Category: Jazz Fusion - KEYS AND CHORDS

Hijaz: Hijaz + Strings

30/4/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Tideland
NY Groove
Jerba
Georgina
Drunken Greek
Radio Tunis
Chemsi
Sun Or No Sun

Website Artiest:
Hijaz

Zephyrus Records

Hijaz is een Belgische band die Arabische muziek mengt met Westerse jazz. Met Hijaz + Strings is het ensemble aan haar vijfde album toe. De vier ‘core’ leden verrijken deze maal hun arrangementen met 3 strijkers. De samensmelting van de ud (oud), bespeeld door Moufadhel Adhoum en het pianospel van Niko Deman, krijgt met toevoeging van de violen toch wel een meer klassiek westers tintje. “East meets east”, las ik onlangs ergens, klopt dus niet helemaal. Wel bestrijken ze geografisch heel Europa en Noord-Afrika.
De fusion in jazz-stijl van Jihaz benadrukt het samenspel. Iets wat in het egocentrische jazzwereldje al te dikwijls wordt vergeten. Vandaar dat dit album toch wel een revelatie betekent, niet alleen voor de Belgische doch ook voor de Euro-Aziatische jazz-scène.
Inhoudelijk stimuleert dit instrumentale album perfect de verbeelding bij het lezen van de songtitels. Het hectische New York onder water met de climate change in NY Groove? Een mix van Balkan en Klezmer in ‘Drunken Greek’ eindigt in emo? Het up-tempo ‘Chemsi’, een nummer van het gelijknamige album uit 2011 (met fluitpartijen), krijgt hier een straffe jazzbewerking met snaren en piano. Leuk om te vergelijken.
De band Hijaz laat elke muzikant haar vragen stellen en beantwoordt dit in groep met een rijkelijke vaardigheid. Een niet te onderschatten kracht!
Het album verscheen vorige week op Zephyrus Records en is absoluut een aanrader.

Line-up:
Niko Deman (Piano)
Ben Faes (Double Bass)
Moufadhel Adhoum (Ud)
Chryster Aerts (Drums & Percussion)

Jeroen Baert (Violin)
Seraphine Stagier (Cello)
Karel Coninx (Viola)

Marino Serdons

Afbeelding

West meets East in Europe and North Africa. But also challenges jazz, classic and Balkan music in fusion. Great album where interplay takes precedence over solo virtuosity.

Gerald Gradwohl Group: Episode 6

20/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Viking
Let's Talk
K-Log
Longing For Home
The Essence Of Time
Jabo
What's On Your Mind?
Positive Grid

Website Artiest
Gerald Gradwohl

Werken op het hoogste internationale kwaliteitsniveau is altijd een fundamenteel kenmerk geweest van de Gerald Gradwohl Group. De sound van gitarist Gerald Gradwohl, bassist Jojo Lackner, drummer Harald Tanschek en saxofoon virtuoos Thomas Kugi is diep geworteld in de benadering van de fusion world. Hun zesde album ‘Episode 6’ is een improvisatie van imposante composities. Zoals we gitarist en componist Gerald Gradwohl kennen, blijft hij werken met muzikanten die, naast hun buitengewone instrumentale vaardigheden, ook volwassenheid en die creatieve drive brengen in zowel concert- als opnamesituaties. Gradwohl's verfijnde en stilistisch diverse instrumentale composities conceptualiseren opwindende muzikale interacties. Van een funky opener als ‘Viking’ gaat het gezwind naar de Texas beïnvloede blues shuffle ‘Let’s Talk’ of een jazzy ‘K-Log’. Met een intieme muzikaliteit zijn ook ‘Longing For Home’ en het sax begeesterde ‘The Essence Of Time’ knappe hoogtepunten. Het artistieke en jazzy ‘Jabo’ divergeert met de bluesrocker ‘What’s On Your Mind’ en de emotionele diepgang van het afsluitende ‘Positieve Grid’. Als een echte kameleon wurmt Gerald zich wel heel makkelijk in heel wat stijlveranderingen.

Philip Verhaege

Foto

Jazz fusion guitarist Gerald Gradwohl easily combines a lot of different styles between his contemporary sound. Like a real chameleon, Gerald wriggles very easily into many style.

Dwiki Dharmawan: Hari Ketiga

25/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Act 1 The Earth
Act 2 The Man
Act 3 The Event Horizon
Act 4 The Loneliness Of Universe
Act 5 You’ll Never Be Alone
Act 6 The Fact Is Done
Act 7 The Perpetual Motion
Act 8 The Deal
Act 9 The Memory Of Things

Website Artiest:
Dwiki Dharmawan

Moonjune Records

In de avant-garde jazzwereld kom je steeds dezelfde namen tegen: Touch-gitarist Markus Reuter, drummer Asaf Sirkis, de Italiaanse zanger Boris Savoldelli en dus nu ook de Indonesiër en pianist Dwiki Dharmawan. Deze laatste kwam 5 jaren geleden al aanzetten met het fusion album So Far, So Close. Om nu uit te pakken met een wel heel bizar concept, geschreven door een zekere Alessandro Ducoli: Hari Ketiga – een improvopera in 9 acts. Een cosmic story gebaseerd op Lucretius (De Rerum Natura) en David Bowie (Space Oddity) over de biodiversiteit van onze aardbol, gepersonaliseerd in de karakters zoals The Earth (Mother), The Man (Son), The Event Horizon (Father), Love (Energy) en Soul (Intelligence). Het verhaal alleen al triggert tot ontdekking . Een dubbelalbum met composities zoals je ze nog nooit gehoord hebt. Opvallend zijn de Italiaanse zangpartijen van een schitterende Boris Savoldelli en de soms zeer knap uitgewerkte improvisaties. De pianotoetsen van Dwiki Dharmawan vormen de basis om uit te groeien tot volwaardige inspirerende doch onrealistische sfeerschepping. Uitzonderlijk op het randje van kakofonie of volslagen madness. Zoals in vorige albums speelt Dwiki met ‘east meets west’ door enkele Indonesische traditionals te integreren. Gelukkig, want het geeft het album de noodzakelijke verademing, plaatst de geteisterde luisteraar even terug met de voeten op aarde. Om met andere woorden te zeggen dat dit geen eenvoudig album is geworden. Het vergt wat inspanning. Anderzijds word je als muzikant (in spé) wel beloond door een zeer grote variatie aan muzikale ideeën.
In de wetenschap dat ook eeuwige kompaan Mark Wingfield ge-mixt en ge-mastered heeft….een topalbum. Reeds verschenen vorig jaar december bij Moonjune Records en de cd herbergt een 28-pg booklet met noodzakelijke info en lyrics. In onderstaande video maak je kennis met de kwaliteiten van elke muzikant. Just try-it ! Echt boeiend!

Line-up:
Dwiki Dharmawan (Acoustic Piano, Mini Moog, Fender Rhodes, Harmonium)
Boris Savoldellie (Vocals, Effects, Live Electronics)
Markus Reuter (Touch Guitars)
Asaf Sirkis (Drums, Cymbals)

Marino Serdons

Foto

Never heard such a complex diversity of music, futuristic and unconventional. A musical voyage of discovery.

TAMIL ROGEON: SON OF NYX

2/2/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
House No Wheels
Band Sandals
Banished
Momus
Mount Olympus
Horns No Eyes

Website Artiest
TAMIL ROGEON

Uit de alternatieve jazzscène van Melbourne, Australië komt een energieke fusion release van Tamil Rogeon. Deze man kwam voor het eerst onder de aandacht als co-leider van de door jazz en hiphop beïnvloedde, orkestraal/elektronische groep The Raah Project, die in 2009 debuteerde met ‘Score’. Toch valt dit nieuwe album moeilijk in een vakje te stoppen. Tamil speelt viool en ARP Odyssey, en wordt bijgestaan door Sam Keevers (Helpinstill, ARP Odyssey), Daniel Mougerman (Helpinstill, ARP Odyssey), Danny Fisher (drums), Sam Anning (bas), Javier Fredes (percussie), Allysha Joy, Jace XL, Ladi Tiaryn Griggs en Rita Satch (zang). De titel van het album verwijst naar de Griekse mythologie, meer bepaald naar de kinderen van de Godin van de nacht. De muziek lijkt me een mengeling van klassiek met jazz fusion. En uiteraard zitten er heel wat improvisaties in verwerkt. Voor geoefende oren dus!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album contains music that is hard to categorize. It sounds like a mixture of classical and jazz fusion, with lots of improvisations. For experienced ears!

Kameel: Barkas

14/5/2020

Foto

Tracks:

Greg
Aarsworm
Bongerd
Chameaux Tordu
Barkas
Chameau
Twiki
Steamer
Wüst
Fur Gerlinde

Website Artiest:
Kameel

Baanbrekend werk vanuit Geel. Kameel was artist in residence in de befaamde Wolwinkel. Na twee jaren duchtig improviseren bereikte het trio een opstapje naar de buitenwereld. De geplande tournee moest geannuleerd worden wegens virale onzekerheden, doch de release van hun debuutalbum Barkas ging niet ongemerkt voorbij. Kameel bestaat uit drums, bas en gitaar die wonderwel de grenzen van elke genre opzoeken. De mix van jazz, rock, surf, avant-garde….contrasteert met de strakke blauwe legging op de hoes. Kameel overstijgt die strakheid met glanzende cinematic texturen die je steeds op het verkeerde paard doen wedden. Hun jazz fusion bulkt van inventiviteit, net zoals de titels van hun volledig instrumentale nummers. De relatie tussen beide is niet altijd even duidelijk of weet jij hoe een ‘Aarsworm’ of een ‘Chameau’ moet klinken? Tien boeiende composities die experimenteel verder borduren op de Nordmann’s en ‘Taxiwars’ van deze tijd, of Hautekiet’s ter ziele gegane Ballroom Quartet, … en zelfs freaky Frank Zappa doen vergeten. Wie zit er eigenlijk op die Kameel? Niemand minder dan drummer Geert Roelofs, afgestudeerd in Maastricht en in alle stijlen thuis. Gitarist Patrick Steenaerts (Yevgueni), niet vies van een akoestische try-out (in ‘Fur Gerlinde’) en een sfeervolle ghostsong. Last but not least bassist Hans Mullens (Arsenal, Belle Perez, Buscemi) de onmisbare lijm in het gezelschap.
Kameel is een Vlaamse band, doch met internationale weerklank in ’t verschiet. Of schiet ik hier een kameel?

Line-up:
Hans Mullens (Bas)
Geert Roelofs (Drums)
Patrick Steenaerts (Gitaar)

Marino Serdons

Foto

Very interesting debut from Belgium. Avant-garde and jazz fusion with cinematic textures are the beautiful ingredients for an international breakthrough.

Bill Bruford’s Earthworks: Heavenly Bodies – The Expanded Collection

25/2/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
CD1

Stromboli Kicks
Making A Song And Dance
Up North
Candles Still Flicker In Romania’s Dark
Pigalle
My Heart Declares A Holiday
Temple Of The Winds
Nerve
Gentle Persuasion
It Needn’t End In Tears
Libreville
Dancing On Frith Street
Bridge Of Inhibition

CD2

No Truce With The Furies
Dewey-Eyed Then Dancing
A Part And Yet apart
Revel Without A Pause
The Sound Of Surprise
White Knuckle Wedding
Youth
Rosa Ballerina
Thud
Blues For Little Joe

Website Artiest:
Bill Bruford

In de zomer van 2019 verscheen het volledige oeuvre van de Bill Bruford’s band Earthworks. De luxe editie (nog steeds verkrijgbaar) bestond uit 20 cd’s en 4 dvd’s, met veel onbekend materiaal. Bill Bruford staat bekend als drummer in de bands Yes en King Crimson tot hij 1986 besloot zijn eigen jazz-band op te richten. Onderhavig album is nu een summiere compilatie van 23 nummers geput uit die rijke editie, enigszins chronologisch verdeeld over twee cd’s. Een nieuwe (betaalbare) teaser voor de uitgebreide (veel duurdere) collector’s item.
Het dubbelalbum geeft een indrukwekkende impressie van de originaliteit in de eerste bezetting (1986 tot 1993 -CD1) en een meer mainstream benadering met de nieuwe bezitting (1998 tot het definitieve einde in 2005). Bill Bruford beëindigde zijn slagwerkcarrière in 2009 en staat nog steeds 16de in de ranking als beste drummer ter wereld. De verdienste van Earthworks ligt natuurlijk niet geheel bij zijn uitzonderlijk electronic en acoustic drumspel. Saxofonist Iain Ballamy samen met Django Bates op keys, bepaalden voor een groot stuk de weg waarin de groep evolueerde. Het samenspel en de solo’s van beide heren creëerden een eigen universum van free-prog- jazz. Experimentele riddles om op te freaken en te kwijlen. Met een onmiskenbare afwisselende bijdrage van de bassisten Tim Harries en Mick Hutton. En in 1993 stopte de oorspronkelijke band. Enkele jaren later verzamelde Bill Bruford nieuw talent rond zich die zich focuste op akoestische uitvoeringen. De nummers klinken nu ook traditioneler, minder experimenteel dan in de vorige bezetting. Op tenorsax Patrick Clahar samen met pianist Steve Hamilton die samen een contemporary modern jazzstijl erop nahouden. Patrick Clahar blies zijn Coltrane-noten in het verleden al bij Stevie Wonder, Lou Reed, Pete Townsend en zovele anderen. Een fenomeen in de jazzwereld. Een beetje onderbelicht hier: bassist Mark Hodgson, een fusion liefhebber en freelancer voor alle groten der aarde, hier op acoustic bass.
Oh ja, ook nog even meegeven dat niemand minder dan de New Yorker Steve Wilson (o.a. Chick Corea) op twee nummers de sax aanzet.
Twee jazz cd’s, één drummer en tien kompanen, drieëntwintig baanbrekende nummers: uitzonderlijk onderhoudend mooi!

Line-up:
CD1
Bill Bruford (Electronic, Acoustic and Chordal Drums)
Django Bates (Keyboards, Flat Peek Horn)
Iain Ballamy (Sax)
Tim Harries (Acoustic & Electric Bass)
Mick Hutton (Acoustic Bass)

CD2
Bill Bruford (Acoustic Drums)
Patrick Clahar (Sax)
Steve Hamilton (Piano)
Mark Hodgson (Acoustic Bass)
Tim Garland (Sax, Flute)
Laurence Cottle (Electric Bass)
Gwilym Simcock (Piano)

Marino Serdons

Foto

Worth spending your money on ‘Heavenly Bodies’. Different styles and moods in this expanded compilation. A real teaser for ‘Earthworks Complete’, the Deluxe box released in 2019.

Bernie Mora & Tangent: No Agenda

25/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mon Cheri
Commando Roll
Later Daze
No Agenda
Doc the Clock
Take Me Away
Cup a Joe
Pale Moon Funk
It’s a Honu World

Website Artiest
Bernie Mora & Tangent

Gitarist Bernie Mora uit San Antonio kwam in 2013 op het voorplan. Hij richtte de band Tangent op, en ze brachten hun debuut ‘Dandelion’ uit. Deze instrumentale jazz fusion band vermengt funk en rock in hun sound. Deze zeskoppige groep bestaat verder uit: Corey Allen (keyboards), Doug Webb (sax & fluit), Lee Thornburg (trompet & trombone), Daniel Becker (bas) en Charles Godfrey (drums & percussie). Voeg daarbij nog gastmuzikanten Eric Unsworth op bas en Leilani Rivera Low, die Hawaïaanse zang brengt. Deze keer werd er gekozen voor 9 originele composities, en de opener ‘Mon Cheri’ begint met een sax solo, waarna een funky en rockende ritmesectie invalt. ‘Commando Roll’ drijft op een sterk ritme, waarna ‘Later Daze’ volgt. Op de titeltrack haalt Bernie nogal uit op zijn gitaar, terwijl ‘Doc the Clock’ een eerbetoon is aan wijlen drummer Doc Anthony. Daarentegen klinkt ‘Take Me Away’, een herneming uit een vorig album, eerder “mellow”. Op ‘Cup a Joe’ explodeert de rock, gevolgd door het eerder bluesy ‘Pale Moon Funk’. En afsluiter ‘It’s a Honu World’ begint met Hawaïaanse gezang. Is het funk, rock of fusion? Het is van alles een beetje, en zal fans van fusion kunnen bekoren.

Patrick Van de Wiele

Foto

Is it funk, rock or fusion? It’s a bit of everything, recommended to fans of fusion.

Henrik Cederblom: Zobop

8/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Giragala
Fillevaeren
Franx
Sköldpadden
Drömmen
Happy Buddha
Bergrummet

Website Artiest:
Henrik Cederblom

Schitterende jazzfusion vanuit het Zweedse Göteborg. Henrik Cederblom bewees al in diverse projecten over een fijngevoeligheid te bezitten voor het componeren van melodieuze nummers met nadruk op melodie, ritme, een groove en samenspel. Zobop is een instrumentaal album waarbij virtuositeit op alle instrumenten een mooi geheel vormen. Beïnvloed door het experimentele werk van Frank Zappa, de songstructuren van Jeff Beck en Bill Frisell jazz uitspattingen, weet Henrik Cederblom in zijn composities voldoende ruimte te laten voor improvisaties. Opvallend is het knappe spel van saxofonist Sten Källman en de bass van Viktor Turegard.
Een zelden keer vloeien je gedachten naar de Duitse jazzrock band Passport (met Klaus Doldinger op sax) of recenter naar het Belgische Nordmann dat echter nog niet tot te hielen van Henrik Cederblom komen. De titeltrack Zobop kreeg een exotisch funky tintje mee dat uit de stal van Carlos Santana had kunnen komen (met dank aan het slagwerk van Finn en Henrik’s gitaarsolo).
Zobop werd een zeer toegankelijk en onderhoudend album, verschenen in mei 2019 op Kakafon Records. Sterk werk!

Line-up:
Viktor Turegard (Electric Bass)
Tapha Indiongue (Drums)
Sten Källman (Tenor and Soprano Sax)
Henrik Cederblom (Electric Guitar, Lapsteel, Beats)
Finn Björnulfson (Percussion on track 7 ‘Zobop’)

Marino Serdons

Foto

Never think that jazz is for nerds. On the instrumental album Zobop you will find great melodies, virtuoso sax and fine grooves. Superb!

Mark Wingfield: Tales From The Dreaming City

5/9/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Fifth Window
I Wonder How Many Miles I’v Fallen
The Way to Hemingford Grey
Sunlight Cafe
Looking Back At The Amber Lit House
This Place Up Against The Sky
At A Small Hour Of The Night
A Wind Blows Down Turnpike Lane
Ten Mile Bank
The Green-Faced Timekeepers

Website Artiest:
Mark Wingfield

Progrockers flippen op het gitaarwerk van Robert Fripp of Steve Hackett. Terecht hoor….maar luister ook eens naar Mark Wingfield…en dan praten we verder. Vorig jaar bracht hij nog enkele sublieme jazzimprovisaties op de markt met het trio Wingfield/Reuter/Sirkis en Wingfield/ Stavi/ Sirkis. Tales From The Dreaming City is van een onaardser kaliber en toch heel toegankelijk. Mark Wingfield schildert met zijn gitaar een ruimtelijk landschap om in weg te dromen. Pure poëzie met noten. Is dit progrock of jazzrock? Speciaal op dit album is de synth bijdrage van niemand minder dan onze eigen Belgische jazzpianist Dominique Vantomme. Zestig minuten word je ondergedompeld in een georkestreerde kakofonie van gitaren en soundscapes met ook hier Yaron Stavi op fretless bass en Asaf Sirkis op drums. Uiterst origineel, inventief én innovatief. Uit op Moonjune Records en niet te missen voor progrockers en jazzfanaten.

Line-up:
Mark Wingfield (Guitar, Soundscape)
Yaron Stavi (Bass)
Asaf Sirkis (Drums)
Dominique Vantomme (synts on 3,5,9,10)

Marino Serdons (4)

Again a wonderful masterpiece of guitarist Mark Wingfield. A full hour of extremely original, inventive and innovative guitar in ten instrumental compositions. Forget for a second Jimi Hendrix or Robert Fripp, and give attention to this wonderboy.

Rocket Men: Twerk & Travel in Space

30/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Twerk & Travel in Space
Apollo 13
Rio Doce
spaceFM
Lost in Translation
Ngoma
Sonic Boom
Kaleidoskop
Tuwa
Interlude
Tanz auf dem Mars (Re-Edit)

Website Artiest
Rocket Men

Zes jongemannen uit Leipzig, Hamburg en Berlijn hebben zich verenigd in de band Rocket Men. Ze zijn allemaal midden de twintig, en brengen jazzfunk vermengd met fusion. De band werd opgericht in 2016 door Philipp Püschel (trompet) en Valentin Mühlberger (synthesizers, keyboards). Daarbij kwamen dan Lasse Golz (tenorsax), Paul David Heckhausen (synthesizers, elektronica, percussie), Bertram Burkert (gitaar) en Felix Dehmel (drums). Hun debuut ‘Weightless’ dateert uit datzelfde jaar. Ze wilden de traditionele kant van jazz combineren met de oneindigheid van de ruimte. Nu kijken ze naar onze wereld en beseffen welke aardse geluiden echt belang hebben. Op 12 oktober as. komt immers dit nieuwe album uit. Complexe ritmes ontmoeten hier elektronische beats met vocale samples van overal ter wereld. De titeltrack opent met samples van JFK en NASA op een elektronische funktune, met een sax die doet denken aan Balkan sounds. ‘Apollo 13’ begint als jazz, maar transformeert zich dan eerder in space rock. ‘Rio Doce’ drijft op een reggaeritme, waarna ‘spaceFM’ voor een tussenstukje zorgt. De eerste single ‘Lost in Translation’ volgt daarop, en op ‘Ngoma’ hoor je samples uit Zanzibar en Tanzania. Dromerig is de sfeer op ‘Kaleidoskop’ en afsluiter ‘Tanz auf dem Mars (Re-Edit)’ is echt dansbaar. Zelf betittelen ze hun muziek als “intergalactische jazz, drum & space”. Maar de benaming maakt echt niet uit, ze willen enkel brengen waarvan ze houden. Een echte ruimtereis is het niet, maar op jazzgebied komt dit dichtbij!

Patrick Van de Wiele (4)

Intergalactic jazz, Drum & Space brings jazz for a space trip. The sophomore album from the German band contains jazz fusion with electronica and samples.

Bob Holz with special guest Stanley Clarke: Visions: coast to coast connection

11/4/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Split Decision
Espresso Addiction
Next In Time
Jammin’ Man
Richie’s Trip
Pink Fur
West Coast Blues
Light & Dark
Spanish Plains
Flat Out

Platenlabel
MVD Audio

Labelnummer7
760137101321

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Glass Onyon PR

Website Artiest
Bob Holz

Jazz-fusion drummer Boh Holz is een zeer goede vriend van bassist Stanley Clarke. Voor het eerst nemen ze samen op. Clarke verleent zijn diensten op twee songs. Ook bassist Ralphe Armstrong bekend van het Mahavishnu Orchestra is van de partij. Holz vindt zeker niet opnieuw het wiel uit, maar maakt met ‘Visions: coast to coast connection’, wel een mooie eigentijdse jazzplaat.Clarke en Armstrong doen samen leuke dingen op ‘Next In Line’ en ‘Jammin’ Man’. Ook de schitterende trompettist Randy Brecker klinkt aangenaam op deze twee songs. Het zijn dan ook de hoogtepunten van dit album. Hoewel dat ook ‘Espresso Addiction’, het meest toegankelijke nummer en de enige niet instrumentale song, zeer de moeite waard is. Het is fantastisch gezongen door Dave Porter.
Holz en Armstrong zetten een sterke basis neer waarop de verschillende instrumentalisten hun gang kunnen gaan, zoals gitarist Alex Machacek in ‘Light And Dark’ of Frank Stapaneks Spaanse gitaar in de voor de hand liggende titel ‘Spanish Plains’. Wes Montgomery is niet ver weg.
Bob Holz’ derde solo-album is een leuke onderhoudende jazz-fusion cd met echo’s uit een nabij verleden, de jaren 1970.

Line-up o.a.:
Bob Holz (drums)
Stanley Clarke (bas)
Ralphe Armstrong bas)
Randy Brecker (trompet)
Billy Steinway (keyboards)
Alex Machacek (gitaar)
Chet Catello (gitaar)
Frank Stepanek (gitaar, bas, keyboards)
Dave Porter (zang)
Andrew Ford (bas)
Ada Rovatti (riet blaasinstrumenten)
David Goldberg (riet blaasinstrumenten)
Andrew Lippman (trombone)
Louis Ludovic (trompet)
Jeff Jarvis (trompet)

Peter Jacobs (3 ½ )

Bob Holz's third album as a leader is very entertaining and echoes some sounds from the near past, the 1970’s. Holz and Armstrong provide strong foundations for the soloists. Highlights are the vocal track ‘Espresso Addiction’ with Dave Porter’s voice and the two all star tracks ‘Next In Line’ and ‘Jammin’ Man’ with Stanley Clarke and Randy Brecker.

Harvey Mason: Sho Nuff Groovin’ You – The Arista Records Anthology (1975-1981)

26/6/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:
Disc 1:

Groovin’ You (12” disco version)
We Can Start Tonight
Till You Take My Love
The Mase
Pack Up Your Bags
Sho Nuff Groove
Space Cadets
How Does it Feel
Say it again
Going Through the Motions
On and on
Never Give You up
We Can
Spell
Freedom either Way
Funk in a Mason Jar
The Race
Universal Rhyme
When I’m with You (live)

Disc 2:

Marching in the Street
K.Y. and the Cur
Wild Rice
Wave
Modaji
Liquid
First Summer
Ballad for Heather
What’s Going on?
Earthmover Prelude
Bertha Baptist
Here Today, Gone Tomorrow
Building Love (Hymn)
Set it free

Platenlabel
Big Break Records

Labelnummer
CDBBRD 0373

Distributie
Cherry Red Records

Website Artiest
Harvey Mason

Fans van jazz fusion uit de jaren ’70 zullen zeker drummer/percussionist Harvey Mason uit Atlantic City kennen. Al vroeg door muziek begeesterd, studeerde hij af aan het New England Conservatory als multi-instrumentalist. Zo speelde hij met enkele van de grootste namen in jazz, soul en pop samen. In 1975 richtte hij zijn eigen band op, en op zes jaar tijd nam hij 5 albums voor Arista Records op, die hij ook nog eens zelf produceerde. Daarbij rekruteerde hij de crème de la crème van de jazz fusion om met hem mee te spelen. Deze anthologie bevat de beste tracks uit die 5 albums, op twee cd’s. Opener ‘Groovin’ You’ is een discostamper van formaat en ‘We Can Start Tonight’ is eighties dansmuziek op zijn best. Op ‘Till You Take My Love’ hoor je Merry Clayton zingen. En op het instrumentale ‘The Mase’ kan je dan weer Greg Phillinganes horen op elektrische piano. ‘Marching in the Street’ bevat gitaar van Lee Ritenour, piano van Dave Grusin, sax van Ernie Watts, terwijl verderop Marvin Gaye’s ‘What’s Goin’ On’ een behandeling van meer dan 8 minuten krijgt, met George Benson op gitaar. En ‘Wave’ is dan weer een cover Antonio Carlos Jobim. ‘Building Love (Hymn)’ wordt o.a. gezongen door Randy Crawford. Maar ook de andere tracks kunnen best hun mannetje staan hoor, wat het vakmanschap van Harvey Mason bewijst. Christian John Wikane schreef de “liner notes” met een nieuw interview met Harvey. Een must voor soul, jazz fusion en disco fans.

Patrick Van de Wiele (4½)

Every track guarantees the talent of drummer & percussionist Harvey Mason, on this anthology, taken from 5 albums for Arista Records. A must for jazz fusion and jazz funkateers.

Steve Hackett & Djabe: Summer Storms & Rocking Rivers

17/4/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:
CD + DVD

City Of Habib
The Steppes
Butterfly
Scenes-Above Poland
Scenes-Sunset At The Seaside
Horizons
Ace Of Wands
Flowers Stillness
Rush For Ménes
Strange Places
Last Train To Istanbul
Firth Of Fifth
Summer Rain
In That Quiet Earth
Distant Dance
Los Endos

Platenlabel
Esoteric Antenna

Labelnummer
EANTCD 21065

Distributie
Cherry Red Records

Promo-agent

Website Artiest
Steve Hackett

Iedereen (of toch alle progrockers) zijn bekend met het werk van Steve Hackett. De ex-gitarist van Genesis tokkelt al decennialonag de mooiste melodieën uit zijn gitaar. Bewondering voor dit fenomeen is terecht. De samenwerking met de Hongaarse Jazz/World band Djabe voegde hier nog verbazing aan toe. Wat een sublieme combinatie!
Elk jaar trekt Steve Hackett naar Hongarije om met zijn vrienden van Djabe niet alleen een boottocht te maken, belangrijker, om ook enkele concerten te spelen. Het Hongaarse (én Slovaakse) publiek staat bekend voor haar openheid op cultureel vlak waardoor er grote luisterbereidheid en respect bestaat voor dit zijdelings project. De opnames dateren van 2011 in Boedapest en Bratislava. Het album houdt de gebruikelijke cd in met hoofdzakelijk instrumentale nummer, maar ook een technisch perfecte blu-ray. Je waant je ter plaatse.
Wat maakt dit album nu zo speciaal? Wel, de songs van Genesis en Steve Hackett staan als een paal op hun eigen. Covers verzinken dikwijls in nada met het origineel. De inbreng van het jazz-trio is dermate dat bekende songs als Ace Of Wands en Firth Of Fifth, onaantastbaar gewaand, een rijke upgrade krijgen. Het hele album ademt trouwens klasse. Ferenc Kovàcs brengt met zijn viool een Slavische (zigeunerachtige) touch in de composities. En met zijn trompet stijgt bv. ‘Ace of Wands’ naar de hemel. Zalig om de inbreng van elk instrument zo duidelijk, zo eenvoudig maar ook zo magistraal te horen. Wie herinnert zich nog Steve’s ‘Last Train to Istanbul’ van de cd ‘Out Of The Tunnel’s Mouth’ uit 2009 ? De versie die je hier voorgeschoteld krijgt is nog 3 x sterker en donkerder dan het al prachtige origineel. De Arabische inlvoeden vind je in meerdere composities als meerwaarde terug. En dat maakt dit album zo speciaal! ‘Summer Storms & Rocking Rivers’ behoort tot het beste wat tot nu toe in 2017 werd uitgebracht. Wil je ze live zien? In juni zijn weer een aantal concerten gepland (check website Djabe)

Line-up:
Steve Hackett (Vocal, Guitar)
Ferenc Kovàcs (Vocal, Trumpet, Violin)
Zoltàn Kovàcs (Keyboards)
Attila Egerhàzi (Guitar, Percussion)
Tamàs Barabàs (Bass Guitar)
Szilàrd Banai (Drums)

Marino Serdons (4,5)

Extraordinary album with beautiful instrumentals of Djabe and an upgrade of Steve Hackett’s most melodic songs. Enjoy perfection in progrock en jazz-fusion! Best album of 2017!

Spirits Burning & Clearlight: The Roadmap In Your Head

30/1/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Roadmap In Your Head
Sun Sculptor & The Electrobilities
The Birth Of Belief
Coffee For Coltrane
Isolation In 10 80
Mrs Noonness
The Old College Sky Is Where We Left It
Fuel For The Gods
Early Evening Rain
Black Squirrel At The Root Of The Staircase
Outsiders Parachute In
Déjà Vu
La Rue Inconnue
Roadmaps (The Other Way)

Platenlabel
Gonzo Multimedia

Labelnummer
HST423CD

Distributie
Gonzo Multimedia

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Spirits Burning

Het muzikale collectief levert met The Roadmap In Your Head (schitterende titel trouwens) haar 13de cd af. Drijvende kracht achter dit project is de Amerikaanse composer Don Falcone, met in 1999 een eerste release. In het collectief vind je knappe namen terug zoals Steven Wilson van Porcupine Tree, Hawkwind én natuurlijk ook Daevid Allen en andere leden van Gong. Onderhavig schijfje wordt ook opgedragen aan de recent overleden grootmeester. Een mooi brouwsel in een hedendaags kleedje.
Zet je schrap voor een overwegend instrumentaal palet van elektronische composities met een vleugje jazz en spacerock. De rijkelijk geproduceerde synths komen hoofdzakelijk van Don Falcone en Cyrille Verdeaux (Franse progband Clearlight). Elk nummer zoekt haar eigenheid in het aanvullende instrumentarium van viool (Jonathan Segel), sax (Theo Travis) of dwarsfluit (Nik Turner), al dan niet met de keyboard of synth geproduceerd.
Het album start met een oosters getinte sound in de titelsong. Je brein wordt klaargestoomd voor een spacetrip van 14 brainwashing creaties. Jazz-fusion dreunt door de boxen en laat je niet onberoerd. De bizarre titels alleen al zijn een verhaal op zich. Als definitief eerbetoon aan Daevid Allen, werd één van zijn laatste songs ‘Roadmaps (The Other Way)’ toegevoegd. Half gezongen, half parlando laat Daevid nog een laatste maal in zijn obscuur brein kijken. Baanbrekende persoonlijkheid. We zullen hem missen. Maar de zaadjes zijn jaren geleden al geplant. Met Spirits Burning plukken we de vruchten. Let ook even op het theatrale en cartoonachtige hoesontwerp. Boeiend in alle facetten!

Line-up:
Daevid Allen (Guitars, Vocals)
Don Falcone (Keys, Synths)
Cyrille Verdeaux (Keys, Piano, Synths)
Featuring musicians from Gong, Hawkind, Clearlight, Steve Winwood, Fairport Convention,…

Marino Serdons (4)

Space Rock Collective Spirits Burning with the french band Clearlight, gives Daevid Allen and us listeners a beautiful present. Most enjoyable!

Richard Niles Bandzilla: Bandzilla Rises !!!

4/1/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bandzilla Rises!!!
Live As One
You Can’t Get There From Here
L.A. Existential
This World Is Mine
Compassion’s in Fashion
Stone Jungle
The 5th Elephant
The Alligator from West 15th
Love Don’t Mean a Thing
Welcome to my World
Talkin’ in Whispers
Tip for a Toreador
Why Is this World so Strange?

Platenlabel
Bandzilla Records

Labelnummer
5055647235013

Distributie
CD Baby

Promoagent
Glass Onyon PR

Website Artiest
Bandzilla

Componist, gitarist en arrangeur Richard Niles is de bezieler van het 25koppige jazzfusion orkest Bandzilla, dat zowel funk, soul, punk jazz als ballades brengt. Ze zijn dan ook moeilijk in een categorie te stoppen. De band heeft opgetreden met Paul McCartney, Ray Charles, James Brown, Kylie Minogue, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Michael McDonald, Cher, Grace Jones, Tina Turner en Deniece Williams. Tot de solisten behoren co-producer John Thirkell (Buddy Rich, Jamiroquai, Bruno Mars), Nigel Hitchcock (Tom Jones, Incognito, Mark Knopfler), Mark Nightingale (Clark Terry, John Dankworth) en Steve Hamilton (Billy Cobham, Tommy Smith). Als vocalisten treden aan Randy Brecker (The Brecker Brothers), hitmaker Leo Sayer (16 top 10 hits), Lamont Dozier Jr. (zoon van de Motown hitmaker), Niles zelf, Daisy Chute (zanggroep All Angels), Kim Chandler (studiozangeres en vocale coach), Braziliaanse jazzzangeres Clarice Assad, en Poolse zangeres Julia Suzanna Sokolowska. De band werd indertijd gevormd om op de song ‘Slave to the Rhythm’ van Grace Jones te spelen, en Richard zei: “When I formed Bandzilla, I used the hottest young studio players in London, a band of ‘monsters’: Bandzilla. We were featured as the house band on a British TV series and released our first album, “Blue Movies” to great critical acclaim. As well as being the ‘go to’ band for some of the biggest artists in the world, we toured with our own music, but eventually it became too impractical to take such a big unit on the road. However, a couple of years ago my friend John Thirkell (who had played trumpet in Bandzilla) called and suggested we do another album. And so, here we are. Bandzilla rises!!!” Na de gesproken intro volg het funky & jazzy ‘Live As One’, waarna de R&B van ‘You Can’t Get There From Here’ weerklinkt. ‘This World Is Mine’ is meer soul, en ‘Stone Jungle’ schreef Deniece Williams met Richard Niles. Verderop is ‘Love Don’t Mean a Thing’ een ballade. Is het dus jazz, is het soul, is het fusion? Neen, het is Bandzilla!

Patrick Van de Wiele (3½)

After several years, the jazz-fusion band Bandzilla comes with another album, that has elements of jazz, soul, funk.

Dwiki Dharmawan: Pasar Klewer

27/10/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:
Disc 1:

Pasar Klewer
Spirit Of Peace
Tjampuhan
Forest (sung by Boris)
London In June

Disc2:

Lir LLir
Bubuy Bulan
Frog Dance
Life Its Self
Purnama
Forest (instrumental)

Platenlabel
MoonJune Records

Labelnummer
MJR081

Distributie
MoonJune Records

Website Artiest
Dwiki Dharmawan

Vorige maand verscheen op MoonJune Records een merkwaardig album van pianist Dwiki Dharmawan. Zoals gebruikelijk in de 21ste eeuw gebeurden de opnames op diverse plaatsen in de wereld: London, Pisogne (Italy), Bali, Jakarta,..om dan te mixen en masteren in Oxfordshire.
Dwiki Dharmawan is een Indonesische keyboard/piano player die zijn strepen al verdiend heeft in het jazz-wereldje. Talrijke concerten over heel de wereld met of zonder gerenommeerde muzikanten hebben hem een gedegen reputatie bezorgd. Vorig jaar verscheen het fusion-heavy album So Far, So Close. Met Pasar Klewer gaat hij nog een stapje verder. East meets west is niet nieuw in muziekland. Dwiki benadert het nu echter vanuit de verschillen die bestaan tussen de culturen en hoe ze opboksen tegen de moderne muziekstijlen. De westerse diationische toonladder versus het oude Gamelan toonsysteem.
Pasar Klewer is een dubbel-cd geworden waarbij Dwiki een aantal guest-musicians heeft uitgenodigd om zijn fusion-ei te leggen. In het oog springen gitarist Nicolas Meier en Gilad Atzmon. In ‘Spirit of peace’ beklijft Gilad op clarinet en hoor je hoe Nicolas fretless zijn gitaar wonderlijk bepoteld. Gevolgd door de jazz-pianosolo van Dwiki. In ‘Tjampuhan’ speelt de band met wonderlijke sounds en roepen hevige emoties op. Op cd1 (het meest energetische) vind je tevens ‘Forest’ , compositie van Robert Wyatt, nu imponerend gezongen door de avant-garde zanger Boris Savoldelli. Op cd2 wordt ‘Forest’ dan weer instrumentaal vertaald met dezelfde droevige intensiteit, zo kenmerkend voor Robert Wyatt’s composities. Dharmanwan, Stavi en Sirkis springen heel inventief om met hun instrumentarium en schuwen het experiment niet. ‘London in June’ werkt heel stimulerend voor creatievelingen. Hou je van Jazz, Fusion, World ? Of wil je nieuwe ideeën? Neem dan zeker even de moeite om Pasar Klewer te beluisteren.

Line-up:

Dwiki Dharmawan ( Acoustic Piano)
Yaron Stavi (Upright Bass, Bass Guitar)
Asaf Sirkis (Drums, Udu Clay)
Mark Wingfield, Nicolas Meier (Guitars)
Gilad Atzmon (Clarinet, Sax)
Boris Savoldelli, Aris Daryono, Peni Candra Rini (Vocals)
Gamelan Orchestra

Marino Serdons (4)

Gustavo Assis-Brasil: Chromatic Dialogues

19/9/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Gee
Always Here (Prenda Minha)
CC
Dialogue 1
Olivia
SM
Study #5
Dialogue 2
Pro Sapo
Dialogue 4 (About Allan)
Dialogue 3 (Ola Rob)

Platenlabel
Anamaria Records

Labelnummer
AR0002

Distributie
Anamaria Records

Website Artiest
Gustavo Assis-Brasil

Niet iedereen gaat uit de bol voor jazz. Vóór mij ligt nochtans een instrumentaal meesterwerkje dat een mooie mix geeft van instrumentale jazzrock over contempory jazz tot fusion. Gustavo Assis-Brasil is van Braziliaanse afkomst, speelt gitaar vanaf zijn 13de en verkreeg perfectie tijdens zijn studies in Boston USA. In de jazzwereld een bekende figuur voor zijn grandioze fingerpicking techniek en de boeken ‘Hybryd Picking’ die als leidraad dien voor menig gevorderde muzikant.
De cd start met een jazzrock sound (King Crimson?) en gaat snel over in gitaarsolo. Alle instrumentale nummers barsten trouwens van tempowisselingen en variatie in textuur. De bass wordt afwisselend gespeeld op contrabas en basgitaar, een wereld van verschil. Stuk voor stuk zijn het dialogen tussen zijn kompanen en hemzelf. Soms zeer gestructureerd, dikwijls vrijblijvend en geïmproviseerd. Zoals steeds bij jazz, krijgt ieder instrument voldoende aandacht om zich(zelf) te presenteren. Met de dialogen krijg je natuurlijk een amalgaam van muziek, een eerbetoon aan al zijn invloeden heb ik begrepen.
Bassgitaar komt uit Tony Grey’s vingers, Engelsman en neef van John McLaughlin. Pianist Vardan Ovsepion, Armeniër en wonende in Los Angeles, voelt wonderwel thuis in het gezelschap van drummer Mauricia Zottarelli. Het mag niet verwonderen want ze kennen elkaar van hun studies op het Berklee College in Boston. Jazzdrum draait niet alleen om ritme maar vooral om virtuositeit die aansluiting vindt bij het andere instrumentarium. En met José Pienasola haalt Gustavo één der bekwaamdste Braziliaanse contrabassisten uit het verdomhoekje. José wordt geroemd voor zijn bossa nova en verkreeg diverse awards.
Mixing en mastering gebeurden door Grammy-award winnaar David Darlington. Hoeft het nog betoog dat je hier kwaliteit in huis haalt? Meerdere malen luisteren levert een onnoemelijke rijkdom aan inspiratie in je hoofd.

Line-up:
Gustavo Assis-Brasil (Guitars)
Tony Grey (Bass Guitar)
Vardan Ovsepian (Piano & Synth)
José Pienasola (Acoustic Bass)
Mauricio Zottarelli (Drums)

Marino Serdons (4)

When you look at the collaborators of Gustavo Assis-Brasil, than you understand you’ll find top quality jazz-fusion not to be missed! Wonderful!

Antoine Fafard: Sphère

6/9/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Reminiscence
Renaissance Man
Facta Non Verba
Fur & Axes – Part 2
Still Invictus
Cherishing
No-Brainer
Celestial Roots
Bubonic Groove

Platenlabel
Timeless Momentum

Labelnummer
TM20161A

Distributie
Timeless Momentum

Website Artiest
Antoine Fafard

Eén van de sterkste albums in het jazz-fusion genre. Met zijn 4de album ‘Sphère’ dat op 1 september het atmosferische daglicht zag, verbaast bassist en componist Antoine Fafard zijn collega’s. Voor zijn recente werk vroeg hij boezemvriend Jerry De Villiers Jr. en Gary Husband om de notenbalken op expressieve wijze uit te voeren. Gary Husband leeft zich uit op drums, lead synth en piano: perfecte ritmes ter aanvulling van Jerry’s melodisch gitaarspel. Gary, die aanzien wordt als één der beste jazz en rock drummer, maar daarnaast ook nog mooi met keyboards over weg kan, kennen we ook van John Mc Laughlin, Jack Bruce, Gary Moore en Level 42. Wat vooral indruk maakt zijn de composities van Antoine Lafard: 9 ingewikkelde masterpieces, elk meer dan 5 minuten, met een originele akkoorden en creatieve soundscapes. Met de medewerking van vriend Jerry op lead gitaar wordt elke instrumental niet alleen ritmisch maar ook melodisch en harmonisch afgewerkt tot een virtuoos meesterwerk. Jerry’s bijdrage lijkt zelfs onontbeerlijk. Mede verantwoordelijk voor enkele composities weet hij als geen ander de ideeën van Antoine Fafard om te zetten in praktijk.
Antoine Fafard’s band raakt diverse snaren van footstomping over jazz tot progrock. Maar ook liefhebbers van avant-garde zullen smullen van dit uitzonderlijk kwalitatief album. Op de site van Antoine Fafard kan je trouwens een limited luxe-editie bestellen met als bonus 3 extra instrumentale nummers.

Marino Serdons (4)

Line-up:
Antoine Fafard (Bass, Classical & Acoustic Guitar, Composer)
Jerry De Villiers Jr. (Lead Guitar)
Gary Husband (Drums, Lead Synth, Piano)

A masterpiece was born with Sphère. Harmony, melody and rhythm in a perfect combination. Extremely intelligent and enjoyable jazz-fusion.

Flame Tree: Featuring Nik Turner

14/7/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mosquitos
Past Lives
In The Distance
Liquid
Organic Truth
Tantalium
Wild Flower

Platenlabel
Purple Pyramid Records

Labelnummer
CLO 0298

Distributie
Cleopatra Records

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Nik Turner
Dennis Rea

Nik Turner kan je gerust een bizarre duizendpoot noemen. Loslopend wild in de muziekbranche. Origineel en officieel wordt hij altijd geroemd om zijn verleden met de supergroep Hawkwind, die space-rock op ons los liet. Tijdens en nadien gaf Nik zich met sax en fluit over aan de new age rage.
Maakte enkele schitterende experimentele solo-albums (Xitintoday), en heeft zich nu laten verleiden om samen met gitarist Dennis Rea van het voormalige Earthstar een pure experimentele jazz fusion album te blazen. Flame Tree gunt je geen rust. Een rollercoaster, een regen van vrije klanken. Een uur lang word je bestookt met jazz-rock van de bovenste plank. Het slagwerk van Jack Gold-Molina rolt door je lijf en wordt de drive van de gejaagdheid. Als vervelende ‘Mosquitos’ zwermt de noise door je hoofd. Maar na verloop van tijd wen je eraan en ontdek je de structuren. Songtitels krijgen een betekenis. Dennis Rea (61) stamt uit de generatie van Klaus Schulze, Tangerine Dream, maar ook liefhebber van King Crimson en Van Der Graaf Generator. Zijn gitaar sniert doorheen de plaat als een vlijmscherp mes. De raakvlakken tussen beide heren worden stilaan duidelijker. Alsof ze uit hun comfortzone treden en een nieuwe insteek geven aan het begrip fusion-jazz, elk vanuit hun specialiteit.
Grensverleggend maar niet om elke dag de oversteek te wagen als luisteraar.

Marino Serdons (3)

Line-up:

Nik Turner (Tenor Sax, Flute)
Dennis Rea (Guitar)
Paul “PK” Kemmish (Acoustic Bass)
Jack Gold-Molina (Drums)

Be aware, this album will change your ideas about music and may confuse you!

MJ12: MJ12

7/7/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Call 911
Bad American Dream Pt2
Talk Time
Magic Mist
The Wow Signal
Big Daddy Road
The Phantom Maracas
Guns And Pussy
Magic Mist Reprise

Platenlabel
Gonzo Multimedia

Labelnummer
HST 402CD

Distributie
Gonzo Multimedia

Promo-agent
Glass Onyon PR

Website Artiest
Percy Jones

Vorige maand is het debuut van de band MJ12 verschenen. Deze groep bestaat uit baslegende Percy Jones (Brand X), Stephen Moses op drums, Chris Bacas op sax en David Phelps op gitaar. De cd werd opgenomen in de zomer van vorig jaar in de Shelter Island studio’s in Manhattan, en bevat jazz fusion & progressieve rock. Jones zei: “We took the name from Majestik 12, which was supposedly a group of 12 scientists and engineers assembled in the late 40's to investigate UFO's. There is an ongoing debate as to whether this group actually existed or not. Stephen Moses and I had been doing gigs for a while where we would invite guests to sit in. We did all improv, so this was actually M&J +1 or 2. After a while we started using David Phelps and Chris Bacas on a regular basis if they were available. At this point we started writing stuff, but keeping a lot of the improv thing going to keep it spontaneous. The end result was bits and pieces of ideas coming from everybody that were all tied together to try and make a coherent tune, but with lots of blowing inside. By last Summer we felt like it had shaped up well enough to record it, so we went in and recorded it over 2 days.” De tracks vertonen heel wat improvisatie en verrassende wendingen, en zijn niet bestemd voor ongeoefende oren.

Patrick Van de Wiele (3½)

The debut of this band MJ12 brings jazz fusion & prog rock with lots of improvisation and surprising turns. For the more experienced listener.

Lee Ritenour: The Captain’s Journey/Feel the Night/Rio

25/7/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:
CD The Captain’s Journey:

The Captain’s Journey: Part I – The Calm & Part II – The Storm
Morning Glory
Sugarloaf Express
Matchmakers
What Do You Want?
That’s Enough For Me
Etude

CD Feel The Night:

Feel The Night
Market Place
Wicked Wine
French Roast
You Make Me Feel Like Dancing
Midnight Lady
Uh Oh!

CD Rio:

Rio Funk
San Juan Sunset
Rainbow
A Little Bit Of This And A Little Bit Of That
Simplicidãd
Ipanema Sol
It Happens Every Day

Platenlabel
Beat Goes On Records

Labelnummer
BGOCD1189

Distributie
Proper Music Distribution

Website Artiest
Lee Ritenour

De Grammy Award winnende gitarist Lee Ritenour groeide op tijdens de jaren ’60 in L.A. en werd blootgesteld aan jazz, rock en Braziliaanse muziek. Op zijn zestiende begeleide hij de Mamas & the Papas, en twee jaar later werden dat Lena Horne en Tony Bennett. Hij heeft ondertussen meer dan 40 albums opgenomen, en in de jaren ’90 was hij een stichtend lid van de groep Fourplay, samen met keyboardspeler Bob James, bassist Nathan East en drummer Harvey Mason. Als sessiemuzikant speelde hij mee op albums van Pink Floyd (‘The Wall’), Steely Dan (‘Aja’), Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Joe Henderson, B.B. King, Frank Sinatra, Simon & Garfunkel, Ray Charles, Peggy Lee, Aretha Franklin en Barbra Streisand. Vorig jaar bracht Beat Goes On records zijn debuut ‘First Course’ uit 1976 opnieuw uit, en nu volgen op 2 cd’s maar liefst 3 elpees uit 1978 en 1979. Allereerst ‘The Captain’s Journey’ uit 1978, waarop een resem bekende collega’s meespelen, zoals Patrice Rushen op Fender Rhodes en keyboards, Dave Grusin op synthesizer, Paulinho da Costa op percussie, David Foster op Fender Rhodes en piano, Ernie Watts op sax, en Patti Austin als zangeres. Dit is soulvolle jazz fusion met klassetracks zoals ‘Morning Glory’, ‘Matchmakers’ en het gezongen ‘That’s Enough For Me’. Daarna volgt de elpee ‘Feel The Night’ ook uit 1979, waarop Lee al wat meer de funkrichting opgaat, en dat is al hoorbaar in de titeltrack. Op ‘Wicked Wine’ kan je opnieuw Don Grusin horen op Fender Rhodes, David Foster op piano en Steve Lukather op gitaar. Daarna is wijlen Crusaders pianist Joe Sample te horen op ‘French Roast’, en covert Lee Leo Sayer’s ‘You Make Me Feel Like Dancing’. En afsluiter ‘Uh Oh!’ doet denken aan The Crusaders. Voor de derde elpee in het rijtje gaan we naar Brazilië, want ‘Rio’ uit 1979 staat in dat teken. Hier bespeelt Lee enkel akoestische gitaar en opent hij met het funky ‘Rio Funk’, dankzij de bas van Marcus Miller. ‘San Juan Sunset’ is een cover van Deodato, waarna het zachte ‘Rainbow’ eraan komt. ‘Ipanema Sol’ is ritmischer en de Crusaders ballade ‘It Happens Every Day’ sluit af. Dit is een prachtige compilatie om Lee in zijn beginjaren te horen. Mooi uitgegeven met een dik cd-boekje erbij met daarin een interview met Lee door Mojo’s columnist Charles Waring. Een aanrader!

Patrick Van de Wiele (4)

A very nice compilation of three albums from the early years of guitarist Lee Ritenour.

Ligro: Dictionary 3

26/5/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bliker
Pentagonal Krisis
Tragic Hero
The 20th Century Collaseu
Lonely Planet

Platenlabel
Moonjune Records

Labelnummer
MJR072

Distributie
Niet Gekend

Website Artiest
Ligro

Na een radiostilte van bijna 3 jaar maakt de Indonesische jazz & fusiongitarist Agam Hamzah samen met zijn avant jazzrocktrio een terugkeer. Dit album pikt de draad op waar ‘Dictionary 2’ (hun debuut op dit label) uit 2012 ophield. Naast Agam bestaat het trio uit: Gusti Hendy op drums en Adi Darmawan op basgitaar. Hun debuut ‘Dictionary 1’ kwam uit in 2004, maar op hun nieuw album krijgen ze versterking van gastmuzikant Ade Irawan op piano & keyboards. Er staan slechts 5 tracks op de cd, maar vier ervan duren meer dan 10 à 15 minuten. Ze brengen jazz fusion, à la Weather Report. Uiteraard is er veel plaats voor uitgebreide arrangementen met heel wat improvisaties. ‘Pentagonal Krisis’ bouwt traag op, totdat wilde gitaaruitstapjes opduiken. Op ‘Tragic Hero’ wordt jazz vermengd met metal rock. ‘The 20th Century Collaseu’ begint zacht, maar halverwege gaat het weer de wilde richting uit. Eindelijk wordt het wat rustiger op afsluiter ‘Lonely Planet’, melodische jazz. Deze cd is dan ook veel te wild voor mij, met hevige gitaaruitbarstingen.

Patrick Van de Wiele (3½)

The third album in the ‘Dictionary’ series contains jazz fusion with wild guitar riffs.

Jeremy Steig & Eddie Gomez: Collectors Premium Jazz – Music for Flute & Double-Bass/Rain Forest

26/5/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Music for Flute & Double-Bass
Aracelis
Nein-Four
Steigmatism
7:11
Voyage of the Elves
Space Shuttle
Mezmerized
Vamp’s Bite
Nein-Four Live
Rain Forest
Dugnafield
Rhomb Line
Sacrifice
Rain Forest
Amazon Express
Rosa
Carnival Sonata
Flute Bass Blues

Platenlabel
MIG Music

Labelnummer
MIG80242 2CD

Distributie
MIG Music

Website Artiest
Zonder website

Jeremy en Eddie gebruikten hun vrije tijd aan de New Yorker Music & Art High School om te improviseren. De 15 en 13 jarigen werden gestekt door hun leraars en berispt. Hun professionele samenwerking begon in het begin van de jaren ’60. Steig richtte de groep Jeremy & The Satyrs op, en speelde jazzrock. Later speelden Steig en Gomez samen met pianist Bill Evans. Steig was tijdens de jaren ’70 dikwijls in Europa. Jazzrock werd toen fusion genoemd. In 1979 kwam het album ‘Music for Flute & Double-Bass’ er, misschien buitengewoon, maar niet voor Steig & Gomez. Steig bespeelt 3 fluiten, terwijl Gomez ook 3 basinstrumenten uit zijn collectie bespeelt. Dankzij overdubs hoor je echter meerdere instrumenten. Deze stukken werden opgevoerd tijdens de Berliner Jazztagen, vooraleer de studiosessies begonnen. Een impressie daarvan hoort u op ‘Nein-Four Live’ (opgenomen op 31/10/1978). Het is rustige jazz, waarbij fluiten soms harmonische, ritmische en basfuncties overnamen.
Veertien maanden later ging het duo opnieuw de studio binnen, deze keer echter met Mike Nock op piano en Karl Ratzer op gitaar. Daarnaast kwamen gastmuzikanten de band versterken. Steig gebruikte nieuwe technologieën en elektronische tools. De muziek op ‘Rainforest’ is heel wat ritmischer op opener ‘Dugnafield’, maar zacht en sfeervol op de titeltrack. Als bonustrack krijg je ‘Flute Bass Blues’ dat ook live opgenomen werd op 31/10/1978 tijdens de Berliner Jazztagen.
Voer voor liefhebbers van o.a. Chris Hinze, Yusef Lateef enz.

Patrick Van de Wiele (3½)

Two albums on a double album, the first with only flutes and bass, the second with more musicians. Jazz fusion for lovers of Chris Hinze, Yusef Lateef etc