Category: Elektronisch - KEYS AND CHORDS

SEQUENTIA LEGENDA: CELESTIAL

13/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Three Astral Arches
Symphonic Dawn of the Stars
Voices

Website Artiest
SEQUENTIA LEGENDA

Twee jaar geleden introduceerde ik hier de Franse synthesizermuzikant Laurent Schrieber, die onder het pseudoniem Sequentia Legenda, elektronische muziek maakt in de lijn van de Berlijnse school van Klaus Schulze. Op 20 september bracht hij deze nieuwe cd uit, die een toegang verschaft naar een nieuwe horizon. En aan die horizon prijkt een piramide. Misschien een verwijzing naar de succesvolle Tv-reeks ‘Stargate’? Laurent componeerde, mixte, speelde, masterde en produceerde de 3 tracks helemaal zelf, en die bezitten een spirituele en mystieke atmosfeer. De openingstrack ‘Three Astral Arches’ bestaat uit 3 delen: ‘Yasna’, ‘Feldi’ en ‘Jerrish’. Aldus duurt die track in zijn geheel meer dan 23 minuten, waarbij de 3 delen mekaar goed aanvullen. Je waant je van bij het begin op een andere planeet, die op de cover gehuld is in wolken. Daarna volgt ‘Symphonic Dawn of the Stars’, waarbij de sterren op symfonische tonen opkomen. En ‘Voices’ is het sluitstuk, dat eerder ritmisch uitvalt. Volgens Laurent brengt de muziek je dromen, zachtheid en sereniteit. Je kan ze ook rangschikken onder ambient, en wanneer je de ogen sluit lijk je weg te zweven in de kosmos. Weerom mooi werk van Sequentia Legenda!

Patrick Van de Wiele

Foto

This new album from Sequentia Legenda, or Laurent Schrieber, contains electronic music in the style of the Berlin school. It’s a portal to a new horizon and brings you dreams, softness and serenity.

KEBU: URBAN DREAMS

21/9/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Enter Dreamland
Discovering Utopia
Another Reality
Free from the Pain
Memories of Youth
Chased by the Ghost of Yesterday
Echoes of the Moment
Fleeting Lights
Late for the Meeting in the Maze
Hope
Distant Shores
Saved by MacGyver
Meeting the Ice Princess
Arrival of the Tomato Plant Monsters
A Call of Loneliness
Super Troopers
Clear Skies
Regrets
Dreamwalkers
Dream of Hope

Website Artiest
KEBU

De Finse synthesizertovenaar Kebu (echte naam Sebastian Teir) is hier al verschillende malen te gast geweest. Op 1 oktober aanstaande komt zijn derde studioalbum uit, en ik was er als de kippen bij om dat aan u voor te stellen. Dat album werd ontworpen tijdens de voorbije lockdown, in een periode van isolatie. Het verkent dromen, zowel die tijdens de slaap, als dagdromen. Het is tevens een viering van power ballades en soft rock beats uit de eighties, want toen hij jong was werd Kebu door deze muziek omringd. Opnieuw verlegt hij de grenzen van wat er met analoge synthesizers kan gedaan worden. Volgend jaar in april komt het album ook op vinyl uit. Ik moet eerlijk bekennen dat de cover, ontworpen door Leo Nuutinen, mij doet denken aan de stad in de sciencefictionfilm ‘Blade Runner’. Op de cd staan 20 tracks, die Kebu zelf componeerde, mixte en uitvoerde. De eerste single ‘Hope’ werd overigens al door de Duitse producer Talla 2XLC bewerkt tot een trance ervaring. Die straalt hoop uit voor een betere toekomst. Deze elektronische muziek is zeer melodieus en doet mij ook wat aan Vangelis terugdenken. Een geslaagd album, dat liefhebbers van elektronische muziek zeker zullen waarderen!

Patrick Van de Wiele

Foto

This third studio album by the Finnish synthesizer wizard Kebu contains songs about dreams, during night and day. This music is very melodic and will certainly appeal to fans of electronic music!

JOHAN AGEBJÖRN & MIKAEL ÖGREN: SPACE TRAVEL

9/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Space Travel (Original Mix)
Space Travel (Juno Dreams Remix)
Space Travel (Old School Techno Remix)
Space Travel (Glinder Remix)

Website Artiest
JOHAN AGEBJÖRN

Vorige week besprak ik het album ‘Artefact’ van dit Zweedse synthesizer duo. Het label Spotted Peccary presenteert nu een nieuwe EP, met daarop 4 tracks. Drie ervan zijn vernieuwde remixen van de titeltrack ‘Space Travel’, die oorspronkelijk terug te vinden is het album ‘Artefact’. Deze elektronische dance remixen werden respectievelijk gecreëerd door Juno Dreams, Johan Agebjörn en Glinder (Mikeal Ögren’s soloproject). Op deze laatste remix voegt die een energieke techno & trance vibe toe. Leuk voor wie houdt van dansbare “spacey” muziek!

Patrick Van de Wiele

Foto

This new EP with 4 tracks contains 3 remixes of the title track ‘Space Travel’. That track can be found on the album ‘Artefact’, that I reviewed here last week. Nice for those who love spacey dance music!

JOHAN AGEBJÖRN & MIKAEL ÖGREN: ARTEFACT

4/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Extravehicular Activity
Passing the Gates
The Plain
The Storm That Passed
Flight Over the Sea
Static Air
Octapod
Monitoring the Zooids
The Hall of Crystals (with Martina Björk)
Interplanetary Threat
Space Travel
Final Sight

Website Artiest
JOHAN AGEBJÖRN

Heel wat jaren geleden las ik met genoegen het beroemde sciencefictionboek ‘Rendez-vous met Rama’ uit 1973 van wijlen Arthur C. Clarke. De jaren daarna verorberde ik tevens de vervolgen erop. En ooit heb ik de kans gehad, tijdens een reis naar Sri Lanka, om Clarke 5 minuten te spreken, gezien zijn slechte gezondheid. Daar ben ik toen niet op ingegaan, gezien de afstand tot bij hem en de korte tijdsduur. Maar Clarke behoort nog steeds tot één van mijn favoriete sciencefictionauteurs. Blijkbaar zijn er nog andere mensen in dat geval, neem nu de elektronische artiesten Johan Agebjörn & Mikael Ögren. Zij leverden afgelopen maand mei dit muzikaal eerbetoon aan die roman af. Deze onofficiële soundtrack is het vervolg op hun eerdere samenwerking ‘We Never Came to the White Sea’, over een “road trip” doorheen de Russische Karelia regio. Agebjörn is een Zweedse producer uit Gothenburg die in een waaier van elektronische genres bedrijvig is, van elektrodisco en house to ambient New Age. Ögren is een Zweedse synthesizermuzikant die sterk beïnvloed is door Kraftwerk en Jean Michel Jarre. Halverwege het vorige decennium begonnen ze samen te werken. Samen componeerden ze 12 tracks, waarbij ze op de tweede track bijgetreden werden door Stefan Strand (Between Interval), op de zevende door Johan Emmoth (Le Prix), en op de negende gezelschap kregen van de sopraan Martina Björk.
De inspiratie kwam er toen Ögren op een Grieks strand deze roman aan het lezen was. Het verhaal gaat als volgt: We schrijven het jaar 2131. Een onbekend ruimteschip is ons zonnestelsel binnengekomen, en begeeft zich richting de Aarde. Dit object krijgt de naam Rama, en blijkt hol te zijn. Een expeditie met het ruimteschip Endeavour wordt opgezet, en deze cd is de muzikale verkenning van het binnenste van het artefact. De luisteraar kan op die manier de verschillende landschappen en visies meebeleven. De muziek kan je best omschrijven als ambient elektronisch, waarbij ze genoeg aan jouw verbeelding overlaat. Meestal klinkt ze droomachtig, en neemt ze je mee op een “spacey” trip! Uiteraard is dit verplichte kost voor hard sciencefictionfans zoals ik. Morgen bespreek ik de EP ‘Space Travel’ met daarop 4 remixen van dit eerbetoon.

Patrick Van de Wiele

Foto

An electronic, ambient tribute to the science fiction novel ‘Rendezvous with Rama’ by the late Arthur C. Clarke. The music sounds dreamy and takes you on a spacey trip! Highly recommended to hard science fiction fans like me. Tomorrow I’ll review the EP ‘Space Travel’ with 4 remixes of this tribute.

KLANGSTEIN: MUSIC FOR SPACEWALKS 01

28/6/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Klangstein - Nice To Be In Orbit
Gold Lounge - Tasmanian Hills
Lemongrass - Supreme Being
Jane Maximova – Clouds
Sine - Feel Love
Capa - Never Too Late
Slow World - Lovely Island
Jonathan E. Blake – Metis
Five Seasons - Blue Trail
Jens Buchert - Flying Ocean
We Are All Astronauts - Elysium, Pt.2
Liam Thomas – Principium

Website Artiest
KLANGSTEIN

De Duitse Dj en mixer Klangstein, uit de buurt van Frankfurt, heeft een nieuwe compilatie samengesteld. Dit is niet zijn proefstuk, want hij heeft al tientallen tracks, remixen en Dj-versies geproduceerd, en op verschillende internationale compilaties uitgebracht. Verder heeft hij al samengewerkt met Nosie Katzmann (Culture Beat, Dj Bobo, Jam & Spoon), York (Mike Oldfield) en Chris Zippel (Pet Shop Boys, Robbie Williams). Klangstein componeert en produceert soundtracks voor Tv-commercials & bedrijfsvideo’s. Verder is hij ook bedrijvig als Dj en muzikant op diverse evenementen. Deze nieuwe compilatie, enkel digitaal uitgebracht door Schalldeluxe, werd door hem samengesteld en gemixt. Het blijkt vandaag dus een mooie dag te zijn voor een ruimtewandeling, dus volg mij en verlaat de capsule.
Klangstein opent zelf met ‘Nice To Be In Orbit’, een ambient track waarbij je rond de Aarde draait. Vervolgens komt Gold Lounge met ‘Tasmanian Hills’ aan de beurt, waarna Lemongrass ons op het niveau brengt van het opperwezen ofwel ‘Supreme Being’. Jane Maximova bemerkt daarna dat we boven de wolken zweven met het gezongen ‘Clouds’, gevolgd door Sine met het vocale ‘Feel Love’. Het is nooit te laat voor Capa met ‘Never Too Late’, waarna Slow World een mooi eiland opmerkt op ‘Lovely Island’ met engelachtige gezangen. ‘Metis’ is de volgende track door Jonathan E. Blake, gevolgd door het ‘Blue Trail’ van Five Seasons. Met Jens Buchert vliegen we over een oceaan in ‘Flying Ocean’, terwijl We Are All Astronauts ons situeert in ‘Elysium, Pt.2’. En afsluiter Liam Thomas brengt ons een interview op ‘Principium’, waarop ik de stem van wijlen Carl Sagan meen te herkennen. Een kosmische compilatie dus die zowel de “space” fanaten als de liefhebbers van chill-out zal aanspreken!

Patrick Van de Wiele

Foto

This is a new compilation by the German Dj & remixer Klangstein, with tracks from various artists. It’s a cosmic compilation, that will appeal to space fans as well as to lovers of chill-out music!

ROBERT SCHROEDER: PYROCLAST

30/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Pressure
Plasma
Tephra
Eruption
Inside Out
Fertile Soil
Exothermic Energy
Pyroclastic Flows

Website Artiest
ROBERT SCHROEDER

De Duitse elektronische artiest Robert Schroeder is hier al vaste klant aan huis. Ik besprak al verscheidene cd’s van hem. Nu komt begin volgende maand op Spheric Music zijn nieuwste project uit, en dat is ‘Pyroclast’. Uiteraard is dit weer volgens de “Berlin school” van legende Klaus Schulze, en dit al sinds 1979. De 8 tracks op dit album zijn zo heet als plasma, het zijn muzikale uitbarstingen. Nochtans bestaan ze tevens uit kalme en sfeervolle, evenals uit ritmisch pulserende passages. ‘Pressure’ begint al ritmisch pulserend met uitbarstingen van percussie er doorheen. Daarna komt ‘Plasma’ eraan en start eerder als ambient, om verderop naar het kosmische over te neigen. ‘Tephra’ daarentegen stuurt ons via een onverstaanbare stem een bericht, en blijft zich situeren in het chill-out genre. ‘Eruption’ wordt opgeluisterd door strijker en tamboerijn, maar herbergt ook soms een puls. ‘Inside Out’ is weer ambient, waarna ‘Fertile Soil’ me doet terugdenken aan de Gregoriaans zingende monniken van Enigma. ‘Exothermic Energy’ is wel speciaal te noemen, omdat het goed in het gehoor ligt, en een buitengewoon euforisch effect met zich meebrengt. Zowel op YouTube als op Robert’s website kan je deze track bekijken als een 3-D animatiefilm. De afsluiter en tevens titeltrack brengt hypnotische stromingen die ontspannend weerklinken. Een uiterst mooi album dus, dat zowel kosmisch, sfeervol, gevarieerd, opwindend en tegelijk ontspannend klinkt. Een dikke aanrader voor wie houdt van elektronische muziek!

Patrick Van de Wiele

Foto

This new album by German electronic artist Robert Schroeder is all about volcanic activity. It sounds cosmic, spherical, varying, exciting and relaxing as well. Highly recommended to those who love electronic music!

NATTEFROST: SECRETS OF THE UNIVERSE

17/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Desire
Calling Cosmos
Energy – Vibration – Frequency
I Am…
Into the Subconscious
In Alignment
Receive

Website Artiest
NATTEFROST

Ik denk niet dat ik ooit al een cd uit Denemarken besproken heb. In 1995 startte Bjørn Jeppesen uit dat land met Nattefrost. Het jaar daarna bracht hij in mei de cassette ‘Når månen er fuld’ uit. In april van het volgende jaar volgde nog een cassette, en op 1 december van dat jaar kwam zijn debuutalbum ‘Nordboernes solhvervsfest’ op de markt. De track ‘Slaget som varede evigt’ kwam in 2003 zelfs terecht op de compilatie ‘From the Nulll void’, uitgebracht door het Belgische label Null Records. Het jaar daarop verschenen 2 cd’s (‘De som sejrede...’ (Those who conquered) & ‘Vejen til Asgård’ (The road to Asgard) op het Belgische Nothingness Records label. Midden 2006 besloot hij om meer live shows te doen. En zo werd hij door de jaren heen steeds bekender, tot hij in 2019 en 2020 de tracks componeerde voor dit nieuwe album, dit ter gelegenheid van zijn 25ste verjaardag als artiest. Op twee van die tracks werd hij bijgestaan door de Nederlander Observing System. Het concept van dit album zijn de universele wetten die, wanneer u ze toepast, al uw wensen in dit leven manifesteren. Dit is geen ultieme gids hoe dat te verwezenlijken, maar Nattefrost hoopt dat het u zal inspireren. Want die wetten werken ALTIJD. Nattefrost bespeelt synthesizers, vocoders en speech syntheses. De muziek is uiteraard kosmisch geïnspireerd en de opener ‘Desire’ doet me terugdenken aan Vangelis. Zo ook ‘Calling Cosmos’, dat eerst zo weggelopen lijkt uit de soundtrack van ‘Blade Runner’, maar dan overschakelt naar een sound à la Kraftwerk. ‘Energy – Vibration – Frequency’ is ritmischer, waarna ‘I Am…’ eerder aan techno doet denken. Vervolgens komt ‘Into the Subconscious’ aanzetten, dat energiek opbouwt. En ‘In Alignment’ is een echte EDM track, met weerom een knipoog naar Kraftwerk. De afsluiter ‘Receive’ zit vol met vocoderstemmen en draaft voorbij in een hoog tempo. Dit is een aangename kennismaking met Nattefrost, maar toch had ik graag wat meer kosmisch aandoende geluiden gehoord. Toch leuk voor fans van elektronische muziek.

Patrick Van de Wiele

Foto

Nattefrost is an electronic musician from Denmark. This album that he released for his 25th birthday as an artist is a welcome introduction to his music. Nice for those who like electronic music, like Kraftwerk. But I would have liked more spacy sounds.

MIKE CLAY: IMAGINARY EDGES

30/10/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Edge of Wonder
Threshold
Wave Riders
Imaginary Journey
Going Within
Edge of Darkness
Among Stars
Soft Return
Traveling Lightly
Moon Dancing
Vista of Truth

Website Artiest
MIKE CLAY

De Amerikaan Mike Clay, die op Hawaï woont, speelt al space muziek sinds de seventies. Toen kocht hij immers zijn eerste synthesizer. Hij werd beïnvloed door Europese pioniers van de Berlijnse school zoals Tangerine Dream en Klaus Schulze, maar tevens door nieuwere namen zoals Steve Roach, Robert Rich, Jim Ottaway en Craig Padilla. Tijdens de eighties bracht hij onder de namen Crystal en Star Zeit, een aantal albums op cassette uit. Het volgend decennium werden dat visuals voor de dansscène in San Francisco. Nadat hij verhuisde naar Maui begon hij muziek onder zijn eigen naam op de markt te brengen. Samen met Tom Moore brengt hij nu een nieuw album uit, dat opgedragen is aan de pioniers van het elektronische genre, en keert hij terug naar zijn roots. Een soundtrack voor een innerlijke reis, een denkbeeldige reis naar een positieve instelling en droom. Mike componeerde alles zelf, speelde, produceerde ze met hulp van Tom Moore, nam op, mixte en masterde ze. Deze muziek verkent dan ook de grenzen tussen realiteit en verbeelding. Muzikale dagdromen zeg maar, die landschappen suggereren, en best gepruimd worden in rustige omstandigheden. Laat u dus meedrijven met deze elektronische soundscapes, doof de lichten, sluit uw ogen en zweef mee de ruimte in!

Patrick Van de Wiele

Foto

Let yourself float on this electronic soundscapes, dim the lights, close your eyes and float into space!

SEQUENTIA LEGENDA: BEYOND THE STARS

20/10/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Experimental
Float among the Stars
Beyond from the Beyond

Website Artiest
SEQUENTIA LEGENDA

De Franse muzikant Laurent Schrieber is hier al tweemaal aan bod gekomen met zijn elektronische muziek. Hij brengt klanktapijten volgens de Berlijnse school, ofwel in de trant van Klaus Schulze en Tangerine Dream. Laurent componeerde weerom 3 nieuwe tracks, bespeelde de Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey, Steinberg Hypersonic M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise, Atomic Sequencing en MDrummer. Bovendien mixte, masterde en produceerde hij alles zelf. Een duivel-doet-al dus! Hij begint met ‘Experimental’, de langste track, meer dan 29 minuten, die je meevoert naar de diepe ruimte. ‘Float among the Stars’, de kortste track met bijna15 minuten, laat je meezweven op het ritme van sequencers. Daarna komt ‘Beyond from the Beyond’, voorbije de bekende ruimte dus, dat meer dan 21 minuten duurt. Laat je dus meevoeren en ontdek samen met de kosmische soundscapes van Sequentia Legenda de mysteries van de kosmos.

Patrick Van de Wiele

Foto

Let Sequentia Legenda take you beyond the known universe and enjoy his cosmic soundscapes.

JOHANNES SCHMOELLING: 20

10/9/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mountain Blue
Kaleidoscope
The Stumble
Ancient Ride

Website Artiest
JOHANNES SCHMOELLING

Heel wat fans van Tangerine Dream beschouwen Johannes Schmoelling als één van de meest creatieve artiesten uit de jaren ’80. Toentertijd releaste de band albums zoals ‘Tangram’, ‘Thief’, ‘Logos’ en ‘Poland’, evenals de soundtrack voor de film ‘Das Mädchen Auf der Treppe (White Eagle)’. Vandaag de dag is Johannes Schmoelling nog steeds bezig met elektronische muziek. Met deze release viert hij de twintigste verjaardag van zijn label Viktoriapark Records (www.viktoriapark-records.de). Meteen is dit het soort elektronische muziek waar zowel Johannes als zijn label voor staan. Hij is immers al 40 jaar professioneel bezig. Op deze nieuwe EP staan 4 tracks, en die zijn allemaal in samenwerking met iemand anders gecomponeerd. ‘Mountain Blue’ bijvoorbeeld is een compositie samen met Jonas Behrens, die tevens meewerkte aan de derde track, ‘The Stumble’. Kurt Ader was dan weer present op ‘Kaleidoscope’, terwijl de eigenaar van het Spheric Music label (www.sphericmusic.de), Lambert Ringlage meehielp aan ‘Ancient Ride’. Alle tracks werden voorheen nog niet uitgebracht en zullen zeker de waardering van Tangerine Dream fans kunnen opwekken. Ze klinken melodieus en voeren je mee de kosmos in. Leuk!

Patrick Van de Wiele

Foto

These tracks are previously unreleased, sound melodic and take you into the cosmos. Very nice for fans of Tangerine Dream.

SEQUENTIA LEGENDA: FIVE

29/7/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Circular Sequences
Deep Sequences
Reflective Sequences

Website Artiest
SEQUENTIA LEGENDA

Vorig jaar liet ik jullie hier kennismaken met de elektronische muziek van Sequentia Legenda, ofwel de Fransman Laurent Schrieber. Voor de vijfde verjaardag van zijn onderdompeling in de Berlin School nam hij deze nieuwe CD op. Laurent heeft er zijn hart aan verloren, en wil deze emotie aan het publiek overbrengen. Hij componeerde, mixte, masterde en produceerde 3 tracks, die allen boven de 20 minuten uitkomen. Hij bespeelt de Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Magnus Choir, Gravity-Vocalise, Atomic Sequencing tool, en Mdrummer. Sequenties zijn heel belangrijk voor hem, dat bewijzen overigens de titels van de 3 tracks. ‘Circular Sequences’ klinkt nogal zacht, waarna ‘Deep Sequences’ nogal repetitief overkomt. ‘Reflective Sequences’ bevat ook veel herhalingen, maar is meer reflectief. Alles bij mekaar zorgde Laurent weer voor een onderdompeling in de muziek van Klaus Schulze. En die mag er best wezen, en is aangeraden aan wie houdt van kosmische muziek.

Patrick Van de Wiele

Foto

Once more Laurent immersed us into the music of Klaus Schulze. Recommended to those who love cosmic music.

ROBERT SCHROEDER: C’EST MAGIQUE

23/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

C’est magique
Magnetic Streams
Spiritual Spice
Mysterious Science
Black Magic
Mystic Dawn
Glowing Energy
Secret Elements

Website Artiest
ROBERT SCHROEDER

De Duitse synthesizermuzikant Robert Schroeder is hier een vaste waarde. Vorig jaar nog besprak ik hier zijn 40ste soloalbum ‘Fata Morgana’. Dat werd bekroond met de Schallwelle prijs voor “Best Album 2019”. Twee jaar eerder mocht hij de “Schallwelle honorary award” in ontvangst nemen voor zijn ganse oeuvre. Nu is zijn nieuwste project op de markt, en het is een uitdagende geluidsreis geworden doorheen diepe magische bollen. De 8 tracks brengen zachte klanktapijten, ontspannende atmosferen en enkele stillere passages. Daarbij ervaar je soms een droomachtige toestand, en soms magische taferelen. Robert maakt gebruik van kosmische, experimentele en ontspannende soundscapes. Twee tracks zijn speciaal te noemen, omdat ze uptempo zijn. Dat zijn ‘Black Magic’ en ‘Glowing Energy’. Voor deze laatste werd zelfs een 3-D animatiefilm geproduceerd, die u kan bekijken op https://youtu.be/-oBctxrIrVI. Het Atomium is er in te zien. De titeltrack, die tevens opent, is de langste track, en duurt meer dan 12 minuten! Of u nu wil drijven in een kosmische oceaan, of een magische droomreis ervaren, dit is het! Een aanrader voor wie de Berlin school hoog in zijn vaandel voert, of gewoon houdt van ambient en chill-out.

Patrick Van de Wiele

Foto

Highly recommended to those who adore the Berlin school, or simply love ambient and chill-out!

Frank Makowski: Canon der Finsternisse

9/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fliegende Schatten – Canon 1
Okkultation
Kernschatten
Streulicht
Finsternislimit – Canon 2
Syzygium
Sunnenvinster – Canon 3

Website Artiest
Frank Makowski

De Duitser Frank Makowski is al zo’n 30 jaar actief in de wereld van elektronische soundscapes. Hij is vooral geïnspireerd door de Berlijnse school, maar heeft zich nu op een nieuw project gericht, dat voor het eerst onder zijn eigen naam verschijnt. Dit is meteen zijn tiende album, en het werd geïnspireerd door het gelijknamige werk van de Oostenrijkse astronoom Oppolzer uit 1887. Toen bracht deze laatste zijn Canon uit, wat kort daarna een standaardwerk werd voor de moderne astronomie. Daarin rangschikte hij niet alleen tot 13.000 maan- en zonne-eclipsen uit het verleden, heden en de toekomst, maar documenteerde ook grafisch hun koers. Tot op heden blijken die nog steeds heel accuraat te zijn. De soundscapes van Makowski geven het spel van die hemelse mechanismen weer, maar tevens de uitgestrektheid en de leegte van de ruimte, die de mensheid vandaag de dag met behulp van moderne astronomie ontdekt en verkent. De muziek klinkt uiteraard heel kosmisch, gespeeld op voornamelijk elektronische instrumenten. Soms duikt een eenzame piano op. In de 3 Canon stukken hoor je engelachtige koorstemmen. Dit is dan ook een tijdloos album, dat de liefhebbers van kosmos (zoals ik) zal aanspreken.

Patrick Van de Wiele

Foto

This is the electronic version of a standard work from 1887 on modern astronomy.

Bertrand Loreau: Eternal Sorrows

8/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cry on You
Flying Mind
Time of the Wind
Pologne
St-Brèvin
Broken Tape
Brain Activity
Chemin d’Enfer (part 2)
Chemin d’Enfer (part 1)
And the Korg Was
Drunken Multiman
Eternal Sorrows (part 1)
Flying Machine
Eternal Sorrows (part 2)

Website Artiest
Bertrand Loreau

Synthesizermuzikant Bertrand Loreau is hier al verschillende malen aan bod gekomen. Nu is het zo dat in 1981, het jaar dat dit album opgenomen werd, er nog niet zoveel synthesizers bestonden. Jean-Michel Jarre, Vangelis, Tangerine Dream en Klaus Schulze waren zowat de bekendste pioniers van dat genre. Maar toentertijd componeerde Bertrand al zijn eerste stukken, waarbij hij zijn idool Klaus Schulze probeerde te imiteren. Daarbij gebruikte hij apparatuur zoals de Multiman S en de Korg MS 20. Nu, 28 jaar later, klinkt deze muziek nog steeds interessant. Het centrale thema van dit album is eeuwige smart. Bertrand maakte muziek om de tegenslagen in zijn leven te overbruggen, zoals het verlies van vrienden en familie. Luister dus naar de analoge geluiden in de “Berlin School” stijl van Klaus Schulze, die de fans van kosmische muziek uit de jaren ’70 uitstekend zullen bevallen!

Patrick Van de Wiele

Foto

Listen to the analogue sounds in the Berlin school style of Klaus Schulze, that will please fans of cosmic music from the seventies.

Jonathan E. Blake: The Fellowship of Jupiter

18/6/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
Thebe
Elara
Europa
Locaste
Lysithea
Ganymed
Hegemone
Kallisto
Metis
I Am Nr 5

Website Artiest
Niet gekend

Binnen 3 dagen brengt het Duitse label Sine Music het debuutalbum van Jonathan E. Blake uit, in digitale en streamingversie. Jonathan tekende onlangs bij dit label, en ik kreeg een promo-exemplaar toegestuurd. Over Jonathan is echter op het Internet weinig terug te vinden. Hij komt uit Zwitserland en neemt ons muzikaal mee op een kosmische reis naar de grootste planeet in ons zonnestelsel, Jupiter. Die gasreus vormt immers een zonnestelsel op zichzelf, met alle die manen die errond draaien. Tevens is het de planeet van het teken boogschutter. Jonathan brengt kosmische synthesizermuziek, die je tevens als ambient kan omschrijven. Het is net alsof we hierop doorheen de ruimte zweven en de banen van de manen doorkruisen. Het klinkt heel melodieus en zal vooral de fans van “space music” aanspreken. De teaser op YouTube staat op https://youtu.be/yio0JOfJUQg. Een aanrader dus!

Patrick Van de Wiele (4)

This debut contains music dedicated to the mini solar system of the planet Jupiter. Recommended for fans of space music!

Lambert: Dimensions of Dreams

5/6/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Impetus
Trance Journey
Immersion
Translook
Train of Impressions
Distance
Maelstrom
Two Worlds
Yonohamo
Return

Website Artiest
Lambert

Labeleigenaar Lambert Ringlage uit Duitsland komt hier regelmatig aan bod. Hij maakt al sinds 1982 synthesizermuziek, en ik hoef hem dan ook niet meer voor te stellen. In 1995 bracht hij deze ‘Dimensions of Dreams’ uit, waarop hij probeerde om dromen vast te leggen in muziek. Dat uiteraard in de Berlin School stijl, à la Tangerine Dream. Wegvluchten uit de dagelijkse realiteit in een droomwereld dus. Nu is deze release heruitgebracht in een geremasterde versie. Voor de vierentwintigste verjaardag ervan, werd de onuitgebrachte track ‘Distance’ als bonus toegevoegd. Lambert componeerde alle tracks zelf en bespeelde tevens alle instrumenten, behalve ‘Immersion’ waarop Andreas Paeth meehielp op elektrische gitaar. Er zitten hier en daar geluiden stemmen in verwerkt. Ideaal dus voor wie wil wegdromen op de tonen van elektronische synthesizermuziek.

Patrick Van de Wiele (4)

Ideal for those who want to dream away with this electronic synthesizer music.

Robert Schroeder: Fata Morgana

5/6/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Binary Streams
Virtual Traps
Cybercrime
Web Faces
Digital Identities
Dangerous Clicks
The Berlin Code

Website Artiest
Robert Schroeder

Voor de veertigste verjaardag van de Duitse synthesizermuzikant Robert Schroeder uit Aken, brengt zijn label Spheric Music zijn 40ste album uit. Inderdaad, in 1979 debuteerde Robert met het album ‘Harmonic Asecndant’, dat produceert en uitgebracht werd door Klaus Schulze. Robert was toen bij het opstarten van het IC label, maar sedertdien is hij zijn eigen elektronische muziek beginnen uitbrengen. Daarbij oogstte hij internationaal succes, getuige daarvan de Duitse Schallwelle prijs die hij in 2017 mocht ontvangen voor zijn muziekcarrière. En nog houdt Robert niet op, want dit nieuwe album gaat verder waar ‘Sphereware’ en ‘Spaceland’ ophielden. Deze twee laatste cd’s werden zowel door media als fans betiteld als zijn beste werk. Op het nieuwe album staan 7 tracks, die ons meenemen op een digitale reis, waarbij illusies niet veraf zijn. De muziek klinkt kosmisch, experimenteel, melodieus. Je kan erbij wegdromen, ontspannen, of meedrijven in de kosmische oceaan. Uitstekend voor liefhebbers van de Berlin School, maar ook voor wie houdt van ambient en zelfs chill-out.

Patrick Van de Wiele (4)

Excellent for lovers of the Berlin School, but also for those who like ambient and even chill-out.

Kebu: Live in Oslo

30/4/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Just Another Space Odyssey
Samba Saturn
Perplexagon Part 1
Perplexagon Part 2
Perplexagon Part 3
Perplexagon Part 4
Perplexagon Part 5
Perplexagon Part 6
Blade Runner – End titles
Dawn
Silhouettes
Basic Principles
Pulsar
Le Parc (LA Streethawk)
Le Carnaval des etoiles
Deep Blue
Solar Wind Surfing for Beginners with Doctor Bob
To Jupiter and Back
Prelude to Chase
Chase
Fourth Rendez-Vous
Crockett’s Theme

Website Artiest
Kebu

Twee jaar geleden stelde ik hier de Finse synthesizer muzikant Kebu aan u voor met zijn album ‘Perplexagon’. Hij begon daarna aan een Europese tournee, en in de Noorse hoofdstad Oslo gaf hij op 3/9/2017 een twee uur durend concert. Dat optreden werd vastgelegd en zal op 10 mei aanstaande uitgebracht worden op dvd en dubbel-cd. Ik beluisterde het alvast voor u.
Sebastian “Kebu” Teir is een Finse artiest die originele, instrumentale en melodieuze synthesizermuziek maakt door gebruik te maken van analoge synthesizers. Hij is een duivel-doet-al, en wil een brug slaan tussen de muziek uit de seventies & eighties en het heden. Zijn muziek onderscheidt zich niet enkel door een kunstig gebruik van analoog materiaal, maar tevens door zijn leuke optredens. In 2018 werd hij tijdens de German Soundwave Music Award bekroond tot beste artiest. Op zijn YouTube kanaal heeft hij wereldwijd al meer dan 40 miljoen bezoekers aangetrokken.
Tijdens het concert in Oslo bracht hij vooral eigen werk uit zijn debuut ‘To Jupiter and Back’ (2012) en uit voornoemde ‘Perplexagon (2017). Daarnaast coverde hij Vangelis met de eindgeneriek uit de film ‘Blade Runner – End Titles’, Giorgio Moroder met ‘Chase’ uit de film ‘Midnight Express’, Jean-Michel Jarre met ‘Fourth Rendez-Vous’ en Jan Hammer met ‘Crockett’s Theme’ uit de Tv-reeks ‘Miami Vice’.
De muziek is vooral uptempo, en gaat soms de EDM richting op. Kebu brengt je inderdaad terug naar de hoogdagen van de elektronische muziek toen Vangelis, de peetvader van de EDM Giorgio Moroder, Jean-Michel Jarre, enz. in de hitparade stonden. En hij doet dat met flair!
Een aanrader als je ’t mij vraagt!

Patrick Van de Wiele (4½)

A live concert by Finnish artist Kebu on a double album, with original tracks and covers. Highly recommended!

Sequentia Legenda: Over There

1/4/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Return
Floating Time
Mind Lake

Website Artiest
Sequentia Legenda

Op zijn vijftiende, in 1980, ontdekte de Fransman Laurent Schrieber een nieuw soort muziek, de elektronische vorm, die afkomstig was van de synthesizer. Hij ontdekte tussen de elpees van zijn ouders ‘Mirage’ van Klaus Schulze, en kocht zijn overige albums, zeg maar de Berlijnse school. Twee jaar later schafte hij zijn eerste synthesizer aan, en begon achteraan in de muziekwinkel muzieklessen te nemen. In 2014 kwam zijn debuut ‘Blue Dream’ uit, maar de oorsprong van deze nieuwe cd gaat terug tot 1984. Toen mocht hij van zijn ouders thuis een studio bouwen, en nu 35 jaar later kon hij zijn droom realiseren. De software voor de synthesizers werd speciaal gekozen om een uitgebreide atmosfeer van die Berlijnse school te creëren. Dit nieuwe album bevat 3 uitgesponnen tracks, die elk meer dan twintig minuten duren. Opener ‘The Return’ doet duidelijk als Schulze aan, met zijn wervelende structuren. Het is alsof je teruggereisd bent in de tijd, en de sfeer doet kosmisch aan. ‘Floating Time’ opent met twinkelend, waarna iets verderop drum invalt. En ‘Mind Lake’ is iets meer eentonig, maar schept toch een dromerige, zweverige atmosfeer. Een hernieuwde vorm dus van die Berlijnse school, die perfect aan te raden is aan fans van Klaus Schulze, Tangerine Dream enz.

Patrick Van de Wiele (4)

A renewed form of the Berlin school of electronic music, perfect for fans of Klaus Schulze, Tangerine Dream etc.

Rudolf Heimann: Die Unendlichkeit des Augenblicks

17/1/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wem die Stunde schlägt
Ad Infinitum
Monolith
Vanitas
Niemand kennt Zeit noch Stunde
Ewigkeit
Rede des toten Christus vom Weltgebäude herab, dass kein Gott sei

Website Artiest
Rudolf Heimann

De mensheid is steeds op zoek naar antwoorden op fundamentele vragen, zoals “Van waar komen we?” en “Waar gaan we naar toe?”. De Duitse muzikant Rudolf Heimann nodigt ons met zijn nieuwste cd uit om enkele van die fundamentele vragen te stellen, zoals “Bestaat God?” en “Wat is oneindigheid?”. Niet dat hij daar meteen een antwoord op weet, maar toch neemt hij ons mee op een fascinerende muzikale en spirituele reis. Heimann gebruikt daarvoor zijn handelsmerk, nl. de Berlijnse school van synthesizermuziek vermengen met elementen uit de orkestrale filmscore. Daarbij weeft hij nog instrumentale geluiden erin, zoals akoestische gitaar, cello en kerkorgel, samen met zware synthetische geluidslagen en soms enkele rock en spirituele elementen. Een hele boterham dus, en ik veronderstel dat Heimann alle instrumenten zelf bespeelde! ‘Wenn die Stunde schlägt’ ofwel in het Engels ‘For Whom the Bell Tolls’ moedigt ons bvb. aan om de vraag te stellen: “Wat is het doel van het leven?”. De oneindigheid verkennen we vervolgens met ‘Ad Infinitum’, waarna ‘Monolith’ me doet terugdenken aan de film en het boek ‘2001: A Space Odyssey’. Het Latijnse woord ‘Vanitas’ staat voor ijdelheid en is het thema van de vierde track, gevolgd door ‘Niemand kennt Zeit noch Stunde’ met zijn rockinvloeden. De eeuwigheid komt aan bod op ‘Ewigkeit’, maar het slotstuk is het meest opzienbarende. ‘Rede des toten Christus vom Weltgebäude herab, dass kein Gott sei’ is gebaseerd op een tekst van de Duitse romanticus Jean Paul (Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825). Die tekst komt uit zijn roman ‘Siebenkäs’ en wordt hier voorgelezen door Roland Paroth. Het stuk duurt meer dan een half uur, en laat ons toe om onze eigen droom en fantasiewereld te herontdekken. Zijn we zeker van de realiteit? En hoe kunnen we het eeuwige bevatten? De cd cover doet me denken aan het werk van Dali en past goed bij de muziek. Verken dus die fundamentele vragen op een bedje van elektronische muziek en laat u gaan…

Patrick Van de Wiele (4)

Discover fundamental questions about us, life and the universe on a bed of electronic music and let go of your troubles…

Robert Schroeder: D. MO Vol. 4 – Harmonic Decadence

22/10/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Harmonic Decadence Side-A
Harmonic Decadence Side-B

Website Artiest
Robert Schroeder

Daarnet nog besprak ik de nieuwste cd van de Duitser Robert Schroeder, en hier is er nog één van hem. Maar een nieuwe is het eigenlijk niet, want toen Robert in december 1979 zijn debuut ‘Harmonic Ascendant’ op Klaus Schulze’s IC-label uitbracht, waren heel wat mensen ervan bewust dat er ervoor nog een studio-opname gebeurd was. Die was echter nooit uitgebracht, omdat WEA het te elektronisch vond. Maar recentelijk werd die opname teruggevonden. Deze opname was echter enkel voorhanden op een muziekcassette van hoge kwaliteit. Daardoor is het geluid niet up-to-date, maar het heeft zijn charme. Nu geremastered en gepolijst is het voor de eerste maal op cd uitgebracht. De vraag ernaar was nog steeds groot. Het is zeer leuk voor wie houdt van de elektronische muziek uit de late jaren zeventig. Zeg maar uiterst geschikt voor wie houdt van Klaus Schulze.

Patrick Van de Wiele (4)

Electronic music from the late seventies in the style of Klaus Schulze.

Robert Schroeder: Spaceland

22/10/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Space Discovery
Dream Garden
Terraforming
Ozone
Mineral Extractor
Upcoming Life
Dream Garden ext.
Transmission

Website Artiest
Robert Schroeder

De Duitse muzikant Robert Schroeder werd in mei 1955 geboren in Aken. Op zijn dertiende kreeg hij zijn eerste gitaar, maar twee jaar later ging zijn interesse uit naar elektrotechniek. Vanaf 1974 waren het bands zoals Pink Floyd, Kraftwerk, Klaus Schulze, Deep Purple of Emmerson, Lake & Palmer die zijn interesse vasthielden. Vier jaar later ontdekte Klaus Schulze hem, en in 1979 verscheen zijn debuutalbum. Nu is zijn 39ste soloalbum uitgebracht, met daarop diepe en ontspannende ruimtelijke atmosferen. Ja, nadat hij enkele uitstapjes naar andere elektronische muziekstijlen gemakt had, zoals club chill en New Frequencies, keert hij hiermee terug naar totaal ontspannende elektronische muziek, met heel wat sfeer en soundscapes. De 8 tracks zijn hier muzikaal verweven, zodat je tot een zeventigminuten lang opus komt. Het centrale thema is de zoektocht naar een nieuwe habitat voor onze mensheid in verre galaxieën. De songtitels verwijzen dan ook daarnaar, zoals ‘Space Discovery’, ‘Dream Garden’, ‘Terraforming’ enz. De titeltrack staat er tweemaal op, eenmaal meer dan 6 minuten, en een uitgesponnen versie van meer dan 11 minuten. Ideaal als je een trip doorheen de ruimte wil meemaken op basis van synthesizers.

Patrick Van de Wiele (4)

Ideal if you want to go on a trip through space on the back of synthesizers.

Frédéric Gerchambeau & Bertrand Loreau: Catvaratempo

22/10/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Eka
Dvi
Tri
Chatur

Website Artiest
Frédéric Gerchambeau
Bertrand Loreau

Jaren geleden leerde de Franse muzikant Bertrand Loreau, zijn collega Frédéric Gerchambeau kennen, en alhoewel hun ideeën over elektronische muziek niet overeenkwamen, besloten ze toch een samenwerking aan te gaan. Dat resulteerde in de cd ‘Vimanafesto’, een album met elektronische muziek volgens de Berlijnse school, ideaal voor fans van Tangerine Dream en Klaus Schulze. Nu besloten ze om daar een vervolg aan te breien, en hierop staan 4 uitgesponnen tracks, van elk meer dan 15 minuten, die een uniek sonisch landschap creëren. Ze bouwen als het ware een brug tussen de Berlijnse school en meer experimentele, zelfs avant-garde muziek. “Catvara” betekent nummer 4 in Sanskriet, en staat symbolisch voor die 4 tracks, die op hun eigen manier een spiritueel pad bewandelen, om tot een staat van vrede en liefde te komen. Beide muzikanten willen liefst terug naar de geest van de seventies, toen die Berlijnse school een deur opende naar kosmische connecties. Gerchambeau schiep nieuwe sequenties, waarop Loreau improviseerde. Een aanrader als je voor innovatieve mengelingen van elektronische impulsen gaat.

Patrick Van de Wiele (4)

Ideal for those who love innovative blends of electronic impulses.

Eleon: Dreams Beyond Terra

8/10/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Species Communicating
Terra Sanctuary
Sandbox in the Rain
Carbon Beings
Digital Environment
Bionic Travelers
The Approach
Dreams Beyond Terra
Earth to Heavenly Places
Will Your Heart Dance with Mine
I Touch the Sky
All Patterns Lead to this Point

Website Artiest
Eleon

Het pseudoniem Eleon staat voor Michael Rogers. Deze Amerikaan uit Mesquite, Texas maakt elektronische muziek. Als kind had hij een leerprobleem, waardoor hij veel tijd thuis doorbracht. Maar steeds werd hij aangetrokken tot muziek. Tijdens de jaren ’80 dompelde hij zich onder in elektronische dingen. Het volgende decennium kocht hij dan ook een Yamaha keyboard, en begon computers en opnametechnieken aan te leren. Algauw componeerde hij zijn eigen tunes, maar kon geen noot muziek lezen. Als dromer en gepassioneerd fan van sciencefiction & fantasy (zoals ik) goot Michael al zijn energie in elektronische composities, en in 2008 had hij zijn digitale muziekstudio gerealiseerd. Nu is zijn debuutalbum uitgekomen, in een coproductie van David Helpling. Hierop staat een sound, die verankerd is in EDM, met chill out. ‘Species Communicating’ opent ritmisch, op de tonen van een melodie die blijft hangen. En dat is eigenlijk ook zo voor de overige tracks. De songtitels zijn allemaal gericht op sciencefiction. Mooie melodieën en ontspannen, doch ritmische tunes, die zowel liefhebbers van elektronica, als EDM, chill out, lounge enz. zullen aanspreken.

Patrick Van de Wiele (4)

Nice melodies and relaxed, yet rhythmic tunes, that will appeal to lovers of electronica, EDM, chill out and lounge.

David Wright: Stranger Days

8/10/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
CD 1

A Moment’s Contemplation
Re-Connected
Beyond Glass Mountains
Walking with Ghosts Fantasy
Krystal Halls
Always Tomorrow
Once Upon a Dream
Stranger Days (Parts 1-7)

CD 2

Rysheara (2018 version)
Call to Me (2018 remix)
Walking with Ghosts (Chilled remix)
Melt Away
Harmonic Heaven (Parts 1 & 2)
Light Source (Parts 1 & 2)
Colours of the Night
The Forgotten Symphony (Movements 1-4)

Website Artiest
David Wright

De Britse componist David Wright is thuis in elektronische muziek, New Age, ambient en space muziek. Hij begon tijdens de jaren 80 en zijn stijl wordt vergeleken met artiesten zoals Tangerine Dream, Kitaro, Klaus Schulze, Mike Oldfield en Vangelis. David is de medeoprichter van het door Tangerine Dream beïnvloedde duo Callisto, en de avant-garde elektronische rockband Code Indigo. Tevens heeft hij opgenomen onder het New Age project ‘Trinity’ en in 1989 richtte hij het AD Music label op. Zijn debuutalbum kwam er in 1989 en sindsdien heeft hij heel wat albums uitgebracht. Zijn nieuwste ambitieus project bevat twee cd’s, die zowel nieuw materiaal als herwerkte versies en remixen van oudere tracks bevatten. De dubbel-cd bevat muziek die tijdens de 3 voorbije decennia ontsproten is, wat meteen een breed, gediversifieerd en compleet spectrum van de vele facetten van David oplevert. Zijn muziek gaat immers verder dan New Age, en kan je meer bij elektronische muziek onderbrengen. Op ‘Beyond Glass Mountains’ is vocaliste Carys te horen. ‘Krystal Halls’ is een ouder werk met Klaus Hoffman-Hoock. Daarentegen is ‘Always Tomorrow’ een ballade, en de epische titeltrack bestaat uit 7 delen, die met een kosmische bries begint en waarop verder geborduurd wordt met sequencers, synthesizers en gitaar. CD 2 opent met ‘Rysheara’, meer een space rocktrack, waarna Carys weer te horen is op ‘Call to Me’. Chill out komt vervolgens aan bod op de mix van ‘Walking with Ghosts’, met Dave Massey, net als ‘Melt Away’ weerom gezongen door Carys, en ook weer met Dave Massey. Het universum kan je beluisteren op het tweedelige ‘Harmonic Heaven’, waarna ‘Light Source’ eerder ritmisch klinkt. ‘Colours of the Night’ is een mooie ballade, en afsluiter ‘The Forgotten Symphony’ bestaat uit 4 delen, samen met Robert Fox. Het is onbetwistbaar dat David een immens talent op dit gebied is, en dit is voor mij dan ook een zeer interessante ontdekking, waarvan je meer wil!

Patrick Van de Wiele (4½)

There’s no doubt that David is an immense talent on electronic Music. A very nice discovery for me, and I want more!