KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2023
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2022

CD REVIEW BLOG

John Primer: Live At Rosa’s Lounge - Teardrops for Magic Slim

28/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Mama Talk To Your Daughter                     
  2. Luv Sumbody           
  3. Every Night, Every Day                   
  4. Ain't Doing Too Bad
  5. Buddy Buddy Friend           
  6. Trouble Of My Own             
  7. Let Me Love You Baby                   
  8. It Hurts Me Too        
  9. Look Over Yonder Wall                   
  10. The Things I Used To Do                             
  11. Before You Accuse Me
  12. The Blues Is Alright
 
Website Artiest
John Primer

​Zanger-gitarist John Primer brengt in een tijdsbestek van slechts zes maanden zijn tweede album uit met de tribute ‘Teardrops for Magic Slim’. Het is een live-opname uit Chicago’s blues mekka Rosa’s Lounge op 3420 W Armitage Ave. Chicago IL 60647. Wijlen Magic Slim (Morris Holt) was de tweede beroemde bandleider voor Primer, na Muddy Waters waar hij dertien jaar in de backing stond van 1981 tot 1993. Deze langspeler werd opgenomen in een volle bluesclub en dit op 26 november 2022. Het was de hele tijd de bedoeling om het album uit te brengen rond de tiende verjaardag van Slim’s overlijden op 21 februari 2023. Primer heeft deze Chicago blues standaards en Slim’s populaire songs opgenomen met zijn The Real Deal Blues Band. Maar het was pas echt een speciale gelegenheid toen John werd herenigd met de bandleden van Slim's Teardrops, evenals Slim's zoon, Shawn Holt . Dit was dus niet alleen een herdenking maar tevens een dertigjarige reünie. The Teardrops zijn hier Jon McDonald (gitaar ), Earl Howell (drums), Danny O'Connor (bas), Lenny Media (drums) en Shawn Holt op gitaar en zang op de songs ‘Let Me Love You Baby’ en ‘It Hurts Me Too’. Het haast 70 minuten durende optreden zit vol met bluesstandaards en covers. De song ‘Trouble of My Own’ is hier merkwaardig genoeg het enige originele Slim nummer, in zijn  kenmerkende Chicago 12-bar shuffle-stijl. Primer is prima bij stem, en ook zijn gitaarwerk is strak en uitmuntend. De set opent met  JB Lenoir's ‘Mama Talk To Your Daughter’, opgevolgd door Jimmy Dawkins ‘Luv Sumbody’. Het nummer ‘Every Night, Every Day’ is een emotionele slowblues, maar wordt al snel wordt de Chicago blues bewierookt in ‘Buddy Buddy Friend’ en het funky ‘Trouble Of My Own’. Bij Bo Diddley haalde Primer ‘Before You Accuse Me’, Elmore James is vertegenwoordigd met ‘It Hurts Me Too’ en het sensationele ‘Look Over Yonder Wall’, blues grootheid Willie Dixon wordt hier herdacht met ‘Let Me Love You Baby’, net zoals Little Miltons ‘The Blues Is Alright’ de essentie van Chicago blues ontvouwt in al zijn pure glorie.
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
​The recording of John Primer & The Teardrops Tribute to Magic Slim is a labor of love. We want to bring Magic Slim back into focus and illuminate what they accomplished together. John wants the younger generation to hear Magic Slim & The Teardrops and realize where the music came from. Magic Slim was a giant in the world of blues! John Primer was given the opportunity to stand on his shoulders and carry the blues forward. This tribute is a gift to Magic Slim for all he did for John and the Teardrops! We hope everyone will research Magic Slim & The Teardrops, give them the respect they deserve, and enjoy the music they made together!
0 Comments

Various Artists: Rhythm & Western, Vol. 8, Oh Lonesome Me

27/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Bullmoose Jackson: Cherokee Boogie
  2. Chuck Willis: My Baby
  3. Jimmy Jones: Ready For Love
  4. Dinah Washington: I Don’t Hurt Anymore
  5. Sonny And Jaycee: Mister Froggie
  6. Lead Bellly: Irene Goodnight
  7. Chuck Berry: Thirty Days
  8. Jimmy Parker: We Gonna
  9. Chris Kenner: Will You Be Mine
  10. Rose Marie McCoy: Down Here
  11. Ruth McFadden: My Baby’s Coming Home
  12. Willy And Ruth: Come A Little Closer
  13. The Olympics: Dooley
  14. Ernie Freeman: Half As Much
  15. Casey Bill Weldon: You Just As Well Let Her Go
  16. Joe Seneca: Forty Days & Forty Nights
  17. Baby Washington: Careless Hands
  18. The Swanee Quintet: I’m A Pelgrim
  19. Cookie & His Cupcakes: Got You On My Mind
  20. Ray Scott: We Need Love
  21. Bo Diddley: Put The Shoes On Willie
  22. Waylon Jennings w. King Curtis: Jole Blon
  23. Jimmy Sweeney: What’cha Gonna Do About Me
  24. Eddie Ware: Lima Beans
  25. Amos Milburn: Square Dance Boogie
  26. Fats Domino: Lil’ Liza Jane
  27. Anisteen Allen: Mine All Mine
  28. Sylvester Weaver: Guitar Rag
​Met ‘Oh Lonesome Me’ zijn we bij het achtste volume in de ‘Rhythm & Western’ serie aanbeland. De serie die zich focust op opnames die artiesten uit de zwarte gemeenschap maakten en die aan country & western konden gelinkt worden.
We starten meteen met een swingende rhythm & bluesversie van ‘Cherokee Boogie’ door Bullmoose Jackson. Song die ook opgenomen werd door o.a. Hank Williams en Johnny Horton. Een ander schitterend voorbeeld levert Dinah Washington met haar versie van ‘I Don’t Hurt Anymore’, wat in 1954 Hank Snow een hit opleverde. Dinah maakte er een schitterende slow rhythm & blues met een ietwat jazzy inslag van. Die sfeer manifesteert zich ook in ‘Down Here’ van Rose Marie McCoy. Countryartiesten als Ernest Tubb en Red Foley draaiden het om en scoorden met ‘Goodnight Irene’ van bluesman Leadbelly. Zijn originele versie hoor je hier en dat Chuck Berry’s rockende ‘Thirty Days’ toch ook country & westerninvloeden bevat, kan je moeilijk ontkennen. Dat geldt trouwens ook voor opvolger Jimmy Parkers ‘We Gonna’. Swingend pakt Ruth McFadden het aan in ‘My Baby’s Coming Home’. Een nummer waar country & western heel duidelijk doorklinkt, is ‘Come A Little Closer’ van Willy and Ruth. Dat is ook van toepassing op ‘You Just As Well Let Her Go’, dat ook wat hillbilly bevat. Nummer dat tevens kan bogen op knappe samenzang. Andere leuke samenzang presteren The Olympics in het opzwepende ‘Dooley’, dat zelfs wat gospel in zich heeft. Gospel is onmiskenbaar ook een ingrediënt van de klassieker ‘I’m A Pilgrim’ van de vocale groep The Swanee Quintet. Het nummer werd ook door countryartiesten opgenomen, zoals o.a. Merle Travis, Bill Monroe, Willie Nelson en Doc Watson. Zin in een toffe instrumental? Dan kan je rekenen op het orkest van Ernie Freeman en zijn ‘Half As Much’. Baby Washington zorgt dan weer met ‘Careless Hands’ voor een pracht van een soulballade. Een topper komt er ook met ‘Got You On My Mind’ van Cookie & The Cupcakes. Song die ook Jerry Lee Lewis opnam. Een moment waar Bo Diddley het dichtst bij country & western zat, was tijdens de opnames van ‘Put The Shoes On Willy’. Little Walter hoor je meestal op de bluesharp, maar op Eddie Wares blues ‘Lima Beans’ hanteert hij de gitaar. Bekend is zeker ook Buddy Holly. Hem hoor je als gitarist van dienst op de cajun country klassieker ‘Jole Blon’, die hier wordt vertolkt door de jonge Waylon Jennings, die fantastisch geruggesteund wordt door saxofonist King Curtis. Voor de noodzakelijke portie New Orleans rhythm & blues zorgt grootmeester Fats Domino met ‘Lil’ Liza Jane’. Afsluiten gebeurt met een heerlijk instrumentaal gitaarnummer door Sylvester Weaver op slidegitaar in ‘Guitar Rag’.
‘Oh Lonesome Me’ is een prachtig vervolg op de weg die Little Victor met de ‘Rhythm & Western’ serie insloeg. Een aanbevolen serie!
 
Lambert Smits
Afbeelding
​With 'Oh Lonesome Me' we have arrived at the eighth volume in the 'Rhythm & Western' series. The series that focuses on the recordings made by artists from the black community. Recordings that could be linked to country & western.
We immediately start with a swinging rhythm & blues version of 'Cherokee Boogie' by Bullmoose Jackson. Song that was also recorded by Hank Williams and Johnny Horton, among others. Another brilliant example comes from Dinah Washington with her version of ‘I Don't Hurt Anymore’, which gave Hank Snow a hit in 1954. Dinah turned it into a beautiful slow rhythm & blues with a somewhat jazzy slant.
The Olympics perform nice harmony vocals in the rousing 'Dooley', which even has some gospel in it. Gospel is undeniably also an ingredient of the classic ‘I'm A Pilgrim’ by the vocal group The Swanee Quintet. The song was also recorded by country artists, such as Merle Travis, Bill Monroe, Willie Nelson and Doc Watson, among others.
A moment Bo Diddley came closest to country & western in his entire career was during the recording of 'Put The Shoes On Willy'. Most of the time you hear Little Walter on the blues harp but in Eddie Wares blues 'Lima Beans', Walter is the guitarplayer. Another legend is Buddy Holly. He serves as guitarist on the cajun country classic 'Jole Blon', performed here by the young Waylon Jennings, w.o. is fantastically backed by saxophonist King Curtis. Grandmaster Fats Domino provides the necessary portion of New Orleans rhythm & blues with 'Lil' Liza Jane'. Closing is done with a wonderful instrumental guitar number by Sylvester Weaver on slide guitar in 'Guitar Rag'.
‘Oh Lonesome Me’ is a wonderful continuation of the path Little Victor took with the Rhythm & Western series. A recommended series!
0 Comments

Peter Storm & The Blues Society: Second

27/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Write Down The Blues
  2. Blame
  3. Go Down & Play
  4. Meditation Blues
  5. I Feel Like Breaking Up Somebody’s Home
  6. 52nd Avenue
  7. Black Hole
  8. Beatrice
  9. I Told You
  10. Show Me Your Love
 
 
Website Artiest
Peter Storm

​Portugal, strand, zee, cultuur, fado en… bluesmuziek! De release ‘First’ was het gelijknamige debuutalbum voor Peter Storm & The Blues Society. João Belchior (gitaar, vocals), José Reis (bas), Jorge Oliveira (drums) en mondharmonicavirtuoos Bino Ribeiro stellen nu het toepasselijke ‘Second’ voor op het label Naked Records. Peter Storm & The Blues Society werden verkozen tot beste bluesband in Portugal, net daarom vertegenwoordigde de band hun land op de European Blues Challenge in Malmö, Zweden in juni 2022.  Peter Storm & The Blues Society zijn met voorsprong de populairste bluesband in Portugal. Met een eigen geluidssignatuur en sterke podiumpresentatie presenteren ze nu deze tien tracks. Ze trappen een open deur in met de bluesrocker  ‘Write Down The Blues’, rauwe vocals en heel wat bluesharp en wah-wah pedaal gitaarkunsten zijn schering en inslag. Het comfortabele en swampy ‘Blame’ staat dan weer in contrast met de rocker ‘Go Down & Play ‘ en de slowblues ‘Meditation Blues’. Het veel gecoverde ‘I Feel Like Breaking Up Somebody’s Home’, heeft credits Al Jackson en Timothy Matthews, en dat gaat het naar de uptempo shuffle ‘52nd Avenue’ en de Chicago bluessong ‘Black Hole’, origineel van Phillip Walker en Larry Garner én ‘Beatrice’. Van de ballade ‘I Told You’ (Not To Treat Me Wrong) gaat het dan gezwind naar de Texas bluesrocker ‘Show Me Your Love’. Hell yeah!
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
​Peter Storm & The Blues Society are ready to conquer the International Blues scene! Het debuutalbulm ‘First’ was gereleaset in 2020. Peter Storm &The Blues Society are the hottest blues band in Portugal, with its own sound signature, strong stage presence, voice and style, dresses with elegance and blends the more conservative side of the Blues with 21st century accents in its original songs by recreating the right timeless atmosphere, taking the audience into an unforgettable journey!
0 Comments

The Firebirds: Stripes

25/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. You Don’t Like To R ‘N’ R
  2. Blinding Lights
  3. Sweet Kisses
  4. Mama Should Know
  5. Boyfriend
  6. The Way Love Goes
  7. Moviestar
  8. Mr. Sunshine
  9. My Guitar
  10. Area 51
  11. Down By The Sea
  12. Step By Step
  13. Let The Good Times Roll
 
Website Artiest
The Firebirds

​The Firebirds zijn een vijfkoppige band uit Leipzig, Duitsland, die hun heel persoonlijke interpretatie van rock-‘n-roll uit de fifties en sixties op dit album etaleren. Die eigen interpretatie is al meteen duidelijk te merken op opener ‘You Don’t Like To R ‘n’ R’, inclusief een vette saxsolo. Sax die ook opvolger ‘Blinding Lights’ op de sporen zet. Zelfs popinvloeden mijden The Firebirds niet. Sporen daarvan tref je aan in o.a. ‘Sweet Kisses’. Knappe samenzang past de band ook al als een goed zittende handschoen, zoals de heren laten horen in ‘Mama Should Know’. Een uitschieter is zeker het ook wat jazzy aandoende en een ‘theatre feel’ scheppende ‘Boyfriend’.
Tekstueel scoren The Firebirds ook op een aparte manier. Platgetreden paden vermijden ze als de pest. Liever gaan ze verder op een vertellende manier. Een prachtig voorbeeld hiervan is zeker het rustig swingende ‘The Way Love Goes’, dat gevolg wordt door de slow ‘Moviestar’, waar de heren ook een potje doo-wop aan toevoegen. ‘Mr. Sunshine’ gaat zelfs verder terug in de tijd. Hier krijg je eerder een ‘roaring twenties’ gevoel, gemixt met vocale hoogstandjes. Wat een opbouw heeft dat nummer. Met ‘My Guitar’ is het wel even schrikken, wanneer de band stevig de fifties rock-‘n-rolltoer verkiest. Vertrouwd in pure Firebirds stijl klinkt even later ‘Area 51’. Een heerlijke rhythm & blues, die eindigt met een emotionele steelgitaar en praktisch naadloos overgaat in het dromerige ‘Down By The Sea’. Eindigen doen ze met ‘Let The Good Times Roll’. De zoveelste versie van de Louis Jordan klassieker, hoor ik je al zeggen. NEEN, dit vijftal componeerde hun eigen ‘Let The Good Times Roll’.
Kort en krachtig kunnen we besluiten met, The Firebirds zijn méér dan de zoveelste hedendaagse rock-‘n-rollband. Ze vergelijken met andere hedendaagse bands die het rock-‘n-rollvuur brandend houden, gaat niet op. Immers deze groep houdt niet vast aan het fiftiesgeluid dat andere bands zoveel mogelijk willen benaderen. Is dit een nadeel? Zeker niet, al is het wel even wennen wanneer je oren het toch rauwere geluid van fifties rock-‘n-roll gewoon zijn. Heb je evenwel nood aan een speciaal hedendaags en zeker vernieuwend geluid, wel ‘Stripes’ van The Firebirds is dan zeker jouw ding. Ik ben er alvast voor gewonnen!
 
Lambert Smits 
Afbeelding
​The Firebirds are a five-piece band from Leipzig, Germany, who showcase their very personal interpretation of rock 'n' roll from the fifties and sixties on this album. That own interpretation is immediately apparent on opener 'You Don't Like To R 'n' R', including a fat sax solo. Sax who also put successor 'Blinding Lights' on the tracks. Even pop influences do not avoid The Firebirds. Traces of this can be found in 'Sweet Kisses'. Handsome harmony vocals also fit the band like a glove, as the gentlemen show in 'Mama Should Know'. An outlier is certainly the somewhat jazzy and a 'theatre feel' creating 'Boyfriend'. What a song!
Lyrically, The Firebirds also score in a special way. They avoid beaten paths like the plague. They prefer to continue in a narrative way. A wonderful example of this is certainly the quietly swinging 'The Way Love Goes', which is followed by the slow 'Moviestar', to which the gentlemen also add a bit of doo-wop. ‘Mr. Sunshine' goes even further back in time. Here you get more of a 'roaring twenties' feeling, mixed with vocal delights. What a structure that number has. With 'My Guitar' it is a bit of a shock when the band firmly prefers the fifties rock 'n' roll tour. Familiar in pure Firebirds style, 'Area 51' sounds a little later. A wonderful rhythm & blues, which ends with an emotional steel guitar and transitions almost seamlessly into the dreamy 'Down By The Sea'. They end with 'Let The Good Times Roll'. The umpteenth version of the Louis Jordan classic, I hear you say. NO, this quintet composed their own 'Let The Good Times Roll'.
In short we can conclude that The Firebirds are more than just another contemporary rock and roll band. Comparing them to other contemporary bands that keep the rock 'n' roll fire burning is pointless. After all, this group does not stick to the fifties sound that other bands try to approach as much as possible. Is this a disadvantage? Certainly not, although it takes some time to adjust when your ears are used to the rawer sound of fifties rock and roll. However, if you need a special contemporary and certainly innovative sound, then 'Stripes' by The Firebirds is definitely your thing. I'm already won over!
0 Comments

Poil & Ueda: Poil & Ueda

25/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Kujô Shakujô Part 1-2-3
  2. Dan No Ua Part 1-2
 
Website Artiest:
Xango Music 
Poil et Ueda

​Enkele dagen geleden verzorgde de Franse groep Poil en de Japanse vocaliste Junko Ueda enkele concerten in Nederland en België. Poil bestaat uit 4 avantgarde/jazz muzikanten terwijl Junko Ueda bekend staat voor haar boeddhistische Shomyo gezangen en het bespelen van de biwa luit.  Aangezien wij allen dit waarschijnlijk gemist hebben, moeten we het doen met de studio versie op cd verschenen op het Franse Dur Et Doux label.
De eerste 3 opnames kregen de naam Kujô Shakujô, verwijzend naar de metalen priester staf met ringen die een klaterend geluid maken tijdens de rituelen.  Japanse traditie wordt hier gemengd met Westerse experimentele sounds en ritmes, wat toch een bizarre doch ook intrigerend samenspel oplevert.  Wat in part 3 zelfs doet denken aan Zappa en zijn Mothers.
De volgende 2 opnames dragen de titel Dan No Ura, regerend naar een voor ons onbekende Japanse zeeslag in de 12de eeuw.  De slagvaardigheid spreekt zowel uit de indringende emotionele zang als uit het oorlogsinsinuerende slagwerk.  Stelselmatig groeit de song uit naar het waterige slagveld en de daarmee gepaard gaande chaos, zelfmoorden en verdrinkingen.  Poil creëert hier een ultra experimenteel slagveld.
Die battle kreeg een visuele presentatie met de schitterende pentekening op de hoes, extra mooi op de vinylversie;
De samenwerking tussen Poil en Ueda kreeg in Frankrijk terecht de steun van diverse culturele organisaties. Een originele benadering levert hier boeiende cinematografische arrangementen af.
 
Line-up:
Antoine Arnera (Keyboards, Vocals)
Boris Cassone (Guitar, Vocals)
Benoit Lecomte (Acoustic Bass)
Guilhem Meier (Drums, Vocals)
Junko Ueda (Satsuma Biwa, Lead Vocals)
 
Marino Serdons
Afbeelding
Strange but intriguing songs in the collaboration of the Japanese singer Ueda and the French Avantgarde band Poil.  Groundbreaking!
0 Comments

The Montanas: The Complete Studio Sessions

24/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
​Details Album
Tracks
Disc One:
  1. All That Is Mine Can Be Yours
  2. How Can I Tell
  3. That’s When Happiness Began
  4. Goodbye Little Girl
  5. Ciao Baby
  6. Anyone There
  7. Take My Hand
  8. Top Hat
  9. You’ve Got To Be Loved
  10. Difference Of Opinion
  11. A Step In The Right Direction
  12. Someday You’ll Be Breaking My Heart Again
  13. I’m Gonna Change
  14. Run To Me
  15. You’re Making A Big Mistake
  16. Roundabout
  17. Mystery
  18. Let’s Ride
  19. I Need To Fly
  20. Hold On
  21. Sammy

Disc Two:
  1. Teardrops
  2. You Got Me Wrong Girl
  3. One Thing Or The Other (Version 1)
  4. One Thing Or The Other (Version 2)
  5. Hold On (Instrumental)
  6. Difference Of Opinion (Instrumental)
  7. Uncle John’s Band
  8. Doctor Nero
  9. No Smoke Without Fire
  10. Seaport
  11. Suzanne
  12. Your Love Is Growing
  13. Miss Mackenzie
  14. Henry Ford
  15. Let’s Get A Little Sentimental
  16. Hey Diddle Diddle
  17. You And Me (first demo)
  18. You And Me (second demo)
  19. Ever Get That Feeling
  20. Love Machine
  21. Oh But I Love You

BGO Records
​The Montanas werden in 1964 opgericht in het Engelse Wolverhampton en zij deden veertien jaar lang de zalen vollopen zonder één hitnotering. Tussen 1965 en 1968 namen ze acht singles op voor Pye, maar met uitzondering van een redelijke notering in de VS voor ‘You’ve Got To Be Loved’, vonden ze nooit echt commercieel succes.
De reden is wellicht hun muziekkeuze: zachte beat, fraaie harmonieën, fantastische orkestratie, liefdevolle melodietjes, kortom alles wat zo’n beetje uit de mode was. Ze namen heel wat nummers op van het duo Jackie Trent & Tony Hatch en dat geeft de richting aan. Hatch maakte er een erezaak van om de groep een hit te bezorgen, maar helaas. Blijft: een reeks mooie liedjes van een stel professionals.
Maar daar zijn ook nog de b-kantjes, vaak geschreven door groepsleden. En ja hoor, die zijn mee met hun tijd, upbeat, een fuzzy gitaar (‘Anyone There’) of een leuke tekst, zoals ‘Top Hat’ van niemand minder dan Barry Gibb.
Later probeerden ze het nog bij MAM, zelfs met een bewerking van Grateful Dead, maar het mocht evenmin baten.
Deze dubbelaar van BGO bevat alles wat The Montanas in de studio opnamen, dus ook een paar demo’s, hernemingen en nummers die nu plots opduiken. Een inlegboekje vertelt het hele verhaal, inclusief het verband met stadsgenoten Finders Keepers (Glen Hughes!), prog rockers Trapeze en Main (Roy Wood).
Radio 68 brengt een special op zondag 26 en dinsdag 28 maart vanaf 12 uur.
​
Eddy Bonte 
Afbeelding
Formed in 1964 and disbanded in 1978, Wolverhampton group The Montanas played for packed venues time and again, but none of their eight singles on Pye records troubled the charts, except for a minor hit with ‘You’ve Got to be Loved’ … in America. ‘You’ve Got to be Loved’ was just one of many Jackie Trent & Tony Hatch songs they recorded, clearly pointing out their musical direction. Hatch himself was convinced they would eventually make it with the sound he provided them, but that never happened. The Trent & Hatch sound was polished, fully orchestrated, with a soft beat and gentle harmonies – in other words: out of joint with the times. A switch to MAM and new line-ups didn’t alter the situation. 
But that exactly is their legacy: soft pop, in the vein of some early Mersey groups like The Fourmost of The Four Pennies, of the highest standard and fully professional.
Still, you will find quite a few upbeat tunes on the b-sides, fuzzy guitars and all, usually written by band members who weren’t taken seriously as song-writers.
At any rate, this double cd gathers everything ever recorded in the studio, including demos, different takes and a batch of songs that were left in the drawers.
The booklet also explains the relation between The Montanas, The Move, prog rockers Trapeze and Glen Hughes, then of Finders Keepers fame. 
Radio 68 has a special in store for you on Sunday 26 and Tuesday 28 March, from 12 noon onwards (CET). 
0 Comments

James Booker: Behind The Iron Curtain Plus…….

23/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
 
CD 1
  1. Classified
  2. Slowly But Surely
  3. One Helluva Nerve
  4. A Taste Of Honey
  5. Tico Tico
  6. Let’s Make A Better World
  7. Please Send Me Someone To Love
  8. Malague
  9. Bei Mir Bist Du Schön
  10. Jambalaya / Baby Face
  11. Goodnight Irene
  12. Ain’t Nobody Business / Trouble In Mind
  13. Life
  14. Tell Me How Do You Feel
 
CD 2
  1. I’ll Be Seeing You
  2. United Our Thing Will Stand
  3. People Get Ready
  4. Eleanor Rigby / My Love / Let It Be
  5. On The Sunny Side Of The Street
  6. Für Elise / I’ve Had My Fun
  7. All By Myself / I’m In Love Again
  8. Rockin’ Pneumonia And The Boogiewoogie Flu
  9. Come In My House
  10. Goodnite, Sweetheart, Goodnite / Let’s Make A Better World (Reprise)
  11. You Are My Sunshine / Sixty Minute Man
  12. Them That Got / Old Folks At Home (Swanee River) / My Bonnie
 
CD 3
  1. Malague
  2. Für Elise / One Helluva Nerve
  3. Classified
  4. Let’s Make A Better World
  5. Come In My House
  6. Blues Minuet
  7. Pixie
  8. Please Send Me Someone To Love
  9. Bei Mir Bist Du Schön / On The Sunny Side Of The Street
  10. Slowly But Surely
  11. A Fool For You
  12. Blueberry Hill / Let The Four Winds Blow
  13. Tico Tico
  14. Life
  15. United Our Thing Will Stand
  16. Goodnight Irene
  17. Stormy Monday
 
CD 4
  1. Life
  2. Let’s Make A Better World
  3. Let Them Talk
  4. A Taste Of Honey / Goodnight Irene
  5. Eleanor Rigby
  6. On The Sunny Side Of The Street
  7. Come In My House
  8. Junco Partner
  9. Save Your Love For Me
  10. Something Stupid
  11. Put Out The Light
  12. One Helluva Nerve
  13. My Way
  14. Come Rain Of Come Shine
  15. Iko Iko
 
CD 5
  1. Baby Face
  2. So Swell When You’re Well
  3. Lah Tee Tah
  4. A Little Tune For Lefty
  5. Since I Fell For You
  6. Bei Mir Bist Du Schön
  7. Black Night
  8. Come In My House
  9. He’s Got The Whole World In His Hands
  10. Let’s Make A Better World (Reprise)
  11. Slowly But Surely
  12. People Get Ready
  13. Blue Minute Waltz
  14. Malague
  15. United Our Thing Will Stand

​New Orleans heeft een niet onaardig aantal enorm getalenteerde pianisten voortgebracht. Denken we maar aan Jelly Roll Morton, Allen Toussaint, Fats Domino, Mac Rebennack aka Dr. John en Professor Longhair, als meest bekende toetsenisten. En toch ontbreekt er één belangrijk iemand in het rijtje, namelijk James Booker, die misschien wel de beste was. Toen hij in 1983 overleed aan drugs gerelateerde gezondheidsproblemen, had Booker slechts vier albums achter zijn naam staan. In eigen land genoot hij geen enorme bekendheid, maar fans in Duitsland droegen hem op handen. Tussen 1976 en 1978 speelde James er een honderdtal concerten. Concerten die tot gisteren in een mysterieuze waas gehuld waren. Maar daar komt nu verandering in. Immers Richard Weize Archives vertelt op deze uitgave het verhaal van Bookers Europese avonturen. Dit gebeurt aan de hand van 5 cd’s verpakt in een luxueus 10 inch, 60 pagina’s tellend boek met prachtige, vaak nooit eerder geziene foto’s en illustraties versierd, uitgebreide liner notes en nieuwe gegevens over Bookers Europese tournees. De 5 cd’s bevatten drie volledige concerten. Deze vonden plaats in Oost Berlijn in december 1976, in januari 1977 in Lausanne en in Leipzig in oktober 1977. Hoe en waarom James Booker zijn beste concerten achter het IJzeren Gordijn gaf, dat kan je lezen in een artikel van Johannes Waechter in het boek.
Dat James Booker een pianogenie was in de New Orleans rhythm & blues staat na beluistering van de 5 cd’s als een paal boven water. Soms vocaal, zichzelf begeleidend op piano, soms ook volledig instrumentaal, maar boeien doet James Booker over de ganse lijn. Bovendien was zijn stem uniek. Blues of soul, het maakte niet uit, steeds wist hij vocaal emotioneel uit de hoek te komen. Naast eigen nummers, wist hij ook een compleet andere draai te geven aan andermans werk en dit in de meest diverse muziekstijlen. Zo tref je hier naast originele songs werk aan van o.a. Earl King, Percy Mayfield, Hank Williams, Leadbelly, Ray Charles, Allen Toussaint, Curtis Mayfield, The Beatles, Fats Domino, Huey ‘Piano’ Smith, Joe Tex, T-Bone Walker en Charles Brown. Maar ook muziek van klassieke componisten als Beethoven en Chopin gaf hij een erg persoonlijke touch mee. Daarnaast kon hij ook als geen ander nummers meesterlijk aan mekaar koppelen om er een medley van te maken.
Zijn stem en zijn piano, meer had James Booker niet nodig om te imponeren.
Deze formidabele uitgave is een nooit gezien eerbetoon aan een legendarische artiest. Indien je James Booker niet kent, wel dan is dit de gedroomde uitgave om dit euvel voor eens en voor altijd uit de wereld te helpen. Verplichte kost voor liefhebbers van piano New Orleans rhythm & blues. Beter dan dit dit ga je niet vinden!
 
Lambert Smits 
Afbeelding
New Orleans has produced a decent number of extremely talented pianists. Just think of Jelly Roll Morton, Allen Toussaint, Fats Domino, Mac Rebennack aka Dr. John and Professor Longhair, as the most famous keyboard players. And yet there is one important person missing from the list, namely James Booker who was perhaps the best. When he died from drug-related health problems in 1983, Booker had only four albums to his name. In his own country he did not enjoy a huge reputation, but fans in Germany adored him. Between 1976 and 1978, James played about a hundred concerts there. Concerts that were shrouded in a mysterious haze until yesterday. But that is now changing. After all, Richard Weize Archives tells the story of Booker's European adventures on this edition. This is done on the basis of 5 CDs packaged in a luxurious 10 inch, 60 page book containing beautiful, often never before seen photos and illustrations, extensive liner notes and new information about Booker's European tours. The 5 CDs contain three complete concerts. These took place in East Berlin in December 1976, in Lausanne in January 1977 and in Leipzig in October 1977. You can read how and why James Booker gave his best concerts behind the Iron Curtain in an article by Johannes Waechter in the book.
After listening to the 5 CDs, it is so true that James Booker was a piano genius in New Orleans rhythm & blues. Sometimes vocally, accompanying himself on piano, sometimes also completely instrumentally, but James Booker fascinates across the board. In addition, his voice was unique. Blues or soul, it didn't matter, he always managed to get out of the corner vocally and emotionally. In addition to his own songs, he also knew how to give a completely different twist to other people's work and this in the most diverse music styles. In addition to original songs, you will find work by, among others, Earl King, Percy Mayfield, Hank Williams, Leadbelly, Ray Charles, Allen Toussaint, Curtis Mayfield, The Beatles, Fats Domino, Huey 'Piano' Smith, Joe Tex, T-Bone Walker and Charles Brown. But he also gives music by classical composers such as Beethoven and Chopin a very personal touch. In addition, no one knew how to link songs and turn them into a medley, as James Booker did.
His voice and his piano, that's all James Booker needed to impress.
This formidable release is an unprecedented tribute to a legendary artist. If you don't know James Booker, well then this is the dream release to get rid of this problem once and for all. A must have for fans of piano New Orleans rhythm & blues. You won't find better than this!
0 Comments

Alabama Mike: Stuff I've Been Through’

23/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Stuff I've Been Through
  2. Fat Shame Pt1
  3. This Ain't No DizneyLand
  4. Goodbye Tamika
  5. King Cock
  6. Pine Bluff Arkansas (Big Fine Woman)
  7. Woman On The Warpath
  8. Damage Control
  9. Fat Shame Pt2
  10. Mississippi (Live)
  11. God is With You (Live)
  12. Stuff I've Been Through
 
Website Artiest
Alabama Mike
 
​Michael A. Benjamin a.k.a. Alabama Mike werd sterk beïnvloed door de evangelische zangprestaties van zijn vader. Samen met zijn broers en zussen werd hij op jonge leeftijd aangemoedigd om in het kerkkoor te zingen. Zijn jeugdige stem deed vrijwel meteen terugdenken aan een jonge B.B. King, Buddy Guy, Elmore James of zelfs Little Johnny Taylor. In 1983 verhuisde hij voor zijn militaire dienstplicht naar Californië en belandde uiteindelijk in de Bay Area. Een ware zegen voor zijn muzikale artisticiteit. Na enkele jaren ‘on the road’ begon Mike professioneel met zingen in 1999. Niet veel later promootte hij zijn single ‘Day To Day’ op het label Jukehouse Records. Zijn officiële break-trough in de bluesscene. Gevolgd door het sterke debuutalbum ‘Day to Day’ in 2009, ‘Tailor Made Blues’ (2010) en ‘Upset The Status Quo’. Samen met Anthony Paule en Scot Brenton richtte hij ook het populaire akoestische blues trio The Hound Kings op. In de loop der jaren deelde hij het podium met blues grootheden als The Fabulous Thunderbirds, John Primer, Lurrie Bell, Steve Freund, Bobby Rush, Johnny Rawls, wijlen Willie ‘Big Eyes’ Smith en zoveel meer. Enkele jaren geleden had Alabama Mike, samen met The Andy T Band, het schitterende album ‘Double Strike’ in de winkelrekken. En was er in 2019 ‘Nothin’ To But To Do It’, een release van Junior Watson, en ‘Hip You To My Blues’. Nu is er dus ‘Stuff I've Been Through’, geproducet door Kid Anderson, en uiteraard opgenomen in Kid’s Greaseland Studio’s in San Jose, California. Alabama Mike verhaalt over de misstappen van het leven en komt gehavend tevoorschijn in de wetenschap dat een hogere macht hem er doorheen heeft geholpen. De elf nummers zijn het bewijs dat Alabama Mike tegenwoordig een van de weinige bluesartiesten is die sterke, memorabele nummers schrijft die tegelijkertijd uniek zijn, maar tevens doordrenkt zijn van en met die bluestraditie. Mike trok de studio in met een hele rits van gastmusici, een blazerssectie en een strijkersorkest. Hij opent met een soul begeesterde titeltrack, om te vervolgen met het moderne en uiterst funky ‘Fat Shame Pt1’ en de spoken words uit ‘This Ain't No DizneyLand’. Memphis soulsongs als ‘Goodbye Tamika’, ‘King Cock’ en ‘Pine Bluff Arkansas (Big Fine Woman)’ divergeren met de rocktunes uit ‘Woman On The Warpath’, de soulballade ‘Damage Control’ en de conventionele funky sound van ‘Fat Shame Pt2’. Als toemaatje krijgen we twee liveversies. ‘Mississippi’ is een swingend caput, om de release te beëindigen met het Chicago bluesje van ‘God is With You’. Dit album is Mike op zijn meest uitgesproken manier. Het verweeft old-school Southern soul met rechttoe rechtaan blues én aardse street-funk en R&B. Het is als een muzikale verzameling uit zijn arbeiderswijk Richmond, Californië, waar hij de afgelopen 25 jaar heeft gewoond. Maar  er zit ook een gospelkracht in deze muziek die de intensiteit verhoogt. Iedereen die naar Alabama Mike luistert heeft een simpele keuze. Zet je schrap voor een rauwe en soms oncomfortabele waarheid, of ren gewoonweg de andere kant op. Zijn nieuwe album ‘Stuff I've Been Through’ kenmerkt zich met elf originele nummers. Songs waarmee Alabama Mike ons confronteert met wat hij ziet in de huidige samenleving. Alabama Mike daagt de luisteraar keer op keer uit om hem te accepteren. Zijn songwriting is zo zelfverzekerd en medelevend dat hij luisteraars voor zich wint door gewoon zichzelf te zijn. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Anyone listening to Alabama Mike has a simple choice:  Brace yourself for some raw and sometimes uncomfortable truth, or run the other way. His new album, Stuff I’ve Been Through, is loaded with 11 original songs that pit Alabama Mike face-to-face with what he sees in today’s society. The album features Alabama Mike (Michael Benjamin) at his most outspoken. It weaves from old-school Southern soul to straight-ahead blues to the earthy street-funk and R&B gleaned from his blue-collar neighborhood of Richmond, Calif., where he has lived for the past 25 years. And, there’s a gospel power to this music that increases its intensity. This is evidence that Alabama Mike is one of the few blues artists today who writes strong, memorable songs that are simultaneously unique, but steeped in blues tradition. Highly recommended! 
0 Comments

Leroy Kirkland: Thrill-A-Dill

22/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Larry Darnell: I’ll Be Sittin’, I’ll Be Rockin’
  2. Bobby Lewis: Mumbles Blues
  3. Sonny Terry: Hooray Hooray
  4. Sonny Terry: Hoopin’ And Jumpin’
  5. Jimmy Newsome: Do That Thing
  6. Jimmy Newsome: I’m Afraid I Love You
  7. The Eagles: Don’t You Wanna Be Mine
  8. Dinah Washington: My Man’s An Undertaker
  9. Alonzo Scales: She’s Gone
  10. Dolores Ware: Thrill-A-Dill
  11. John Greer: Come Back Maybelline
  12. The Prestos: Looking For Love
  13. Zilla Mays: Right Now
  14. Jay Hawkins: Talk About Me
  15. Alan Freed Band: Rock ’N Roll Boogie
  16. The Pearls: It’s Love, Love, Love
  17. Bobby Brookes: You’d Better Move
  18. Brook Benton: Crinoline Shirt
  19. The Equadors: Stay A Little Longer
  20. The Strollers: We’re Strollin’
  21. The Mighty Jupiters: Your Love
  22. The Five Keys: Your Teeth And Your Tongue
  23. Bobby Guy: Good Enough
  24. The Fabulons: Give Me Back My Ring
  25. Bobby Hendricks: Good Lovin’
  26. Clyde McPhatter: Whole Heap Of Love
  27. Ruth McFadden: Lovin’ Time
  28. Yvonne Baker: Party Across The Hall
​Leroy Kirkland is de volgende die de ‘Koko Mojo Songwriter Series’ mag aanvullen. Naargelang de bron die je consulteert, werd hij geboren in 1904 of 1906. Zijn eerste beroepsbezigheid, hij begon als slager, deed niet vermoeden dat hij zou uitgroeien tot een gerenommeerd songschrijver en arrangeur. Zijn muzikale carrière startte hij in 1932 als banjospeler. Begin veertiger jaren verkaste Leroy naar New York. Na de Tweede Wereldoorlog keerde hij terug naar de muziek en werkte hij als arrangeur en songschrijver voor de swingband van Erskine Ramsay Hawkins. Daarna vervoegde Kirkland de Tommy en Jimmy Dorsey band. Vanaf 1951 was hij dé arrangeur voor het Savoy label en werkte hij voor labels als Carol, Groove, Mercury, Okeh, RCA Victor, Vik, Wing en nog enkele onafhankelijke labels. Daarnaast was hij ook een drijvende kracht achter de rock-‘n-rollshows van de legendarische d.j. Alan Freed en organiseerde hij sessies voor The King’s Henchmen. Van Alan Freed and His Rock ‘n’ Roll Band krijg je ‘Rock ‘n’ Roll Boogie’. De voor Leroy echte productieve jaren waren de jaren ’60, toen zijn cross-over rhythm & bluescomposities op een wereldwijde interesse konden rekenen. Toen hij op 6 april 1988 overleed liet Leroy Kirkland een erfenis van maar liefst meer dan 700 songs achter. Uit dat rijk oeuvre vonden 28 nummers de weg naar ‘Thrill-A-Dill’. Van Leroys kwaliteiten als songschrijver en arrangeur, krijg je meteen al een fraai staaltje door Larry Darnell en ‘I’ll Be Sittin’, I’ll Be Rockin’’, een licht rockende rhythm & blues. Leroy duikt als componist ook op bij de alom bekende Sonny Terry. Samen met Terry schreef Kirkland het uptempo bluesy swingende ‘Hooray Hooray’ en het hoofdzakelijk instrumentale jumpend ‘Hoopin’ And Jumpin’’. Leroy’s veelzijdigheid, waarbij hij ook voor vocale groepen schitterende composities uit zijn mouw schudde, krijgt een beeld bij ‘Don’t You Wanna Be Mine’ van The Eagles, ‘Looking For Love’ van The Prestos, ‘Give Me Back My Ring’ van The Fabulons, The Pearls’ ‘It’s Love, Love, Love’ en ‘Your Teeth And Your Tongue’ van The Five Keys. Leadzanger van The Pearls Howard Guyton hoor je later nog als Bobby Guy in het popcornnummer ‘Good Enough’. Meer richting doo-wop gaan The Equadors in ‘Stay A Little Longer’ en The Mighty Jupiters met ‘Your Love’. Kirklands iets meer jazzy composities komen aan de oppervlakte bij Dinah Washingtons ‘My Man’s An Undertaker’. ‘She’s Gone’ van Alonzo Scales benadrukt dan weer eerder Leroys blueszijde. Blues die ook de basis vormt voor ‘We’re Strollin’’ van The Strollers met King Curtis aan de sax. Voor leuke rockers zorgen Bobby Brookes in ‘You’d Better Move’ en Brook Benton met ‘Crimoline Skirt’. Het vermelden waard is zeker ook het soulvolle ‘Whole Heap Of Love’ van Clyde McPhatter met The Mike Stewart Singers.
Misschien zei de naam Leroy Kirkland je voor het lezen van deze recensie weinig of niks. Wanneer je echter deze compilatie beluistert, ben je getuige van een deel van zijn opmerkelijke composities. Opnieuw een zeer geslaagde uitgave in de ‘Koko Mojo Songwriter Series’.
 
 
Lambert Smits 
Afbeelding
​Leroy Kirkland is the next to complete the 'Koko Mojo Songwriter Series'. Depending on the source you consult, he was born in 1904 or 1906. His first occupation, starting as a butcher, did not suggest that he would become a renowned songwriter and arranger. He started his musical career in 1932 as a banjo player. In the early 1940s, Leroy moved to New York. After World War II he returned to music and worked as an arranger and songwriter for Erskine Ramsay Hawkins' swing band. Then Kirkland joined the Tommy and Jimmy Dorsey band. From 1951 he was the arranger for the Savoy label and worked for labels such as Carol, Groove, Mercury, Okeh, RCA Victor, Vik, Wing and several independent labels. In addition, he was also a driving force behind the rock and roll shows of the legendary d.j. Alan Freed and organized sessions for The King's Henchmen. The really productive years for Leroy were the 1960s, when his cross-over rhythm & blues compositions could count on worldwide interest. When he passed away on April 6, 1988, Leroy Kirkland left a legacy of more than 700 songs. From that rich oeuvre, 28 songs found their way to 'Thrill-A-Dill'. Songs that contain rhythm & blues, rock 'n' roll, soul and a dash of jazz by solo artists and vocal groups. Famous names include Sonny Terry, Dinah Washington, Alan Freed and His Rock 'n' Roll Band, Clyde McPhatter and The Five Keys.
Perhaps the name Leroy Kirkland meant little or nothing to you. However, when you listen to this compilation, you witness some of his remarkable compositions. Another very successful release in the 'Koko Mojo Songwriter Series'.
0 Comments

Johnny Wheels & The Swamp Donkeys: Keep On Pushin’ On

21/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. On The Run
  2. George Fisk
  3. This Time
  4. As Long As You’re There
  5. Light Me Up (Hold Me In)
  6. The Fall
  7. Finding Your Way Back Home
  8. Mizz Karmak
  9. Time To Bail (Keep On Pushin’)
 
Website Artiest
Johnny Wheels Band


​Johnny Wheels is een singer-songwriter/harmonicaspeler die zich laat inspireren door de soul van de Pacific Northwest. Zijn band The Swamp Donkeys zijn dan weer bezield door Johnny’s ‘live a song edge’. Ze voegen dus graag wat pit toe aan hun muzikale aberratie tijdens de liveshows. Johnny is de zoon van zanger/bassist Johnny "Wheels" Kennicott en heeft muziek dus in de spreekwoordelijk wieg meegekregen. Maar zichzelf muzikaal uitdrukken kreeg een nieuwe betekenis toen Johnny zijn nek brak bij een ongeval, waardoor hij vanaf zijn borst verlamd raakte. Hoewel het favoriete instrument van zijn vader en zijn vroege passie voor het spelen van drums nu uit waren vanwege een beperkte functie, ontdekte Johnny, door zijn vastberadenheid en met vallen en opstaan, dat hij zijn verlamd middenrif kon manipuleren om niet alleen te zingen, maar ook om op de mondharmonica te blazen. Sinds die tijd reist Johnny door de muziekscene van de Pacific Northwest om het evangelie van de blues te verspreiden. Het langzaam drijvende en soul beïnvloede ‘On The Run’ is meteen een doorspekte opener. ‘George Fisk’ is een funky song dat contrasteert met de blues ballades ‘This Time’, ‘As Long As You’re There’ en ‘The Fall’ én het swingende ‘Light Me Up’ (Hold Me In). Na een spacy intro ontluikt ‘Finding Your Way Back Home’ tot een boeiende bluessong, net zoals ‘Mizz Karmak’ knappe Southern rock is, om af te sluiten met het moderne ‘Time To Bail’ (Keep On Pushin’). Knap!
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
​Johnny Wheels is a singer-songwriter/harmonica player inspired by the soul of the Pacific Northwest. His band The Swamp Donkeys are inspired by Johnny's 'live a song edge'. So they like to add a bit of spice to their musical exploration during the live shows. His sound now diverges from Southern soul over a few ballads and peppered blue tunes! 
0 Comments

Matt Andersen: The Big Bottle Of Joy

21/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Let It Slide
  2. So Low, Solo
  3. Golden
  4. How Far Will You Go
  5. Aurora
  6. Miss Missing You
  7. What’s On My Mind
  8. Keep Holding On
  9. Rollin’ Down The Road
  10. Only An Island
  11. Hands Of Time
  12. Shoes
 
Website Artiest
Matt Andersen

​‘The Big Bottle Of Joy’ is inmiddels het tiende album van gitarist Matt Andersen. De weg die de Canadese singer/songwriter aflegde is enorm. Speelde hij aanvankelijk in cafeetjes voor een tiental mensen dan vult hij momenteel hele muziektheaters. Het vele toeren en het daarmee verbonden ver en lang van huis zijn, inspireerde Matt voor de 12 songs op dit album, dat een ode aan het leven is. De lange reizen, het gemis van je geliefde, de nachten in hotels en motels laten sporen na. Het goed voor mekaar zijn en voor mekaar zorgen, geeft niet alleen een goed gevoel, maar het maakt het ook gemakkelijker dan alles op je eentje te moeten doen. Dat is de boodschap die Andersen wil uitdragen. ‘The Big Bottle Of Joy’ is dan ook niet enkel zomaar een albumtitel, maar slaat eerder op de muzikanten waarmee hij deze plaat mocht maken. Matt beweert ook dat wanneer hij een band samenstelt, hij zich steeds in de positie plaatst van de zwakste muzikant. Op die manier laat hij ook zijn medemuzikanten schitteren. En dat gebeurt ook op deze nieuwe release. Een release die een extra boost krijgt door de vocale bijdragen van de uit Reeny, Haliey en Micah bestaande The Smiths. Opener ‘Let It Shine’ is een uptempo bluessong die straalt van positivisme, waarna ‘So Low, Solo’, ‘Golden’ en ‘Aurora’ soul bij de vleet hebben. Een soultouch die trouwens, mede door de sublieme backing vocals van de Smith zussen, alle 12 songs naar een hoger level stuwt en zeker in de ballade ‘Miss Missing You’. Opmerkelijk is ook het ietwat funky ‘What’s On My Mind’ dat The Smiths a capella op de sporen zetten. Op het intieme ‘Keep On Holding’ graaft Matt dan weer diep in zijn gevoelens.
Afsluiter, het intieme ‘Shoes’ laat Matt thuiskomen, terwijl hij geniet van het samenzijn en het ‘dancing in the shoes we’ve got on’.
Met ‘The Big Bottle Of Joy’ levert Matt Andersen een meesterwerk af. Een album dat je bovendien een goed gevoel geeft. Iets wat in deze tijd eerder een zeldzaamheid is. Te koesteren!
 
Lambert Smits
Afbeelding
'The Big Bottle Of Joy' is now Matt Andersen's tenth album. The road that the Canadian singer / songwriter has traveled is enormous. While he initially played in cafes for a dozen people, he now fills entire music theatres. The many tours and the associated being far and long from home, inspired Matt for the 12 songs on this album, which is an ode to life. The long journeys, the loss of your loved one, the nights in hotels and motels leave traces. Being good to each other and taking care of each other not only makes you feel good, but it also makes it easier than doing everything on your own. That is the message Andersen wants to convey. And that also happens on this new release. A release that gets an extra boost from the vocal contributions of The Smiths, consisting of Reeny, Haliey and Micah. They give the album a unique soul touch.
With 'The Big Bottle Of Joy' Matt Andersen delivers a masterpiece. An album that also gives you a good feeling. Something that is quite a rarity these days. To cherish!
0 Comments

Odin & Bjørn Berge: Hoohahs and Cat Calls

20/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Cockfight: The Beginning
  2. Lovesick
  3. Drink up Honey I've Got Money
  4. Bullet Dance
  5. Hey Byooty!! I'm so Mizzerbul Without Ye
  6. The Activist Bar
  7. Get Up
  8. I Guess I Should Get Going
  9. Yu're a Sight for Sore Eyes
 
Website Artiest
Odin
Bjørn Berge
 
​Odin Staveland is een Noorse Grammy-winnende artiest, componist, muzikant en platenproducent. Zijn werk wordt alom geprezen en heeft hem een ​​Noorse grammy opgeleverd, evenals vier nominaties voor de Noorse grammy’s Spellemannsprisen. In 2022 begon hij muziek uit te brengen onder de naam; Odin. In februari 2023 brengt Odin samen met Bjørn Berge de langspeler ‘Hoohahs and Cat Calls’ uit. Zijn eerste werk in het Engels en Odin zal zich voor het eerst richten op een Internationaal publiek buiten. Odin doet dit dus samen met Bjørn Berge, de gitaarwizard die 54-jaar geleden geboren werd aan de zuidwest kust van Noorwegen. Bjørn staat sindsdien bekend om zijn virtuoos gitaarspel, vingervlugheid en technische vaardigheden. Deze Viking begon zijn muzikale carrière als bluegrass muzikant, plukkend aan een vijfsnaren banjo, alvorens zijn weg te vinden in de blueswereld. Flamboyant als ze zijn, sieren hier vooral de muzikale keuzes. Stringmachine Bjørn Berge werkt dus nu samen met een van de best bewaarde Noorse geheimen, Odin. Het blues vreemde ‘Cockfight: The Beginning’ mag de dans openen, maar ook diffuse en dobro begeesterde ‘Lovesick’ en ‘Drink up Honey I've Got Money’ kunnen we muzikaal moeilijk categoriseren. Zelfs ‘Bullet Dance’ is een ritmische beleving. En dat divergeert met de emotionele blues ballade ‘Hey Byooty!! I’m so Mizzerbul Without Ye’ en het duistere ‘The Activist Bar’. Van de strakke ritmiek van ‘Get Up’ en de bluesy klaagzang uit ‘I Guess I Should Get Going’ gaat het naar de enigmatische afsluiter  ‘Yu're a Sight for Sore Eyes’.
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
​‘Hoohahs and Cat Calls’ is a joint record from Odin and Bjørn Berge and is the result of two self taught artists that doesnt have a technique exploring their own musicality and masculinity, focusing on the toxic and most animated parts of it.
0 Comments

Various Artists: Sin On Saturday, Pray On Sunday, Vol. 3, Shake That Thing

18/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
​​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Tender Slim: Don’t Cut Out On Me
  2. Big Jack Reynolds: I Had A Little Dog
  3. Boo Breeding: Country Woman
  4. Mahalia Jackson: Said He Would
  5. Charles White: Didn’t It Rain
  6. Charles Sheffield: I Would Be A Sinner
  7. Memphis Slim: Big City Girl
  8. Little Richard: She Knows How To Rock
  9. Jerry McCain An His Upstarts: Run, Uncle John! Run
  10. The Sensational Nightingales: To The End
  11. The Mello-Tones: When The Pearly Gates Unfold
  12. John Lee Hooker: Hug And Squeez
  13. Bob Gaddy: Could I
  14. Snooky Pryor: Someone To Love Me
  15. Little Walter: Too Late
  16. Howlin’ Wolf: Poor Boy
  17. Charles Epps: Shake That Thing
  18. Billy Boy Arnold: Here’s My Picture
  19. The Colemanaires: This May Be The Last Time
  20. Radio Four: Blood Done Signed My Name
  21. Big Bill Broonzy And His Fat Four: You’ve Been Mistreating Me
  22. Little Milton: I’m A Lonely Man
  23. Leroy Foster And Muddy Waters: Locked Out Boogie
  24. Lazy Lester: Lester’s Stomp
  25. The Fairfield Four: Lord You Know
  26. The Jubalaires: God Almighty’s Gonna Cut You Down
  27. J.B. Lenoir: Play A Little While
  28. Arthur ‘Big Boy’ Crudup: Dirt Road Blues
​Blues werd lang aanzien als de ‘devil’s music’ en het uitgelezen genre om op zaterdagavond voor vertier te zorgen. Met andere woorden, op ‘Shake That Thing’, het derde volume in de ‘Sin On Saturday, Pray On Sunday’ serie, is het genre goed vertegenwoordigd. Tender Slim, ook gekend als Fender Guitar Slim brengt de zaterdagavond glorieus op gang met het opzwepende ‘Don’t Cut On Me’. Met een fraai staaltje op de bluesharp houdt Big Jack Reynolds het tempo hoog in ‘I Had A Little Dog’. Het zondige komt heel uitgesproken aan bod bij Charles Sheffield in ‘I Would Be A Sinner’. Grote namen zijn er in overvloed op deze compilatie. Zo werkt pianist Memphis Slim zich door ‘Big City Girl’, een overheerlijke boogiewoogie. John Lee Hooker is van de partij met ‘Hug And Squeeze’, voor het eerst uitgebracht in 1954. Voor één van de opmerkelijkste composities van bassist Willie Dixon, moeten we bij ‘Could I’ van Bob Gaddy zijn. Mede door het achtergrondkoortje heeft deze song toch ook wel iets gospelsachtig. Dixon horen we trouwens als bassist in ‘Too Late’ van mondharmonicaspeler Little Walter. De overige begeleiders waren ook niet van de minsten, namelijk gitaristen Robert Lockwood Jr. en Luther Tucker en drummer Fred Below. De energieke rhythm & blues ‘Shake That Thing’ komt er met Charles Epps. Minder energiek, maar wel recht voor de raap is de Mississippiblues van Big Bill Broonzy. Little Milton wist op een bijzondere manier blues te vermengen met soul. Ook het hier aanwezige ‘I’m A Lonely Man’, bezit deze eigenschap. Een swingende bluesboogie van formaat is dan weer ‘Locked Out Boogie’ van Leroy Foster samen met Muddy Waters. Op heel wat opnames van het Excello label is bluesharper Lazy Lester te horen, al werd hij daarvoor niet altijd gecrediteerd. Ook onder eigen naam maakte hij schitterende opnames. Eentje daarvan is het instrumentale ‘Lester’s Stomp’ dat hij voor datzelfde label opnam in 1956.
Voor een vrome zondag kunnen we zonder meer rekenen op de grote Mahalia Jackson. Zij laat haar vocale kwaliteiten nog eens horen in het in 1953 uitgebrachte ‘Said He Would’. Gospel en blues hadden toch iets gemeen. Luister hiervoor naar ‘Didn’t It Rain’ van Reverend Charles White, die begeleid werd door bluesman James Butler. Het nummer dateert reeds van 1948, maar heeft aan dynamiek niets ingeboet. Voor gospel in zijn puurste vorm zorgen The Sensational Nightingales met ‘To The End’. Dat is ook van toepassing op ‘This May Be The Last Time’ van The Colemanaires. Wat een opzwepende samenzang! In 1952 maakten The Radio Four hun platendebuut met ‘Blood Done Signed My Name’, een pracht van een gospelsong met een minimale instrumentale begeleiding. In diezelfde sfeer baadt ook ‘God Almighty’s Gonna Cut You Down’ van The Jubalaires.
Verder nog imponerend werk van o.a. Little Richard, Jerry McCain, The Mello-Tones, Snooky Pryor, Howlin’ Wolf, Billy Boy Arnold, The Fairfield Four, J.B. Lenoir en Arthur ‘Big Boy’ Crudup mag met ‘Dirt Road Blues’, dat gelijkenis vertoont met ‘That’s All Right Mama’, dit alweer schitterend volume afsluiten.
 
Lambert Smits 
Afbeelding
​Blues has long been regarded as the 'devil's music' and the perfect genre to provide entertainment on a Saturday night. In other words, on ‘Shake That Thing’, the third volume in the ‘Sin On Saturday, Pray On Sunday’ serie, the genre is well represented. Would you like some examples?
Tender Slim, also known as Fender Guitar Slim, gets the Saturday night off to a glorious start with the rousing 'Don't Cut On Me'. With a nice example on the blues harp, Big Jack Reynolds keeps the tempo high in 'I Had A Little Dog'. For one of bassist Willie Dixon's most remarkable compositions, we have to turn to Bob Gaddy's 'Could I'. Partly due to the background choir, this song also has something gospel-like. By the way, we hear Dixon as bass player in 'Too Late' by harmonica player Little Walter. The other accompanists were also not the least, namely guitarists Robert Lockwood Jr. and Luther Tucker and drummer Fred Below.
We can certainly count on the great Mahalia Jackson for a pious Sunday. She shows her vocal qualities again in the 1953 released 'Said He Would'. Gospel and blues had something in common after all. Listen to 'Didn't It Rain' by Reverend Charles White, accompanied by bluesman James Butler. The Sensational Nightingales provide gospel in its purest form with 'To The End'. That also applies to 'This May Be The Last Time' by The Colemanaires. What a rousing harmony! In 1952, The Radio Four made their record debut with "Blood Done Signed My Name," a beautiful gospel song with minimal instrumental accompaniment.
Furthermore, impressive work by Little Richard, Jerry McCain, The Mello-Tones, Snooky Pryor, Howlin 'Wolf, Billy Boy Arnold, The Fairfield Four, J.B. Lenoir and Arthur 'Big Boy' Crudup can close this again magnificent volume with 'Dirt Road Blues', which bears a resemblance to 'That's All Right Mama'.
0 Comments

CIVIC: Taken By Force

17/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Dawn
  2. End of The Line
  3. Taken By Force
  4. Fly Song
  5. Trick of The Light
  6. Born In The Heat
  7. Neighbourhood Sadist
  8. Time Girl
  9. Wars or Hands of Time
  10. Blood Rushes
  11. Dusk
 
Website Artiest
CIVIC

​Zet vijf Ausies in een studio en je krijgt onvoorwaardelijk een muzikale geestdrift. Als een duivelsuitdrijving doorbreken ze de dagelijkse beslommeringen. ‘Taken By Force’ is de tweede langspeler van de uit Melbourne afkomstige band. In april 2018 bracht de band hun debuut-EP ‘New Vietnam’ uit, waarmee ze porto-punk neerzette in zijn grit- en stevige vetcomponenten. Enkele maanden later was er al de tweede EP ‘Those Who No’, waar de band heel wat reinheid en helderheid differentieerde. Nu is der dus ‘Taken By Force’. Sirene geloei en een simpele drumpartij zijn de intro voor ‘Dawn’. En ze razen door met het punkgevoelige ‘End of The line’, de toon is meteen gezet voor het hele album. De titeltrack en ‘Time Girl’ kon zo van The Ramones zijn, net zoals het in high speed geperformde ‘Fly Song’. Met ‘Trick of The Light’ gaat het gasoline wat omlaag, om opnieuw te knallen met ‘Born In The Heat’. De songs  ‘Neighbourhood Sadist’ en ‘Wars or Hands of Time’ zijn  misschien wel de meest radio vriendelijke tracks. Het nummer ‘Blood Rushes’, met zijn fuzzy gitaarriffs, is met een vette knipoog naar The Stooges, om af te sluiten met het merkwaardige ‘Dusk’, de enige overbodige track op deze spannende langspeler.
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
​Put five Ausies in a studio and you'll get unconditional musical enthusiasm. Like an exorcism they break through the daily concerns. 'Taken By Force' is the second full-length release by the band from Melbourne.
0 Comments

Solomane Doumbia: Ségou to Lagos

17/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Baga Kanjo
  2. Diarabi
  3. Segou to Lagos
  4. Kele
  5. Farafina
  6. Nekela
  7. Muso
  8. Lamini
 
Website Artiest:
Xango Music
​
Afrikaanse muziek blijft nog steeds onderbelicht in onze contreien. Nochtans mag men hun invloed op de Westerse rockscène niet onderschatten.  Peter Gabriel had dat met de Womad-concerten goed begrepen. Die kruisbestuiving speelde of speelt evenzeer op het zwarte continent.  Solomane is een Malinese gitarist/composer/percussionist die een brug slaat tussen thuisland Mali en grote buur Nigeria, vandaar de titel ‘Ségou to Lagos’.
Naast de typische Afrikaanse mannelijke zangstijl wordt de luisteraar verrast met de gekende koperblazers, maar ook met een psychedelische fluit die een rijkelijk cachet geven aan de nummers.  Hiermee treed Solomane in de voetsporen van zijn illustere voorganger Tidiani Koné.  Deze laatste richtte in 1969 samen met een lokale stationschef een bandje, Le Rail Band de Bamako. Ambiance verzekerd aan het stationsbuffet.  Jaren later zorgde Mory Kanté voor een reünie met de gekende hit Yéké Yéké.
Solomane Doumbia mag om dit album dan misschien geen hit scoren, zijn bijdrage aan het uitbouwen van de afro beat mag zeker niet onderschat worden.  Opvallend is het mooie akoestische gitaarspel van Nathaniel Dembele.  Het album ‘Ségou to Lagos’ zal zeker menige muziekliefhebber boeien.
​

Marino Serdons 
Afbeelding
Tribute to the late Tidiani Koné, founder of the traditional Mali afro beat.  Solomane composed beautiful layered songs which confirms the musical connection between Mali and Nigeria.​
0 Comments

Various Artists: Rockin’ Rollin’ USA, Visit 01, Canada, Shhhhhhh Blast Off

16/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Asteroids: Shhhhhhh Blast Off
  2. Jack Bailey: Oh What Love Is
  3. Ted Daigle: Tennessee
  4. Charlie Gracie: (You Get) A Heart Like A Rock
  5. Joyce Hahn: I Gotta Know
  6. Buddy Burke: That Big Old Moon
  7. The Prowlers: Rock Me, Baby
  8. Les Megatones: Megatwist
  9. Del-Tones: Moonlight Party
  10. Hank Snow: Loose Talk
  11. Myrna Lorrie: Listen To My Heart Strings
  12. Ken Davidson: Teenage Walk
  13. The Stripes: Hot Rod
  14. Terry Roberts: Janie
  15. Reg Smith: Rock & Roll Lullaby
  16. Bernie Early: Rock Doll
  17. Tex Pedersen: Rockelene
  18. The Del-Tones: Rockin Blues
  19. Stan Cayer: 3 Wild Women
  20. Billy Guitar: Here Comes The Night
  21. Jack Scott: Two Timin’ Woman
  22. Cliffy And Jerry: Looking For My Baby
  23. Jack Bailey: Tiger Lil
  24. The Frogmen: Underwater
  25. Léo Benoit: Le Rock ’N Roll C’est Bon
  26. R. Dean Taylor: It’s A Long Way To St. Louis
  27. Larry Lee: Just A Little Too Much
  28. Joey Hollingsworth: Yow! Are You Hungry, Baby?
​‘Rockin’ Rollin’ USA, Visit 01, Canada, Shhhhhhh Blast Off’ is de eerste release in de nieuwe serie van Pan American Recordings. De 28 tracks op dit album bevatten zowel nummers die op major als op lokale labels tussen 1955 en 1963 werden uitgebracht. Lokale labels als Aragon, Apex Français, Barry, Quality en Rodeo mogen dan minder en misschien zelfs helemaal niet gekend zijn, maar ze namen zeker nummers op die het beluisteren meer dan waard zijn. Iedere staat had wel een lokale held. Sommigen bleven dat, maar anderen verlieten hun geboorteplaats en trokken verder. In deze serie schenkt samensteller Mark Armstrong ook aandacht aan hun muzikale reis. Maar vooraleer we onze reis door de Amerikaanse staten aanvangen, focussen we eerst op Canada. In dit eerste volume komen platen aan bod die zowel in Canada geproduceerd werden, als die er geïmporteerd werden.  The Asteroids zijn met de titeltrack meteen aan zet. ‘Shhhhhhh Blast Off’ stamt uit 1958 en is meteen de eerste rock-‘n-rollopname in dat deel van de wereld. Een cleane opname die de samenzang van de groepsleden in de spots plaatst. Iemand die duidelijk wist welke richting hij uit wou, is Jack Bailey. Zijn ‘Oh What Love Is’, inclusief de aanstekelijke gitaar, heeft klasse. Later is hij aanwezig met het al even verrassende ‘Tiger Lil’. Eind vorig jaar ontviel ons Charlie Gracie. Hier hoor je hem nog rockend in het destijds in Canada geïmporteerde ‘(You Get) A Heart Like A Rock’. Hij mocht dan wel geboren zijn in Amerika, maar in 1958 emigreerde Billy Guitar naar Canada. Het liep daar echter ook niet van een leien dakje, want het voor Apex opgenomen ‘Here Comes The Night’ bleef zijn enige single. Toch een heerlijk nummer met een knappe gitaarsolo van Billys hand. Begin jaren ’70 had de Canadees R. Dean Taylor bij ons enkele hits met ‘Indiana Wants Me’, ‘Gotta See Jane’ en ‘Taos New Mexico’. Vooraleer hij bij Motown tekende, nam hij in Canada enkele rockabillysingles op, zoals het hier te beluisteren in 1962 ingeblikte ‘It’s A Long Way To St. Louis’, wat de keerzijde was van ‘I’ll Remember’. Talent had hij toen al.
Superieure mix van hillbilly en authentieke country & western krijg je o.a. via ‘Tennessee’ van Ted Daigle. Canada’s meest bekende countryartiest is Hank Snow, hier met ‘Loose Talk’. Later hoor je ook nog Hanks neef Reg Smith. Hij zocht het met ‘Rock and Roll Lullaby’ meer in de rockabillysfeer. Country was ook een kluifje voor de tevens in Canada residerende Myrna Lorrie.
Regelrechte Canadese rock-‘n-roll komt er ook van Buddy Burke en The Del-Tones met hun debuut ‘Moonlight Party’. Van deze single krijg je ook de A kant, namelijk ‘Rockin’ Blues’. Meer Canadese rock-‘n-roll komt er met The Stripes, Bernie Early, Stan Cayer, Jack Scott, de samen zingende Cliffy en Jerry, Larry Lee en Joey Hollingsworth.
Een ‘shadows style’ instrumental wordt met verve geserveerd door Les Megatones en ‘Megatwist’ en ook Ken Davidson beheerst die stijl volkomen. Luister hiervoor maar naar het rustigere ‘Teenage Walk’. Een andere klepper van een instrumentaal nummer is ‘Rockelene’ van Tex Pedersen en heel origineel klinkt ‘Underwater’ van The Frogmen, een Amerikaanse geïmporteerde single. Het Frans sprekend deel van Canada had zijn eigen rock-‘n-roll, zoals ‘Le Rock ’N Roll C’est Bon’ van Léo Benoit.
Geef die volumeknop maar een flinke draai naar rechts, want deze nieuwe serie is de zoveelste voltreffer. Ongelofelijk dat er nog zoveel echt wel steengoede songs zijn, waarvan wij het bestaan nog niet eens vermoedden. Bedankt samensteller Mark Armstrong om ons hier attent op te maken en net zoveel dank gaat uit naar Henrique San die de uitgaves visueel aantrekkelijk maakt met zijn erbij passende artwork.
 
Lambert Smits
Afbeelding
​Rockin' Rollin' USA, Visit 01, Canada, Shhhhhhh Blast Off' is the first release in the new series from Pan American Recordings. The 28 tracks on this album include songs released on major and local labels between 1955 and 1963. Local labels such as Aragon, Apex Français, Barry, Quality and Rodeo may be less known or perhaps not known at all, but they certainly recorded songs that are more than worth listening to. Every state had a local hero. Some stayed that way, but others left their hometowns and moved on. In this series, compiler Mark Armstrong also pays attention to their musical journey. But before we start our journey through the American states, we first focus on Canada. This first volume features records that were produced in Canada as well as those that were imported there.
What can you expect? That's pretty simple. Vocal and instrumental rock 'n' roll, rockabilly and country at the highest level.
Give that volume knob a good turn to the right, because this new series is the umpteenth direct hit. Unbelievable that there are still so many really great songs, of which we didn't even suspect the existence. Thanks to compiler Mark Armstrong for drawing our attention to this and just as much thanks goes to Henrique San who makes the editions visually attractive with his matching artwork.
0 Comments

Stadlander: Stadlander

15/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. Julia
  2. Housewarming/Supermaan
  3. Me Myself and Maria
  4. Inspired by Maria
  5. Morning Mood
  6. The Missing Link
  7. Midzomer
  8. Melancholia

Website Artiest
Stadlander

​Het project Stadlander is de band rond de Gentse jazzpianist Stijn Engels. Een project waarin hij zich van zijn meest persoonlijke kant laat zien. Hier krijgen zijn eigen muzikale creaties vorm en vinden zo hun weg naar de buitenwereld, en dit onder impuls van zijn fantastische medemuzikanten Bruno Van der Haeghen op tenorsax en basklarinet, Kris Auman op contrabas en drummer Stijn Demuynck. Stadlander is het gloednieuwe project van Stijn Engels, hij die in 2002 klassieke piano studeerde in het Wetterse. Tijdens zijn studies Pedagogische Wetenschappen volgde hij klassieke contrabas en explodeerde Stijn op jazzpiano. Niet veel later studeerde hij aan het Gentse conservatorium, behaalde diverse masterclass en baande zich een weg als veelzijdig muzikant door de muziekscene. Nu richtte hij de formatie Stadlander op, waar hij zijn eigen composities in kwijt kan. Deze nieuwe langspeler omvat acht originele songs, een muzikale en instrumentale ontdekkingstocht dat resulteerde in de opname van een eerste album. Tussen de eerste single ‘Housewarming/Supermaan’ en het afsluitende ‘Melancholica’ zitten heel wat warme en kleurrijke melodieën en harmonieën,  concordanties die je improvisatie-gewijs meenemen naar die ‘golden age of jazz’ periode. Subliem!
 
5 mei, 27Bflat, Brugge
6 mei, CC Nova, Wetteren
11 mei, Bruggenhuis, Geraardsbergen
14 mei, Kaffee Damast, Kortrijk
​20 mei, De vieze gasten, Gent
27 mei, Arscene, Hansbeke
14 juni, Jacques Pelzer jazz club, Luik
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
​The Stadlander project is the band around Ghent jazz pianist Stijn Engels. A project in which he shows his most personal side. His own musical creations take shape here and find their way to the outside world, under the impetus of his fantastic fellow musicians
0 Comments

Various Artists: More Boss Black Rockers, Volume 7, Bim Bam Boom

14/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Willie King: Peg Leg Woman
  2. Sandra Grimms: Hallelujah Rock And Roll
  3. Percy Welch: Nursery Rhyme Rock
  4. Chuck Higgins: Looking For My Baby
  5. The El Dorados: Bim Bam Boom
  6. Wade Flemons: The Angels Will Tell You
  7. Professor Longhair: In The Night
  8. Little Willie John: Look What You’ve Done To Me
  9. Lloyd Price: Baby Please Come Home
  10. Lorin Dean: Fi Fo Fum
  11. Ray Libero: I Want You To Love Me Tonight
  12. The Carter Brothers: I’m Not To Blame
  13. Hank Moore: Part Time
  14. Ray Scott: Silk, Satin And Lace
  15. Huey ‘Piano’ Smith: Well I’ll Be John Brown
  16. Jimmy Breedlove: Oo-Weee, Good Gosh A-Mighty
  17. Young Jessie: Mary Lou
  18. Fats Domino: Wait And See
  19. The Nite Riders Present Melvin Smith: Nobody’s Fault
  20. Crook Jnr.: Wiggle It Baby
  21. Ernie Fields: The Dipsey Doodle
  22. Little Richard: He Got What He Wanted
  23. Shirley & Lee: Rock All Nite
  24. Junior Wells: Can’t Live Without You Baby
  25. The Contours: Move Mr. Man
  26. Chris Powell And The Five Blue Flames: Rock This Joint
  27. Curley Hammer: Twistin’ And Turnin’
Met ‘Bim Bam Boom’, het zevende volume in de ‘More Boss Black Rockers’ serie trakteert samensteller Little Victor ons opnieuw op 28 fantastische songs. Songs die je zowel onder rhythm & blues als ‘early’ rock-‘n-roll kan onderbrengen. Traditiegetrouw bevat ook dit volume een mix van bekende en minder bekende artiesten. Een succesvolle start nemen we met het in 1956 uitgebrachte ‘Peg Leg Woman’ van Willie King. Hij mag dan misschien niet die bekendheid genieten die de andere 3 Kings te beurt viel, maar dat neemt niet weg dat het een knappe gitaar gedreven rockende rhythm & blues is. Willie wordt gevolgd door Sandra Grimms, wiens ‘Hallelujah Rock and Roll’ naast het rockende ook een redelijk swinggehalte bevat. Voor een schitterende samenzang kunnen we zoals steeds terecht bij The Eldorados, die meteen de titeltrack voor hun rekening nemen. Wie onze gedachten richting ‘vroege Elvis’ stuurt, is Wade Flemons. Zijn ‘The Angels Will Tell You’ zou zeker in Elvis’ handen potten hebben gebroken. Als we aan New Orleans denken, duiken namen als Professor Longhair, Huey ‘Piano’ Smith en Fats Domino vanzelfsprekend op. De eerste doet de New Orleans rhythm & blues alle eer aan in ‘In The Night’. De twee overige doen dat respectievelijk met ‘Well I’ll Be John Brown’ en ‘Wait And See’. Een andere grote naam die hier opduikt is Little Richard. Wild als steeds gaat hij hier ook tekeer op ‘He Got What He Wanted’. Junior Wells ken je ongetwijfeld via zijn bluesopnames. Dat hij ook een aardig potje kon rocken laat hij horen op ‘Can’t Live Without You Baby’. Clyde McPhatter behoeft ook geen verdere introductie. Net als zijn overig materiaal is ook ‘Ta Ta’ een formidabele song.
Met ‘Fever’ had Little Willie John een nummer dat de tand des tijds moeiteloos heeft doorstaan. De vele coverversies bevestigen dit zonder meer. Hier tekent hij present met ‘Look What You’ve Done To Me’, een nummer dat op ‘popcorn party’s’ volledig op zijn plaats is. ‘Personality’, ‘Stagger Lee’ en ‘Lawdy Miss Clawdy’ waren stuk voor stuk hits voor Lloyd Price. Misschien minder bekend, maar even goed is zeker ‘Please Come Home’, een dijk van een rhythm & blues. Dat je niet veel tekst nodig hebt om een leuk nummer neer te zetten, laat Lorin Dean horen in ‘Fi Fo Fum’. Een formidabele instrumentale rock-‘n-rollsong met subliem saxwerk is ‘Part Time’ van Hank Moore. Dat geldt trouwens ook voor Ernie Fields’ ‘The Dipsy Doodle’. Liever een portie rauwe rockende rhythm & blues? Ook daar is aan gedacht met ‘Nobody’s Fault’ van The Nite Riders met Melvin Smith.  Hou je echter van een eerder rustiger rhythm & blues, skip dan zeker naar ‘Wiggle It Baby’ van Crook Jnr..
Vanzelfsprekend is volume 7 ‘Bim Bam Boom’ een meer dan absolute aanrader. Volume 8 met als titel ‘Rock & Roll Baby’ staat gepland voor april. Volumes 9 en 10, respectievelijk luisterend naar de titels ‘Hey Doll Baby’ en ‘Lonely Lonely Train’ komen in mei en juni op de markt.
 
Lambert Smits 
Afbeelding
​With 'Bim Bam Boom', the seventh volume in the 'More Boss Black Rockers' series, compiler Little Victor once again treats us to 28 fantastic songs. Songs that you can classify under both rhythm & blues and 'early' rock 'n' roll. True to tradition, this volume also contains a mix of well-known and lesser-known artists. We take a successful start with Willie King's 'Peg Leg Woman', released in 1956. He may not enjoy the fame that the other 3 Kings received, but that does not alter the fact that it is a beautiful guitar-driven rocking rhythm & blues. And then we're off for over an hour of rocking rhythm & blues and rock 'n' roll. Solo singing or sublime harmony vocals or instrumental, it's all covered on this album.
It goes without saying that volume 7 'Bim Bam Boom' is more than an absolute must.
Volume 8 entitled 'Rock & Roll Baby' is scheduled for April. Volumes 9 and 10, listening to the titles “Hey Doll Baby” and “Lonely Lonely Train” respectively, will be released in May and June. Enjoy it!
0 Comments

The Nighthawks: Slant Six

13/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. Motor Head Baby
  2. Forty Days And Forty Nights
  3. Standing Around Crying
  4. You’re Welcome To The Club
  5. Poor Me
  6. Don’t Know Where She Went
 
Website Artiest
The Nighthawks
​Het is het 50ste  jaar voor deze legendarische blues & rootsband, en ze zijn eindelijk weer op tournee! De EP ‘Slant Six’ werd geregistreerd in de donkere dagen van isolatie, en toen  eenmaal alles weer aan het rollen ging, brachten ze deze nieuwe nummers terug de studio in. Geen originelen deze keer, maar geweldige composities van klassieke bluesbronnen zoals Muddy Waters, Little Milton en Johnny "Guitar" Watson, plus een heel cool deuntje van hun oude vriend Al Anderson. ‘Slant Six’ bevat zes nieuwe opnames die het hart en de ziel van deze geweldige live band incarneren. Gitarist Dan Hovey neemt de zang op de vroege rock-‘n-roll -klassieker ‘Motor Head Baby’, oorspronkelijk opgenomen door Johnny "Guitar" Watson in 1953 toen hij zichzelf nog "Young John Watson" noemde. Mark Wenner onderscheidt zich op twee Muddy Waters klassiekers. In ‘Forty Days And Forty Nights’ en ‘Standing Around Crying’ graaft hij diep in Muddy’s catalogi met zijn zang en uitgebreide harmonicasolo's. Drummer Mark Stutso levert de Deep Soul vocalen op Little Milton's ‘You'lebely To the Club’ en Al Anderson's ‘Poor Me’, dit terwijl de bas van Paul Pisciotta het richtsnoer is. De EP sluit het af met ‘Don’t Know Where She Went’, een Willie Egan's New Orleans Rocker dat met dubbele vocaliteit is ingekleurd. The Nighthawks zijn meer dan klaar om dé tournee van het jaar te beginnen. Zoals Mark Wenner zegt: "We zijn erg enthousiast om ons 51ste  jaar te starten met deze release”!  ...
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
​The Nighthawks, it’s the 50th year for this legendary Blues and Roots band, and they’re finally back on tour! They recorded a fine 50th Anniversary album, established 1972 in the dark days of isolation, and once things got rolling again, new songs brought them back into the studio – not originals but great compositions from classic Blues sources like Muddy Waters, Little Milton and Johnny “Guitar” Watson, plus a very cool tune by old friend Al Anderson. Slant Six features six new recordings that deliver the heart and soul of this great live band.
0 Comments

DUR-DUR Band International: The Berlin Session

13/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Wan Ka Helaa
  2. Riyo
  3. Hasha Geel
  4. Heevaa
  5. Duurka
  6. Love My Love
  7. Sallal
  8. Jija Love
 
Website Artiest:
Dur-Dur Band International
 
Xango Music
​
De funky soulband Dur-Dur stamt uit de jaren ’80 van vorige eeuw.  De band liet zich indertijd ruim inspireren door Bob Marley’s reggae en Santana’s melodisch gitaarwerk.  Somalia en Ethiopië waren achtereenvolgens hun thuisbasis van waaruit zij de hele wereld lieten swingen.
​De huidige Dur-Dur Band International werd in London opgericht in 2011 als eerbetoon aan het origineel ( volgens wikipedia).  De aan-uit knop met wissels in bezetting verhinderde hen niet om duchtig de hele wereld af te schuimen met aanstekelijke dansbare songs.  Onderhavige opname ‘The Berlin Session’ dateert van 2019 en ziet nu eindelijk het wonderlijke levenslicht op het Duitse Out/Here Records. De zangpartijen worden afgewisseld tussen de vrouwelijke Fadumina Hilowle (mijn favoriete stem die te weinig aan bod komt) en de besnorde heren Xabiib Sharabi en Cabdinuur Alaale.  Muzikaal weet de 11-koppige band een schitterende mix neer te zetten van traditionele Afrikaanse ritmes uit Somalia met Westers geïnspireerde tunes.

De Dur-Dur Band is één van de meest funky bands van de laatste jaren waarin vooral zangeres Fadumina Hilowle schittert in de opener ‘Wan Ka Helaa’ en ‘Love My Love’.
Verkrijgbaar bij Xango Music op cd én vinyl. Sterk aanbevolen.
 
Marino Serdons 
Afbeelding
​Beautiful hommage to Somalia’s funky music scene. Recommended!
0 Comments

Various Artists: Sputnik! The Launch Of The Space Race

11/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Buddy Morrow & His Orchestra: Men Into Space
  2. The Teen-Clefs: There Goes Sputnik
  3. Joe Montgomery: Planetary Run
  4. Ray Anderson & The Home Folks: Sputniks And Mutniks
  5. Jimmy Bryant With Speedy West: Stratosphere Boogie
  6. Frank (Dual Trumpet) Motley & His Crew: Space Age
  7. Galen Denny: Gonna Build A Rocket
  8. Jesse Belvin & His Space Riders: My Satellite
  9. Carl Mann: Satellite No. 2
  10. Paul Perryman: Satellite Fever – Asiatic Flu
  11. The 3 Honeydrops: Rockin’ Satellite
  12. The Equadors: Sputnik Dance
  13. Danny Overbea: Space Time
  14. Jerry Engler & The Four Ekkos: Sputnik (Satellite Girl)
  15. Bill Thomas: The Sputnik Story
  16. Vernon Green & The Medallions: Rocket Ship
  17. Comrade X: Theme From Spacenik
  18. Jimmy Haskell & His Orchestra: Weightless Blues
  19. Bobby Christian & His Orchestra: Count Down, Flight Into Orbid & Empyrean
  20. Cees & His Skyliners: Rocking To Telstar
  21. Young John Watson (Johnny ‘Guitar’ Watson): Space Guitar
  22. Speedy West: Space Man In Orbit
  23. Charlie Ryan: Rocket Race
  24. Jimmie Haskell & His Orchestra: Astrosonic
  25. The Nocturnes: Journey To The Stars
  26. Los Loud Jets: Sputnik
  27. The Velvetones: Static
  28. Dick Jacobs & His Orchestra: Shooting Stars Form ‘This Island Earth’
  29. Earl Bostic: Up There In Orbit
​Op 4 oktober 1957 lanceerde de Sovjet Unie met de Spoetnik 1 de eerste kunstmatige satelliet die in een baan om de aarde werd gebracht. Meteen werd de wedloop om de verovering van de ruimte door Amerika en Rusland een feit. Dit was zo een ingrijpend gebeuren dat het ook artiesten in de meest diverse muzikale genres aanzette om hier songs aan te wijden. Het Duitse Bear Family verzamelt nu op dit album, rond dit thema 29 tracks. Aftellen voor de lancering doen we meteen met Buddy Morrow & His Orchestra en het ruimtelijk klinkend ‘Men Into Space’, een nummer uit 1960. Het ‘ruimtethema’ inspireerde ook in de rhythm & blues opererende artiesten, zoals The Teen-Clefs die ‘There Goes Sputnik’ ook met hun knappe samenzang injecteerden. Authentieke rockabilly bevat dan weer Joe Montgomerys ‘Planetary Run’, net als trouwens ‘Sputnik (Satellite Girl)’ van Jerry Engler. Voor nog meer rockabillybelevening van het ruimtegevoel kan je terecht bij Carl Mann en zijn ‘Satellite No.2’. Hillbilly mocht dan wel een oude muziekvorm zijn, maar het genre had oog voor de nieuwste ontwikkelingen. Daarvan getuigen Ray Anderson And The Home Folks in ‘Sputniks And Mutniks’. Een leuke piano rhythm & blues komt er met Paul Perryman, die Huey ‘Piano’ Smiths ‘Rocking Pneunomia – Boogie Woogie Flu’ als basis nam voor zijn ‘Satellite Fever – Asiatic Flu’. Meer rhythm & blues komt er ook met ‘Space Time’ van Danny Overbea. Voor een vleugje Latino rock-‘n-roll zorgen Los Loud Jets in ‘Sputnik’.
Het thema wordt ook instrumentaal knap weergegeven door o.a. de steelgitaar van countrygitarist Jimmy Bryant, alsook trompettist Frank Motley, bekend om het feit dat hij twee trompetten tegelijk bespeelde. Een meesterlijke space instrumental is ‘Theme From Spacenik’ dat van de hand van Dorsey Burnette is, maar als Comrade X uitgebracht werd. Rustiger en uitermate sfeervol is het instrumentale ‘Weightless Blues’ van Jimmie Haskell. Op ‘Astrosonic’ drijft Jimmie later het tempo gevoelig op. Het talent van percussiewizzard Bobby Christian kan je ontdekken via het indrukwekkende, alles omvattende ‘Count-Down, Flight Into Orbit & Empyrean’. Nederland wordt vertegenwoordigd door Cees and His Skyliners die voor hun ‘Rocking To Telstar’ duidelijk de mosterd haalden bij de Zweedse The Spotnicks. Dat Johnny ‘Guitar’ Watson als Young John Watson de zes snaren reeds meer dan meester was, hoor je in het eveneens instrumentale ‘Space Guitar’, nummer uit 1954. Een zeer eigen versie van ‘Journey To The Stars’ van The Ventures presenteren The Nocturnes. Alhoewel ze niet al te veel opnames maakten, lieten The Velvetones toch enkele sublieme surfinstrumentals na. Surf is ook de basis voor het hier opgenomen ‘Static’. Saxofonist Earl Bostic mag het album sluiten met de jazzy rhythm & blues instrumental ‘Up There In Orbit’.
‘Sputnik!’ is dan ook een fantastische compilatie die de invloed van de verovering van de ruimte, door artiesten in diverse genres, in de helft van de vorige eeuw, prachtig muzikaal vertaalt. En geef ook aandacht aan het 38 pagina’s tellen kleurrijk uitgevoerd booklet waar je naast info over de artiesten en de tracks, tevens kan genieten van foto’s gelieerd aan de eerste stappen naar de overwinning van de ruimte.
 
Lambert Smits 
Afbeelding
​On October 4, 1957, the Soviet Union launched Sputnik 1, the first artificial satellite to orbit the Earth. Immediately the race for the conquest of space by America and Russia became a fact. This was such a radical event that it also prompted artists in the most diverse musical genres to dedicate songs to it. The German Bear Family collected 29 tracks around this theme.
Vocal or instrumental rhythm & blues, rockabilly, country or hillbilly, all genres had something to do with 'the race to conquer space'.
'Sputnik!' is therefore a fantastic compilation that musically beautifully translates the influence of the conquest of space, by artists in various genres in the middle of the last century.
And also pay attention to the 38-page colorful booklet where, in addition to information about the artists and the tracks, you can also enjoy photos related to the first steps of the ‘space age’.
0 Comments

Lucero: Should’ve Learned By Now

10/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. One Last F.U.
  2. Macon If We Make It
  3. She Leads Me
  4. At the Show
  5. Nothing’s Alright
  6. Raining for Weeks
  7. Buy a Little Time
  8. Should’ve Learned By Now
  9. Drunken Moon
  10. Time To Go Home
 
Website Artiest
Lucero

​Sinds de oprichting in Memphis in de late jaren 90, zijn de muzikale kenmerken van Lucero vergelijkbaar gebleven met het aanvankelijke geluid van de band dat tot stand kwam met hun eerste plaat ‘The Attic Tapes’. In de geschiedenis van hun uitgebreide discografie heeft Lucero alles ontwikkeld en omarmd, van Southern rock tot door Stax geïnspireerde Memphis-soul, terwijl ze tegelijkertijd hun kenmerkende sonische fundamenten behouden. Meer dan 20 jaar later komen toegewijde fans van de groep nog steeds samen om de krachtige stuwende ritmes van de band, punkgewortelde gitaarlicks en songteksten te horen die de met whisky doordrenkte sentimentaliteit van Americana singer-songwriters oproepen. Het twaalfde album van de band ‘Should've Learned By Now’ begon zijn leven als niet meer dan wat ruige demo's en slepende gitaarpartijen. Stukken die waren achtergelaten van de vorige albums van de band zoals ‘Among the Ghosts’ (2018) en ‘When You Found Me’ uit 2021. Ze werden toen als te uptempo en grillig beschouwd voor de donkere thema's van de eerdere platen. De band, bestaande uit alle oorspronkelijke leden, waaronder naast Ben Nichols ook Brian Venable op gitaar, Roy Berry op drums, John C. Stubblefield op bas en Rick Steff op toetsen, werkte voor de derde keer samen met producer en Grammy Award-winnende ingenieur en mixer, Matt Ross-Spang. De track ‘One Last F.U.’ is een pittig en ietwat strijdlustig nummer dat een van de originele overblijfselen was van ‘Among the Ghosts’. De songs ‘Buy A Little Time’ en ‘Macon If We Make It’ zijn gedreven door de formidabele elektrische gitaar van gitarist Brian Venable, het werd geïnspireerd doordat de band tijdens een orkaan door Georgië moest trekken. ‘At the Show’ en ‘Nothing’s Alright’ zijn  oprechte rocksongs. Aspecten die uiteindelijk tot een hoogtepunt komen in het titelnummer van het album ‘Should've Learned by Now’, een ruig en scherp nummer. En dit alles divergeert met de piano gedreven ‘Raining For Weeks’. Op naar een zonnige zomer!
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
​After two albums that delved into the darker corners of America with bleak stories ominously colored by synthesizers and studio effects, the Memphis band Lucero decided it wanted to get back to rock ’n’ roll basics on their new album, Should’ve Learned by Now. It was written in bits and pieces over the last few years. It’s a collection of (mostly) upbeat rock and roll songs that didn’t fit the thematically darker two previous albums, Among the Ghosts (2018) and When You Found Me (2021). On those records there was no room for anything that wasn’t super serious. If it wasn’t intense and brooding it had to be set aside. But finally, all that fun stuff has a home! It’s time to get these songs out into the world! That’s how we got to the appropriately-for-us-titled album Should’ve Learned by Now. The album is basically about how we know we are fuckups and I guess we are ok with that. 
0 Comments

Tim Grimm: The Little In-Between

9/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Leaving
  2. Lonesome All The Time
  3. I Don’t Know This World
  4. Stirrin’ Up Troube
  5. The Breath Of Burning
  6. The Little In-Between
  7. New Boots
  8. Bigger Than The Sky
 
Website Artiest
Tim Grimm

​Tim Grimm heeft al een 25 jaar durende muzikale carrière achter de rug, waarin hij zich profileerde als storyteller in de stijl van John Prine, Woody Guthrie en Bob Dylan. Zijn inspiratie zocht hij voornamelijk in zijn eigen kring, zoals familie en de lokale gemeenschap waartoe hij behoorde. Deels doet hij dat ook op ‘The Little In-Between’. De boerderij en de streek waar hij van houdt maken hier onderdeel van uit.
De negen songs schreef Tim gedurende drie maanden in de herfst/winter van 2021. Daarna trok hij naar de studio en blikte ze in met enkel zijn akoestische gitaar als begeleiding. Vervolgens voegde hij met mondjesmaat sfeervolle accenten toe door middel van cello, elektrische gitaar, steelgitaar, drums en bas. Hiervoor zorgden respectievelijk Alice Allen, Sergio Webb, Mark Clark en Justin Bransford voor, maar hoofdzakelijk bleef het Tims stem en Tims akoestische gitaar.
Op ‘The Little-In Between’ neemt singer/songwriter Tim Grimm je op een folky manier mee op een emotionele rollercoaster langs rust, verlies, verdriet en liefde.
 
Lambert Smits 
Afbeelding
​Tim Grimm has already had a 25-year musical career, in which he profiled himself as a storyteller in the style of John Prine, Woody Guthrie and Bob Dylan. He mainly sought his inspiration in his own circle, such as family and the local community to which he belonged. He partly does that also on 'The Little In-Between'.
Tim wrote the nine songs during three months in the fall / winter of 2021. He then went to the studio and recorded them with only his acoustic guitar as accompaniment. Then he gradually added atmospheric accents by means of cello, electric guitar, steel guitar, drums and bass. Alice Allen, Sergio Webb, Mark Clark and Justin Bransford respectively took care of this, but mainly it remained Tim’s voice and Tim's acoustic guitar. On 'The Little-In Between' singer / songwriter Tim Grimm takes you on an emotional rollercoaster through peace, loss, sadness and love in a folk way.
0 Comments

Various Artists: The Rockin’ Spot, Volume 5, Audrey

9/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Buddy Covelle: Lorraine
  2. Wild Child Gipson: Uncle John
  3. Fox Hall: Do The Rock And Roll
  4. Varetta Dillard: Promise Mr. Thomas
  5. The Mon-Vales: Cool Cat And His White Bucks
  6. Billy Lehman: Audrey
  7. Ben Hughes: Crazy Man
  8. Collay: Little Girl Next Door
  9. The Valiants: Frieda, Frieda
  10. Preston Love With Beverly Whright (Vocal): Kissin’ Boogie
  11. Conway Twitty: Hey Little Lucy! (Don’t Cha Put No Lipstick On)
  12. Ross Minimi: Oh! Janet
  13. Jack Scott: Geraldine
  14. Bill Carey: Record Hop
  15. Willie Mitchell Orch.: Lizzie Lou
  16. Chip Fisher: Oh-Ye-Louisa
  17. The Dawn Breakers: Boy With The Be-Bop Glasses
  18. Johnny Jano: Mabel’s Gone
  19. Mac Curtis: Little Miss Linda
  20. The Phaetons: Fling
  21. Sammy Fitzhugh: Sadie Mae
  22. Arthur Osborne: Hey Ruby
  23. Sonny Fisher: Sneaky Pete
  24. Eddie Bond: Boppin’ Bonnie
  25. Shortie Billups: Boss Chick
  26. The Colonairs: Sandy
  27. Mark Robinson: Pretty Jane
  28. Ruth Christie: This Must Be Love
​‘Audrey’, genoemd naar het gelijknamige nummer van Billy Lehman is reeds het vijfde volume in de ‘The Rockin’ Spot’ serie. Een serie die met kennis van zaken uitgezochte rock-‘n-roll, rockabilly en rhythm & blues op je bord tovert. Volume 5 bevat opnieuw 28 songs, die je op het eerste zicht waarschijnlijk niet veel of zelfs niets zullen zeggen. Totdat je het schijfje beluistert…..en dan weet je het wel. Buddy Covelle blaast je meteen rockend van je sokken met het door een lekker vintage clean klinkend gitaartje overgoten ‘Lorraine’. Rockend ‘Little Richard style’ zetten we de ingeslagen weg verder met ‘Uncle John’ van Wild Child Gipson. Met ‘Mercy, Mr. Percy’ scoorde rhythm & blueszangeres Varetta Dillard een hit. Het hier opgenomen ‘Promise Mr. Thomas’ is ook een knaller van een rhythm & blues. ‘Crazy Man’ mag je in het geval van Ben Hughes voor een deel letterlijk nemen. Zijn performance klinkt inderdaad lekker gestoord. Vocale groep The Valiants is dan weer wild enthousiast over ‘Frieda, Frieda’ en uiten dat ook muzikaal zo. Meer vocaal werk komt er met The Dawn Breakers en het uptempo en tevens van een leuke titel voorziene ‘Boy With The Be-Bop Glasses’. Ook The Colonairs doen het vocaal niet onaardig in de doo-wopper ‘Sandy’. Saxofonist Preston Love was met zijn orkest op veel bekende Motown opnames uit de jaren ’60 te horen. Hier backt zijn orkest Beverly Wright op de rhythm & blues ‘Kissin’ Boogie’ en zet Preston een fraaie saxsolo neer. Ook Willie Mitchell was orkestleider en tevens trompettist. Hier staan hij en zijn orkest in voor de begeleiding achter Billy Taylor in de van Willies hand zijnde rhythm & blues ‘Lizzie Lou’. Van tof rockabillywerk kan je genieten via ‘Geraldine’ van Jack Scott. Mac Curtis was zowel actief in de country als in de rockabilly. ‘Little Miss Linda’ behoort duidelijk tot de laatst genoemde categorie. Een instrumentaaltje dat tevens een hypnotiserende groove neerlegt is ‘Fling’ van The Phaetons. Meer shufflegewijs begeven zich later Sammy Fitzhugh And His Moroccan’s in ‘Sadie Mae’, waarna Arthur Osbornes ‘Hey Ruby’ herinneringen aan Buddy Holly oproept. Het mixen van genres is zo oud als de straat. Een mooi staaltje van het samengaan van rhythm & blues en rockabilly ervaar je in ‘Sneaky Pete’ van Sonny Fisher. Shortie Billups was drummer en occasioneel pianist. Dat hij ook vocaal aardig scoorde, kan je beluisteren in het rockende ‘Boss Chick’ met King Curtis aan de tenorsax. Je zal het misschien niet dadelijk merken, maar Mark Robinson in ‘Pretty Jane’ is niemand minder dan Lee Hazlewood en aan de gitaar zit een andere legende, namelijk Duane Eddy.
Een andere bekende is Conway Twitty, die hier met het voor MGM opgenomen ‘Hey Little Lucy! (Don’t Cha Put No Lipstick On)’ aanwezig is. Ruth Christie sluit de gelederen met het zwoele, ietwat jazzy ‘This Must Be Love’.
Met ‘Audrey’ vervolgt het Atomicat label de succesvolle serie ‘The Rockin’ Spot’.
 
Lambert Smits
Afbeelding
​'Audrey', named after the Billy Lehman song of the same name, is already the fifth volume in 'The Rockin' Spot' series. A series that conjures up expertly selected rock 'n' roll, rockabilly and rhythm & blues on your plate. Volume 5 again contains 28 songs, which probably won't tell you much or even nothing at first sight. Until you listen…..and then you know. Buddy Covelle immediately blows your socks off with 'Lorraine' doused in a nice vintage clean sounding guitar. Rocking 'Little Richard style' we continue the chosen path with 'Uncle John' by Wild Child Gipson. And so it goes on......! With ‘Mercy, Mr. Percy 'rhythm & blues singer Varetta Dillard scored a hit. Her 'Promise Mr. Thomas' is also a blast of a rhythm & blues. Vocal group The Valiants, on the other hand, is wildly enthusiastic about 'Frieda, Frieda' and musically express it that way. Saxophonist Preston Love could be heard with his orchestra on many well-known Motown recordings from the 1960s. Here his orchestra backs Beverly Wright on the rhythm & blues 'Kissin' Boogie' while Preston plays a beautiful sax solo. You can enjoy great rockabilly via Jack Scott's 'Geraldine'. An instrumental that also lays down a hypnotic groove is 'Fling' by The Phaetons. Rhythm & blues, rock 'n' roll, rockabilly and beautiful vocal work follow each other in rapid succession.
A fun fact is that Mark Robinson, the performer of 'Pretty Jane' is none other than Lee Hazlewood. On that song you can also hear another legend, namely Duane Eddy on the guitar.
In short, with 'Audrey' the Atomicat label continues the successful series 'The Rockin' Spot'.
0 Comments

Nick Schnebelen: What Key Is TRouble In?

8/3/2023

0 Comments

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Ten Years After, Fifty Years Later
  2. What Key Is Trouble In?
  3. Love In My Heart
  4. Blues Nights
  5. Hard Driving Woman
  6. Will I Stay
  7. Pain Aside
  8. Poor Side Of Town
  9. Johnny Cheat
  10. Big Mean Dog
  11. Over The Cliff
  12. Throw Poor Me Out
  13. People Worry About Me
 
Website Artiest
Nick Schnebelen
 
​Nick maakte zijn introductie in de wereldwijde blues-gemeenschap in 2008, samen met broers en zussen Danielle en Kris Schnebelen, als een van de oprichters van de Kansas City-band Trampled Under Foot. Nu werkt hij harder dan ooit aan een solocarrière. Nick, winnaar van meerdere Blues Music Awards, heeft een spetterend nieuw en energiek rock-‘n-roll album uitgebracht, ‘What Key Is Trouble In?’, het is de opvolger van zijn veelgeprezen release ‘Crazy All By Myself’ uit 2019. De dertien originele songs zijn geproducet door Chris Hardwick, en verschijnt op het gerenommeerde VizzTone Labelgroup. Nick wordt op het album ondersteund door zijn ervaren band met drummer Adam Hagerman en Cliff Moore (bas), met gasten Red Young op keyboards (Eric Burden, Marcia Ball, Janiva Magness), Buddy Leach op sax (George Thorogood) en orgelist Aaron Mayfield. De laatste tijd toeren Nick en de band door Europa als openingsact van George Thorogood and The Destroyers. Nick opent met de overweldigende boogierocker ‘Ten Years After, Fifty Years Later’. Zijn ruig stemtimbre en aangenaam fretwerk doet ook wonderen in de titeltrack en het funky ‘Love In My Heart’. Er wordt bewust wat gasoline teruggenomen met de ballade ‘Blues Nights’ en de mid-tempo bluessongs ‘Hard Driving Woman’ én ‘Will I Stay’. Met een vette knipoog naar Stevie Ray knallen ook ‘Pain Aside’ en ‘Poor Side Of Town’ door de woofer. En dan moet de rettestrakke boogie ‘Johnny Cheat’ nog voorbijrazen. ‘Big Mean Dog’ zit vol tempowisselingen, net zoals de rocker ‘Over The Cliff’. Met ‘Throw Poor Me Out’ trekken we Delta in, om de Crossroads in te slaan met het duistere ‘People Worry About Me’. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Multiple Blues Music Award winner Nick Schnebelen is back with a high-octane rock-blues album, What Key Is Trouble In?. The new, all-original 13-track album sees him hitting his stride with incendiary fretwork, right up there with Stevie Ray Vaughan, matched by his formidable singing style and songwriting skills. It features his core band of Adam Hagerman and Cliff Moore, with special guests Red Young (keyboards), Buddy Leach (saxophone), and Aaron Mayfield (organ). 
0 Comments
<<Previous

    Archives

    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afrobeat
    Afrobilly
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avantgarde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country And Western
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Countryrock
    Country Rock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folkpop
    Folk Pop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazzfunk
    Jazz Funk
    Jazz Fusion
    Jazzrock
    Jazz Rock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul Blues
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Souljazz
    Soul Jazz
    Soul & Jazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    TexMex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    Worldmusic
    World Music
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco

  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2023
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2022