepwalking Woman’ bevat 28 tracks, waarvan 27 voor rekening van Afro-Amerikaanse artiesten zijn. De 28ste track is gereserveerd voor de blanke Stan Freberg met zijn hilarische doo-wop versie van ‘Sh-Boom’, een parodie op het nummer van The Chords. Freberg was een Amerikaanse acteur, muzikant, radioman, comedian en poppenspeler. De reden dat hij op dit album een plaatsje kreeg, was het feit dat ook de zwarte gemeenschap zijn platen kocht.
Dat de muzikale erfenis van de Afro-Amerikaanse artiesten enorm is en bovendien ook vandaag nog steeds actueel klinkt, blijkt weer maar eens uit deze compilatie, waarvan de nummers een toch wat ‘funny’ ondertoon hebben. Schitterend album!
 
Lambert Smits 
Foto
​The full title of this album is ‘Beware Of The Sleepwalking Woman’, a somewhat strange title at first sight, but with a somewhat light undertone, which is also reflected in the songs. ‘Sleepwalking Woman’ is taken from Smilin 'Joe's raw guitar rocking blues song.
‘Sleepwalking Woman’ contains 28 tracks, 27 of which are by African American artists. The 28th track is reserved for white Stan Freberg with his hilarious doo-wop version of ‘Sh-Boom’, a parody of The Chords song. Freberg was an American actor, musician, radio operator, comedian and puppeteer. The reason he got a place on this album was the fact that the black community also bought his records.
The fact that the musical legacy of the African-American artists is enormous and, moreover, still sounds contemporary, is shown once again from this compilation, of which the songs have a somewhat 'funny' undertone. Superb album!
0 Comments

Bob Corritore & Friends: Spider In My Stew

23/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Tennessee Woman (feat. Oscar Wilson)
  2. Soul Food (feat. Sugaray Rayford)
  3. Whatcha Gonna Do (feat. Alabama Mike)
  4. Don't Mess With The Messer (feat. Diunna Greenleaf)
  5. Spider In My Stew (feat. Lurrie Bell)
  6. Wang Dang Doodle (feat. Shy Perry)
  7. Drop Anchor (feat. Alabama Mike)
  8. Sleeping With The Blues (feat. Johnny Rawls)
  9. Mama Talk to your daughter (feat. John Primer)
  10. Why Am I Treated So Bad (feat. Francine Reed)
  11. Soon Forgotten (feat. Willie Buck)
  12. I Can't Shake This Feeling (feat. Lurrie Bell)
  13. Look out (feat. Alabama Mike)
  14. I Shall Be Released (feat. Francine Reed)
 
 
Website Artiest
Bob Corritore

​Weinig artiesten zijn zo fanatiek als het om hun instrument gaat dan Bob Corritore. Net zoals hij om de haverslag met een nieuw album op de proppen komt. Vorig jaar was er het drieluik ‘Cold Chills’ met Henry Gray, ‘Phoenix Blues Sessions’ feat.Kid Ramos en  de plaat ‘The Gypsy Woman Told Me’, een samenwerkingsproject met John Primer. In 2019 had Bob met zijn ‘friends’, die een heuse een all-stars cast formatie vormen, de albums ‘Do The Hip-Shake Baby’ en ‘Don’t Let The Devil Ride!’ (2018) in de winkelrekken. Nu geeft ‘harmonica ace’ Bob Corritore alweer een aantal wilde blues feestje, corona proof uiteraard. Zijn muzikale avonturen zijn een nieuwe reeks van veertien songs, en dit met enkele van de grootste hedendaagse blues artiesten. Geweldige zang, geweldige bands, gedenkwaardige songs, gepassioneerde uitvoeringen én Bob's voortreffelijke harp! Met speciale gasten als (om er maar enkele te noemen) Sugaray Rayford, Lurrie Bell, John Primer, Alabama Mike, Diunna Greenleaf, Francine Reed, Johnny Rawls, Oscar Wilson, Willie Buck, Bill & Shy Perry, Bob Stroger, Bob Margolin, Junior Watson, Kid Ramos, Johnny Main , Jimi "Primetime" Smith, Adrianna Marie, LA Jones, Fred Kaplan en Doug James barst de release uit voegen van bij de aftrap. Chicago blues is de rode draad doorheen de release. De charismatische en legendarische blues veteraan Oscar Wilson mag de vocalen waarnemen in het hypnotiserende ‘Tennessee Woman’, origineel van Fenton Robinson. Opwindende soul is het trademark voor Sugaray Rayford. Hij mag zich in het zweet zingen bij ‘Soul Food’, en dit terwijl Kid Ramos en Johnny Main een heerlijk gitaarduel aangaan. De slowblues ‘Whatcha Gonna Do’ (Chuck Willis), het swingende ‘Drop Anchor’ en ‘Look Out’ zijn een kolfje naar de hand van Alabama Mike. En dan komt een Willie Dixon trilogie. Blues diva Diunna Greenleaf zet ‘Don't Mess With The Messer’ in de steigers, net zoals Lurrie Bell ‘Spider In My Stew’ verheerlijkt en Shy Perry ons overdonderd met het swingende ‘Wang Dang Doodle’. En wat een Memphis gospel/soul ballade is ‘Sleeping With The Blues’ dan wel niet. We zijn dan ook niet verbaast dat Johnny Rawls werd uitgenodigd voor dit hoogtepunt.
Chicagoan en Corritore’s long time soulmate John Primer is de incarnatie voor J.B. Lenoir’s ‘Mama Talk To  Your Daughter’. Blues soulstress Francine Reed mag voor deze gelegenheid ‘Why Am I Treated So Bad’ en Bob Dylan’s ‘I Shall Be Released’ vertolken. En dan komt Maxwell street blues legacy Willie Buck ‘Soon Forgotten’ interpreteren en mag Lurrie Bell zijn ‘I Can't Shake This Feeling’ door de woofer jagen.
Het album ‘Spider In My Stew’ is een lang uitgerekt hoogtepunt. Kippenvel van start tot finish.
Bob Corritore werd dan weer geboren in Chicago op 27 September 1956, en schuimde er als tiener de bluesclubs af. Bob verhuisde naar Phoenix, Arizona waar hij al geruime tijd de befaamde club The Rhythm Room uitbaat. Hij is naast radiopresentator en record producer ook talentscout. Maar ik heb in al die jaren dat ik in het blueswereldje meedraai nooit niemand zo overtuigend zien performen als Bob. Als hij ook maar 5-minuten tijd heeft speelt hij op zijn harp. Wachtend op de tourbus, voor het hotel, bij een pitstop in een tankstation… iedere gelegenheid neemt Bob ter harte om een mondharmonica uit zijn zak te toveren en te wat te spelen. (H)eerlijke vent toch..!
 
Philip Verhaege 
Foto
​The album "Spider In My Stew" is a long drawn highlight. Goosebumps from start to finish.
Harmonica Ace Bob Corritore throws some wild blues parties and you are invited to enjoy his latest. ‘Spider In My Stew’ continues Bob’s musical adventures with a fresh batch of 14 new selections featuring some of the greatest artists in the blues today! so, relax in your couch, and listen to this great release from Bob Corritore and his all-star band. 
0 Comments

IIRIS Tarnanen: The Day I Was Born

23/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Sinä Kaunis Riemastuttava Tyttö
  2. The Flag
  3. Villit Veet
  4. Armaani Mun On Vierahalla Maalla
  5. Demon Inside Me
  6. Devil’s Dance
  7. In The Lap Of Love
  8. Skylinen Aika
  9. My Decision
  10. Tiptoe Secrets Reveal
 
Website Artiest:
Iiris Tarnanen
Xango Music

​Het debuut van deze Finse schone schittert in haar fijnheid.  Met een natuurlijke onschuld zingt Iiris Tarnanen voor al degenen die…al zoekende leven.  Haar muziek slingert tussen klassiek, pop , folk en avant-garde.  Haar breekbare ijle stem begeleidt ze zelf met cello, bijgestaan door viool of piano, een zelden keer met drums.  In het dagelijkse leven geeft ze les in Helsinki en inspireert ze haar leerlingen om grenzen te overschrijden.  De songs zijn taalkundig verdeeld tussen Fins en Engels, artistieke diepzinnigheid en occult bijgeloof zitten tussen de thema’s.  Wanneer éénmalig de elektrische gitaar haar intrede doet in ‘In The Lap Of Love’ , besef je met een oertalent te maken hebben.  De song straalt gewoon een toegankelijke klasse uit. Even daarvoor danste je nog op het instrumentale ‘Devil’s Dance’, dat het cinematic ‘Demon Inside Me’ voorafging.
Wanneer je Iiris Tarnanen op de hoes ziet glunderen als een cabaret diva uit de jaren ’30, zou je toch hopen dat je gelijk met haar was geboren.  Trouwens dat musical gehalte vind je terug in ‘My decision’ met piano en keys (moog) op de achtergrond, afgerond in de hoogste zangregionen.
Een absolute aanrader voor de meerwaarde zoeker.  Verkrijgbaar bij het Nederlandse Xango Music.
 
Marino Serdons 
Foto
​Magnificent debut from singer/celliste IIris Tarnanen.  I just love her voice and the soft arrangements.  Great album!
0 Comments

IAN CHARLETON BIG BAND: A FRESH PERSPECTIVE

23/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. 1 West 67th Street
  2. Sunday Morning
  3. A Fresh Perspective
  4. Everything I’ve Got
  5. Stardust
  6. El Otono
  7. Blue Skies
  8. Tea for Two
  9. When Sunny Gets Blue
  10. Party on Park

Website Artiest
IAN CHARLETON
De Amerikaanse saxofonist Ian Charleton was het hoofd van de Academie aan de Naval School of Music, waar hij les gaf in arrangementen. Hij is een gegradueerde aan de universiteit van North Texas. Ian trad op het voorplan met zijn debuut ‘Brain Chatter’ uit 2013. Deze langverwachte opvolger laat zijn talent als innovatief arrangeur en componist horen. De achttienkoppige big band onder zijn leiding vertolkt 10 tracks, waaronder covers van klassiekers, maar ook wat nieuw materiaal. Het originele ‘1 West 67th Street’ opent met een knipoog naar Count Basie, waarna het ook al originele en ontspannen ‘Sunday Morning’ volgt. De titeltrack, nog een originele compositie, is eerder een jazzwals, gevolgd door het gezongen en uptempo ‘Everything I’ve Got’, een cover van Rogers & Hart. De ballade ‘Stardust’ is de volgende track, waarna het ritmische ‘El Otono’ uit mijn boxen knalt. De standaard ‘Blue Skies’ van Irving Berlin is welbekend, en is omgetoverd tot een jazzwals. ‘Tea for Two’ wordt een ballade, gevolgd door een Latin interpretatie van klassieker ‘When Sunny Gets Blue’. Afsluiter ‘Party on Park’ is weerom een origineel, en klinkt bluesy. Een (meestal) swingend big band album dus, waarop we 8 jaar moesten wachten. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​A mostly swinging album by a big band with 18 musicians. Some original compositions and some covers of standards. We had to wait 8 years for this one.
0 Comments

JEREMY MONTEIRO, JAY ANDERSON & LEWIS NASH: LIVE AT NO BLACK TIE – KUALA LUMPUR

22/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. In Your Own Sweet Way
  2. Just in Time
  3. Prelude to a Kiss
  4. Mode for Love
  5. Josefina
  6. Mount Olive
  7. Life Goes On
  8. Monk in The Mountain
  9. Watermelon Man

Website Artiest
JEREMY MONTEIRO
Het lijkt ongelooflijk, maar in de voorbije 45 jaar heeft pianist Jeremy Monteiro uit Singapore evenveel albums afgeleverd. Hij speelde dan ook al met Charlie Haden, Benny Golson, onze Toots Thielemans, Cassandra Wilson, Michael & Randy Brecker, James Moody, Eldee Young en al 30 jaar met Ernie Watts. Tijdens een tournee in 2018 doorheen Maleisië en China, werd dit album opgenomen in Kuala Lumpur. Jeremy vormt hier een trio met bassist Jay Anderson en drummer Lewis Nash. Er wordt aangevangen met een cover van Dave Brubeck’s ‘In Your Own Sweet Way’, overigens een steeds terugkerende track bij Monteiro. Het lichtvoetige ‘Just in Time’ volgt daarop, waarna op ‘Prelude to a Kiss’ teruggegrepen wordt naar Duke Ellington. Het swingende ‘Mode for Love’ is een eerbetoon aan James Moody, die we nog kennen van ‘Moody’s Mood for Love’. De originele track ‘Josefina’ is dan weer opgedragen aan Monteiro’s echtgenote. En er komt nog een eerbetoon met het bluesachtige ‘Mount Olive’, ditmaal aan het adres van bassist Eldee Young en partner Redd Holt. Met ‘Life Goes On’ sluit het hoofdstuk eerbetonen af, want dit is gericht aan Monteiro’s vader.  Alhoewel je zo zou denken heeft het energieke ‘Monk in The Mountain’ niks met Thelonious Monk te maken. Het gaat hier over een Amerikaanse man die alles opgaf om een Boeddhistischte monnik te worden. Een funky cover van Herbie Hancocks overbekende ‘Watermelon Man’ sluit het rijtje. Een geslaagd album dat Singapore’s jazzman nogmaals op de kaart zet. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​Recorded in Kuala Lumpur during a tour in Malaysia and China in 2018, this album brings pianist Jeremy Monteiro with his trio. It’s a successful album that puts Singapore’s jazzman again on the map, and that after 45 albums in 45 years!
0 Comments

The Many Sides Of Buck Owens: Right After The Dance

22/4/2021

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Corky Jones: Hot Dog
  2. Buck Owens: Sweet Thing
  3. Buck Owens: Excuse Me
  4. Buck Owens: Foolin’ Around
  5. Buck Owens: Above And Beyond
  6. Buck Owens: Kickin’ Our Hearts Around
  7. Buck Owens: Down On The Corner Of Love
  8. Buck Owens: Nobody’s Fool But Yours
  9. Buck Owens: It Don’t Show On Me
  10. Buck Owens: Right After The Dance
  11. Buck Owens: Second Fiddle
  12. Buck Owens: The House Down The Block
  13. Buck Owens: Under The Influence Of Love
  14. Buck Owens: Save The Last Dance For Me
  15. Buck Owens With Rose Maddox: Mental Cruelty
  16. Buck Owens With Rose Maddox: Loose Talk
  17. Bill Woods: Bop
  18. Bill Woods: Go Crazy Man
  19. Cousin Herb Henson’s Trading Post Group: Looking Back To See
  20. Bud Hobbs And His Trail Herders: Goose Rock
  21. Jean Sheppard: Sad Singin’ And Slow Ridin’
  22. Tommy Collins: Whatcha Gonna Do Now
  23. The Farmer Boys: Flash Crash And Thunder
  24. Tommy Sands: Hey, Miss Fannie
  25. Wanda Jackson: I Gotta Know
  26. Corky Jones: Rhythm And Booze
  27. Pico Pete: Hot Dog
  28. Bonnie Owens: Take Me
​Buck Owens was een enorm getalenteerd man. Naast zanger, gitarist en songwriter was hij ook als gitarist of vocaal te horen als sessiemuzikant op opnames in genres als hillbilly, rockabilly en rock-‘n-roll. Owens en Don Rich, die op fiddle te horen is, worden bovendien algemeen beschouwd als de grondleggers van de Bakersfield Sound. Dit is een subgenre van de country en wordt vooral gekenmerkt door de invloeden van rockabilly en rock-‘n-roll, waardoor de drums prominent aanwezig zijn. De naam Bakersfield Sound komt van de plaats waarnaar Owens verkaste. Dit album bevat 30 tracks, opgenomen van 1953 tot en met 1961, waarvan 18 van Owens zelf en 2 samen met zijn echtgenote Bonnie Owens. In de overige songs hoor je Buck als sessiemuzikant op gitaar, fiddle of vocale ondersteuning. In de eerste track ‘Hot Dog’, die hij opnam als Corky Jones, staan de drums duidelijk op het voorplan, wat meteen een mooi voorbeeld is van hoe die Bakersfield Sound hoort te klinken. Later krijg je dit nummer nog in de versie van Pico Pete. Als Corky Jones komt Buck ook nog aan bod in het rockende ‘Rhythm and Booze’. Vanaf de tweede track ‘Sweet Thing’ voel je dat Buck een eigen stijl aan het ontwikkelen is. Het geluid wordt voller en door de inbreng van steelgitaar en fiddle komt de country meer aan de oppervlakte. Meeslepend en imponerend is Bucks duet met Rose Maddox ‘Mental Cruelty’. Iets meer uptempo gaan de twee aan de slag in ‘Loose Talk’. Vanaf track 19 horen we Owens als sessiemuzikant en dan blijkt dat hij zich moeiteloos ten dienste kan stellen van collega’s. Zo is hij te horen op 2 tracks van Bill Woods. Diezelfde Woods is dan weer samen met Owens te horen op opnames van Bud Hobbs, Jean Shephard en Tommy Collins. Owens’ echtgenote Bonnie horen we een eerste maal in ‘Looking Back To See’ van Cousin Herb Henson’s Trading Post Group. Bonnie zingt er lead, terwijl Buck en Fuzzy Owen de duetten voor hun rekening nemen. In ‘Take Me’, een emotioneel duet met Fuzzy Owen, mag Bonnie later afsluiten. Samen met gitarist Joe Maphis mag Buck op de zes snaren tekeer gaan in het van tempo wisselende ‘I Gotta Know’ van Wanda Jackson.
En dan moest Bucks grootste hit nog komen. Die kwam er in 1963 met ‘Act Naturally’. Privé ging het hem echter minder voor de wind. Driemaal liepen zijn huwelijken op de klippen en Bonnie zou later huwen met Merle Haggard. In de jaren negentig herstelde Buck van kanker, maar op 25 maart 2006 overleed hij in zijn slaap op 76 jarige leeftijd.
Deze compilatie laat nog maar eens horen wat een groot artiest Buck Owens wel was. Als je een subliem overzicht wil van de evolutie die Buck Owens als artiest, zoekend naar een eigen geluid doormaakte, dan is deze compilatie een absolute aanrader.
 
Lambert Smits 
Foto
​Buck Owens was an immensely talented man. In addition to being a singer, guitarist and songwriter, he could also be heard as a guitarist or vocally as a session musician on recordings in genres such as hillbilly, rockabilly and rock and roll. Owens and Don Rich, who can be heard on fiddle, are also widely regarded as the founders of the Bakersfield Sound. This is a sub-genre of country and is mainly characterized by the influences of rockabilly and rock and roll, which give the drums a prominent presence. The name Bakersfield Sound comes from the place to which Owens relocated. This album contains 30 tracks, recorded from 1953 to 1961, 18 of which are by Owens himself and 2 with his wife Bonnie Owens. In the other songs you can hear Buck as a session musician on guitar, fiddle or vocal support.
If you want a sublime overview of the evolution of Buck Owens as an artist, looking for his own sound, then this compilation is an absolute must have. Highly recommended!
0 Comments

Geri van Essen: Cleaned The Windows

22/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Two Strangers
  2. I Waved, You Waved
  3. Spelling Lonely
  4. 23/32
  5. For The Singing
  6. A New June
  7. In The Morning
  8. Count The Days
  9. The Sun Moves Around
  10. Words
 
Website Artiest:
Geri van Essen

​Vergis je niet. Folk is geen volksmuziek. Vind deze laatste zijn oorsprong in een (verre) culturele traditie, dan is wat wij nu ‘folk’ noemen een hedendaagser versie.  Wat ook inhoudt dat de huidige Engelse folk in de loop der decennia sterk geëvolueerd is richting singer-songwriter en americana.  Zeker wanneer je het tweede album van de Nederlandse, doch in London residerende, Geri van Essen hoort.  Blijft ze nog even in de traditionele stijl met ‘Two Strangers’, met ‘I Waved, You Waved’ hoor je al wat Amerikaanse invloeden.  De keys komen uit de vingers van Stefan Breuer,  die op het hele album eigenlijk het gros van de instrumentatie voor zijn rekening neemt.  Geri van Essen concentreert zich naast wat piano en Spaanse gitaar vooral op haar vocals.  Een zachte en lieflijke stem die wel degelijk gedrenkt is in het folkgenre zoals June Tabor of Shirley Collins het een halve eeuw beoefenden.   Geri van Essen daarentegen gebruikt echter hedendaagser downbeat melodies,  dream pop en lullaby tunes.  Less is more wordt al eens gezegd.  Luister naar ‘In The Morning’ of ‘Count The Days’ met  summiere  instrumentatie.  Hoe sterk eenvoud kan zijn!!
Cleaned The Windows  is de opvolger van haar debuut ‘A New Hiding Place’, initieel opgenomen in haar appartement, instrumentaal aangevuld in de studio en graag te vinden op het leuke Tiny Room Records via bandcamp.  Leun dus rustig achterover voor Geri van Essen’s  ingetogen verhalen en alle stress van de dag verdwijnt gegarandeerd.
 
Line-up:
Geri van Essen (Vocals, Piano, Spanish Guitar)
Stefan Breuer (Keys, Electr. Guitar, Bass, Drums, Percussion)
 
Anneke Nieuwdorp (Keys on track 10)
Elizabeth Clough (Violin on track 4)
Gavin Taylor (Clarinet on track 5)
Jim Moreton (Electric Guitar on track 3)
Rachel Finigan (Trumpet on track 10)
Keren Lloyd (Backing Vocals on track6)
 
Marino Serdons 
Foto
​Gentle and soft songs about loss, grief and strenght of mind.  Especially her most intimate songs convince.  Lovely album!
0 Comments

SCHAPIRO17: HUMAN QUALITIES

21/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Count Me Out
  2. Tango
  3. Hmmm
  4. The First Time Ever I Saw Your Face
  5. Human Qualities
  6. Hallelujah
  7. A Bounce in Her Step
  8. House Money

Website Artiest
SCHAPIRO17
Op zijn nieuw album zorgt componist & arrangeur Jon Shapiro samen met zijn zeventienkoppige band voor 7 kleurrijke en swingende originele tracks, plus een transformatie van een klassieker. Jon studeerde af aan de Brown universiteit, behaalde een Master aan de Manhattan School of Music en studeerde verder aan het NYU. Hij is professor aan de Yeshiva universiteit en was lid van de BMI Jazz Composers’ Workshop. In 2012 vormde hij deze band, en hun debuut kwam er met ‘New Shoes: Kind of Blue at 60’.  Deze nieuwe cd bestrijkt een brede waaier van creatieve jazz. De openingstrack ‘Count Me Out’ doet onmiddellijk denken aan Count Basie, waarna ‘Tango’ een relaxte versie van deze Latijns-Amerikaanse dans vormt. ‘Hmmm’ swingt de pan uit, en gans de band swingt mee. Vervolgens komt de enige cover, de klassieker ‘The First Time Ever I Saw Your Face’ door Roberta Flack onsterfelijk gemaakt. Deze coverversie valt nogal duister uit, vind ik. De titeltrack gaat soms verrassende kanten op, waarna ‘Hallelujah’ solo’s vertoont van tenorsax en gitaar. ‘A Bounce in Her Step’ draagt elementen uit de bebop periode in zich, gevolgd door ‘House Money’ ons meeneemt naar New Orleans. Alles bij mekaar is dit moderne big bandmuziek, dat u misschien ligt?

Patrick Van de Wiele 
Foto
​Shapiro17 is a big band consisting of 17 musicians. Jon Shapiro, the leader composed 7 new tracks, and covers one classic. Together they represent modern big band music. Perhaps something for You?
0 Comments

Various Artists: The Mojo Man Special, Volume 4, Voodoo Man

21/4/2021

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Chuck Willis: Whatcha’ Gonna Do When Your Baby Leaves You
  2. Rudy Moore: Ring A-Ling Dong
  3. The Dodgers: Let’s Make A Whole Lot Of Love
  4. Mac Sims: Driving Wheel
  5. Priscilla Bowman: Don’t Come In Here
  6. Floyd Dixon: Oooh Little Girl
  7. King Coleman: Crazy Feeling
  8. The Nite Riders: Women And Cadillacs
  9. Eddie ‘Tex’ Curtis: Shake Pretty Baby, Shake
  10. Annie Ross: Twisted
  11. Little Shy Guy & The Hot Rods: My Little Baby
  12. Lou Mac: Slow Down
  13. Marie And Rex: I Can’t Sit Down
  14. Oscar Boyd: When Things Get A Little Better
  15. The Kingsfive: The Voodoo Man
  16. Dixie Hummingbirds: Bedside Of A Neighbor
  17. Henry Lumpkin:  Mo Jo Hanna
  18. Little Willie John: My Nerves
  19. Big Bo & The Arrows: Hully Gully, Now
  20. The Majestics: Hard Times
  21. Muddy Waters: Muddy Waters Twist
  22. Jimmy Reed: Shame, Shame, Shame
  23. Roy Brown: Melinda
  24. Rodney & The Blazers: Oriental Nightmare

​Net als het vorige volume dat als titel ‘It’s Your Voodoo Working’ meekreeg, blijft volume 4  ‘Voodoo Man’  dezelfde sfeer aanhouden. Een sfeer die ook nu weer gecreëerd wordt door 24 adembenemende rhythm & blues songs. Songs die misschien niet altijd even gekend zijn, maar waarvan je na het beluisteren ongetwijfeld zult bevestigen dat het een schande is dat ze zolang onder de radar bleven. Rhythm & blues artiest Chuck Willis maakte zijn meest succesvolle opnames voor het Atlantic label. Ook het hier opgenomen meeslepende ‘Whatcha’ Gonna Do When Your Baby Leaves You’ blikte hij voor dit label in en wel in 1956. Toen Aladdin in 1954 zijn kantoren opende in New York, tekende het label onmiddellijk de doo-wop groep The Dodgers. Dat de labelmanagers potentieel zagen in de groep is vast te begrijpen als je ‘Let’s Make A Whole Lot Of Love’ hoort. Priscilla Bowman verschijnt op meerdere compilaties van het KokoMojo label. Op dit album zet zij met ‘Don’t Come In Here’ een knappe, maar vooral ongepolijste gebrachte rhythm & blues neer. King Coleman was de eigenlijke leadzanger op James Browns ‘(Do The) Mashed Potatoes’. Hier overtuigt Coleman met het heerlijk in soul gemarineerde ‘Crazy Feeling’. Dame in het gezelschap is Annie Ross met het overbekende, hier redelijk jazzy uitgevoerde ‘Twisted’. Wat een stem! Bluesharp doet dan weer zijn intrede in ‘My Little Baby’ van Little Shy Guy & The Hot Rods. Gospelinvloeden sluipen wel vaker de rhythm & blues binnen. Waar dat met succes gebeurt, is zeker in ‘I Can’t Sit Down’ van Marie and Rex, die het nummer in 1959 opnamen voor Carlton. Ook The Dixie Hummingbirds waren actief in de gospel. Sporen hiervan zijn dan ook terug te vinden in ‘Bedside Of A Neighbor’. De erkenning die een Sam Cooke, Clyde McPhatter of James Brown kregen, ging jammer genoeg aan Little Willie John voorbij. Toch was hij ook één van de invloedrijkste rhythm & blues artiesten van zijn tijd. Hij was trouwens de man die ‘Need Your Love So Bad’ origineel opnam, wat later met succes door Fleetwood Mac werd gecoverd. Van zijn talent kan jij je vergewissen tijdens ‘My Nerves’. Blueslegende Muddy Waters stort zich voor een keertje niet op zijn typische blues, maar ontwerpt zijn eigen ‘Muddy Waters Twist’. Ook uit de blues stamt Jimmy Reed. Hem hoor je hier in zijn uit duizend herkenbare stijl met ‘Shame, Shame, Shame’.
Volume 4 in de ‘The Mojo Man Special’ serie bevat weer heel wat uiterst genietbare rhythm & blues en rockende blues. Soms herkenbaar maar vaak ook niet, maar wel steeds van een uitermate hoge kwaliteit.
 
Lambert Smits 
Foto
​Just like the previous volume entitled ‘It's Your Voodoo Working’, volume 4 ‘Voodoo Man’ maintains the same atmosphere. An atmosphere that is again created by 24 breathtaking rhythm & blues songs. Songs that may not always be known, but after listening to them you will undoubtedly confirm that it is a shame that they stayed under the radar for so long.
So, volume 4 in the ‘The Mojo Man Special’ series again contains a lot of very enjoyable rhythm & blues and rocking blues. Sometimes recognizable, but often not, but always of an extremely high quality.
0 Comments

Patti Parks: Whole Nother World

21/4/2021

0 Comments

 
Foto
detail album
​Tracks:
  1. I'm Trouble
  2. More Than You'll Ever Know
  3. It's A Man's Man's Man's World
  4. Baby Bee
  5. Stickin' To My Guns
  6. Don't Play Me Cheap
  7. I Can't Think
  8. No Means No
 
Website Artiest
Patti Parks

​Buffalo Music Hall-of-Famer Patti Parks is een meeslepende live-artiest. Ze heeft een soulvolle en sensuele stem, die een opbeurende en uitbundige mix is van Chicago blues, funk en Memphis Soul. Patti Parks begon met cello spelen op zestien jarige leeftijd, studeerde aan de Community Music School en speelde in het Cheektowaga Symphony Orchestra. Een jaar later besloot Patti dat ze wilde zingen en een van de eerste bands waar ze haar stem aan verleende was het Good Life-trio met Guy Nirelli. Toch verdween ze uit de spotlights totdat ze Guy opnieuw ontmoette op 100 the Anniversary of Harley Davidson in 2003. Het duo besloten al snel The Patti Parks Band samen te stellen. Het begon als een vijfkoppige formatie dat al snel werd aangevuld met de West Side blazerssectie. The Patti Parks Band won de Memphis Bound Competition in 2006 en trok hierop naar de International Blues Competition op Beale Street in Memphis. In 2011 werd Patti ook gehonoreerd als beste vrouwelijke blues artiest van het tijdschrift Nightlife Magazine. Twee jaar later was er dan het album ‘Cheat’n Man’. Dit alles was klaarblijkelijk ook Kenny Neal niet ontgaan, die sterk onder de indruk was van haar vocale prestaties tijdens de IBC.
Parks tekende vrijwel meteen een lucratief platencontract op Neal’s Booga Music-label.
Neal nodigde haar uit om in zijn Brookstown Recordings studio in Baton Rouge, Louisiana het eclectische juweeltje, ‘Whole Nother World’ in te blikken. Naast die strakke backingband voegt Neal zich bij Patti voor een vocaal duet op de track ‘Baby Bee’, terwijl hij ook zorgt voor heel wat mondharmonica en gitaararrangementen. Openen doet Patti met het swingende soulcaput ‘I’m Trouble’. De blazerssectie en een innemende orgeltune vormen samen met haar bedreven stemtimbre de basis voor de song. Vrijwel meteen wordt wat gasoline ontladen voor de slowblues ‘More Than You’ll Ever Know’. Bij James Brown ontleende Patti voor de gelegenheid de klassieker ‘It's A Man's Man's Man’s World’. Kenny Neal schreef voor Parks de Delta blues track ‘Baby Bee’, de song ontaard in een vrij aangenaam duet tussen Neal en Sparks. Op naar de The Windy City voor het considerabele ‘Stickin' To My Guns’ én dat leidt ons naar de piano ballade ‘Don't Play Me Cheap’. De Memphis soulsong ‘I Can’t Think’ is alweer ingekleurd met die hemelse hoornsectie en geïnfluenceerd gitaarriffs, net zoals het afsluitende funky ‘No Means No’. Knap!
 
Philip Verhaege
Foto
​Buffalo Music Hall-of-Famer Patti Parks is an immersive live performer, with a soulful and sensual voice that produces an uplifting, exuberant mix of Chicago Blues, Funk and Memphis Soul. Kenny Neal invited her to his Brookstown Recordings studio in Baton Rouge, Louisiana to record this eclectic gem, "Whole Nother World." In addition to that tight backing band, Neal joins Patti for a vocal duet on the track "Baby Bee", while also providing a lot of harmonica and guitar arrangements. Memphis soul, some ballads, funky tunes and swinging Chicago blues. Well, Patti Parks has arguably produced the album of the year.
0 Comments

Gerald Gradwohl Group: Episode 6

20/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Viking
  2. Let's Talk
  3. K-Log
  4. Longing For Home
  5. The Essence Of Time
  6. Jabo
  7. What's On Your Mind?
  8. Positive Grid
 
Website Artiest
Gerald Gradwohl

​Werken op het hoogste internationale kwaliteitsniveau is altijd een fundamenteel kenmerk geweest van de Gerald Gradwohl Group. De sound van gitarist Gerald Gradwohl, bassist Jojo Lackner, drummer Harald Tanschek en saxofoon virtuoos Thomas Kugi is diep geworteld in de benadering van de fusion world. Hun zesde album ‘Episode 6’ is een improvisatie van imposante composities. Zoals we gitarist en componist Gerald Gradwohl kennen, blijft hij werken met muzikanten die, naast hun buitengewone instrumentale vaardigheden, ook volwassenheid en die creatieve drive brengen in zowel concert- als opnamesituaties. Gradwohl's verfijnde en stilistisch diverse instrumentale composities conceptualiseren opwindende muzikale interacties. Van een funky opener als ‘Viking’ gaat het gezwind naar de Texas beïnvloede blues shuffle ‘Let’s Talk’ of een jazzy ‘K-Log’. Met een intieme muzikaliteit zijn ook ‘Longing For Home’ en het sax begeesterde ‘The Essence Of Time’ knappe hoogtepunten.  Het artistieke en jazzy ‘Jabo’ divergeert met de bluesrocker ‘What’s On Your Mind’ en de emotionele diepgang van het afsluitende ‘Positieve Grid’. Als een echte kameleon wurmt Gerald  zich wel heel makkelijk in heel wat stijlveranderingen.
 
Philip Verhaege 
Foto
Jazz fusion guitarist Gerald Gradwohl easily combines a lot of different styles between his contemporary sound. Like a real chameleon, Gerald wriggles very easily into many style.
0 Comments

Tim Schou: Hero/Loser

20/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Tide
  2. Where You Are
  3. Comeback
  4. Wake Up
  5. Missing Person
  6. Holly
  7. Mad Love
  8. Hero/Loser
  9. Monsters Too
  10. 12 Steps
  11. Bury Me
 
Website Artiest:
Tim Schou
Iceberg Records

​Mixed feelings weekten los tijdens het beluisteren van Hero/Loser, het debuutalbum van de Deense singer-songwriter Tim Schou.  Dat de man muzikaal over kwaliteiten beschikt staat zo vast als een solfège.  Tim zwerfde zeven jaren door de wereld met veel ups en downs: soms de held en soms de loser.  Dat hij onderweg een massa indrukken heeft kunnen omzetten in heel persoonlijke verhalende lyrics.  Muzikaal beweegt Tim zich tussen Pop, R&B, Electronics en Singer-Songwriter: een moderne troubadour op zoek naar …zichzelf.  Vooral zijn (tenor) vocals bekoren de oren.  Een begenadigd zanger/gitarist die op Spotify ondertussen 15 miljoen streams heeft.  Een gevraagde songschrijver ook door o.a. de Engelse zangeres Ella Henderson en de rockband Go Go Berlin.  Tim Schou zit er dus boenk op om de hedendaagse jeugd te bekoren.  Heeft hij alles zelf bedacht en gecomponeerd? Neen hoor: 14 co-schrijvers, 11 co-producers, 15 studiomuzikanten en 2 grafische ontwerpers werkten mee aan dit artistieke album.  Ondertussen werden al enkele singles gelost zoals ‘Come Back’,  ‘Where You Are’ en het duet ‘Mad Love’ met zangeres Sophie Darum.  Klinkt goed in het oor en krijgt meerwaarde met de akoestische gitaar.  Not bad at all!
Verkrijgbaar bij Iceberg Webshop/Records, zowel op vinyl als digitaal.
 
Marino Serdons 
Foto
Travelling gives inspiration with ups and downs, a smile and a tear.  Strong contemporary popsongs with good vibes.  
0 Comments
<<Previous

    Archives

    January 2023
    December 2022
    November 2022
    October 2022
    September 2022
    August 2022
    July 2022
    June 2022
    May 2022
    April 2022
    March 2022
    February 2022
    January 2022
    December 2021
    November 2021
    October 2021
    September 2021
    August 2021
    July 2021
    June 2021
    May 2021
    April 2021
    March 2021
    February 2021
    January 2021
    December 2020
    November 2020
    October 2020
    September 2020
    August 2020
    July 2020
    June 2020
    May 2020
    April 2020
    March 2020
    February 2020
    January 2020
    December 2019
    November 2019
    October 2019
    September 2019
    August 2019
    July 2019
    June 2019
    May 2019
    April 2019
    March 2019
    February 2019
    January 2019
    December 2018
    November 2018
    October 2018
    September 2018
    August 2018
    July 2018
    June 2018
    May 2018
    April 2018
    March 2018
    February 2018
    January 2018
    December 2017
    November 2017
    October 2017
    September 2017
    August 2017
    July 2017
    June 2017
    May 2017
    April 2017
    March 2017
    February 2017
    January 2017
    December 2016
    November 2016
    October 2016
    September 2016
    August 2016
    July 2016
    June 2016
    May 2016
    April 2016
    March 2016
    February 2016
    January 2016
    December 2015
    November 2015
    October 2015
    September 2015
    August 2015
    July 2015
    June 2015
    May 2015
    April 2015
    March 2015
    February 2015
    January 2015
    December 2014
    November 2014
    October 2014
    September 2014
    August 2014
    July 2014
    June 2014
    May 2014
    April 2014


    Categories

    All
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afrobeat
    Afrobilly
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avantgarde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country And Western
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Countryrock
    Country Rock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folkpop
    Folk Pop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazzfunk
    Jazz Funk
    Jazz Fusion
    Jazzrock
    Jazz Rock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul Blues
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Souljazz
    Soul Jazz
    Soul & Jazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    TexMex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    Worldmusic
    World Music
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco

  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2023
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2022