Category: Cinématic - KEYS AND CHORDS

Steven De Bruyn & Jasper Hautekiet: Fuzzy Boundaries

16/5/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Oishii
Rabbit Hole
Sonsopkoms
Strum
Action Replay
Observance
Graze Shot
Space Debris
Canchanchara
Tot Ziens

Website Artiest:
Steven De Bruyn & Jasper Hautekiet

Hoe vangen een mondharmonica en een double bass de geest van een tijdperk?
De opvolger van het album Aanhou Geraas Maak uit 2022 is een muzikale queeste waarbij je slingert tussen toekomst en nostalgie. Het laat je verweesd achter.

Steven De Bruyn de hedendaagse Toots Thielemans noemen doet hem tekort. En hem voorstellen lijkt ook overbodig want alom gekend als oprichter van El Fish en The Rhythm Junks. De samenwerking met contrabassist Jasper Houtekiet mag in eerste instantie wat verwonderlijk zijn, beiden zijn echter gebeten door muzikale uitdagingen. Twintig jaar geleden was Jasper als bassist al met het Ballroom Quartet op zoek naar verbreding.
Met het album Fuzzy Boundaries borduurt het duo verder op het experimenteel elan van weleer. Hiervoor worden sequences, synths en drum machines boven gehaald: een hedendaags arsenaal aan electronica. Zelfs zodanig dat de intuïtief ontstane composities surfen op een mix van sounds waarbij je meegenomen wordt op een reis doorheen ambient en cinematografie. Volgens bijgevoegde notitie bevind je je de ene maal in Azië, dan weer in een Cuba of in Zuid-Afrika. Zelf ervaarde ik hoe sommige klanken heimwee opriepen terwijl andere pieces me deden wegdromen naar oneindigheid. Met andere woorden: laat het binnenkomen en maak er je eigen verhaal van. Een suggestie: kruip mee in de donkere krochten van ‘Rabbit Hole’ of reis naar een onbekende galaxy ‘Strum’.
Live kan je hun Fuzzy Boundaries concert nog meemaken op Midsummer Jazz te Ronse 21 juni ’25 en gratis tijdens de Gentse Feesten op 24 juli ’25.

Line-up:
Steven De Bruyn (Chromatic, Diatonic and Bass Harmonica, Electronics, Kalimba)
Jasper Hautekiet (Double Bass, Percussion, Piano, Sequencers, Drum Machines and Analogue Synths)

Marino Serdons

Afbeelding

Fuzzy boundaries means in this case: look into the future or drown in nostalgia. Or both of course!

Edmondo Romano: Religio

31/1/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

La Creazione
Il sacrificio
What I Want To Be
In Estasi
Agape
Il Colore Del Mio Corpo
Sa Seduzione
Le Tourment
Nel Mio Andarmene
La Parola IO
La Scelta
Ritus
L’Urlo de Elisio

Website Artiest:
Edmondo Romano
Xango Music

Een klassiek album tussen onze rock en blues reviews. Het moet kunnen, zeker wanneer het cinematografisch goed is. Give it a try!
Edmondo Romano is een klassiek opgeleide koper- en houtblazer. Sax, duduk of klarinet vormen zijn geheim wapen. Het is echter met het componeren van film- en theater soundtracks dat hij enige bekendheid heeft verworven in thuisland Italië. Zijn recentste album Religio start dan ook zeer theatraal en duister. Je verdwaalt in je eigen beelden. Hoofdzakelijk muzikaal boeit hij ook in de zeldzame gezongen passages. Zo springt ‘What I Want to Be’ eruit als een roep om aandacht en erkenning. Emotioneel gedragen en virtuoos omkadert zoekt hij naar het innerlijke van de menselijke kathedraal. Sommige composities dragen renaissance en polyfonie in zich, terwijl andere je vlotjes op weg zetten om zelf iets te creëren. Edmondo’s klarinet spreekt boekdelen en verbeelding. Terwijl een uitgebreid koor de mystiek ten hemel voert.
Edmondo Romano laat zich in Religio begeleiden door een schare aan muzikanten op piano, cello en viool. In ‘La Seduzione’ tikt de wekker angstig verder alsof de verleiding onweerstaanbaar is. Terwijl ‘Nel Mio Andarmene’ start met een Japanse haiku van Masaoka Shiki en religieuze sopraan, loeren modernere stukken om de hoek (‘La Scelta’). Het album sluit af met een dreigend ‘L’Urlo di Elisio’. Full power gives goosebumps.
Liefhebbers van klassiek getinte songs (King Crimson ‘I talk to the wind’), melodieuze klarinet of zelfs het operawerk van Nicholas Lens (‘Flamma Flamma’) zullen zich zeker kunnen vinden in Edmondo Romano. Aan u de keuze.

Line-up:
Edmondo Romano (sax, clarinets, recorder, duduk, low whistle,chalumeau, kanjira,…)
Roberto Piga/Teresa Valenza (Violin)
Ilaria Bruzzone (Viola)
Kim Schiffio (Cello)
Tina Omerzo (Piano)
Luca Falomi (Electric Guitar)
Alessandro Serri (Classical Guitar)
Riccardo Barbera (Double Bass)
Olmo Manzano Anorve (Percussion)
Rodolfo Cervetto (Drums)
Yoko Anzai (Haiku voice)

Marino Serdons

Afbeelding

‘Religio’ explores the inner human and is so cinematographic that is tickles your imagination with goosebumps.

Kafka Band: Der Process

18/10/2023

Afbeelding

DETAILS ALBUM

Tracks:

Verhaftung
Untersuchung
Leere
Maskarbal
Die Kanzleien
Shame
Leni
Advokat
Dom
Türhüter
Im Mondschein
Ende

Website Artiest:
Kafka Band
Xango Music

Dat Franz Kafka een Joodse schrijver was, geboren in Praag, wisten we al. Bekend waren vooral zijn romans Amerika, Das Schloss en Der Prozess. Weinigen echter hebben de moeite genomen of de moed gehad de onvoltooide werken volledig uit te lezen. Geen schande.
Het schitterende Praag dweept echter nog altijd met die figuur gehuld in een lange zwarte mantel en brede hoed.
Zo ook zanger/schrijver Jaroslav Rudis van de Kafka Band. Een zevenkoppig gezelschap dat op originele wijze het werk van Franz Kafka letterlijk nieuw leven inblaast.
Na een geslaagde bewerking van de boeken Amerika en Das Schloss, met enkele theatervoorstellingen in Duitstalig gebied, is nu het meer bekende Der Prozess aan de beurt waarin het hoofdpersonage Josef K. verstrikt raakt in de aanzienlijke bureaucratie.
Kafka Band volgt heel chronologisch het boek en omkadert de gestileerde teksten met een mix van kraut-, rock, pop en avant-garde. Zowel het magisch-realisme als het onheilspellende van Kafka’s werk vind je terug in de composities. De lyrics wisselen af in Duits, Tsjechisch en Engels maar ook in emoties van soft naar heavy. Kortom een heel theatraal geheel dat blijft boeien, in tegenstelling tot de originele werken.
Jaroslav Rudis en compagnon Jaromir Svejdik persten de inhoud tot aanstekelijke songs. Terwijl de rest van de band met blazers en keys een hedendaagse muzikale bijdrage levert die van het album een random beluisterbaar juweeltje maakt, ook geschikt als inspiratie voor theater- en filmmakers.
Het album verscheen op het label Indies Scopes.

Line-up:
Jaroslav Rudis (Vocals)
Jaromir Svejdik (Vocals)
Dusan Neuwerth (Guitar, Vocals)
Tomás Neuwerth (Drums, Percussion, Glockenspiel, Vocals)
Lukas Morávek (Guitars, Trumpet, Vocals)
Zdenek Regal Jurcik (Keyboards, Piano , Melodica, Guitar, Vocals)
Petr Weiser (Bass Guitar, Violin, Vocals)

Marino Serdons

Afbeelding

Fascinating varied musical event with a literary approach.

Donna Blue: Dark Roses

21/6/2022

Foto

Album Details

Tracks:

The Beginning
The Idea
A Lover in Disguise
Dark Roses
Forever
Waking Up from a Dream
Cup of Time
Solitaire
Rouge
Carousel
Reprise

Website Artiest:
Donna Blue

Sferische cinematografische songs zijn het kenmerk van dit verliefd duo. Na 3 EP’s eindelijk een full album dat onweerstaanbaar verleidt. Het duo Bart van Dalen en Danique van Kesteren putten hun ideeën uit het rijke verleden van de sixties met psychedelica en Franse chanson: denk aan Serge Gainsbourg of Nancy & Lee, en zelfs Ennio Morricone. De eigen composities houden het midden tussen pop en filmmuziek. Traag bouwt het album zich op met retro sounds in ‘A Lover In Disguise’ en de title track ‘Dark Roses’. De verhaallijn volgt chronologisch van ‘The Beginning’ tot ‘Reprise’, zijnde het einde van de love story (of is het intrige?). Een bekend leidmotief in het instrumentale ‘Waking Up for a Dream’, pure plagiaat natuurlijk, wordt dan nog eens compositorisch herwerkt in ‘Carousel’ en ‘Reprise’. Dromerig sleept het album zich verder en stimuleert een spannende romantische verbeelding. Donna Blue surft op een nostalgische revival, ontsnappen aan de werkelijkheid, wat ook fans van Sylvie Kreusch zal boeien.
Het album vind je terug op Snowstar Records en live kan je ze de volgende maanden uitgebreid aantreffen in Duitsland en Frankrijk.

Marino Serdons

Foto

Hypnotic sounds with sensual vocals in an endless love story, a lovely world to dream away.

Sonar Atmosfera: Sonar Atmosfera

26/7/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Feel The Hope
Resist
Live For The Run
The Trip
A Dream
Fight With Love
My Story
Condor Jam
Manic World
On Land

Website Artiest:
Sonar Atmosfera

In 2013 verbaasde de New Yorker al met het album Vortex waarin hij als een one-man orchestra al dan niet melodieuze soundscapes en vocal tunes door de boxen liet schallen. Vorig jaar zocht Thomas Simon gezelschap van de gelijkgezinde Joao Milet Meirelles. De Braziliaan is een kei in synthesizer sounds en past dus wonderwel in de cinematic leefwereld van gitarist/zanger Thomas Simon. Onder de naam Sonar Atmosfera brengt het duo een reeks atmosferische nummers die de verbeelding stimuleren (=cinematic), je in trance kunnen brengen (=hypnotic) en baanbrekend werken (=experimental). Dat alles samen resulteert in een dark ambient electronic album waarbij beide heren elkaar blijven bevruchten. Zat er in Vortex nog regelmatig een melodielijn, dan is die op Sonar Atmosfera halvelings verdwenen in hogere sferen. Een beetje jammer, want dat zou dit unieke album iets toegankelijker maken. Nu zal je verbaasd staan van de onuitputtelijke mogelijkheden in de experimentele wereld van synths en gitaar. Zoek je toch nog eerst een traditioneler genotsknopje, speel dan ‘Condor Jam’ of ‘Manic World’. Dark songs met duidelijker structuren.
Uit op hun eigen artiestenlabel Endorphin Records.

Line-up:
Thomas Simon (Guitar, Vocals)
Joao Milet Meirelles (Modular Synth, Octatrack, Ableton Live)

Marino Serdons

Foto

Let go your imagination or get in trance on experimental and cinematic sounds of Sonar Atmosfera.

Michel Banabila: Wah-Wah Whispers

19/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Take Me There
Tic Tac
Branches
Hidden Story
Out Of Sync
Secunde Reprise
Wah-wah Whispers
Narita (feat. Machinefabriek)

Website Artiest:
Michel Banabila

De naam zal vermoedelijk geen belletje laten rinkelen. Nochtans is de Nederlander zowel in de muziek- als filmindustrie bekend voor zijn talloze bijdrages. Als soundartist weet hij perfect hoe welke sfeer op te roepen. Talloos zijn de samenwerkingen (Holger Czukay, Maarten Vos, Eric Vloeimans, Erkan Ogur,…) in evenveel landen van Polen over Rusland tot Japan. Pluis zijn website maar eens uit om te beseffen dat Michel Banabila niet zomaar de eerste de beste knopjesdraaier is. De elektronische composities op ‘Wah-Wah Whispers’ zijn stuk voor stuk mooi opgebouwd en triggeren door de meerlagigheid telkens een andere verbeelding. Ambient, world, experimental, minimalism; het passeert de spreekwoordelijke revue. Het compilatie-album wordt uitgebracht op 19/3/2021 bij Bureau B/Tapete Records op cd en clear vinyl (500 ex.).

Marino Serdons

Foto

General public will not recognize Michel Banabila, but he is one of the most important soundartists of the century. The cinematic ‘Wah-Wah Whispers’ compilation can convince every man/woman on the street. It did to me!

Gert Keunen: Heis

2/12/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Kria
Isdal
You Can’t Sanitize Dirt Part 1
Averij
Havn
Liland
Heis
You Can’t Sanitize Dirt Part 2
Malkander
Geysir
Heder
You Can’t Sanitize Dirt Part 3
Bergen

Website Artiest:
Gert Keunen

Dat Gert Keunen in Vlaanderen - en ver daarbuiten - een muziekautoriteit is staat als een eenzame noot boven elk akkoord. Vooral bekend van het naslagwerk ‘Een eeuw Popmuziek’ en talrijke bijdrages als muziekrecensent, waagt hij zich ook regelmatig aan enige muzikale creativiteit. Dwarsfluit en gitaar kreeg hij snel onder de knoet en stortte zich in de jaren negentig van vorige eeuw vol overgave op de digitalisering van muziek (gelukkig is er Wikipedia). Zo’n achtergrond nodigt uit om allerlei projecten op te starten of (mee) te begeleiden: Briskey Big Band (jazz, elektronica en samples), klassieke Pink Floyd bewerkingen met het Hermes Ensemble om maar enkele te plagiëren. Onlangs schonken zowel Canvas, Radio 1 als Studio Brussel nog aandacht aan zijn nieuwe worp ‘Heis’ met de single ‘Havn’. Nieuwsgierig ? Terecht, want start het album vrij klassiek met krijsende vogels en een strijkerskwartet (denk aan Alan Parsons Project), het is een perfecte teaser voor wat volgt . Zodra je aan het nummer ‘Averij’ bent beland slaat je hart even krachtig (bombastisch) als het slagwerk. Post-Cinematic noemt Gert Keunen het zelf. Klopt , door de toevoeging van diverse stijlen (repetitief minimalisme, klassieke strijkers,…) en het ingenieuze gebruik van samples creëert hij een extra (tijds) dimensie. De composities staan met de voeten in het verleden en met handen en hoofd in de toekomst. Een futuristische gelaagdheid die elke verbeelding kan voeden. Meeslepend filmisch en zelfs emotioneel bij momenten. Wetende dat dit een volledig solo album betreft waarbij Gert Keunen elke noot eigenhandig oproept via zijn gitaren, keyboards en synths…én aanvult met geluiden opgenomen tijdens een reis doorheen Noorwegen en Ijsland, kan je niet anders dat bewondering hebben voor dit huzarenstukje. De hele muziekgeschiedenis zit er niet in vervat (was ook niet de bedoeling), wel de mystieke sfeer van het Noorden. Heis kan emoties losweken… en draait het daar niet allemaal om? Verkrijgbaar op vinyl mét cd of via streaming.

Marino Serdons

Foto

Heis cries for footage. Listening to the album will increase your own creativity. Strongly recommended.

Art Of Empathy: End Of I

19/8/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Where Souls Shine Brightest
End Of I
Here Comes Everybody
Their Playground
Legion
Mind/Matter
Karma’s Little Helpers
Everywhere
Ninety-Six Percent
Cynicism Left For Dead
Revelation Of Ignorance
Hugging Strangers

Website Artiest:
Art Of Empathy
Aenaos Records

Gevoelige ziel Jef Janssen aka Art Of Empathy levert met End Of I zijn derde full album af, gratis. Wat niet hetzelfde is als gratuite. Jef’s composities zijn bedoeld om ons in een empathische, verbindende sfeer te brengen met onderliggende indoctrinerende soundscapes. Wie dan denkt aan new age, zit weer verkeerd. Om het spannend en afwisselend te houden voegt hij cinematic orkestraties en narratieve lyrics toe . Duistere, fluisterende vocals die het geheel futuristisch, zelfs apocalyptisch maken. Een serie dark wave songs, kantelend met ‘Legion’ en ‘Mind/Matter’: zijnde lichter van toonaard, met vrouwelijke zang en harmonie.
Rauwe gothic voices… en Karma’s Little Helpers die scanderen en marcheren tot “when the lights go out…that’s me”. Art Of Empathy wil een boodschap brengen weg van onze individualistische kijk op de mensheid en de wereld. ‘Hugging Strangers’ tracht op vrolijke wijze af te sluiten, doch ook hier weer iets te expliciet belerend. Meestal werkt de suggestie sterker dan de expliciete vermelding.
De mens is deel van een groter geheel, behoren tot hetzelfde netwerk. Elke creatie zou van iedereen moeten zijn. Hier 12 songs, 71 minuten, die ‘for free’ kunnen gedownload worden op . En dan zal je merken dat ook de twee vorige albums nog op jouw eigen harde schijf kunnen. Om het project helemaal te bekrachtigen besloot Aenaos Records om een begeleidend Media Book uit te geven op 100 ex., een Limited Collector’s Edition van 32 pagina’s artwork en lyrics. Volgens mij een noodzakelijk item om je helemaal te laten opgaan in de wereld van Art Of Empathy. Hoop doet leven!

Line-up:
Jef Janssen ( Bas, Elektronica, Gitaar, Toetsen, Percussie, Stem, Gitaar)

Marino Serdons

Foto

Why is it the first time I heard of Art Of Empathy? As a multi-instrumentalist he surprised me with this album: dark melancholic songs with hopeful vibrations. Empathy is the glue of the future.

Parker Gray: Luminous Darkness

31/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Romance Comes
A Younger Man’s Hand
Poetry
Breathless
Tango
Rolling Stones 1964
Luminous Darkness
Spanish Is Spoken Here
The Uninvited Guest
Impressions
Quiet

Website Artiest:
Peter Gallway

Spoken word is weer terug van nooit weggeweest. Parker Gray maakt duchtig gebruik van de duistere ondertoon in hun lichtend stichtend werk. De baritonstem, waar Leonard Cohen geen patent op kon of moest nemen, leent zich hiervoor perfect. Die schitterende parlando komt van gitarist Peter Gallway die hier een experimentele schuiver maakt en samen met synth-men Harvey Jones Parker Gray vormen. In het duo Hat Check Girl, Peter en Annie Gallup, klonk hun muziek ook al niet bijster vrolijk. Luminous Darkness is gebaseerd op het poëziealbum ‘Big Mercy’ dat Peter Gallwy bijeen krabbelde. Elektronische soundscapes onder de poëtische teksten, verhalen en reflecties roepen mysterieuze sfeerbeelden op. Atmosferisch trekken de songs je mee naar een fauteuil om in weg te dromen. De uniformiteit en de perfecte balans in hun songs maken van dit album een pareltje. Het gelegenheidsduo Parker Gray bewijst nog maar eens de grote invloed van Leonard Cohen en Nick Cave. De bijdrage van keyboardist Harvey Jones (Robert Fripp, Sting, Tony Levin) mag zeker niet onderschat worden. Een perfect huwelijk blijkbaar.

Line-up:
Peter Gallway (Vox, Synthesizers, Guitar, Programming)
Harvey Jones (Synthesizers, Programming)
Nate Birkey (Trumpet on Breathless & Luminous Darkness)
Annie Gallup (Vox on Breathless)

Marino Serdons

Foto

A perfect marriage between synth-icon Harvey Jones and spoken word poet Peter Gallway. Luminous Darkness takes you to an unknown world with intriguing poetry on cinematic soundscapes.