KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY

  CD & vinyl   REVIEW BLOG

Detonics: Detonized

30/9/2022

1 Opmerking

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Too Far Away
  2. Mean Machine
  3. Why Were You Lying
  4. It’s Gotta Be Me
  5. .Love Is Gone
  6. Money Train
  7. Life’s Your Best Friend
  8. Backdoor Annie
  9. Memphis
  10. Hard Way To Go
 
Website Artiest
Detonics

​De band Detonics wonnen de 2016 Dutch Blues Challenge en vertegenwoordigden Nederland op de European Blues Challenge. Een jaar later raakte deze Nederlandse band tot in de halve finale van de International Blues Challenge in Memphis, Tennessee, en promootten de liveplaat ‘Live Evidence’, opgevolgd door het studioalbum ‘Raise Your Bet’ in 2018.  Ze zijn geïnspireerd door die swingende West Coast Jump. Kars van Nus (vocals/mondharmonica), gitarist Raymond Nijenhuis, Raimond De Nijs (toetsen), drummer Mathijs Roks en bassist Wilfred Pieters trokken de studio in en registreerden tien originele songs. De openingssong ‘Too Far Away’ is als een signature song voor Detonics. Swingende West Coast, ingekleurd met oprechte gitaarriffs en rechtschapen mondharmonica. ‘Mean Machine’ en ‘It’s Gotta Be Me’ zijn hemelse rock-‘n-roll, terwijl ‘Why Were You Lying’ die rhumba groove heeft. De track ‘Love Is Gone’, met zijn jazzy feeling, contrasteert enigszins met het Americana begeesterde ‘Money Train’ en de mid-tempo bluessong ‘Life’s Your Best Friend’. West Coast is dan weer ‘Backdoor Annie’ én Crescent City tunes kleuren ‘Memphis’, om helaas af te sluiten met de emotionele ballade ‘Hard Way To Go’. Vier jaar hebben we gewacht op een opvolger voor ‘Raise Your Bet’, maar dit alles is de moeite waard! De release ‘Detonized’ is echte een aanrader…!
 
Philip Verhaege 
Foto
​We've been waiting four years for a follow-up to 'Raise Your Bet', but it's all worth it! Swinging West Coast presented in a wonderful way. Handsome! The release 'Detonized' is highly recommended…! 
1 Opmerking

Stefan Breuer: Gaman

30/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM

 
Tracks:
  1. Trasenster
  2. Parable
  3. Ocean
  4. Serapeum
  5. Needle
  6. Apocalypse
  7. Weight Of The World
  8. The Past Matters
  9. Elliott
  10. Haze
  11. Universe, 1979
 
Website Artiest:
The World Of Dust
Tiny Room Records

​
​De Nederlander Stefan Breuer  is niet alleen manager van het label Tiny Room Records met een zwak voor underground artiesten. Zelf kruipt hij graag achter de toetsen of tokkelt hij op een gitaar of ukelele; kortom een multi-instrumentalist met marketing skills.
Onder de noemer The World Of Dust levert Stefan Breuer zijn achtse solo album.  De lijzig gezongen songs kabbelen doorheen het leven een jonge vader met twee voeten in de  climate change en de economische crisis.  De indie folk of lo-fi bedroom pop zoals hij het zelf benoemt draagt dan ook een zekere beladenheid, alsof de wereld gaat stilvallen (of misschien wel uiteenvallen in ‘dust’). Al dan niet bewuste invloeden van Syd Barrett liggen voor het grijpen.  Alhoewel wanneer je ‘Needle’ beluister,  je automatisch aan Belle & Sebastian denkt . De akoestische omlijsting benadrukt dan nog eens de traagheid (en zwaarte) waarmee de songs elkaar opvolgen.  Wat optimisme ware echter welkom in deze onzekere tijden. Misschien tijdens het release concert in Houten Nederland op 17 September 2022 ??
 
Line-up:
Stefan Breuer (Vocals, Drums, Percussion, Guitars, Banjo, Ukelele, Piano, Harmonium,…..)
 
Arno Breurer (Bass Guitar)
Todd Tobias (Marimba)
Karl Blau, Thijs Kuijken (Sax)
Anneke Nieuwdorp (Clarinet)
Joost de Jong (Accordion)
Noël Hofman (Trumpet)
 
Marino Serdons
Foto
​Multi-instrumentalist Stefan Breuers’ heavy weight lyrics leave this slowcore album in a depressive mood.  Who wants to wallow in it?
0 Opmerkingen

Jimmy Carpenter: The Louisiana Record

28/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. I Hear You Knocking
  2. I Got Loaded
  3. Something You Got
  4. Barefootin’
  5. All These Things
  6. Travelin’ Mood
  7. Cry To Me
  8. Those Lonely Lonely Nights
  9. Pouring Water On A Drowning Man
  10. Bringing It On Home To Me
  11. Rockin’ At Cosimo’s
 
Website Artiest
Jimmy Carpenter
 
De Blues Music Award winnende vocalist/saxofonist Jimmy Carpenter kennen we hier vooral als bandlid tijdens Mike Zito’s Europese tourneeluik. Carpenter was ook jarenlang present bij Walter ‘Wolfman’ Washington’s Roadmasters. In 2019 werd hij genomineerd voor de Blues Music Award, zijn 4de  nominatie in de categorie ‘Best Instrumentalist/horn’. In 2022 won hij dan voor de tweede keer op rij de BMA als ‘Best Instrumentalist Horn’.
Na vele jaren te hebben gewoond in New Orleans, verblijft hij momenteel in Las Vegas. Zijn vierde soloproject ‘Soul Doctor’ werd uitgebracht in 2019 op het label Gulf Coast Records. Nu is er dus ‘The Louisiana Record’ dat op hetzelfde label verschijnt als zijn prominente voorgangers. Het album omvat elf covers en Jimmy Carpenter (saxofoon, vocals en gitaar) trok samen met producer/gitarist Mike Zito, bassist Casandra Faulconer, toetsenist John Gros en drummer Wayne Maureau de Dockside Studio in. Aanstekelijke New Orleans grooves, NOLA begeesterde tunes en opwindend blues worden ingekleurd met Jimmy’s rijkelijke sax sound. ‘Barefootin’ uit 1965 is dan weer soulvolle R&B. Dit alles divergeert enigszins met de intense ballade ‘All These Things’, origineel van Allen Toussaint, om te beëindigen met het instrumentale ‘Rockin' At Cosimo’s’, een cover van Lee Allen. ‘The Louisiana Record’ is my tribute to the mash-up of Blues, Soul, Rhythm & Blues, and Rock-n-roll that is New Orleans Music, dixit Jimmy Carpenter.
 
Philip Verhaege 
Foto
​A two-time Blues Music Award-winning sax player Jimmy Carpenter, who's also been nominated recently for a Blues Blast Magazine award for best horn player, has something special in-store for his fans with the release of his new CD, The Louisiana Record, due September 16 from Gulf Coast Records. Now based in Las Vegas, Jimmy Carpenter lived and performed in New Orleans from early 2004 until 2016, and his time there clearly influenced his music. ‘The Louisiana Record’ is a special collection of Jimmy's favorite songs from New Orleans and Louisiana. Recorded on the bayou at Dockside Studios with Jimmy's old friends and outstanding New Orleans musicians!
0 Opmerkingen

François Robin & Mathias Deplanque: L’Ombre de la Bête

27/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Sous Le cuir
  2. Perdu
  3. Dans L’Ombre
  4. Le Puits
  5. L’homme à Tête de Cheval
  6. Fin de Règne
 
Website Artiest:
Xango Records

​Zeg nooit doedelzak tegen een ‘veuze’ ofte ‘cornemuse’. Het instrument lijkt er wel sterk op doch verschilt in klank van het gebruikelijke Schotse model, en lijkt qua sound soms op een draailier.  François Robin experimenteert er al meer dan 15 jaar op en heeft nu stadsgenoot en electro virtuoos Mathias Deplanque aangesproken om er een hedendaags tintje aan te geven. De bevreemende intro van enkele minuten gaat nadien over in een reeks langzaam opgebouwde repetitieve structuren die je langzaam meevoeren in een imaginaire wereld, in te vullen volgens eigen gemoedstoestand.  Soms experimenteel, soms melancholisch, dikwijls ook dansbaar wegens de inbreng van Mathias’ synths. Al bij al een cd die speelt met geluiden: fingerpicking op viool, drumbeat uit synthesizer, organische klanken van de bagpipe. Origineel, cinematographic  en in veel gevallen opzwepend genoeg om in een festivaltent de boel op stelten te zetten.
 
Line-up:
François Robin (Veuze, Doudouk, Mizmar, Violon)
Mathias Delplanque (Dispotif Electronique, Synthéthiseurs, Sampling)
 
Marino Serdons 
Foto
​Strange brew on a French bagpipe with trance electronics makes you ready for a trip to a more organic world where you can loose control.
0 Opmerkingen

Various Artists: R & B Goes R & R, Vol. 4, Smack Dab In The Middle

26/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Ronnie Hawkins: Dizzy Miss Lizzy
  2. Lonnie Lee: Shame On You Miss Johnson
  3. The Keil Isles: Country Boy
  4. Ray Pennington: Boogiewoogie Country Girl
  5. Bobby Davis: Money Honey
  6. Los Pick Ups: Josefina
  7. Carl Mann: I Ain’t Got No Home
  8. The Hilltoppers: Ka-Ding-Dong
  9. Bill Haley: Choo Choo Ch’boogie
  10. Johnny Newton: Sorry (I Ran All The Way Home)
  11. Dion: Can’t We Be Sweethearts
  12. Helen Grayco: Oop-Shoop
  13. Boyd Bennett: Boogie At Midnight
  14. Tommy Sands: Hey Miss Fannie
  15. Ric Cartey: Mellow Down Easy
  16. Jimmy Elledge: Bo Diddley
  17. The Spades: Jim Dandy
  18. Link Wray: Mary Anne
  19. Eddie Hill: Snack Dab In The Middle
  20. Jerry Duane: Rock-In’ Robin
  21. Johnny Bell: Flip Flop And Fly
  22. Boyd Bennett: Poison Ivy
  23. The Keil Isles: Don’t Come Knockin’
  24. Joe Clay: Cracker Jack
  25. Marty Robbins: Maybelline
  26. Rex Masters: Too Much
  27. Ricky Nelson: I’m In Love Again
  28. The Fontane Sisters: Eddie My Love

​‘Smack Dab In The Middle’, alweer de vierde release in de ‘R & B Goes R & R’ serie, katapulteert je meteen weer naar de fifties, de hoogdagen van de rock-‘n-roll. Zoals reeds zo vaak aangegeven, bevindt de basis van de rock-‘n-roll zich nergens anders dan in de rhythm & blues. Dat is trouwens weer overvloedig te merken aan de 28 tracks van dit album. Tracks die hun oorsprong vonden in vanzelfsprekend Amerika, maar ook artiesten uit Australië, Nieuw-Zeeland en Argentinië komen hier aan de bak. De titeltrack ‘Smack Dab In The Middle’ is ontleend aan een song van Eddie Hill. Hij nam het in 1955 voor RCA Victor op en het nummer draagt nog overduidelijk de sporen van de rhythm & blues. De eer om het album te openen, is voorbehouden aan de alom gekende Ronnie Hawkins met ‘Dizzy Miss Lizzy’. Covers naar zijn hand zetten, was destijds zijn handelsmerk. Daar ging hij soms wel wat té ver in door te verkondigen dat ze van zijn hand waren. Met Lonnie Lee belanden we in Australië. In zijn topjaren was Lee acht maal terug te vinden in de Australische hitparade. Hier zet hij een toffe versie neer van Bobby Freemans in 1958 opgenomen ‘Shame On You Miss Johnson’. Voor Nieuw-Zeeland is Bobby Davis present. Van geboorte was Bobby evenwel Engels. Zijn versie van Clyde McPhatter & The Drifters ‘Money Honey’ is een schoolvoorbeeld van klassieke rock-‘n-roll. Een schitterende transformatie van R & B naar R & R leveren ook de Argentijnse Los Pick Ups. Zij hertekenden Fats Dominos ‘My Girl Josephine’ in het Argentijns getinte ‘Jozefina’. Bekend figuur Bill Haley grabbelde in het repertoire van Louis Jordan. Diens ‘ Choo Choo Ch’Boogie’ stak hij in een passende en swingende rock-‘n-roll outfit. Meer bekend volk komt er met Dion, met een superieure versie van ‘Can’t We Be Sweethearts’ van The Cleftones. Dion behoudt de doo-wop van het origineel en voegt er het ingrediënt rock-‘n-roll aan toe. Ric Cartey ging te rade bij bluesharmonicawizzard Little Walter voor ‘Mellow Down Easy’ een song van de hand van bassist Willie Dixon, dat hij in een ‘one chord rock-‘n-roll’ met een Bo Diddley touch transformeert. Opvolger Jimmy Elledge houdt het met ‘Bo Diddley’ helemaal bij de Diddley beat. Een nummer dat trouwens in de originele versie reeds de rock-‘n-roll genen bevatte. Link ‘Rumble’ Ray zet zowel zijn vocaal talent als zijn typische gitaarsound ten dienste van Ray Charles’ ‘Mary Anne’. Een fraai staaltje van hoe je R & B naar R & R omtovert, laat Johnny Bell horen. In 1959 deed hij dat met het vier jaar eerder door Joe Turner ingeblikte ‘Flip Flop And Fly’. Met die tool kan ook Ricky Nelson overweg mee. Hij geeft Fats Domino’s ‘I’m In Love Again’ het gevraagde rock-‘n-roll tintje.
Daarnaast krijg je nog een aantal covers die dichter bij het origineel bleven, maar daarom niet minder genietbaar zijn.
Het mag nog maar eens gezegd worden dat de samenstellingen van de door Atomicat uitgebrachte series met kennis van zaken uitgevoerd worden. Net zoals de vorige releases kunnen wij dan ook niet anders dan dit album alweer warm aan te bevelen.
 
Lambert Smits 
Foto
​‘Smack Dab In The Middle’, already the fourth release in the R & B Goes R & R series, catapults you straight back to the fifties, the heyday of rock 'n' roll. As has been said so many times, the basis of rock 'n' roll is nowhere else than rhythm & blues. That is again abundantly noticeable in the 28 tracks of this album. Tracks that naturally originated in America, but also artists from Australia, New Zealand and Argentina are featured here.
In addition to the tracks that underwent a sublime transformation from R&B to R&R, you also get a number of covers that stayed closer to the original, but are no less enjoyable for that.
It may once again be said that the compilations released by Atomicat are performed with knowledge of the facts. Just like the previous releases, we can only warmly recommend this album.
0 Opmerkingen

Cactus:  Evil Is Goin’ On – The Complete ATCO Recordings 1970-1972

26/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​Details Album
Tracks

DISC ONE
Cactus (1970) ATCO SD 33-340
1 Parchman Farm
2 My Lady from South of Detroit
3 Bro. Bill
4 You Can’t Judge a Book by The Cover
5 Let Me Swim
6 No Need to Worry
7 Oleo
8 Feel So Good Bonus Tracks
9 You Can’t Judge a Book by The Cover
10 Rumblin’ Man
11 The Sun Is Shining
12 Sweet Little 16

DISC TWO
One Way… Or Another (1971) ATCO SD 33-356
1 Long Tall Sally
2 Rockout, Whatever You Feel Like
3 Rock N’ Roll Children
4 Big Mama Boogie – Parts I & II
5 Feel So Bad
6 Song For Aries
7 Hometown Bust
8 One Way… Or Another Bonus Tracks
9 Long Tall Sally
10 Long Tall Sally
11 Long Tall Sally
12 Hound Dog Sniffin’

DISC THREE
Restrictions (1971) ATCO SD 33-377
1 Restrictions
2 Token Chokin’
3 Guiltless Glider
4 Evil
5 Alaska
6 Sweet Sixteen
7 Bag Drag
8 Mean Night in Cleveland

DISC FOUR
‘Ot ‘N’ Sweaty (1972) ATCO SD 7011
1 Swim
2 Bad Mother Boogie
3 Our Lil Rock-N-Roll Thing
4 Bad Stuff
5 Bringing Me Down
6 Bedroom Mazurka
7 Telling You
8 Underneath The Arches Bonus Tracks
9 Bringing Me Down – Single Edit
10 Bringing Me Down – Mono Edit

DISC FIVE
Fully Unleashed: The Live Gigs (Disc 1)
1 Intro / Long Tall Sally
2 Bag Drag
3 Evil
4 Parchman Farm
5 Alaska
6 Oleo
7 No Need to Worry
8 Let Me Swim

DISC SIX
Fully Unleashed: The Live Gigs (Disc 2)
1 Big Mama Boogie – Parts 1 & 2
2 Medley: Heeby Jeebies/ Money/ Hound Dog/ What’d I Say
3 No Need to Worry
4 Parchman Farm
5 One Way… Or Another
6 Bro. Bill
7 Swim
8 Bad Mother Boogie
9 Our Lil Rock-N-Roll Thing
10 Bedroom Mazurka

DISC SEVEN
Fully Unleashed: The Live Gigs Vol 2 (Disc 1)
1 Intro / Tuning
2 Long Tall Sally
3 Parchman Farm
4 Mellow Down Easy
5 Feel So Bad
6 Walkin’ Blues
7 Scrambler / One Way…Or Another
8 Oleo

DISC EIGHT
Fully Unleashed: The Live Gigs Vol 2 (Disc 2)
1 Bro. Bill
2 Token Chokin’
3 Slow Blues (Medley)
4 Heebie Jeebies / What’d I Say
5 Evil
 
Website
https://www.cactusrocks.net/

​Je zou Cactus de kwaliteitsvolle voorloper van de bluesrock kunnen noemen (kwaliteitsvol dus), maar evengoed van metal of van heavy in meer algemene zin. Op de vier lp’s die ze voor Atco opnamen tussen 1970 en 1972, bleef de formule onveranderd: een heavy versie van een blues of desgevallend van een bluespatroon, snel of traag, vaak boogie woogie. Cactus maakte bij mijn weten de traagste en zwaarste versie ooit van het rock’n’rollnummer ‘Long Tall Sally’, maar ook de snelste en zwaarste cover van de blues ‘Parchman Farm’. Hun eigen composities blijven een halve eeuw na datum relevant, bijvoorbeeld ‘Let Me Swim’, waarbij Status Quo in het niets verzinkt (bon, bijna), ‘Rockout’ en ‘Rock and Roll Children’.  
Een en ander wordt bij elkaar gespeeld door een van de beste ritmesecties in het genre, Carmen Appice en Tim Bogert (voorheen Vanilla Fudge), plus Jim McCarty op gitaar (voorheen bij Mitch Ryder en Buddy Miles) en zanger Rusty Day van The Amboy Dukes. Later zou Peter French van Atomic Rooster de vocalen met succes overnemen. Er zitten natuurlijk ook meer conventionele opnames tussen, bijvoorbeeld de slow ‘No Need To Worry’, de regelrechte blues ‘Bro. Blues’ (met veel mondharmonica) en de middengewichtcover van ‘Feel So Bad’ (Chuck Willis, 1953!).
Ik wijs hier even op een onderbelicht aspect, namelijk de vele maatschappelijk relevante teksten, zoals ‘One Way Or Another’ of ‘Hometown Bust’.
Kortom, je kan niet van heavy of bluesrock spreken zonder het werk van Cactus te kennen.
Cherry Red verzamelde in één box: de vier langspelers uitgebracht op Atco, een reeks boni en bovenal vier concertopnames, goed voor acht schijven. Meer kàn dat niet zijn
Radio 68 speelt selecties op woensdagen 28 september, 12 en 16 oktober.

Eddy Bonte 
Foto
​If one band has to be named as the forerunner or even father (mother?) of high-standard bluesrock (I repeat: high-standard), it must be Cactus. Why, they are even among the very best earlier metal and heavy rock bands. Cactus recorded the heaviest and slowest version of rock’n’roll hit ‘Long Tall Sally’ and the heaviest and fastest version of trad blues ‘Parchman Farm’. Their format remained unchanged for four albums: a blues or blues pattern turned heavy, slow or fast, and often in boogie woogie style. Their own compositions are a delight too, think ‘Let Me Swim’ or ‘One Way and Another’. There’s the obligatory slower tune, but also great blues sections such as the self-written ‘Bro. Bill’ or their middle weight take on Chuck Willis’ ‘Feel So Bad’ – often featuring a nice slice of harmonica.
Let me also mention many relevant lyrics pertaining to societal matters, as in ‘One Way or Another’ and ‘Hometown Bust’.
All that beauty is courtesy of one of the finest rhythm sections ever – Tim Bogert and Carmen Appice from Vanilla Fudge – plus guitarist Jim McCarty (Buddy Miles, Mitch Ryder) and singer Rusty Day (Amboy Dukes). On their fourth album, Englishman Peter French of Leafhound and Atomic Rooster would successfully handle the rawest vocals.
Cherry Red released a box with no less than eight discs: all four albums for Atco, a series of bonuses, plus – and that makes it very special - four concerts. I think that is called a ‘must’.

Radio 68 will play choice tracks on Wednesdays 28 September, and 12 and 26 October. 
0 Opmerkingen

Encore ‘Lovey’!, The Historic Trinidad String Band Recordings 1912 & 1914

23/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
Disc 1
Lovey’s Trinidad String Band
  1. Trinidad – Paseo
  2. Mary Jane (Mari-Juana) – Trinidad Paseo
  3. Manuelita – Vals Espaňo
  4. Sarah – Trinidad Paseo
 
Lovey’s Band
  1. Manuelita – Vals  Espaňol
  2. Rosenthel – Vals (Vargas)
  3. Unidentified – Vals # 1
  4. Unidentified – Vals # 2
  5. Unidentified – Paseo # 1
  6. Sarah – Paseo
  7. Oil Fields – Paseo
  8. Trinidad – Paseo
  9. Mango Vert – Paseo
  10. Pauline – Paseo
  11. Mari-Juane – Paseo
  12. Alexandrina – Paseo
  13. Unidentified – Paseo
  14. Tobo Justina – Paseo
  15. Siempre Alegre – Vals
  16. Manuelito – Vals
  17. Clavel Blanco – Vals
  18. Flores De Trinidad – Vals
  19. La Liebre – Stop Vals
  20. Unidentified – Vals # 3
  21. Discie You Doan Know De Law – Paseo
 
Disc 2
Typical Orchestra Of Trinidad, Known As Lovey’s Band
  1. El Liro – Valse
  2. Novena Roja – Valse
  3. Si O No – Valse
  4. La Impresion – Valse
  5. La Ingrata – Valse
  6. La Paraulata – Valse
  7. La Caja – Valse
  8. Geranio – Valse
  9. La Favorita – Valse
  10. Equerdo De Heriberto – Valse
  11. Centenario – Valse
  12. Club Victoria
  13. Ausencia – Valse
  14. Silver Sammie – Paseo
  15. I’ve Got A Little Man – Paseo
  16. Oh! Not A Cent, Not A Cent – Paseo
  17. Petrol – Paseo
  18. Buddy Collimore – Paseo
 
Disc 3
Typical Orchestra Of Trinidad Known As Lovey’s Band
  1. Panama Pacific – Paseo
  2. Weir – Paseo
  3. La Georgiana
  4. Heloise – Paseo
  5. Po Me One – Paseo
  6. Agiton – Paseo
  7. La Criolla – Paseo
  8. Buddy Abraham – Paseo
  9. Grande Fonde – Trinidad Tango
  10. Black Rock Sally – Paseo
  11. Go It Bob Don’t Tell Anybody – Paseo
  12. My Little Brown Boy- Paseo
  13. Policarpo – Valse
  14. La Bata – Valse
  15. Estrella – Valse
  16. Siempre Invicto – Valse
  17. El Gallo – Valse
  18. Lazo Azul – Valse
  19. Vieux Fort – Paseo
  20. Marama - Danzon

​In de review van ‘The Blues According To Hank Williams / Hank Williams According To The Blues’ kondigden wij reeds deze tweede luxueuze uitgave van Richard Weize Archives aan.
De titel van dit album ‘Encore Lovey’! is ontleend aan de kreet die de dansers riepen tijdens de dansgelegenheden die door de Trinidad String Band opgeluisterd werden. De Trinidad String Band werd geleid door violist George Robertson Lovelace Baillie, kortweg Lovey genoemd. De band was op zijn best vanaf het begin van de 20ste eeuw tot in 1928, het jaar waarop de band stopte. In 1912 telde de groep, inclusief Lovey, twaalf leden. In datzelfde jaar maakte de groep voor enkele optredens een trip naar New York. Gedurende hun verblijf daar maakte de band opnames voor de Victor Talking Machine Company en de Columbia Graphophone Company, wat meteen de eerste waxopnames waren van een band uit het Engelstalige West-Indië. Het nieuwe Spaans-Amerikaans karakter van hun instrumentarium was verantwoordelijk voor hun succes. Hun reputatie was zo indrukwekkend dat in de laatste dagen voor het uitbreken van de Wereldoorlog 1, engineers van Columbia naar Trinidad trokken om een vijftigtal opnames te maken gedurende sessies die startten op 31 juli en eindigden op 5 augustus 1914.
De drie cd’s uit deze schitterende uitgave bevatten teruggevonden opnames uit 1912, aangevuld met 40 van de 50 of meer in 1914 gemaakte opnames.
Het repertoire weerspiegelt ritmes van verschillende eilanden in het Caribisch gebied en het vasteland van Zuid-Amerika. Behalve Cuba in het Caribisch gebied, Argentinië en Brazilië, is Lovey's de vroegste zwarte, door een band gemaakte muziek op platen in Amerika. Hoewel het geen jazz of ragtime was, introduceerde de band een andere dansmuziekstijl met 19e-eeuwse wortels die ‘hot’ werd en die voor het eerst via geluidsopnames werd vastgelegd.
En die zijn niet mis. Misschien klinken de opnames bij een eerste beluistering wat vreemd in de oren, maar al vlug heeft Lovey’s Trinidad String Band je in zijn greep. Immers die prachtige instrumentale nummers dateren uit een tijd waarin de melodie nog enorm belangrijk was. Het is dan ook niet verwonderlijk dat de prestaties van Lovey’s Band destijds enorm geliefd waren tijdens dansgelegenheden. De nummers vormden de ideale achtergrond voor de vluggere paseo of de tragere wals.
Dat we met deze uitgave hiervan kunnen genieten, is meer dan uniek. En alhoewel deze muziek meer dan een eeuw oud is, is de geluidskwaliteit op deze 3 cd’s zonder meer enorm goed.
‘Encore ‘Lovey’!, The Historic Trinidad String Band Recordings 1912 & 1914’ is een luxueuze
gelimiteerde uitgave op een 10 inch formaat. Naast de 3 cd’s met in totaal 65 tracks krijg je een 48 pagina’s tellend boek waar je alle mogelijke informatie over de band kan vinden. Boek dat bovendien bijzonder knap geïllustreerd is met memorabilia, zoals foto’s, krantenartikelen en aankondigingen van optredens.  Aangezien het een ‘limited edition’ betreft, is ook nu snel zijn weer de boodschap. Bedenk dat je me deze uitgave niet alleen een fantastisch tijdsdocument, maar ook unieke muziek in huis haalt.
 
Lambert Smits
Foto
​In the review of 'The Blues According To Hank Williams / Hank Williams According To The Blues' we already announced this second luxurious edition of Richard Weize Archives.
The title of this album is taken from the cry the dancers shouted during the dances that were graced by the Trinidad String Band. The Trinidad String Band was led by violinist George Robertson Lovelace Baillie, simply known as Lovey. The band was at its best from the early 20th century until 1928, the year the band stopped. In 1912 the group, including Lovey, had twelve members. In the same year the group made a trip to New York for a few performances. During their stay there, the band recorded for the Victor Talking Machine Company and the Columbia Graphophone Company, which were the first wax recordings by a band from the Anglophone West Indies. The new Spanish-American character of their instruments was responsible for their success. Their reputation was so impressive that in the closing days before the outbreak of World War 1, engineers from Columbia traveled to Trinidad to make some fifty recordings, during sessions that started on July 31 and ended on August 5, 1914.
The three CDs in this superb edition contain recovered recordings from 1912, supplemented by 40 of the 50 or more recordings made in 1914.
The repertoire reflects rhythms from various islands in the Caribbean and mainland South America. Besides Cuba in the Caribbean, Argentina and Brazil, Lovey's is the earliest black band-made music on records in America. While not jazz or ragtime, the band introduced a different dance music style with 19th-century roots that became "hot" and first recorded.
And these recordings are not wrong. They may sound a bit strange on the first listen, but Lovey's Trinidad String Band soon has you in its grip. After all, these beautiful instrumental songs come from a time when the melody was still extremely important. It is therefore not surprising that the performances of Lovey's Band were hugely popular at the time during the appearances on the dance halls. The songs formed the ideal background for the faster paseo or the slower waltz.
The fact that we can enjoy this with this edition is more than unique. And although this music is more than a century old, the sound quality of these 3 CDs is unquestionably very good.
'Encore 'Lovey'!, The Historic Trinidad String Band Recordings 1912 & 1914' is a luxurious
limited edition on a 10 inch format. In addition to the 3 CDs with a total of 65 tracks, you will receive a 48-page book where you can find all possible information about the band. Book that is also very cleverly illustrated with memorabilia, such as photos, newspaper articles and announcements of performances. Since it is a 'limited edition', being fast is again the message. Keep in mind that this edition is not only a fantastic period document, but also contains unique music.
0 Opmerkingen

Laura Tate: Smokey Tango

22/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Yellow Moon
  2. About To Get Done
  3. Smokey Tango
  4. I Heard a Rumor
  5. Against My Will
  6. Champagne Melody
  7. Rougarou
  8. A Certain Guy
  9. Smoke On The Water
  10. It Tears Me Up
  11. School Boy Love
  12. Lovers Game
 
Website Artiest
Laura Tate

​Laura Tate heeft een rijkelijke muzikale carrière achter de rug. Laura is niet alleen een gevierde zangeres, ze had ook rollen in tv-programma’s als 1St & Ten, Thirtysomething and Sister. Ze regisseerde hiernaast ook heel wat videoclips en commercials. Laura was ook betrokken bij diverse humanitaire projecten. Haar werk resulteerde in het ontvangen van een President’s Volunteer Service Award in 2008 en 2009. De release ‘Smokey Tango’, het zesde album van Laura Tate, neemt de luisteraar mee op een boeiende reis door het weelderige landschap van het zuiden en de moerassen van Louisiana. Over visioenen van dansers in smoking die ronddraaien onder een baldakijn van sterren tot een gezamenlijke juke-juke op tafel in French Street. Auditieve verrassingen prikkelen en inspireren gedurende de twaalf tracks. ‘Smokey Tango’ verschijnt op het label Blue Heart Records. De langspeler opent enigszins verrassend met een moderne versie van ‘Yelow Moon’, om te vervolgen met de rumba ritmiek van  ‘About To Get Done’ en een jazzy titeltrack. Een diepe groove omringt ook nummers als ‘I Heard a Rumor’, om te divergeren met de ballade ‘Against My Will’,  ‘It Tears Me Up’ én het jazzy ‘Champagne Melody’. Crescent City tunes kleuren ‘Rougarou’ en ‘A Certain Guy’, net zoals de diepe baslijnen en hypnotiserende orgelarrangementen een constante zijn in Deep Purple’s ‘Smoke On The Water’. De track ‘School Boy Love’ heeft pop en country attitude, om af te sluiten met ‘Lovers Game’. Laura Tate heeft een zeer divergent album registreert. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Laura Tate's sixth album ‘Smokey Tango’, takes the listener on a captivating journey through the lush landscapes of southern Louisiana and the swamps. About visions of dancers in tuxedos spinning under a canopy of stars to a joint juke-juke on the table in French Street. Auditory surprises excite and inspire throughout the twelve tracks. Smokey Tango is released on the Blue Heart Records label. Laura Tate has recorded a very divergent album. Highly recommended! 
0 Opmerkingen

Eljuri: Reflexion

21/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Espejo
  2. Salva La Tierra
  3. La Voz
  4. Home
  5. Shelter
  6. Llevame
  7. Por Ti
  8. El Dia
  9. No Puedo Cruzar
  10. Feeds You
  11. El Camino
  12. Keep It Up (bonus-track)
 
 
Website Artiest
Eljuri

​Cecilia Villar Eljuri is een multi-instrumentalist, singer-songwriter, producer, activist en trotse Latina uit Guayaquil, Ecuador. Ze groeide op in NYC en maakt favorabele muziek met een diepe boodschap. Dit alles ter ondersteuning van de Latin community. De langspeler ‘Reflextion’ is haar vijfde release dat met twaalf song rijkelijk in geïnstrumenteerd. Vocaal brengt ze zowel Spaanse als Engelstalige songs. De ritmiek begeeft zich van reggae over Midden Oosterse en Latin begeesterde muziek, en enkele rockmelodieën. Strakke percussie, opzwepende ritmes en tumboa bas vormen de regel. Naast Eljuri op gitaar en vocals vinden we Alex Alexander op drums en percussie, Winston Roye op bas, Teese Gohl op piano, Jenny Hill (tenorsax), Pam Fleming (trompet) en Buford O'Sullivan op trombone. ‘Espejo’ (Mirror) en de rocker ‘Salva La Tierra’ (Save The Earth) zijn hemelse composities, net zoals ‘La Voz’, (The Voice) Spaanstalige songs zijn. Maar dat had je waarschijnlijk wel al gemerkt. ‘Home’ is dan weer een eerbetoon aan haar geliefde stad New York, om te divergeren met ‘No Puedo Cruzar’ (Can’t Cross) dat geweldige reggae is. De diepe baslijnen uit ‘Feeds You’ hebben dan weer die typerende funky tune. Welkom in Eljuri’s zware Latin-grooves, rock, reggae en funky sound. Een ontdekking!
 
Philip Verhaege
Foto
​Considered one of the best Latin guitarists in the world, Eljuri celebrates “Reflexión,” her fifth studio album, and will be touring with her powerhouse trio in support of the release during 2022 and 2023 in the United States, Mexico, and the Netherlands. In her new production, Eljuri offers us hypnotic and undeniable melodies that are both familiar and foreign at the same time, which you can hear in her latest single, “Salvando la Tierra.”.       This new record Reflexión is Eljuri at the top of her game, bringing life energy through our current challenges of Covid and political madness. Eljuri is celebrating the September 2022 release of her fifth studio album, Reflexión. The Eljuri power-trio delivers hypnotic and undeniable melodies that are familiar and foreign all at once. With her heavy guitar-driven grooves; rock, Latin, world, and funk, that envelop socially conscious stories. 
0 Opmerkingen

Niecie: Queen Of The Hill

20/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Leave It All Behind
  2. 5-10-15 Hours
  3. Queen Of The Hill
  4. Hidden Agenda
  5. Welcome To My Web
  6. Willow Tree
  7. Midnight Rain
  8. In The Basement
  9. Nothing Left To Lose
  10. Two Kinds Of Men
  11. Every Kinda Blues
  12. The Hunter
 
Website Artiest
Niecie

​Billboard-artiest Niecie heeft net haar nieuwste album ‘Queen Of The Hill’ uit. De langspeler werd co-geproducet door Grammy Lifetime Achievement award winnaar en voormalig Allman Brothers Johnny Neel. Rauwe en soulvolle rockende blues met een Detroit-smaakje dat je meteen meeneemt in een roetsjbaan van diepe emoties. Hoe Niecie in de blues viel, heeft nogal een eigen verhaal. Tijdens een optreden met een rockband in Lincoln Nebraska, stapte Niecie naar buiten tijdens de setbreak. Het toeval wilde dat ze niet wist dat haar set was afgeluisterd door niemand minder dan bluesman Magic Slim, die toevallig ook even pauze had van zijn optreden in de Zoo Bar. Slim benaderde Niecie en zei: "Meisje, je moet de blues zingen,". Hij nodigde haar uit om samen met hem op het podium van de Zoo Bar te komen. De rest, zoals ze zeggen, is geschiedenis. Niecie promoot nu haar langspeler ‘Queen Of The Hill’. De diva opent strak met ‘Leave It All Behind’, een song dat is ingekleurd met heavy gitaarriffs, om te vervolgen met het piano Crescent City ‘5-10-15 Hours’ en de boogie ‘Queen Of The Hill’. De track ‘Hidden Agenda’ is een mid-tempo bluesrocker, net zoals ‘Welcome To My Web’ een rumba groove heeft. Swingen doen ook nummers als ‘Willow Tree’ en het pop getinte ‘In The Basement’, om te divergeren met de ballade ‘Midnight Rain’. De nummers ‘Nothing Left To Lose’, ‘Two Kinds Of Men’ en ‘Every Kinda Blues’ hebben een bluesy feeling, om af te sluiten met het opwindende ‘The Hunter’. Niecie heeft het podium gedeeld met artiesten als Koko Taylor, Larry McCray, Magic Slim and The Teardrops, voormalig Allman Brothers’ Johnny Neel, Outlaws gitaarslinger Chris Anderson , bluesrock sensatie Anthony Gomes en de legendarische Shaun Murphy. Niecie is een workaholic die zichzelf meedogenloos pusht om haar sound te optimaliseren. Daar is ze nu bijzonder goed in gelukt. Prima langspeler!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Niecie is a workaholic who pushes herself relentlessly to optimize her sound. She has now succeeded very well in this. Great release! Billboard artist Niecie releases her latest album Queen Of The Hill. Co-produced with Grammy Lifetime Achievement award winner former Allman Brothers Johnny Neel. Raw and soulful rocking blues with Detroit flavor that will take you on a roller coaster of emotions.
0 Opmerkingen

Lauren Anderson: Burn It All Down

19/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Burn It All Down
  2. Soul Is Mine
  3. Zombie Blues
  4. Lose My Head
  5. Tell Me Baby
  6. I Know
  7. Never Too Late
  8. Hit The Spot
  9. Still Here
  10. Fool
  11. Rain Down On Me
  12. Like A Woman
 
Website Artiest
Lauren Anderson

​Lauren Anderson groeide op in een gezin dat rijk aan muzikaliteit was. Haar invloeden waren dan ook zeer gevarieerd. Ze haalt haar inspiratie uit een eclectische reeks artiesten waaronder Bonnie Raitt, Etta James, Eva Cassidy, Nina Simone, Whitney Houston, Beyonce en The Pointer Sisters. Muziek speelt al van jongs af aan een essentiële rol in Laurens leven. Ze werd geboren in Chicago. Het is niet verrassend dat ze op achtjarige leeftijd klassieke pianolessen begon te volgen. Kort daarna zong ze in een koor en volgde ze klassieke stemtraining, zelfs toen ze nog op de middelbare school zat. Na het behalen van een bachelor in muziek, behaalde ze een master in muziektherapie aan de Universiteit van Kansas. Ze werkte zeven jaar op een pediatrische afdeling in het University of Kansas Hospital. Na haar afstuderen werd Lauren muziektherapeut en werkte ze met kinderen en risicojongeren. Tegelijkertijd begon ze te beseffen dat live optreden haar ware roeping was. Anderson overwoog even om operazangeres te worden, maar kwam al snel tot de conclusie dat de wereld van de populaire muziek veel meer bij haar stijl paste. Ze trad aanvankelijk solo op, maar rekruteerde later een band om haar op die weg te begeleiden. Kort daarna nam Lauren een paar singles op in de iconische Ocean Way Studios op Nashville's beroemde Music Row. In 2017 verhuisde ze permanent naar de Music City en begon ze fulltime te toeren. Haar inspanningen hebben duidelijk vruchten afgeworpen. Deze soulvolle rockin’ lady won in 2015 een Midwest Music Award als ‘Female Vocalist of The Year’, nadat ze haar veelbelovend debuut ‘Truly Me’ aan de wereldpers had voorgesteld. Nu is er dus ‘Burn It All Down’, haar derde studioplaat op het label Juno Records. Het vurige en hectische titelnummer heeft ook een speciale betekenis. Het is een fictieve prequel van Chris Stapletons nummer ‘Midnight Train To Memphis’. In het swingende ‘Zombie Blues’ mag Albert Castiglia zijn vingers beroeren op zijn snaren. ‘Lose My Head’ is dan een country sensitief nummer, en dat contrasteert met de bluesrocker ‘Tell Me Baby’. De track ‘I Know’ is een eerste relaxte song, net zoals het zwoele ‘Hit The Spot’ een samenwerking is met gitarist John Salaway, het lied ‘Still Here’ een knappe ballade is en ‘Fool’ zich in het funky jargon begeeft. Afsluiten doet Lauren met het zelf structurerende ‘Like A Woman’. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​This soulful rockin' lady won a Midwest Music Award in 2015 as 'Female Vocalist of the Year', after introducing her promising debut 'Truly Me' to the world press. So now there is 'Burn It All Down', her third studio album on the Juno Records label. The album diverges from rock, over a rare ballad and some funky tunes. Greeat stuff! 
0 Opmerkingen

Vinyl Floor: Funhouse Mirror

18/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Anything You Want
  2. Clock With No Hands
  3. Between Lines Undone
  4. Dear Apollon
  5. Ever, The Optimist
  6. Pretty Predictable
  7. Funhouse Mirror
  8. Death Of A Poet
  9. Stare, Scare
  10. Days
 
Website Artiest
Vinyl Floor

​Met 'Funhouse Mirror', het vijfde album van de Deense rockband Vinyl Floor, dat werd opgericht in 2007, keert de band terug naar de experimentele en symfonische expressie zoals die weerklonk op eerdere albums zoals ‘Peninsula’ (2012) en ‘Vaudeville’ uit 2014. De band nam samen met de Zweedse producer Emil Isaksson de basistracks live op in Studio Möllan in Malmö, Zweden in de zomer van 2021. Alle overdubbing en zang, in hoever dit nog nodig was, werden afgewerkt in hun home studio in Kopenhagen. Het album werd in de laatste maanden van 2021 gemixt in Studio Möllan en begin 2022 gemasterd door Ted Jensen in Sterling Sound, Nashville, VS. De band koos alweer voor een warme vintage sound, en dit met de nadruk op melodie en lyrics. Teksten die allen bij elkaar zijn geschreven door Daniel en Thomas Charlie Pedersen. De broer delen ook het vocale gedeelte en nodigden enkel gastmuzikanten uit. De Zweedse multi-instrumentalist Bebe Risenfors droeg een selectie van blazers, percussie en orgel bij. Bebe Risenfors speelde eerder met Tom Waits en zijn werk staat op Waits albums ‘Alice’, ‘Blood Money’ en ‘Orphans’. De voormalige bandleider en bassist van Bob Dylan, de in New York geboren Rob Stoner, speelt hier bas op drie nummers. Tot slot tekende de Deense violist Christian Ellegaard, die lid is van het nationale Deense symfonieorkest, present op twee nummers. Op nummers als ‘Clock With No Hands’, ‘Dear Apollon’, ‘Pretty Predictable’ en het zwaarbeladen ‘Stare Days’ experimenteert de band. Het lied ‘Dear Apollon’ heeft zelfs een jazzy piano vibe, net zoals de pianoballade ‘Death Of A Poet’ een verheldering is. Vernieuwend klinkt dit alles niet. Maar de sound doet ons wat weg mijmeren naar onze jeugd. En dat is ook plezant. Knap!
 
Philip Verhaege
Foto
​‘Funhouse Mirror’, the fifth full length album release by Danish rock band Vinyl Floor (formed in 2007), sees the band returning to the experimental and symphonic expression as found on the earlier albums ‘Peninsula’ (2012) and ‘Vaudeville’ (2014).
0 Opmerkingen

Various Artists: The Blues According To Hank Williams / Hank Williams According To The Blues

17/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Jambalaya: Fats Domino
  2. Hey Good Looking (Live): Piano Red
  3. My Bucket’s Got A Hole In It: Louis Armstrong
  4. Your Cheatin’ Heart: Herbert Hunter
  5. Cold, Cold Heart: Vernon Harrel
  6. Baby We’re Really In Love: P.W. Cannon
  7. Half As Much: Dinah Washington
  8. Long Gone Lonesome Blues: Jimmie Newsome
  9. Take These Chains From My Heart: Tommy Edwards
  10. Your Cheatin’ Heart: Bert Keyes
  11. I’ll Never Get Out Of This World Alive: Delta Rhythm Boys
  12. Lovesick Blues: Joe Hinton
  13. I Can’t Help It: Herbert Hunter
  14. Hey Good Lookin’: Piano Red
  15. Move It On Over: Griffin Brothers
  16. Your Cheatin’ Heart: The Pearls
  17. You Win Again : Fats Domino
  18. My Bucket’s Got A Hole In It: Fat Man Robinson & His Quintet
  19. I’m So Lonesome I Could Cry: Tommy Edwards
  20. There’ll Be No Teardrops  Tonight: Adam Wade
  21. I Saw The Light: Five Blind Boys Of Alabama
  22. Jambalaya: Titus Turner
  23. Lovesick Blues: Sonny Knight
  24. You Win Again: Jimmy Norman
  25. Cold, Cold Heart: Louis Armstrong
  26. Your Cheatin’ Heart: Katie Webster
  27. I Can’t Help It: Jeb Stuart
  28. My Heart Would Know: Tommy Edwards

​Bijna op de valreep van 2022 verrast RWA (Richard Weize Archives) met twee ronduit sublieme uitgaven. Een eerste uitgave is deze ‘The Blues According To Hank Williams / Hank Williams According To The Blues’. De tweede uitgave ‘Encore Lovey, The Historic Trinidad String Band Recordings 1912 and 1914’ komt binnenkort aan bod. Nu reeds het vermelden waard is dat beide releases zijn ingediend bij het Grammy comité, waar ze hopelijk een nominatie in de wacht kunnen slepen. Wij duimen alvast, maar laat ons eerst ‘The Blues According To Hank Williams / Hank Williams According To The Blues’ onder de loep nemen.
Aan de hand van een verzameling van Hank Williams’ songs die gecoverd werden, vertelt dit album heel wat over Hank. Hij was zeker niet de enige, maar geen enkele countryartiest uit de vorige eeuw heeft zoveel muzikale genres doorlopen als Williams. De tracks op dit album waren niet allen hits, maar ze werpen wel een licht op het feit hoe Hank Williams een invloed had op zijn zwarte collega’s. Een invloed die trouwens groter was dan verondersteld werd. Hank was een doodgewone blanke gast uit Alabama, zonder noemenswaardige muzikale opleiding en toch wist hij nummers te schrijven die artiesten als Fats Domino, Louis Armstrong, Dinah Washington of Katie Webster, om maar enkele te noemen, wisten te begeesteren. Dat bewijst zonder meer het universele karakter van Hanks muziek, temeer omdat de artiesten die zijn songs coverden, ze in hun eigen leefwereld en muziekgenre op een schitterende wijze wisten te integreren.
Hiervan geven de 28 tracks een meer dan formidabel beeld. Dat valt al meteen op bij de eerste track, waarop Fats Domino, het gekende ‘Jambalaya’ in een heerlijk New Orleans rhythm & blues sausje drenkt. Later doet ‘the fat man’ dat nog eens over met ‘You Win Again’. Een andere pianist, namelijk Piano Red, transformeert ‘Hey Good Lookin’’ met een liveversie in een klepper van een rhythm & blues. Later krijg je trouwens ook nog zijn studioversie van dit nummer te horen. In 1949 had Hank met ‘My Bucket’s Got A Hole In It’ een dijk van een hit. Louis Armstrong geeft de song een uitzonderlijke smooth jazzy sfeer, zoals alleen hij dat kan. Ook ‘Cold, Cold Heart’ steekt hij in een zelfde jasje.
Pure soul bevatten dan weer Herbert Hunter’s ‘Your Cheatin’ Heart’ en de ballad ‘I Can’t Help It’, soulvolle rhythm & blues kenmerkt eerder ‘Baby We’re Really In Love’ door P.W. Cannon. ‘Take These Chains From My Heart’ werd dan wel niet door Hank geschreven, maar het bezorgde hem, postuum dan wel, een C & W topper. Tommy Edwards nam het op in een poppy croonerversie. Rhythm & blues van het beste soort stopt Joe Hinton in Williams’ ‘crowd pleaser’ ‘Lovesick Blues’. Je zou het niet dadelijk verwachten dat een succesvol artiest tevens meewerkte aan de ontwikkeling van het poliovaccin. Toch is het van toepassing op Adam Wade die hier met een popversie van ‘There’ll Be No Teardrops Tonight’ aanwezig tekent. Opzwepende gospel is dan weer het handelsmerk van The Five Blind Boys Of Alabama, zoals ook in ‘I Saw The Light’.
Van ‘Your Cheatin’ Heart’ in o.a. een doo-wop rhythm & blues versie door de vocale groep The Pearls, ‘My Bucket’s Got A Hole In It’, ‘Jambalaya’ in een heel speciale versie van Titus Turner, ‘Lovesick Blues’, ‘Cold, Cold Heart’, ‘I Can’t Help It’ in een ingetogen door piano gestuurde versie van Jeb Stuart en ‘You Win Again’ krijg je  meerdere coverversies, die stuk voor stuk tot de absolute top behoren.
‘The Blues According To Hank Williams / Hank Williams According To The Blues’ is een luxueuze gelimiteerde uitgave op een 10 inch formaat. Naast de cd met 28 tracks krijg je een 32 pagina’s tellend boek waar Bill Dahl dieper ingaat op de songs, de artiesten en hun carrière. Boek dat bovendien formidabele foto’s van deze artiesten bevat. Aangezien het een ‘limited edition’ betreft, is snel zijn hier zeker de boodschap. Deze wil je namelijk niet missen!
 
Lambert Smits 
Foto
Almost at the last minute of 2022, RWA (Richard Weize Archives) surprises with two absolutely sublime publications. A first release is this 'The Blues According To Hank Williams / Hank Williams According To The Blues'. The second edition 'Encore Lovey, The Historic Trinidad String Band Recordings 1912 and 1914' will be released soon. It's worth mentioning that both releases have been submitted to the Grammy committee, where they hope to be nominated. We keep our fingers crossed, but first let's take a closer look at 'The Blues According To Hank Williams / Hank Williams According To The Blues'.
Based on a collection of Hank Williams' songs that have been covered, this album tells a lot about Hank. He certainly wasn't the only one, but no country artist of the last century has gone through as many musical genres as Williams. The tracks on this album weren't all hits, but they do shed light on how Hank Williams influenced his black colleagues. An influence that was, by the way, greater than had been assumed. Hank was an ordinary white dude from Alabama with no significant musical education, and yet he managed to write songs that captivated artists like Fats Domino, Louis Armstrong, Dinah Washington, or Katie Webster, to name a few. This clearly demonstrates the universal character of Hank's music, all the more so because the artists who covered his songs managed to integrate them in a brilliant way into their own environment and music genre.
The 28 tracks give a more than formidable picture of this.
'The Blues According To Hank Williams / Hank Williams According To The Blues' is a luxurious limited edition released in a 10-inch format. In addition to the 28-track CD, you get a 32-page book where Bill Dahl goes deeper into the songs, the artists and their careers. Book that also contains formidable photos of these artists. Since it is a 'limited edition', being quick is definitely the message here. You don't want to miss this one!
0 Opmerkingen

​Riptunes

16/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Maurene
  2. Clementine
  3. Sheila
  4. Elodie
  5. Sue
  6. Martha
  7. Janine
  8. Norma
  9. Grace
 
Website Artiest
Riptunes

​Riptunes is een nieuw project van Luc Dufourmont en Wouter Spaens. Beide soulmates spelen ook in de band IDIOTS. Het duo vormt nu samen met Frans Grapperhaus, Gunter Callewaert en drummer Ruben Vanhoutte de band Riptunes. De formatie ontstond eigenlijk op een speelse manier toen een fan aan Dufourmont vroeg om een nummer te creëren voor zijn pasgeboren dochter, June. Het meisje werd haast doof geboren en de vader wou een gezongen geboortekaartje. Luc zou Luc niet zijn, en op één dag was het nummer geboren, net zoals ook Riptunes het levenslicht zag. De boys doken nu de studio in met producer Pieterjan Maertens en kregen vocale backing van Sarah Devos en James de Graef. Negen tracks, negen songs met een ‘lady name’, ingetogen Americana en dit op het Antwerpse label Starman Records. Tussen ‘Maurene’ en het afsluitende ‘Grace’ schuilt heel wat moois. ‘Clementine’ is een jazzy gestructureerde pianosong, de single ‘Sheila’ is een radiovriendelijk nummer en de luistersong ‘Elodie’ bezorgt ons heel wat goosebumps. ‘Sue’ spijkert zich tussen country, net zoals ‘Martha’ en ‘Janine’ ons met zijn zweverigheid wat aan Nick Cave doen terugdenken. Het akoestische ‘Norma’ omkaderd dan weer heel wat subtiliteit. Riptunes is een aanrader!
 
Philip Verhaege
Foto
​The boys of Riptunes went into the studio with producer Pieterjan Maertens and received vocal backing from Sarah Devos and James de Graef. Nine tracks, nine songs with a 'lady name', modest Americana and this on the Antwerp label Starman Records. Between 'Maurene' and the closing 'Grace' there is a lot of beauty. 'Clementine' is a jazzy structured piano song, the single 'Sheila' is a radio-friendly song and the listening song 'Elodie' gives us a lot of goosebumps. 'Sue' nails itself in between country, just like 'Martha' and 'Janine' remind us a bit of Nick Cave with its floatyness. The acoustic 'Norma' frames a lot of subtlety. Riptunes is highly recommended!
​LIVE:
16/09/2022: Muziekcentrum, Dranouter
17/09/2022 : Café de Living, Lauwe
25/09/2022 : Le Petite Fabrik, Tournai,
29/10/2022 : De Schaduw, Ardooie
20/01/2023 : CC, Menen
0 Opmerkingen

Amanda Shirer: Take It Like A Man

15/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Hawk For The Dove
  2. Take It Like A Man
  3. Empty Cups
  4. Don’t Be Alarmed
  5. Fault Lines
  6. Here He Comes
  7. Bad Behavior
  8. Stupid Love
  9. Lonemy At Night
  10. Everything Has His Time
 
Website Artiest
Amanda Shirer

​‘Take It Like A Man’ is het zevende solo studioalbum van de Amerikaanse singer-songwriter Amanda Shires. Het werd uitgebracht op 29 juli 2022 via ATO Records. Opnamesessies vonden plaats in RCA Studio B in Nashville, Tennessee. De productie werd verzorgd door Lawrence Rothman. Grammy. De Americana-bekroonde singer-songwriter en violiste Amanda Shires heeft met 'Take It Like A Man' op de resetknop gedrukt en een plaat uitgebracht die zo anders is dan alles wat ze ooit heeft opgenomen. Je zou zo in de verleiding komen om te denken dat het haar debuut is, in plaats van haar zevende langspeler. Shires, die ook in The Highwomen band speelt, werkte samen met producer Lawrence Rothman (Angel Olsen, Kim Gordon) om een ​​onverschrokken biecht te maken, waarin zij de wereld laat zien hoe veertig te worden in tien emotioneel rauwe nummers. Amanda opent met de swampy ballade ‘Hawk For The Dove’, om te vervolgen met het luisterstuk ‘Take It Like A Man’ en ‘Empty Cups’. Amanda schrijft ook haar liefdesfrustraties van zich af in songs als ‘Stupid Love’ ‘Don’t Be Alarmed’, het luchtige ‘Fault Lines’ en het pop getinte ‘Here He Comes’. Maar het wordt even folky met ‘Bad Behavior’ en soul in ‘Lonely At Night’, om af te sluiten met de croonersong ‘Everything Has Its Time’. Emotioneel knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Grammy and Americana-award-winning singer-songwriter and violinist Amanda Shires has pushed the reset button with 'Take It Like A Man'. Amanda Shires sheds light on her relationship problems with husband Jason Isbell on 'Take It Like A Man' in a very honest, ballad and direct way. Witness are the strong lyrics and wonderful musicality... 
0 Opmerkingen

Drive-By Truckers: Welcome 2 Club XIII

14/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. The Driver
  2. Marie’s Awful Disclosure
  3. Shake and Pine
  4. We Will Never Wake You Up In The Morning
  5. Welcome 2 Club XIII
  6. Forged In Hell and Heaven Sent
  7. Every Single Storied Flameout
  8. Billy Ringo In The Dark
  9. Wilder Days
 
Website Artiest
Drive-By Truckers

​Drive-By Truckers werd in 1996 opgericht door Patterson Hood (zoon van bassist David Hood van de Muscle Shoals Rhythm Section ) en muzikale partner Mike Cooley in Athens, Georgia. Zowel Patterson als Mike komen oorspronkelijk uit de regio The Shoals in het noorden van Alabama en ontmoetten elkaar als kamergenoten aan de University of North Alabama. Voor ze de formatie Drive-By Truckers oprichten speelden zangers/gitaristen Patterson Hood en Mike Cooley bij Adam’s House Cat. Met deze band openden ze heel wat shows voor regionale groepen in de Club XIII. So, Welcome in Club XIII…! De negen tracks werden live in de studio geregistreerd. De band opent met spoken words in ‘The Driver’, een song dat is geaccordeerd door een heavy muzikaliteit. De heavy gitaarriffs zijn ook een constante in de Southern rockers ‘Marie’s Awful Disclosure’ en ‘Every Single Storied Flameout’ én de mid-tempo rocker ‘Shake and Pine’, met zijn twanggitaar tune. In de countrysong ‘Forged In Hell And Heaven Sent’ krijgt de band vocale bijstand van Margo Price. De titeltrack ‘Welcome 2 Club XIII’ is een knappe Texas bluesrocker en is een hulde aan de honky-tonk van Muscle Shoals waar de oprichters Patterson Hood en Mike Cooley hun muzikale start hebben gemaakt. ‘Billy Ringo In The Dark’ is een zeldzame rockballade, om af te sluiten met het country en slidegitaar begeesterde ‘Wilder Days’. Hallelujah, knap !
 
Philip Verhaege 
Foto
​Drive-By Truckers have been making exciting Southern country rock for over twenty years without falling into clichés. The band from Athens, Georgia has built up a rock-solid live reputation over the past two decades, thanks to their fantastic records. So, Welcome to Club XIII…! The nine tracks were recorded live in the studio, which keeps you focused on every song. 
0 Opmerkingen

Vanessa Lively: Truth Is

13/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. (Truth Is) I Am Found
  2. Crumbling Down
  3. Oh Deliverance
  4. Running With Wolves
  5. In Between
  6. The Time Of Peace
  7. I Am a Skylark
  8. Besando la Tierra
 
Website Artiest:
Vanessa Lively

Meer (veel meer) dan in Europa leeft in de US het zorggevoel voor elkaar.  Talloze non-profitorganisaties zetten zich in voor de vele daklozen. Zo ook in Austin Texas waar Vanessa Lively een muziek-gerelateerde non-profit, Home Street Music, uit de grond stampte.  Het hart en de ziel op de juiste waardige plaats pende ze een aantal songs bij elkaar die bol staan van sociale verwijzingen en oprechte betrokkenheid.  Nog sterker dan de inhoud is haar performance kwaliteit met een sweet voice die elk hart kan beroeren.  Ingetogen songs zoals opener Truth Is I Am find, mooi omlijst met bass en cello.  Of het jazzy getinte ‘Running With Wolves’ waarin ze eigenhandig de akoestische bass betokkelt. Nog een hoogtepunt vormt ‘I Am A Skylark’ dat start met parlando over de cello.  Het vervolg in de chorus “Give to me this long awaited belief”. Een song die iedereen zou moeten beluisteren: poëtisch en pakkend.
Heb je geen boodschap aan de inhoud, geniet dan van haar rustgevende eenvoud. De ‘Truth is’ voor mij dat Vanessa Lively een plaats verdient bij de beste singer-songwriters van deze eeuw. En dat ze ook grafisch sterk is kan je beoordelen aan de hoes. Of wat denk je van haar schilderijen (https://vanessalively.com) ?
 
Line-up:
Vanessa Lively (Vocals, Acoustic Guitar and Bass)
Dirje Childs (Cello)
Katie Marie (Bass, Drums)
Andre Moran (Electric Guitars)
Nicolette Good (Glockenspiel)
 
Marino Serdons 
Foto
Vanessa Lively is one of the best singer-songwriters of the century. Her lyrics are pure poetry and very philosophical.  
0 Opmerkingen

John Németh: May Be The Last Time

12/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. The Last Time
  2. Rock Bottom
  3. Sooner Or Later
  4. Feeling Good
  5. Sealin' Watermelons
  6. I Found a Love
  7. Sexy Ways
  8. Come On In This House
  9. Elbows On The Wheel
  10. Shake Your Hips
  11. I'll Be Glad.
 
Website Artiest
John Németh

​Als tiener, begin jaren '90, groeide John Németh op in de swampy aardappelvelden van Idaho. Hij werd aangetrokken door de harde hiphopgeluiden en rock bands uit die tijd. Tot een vriend, Tom Moore, hem voorstelde aan de Junior Wells en Buddy Guy-klassieke plaat 'Hoodoo Man Blues'. Samen vormde John en Tom ook de Fat John & The 3 Slims, een groep dat nog steeds wordt beschouwd als een van de meest legendarische band in de regio Boise. John speelde harp en zong in lokale bands, opende vaak show voor nationaal toerende blues acts en beurde al snel de aandacht van gevestigde blues muzikanten. Het duurde niet lang voordat hij zijn eigen opnames uitbracht. De albums ‘The Jack Of Harps’ (2002) en ‘Come And Get It’ (2004), met Junior Watson, waren een bescheiden succes. John verhuisde in 2004 naar San Francisco, waar hij het geluk had om twee jaar samen te werken met Anson Funderburgh and The Rockets, en  inviel voor Sam Myers. Németh dompelde zich ook onder in de diepe muzikale wateren van de Bay Area. Hij absorbeerde de soul- en funk-grooves van wat hijzelf 'the early East Bay Grease-sound', uit San Francisco en Oakland noemt. John's talenten bleven niet onopgemerkt en hij tekende al snel een platencontract bij het major label Blind Pig Records. Zijn nationale debuut voor dat label, ‘Magic Touch’ (2007), geproducet door Anson Funderburgh en met Junior Watson op gitaar, kreeg een extatische reactie van fans en media. In 2008 werd Németh door Elvin Bishop gerekruteerd om enkele optredens te performen en vier vocale tracks bij te dragen aan zijn Grammy-genomineerde album ‘The Blues Rolls On’. Na enkele albums vond John dat de tijd rijp was om naar Memphis, Tennessee te verhuizen. Daar werkte hij samen met producer Scott Bomar en zijn klassieke Memphis Soul-band, The Bo-Keys. De plaat ‘Memphis Grease’ uit 2014 debuteerde op nummer vier in de Billboard Blues Chart. John won de 2104 BMA voor ‘Best Soul Blues Male Artist’ én 2015 ‘Best Soul Blues Album’. In 2017 was er dan de plaat ‘Feelin’ Freaky’. Drie jaar later presenteert John Németh de release ‘Stronger Than Strong’, zijn tiende release. En de titel mag je hier letterlijk en figuurlijk nemen. Wat een dijk van een plaat! Németh keerde in december 2019 terug naar het label Electraphonic en samen met zijn doorwinterde roadband The Blue Dreamers, registreerde hij tien originele nummers én twee coverversies.
Op een cruciaal punt in zijn carrière, minder dan twee weken voordat hij een zeer gespecialiseerde kaak vervangende operatie onderging, maakte John Németh een speciale pelgrimstocht naar de San Francisco Bay area. Hij werd gediagnostiseerd met een agressieve tumor. Geconfronteerd met de onbekende toekomst van zijn vermogen om ooit weer te zingen of te spelen, vergezelden Elvin Bishop , Bob Welsh, Willy Jordan, Kid Andersen en Alabama Mike hem om de helende kracht van zijn muziek te delen tijdens een tweedaagse opnamesessie in Kid’s Greaseland Studio. De resulterende in en verzameling soulvolle muziek dat is doordrenkt met de liefde en vriendschap van oude muzikale kameraden die zich verzamelden ter ondersteuning van John, hun soulmate. De titeltrack is een bovenmaatse gospelsong dat is ingekleurd met knappe bluesharp. We gaan even naar de West Coast met het swingende ‘Rock Bottom’ om te divergeren met het blues en country doorspekte ‘Sooner Or Later’. Van de gospel en Delta blues track ‘Feeling Good’ gaat het naar de pre-war song ‘Sealin’ Watermelons’ en het Memphis soulcaput ‘I Found a Love’. Met ‘Sexy Ways’ en de ballade ‘Come On In This House’ gaan we even naar Chicago. En ook voor de gezellige ‘Elbows On The Wheel’ settelen we ons comfortabel op een front porch in het diepe zuiden. Op Slim Harpo’s ‘Shake Your Hips’ is het steeds moeilijk stilzitten. Na deze geweldige vertolking trekken we nog eens de in Delta voor het authentieke ‘I'll Be Glad’. Wat een geweldige release is ‘May Be The Last Time’!
 
John kreeg onlangs de diagnose ameloblastoom, een agressieve, goedaardige tumor in zijn kaak waarvoor uitgebreide, zeer gespecialiseerde chirurgie nodig was die ‘niet’ door verzekering werd gedekt. Er is een GoFundMe opgezet om te helpen met de duizelingwekkende medische kosten waarmee zijn familie en hijzelf worden geconfronteerd. https://www.gofundme.com/f/go-fund-johns-jaw
 
Philip Verhaege 
Foto
Faced with the unknown future of his ability to sing or play again someday, Elvin Bishop, Bob Welsh, Willy Jordan, Kid Andersen and Alabama Mike joined him to share the healing power of his music during a two-day recording session at Kid's Greaseland Studio. . The resulting collection of soulful music is infused with the love and friendship of old musical comrades who gathered in support of their soulmates John.
John was recently diagnosed with an ameloblastoma, an aggressive, benign tumor in his jaw which required extensive, very specialized surgery NOT covered by insurance. A GoFundMe has been set up to help with the staggering medical costs that his family and John are facing.I'm grateful to you all for your support, your kind words of encouragement, and your prayers. https://www.gofundme.com/f/go-fund-johns-jaw
​
0 Opmerkingen

Al-Qasar: Who Are We?

11/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Awtar Al Sharq
  2. Awal
  3. Ya Malak
  4. Hobek Thawrat
  5. Sham System
  6. Barbès Barbès
  7. Benzine
  8. Mal Wa Jamal
 
Website Artiest:
Glitterbeat Records

​Vergeet de gebruikelijke woestijnblues die decennia geleden uit de Arabische wereld stof deed opwaaien.  Al-Qasar schuimde dezer dagen alle festivals af met hun aanstekelijke psychedelische rock in een Afrikaans kleedje, of omgekeerd?  Lowlands, Pukkelpop, … de concerten veroverden duizenden harten en lieten racistische opmerkingen achterwege. Al-Qasar boeit, drijft en surft. Doet de heupen wiegen en de geest verruimen (of juist niet?).  In 2020 verscheen hun gelauwerd debuut Miraj en het recente Who are We? werd onlangs gereleased op het label Glitterbeat.  Acht songs, zelf geklasseerd onder de noemer ‘Arabian Fuzz’ die je Tinawiren of Erkin Koray doen vergeten want veel rijker in sound: psychedelische gitaren, darbuka-trommels en mizmar-fluiten dwarrelen rond je hoofd.  Je waant je in een oude exotische wereld.  Toch bestaat de band, opgericht in de Barbès-wijk van Parijs, uit de Frans-Amerikaanse producer en muzikant Thomas Attar Bellier en de Marokkaanse gnawazanger Jaouad El Garouge: hedendaagse virtuoze muzikanten die baanbrekend durven omgaan met oude en nieuwe culturen.  Het album start met instrumentaal fuzz- gitaar sounds en gaat naadloos over in de psychedelische trance van ‘Awal’. De opzwepende ritmes worden aangevuld met niet altijd even zuivere zang, wat echter niets afdoet aan de verslavende tonen die je brein teisteren.  In ‘Hobek Thawrat’ wordt de zanglijn voor het eerst magistraal vertolkt door een vrouw. Doch het is vooral de inventiviteit van de composities die Al-Qasar laat onderscheiden van andere Arabische of Maghreb-vertolkers. Prachtig werk! En moesten we hun taaltje ook nog kunnen verstaan, zouden we nog meer betrokken worden met hun sociaal engagement.
 
Marino Serdons 
Foto
​Arabian Garage rock of Desert Blues, Al-Qasar will conquer the world with their addictive mix of western and arabian textures.
0 Opmerkingen

Mick Kolassa: They Call Me Uncle Mick

10/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. My Pencil Won't Write No More
  2. Wasted Youth
  3. Daddys Little Pumpkin
  4. Used To Be
  5. I'm So Lonesome I could Cry
  6. My Woman She's So Mean
  7. Woodstock
  8. Why
  9. Sunny Side Of The Street
  10. Bless His Heart
  11. Cheese Song
 
Website Artiest
Mick Kolassa

​Vorig jaar had Mick Kolassa de albums ‘Uncle Mick’s Christmas’ en Wasred Youth’ in de stores. Nu komt hij alweer aandraven met een nieuwe plaat, ‘They Call Me Uncle Mick’. De opvolger van het album ‘I’m Just Getting Started!’, dat werd uitgebracht net voor de zomer 2022. De uit Michigan afkomstige Mick Kolassa woont ruim vijfentwintigjaar in Clarksdale, Mississippi. Hij is dan ook al lang geen onbekende meer in de plaatselijke bluesscene in en rond Memphis. In 2014 was er zijn debuutrelease ‘Michissippi Mick’, geproducet door Jeff Jensen. Alle netto opbrengsten van deze langspeler werden geschonken aan The Blues Foundation. Op zijn 12de  album ‘They Call Me Uncle Mick’ keert Kolassa terug naar zijn roots, de akoestische bluessound. Op geen enkel nummer werden versterkte instrumenten gebruikt, waardoor dit album een puur akoestisch meesterwerk is. Opnieuw werkt Kolassa samen met producer Jeff Jensen. Hij opent met ‘My Pencil Won't Write No More’, origineel van Bo Carter uit 1931. Bluesharp en zijn akoestische gitaar accorderen de ritmiek. De track ‘Watsed Youth’ is een remake en verwelkomt Bobby Rush op mondharmonica. Bij John Prine leende Kolassa vervolgens het schitterende ‘Daddy's Little Pumpkin’, gevolgd door het originele ‘Used to Be’, met gastgitarist Doug McLeod. De countrysong ‘I'm So Lonesome I could Cry’ is van zijn maatje Hank Williams. Het diepe Delta begeesterde ‘My Woman She’s So Mean’, het dobro extatische ‘Woodstock’ en ‘Why’ zijn volgende chapiters op de langspeler. Het jazzy ‘Sunny Side Of The Street’  divergeert dan weer met de boogie tunes uit ‘Bless His Heart’. Het ragtime ‘Cheese Song’ is een leuke afsluiter. Het is Mick's hommage aan kaas. 
 
Philip Verhaege 
Foto
With this album Mick Kolassa has once again returned to his acoustic roots. No amplified instruments were used on any track, making this album purely acoustic. Once again working with producing partner Jeff Jensen, they have assembled a true Free Range Blues experience!
0 Opmerkingen

The Analogues: Introducing The Analogues Sideshow

9/9/2022

1 Opmerking

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Patience
  2. Say That You Will
  3. Don’t Fade Away
  4. Nothing Can Hurt Me Today
  5. Pawn In Your Pocket
  6. Damned If You Do
  7. Turned Into Sand
  8. Goodfoot
  9. Can’t Figure You Out
  10. Magnetic Fields
  11. Through Thick And Thin
  12. Yeah Yeah Yeah
  13. Still Waiting
 
Website Artiest
The Analogues

​Met hun live-reproducties van de iconische Beatles’ albums uit eind jaren ’60 oogsten de Nederlandse The Analogues nationaal en internationaal succes. Om dit te realiseren moet je heel wat kennis en vakmanschap in huis hebben. Bart van Poppel, Felix Maginn, Fred Gehring, Jac Bico en Diederik Nomden zijn dan ook multi-instrumentalisten en vocalisten. Met enorme precisie, oog voor detail en een immense liefde voor muziek, weten ze dan ook albums als ‘Let It Be’ en ‘Abbey Road’ live perfect te brengen. Corona legde jammer genoeg hun optredens stil, zodat er tijd was voor een album met eigen nummers. Met ‘Introducing The Analogues Sideshow’ is dat album er nu, dat ook de kwaliteiten als songschrijvers van de groepsleden in de verf zet. En die zijn niet mis. De 13 tracks ademen het torenhoge songschrijverstalent uit. Dat het vijftal een enorme bewondering koestert voor het werk van The Beatles was reeds bekend, maar dat The Analogues ook eigen composities konden creëren, die zeker naast het werk van de Fab Four mogen staan, dat hadden wij in onze stoutste dromen niet zien aankomen. Opener, het speels klinkend ‘Patience’ zou al dadelijk een Lennon/McCartney compositie kunnen zijn. Opvolger, het rustige door piano gestuurde ‘Say That You Will’, alsook ‘Damned If You Do’ zouden zeker niet misstaan hebben op een soloalbum van McCartney. ‘Turned Into Sand’ doet mij weer aan de Sgt. Peppers sfeer denken, terwijl ‘Goodfoot’ duidelijk invloeden van Lennon bevat. ‘Yeah Yeah Yeah’ drijft ons dan weer in de armen van de vroege Beatles.
‘Don’t Fade Away’ en ‘Pawn In Your Pocket’ dragen eerder een Analogues stempel. Met afsluiter, het van strijkers voorziene ‘Still Waiting’ zetten The Analogues de klassieke kers op de taart.
‘The Beatles blijven natuurlijk onze belangrijkste focus’ geven The Analogues toe. De manier waarop deze band het Liverpoolse viertal live reproduceert, is meer dan fantastisch en dat kunnen wij uiteraard alleen maar toejuichen. En toch durven wij zeggen dat het jammer zou zijn, moesten The Analogues het bij deze eerste ‘Sideshow’ zouden laten. Immers deze band bevat superieure muzikanten en componisten, waardoor ze zonder problemen op eigen benen een mooie muzikale toekomst kunnen opbouwen.
‘The Analogues Sideshow’ is een te koesteren album en verplichte kost en dit niet uitsluitend voor Beatlesfans.
 
 
Lambert Smits 
Foto
‘The Beatles, of course, remain our main focus’, The Analogues admit With their live reproduction of the iconische Beatles' albums from the late 1960s, the Dutch The Analogues are reaping national and international success. To realize this you need a lot of knowledge and craftsmanship. Bart van Poppel, Felix Maginn, Fred Gehring, Jac Bico and Diederik Nomden are multi-instrumentalists and vocalists. With enormous precision, an eye for detail and an immense love for music, they know how to perform live albums like 'Let It Be' and 'Abbey Road' perfectly. Corona unfortunately stopped their performances, so that there was time for an album with their own songs. With 'Introducing The Analogues Sideshow', that album is now available, which also highlights the qualities as songwriters of the group members. And those are not wrong. The 13 tracks exude sky-high songwriter talent. It was already known that the quintet cherishes an enormous admiration for the work of The Beatles, but that The Analogues could also create their own compositions, which should certainly stand next to the work of the Fab Four, we had not seen that coming in our wildest dreams.
The way in which this band reproduces the Liverpudlian foursome live is beyond fantastic and we can of course only applaud that. And yet we dare to say that it would be a shame if The Analogues were to leave it at this first 'Sideshow'. After all, this band contains superior musicians and composers, so that they can build a beautiful musical future on their own feet without any problems.
‘The Analogues Sideshow’ is a treasured album and a must, and not just for Beatles fans.
1 Opmerking

Demetria Taylor: Doin’ What I’m Supposed To Do

8/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. 83 Highway
  2. Baby Be Good
  3. Bad Girl Day
  4. Blues Early This Morning
  5. Welfare Blues
  6. Doin’ What I’m Supposed To Do
  7. Done
  8. I’m Gonna Tell It
  9. Nursing My Kitty Cat
  10. Stay Gone
  11. You Belong To Me
  12. Young Gun Taylor
 
 
Website Artiest
Demetria Taylor
 
​Demetria Taylor is de dochter van de legendarische Chicago bluesgitarist Eddie Taylor. Zoon of dochter zijn van een legendarische artiest is geenszins een attitudevorming. Zelfs niet om het in dit kleine blueswereldje waar te maken. Demetria Taylor is al enkele jaren een gevestigde waarde in en rond het Chicago bluescircuit. Deze diva performt regulier in Blue Chicago en begeleidt er vocaal Charlie Love en J.W. Williams. In B.L.U.E.S. on Halsted won Demetria de ultracompetitie ‘Blues Diva Contest 2010’ en fungeerde regelmatig als gastvocalist bij haar oudere broer wijlen Eddie Taylor Jr. Haar tweede Delmark registratie is een sterk en opwindend vervolg op haar enorm  succesvolle Delmark-debuut ‘Bad Girl’, dat werd genomineerd als ‘Best New Artist Debut’ voor de 2012 Blues Music Awards. Demetria's langverwachte nieuwe opname bevat de superieure steun van mede-Delmark-artiesten Mike Wheeler Band met Mike op gitaar, Larry Williams op bas, Brian James op keyboard en Melvin Carlisle ‘Pookie Styx’ op drums én gitaarster Carlos Showers, die haar vaak bijstaat bij haar frequente liveoptredens. Met enkele zeer speciale gasten, waaronder de legendarische zangeres Deitra Farr en gitarist Billy Flynn, die alweer geweldige gitaarwerk levert op enkele songs, trok Taylor naar de Delmark’s Riverside Studio.  Dit opwindend nieuwe album is een balans tussen traditionele blues, funk en moderne R&B. Enkele songs zijn geschreven door de blues-royalty Taylor-familie en collega-muzikanten en bandleden Mike Wheeler en Larry Williams. De getalenteerde Taylor opent met het fijnbesnaarde ‘83 Highway’ om te vervolgen met het funky ‘Baby Be Good’ en ‘Bad Girl Day’. En dan trekken we naar de West Side voor het swingende duet met Deitra Farr in ‘Blues Early This Morning’ en ‘Welfare Blues’. Larry Williams entertaint op het funky ‘Doin’ What I’m Supposed To Do’, ‘You Belong To Me’ en ‘Stay Gone’, net zoals Bryan James het klavier toucheert op ‘Nursin My Kitty Cat’. En dit alles divergeert met de heavy gitaarriffs van ‘Done’ en de  soulblues uit ‘I’m Gonna Tell It’. Om af te sluiten met Chicago’s West Side ‘Young Gun Taylor’. Let's have a ball…!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Urban blues evolved from classic blues after the Great Migration. The Taylor family is the perfect example of this. Being the son or daughter of a legendary blues artist is by no means an attitude formation. Not even to live up to it in this small blues world.. Demetria Taylor, daughter of Eddie Taylor, has been an established name in and around the Chicago blues circuit for several years. Now Demetria is promoting her second album on Delmark Records. And she has already grown in her performance as a band leader. The tracks, recorded at Delmark's Riverside Studio, on this exciting new album are a balance of traditional blues, funk and modern R&B. Highly recommended…!
0 Opmerkingen

Various Artists: Sea Conditions, Swell Songs And Shanties For Breezy People

7/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Four Lads: Blue Tattoo
  2. The Roger Wagner Chorale: Earlye In The Morning (Drunken Sailor)
  3. The Kingston Trio: The Tattooed Lady
  4. Jimmie Driftwoord: Driftwood At Sea
  5. Pee Wee King & His Golden West Cowboys: Fisher’s Hornpipe
  6. Terry Gillkyson With The Mellomen: Mackerel Fleet
  7. The Kingston Trio: Blow Ye Winds
  8. The Roger Wagner Chorale: Fifteen Men On A Dead Man’s Chest
  9. Jimmie Driftwood: Santy Anny-O
  10. Hank Snow: La Paloma
  11. Petula Clark: Sailor
  12. The Easy Riders: Life On The Ocean Waves
  13. The Kingston Trio: Bonny Hielan’ Laddie
  14. Charles Trenet: La Mer
  15. The Easy Riders: The Sea Is Green
  16. Jimmy Driftwood: Sailing Away On The Ocean
  17. Martin Denny: The Enchanted Sea
  18. Gary Mills: Treasure Island
  19. The Kingston Trio: Coast Of California
  20. Jimmy Driftwood: Sailor, Sailor, Marry Me
  21. The Roger Wagner Chorale: Sailing, Sailing
  22. The Easy Riders: Rollin’ Home
  23. The Kingston Trio: Blow The Candle Out
  24. Jimmie Driftwood: The Ship That Never Returned
  25. The Easy Riders: Windjammer
  26. The Roger Wagner Chorale: Erie Canal
  27. Cliff Bruner’s Texas Wanderers: My Bonnie Lies Over The Ocean
  28. The Kingston Trio: Haul Away
  29. The Easy Riders: Eddystone Light
  30. The Kingston Trio: With You My Johnny
  31. Leonard Warren: The Drunken Sailor
​Water is niet alleen noodzakelijk voor elk levend organisme, daarom is de mens ook steeds gefascineerd geweest door zeeën en oceanen. In het verleden ontdekten zeevaarders nieuwe continenten, producten en dreven ze handel via het water. Het avontuurlijke aan dit alles inspireerde tevens dichters, schrijvers en componisten tot wonderbaarlijke gedichten, romans en liedjes. Als metafoor weerspiegelen de golven ook de ‘ups-and-downs’ van ons leven.
Met ‘Sea Conditions, Swell Songs And Shanties For Breezy People’ bundelt het Duitse Bear Family 31 songs die betrekking hebben op alles wat met zee en oceaan te maken heeft. Zeemansliedjes en nummers uit het folk, country en pop genre brengen je in de juiste mood. Een aantal nummers zullen je ongetwijfeld bekend in de oren klinken. Zoals het ook door onze eigenste Ferre Grignard gebrachte ‘Drunken Sailor’, dat je hier in een koorversie krijgt door The Roger Wagner Chorale. Zij komen later nogmaals aan bod tijdens ‘Sailing, Sailing’ en ‘Erie Canal’. Nog zo een bekend nummer is het ontelbare keren gecoverde ‘My Bonnie Lies Over The Ocean’. Hier krijg je het in een heerlijk Western swing gestoken jasje door Cliff Bruner’s Texas Wanderers. Bekend in de oren klinkt ook ‘La Paloma’, dat hier erg fris klinkt in de instrumentale versie van gitarist Hank Snow, die het in een uitgesproken latin stijl brengt. Song die gevolgd wordt door Petula Clark, die het gekende ‘Sailor’ van een extra glans voorziet. Een ander tof instrumentaaltje is het door fiddle gedomineerde ‘Fisher’s Hornpipe’ van Pee Wee King & The Golden West Cowboys. Een nummer dat nog steeds tot de verbeelding spreekt en reeds uit 1946 stamt, is ‘La Mer’ van Charles Trenet.
Artiesten die met meerdere songs present tekenen, zijn o.a. The Kingston Trio, Jimmie Driftwood, en The Easy Riders. Daardoor is het in het 34 tellende booklet, waarin je alle info rond de nummers en artiesten aantreft, wel even zoeken omdat de tracks per uitvoerende artiest(en) gebundeld worden.
‘Sea Conditions, Swell Songs And Shanties For Breezy People’ is niettemin een compilatie die de verhalen en avonturen van zeeën en oceanen, in een voortreffelijke geluidskwaliteit, tot in je huiskamer brengt.
 
Lambert Smits
Foto
​Water is not only necessary for every living organism, which is why man has always been fascinated by seas and oceans. In the past, seafarers discovered new continents, products and traded through the water. The adventure of all this also inspired poets, writers and composers to write wonderful poems, novels and songs. As a metaphor, the waves also reflect the ups and downs of our lives.
With 'Sea Conditions, Swell Songs And Shanties For Breezy People' the German Bear Family bundles 31 songs that relate to everything that has to do with sea and ocean. Sailor songs and songs from the folk, country and pop genre will get you in the right mood. A number of songs will undoubtedly sound familiar to you.
Artists presenting with multiple songs include The Roger Wagner Chorale, The Kingston Trio, Jimmie Driftwood, and The Easy Riders. As a result, the 34-count booklet, in which you will find all the information about the songs and artists, requires some searching because the tracks are bundled per performing artist(s).
Sea Conditions, Swell Songs And Shanties For Breezy People is nevertheless a compilation that brings the stories and adventures of seas and oceans, in excellent sound quality, into your living room.
0 Opmerkingen

John Primer: Hard Times

6/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. You Got What I Want
  2. Don't Wait Too Long
  3. Hard Times
  4. Blues Blues Blues
  5. I Won't Sweat It
  6. Chicago
  7. Tough Times
  8. All Alone
  9. My Sugar Mama
  10. You Mean So Much To Me
  11. Try To Make You Mine
  12. Hot Meal
  13. Whiskey
 
Website Artiest
John Primer

​Net zoals vele van zijn mentors verhuisde ook John Primer uit het Mississippi gebied naar het verstedelijkte Chicago. Primer werd geboren in Camden, MS op 03 maart 1945. Hij speelde in Chi Town in de befaamde bluesclub Theresa’s tussen 1974-’80 en werd daar sterk beïnvloed door Muddy Waters en Sammy Lawhorn, die hem slidegitaar leerde spelen. In 1979 vervoegde Primer, The Chicago Blues All-Stars, de band rond blueslegende Willie Dixon. Niet veel later speelde John bij de legendarische Muddy Waters en bij The Teardrops, Magic Slim’s band. Tot hij een lucratief platencontract ondertekende bij het label Wolf Records. John Primer heeft bijgedragen aan de opbouw van de sound en de stijl van de Chicago blues zoals we die nu kennen. De echo’s van legendarische plekken als Maxwell Street, Theresa's, Checkerboard en Rosa's Lounges pulseren vandaag in elk akkoord op zijn gitaar. John Primer is een levende legende van de Chicago Blues. Primer heeft naast heel wat solowerk, zoals ‘The Soul Of A Blues Man’ uit 2019 en ‘That Will Never Do’ (2015) ook een viertal schitterende platen met Bob Corritore. Hij heeft meer dan 87 albums opgenomen, met 17 albums onder eigen naam. Hij heeft tientallen nummers geschreven en geproduceerd op meer dan zes platenlabels, waaronder zijn eigen Blues House Productions. Nu is er dus de langspeler ‘Hard Times’. Deze dertien hardcore traditionele real deal Chicago blues-nummers komen recht uit het hart en weerspiegelen John Primer’s tweevoudig Grammy-genomineerde status. Het album is ook geproduceerd om ons door deze moeilijke tijden te loodsen waarin we nu leven. Het zal je van begin tot eind cureren. Het is als het ware een ‘healer’. Primer de trok de studio in met zijn The Real Deal Blues Band, met Steve Bell op mondharmonica, drummer Lenny Media, bassist Dave Forte en Ronnie Hicks op keyboard. Primer opent met het strakke ‘You Got What I Want’ en het swingende ‘Don’t Wait Too Long’. Voor de titeltrack trekken we naar de Delta. Primer slidegitaar is een structurele in de track en ook met ‘Blues Blues Blues’ blijven we in het diepe zuiden. Terug naar die verstedelijkte bluessound met nummers als ‘I Won’t Sweat It’ en die typerende Windy City gitaarriffs in songs als ‘Chicago’, ‘You Mean So Much To Me’ en ‘All Alone’. De nummers ‘Try To Make You Mine’, ‘Hot Meal’ en ‘Tough Times’ zijn dan weer schaarse bluesballades en dat contrasteert met het funky ‘My Sugar Mama’. Het Chicago blues feestje barst nog een laatste keer uit haar voegen in het afsluitende ‘Whiskey’. Hell yeah! 
 
Philip Verhaege 
Foto
​John Primer has undisputedly helped build the sound and style of Chicago blues as we know it today. The echos of tradition bellowing from the birthplaces he played such as: Maxwell Street, Theresa's, Checkerboard and Rosa's Lounges, pulse from every chord in his fingers today. John Primer is a Chicago Blues Living Legend. These 13 hardcore traditional real deal Chicago Blues songs come straight from the heart and reflect John Primer's 2 time Grammy Nominated status. This Hard Times CD was made to get us through these hard times we are living in. If you love real deal Chicago Blues you will love this album.
0 Opmerkingen

Patty Tuite: Hard Case Of The Blues

6/9/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Nothin’ But Trouble
  2. I Just Wanna Play
  3. Glad I’m Through With You
  4. Diggin’ Up Outta This Hole
  5. I Am Strong Enough
  6. My Silent Love
  7. It Ain’t Over Til It’s Over
  8. Goin’ Out To Town Tonight
  9. I Want A Lover
  10. Double Down
  11. Hard Case Of The Blues
 
Website Artiest
Patti Tuite

​De Canadese singer-songwriter Patty Tuite omarmt wel zeer makkelijk blues en rockmuziek. Ze is sterke beïnvloed door artiesten als Bonnie Raitt, Ella Fitzgerald, Etta James en Susan Tedeschi. Patty werd op jonge leeftijd geïntrigeerd door het pianospel van haar moeder. Muziek die bol stond met hymnes, musicals en boogiewoogie. Op haar vijfde tokkelde Patty gezwind op het klavier en toen ze amper zeventien was, had ook de gitaar geen geheimen meer voor haar. Ze studeerde  fingerpicking, ritmiek, volksmuziek en zang. In de jaren ‘80 begon ze naar bluesartiesten te luisteren en hun stijlen te emuleren. Patty begon begin jaren negentig gitaar te spelen en te zingen tijdens open mic-sessies in Springfield, MA. Dit leidde tot haar eerste goed ontvangen live-opname in 1996 ‘Live At The Tic Toc’. Haar eerste op blues gebaseerde band, The Patty Tuite Band, werd opgericht in 1999 en speelde in de zuidelijke regio van New England. Deze ervaring leidde tot haar tweede opname ‘Girls Night Out’ in 2001 om vervolgens ‘Blond and Blue’ in 2007 boven de doopvond te houden. Samen met haar band nam ze deel aan de finale van de Connecticut Blues Society (CTBS) ‘Blues Challenge’ in 2001 en 2005. Kort hierop performde Patty met twee verschillende bands, The Boilermakers en The Percolators. Maar Patty begaf zich ook in de jazzwereld en in 2012 speelde ze bij de CT-band, Blue Steam. Dit was dan ook een creatieve en uitgebreide samenwerking. In 2016 richtte Patty, The Patty Tuite Group op. De sound omvatte een mix van originelen, blues, jazz en enkele van haar rockfavorieten. Ze speelden heel wat origineel materiaal live voor de Northeast CT Musicians Collaborative, die in 2018 op Spectrum TV werd uitgezonden. Toen de Covid maatregelen toenamen ging Patty door met het schrijven van nieuwe nummers en begon ze in de zomer van 2020 met het creëren van nieuw songmateriaal en het delen van video's met haar fans. Vervolgens dook ze in december 2020-januari 2021 de studio in om deze nieuwe songs voor het album ‘Consider This’ af te maken. De opnamen bevatten een fantastische reeks nieuw materiaal, allemaal geschreven en gecomponeerd door Patty én geproducet door Grammy Award-winnaar Paul Nelson, die ook elektrische, slide en akoestische gitaar speelt op het album. In 2021 richtten Patty samen met haar man Jim een ​​nieuw onafhankelijk platenlabel op, Thread City Productions, waarop dan ook deze release verscheen. Dit jaar trok Patty terug naar de The Music Room, de studio van West Yarmouth, waar ze opnieuw samenwerkte opnieuw met Paul Nelson voor de langspeler ‘Hard Case Of The Blues’. Met een All Start Cast, waaronder Grammy Award-winnaar Bobby Rush en vele andere notabelen in de muziek industrie registreerde Patty elf originele nummers. Als een jong veulen dartelt Bobby Rush met zijn mondharmonica door de swingende bluesrocker ‘Nothin’ But Trouble’, om te vervolgen met het smoot geperformde ‘I Just Wanna Play’ en het jazzy begeesterde ‘Glad I’m Through With You’, met trompettist Rico Amero in de spotlights. Rico blijft ook aan boord in de New Orleans pianoboogie ‘Diggin’ Up Outta This Hole’. Brooks Milgate bezorgd ons hier heel wat luisterplezier met zijn klavier. Het funky ‘I Am Strong Enough’ divergeert dan makkelijk met het instrumentale akoestische interludium ‘My Silent Love’. Het lied  ‘It Ain’t Over Til It’s Over’ is dan een zeldzame emotionele bluesballade. Terug naar The Crescent City voor het swingende en Mardi Gras begeesterde ‘Goin’ Out To Town Tonight’ en het jazzy ‘I Want A Lover’. Maar ook de bluesrocker ‘Double Down’ gaat er vlotjes in, net zoals de akoestische en ontspannen slowblues ‘Hard Case Of The Blues’. Patty Tuite heeft inmiddels drie veelgeprezen studioalbums op haar naam ​​en heeft zojuist haar nieuwste langspeler ‘Hard Case Of The Blues’ uitgebracht. De verzameling originele nummers varieert van traditionele blues tot honky-tonk over rock en New Orleans getinte blues. Door deze gevarieerde, ritmische, sonische estouffade te bereiden, heeft Tuite een muzikale gumbo gecreëerd die zeker aan elk palet zal voldoen. Heerlijk!
 
Philip Verhaege 
Foto
​The collection of original songs ranges from traditional blues to honky-tonk to rock to New Orleans blues. By cooking up this diverse, rhythmic, sonic stew, Tuite has created a blues gumbo sure to satisfy any palette. ‘Hard Case  Of The Blues’ was produced by Grammy award winner Paul Nelson, who also plays electric, slide and acoustic guitar on the album, to the excited expectations of her ever growing, world-wide fanbase.
0 Opmerkingen
<<Vorige

    Archives

    Juni 2025
    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    Oktober 2024
    September 2024
    Augustus 2024
    Juli 2024
    Juni 2024
    Mei 2024
    April 2024
    Maart 2024
    Februari 2024
    Januari 2024
    December 2023
    November 2023
    Oktober 2023
    September 2023
    Augustus 2023
    Juli 2023
    Juni 2023
    Mei 2023
    April 2023
    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afro Beat
    Afrobilly
    Afro Blues
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avant Garde
    Avant-garde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Country Rock
    Countryrock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Country & Western
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixieland
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folk Pop
    Folkpop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Griekse Folk
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Highlife
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie R&B
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazz Funk
    Jazzfunk
    Jazz Fusion
    Jazz Rock
    Jazzrock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Jump Blues
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Soul
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punk Rock
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soul Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Soul & Jazz
    Soul Jazz
    Souljazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Sunshine Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    Tex Mex
    Tex-Mex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Tribal
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    World Music
    Worldmusic
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco


A WOODLAND HILLCREST PROMOTION PRODUCTION  I  KEYS AND CHORDS 2001 - 2025

  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY