KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY

  CD & vinyl   REVIEW BLOG

Bobby Blue Bland: His California Album (Vinyl 12 inch)

9/7/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
 
Side 1
  1. This Time I’m Gone For Good
  2. Up And Down World
  3. It’s Not The Spotlight
  4. (If Loving You Is Wrong) I Don’t Want To Be Right
  5. Goin’ Down Slow
 
Side 2
  1. The Right Place At The Right Time
  2. Help Me Through The Day
  3. Where Baby Went
  4. Friday The 13th Child
  5. I’ve Got To Use My Imagination 
​Soms heb je zo van die albums waarvoor de quotering ‘absolute aanrader’ of ‘must have’ nog te zwak uitvallen. Wel Bobby ‘Blue’ Blands ‘His California Album’ is zo eentje waarvoor superlatieven nog tekort schieten. Bobby ‘Blue’ Bland maakte in de vijftiger en zestiger jaren reeds meerdere pareltjes voor het Duke label. Toen Duke verkocht werd in de jaren ’70 vond Bobby onderdak bij het ABC Dunhill label, waar hij een breder blank publiek kon bereiken met zijn albums. ‘Dreamer’ en ‘His California Album’ zijn zonder meer prachtig gepolijste diamanten. Het Duitse Bear Family Records bracht ‘Dreamer’ reeds enkele jaren geleden opnieuw uit en nu is het de beurt aan ‘His California Album’. Beide albums werden in 1973/1974 opgenomen met Steve Barri als producer en met Larry Carlton, Mel Brown en Dean Parks als gitaristen. Wat meteen opvalt is Blands enorm veelzijdige stem. Een stem die met klasse gestalte geeft aan Northern soul, blues en gospel. Wanneer Bobby zich in een song inleeft, dan geloof je onmiddellijk zijn verhaal. Dat komt al dadelijk tot uiting in de soulvolle opener ‘This Time I’m Gone For Good’. Bobby klinkt vocaal zowel smooth als hartverscheurend op het moment dat de song ernaar vraagt.  
Uitschieters op dit album belichten, is zonder meer zinloos. Hier staan namelijk 10 hoogwaardig gepolijste edelstenen van nummers op over liefde, hartzeer en hoop.
Als je van plan bent om dit jaar maar één soulalbum te kopen! Laat het dan de heruitgave van ‘His California Album’ van Bobby ‘Blue’ Bland zijn, nu op vinyl van 180 gr.. Dat het album na 5 decennia nog steeds fris, eigentijds en doorleefd klinkt, zeg genoeg. Je zult er nog heel wat jaren plezier aan beleven. Wees daar maar zeker van!
 
Lambert Smits
Afbeelding
Sometimes you have albums for which the rating 'absolutely recommended' or 'must have' is still too weak. Well Bobby 'Blue' Bland's 'His California Album' is one of those for which superlatives fall short. Bobby 'Blue' Bland already made several gems for the Duke label in the fifties and sixties. When Duke was sold in the seventies, Bobby found shelter at the ABC Dunhill label, where he could reach a wider white audience with his albums. 'Dreamer' and 'His California Album' are without a doubt beautifully polished diamonds. The German Bear Family Records re-released 'Dreamer' a few years ago and now it is the turn of 'His California Album'. Both albums were recorded in 1973/1974 with Steve Barri as producer and with Larry Carlton, Mel Brown and Dean Parks as guitarists. What immediately stands out is Bland's enormously versatile voice. A voice that gives shape to Northern soul, blues and gospel with class. When Bobby gets into a song, you immediately believe his story. That is immediately evident in the soulful opener ‘This Time I’m Gone For Good’. Bobby sounds both smooth and heartbreaking vocally when the song asks for it.
To mention the highlights on this album is simply impossible. This album contains 10 highly polished gems of songs about love, heartbreak and hope.
If you plan to buy only one soul album this year! Let it be the reissue of ‘His California Album’ by Bobby ‘Blue’ Bland, now on 180g vinyl. That the album still sounds fresh, contemporary and lived-in after 5 decades, says enough. You will enjoy it for many years to come. You can be sure of that!

0 Opmerkingen

Johnny Rawls: Make Them Dance

12/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. So Cold         
  2. Dreams Of You
  3. Make Them Dance
  4. Move In My Direction
  5. Costs Too Much        
  6. Give It To Me 3:04
  7. Rip Off The Bandage
  8. Say That You Love Me        
  9. Swimming With The Sharks 
  10. The Long Road
 
Website Artiest
Johnny Rawls

​De Blues Music Award winnende zanger/gitarist Johnny Rawls werd geboren in Columbia, Mississippi in 1951. Hij werd geobsedeerd door de blues toen zijn grootvader op een kerstochtend aan het tokkelen was op zijn gitaar. Tijdens zijn middelbare studies begon Johnny professioneel te performen. Al vrij snel zat hij in het spoor van ZZ Hill, Little Johnny Taylor, Joe Tex en The Sweet Inspirations. In het midden van de jaren ‘70 ging hij als banddirector aan het werk voor OV Wright. Wright’s Ace of Spades Band bleef nog dertien jaar samen en Rawls speelde ondermeer ook met en bij B.B. King, Bobby ‘Blue’ Bland en Little Milton. Het Amerikaanse blues magazine Living Blues riep hem uit tot ‘Most Outstanding Blues Singer’. Rawls viel ook in de prijzen voor een W.C. Handy Award en  West Coast Blues Hall of Fame for ‘RB Male Vocalist of the Year 2006’. Na OV’s leidde Johnny voor enkele jaren de band van Little Johnny Taylor. In 1985 begon hij dan succesvol te toeren als soloartiest. In 2013 registreerde hij samen met dat andere icoon, the late great Otis Clay, het fantastische album ’Remembering O.V.’, een ontroerend eerbetoon aan zijn overleden vriend en mentor OV Wright. In 2014 zag dan het album ‘Soul Brothers’ het levenslicht, met jawel Otis Clay. Nu is er ‘Make Them Dance’, een toepasselijke titel voor Johnny Rawls’ nieuw album. Net als bij ‘Walking Heart Attack’ uit 2023 schrijft Rawls nu ook heel wat nummers met labelbaas Bob Trenchard, en neemt hij de tracks op in de Sonic Ranch Studio. ‘So Cold’ opent het album. Rawls brengt ons met zijn typische soulvolle stem meteen in verroering. De titeltrack heeft een Latin funky vibe, ‘Move In My Direction’ is een heerlijke soulballade, ‘Coast Too Much’ een mid-tempo soulsong met wervelende Hammond B3, en een onweerstaanbare groove én ‘Ripp Off The Bandage’ is ingekleurd met knappe gitaarsolo’s. ‘Swimming With The Sharks’ pulseert met een strakke groove, terwijl de opvallende afsluiter ‘The Long Road’ een van de sterkste blazershits op het album blijkt te zijn. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Johnny Rawls is a soul blues legend, with a career spanning more than fifty years. Produced by Jim Gaines, who unfortunately passed away last year, in his Bessie Blue studio in Stantonville, Tennessee, this was Gaines last album that he produced. Whether he's playing in a small club or a big festival, Johnny always brings the same energy to his performances. and that's exactly the same on this new release...So, make them dance!
0 Opmerkingen

FreeWorld: More Love

27/12/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Outta sight
  2. Give until you live
  3. More love
  4. Red moon
  5. To arise
  6. Rusk hour
  7. Heart on the table
  8. 11:11 On Beale
  9. Life for tomorrow
  10. Who knew?
  11. Nothin’ wrong
  12. Color trip
 
Bonus tracks:
  1. More love {Alternate Version}
  2. D-UP (Here’s to diversity)
 
Website Artiest
FreeWorld

​FreeWorld is allang geen onbekend meer op en rond Beale Street in Memphis. Haast vier decennia staat ze op een podium en begeleiden talloze artiesten die de muzikale hoofdstad aandoen. FreeWorld had de eer om in 2012 een felbegeerde Brass Note op de Beale Street Walk of Fame te ontvangen. De langspeler ‘More Love’ is een ware hommage aan founding bandlid, jazz en blues saxofonist Dr. Herman Green, die met iconische namen en historische associaties van Rufus Thomas tot B.B. King, Lionel Hampton tot John Coltrane performde. Green was al jarenlang een lokale vaste waarde bij jazz-/improvisatiegroepen, hij overleed in 2020 op negentigjarige leeftijd. Op ‘More Love’ prijken niet minder dan 29 backingvocalen. De briljante blazerssectie van Alex Schuetrumpf op trompet en flugelhorn, Frank Paladino (baritonsaxofoon) en Freedman Steorts op trombone is constante in alle nummers. De tracks werden opgenomen, gemixt en gemasterd door Grammy Award-genomineerde audio-engineers Kevin Houston, Ari Morris en Brad Blackwood. In de openingstrack mag Matt Tutor ons vocaal verrassen. Net zoals ‘Give Until You Live’ een New Orleans beat heeft. De titeltrack ‘More Love’ wordt vertolkt door Jerome Chism en The Tennessee Mass Choir én heeft een Memphis gospelsound. ‘Red Moon’,  ‘Who Knew?’ en ‘Rush Hour’ zijn instrumentale nummers. ‘To Arise’ staat voor gerechtigheid, net zoals ‘Heart On The Table’ enige reggae invloeden heeft en ‘Nothin' Wrong’ knappe funk inducties heeft. En ook met de afsluiter, het jazzy instrumentale ‘Color Trip’, een song geschreven door Cedric Taylor, is het heerlijk genieten. Het nieuwe album van FreeWorld bevat ook de audiotrack van hun recente, bekroonde muziekvideo, ‘D-Up’ (Here's To Diversity), die in 2022 meerdere eerste prijzen won op verschillende internationale filmfestivals en wereldwijde muziekvideoprijswedstrijden. De sound van FreeWorld gaat van soul over funk, jazz, blues, reggae en gospeltunes. Het is dan ook een evoluerende formatie, een multiculturele groove van soulmates. “More Love” is FreeWorld's achtste album, het is een creatieve hoogtepunt in muzikale breedte en originaliteit.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
FreeWorld has long been a familiar face on and around Beale Street in Memphis. For almost four decades, they have been on stage and accompanied countless artists who visit the musical capital. The release ‘More Love’ is a true tribute to founding band member, jazz and blues saxophonist Dr. Herman Green, who performed with iconic names and historical associations from Rufus Thomas to B.B. King, Lionel Hampton and John Coltrane. Green had been a local fixture in jazz/improvisation groups for years, he passed away in 2020 at the age of ninety. The sound of FreeWorld goes from soul to funk, jazz, blues, reggae and gospel tunes. It is therefore an evolving formation, a multicultural groove of soulmates. “More Love” is FreeWorld's eighth album, it is a creative highlight in musical breadth and originality.
0 Opmerkingen

Marcus Trummer: From The Start

7/12/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Holding Out For You
  2. Let You Down
  3. Hard Time
  4. Waiting For Change
  5. The Only Thing
  6. From The Start
  7. Break My Fall
  8. Not The Same
  9. Ready To Go
  10. Let The Devil Win
 
 
Website Artiest
Marcus Trummer

​De Canadese blues, soul en rockgitarist Marcus Trummer kondigt met trots zijn langverwacht debuut album ‘From The Start’ aan. In september 2019 ontving Trummer de "Prophets of Music Emerging Artist Award" bij de Calgary's YYC Music Awards. Drie jaar later won hij "Blues Recording of the Year" bij de Calgary's YYC Music Awards. In 2022 ontving Trummer een nominatie voor “New Artist of the Year” bij de Maple Blues Awards in Toronto. Zijn sound is geïnspireerd op de tijdloze klanken van de jaren 60 en ‘70. Met zijn warme en emotionele vocalen brengt Trummer respect voor klassieke soulzangers als Bill Withers en Al Green. Zijn expressieve gitaarspel kanaliseert daarentegen de gepassioneerde aanpak van legendarische artiesten als B.B. King en zelfs Jimi Hendrix. Zijn tunes zitten boordevol  rauwe emotie en eerlijkheid. Marcus Trummer (gitaren, vocals) vormt samen met drummer Silas Trummer, Stacey Shopsowitz op bas, Miles Evans-Branagh (orgel,piano), Nicky Lawrence met backing vocals én de hoornsectie van Tom Moffett op trompet en Andrew Moljgun op saxofoon de sectie. Trummer combineert moderne gevoeligheden met traditie in zijn kenmerkende stijl die blues, soul en rock omvat. Hoewel soul de kern is, zijn er overal heerlijke bluesriffs te horen. De openingstrack ‘Holding Out For You’, is een soulnummer over een verloren liefde, net zoals ook het dansbare ‘Let You Down’ overweldigend klinkt. Die blues invloeden komen terug in het coole gitaarwerk in nummers als ‘The Only Thing’. Maar wat het album echt naar een hoger niveau tilt, is Trummer zelf. De jonge Canadees is pas 23 en heeft een stem die rijk en vaak emotioneel is. En dat is vooral zijn trademark in de soulballade ‘Hard Time’, de titeltrack en ‘Ready To Go’. Met ‘Waiting For Change’ kijkt hij met een kritisch oog naar deze wereld. Het soulcaput ‘Break My Fall’ weet te boeien in al zijn eenvoud, net zoals het swingende ‘Not The Same’. De afsluitende Southern rocker ‘Let The Devil Win’ divergeert met al het voorgaande. Marcus Trummer’s ‘From The Start’ is een langspeler die bol staat met geweldig songs, een strakke muzikaliteit én overweldigende zang en rigide arrangementen. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
​A young blood with an old soul, Marcus Trummer marries modern sensibilities with tradition in his distinctive style that encompasses blues, soul, and rock. Dubbed "a precocious guitarist whose vocals possess a wise-beyond-his-years weariness" by the Calgary Herald, the Calgary-born artist is already earning recognition. In 2022, Trummer snagged a nomination for New Artist of the Year at the Maple Blues Awards in Toronto. The following year, he traveled to Colorado to perform as a finalist in the 2023 Telluride Blues Challenge, which he would go on to win. Marcus Trummer's debut album, 'From The Start', draws inspiration from the timeless sounds of the 60s and 70s. With his warm and emotive vocals, Trummer pays respect to classic soul singers like Bill Withers and Al Green. Equally featured on the album is Trummer's expressive guitar work, in which he channels the impassioned approach of players like B.B. King and Jimi Hendrix. Packed with raw emotion and honesty, Trummer's songwriting is not to be overlooked. His thoughtful lyrics examine universal subjects of love and coming of age, unpacking experiences that resonate with all listeners. 
0 Opmerkingen

Kat Riggins & Her Blues Revival: Revival

27/11/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Lucky
  2. Revived
  3. Southern Soul
  4. New Level
  5. Set Me Free
  6. Mojo Thief
  7. Chasin’ Time
  8. Mighty
  9. Old Time Way
  10. Healer
 
Website Artiest
Kat Riggins

Geïnspireerd door een rijk palet van diverse muzikale genres is Kat Riggins zielroerende muziek een eerbetoon aan R&B, soul, gospel en rock-‘n-roll. Toch is Kat in hart en ziel een onmiskenbare ‘ blues woman’. Op haar 23ste  kreeg Kat haar eerste optreden, ze zong jazz- en bluesstandards in een gezellige lounge in Sunny Isles Beach, Florida, met alleen een piano als achtergrond. En nu rockt ze op wereldwijde podia. Ze heeft een wereldwijde missie met haar ‘Blues Revival Movement’, met als doel de wereld wakker te schudden voor de diepte en authenticiteit van bluesmuziek. Haar krachtige stem wordt vaak vergeleken met iconische grootheden als Koko Taylor en Tina Turner. De liveoptredens van de in Miami geboren zangeres, kenmerkt zich dan ook vol energieke zielenroers en hartverscheurende ballads. Op haar nieuwe langspeler ‘Revival’ staan tien originele nummers van Riggins en producer Tim Mulberry, en die staan vol met levendige teksten die de vreugdevolle voordelen van de blues laten zien. Mulberry speelt naast basgitaar ook drums, toetsen en hoorns. De resterende Revivalists zijn Eric Guess op gitaar, met achtergrondvocalen van Shaelyn Mulberry en Mark Barner. Van een swingende albumopener ‘Lucky’ gaat het naar de titeltrack ‘Revived’, ​​een R&B song met een funky inslag. Van het representatieve ‘Southern Soul’ gaat het naar een rockende ‘New Level’, de gospel begeesterde smeekbede uit ‘Set Me Free’ en het swampy ‘Mojo Thief’.Het vurige gitaarspel in ‘Chasing Time’ staat in contrast met het diffuse ‘Mighty’ en de rocker ‘Old Time Way’. De ballade ‘Healer’ is een boodschap van hoop voor deze wereld. Door haar dynamische liveshow en haar suggestieve zelfgeschreven albums, waaronder het spiksplinternieuwe ‘Revival’, houdt Kat Riggins de blues niet alleen in leven, ze zorgt ervoor dat deze floreert. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
‘Revival’ is the sixth full-length album from Kat Riggins, a Miami native whose gritty vocals and powerful singing style are peppered with generous hints of R&B, soul, gospel and rock ‘n’ roll – but deeply rooted in the blues.
0 Opmerkingen

Leon Beal & The Luca Giordano Band: Live at Porretta Soul Festival

14/11/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Don’t Cry No More
  2. Hole In The Wall
  3. None Of Us Are Free
  4. Kep On Pushin
  5. Glory Of Love
  6. Cry To Me
  7. A Changes Is Gonna Come
  8. Still Here
 
Website Artiest
Luca Giordano
Leon Beal

Leon Beal werd al snel geaccordeerd in de gospelmuziek en groeide op in die traditionele blues- en soultradities. Leon Beal , geboren in Jasper, Florida begon met zingen in plaatselijke kerkkoren voordat hij op jonge leeftijd naar Boston verhuisde en de gospelgroep The Apostles leidde. Vervolgens toerde hij met het Ronald Ingram Concert Choir, waarbij hij optrad met enkele protegés van de Amerikaanse gospelmuziek zoals James Cleveland, The Caravans en Edwin Hawkins. Tijdens zijn militaire dienst zong Leon bij de R&B band The Esonics. Eens terug in Boston vormde hij zijn eigen R&B-band Joy-Ful, en speelde shows naast The Temptations , Blue Magic, Harold Melvin & The Blue Notes, The Whispers en The Stylistics. Leon is een referentie naar die klassieke soul en Rhythm & Blues.
De Italiaan Luca Giordano is een echte ‘travatori blues musicale’. Zeg maar een echte muzikale blues trouvère die al een tijdje zijn eigen weg heeft geplaveid in deze blueswereld.  Gitarist, bandleider en singer-songwriter Giordano heeft zich ontpopt als een van de grootste talenten in de Europese bluesscene, waarbij hij zowel zijn eigen muziek exporteert als veel van de grootste artiesten begeleidt. Hij verhuisde op 25-jarige leeftijd naar Chicago waar hij een schat van ontelbare ervaringen opdeed. Luca performde er samen met gevestigde artiesten als Sharon Lewis, Willie “Big Eye” Smith, Les Getrex, JW Williams, James Wheeler en The Rosa's Lounge All-Stars én stond op het prestigieuze Chicago Blues Festival in 2008. Luca werkte ook regelmatig samen met wijlen Eric ‘Guitar’ Davis and The Troublemakers.
Vocalist Leon Beal heeft nu met The Luca Giordano Band de release ‘Live At Porretta Soul Festival’, opgenomen in 2019, in de winkelrekken. Naast Luca op gitaar bestond de strakke ritmesectie uit bassist Walter Cerasani, Abramo Riti (Hammond, piano), Lorenzo Poliandri (drums) en de blazerssectie met special guest Sax Gordon en Martino Boni Beadle op tenor saxofoon én trompettist Alessandro Di Bonaventura. ‘Are you ready’ keilt de master of ceremony naar een uitgelaten menigte. Beal zet meteen het Porretta Soul Festival in lichterlaaie. Met zijn kolossale en immens stemtimbre is Deadric Malone’s ‘Don’t Cry No More’ een eerste aanzet van wat een schitterende show zou worden. Luca fonkelt met opwindende gitaarriffs en Leon is vereerd om te mogen performen in Porretta. Dat vertolkt zich ook in Mel Waters’ ‘Hole In The Wall’ en ‘None Of Us Are Free’. Met een charisma van een prediker of griot houdt Leon iedereen bij de les. Hij pende het mooi opgebouwde soulcaput ‘Keep On Pushin’ bij elkaar en dat vindt alteratie met soulballades als ‘Glory Of Love’, gecrediteerd Billy Hill én ‘Cry To Me’ van Bert Russell. We krijgen een brok in de keel bij die expressief magistrale versie van ‘A Change Is Gonna Come’ (Sam Cooke). Het afsluitende en originele ‘Still Here’ is Beal’s testimony en gaat over zijn vijftien jaar durende drugsverslaving. Deze liveregistratie is werkelijk goosebumps van start till finish…!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Vocalist Leon Beal and The Luca Giordano Band have the release 'Live At Porretta Soul Festival', recorded in 2019, in the stores. In addition to Luca on guitar, the tight rhythm section consisted of bassist Walter Cerasani, Abramo Riti (Hammond, piano), Lorenzo Poliandri (drums) and the horn section with special guest Sax Gordon and Martino Boni Beadle on tenor saxophone and trumpet player Alessandro Di Bonaventura.
'Are you ready' throws the master of ceremony to an elated crowd. Beal immediately sets the Porretta Soul Festival ablaze. With his colossal and immense voice timbre, Deadric Malone's "Don't Cry No More" is the first step of what was to be a wonderful show. Luca sparkles with exciting guitar riffs and Leon is honored to be able to perform in Porretta. We get also a lump in our throat at that expressively masterful version of 'A Change Is Gonna Come' (Sam Cooke). The closing and original 'Still Here' is Beal's testimony and is about his fifteen-year drug addiction. With a preacher's or griot's charisma, Leon keeps everyone on their toes.     This live registration is really goosebumps from start to finish…!

0 Opmerkingen

Dorsey Burnette: The Complete Reprise and Motown Recordings plus … (1962-1965)

12/10/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
 
CD 1
  1. Back To Nature
  2. Rolling Restless Stones
  3. The Boys Kept Hangin’ Around
  4. Castle In The Sky
  5. Darling Jane
  6. I’m A Waitin’ For Ya Baby
  7. It Don’ Take Much (With Johnny Burnette)
  8. Hey Sue (With Johnny Burnette)
  9. Invisible Chains
  10. Pebbles
  11. Sixteen Violins
  12. Green Side Of The Mountain
  13. One Mornin’
  14. Circle Rock
  15. House With A Tin Roof Top
  16. One Of The Lonely
  17. Where’s The Girl
  18. Four For Texas
  19. Foolish Pride
  20. Little Acorn
  21. Cold, As Usual
  22. Jimmy Brown
  23. Everybody’s Angel
  24. Long Long Time Ago
  25. Ever Since The World Began
 
CD 2
  1. Magic Of Love
  2. It Could’ve Been Different
  3. My Refugee
  4. Little By Little
  5. Go Between
  6. Light The Fuse
  7. Gotta Travel On
  8. Alligator Davey
  9. Don’t Believe
  10. Bluer Than Blue
  11. Buckeye Road
  12. Lonely Room 21
  13. Why Break My Heart (Just To Run Around)
  14. Lipstick, Tickle Toes, Huggy Bear, Kissy Face Baby
  15. Conscience I’m Guilty
  16. They’re Only Words
  17. Love Me Forever
  18. There Comes A Time (Baby I Didn’t)
  19. I Know, I Know
  20. Honey Come Back

Johnny Burnettes broer Dorsey was een veelzijdig artiest. In Johnny’s rock-‘n-rolltrio was Dorsey de man van de verschroeiende ‘slapping bass’. Als soloartiest scoorde hij ook, maar samen met Johnny maakte hij het zeker als songschrijver voor o.a. Ricky Nelson. Daarnaast was Dorsey geen onbekend producer. In die functie was hij verantwoordelijk voor Stevie Wonder, toen nog Little Stevie Wonders sessie voor Tamla.
Op 6 jarige leeftijd kreeg Dorsey zijn eerste gitaar, waarop hij als een bezetene oefende. Karakterieel was Dorsey nogal opvliegend, waardoor hij meerdere malen betrokken raakte bij vechtpartijen. Als jongeling droomde hij dan ook van een carrière als bokser. Samen met Johnny bezocht hij dan ook de lokale boksclubs, al zou spoedig blijken dat dit zijn carrière niet zou worden.
Over de succesvolle beginjaren van Dorsey vallen er heel wat knappe uitgaves te vinden in de Bear Family catalogus. Een catalogus die echter nog niet compleet was, want de schitterende opnames die Dorsey tussen 1962 en 1965 maakte, ontbraken. Dat gebrek wordt nu de wereld uit geholpen door deze dubbel-cd, met opnames die hij maakte voor Sinatras Reprise label en op Motowns niet lang bestaande sublabel Mel-o-dy. Deze worden nog aangevuld met singles die Dorsey in diezelfde periode opnam voor Lama en Imperial. Dit alles vult de eerste cd. Het tweede schijfje is zelfs nog indrukwekkender. Hier wordt Dorsey Burnettes muzikaal nalatenschap tot op het bot uitgespit. Deze bevat 20 niet eerder gehoorde imponerende originele opnames, met o.a. nummers die Dorsey schreef samen met Joe Osborn, bassist bij de Wrecking Crew.
Beide cd’s geven een mooi beeld van Dorseys passie voor rock-‘n-roll, country, soul en pop.
Dit dubbelalbum imponeert al dadelijk met ‘Back To Nature’ dat laat horen dat Dorsey rock-‘n-roll, country en pop probleemloos in één song weet te verenigen, en dat doet hij nog vaker.  Het hoge niveau dat deze song haalt, wordt moeiteloos volgehouden gedurende beide cd’s, waardoor het moeilijk wordt om hoogtepunten eruit te pikken, want ieder nummer is een hoogtepunt op zich. Niet alleen zijn dit allemaal enorm sterke composities. Ze worden dan ook nog vertolkt door een artiest met een prachtige indrukwekkende stem, die bovendien een erg groot inlevingsvermogen bezit. Bovendien baden beide cd’s in een sublieme sound. Pure klasse!
De in totaal 45 tracks boeien van begin tot einde en laten een schat aan indrukwekkende opnames horen, die Dorsey tussen 1962 en 1965 maakte. ‘The Complete Reprise and Motown Recordings plus … (1962-1965)’ is zonder meer de schakel die tot nog toe ontbrak in Dorseys muzikale erfenis.
In het geïllustreerd, uitgebreid en goed onderbouwd booklet krijg je een gedetailleerde biografie van de hand van Bill Dahl, alsook een discografie door Nico Feuerbach.
Maar………wees er snel bij want deze uitgave is gelimiteerd. Ze werd wereldwijd slechts op 1000 genummerde exemplaren uitgebracht. Liefhebbers weten wat hun doen te staat. Een onmisbare uitgave die je Dorsey Burnette opnames zonder meer vervolledigt. Een meer dan absolute aanrader!
 
Lambert Smits
Afbeelding
Johnny Burnette's brother Dorsey was a versatile artist. In Johnny's rock-'n-roll trio, Dorsey was the man of the scorching 'slapping bass'. He also scored as a solo artist, but together with Johnny he certainly made it as a songwriter for Ricky Nelson, among others. Dorsey was also a well-known producer. In that role he was responsible for Stevie Wonder, then still Little Stevie Wonder's session for Tamla.
At the age of 6, Dorsey got his first guitar, on which he practiced like a maniac. Dorsey was quite temperamental, which caused him to get involved in fights several times. As a youngster he dreamed of a career as a boxer. Together with Johnny he visited the local boxing clubs, although it soon became apparent that this would not be his career.
There are many great releases about Dorsey's successful early years in the Bear Family catalogue. A catalogue that was not yet complete, however, because the wonderful recordings that Dorsey made between 1962 and 1965 were missing. That shortcoming is now being remedied by this double CD, with recordings he made for Sinatra's Reprise label and on Motown's not-so-long-existing sublabel Mel-o-dy. These are supplemented with singles that Dorsey recorded in the same period for Lama and Imperial. All this fills the first CD. The second disc is even more impressive. Here, Dorsey Burnette's musical legacy is thoroughly explored. It contains 20 previously unheard impressive original recordings, including songs that Dorsey wrote together with Joe Osborn, bassist with the Wrecking Crew.
Both CDs give a good picture of Dorsey's passion for rock-'n-roll, country, soul and pop.
This double album immediately impresses with 'Back To Nature', which shows that Dorsey effortlessly combines rock-'n-roll, country and pop in one song, and he does so even more often. The high level that this song reaches is effortlessly maintained throughout both CDs, making it difficult to pick out highlights, because each song is a highlight in itself. Not only are these all enormously strong compositions. They are also performed by an artist with a beautiful, impressive voice, who also has a great deal of empathy. Moreover, both CDs are bathed in a sublime sound. Pure class!
The 45 tracks in total captivate from start to finish and show a wealth of impressive recordings that Dorsey made between 1962 and 1965. ‘The Complete Reprise and Motown Recordings plus … (1962-1965)’ is without a doubt the link that was missing in Dorsey’s musical legacy until now.
In the illustrated, extensive and well-founded booklet you will find a detailed biography by Bill Dahl, as well as a discography by Nico Feuerbach.
But………be quick because this edition is limited. It was only released in 1000 numbered copies worldwide. Fans know what to do. An indispensable release that will complete your Dorsey Burnette recordings without a doubt. A more than absolute recommendation!

0 Opmerkingen

Soul Survivors: The Road Ahead

22/9/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Here We Go Again
  2. Troubled Man
  3. You’re The One
  4. Tonight
  5. The Road Ahead
  6. I’m A Soul Survivor
  7. Our Thing
  8. Toontown
  9. Hold My Hand
  10. Love
 
Website Artiest
Soul Survivors

​Soul Survivors, een jonge Amsterdamse band met een diepe soulklank, een sound die de geweldige Motown en de Stax-traditie in ere houden. Enkele jaren terug kwamen de bandleden bij elkaar, speelden hun eerste optredens en proefden de lol ervan. Ze ontdekten dat goede soulmuziek in deze tijd nog steeds mensen van alle leeftijden raakt, dus niet alleen hun eigen tedere harten. Na een vliegende start, net uit de pandemie-lockdowns, begonnen ze al snel eigen nummers te schrijven en accordeerden dit met enkele reguliere covers. De langspeler ‘The Road Ahead’ is het debuutalbum van de band, een met tien tracks ingekleurd schouwspel. Soulvocalist Remko Spaaij vindt zijn soulmates in gitarist Max de Kok, Branco Spadon op toetsen, Dimitri Gelens met de baslijnen, drummer Steve Cuiper en de hoornsectie met saxofonist Jeroen van Genuchten én Pedro Jerónimo op trompet. De opener ‘Here We Go Again’ en de afsluiter ‘Love’ worden aangestuurd door dat klassiek Northern soultempo. Al wat er zich tussenin bevindt is hemelse en knappe soul. ‘You’re The One’ is uiterst radiovriendelijk, met ‘Our Thing’ en ‘Hold My Hand’ krijgen we twee ballades voorgeschoteld én is ‘Toontown’, met zijn Americana vibe, het meest divergent nummer op de release. Met ‘Here We Go Againé en Troubled Man’ verkennen we het soulfirmament van Stax Records. Klassieke soul uit de sixties. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The release ‘The Road Ahead’ is the debut album of the band, a spectacle colored with ten tracks. Soul vocalist Remko Spaaij finds his soulmates in guitarist Max de Kok, Branco Spadon on keys, Dimitri Gelens with the bass lines, drummer Steve Cuiper and the horn section with saxophonist Jeroen van Genuchten and Pedro Jerónimo on trumpet. The opener ‘Here We Go Again’ and the closer ‘Love’ are driven by that classic Northern soul tempo. Everything in between is heavenly and beautiful soul. Sixties soul in 2024...
0 Opmerkingen

Bywater Call: Shepherd

6/8/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Everybody Knows
  2. Colours
  3. Sweet Maria
  4. Holler
  5. For All We Know
  6. Roll
  7. Turn It Around
  8. Now and Never
  9. As If
  10. Sign Of Peace
     
    Website Artiest
    Bywater Call
     
​Bywater Call heeft meerdere Independent Blues en Maple Blues Award nominaties ontvangen, waaronder Entertainer, Electric Act en Best Female Vocalist. Niet zo verwonderlijk dat de band in een wel zeer korte tijdspanne een heuse fanbase heeft opgebouwd. Ze wonnen ooit de talentenjacht van de Toronto Blues Society en speelde zich in de kijker op het IBC in Memphis, TN. Na hun titelloze debuutplaat in 2019 werd ‘Remain’ op het label Gypsy Soul Records in 2022 uitgebracht. Nu is er dus ‘Shepherd’. Leadzangers Meghan Parnell, Dave Barnes (gitaar), Stephen Dyte (trompet en trombone), toetsenist John Kervin, drummer/percussionist Bruce McCarthy, bassist Mike Meusel én Julian Nalli op saxofoon betoveren ons met een boeiende mix van tien originele nummers. Tracks die  voortdurende exploreren, experimenteren en hun grenzen overschrijden. Het is haast een trademark voor de band, een band die zijn eigen unieke stem verder ontwikkeld. De muziek van de band is dan ook een verkenning van de hoogtepunten en dieptepunten van het leven. Het album opent met een knal én de Southern rocker ‘Everybody Knows’ zet de toon met zijn energieke schwung. Meghan Parnells soulvolle vocalen zweven over die stuwende ritmesectie en gruizige gitaarriffs heen. ‘Colours’ is een innemende slowblues, net zoals ‘Sweet Maria’ is ingekleed met zijn consumerende rootsinvloeden. De track ‘Holler’ geeft de plaat een energie boost, net zoals het funky begeesterde ‘Roll’ en het meest bluesy nummer ‘Turn It Around’. De song ‘Now and Never’ heeft een impediërende beat, en contrasteert enigszins met het relaxte ‘As If’ en het afsluitende ‘Sign Of Peace’. De langspeler ‘Shepherd’ staat bol van scheurende rocknummers, eigenzinnige off-beat songs en enkele prachtige ballads. Het klinkt uitbundig, rootsy, funky, euforisch en hartverscheurend. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Toronto-based powerhouse Bywater Call delivers a compelling blend of Southern rock, blues, and soul in their new album Shepherd, set to be released on August 9th. The seven-piece band, featuring Meghan Parnell’s commanding vocals, Dave Barnes’ dynamic guitar work, and a robust brass section, offers a rich musical experience that spans ten tracks.
0 Opmerkingen

Kid Andersen - Spirits and Lisa ‘Little Baby’ Andersen - Soul

2/8/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:

KID ANDERSEN
  1. Scratch!
  2. Hey, Mr Reaper!
  3. Nobody's Fault But Mine
  4. Spirits
  5. Day Tripper
  6. I Ain't Right
  7. The Civilized Life
  8. Give Me That Road
  9. Me The Road
  10. Ship Of Fools
 
 
LISA ANDERSON
  1. In My Mind's Eye
  2. I Miss You
  3. I Won't Let That Happen To Me
  4. Rock Bottom
  5. If You Could Only See
  6. Why Not Me
  7. Slipped Through My Fingers
  8. You Met Your Match
  9. Flying
  10. You Took Me All The Way
  11. This Time
  12. Free
  13. Family
 
Website Artiest
Kid Andersen

We hebben de neiging het onverklaarbare aan magie toe te schrijven, en er zit veel magie in muziek. Je kunt melodie, harmonie en ritme analyseren, eigenlijk is het allemaal wiskunde, maar muziek omvat meer dan formules. Er is een innerlijke bron van magie. De passie van de menselijke geest en die kwaliteit is nog ondefinieerbaarder, en dat is ‘Soul’ uiteraard. Dan zijn er de bronnen van magie die van buiten de artiest komen. Het moment en de studio, de tijd en de ruimte. Al deze factoren zorgen samen voor de magie van muziek. Veel van de muziek die elke generatie heeft gedefinieerd, is afkomstig van de grote studio's in New York, Los Angeles, Nashville… enz. Maar er zijn altijd kleinere studio's geweest buiten de mainstream, vaak gerund door één enkele eigenaar/producent die dat op hun eigen manier doen. Elk tijdperk heeft ze wel gehad. Plaatsen waar alle elementen van magie magnetisch samengetrokken lijken te zijn in een perfecte storm op een onverwachte plek. De artiest, de apparatuur, de studioruimte en de producer met het nodige talent, de perceptie, de vaardigheden en de liefde om die duivelskunstenarijen te stimuleren. De afgelopen vijftien jaar zijn er meer dan 150 albums ontstaan uit een kleine studio in een buitenwijk van San Jose, Californië. Greaseland USA is een van deze magische hubs. Gerund door een stel dat muziek leeft en ademt. Christoffer “Kid” Andersen en Lisa “Little Baby” Leuschner Andersen.
Kid is in de blueswereld alom bekend als gitarist en producer. Hij en zijn backcatalogus zijn tientallen keren genomineerd voor de Blues Music Awards. Lisa is het niet zo geheime wapen van de muziekstudio Greaseland. Haar stem is te horen op honderden opnames, een veelzijdig, maar kenmerkend geluid van de studio. Ze zijn eigenaar van het volledige equipage, maar de innerlijke bron van de magie die ze daar bottelen is liefde. De liefde voor de muziek, de artiesten, de enorme gemeenschap van muzikanten die zich tot hen aangetrokken voelen. Als je ze ziet samenwerken, getuig je van een enorme telepathie.
Oorspronkelijk begon Kid de studio met de afgedankte bandmachine van een radiostation, zodat hij zijn eigen muziek kon opnemen. Geleidelijk evolueerden alles organisch naar wat Greaseland is geworden. Hij en Lisa koesteren magie en sturen elk jaar tientallen andere artiesten naar prijzen en lovende recensies. Het overgrote deel van de ruim zestig albums die de afgelopen acht jaar op het label zijn uitgebracht, zijn via Greaseland gekomen voor productie, opname, mixen en/of masteren. We zeggen het al een hele tijd en we zijn niet de enigen. Het is tijd om eindelijk wat pure Kid and Little Baby te distilleren. Met trots presenteren wij u Spirits and Soul.
We werden echt weggeblazen met deze ambitieuze dubbel-cd-opname van dit uiterst getalenteerde echtpaar. Een pakket met twee cd's, Kid als leider op de ene en Lisa op de andere, allemaal met de geweldige Greaseland/Little Village All-Stars, en het is hun Little Village-debuut als frontman/vrouw.
De meesten van ons kennen Kid Andersen, die opgroeide in Noorwegen, al als een verbluffende, creatieve, krachtige, smaakvolle, originele gitarist (Charlie Musselwhite, Elvin Bishop, Terry Hanck en zijn huidige oude band Rick Estrin & The Nightcats, en natuurlijk gitarist, producer en magiemaker voor talloze Greaseland/Little Village-sessies), maar wie wist dat hij zo goed kon zingen, en waarom hebben we hem niet eerder gehoord.
 
We wisten al een tijdje dat Lisa ‘Little Baby’ Leuschner kon zingen. Deze getalenteerde vrouw kon het telefoonboek wel zingen, maar we hebben vooral gehoord dat ze hoofdzakelijk steun verleende als backing vocals. Maar we hebben haar nog nooit zo goed horen schitteren als lead zangers met de volledige Greaseland-productie van Kid en vrienden! Je zult merken dat deze opmerkelijke en gevarieerde gedenkwaardige nummers zo prachtig, oprecht en echt ontroerend, emotioneel en vol soul zitten. Het is de tijd van Lisa en Kid Andersen om te schitteren!!!!
Lisa opent met het knappe soul ‘In My Mind’s Eye’, vervolgt haar weg in het zwoele ‘I Miss You’ en de ballade ‘I Won't Let That Happen To Me’. Maar ze kan evengoed rocken met ‘Rock Bottom’, de countryweg inslaan zoals in ‘If You Could Only See’ of een soulballade aanheffen met ‘Why Not Me’ en ‘Slipped Through My Fingers’. En het is wel zeer funky met ‘You Met Your Match’. Dit alles contrasteert met het akoestische ‘You Took Me All The Way’, het hoogoplopende ‘Free’ en het traag tergende ‘Family’. Lisa, wat een stem, wat een préséance.
Kid opent dan weer enigszins verrassend met het moderne ‘Scratch!’, te vervolgen met het swingende en West Coast ‘Hey, Mr. Reaper!’ met een schitterende Charlie Musselwhite op bluesharp.én het soulduet ‘Nobody's Fault But Mine’. De track ‘Spirits’ heeft dan weer dat diffuse in zich, het funky en soul extatische ‘Day Tripper’ heeft Sax Gordon als speciale gast, en een blazerssectie en Kid’s extatische gitaarriffs vormen de basis voor ‘I Ain’t Right’. De slowblues ‘The Civilized Life’ heeft een Buddy Guy vibe, is het funky in ‘Give Me The Road’ en heeft ‘Ship Of Fools’ een betoverende uitstraling. 

Philip Verhaege
Afbeelding
Kid is widely known in the blues world as a guitarist and producer -he and his catalog have been nominated for the Blues Music Awards dozens of times. Lisa is GREASELAND’ s not-so-secret weapon. Her voice can be heard on hundreds of recordings, -a versatile, but signature sound of the studio. They own the gear, but the inner source of the magic they bottle there is love. The love of the music, the artists, the huge community of musicians that are drawn to them, as they love each other. To watch them work together is witnessing telepathy. It’s Lisa & Kid Andersen’s time to shine !
0 Opmerkingen

Billy Price: Person Of Interest

1/8/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Inside That Box
  2. Song I Never Heard Before
  3. She Checks All The Boxes
  4. Mercy
  5. Person Of Interest
  6. Can’t Get Enough
  7. Change Your Mind (in Memory Of Roy Buchanan)
  8. They Knew
  9. A Certain Something
  10. Inside That Box
  11. The Gift
  12. Crying At The Stoplight
  13. I Lose It
  14. Damage Control
 
Website Artiest
Billy Price

​Billy Price afkomstig uit Pittsburgh, Pennsylvania, én winnaar van de 2016 Blues Music Award (BMA)  trok voor het eerst nationale aandacht tijdens zijn driejarige samenwerking met gitarist Roy Buchanan. Price is de zanger op twee van Buchanan’s lp’s voor Polydor Records; ‘That’s What I'm Here For’ en ‘Live Stock’. Sindsdien heeft Price naast The Keystone Rhythm Band én The Billy Price Band aan heel wat soloprojecten meegewerkt met en in totaal twintig albums, cd’s en dvd’s opgenomen en uitgebracht. Price’s album ‘This Time for Real’, met de legendarische Chicago-soulzanger Otis Clay ontving in 2016 een BMA voor het beste soulblues-album. Billy ontving ook enkele BMA-nominaties in 2019 (Reckoning) en 2020 (Dog Eat Dog) voor het beste soulblues-album, en voor beste mannelijke soulblues-artiest. Tevens werd hij in 2024 genomineerd voor een BMA voor instrumentalist/vocalist. De ritmesectie bestaat voor de langspeler ‘Person Of Interest’ bestaat uit producer/drummer en songwriter Tony Braunagel, Jim Pugh (keyboard), gitaristen Johnny Lee Schell, Shane Theriot en Josh Sklair, bassisten Larry Fulcher, James “Hutch” Hutchinson en Reggie McBride, percussionist Lenny Castro én de blazerssectie met trompettist Mark Pender en saxofonisten Ron Dziubla en Eric Spaudling. Met enige trost presenteert Billy Price nu zijn nieuwe langspeler ‘Person Of Interest’. Veertien nieuwe en originele soulsongs. Openen doet hij met het funky ‘Inside That Box’, om ons meteen naar Chicago’s West Side te voeren met songs als ‘Songs I Never Heard Before’ en ‘She Checks All The Boxes’. Van de ballade ‘Mercy’ gaat het naar enige Mardi Gras possessies met ‘Person Of Interest’ knappe Memphis soul in ‘Can’t Get Enough’ en de slowblues ‘Change Your Mind’ (in Memory of Roy Buchanan) ft. Joe Bonamassa én ‘They Knew’. Van het rumba begeesterde ‘A Certain Something’ gaat het gezwind naar die funky soul van ‘Inside That Box’, het Windy City extatische ‘The Gift’, de mid-tempo rocker ‘Crying At The Stoplight’, de soulslijper ‘I Lose It’ en het afsluitende ‘Damage Control’. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Little Village is thrilled to announce the brand new recording from the blue eyed soul & blues singer supreme, BILLY PRICE!  This Blues Music Award winning veteran singer/songwriter/bandleader and all around great guy has released 20 albums over his illustrious career, and as you’ll hear, you’ll agree with us that this is his best yet! Take a look at this all-star band that brought these 13 amazing original Billy Price songs to life, all, produced by our friend, Grammy (and BMA) award producer/drummer Tony Braunagel
0 Opmerkingen

Curtis Salgado.: Fine By Me

29/6/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. My Girl’s A Nut
  2. Better Things To Lie About
  3. Gonna Forget About You (3:44) with Robert Cray on vocals and guitar!
  4. Fine By Me
  5. Niki Hoeky
  6. Hear The Lonely Hearts w/ The Sons of The Soul Revivers
  7. Safe At Home
  8. Big Chagrin
  9. The Only Way Out
  10. Cheap Stuff
  11. You Give The Blues A Bad Name  w/ Anson Funderburgh on guitar
  12. Under New Management  w/ Anson Funderburgh on guitar
 
Website Artiest
Curtis Salgado

​De bekroonde blues en soulvocalist Curtis Salgado staat al meer dan dertig jaar aan het blues firmament. Hij werd geboren in Everett, Washington maar groeide op in Eugene, Oregon. Salgado was amper twintig toen hij furore maakte in het plaatselijke blues circuit met zijn band The Nighthawks. Niet veel later werd hij bandlid bij Robert Cray en deelde het podium met Muddy Waters, Bobby Bland, Albert Collins en Bonnie Raitt.  In 1977 ontmoette hij acteur John Belushi. Uren brachten ze samen door en beluisterden heel wat oude platen. Belushi absorbeerde de blues sound en samen creëerden ze de film The Blues Brothers. Begin jaren negentig vormde Salgado dan zijn eigen band, en in 2013 won hij drie Blues Music Awards. Een huzarenstukje nog eens overdeed als Soul Blues Album Of The Year met ‘The Beautiful Lowdown’, Song Of The Year met ‘Walk A Mile In My Blue’s en Soul Blues Man Artist Of The Year. ‘Fine By Me’ is het nieuwste bewijs dat Salgado zijn indrukwekkende songwriting- en vocale vaardigheden in een breed scala aan stijlen hanteert. Het album ‘Damage Control’ was dan weer en rock-‘n-roll getinte plaat. Zijn muziek bevat op ieder moment een vleugje blues, gospel, R&B, jazz, funk, rock-‘n-roll en soul. Salgado begrijpt ook de kracht van slimme zinswendingen en hoe die zich in de harten van zijn publiek nestelen. Op ‘Fine By Me’ schildert hij fantasierijk Technicolor-afbeeldingen met nummers als ‘Better Things To Lie About’, ‘My Girl’s A Nut’ en ‘You Give The Blues A Bad Name’. Er zijn hier tien nummers die Salgado heeft geschreven of mede-schreef en twee covers, maar de opname schittert op onverwachte momenten. ‘Hear The Lonely Hearts’ is een diep gospelnummer met Salgado’s zang, ondersteund door de harmonieën van The Sons of the Soul Revivers (broers James, Walter en Dwayne Morgan) en de zachte gitaar van Rome Yamilov met Kid Andersen op akoestische bas. Helaas overleed Walter Morgan slechts enkele weken vóór de release van het album van Salgado. En Salgado geeft toe dat hij soms verrast is hoe liedjes tot stand komen. Eén daarvan is de titeltrack van het album, die ontstond in een droom die hij had na het lezen van een biografie over Jackie Onassis. Hij droomde ervan om met haar te lunchen in een café in New York City. Een coverversie van soulman O.V. Wrights ‘I’m Gonna Forget About You’ gaat terug naar 1980 toen Robert Cray het nummer opnam voor zijn eerste album, met Salgado als ondersteunende zang. Deze keer neemt Salgado de leadzang op zich, terwijl Cray de hogere noten harmoniseert en zingt en een zinderende gitaar aan het nummer toevoegt. Met een leven lang muzikale ervaringen handhaaft Salgado een frisse benadering van zijn muziek. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
With a lifetime of musical experiences, Salgado maintains a fresh approach to his music. Fine By Me (Little Village, release date June 30, 2024) is the latest evidence of Salgado wielding his impressive songwriting and vocal skills to a wide variety of styles. His music has dashes of blues, gospel, R&B, jazz, funk, rock ’n’ roll and soul at any given moment.
0 Opmerkingen

Markey Blue Ric Latina Project: Blue Eyed Soul

14/6/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Crazy Without You
  2. Raining Down On Me / Ooh Lat Da Da
  3. So Much
  4. Baby I’m Cryin
  5. Yes I Do
  6. Set My Heart Free
  7. When I Cloes My Eyes
  8. Can’t Let You Go
  9. Me Missing You
  10. Come On
  11. With You
  12. What Am I Gonna Do
 
 
Website Artiest
Markey Blue Ric Latina Project
 
​Sinds ze elkaar in het begin van de jaren 2010 bij toeval ontmoetten, hebben zangeres Jeannette Markey en gitarist/songwritingpartner Ric Latina bewezen een belangrijke kracht te zijn in de muziekscene van Nashville. Ze betoveren heel wat muziekfanaten met een authentieke stijl die traditionele blues, soul, swamp, rock en roots relateert. Jeannette Markey, geboren in Hemet, Californië, is een full-throated altzangeres die ooit op werkte als showgirl, zangeres, actrice en stand-up comédienne in Las Vegas. In de blueswereld werkte ze met Taj Mahal, Anson Funderburgh, Delbert McClinton en Bobby “Blue” Bland. Ric Latina is een van de beste sessiegitaristen in en rond Nashville. Hij is afkomstig van Rhode Island en heeft naam gemaakt als bandlid bij countrysterren als Waylon Jennings en Hank Williams III. Het duo ontmoette elkaar bij toeval toen ze andere artiesten begeleidden die voor dezelfde showcase waren geboekt. Naast het ontvangen van enkele nominaties, bloeide hun zakelijke relatie enkele jaren geleden tot een door huwelijk bezegelde romance. Nu is er de release ‘Blue Eyed Soul’ en het aantal muzikanten dat bij deze productie betrokken is, is aanzienlijk. Op het openingsnummer ‘Crazy Without You’, en dit gedurende de hele release, krijgen we de sexy stem van Markey Blue te horen. Op keyboards staan ​​hier zowel Markey als Mark Jordan gecrediteerd. Naast het meesterlijke gitaarspel van Ric Latina bestaat de ritmesectie verder uit Randy Coleman op bas en David Northrop op drums. Op de croonersong ‘Raining Down On Me’ (Ooh Lat Da da) speelt Markey samen met James Sonnetag keyboards. En de show gaat verder met soul extatische nummers als ‘So Much’, ‘Baby I’m Crying’, een nummer dat is geschreven door Anna Henderson en geproducet door Steve Cropper en ‘Yes I Do’. De track ‘Set My Heart Free’ is dan weer ingekleurd door de saxofoontunes van Dana Robbins. Van de soulballade ‘When I Close My Eyes’ gaat het gezwind naar ‘Can’t Let You Go’ en de bluesslijper ‘Me Missing You’. En dat alles divergeert met de funky beat uit ‘Come On’ én de hoornsectie van Miqui Gutierrez op saxofoon en trompettist Scott Ducaj. En dan moeten de soulblues vibes van ‘With You’ en ‘What Am I Gonna Do’ nog de revue passeren. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The release ‘Blue Eyed Soul’ is nominated for ‘Album Of The Year’ – R&B/Soul/Blues from the Josie Awards. This is one of the coolest soul/blues albums of 2024... Check it out!, you won't come home disappointed!
0 Opmerkingen

Beaux Gris Gris And The Apocalypse: Hot Nostalgia Radio

11/5/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Oh Yeah!
  2. Wild Woman
  3. Satisfy Your Queen
  4. I Told My Baby
  5. Middle Of The Night
  6. Sad When I’m Dancing
  7. All I Could Do Was Cry
  8. The Runaway
  9. Harder To Breathe
  10. Don’t Let Go
  11. Penny Paid Rockstar
  12. Marie
  13. Let’s Ride
  14. Mama Cray
 
Website Artiest
Beaux Gris Gris And The Apocalypse
​
​Beaux Gris Gris And The Apocalypse is een Californische band met Greta Valenti, aka Beaux Gris Gris als frontvrouw op lead vocals en percussie. De tweede drager van de groep is gitarist Robin Davey, gekend van The Hoax. Voor de overige leden put het duo uit een muzikantencollectief, waardoor de samenstelling van de band niet steeds dezelfde is. Voor de opnames van dit album deed het tweetal beroep op Stephen Mildwater en Chris Cunningham beiden op bas, Sam Robertson op toetsen en Tom Rasulo op drums en percussie. Gastmuzikanten werden ingehuurd voor de blazerssectie. Het repertoire van de band is moeilijk in één vakje te stoppen. New Orleans is zeker een inspiratiebron, net zoals blues, soul, folk en rock. Met ‘Hot Nostalgia Radio’ is de groep reeds aan hun derde album toe. Het bevat 14 tracks, allen van de hand van Greta en Robin. Energiek en stevig rockend steken Beaux Gris Gris and The Apocalypse van wal met ‘Oh Yeah!’, waarbij Greta’s vocalen je meteen bij het nekvel grijpen en Robin voor subliem gitaarwerk zorgt. Meteen is de toon gezet voor de rest van het album. Vol overgave bluesrockend gaat de band verder met ‘Wild Woman’ en ‘Satisfy Your Queen’. In ‘Middle Of The Night’ zorgen de blazers voor een funky toets en op ‘Sad When I’m Dancing’ gaat het er ietwat rustiger aan toe, terwijl je voor een sublieme bluesballad terecht kan bij ‘All I Could Do Was Cry’. Nummer dat Greta’s enorm inlevingsvermogen in een song in de verf zet. Dat laat zij trouwens ook blijken in het soulvolle ‘The Runaway’, ‘Don’t Let Go’ en ‘Penny Paid Rockstar’. Een vleugje folk typeert dan weer ‘Harder To Breathe’. Met het zydeco uitstralende ‘Mama Cray’ sluit het album.
‘Hot Nostalgia Radio’ laat de veelzijdigheid van Beaux Gris Gris and The Apocalypse op een overtuigende manier horen, zowel in het steviger als het rustiger werk. Eentje om in de gaten te houden.
 
Lambert Smits
Afbeelding
Beaux Gris Gris And The Apocalypse is a Californian band fronted by Greta Valenti, aka Beaux Gris Gris on lead vocals and percussion. The second supporter of the group is guitarist Robin Davey, known from The Hoax. For the other members, the duo draws from a collective of musicians, so the composition of the band is not always the same. For the recording of this album, the pair called on Stephen Mildwater and Chris Cunningham both on bass, Sam Robertson on keys and Tom Rasulo on drums and percussion. Guest musicians were hired for the horn section. The band's repertoire is difficult to pigeonhole. New Orleans is certainly a source of inspiration, just like blues, soul, folk and rock. With 'Hot Nostalgia Radio' the group is already on their third album. It contains 14 tracks, all by Greta and Robin. Energetic and heavy rocking, Beaux Gris Gris and The Apocalypse start with 'Oh Yeah!', where Greta's vocals immediately grab you by the scruff of the neck and Robin provides sublime guitar work. The tone is immediately set for the rest of the album. The band continues blues rocking with dedication with 'Wild Woman' and 'Satisfy Your Queen'. In 'Middle Of The Night' the horns provide a funky touch and on 'Sad When I'm Dancing' it is a bit quieter, while for a sublime blues ballad you can go to 'All I Could Do Was Cry'. Song that highlights Greta's enormous empathy in a song. She also shows this in the soulful 'The Runaway', 'Don't Let Go' and 'Penny Paid Rockstar'. A touch of folk characterizes 'Harder To Breathe'. The album closes with the zydeco-radiating 'Mama Cray'.
'Hot Nostalgia Radio' convincingly showcases the versatility of Beaux Gris Gris and The Apocalypse, both in the heavier and quieter work. One to keep an eye on!

0 Opmerkingen

Various Artists: Black Pearls, Vol. 8, Down In The Basement

29/4/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Bunker Hill: You Can’t Make Me Doubt My Baby
  2. The Contours: Whole Lotta Woman
  3. Cookie Jackson & The Zeke Strong Band: Do You Still Love Me
  4. Earl Connelly: The Girl
  5. June Alexander: The Girl That Radiates That Charm
  6. Little Jimmy Ray: You Need To Fall In Love
  7. Little Joe Hinton: I Won’t Be Your Fool
  8. Johnny Torrence: Your Lover Man
  9. Paul Perryman: Keep A Callin’
  10. The Shondells: My Love
  11. Gino Parks: Same Thing
  12. Othea George: Whats The Matter With Me
  13. The Metallics: Get Lost
  14. King Coleman: Down In The Basement
  15. Helen Troy: I Think I Love You
  16. McKinley Mitchell: You’re Not Gonna Break My Heart
  17. Willie Wright & His Sparklers: Your Letter
  18. The Originals Feat. Tony Allen: Little Lonely Girl
  19. Prince Conley: I’m Going Home
  20. The ‘5’ Royales: They Don’t Know
  21. Carl Lester & The Show Stoppers: When You See Me Hurt
  22. Billy Ray: Playboy
  23. The Vonns: So Many Days
  24. Albert Washington And His Kings: Ramble
  25. George Allen: Come On Home
  26. Billy Emerson With Willie Dixon’s Band: I’ll Get You Too
  27. The Clovers Featuring Buddy Bailey: One More Time
  28. Jimmy Lewis: Feelin’ In Mah Bones
​Het schiet aardig op met de ‘Black Pearls’ serie, waarvan inmiddels reeds het achtste volume met de titel ‘Down In The Basement’ verscheen. Samensteller Ronni Boysen verzamelde ook nu weer 28 tracks die alle hoeken van de Amerikaanse rootsmuziek bevatten. Bunker Hill mag de spits afbijten met ‘You Can’t Make Me Doubt My Baby’. Bunker begon zijn muzikale carrière met de gospelgroep The Mighty Clouds Of Joy en dat hoor je aan zijn krachtige stem. Hier zet hij een met minimale begeleiding energieke rhythm & blues neer. Met The Contours en ‘Whole Lotta Woman’, een compositie van Motownbaas Benny Gordy krijgen we een tof samengaan van rhythm & blues en doo-wop. Rhythm & blues wordt eerder gelinkt aan soul door Cookie Jackson. Samen met The Zeke Strong Band laat zij een knap ‘Do You Still Love Me’ horen. Rhythm & blues en soul zitten ook verpakt in ‘Your Letter’ van Willie Wright & His Sparklers. Nog meer soul bevat ‘I Won’t Be Your Fool’ van Little Joe Hinton. Iemand waarvan meerdere nummers gecoverd werden is Arthur Alexander. Hier hoor je zijn debuut ‘The Girl That Radiates That Charm’ en staat hij gelabeld als June (for Junior) Alexander. Johnny Torrence lag aan de basis van de vocale groep The Jewels. Ook op ‘Your Lover Man’ krijgt hij backing vocals ondersteuning. Rauwe en doorleefde rhythm & blues is het handelsmerk van Gino Parks. Luister en overtuig jezelf tijdens ‘Same Thing’. Meer prachtige samenzang laten ook The Metallics horen in ‘Get Lost’ en The Originals in ‘Little Lonely Girl’. Dat geldt zeker ook voor de bekende The “5” Royales in ‘They Don’t Know’ en voor The Clovers in ‘One More Time’. De titeltrack van dit album komt van King Coleman en let vooral ook op de knappe backing vocals die de song een heel aparte twist geven. Wie je met een stomende rhythm & blues van je sokken blaast is Helen Troy met ‘I Think I Love You’. Schenk ook aandacht aan de indrukwekkende blazers. Heel apart klinkt ‘I’m Going Home’ van Prince Conley, waarbij de blazers voor een ietwat ska sfeertje zorgen. Een zeldzame opname is ‘Playboy’ van Billy Ray. Hij nam het in 1961 op voor het Kent label. Gelukkig staat ze op deze compilatie want het is een meer dan fantastisch nummer. Ook over de vocale damesgroep The Vonns is weinig geweten. Feit is wel dat ze met ‘So Many Days’, hun enige opname overigens, een dijk van een dansbare song hadden. Bij bluesfans zal de naam van zanger en mondharmonicaspeler George Harmonica Smith zeker een belletje doen rinkelen. Smith werkte ook samen met Muddy Waters en Big Mama Thornton. Hier is hij te horen onder de naam George Allen met ‘Come On Home’, een pracht van een rhythm & bluesnummer, waar hij knap soleert op de bluesharp. Een andere bluesgrootheid is bassist en componist Willie Dixon. Hier backt hij met zijn band Billy Emerson in ‘I’ll Get You’, een compositie van beide heren, waarin Dixons invloed duidelijk hoorbaar is. Afsluiten is voorbehouden voor Jimmy Lewis, die hier een voortreffelijke Northern Soulsong neerzet met ‘Feelin in Mah Bones’. Lewis’ nummers werden gecoverd door o.a. Bobby Bland, Little Richard, Solomon Burke en Bobby Womack.
Net als de vorige volumes in deze serie is ook volume 8 weer een schot in de roos. Nog 2 volumes te gaan, waarvan volume 9 ‘Let’s Have Some Fun’ volgende maand verschijnt. Uitkijken geblazen!
 
Lambert Smits
Afbeelding
Things are going well with the 'Black Pearls' series, of which the eighth volume entitled 'Down In The Basement' has already been released. Compiler Ronni Boysen once again collected 28 tracks that cover all corners of American roots music. Bunker Hill can start off with 'You Can't Make Me Doubt My Baby'. Bunker started his musical career with the gospel group The Mighty Clouds Of Joy and you can hear it in his powerful voice. Here he plays an energetic rhythm & blues with minimal accompaniment. With The Contours and 'Whole Lotta Woman', a composition by Motown boss Benny Gordy, we get a great combination of rhythm & blues and doo-wop. Rhythm & blues is previously linked to soul by Cookie Jackson. Together with The Zeke Strong Band she performs a beautiful 'Do You Still Love Me'. Rhythm & blues and soul are also included in 'Your Letter' by Willie Wright & His Sparklers. Even more soul contains 'I Won't Be Your Fool' by Little Joe Hinton. Someone who has had several songs covered is Arthur Alexander. Here you can hear his debut 'The Girl That Radiates That Charm' and he is labeled as June (for Junior) Alexander. Johnny Torrence was the founder of the vocal group The Jewels. He also receives backing vocals support on 'Your Lover Man'. Raw and lived-in rhythm & blues is Gino Parks' trademark. Listen and convince yourself during 'Same Thing'. The Metallics also show more beautiful harmony vocals in 'Get Lost' and The Originals in 'Little Lonely Girl'. This certainly also applies to the well-known The “5” Royales in 'They Don't Know' and to The Clovers in 'One More Time'. The title track of this album comes from King Coleman and pay particular attention to the beautiful backing vocals that give the song a very special twist. Who will blow your socks off with steamy rhythm & blues is Helen Troy with 'I Think I Love You'. Also pay attention to the impressive horn section. 'I'm Going Home' by Prince Conley sounds very special, with the horns providing a somewhat ska atmosphere. A rare recording is 'Playboy' by Billy Ray. He recorded it in 1961 for the Kent label. Fortunately it is on this compilation because it is a more than fantastic song. Little is also known about the vocal women's group The Vonns. The fact is that with 'So Many Days', their only recording by the way, they had a hell of a danceable song. For blues fans, the name of singer and harmonica player George Harmonica Smith will certainly ring a bell. Smith also worked with Muddy Waters and Big Mama Thornton. Here he can be heard under the name George Allen with 'Come On Home', a beautiful rhythm & blues song, where he solos cleverly on the blues harp. Another blues great is bassist and composer Willie Dixon. Here he backs with his band Billy Emerson in 'I'll Get You', a composition by beauty gentlemen, in which Dixon's influence is clearly audible. Closing is reserved for Jimmy Lewis, who delivers an excellent Northern Soul song here with 'Feelin in Mah Bones'. Lewis' songs were covered by Bobby Bland, Little Richard, Solomon Burke and Bobby Womack, among others.
Just like the previous volumes in this series, volume 8 is another hit. Still 2 volumes to go, of which volume 9 'Let's Have Some Fun' will be released next month. Looking forward to it!

0 Opmerkingen

The Cinelli Brothers: Almost Exactly

25/4/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Last Throw Of The Dice
  2. Leave It With You
  3. Dozen Roses
  4. Ain't Blue But I Sigh
  5. Nobody's Fool
  6. Prayer
  7. Lucky Star
  8. Making It Through The Night
  9. Don't Need No Favor
  10. Fool's Paradise

Website Artiest
The Cinelli Brothers

​The Cinelli Brothers is een bekroonde vierkoppige band uit Londen, bestaande uit de Italianen Marco en Alessandro Cinelli, de in Londen geboren Tom Julian Jones en Stephen Giry die afkomstig is uit Frankrijk. Ze zijn een ware smeltkroes van muzikaliteit, showmanschap en charisma. Hun geluid is een amalgaam van soul én blues, en dit met een eigentijdse twist die het songwriting-vakmanschap van hun grootste invloeden eert. De band heeft vier albums uitgebracht, waaronder hun nieuwste studioalbum ‘Almost Exactly’, opgenomen in Woodstock, NY. The Cinelli Brothers vierden dit alles met albumrelease show in een uitverkocht The Cutting Room in New York City. Is het soul of doorleefde blues, het maakt hen allemaal niet veel uit. Openen doen ze met een funky ‘Last Throw Of The Dice’, om hun reis te vervolgen met het R&B doorspekte ‘Leave It With You’ en ‘Dozen Roses’, met zijn Crescent City vibe. Dit alles contrasteert met het rhumba begeesterde ‘Ain’t Blue But I Sigh, dat is ingekleurd met feeërieke gitaarriffs en goddelijke mondharmonica. De track ‘Nobody’s Fool’is knappe slowblues, en dat divergeert met het gospel en voodoo begeesterde ‘Prayer’ en de moderne soultrack ‘Lucky Star’. Van het ruige en swampy ‘Makin' It Through The Night’ gat het gezwind naar het bluesy ‘Don’t Need No Favor’ en de Southern rocker  ‘Fool’s Paradise’. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The Cinelli Brothers are an award-winning four-piece band from London, consisting of Italians Marco and Alessandro Cinelli, London-born Tom Julian Jones and Stephen Giry who hails from France. They are a true melting pot of musicality, showmanship and charisma. Their sound is an amalgam of soul and blues, with a contemporary twist that honors the songwriting craftsmanship of their greatest influences. The band has released four albums, including their latest studio album 'Almost Exactly', recorded in Woodstock, NY. The Cinelli Brothers celebrated all this with an album release show at a sold-out The Cutting Room in New York City. Is it soul or lived-in blues, it doesn't really matter to them. Highly recommended! 
0 Opmerkingen

Mavis Staples: Have A Little Faith

15/4/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Step Into The Light
  2. Pop's Recipe
  3. Have A Little Faith
  4. God Is Not Sleeping
  5. A Dying Man's Plea
  6. Ain't No Better Than You
  7. I Wanna Thank You
  8. I Still Believe In You
  9. At The End Of The Day
  10. There's A Devil On The Loose
  11. In Times Like These
  12. Will The Circle Be Unbroken
 
 
Website Artiest
Mavis Staples
 
​De langspeler ‘Have A Little Faith’ is een wel heel speciale aanstaande release op het label Alligator Records van Mavis Staples. Het is een luxe vinyl LP-versie ter ere van het 20-jarig jubileum van een van de meest geëerde en geliefde platen van het label, ‘Have A Little Faith’ van de iconische soul- en gospellegende Mavis Staples. Het wordt uitgebracht op Record Store Day op 20 april, dit om de onafhankelijke platenwinkels te vieren die al zoveel jaren trouwe voorstanders zijn van de Amerikaanse rootsmuziek, en om het jaar van Mavis’ 85ste  verjaardag te vieren. ‘Have A Little Faith’ was het begin van haar solocarrière na het overlijden van Mavis’ vader, familiepatriarch en Staple Singers-leider Roebuck ‘Pops’ Staples. Ze financierde zichzelf en nam haar eigen album op, in samenwerking met co-producer en songwriter Jim Tullio uit Chicago. Jim en Mavis kwamen met elkaar in contact toen hij voor haar het nieuwe nummer ‘In Times Like These’, had geschreven na elf september. Dat was ook het begin van ‘Have A Little Faith’. Nadat ze waren afgewezen door de grote labels brachten Jim en Mavis het album naar Alligator. Bruce Iglauer hoorden meteen de magie van haar zielsdiepe betrokkenheid in deze nummers. De optredens van Mavis waren spectaculair, en de keuze van de nummers en de kristalheldere mixen van Jim waren perfect. Twintig jaar later is het hele album nog steeds inspirerend. Elk nummer op ‘Have A Little Faith’ komt recht uit haar hart. Het is een meeslepende verzameling tijdloze, verfrissende liedjes, diep geworteld in het geloof en de spiritualiteit van Mavis. Om Mavis verder te vieren, wordt op 18 april in Los Angeles een all-star 85th Birthday Party-concert gepresenteerd in het YouTube Theatre, met enkele van de grootste muzikale sterren van dit moment, waaronder Chris Stapleton, Hozier, Jackson Browne en Norah Jones, Jeff Tweedy, Black Pumas, Grace Potter, Michael McDonald, Keb 'Mo', Nathaniel Rateliff, Robert Randolph, Taj Mahal en heel wat andere artiesten.
In de traditie van The Staple Singers brengt Mavis Staples een spaarzame, gitaar gestuurde begeleiding achter een stem van glorieuze kracht. De twaalf nummers op ‘Have A Little Faith’ zijn opgenomen in die traditioneel Staple gospelmelodieën en hedendaagse muziek, vermengd met een tijdloze groove die vanuit de Mississippi Delta opstijgt. Als het gaat om het prijzen van God, bestormde de toen 64-jarige zangeres het paradijs met ‘In Times Like These’, de titeltrack en het opzwepende ‘I Still Believe in You’. Het zijn die nummers van Faith een terugkeer naar de jaren zeventig maken. Songs als ‘At The End Of The Day’ en ‘God Is Not Sleeping’ zijn net zo krachtig als die seculiere vernieuwing destijds van The Staple Singers. Net zoals een funky ‘Pops Recipe’, dat een eerbetoon is pa Staples. Met het swampy ‘See That My Grave Is Kept Clean’, waarin de melancholische viool van John Rice accuraat staat, trekken we naar The Crescent City. Het afsluitende ‘Will The Circle Be Unbroken’ is ingekleurd met fijne slidegitaar en Wurlitzer-orgel.
Voor deze 20ste  jubileumeditie heeft Alligator Records de originele single-cd op twee lp’s gedistribueerd, geremasterd op 45-toeren per minuut, voor maximale natuurgetrouwheid. Ze hebben een klaphoes LP-hoesje gemaakt met de iconische foto's van Paul Natkin. En hebben de lp’s op metallic zilver vinyl geperst. Het voelt dan ook goed om er alles aan te doen om deze klassieke, diep ontroerende plaat in de schijnwerpers te zetten.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Gospel and soul legend Mavis Staples makes her Alligator debut with an inspired mixture of spiritual fervor, funky soul rhythms and rootsy acoustic instrumentation.
This 20th Anniversary vinyl LP version of one of the label’s most honored and beloved records: Have A Little Faith by our friend, the iconic soul and gospel legend Mavis Staples. We’ve created it for Record Store Day on April 20, to help celebrate the independent record stores that have been the staunch supporters of American roots music for so many years, as well as to celebrate the year of Mavis’ 85th birthday. As Mavis remembers in her liner notes for this Anniversary edition, “Have A Little Faith was the beginning of my solo career.” Upon the passing of Mavis' father -- family patriarch and Staple Singers leader Roebuck “Pops” Staples -- Mavis' future felt uncertain. She was unsure how to continue as a solo artist. She self-financed and recorded her own album, working with Chicago co-producer and songwriter Jim Tullio. (Jim and Mavis connected when he brought her a new song called In Times Like These, written after 9/11, and asked her to record it. That was the beginning of Have A Little Faith.) After being turned down by major labels, Jim and Mavis brought the album to Alligator. We immediately heard the magic of her soul-deep commitment in these tracks. Mavis’ performances were thrilling, and the choice of songs and Jim’s crystalline mixes were perfect. Twenty years later, the whole album is still inspirational. “Every song on Have A Little Faith is straight from my heart,” Mavis says. It's a stirring collection of timeless, uplifting songs, deeply rooted in Mavis’ faith and spirituality.

0 Opmerkingen

Jeff Rogers: Dream Job

5/3/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Her Kind of Trouble
  2. Lock & Key
  3. Dream Job
  4. Mind of Your Own (featuring Colin Linden)
  5. Wish You Wouldn’t Go
  6. Saving This Bottle Of Wine
  7. Dead Of Night
  8. So Worth The Wait (featuring Kellylee Evans)
  9. Deep Cold Water
 
Website Artiest
Jeff Rogers

De onmiskenbaar soulvolle stem van singer/songwriter Jeff Rogers roept vaak gewichtige vergelijkingen op met het verleden – of dat nu Stevie Wonder, Ray Charles of zelfs Otis Redding is…. Maar zijn toon, reikwijdte, frasering en oprechtheid maken hem onmiskenbaar eigentijds en volkomen origineel. Geboren in Bathurst, NB en opgegroeid in Ottawa, ontdekten zijn ouders al vroeg het muzikale potentieel van hun zoon en moedigden hem aan om het verder te ontwikkelen door hem zijn eerste piano- en muzieklessen te geven. Sindsdien heeft Jeff de saxofoon en gitaar ter hand genomen en zijn unieke vocale stijl ontwikkeld om zijn voortreffelijke pianospel te begeleiden. Jeff heeft internationaal getoerd en is een veelgevraagd sessiespeler. Hij is ook al meer dan tien jaar lid van de gerenommeerde country-/rockband The Cooper Brothers. Hij schrijft ook al jaren songs met Dick Cooper. Het hoogtepunt van deze muzikale samenwerking is Jeffs langverwachte nieuwe soloalbum ‘Dream Job’. Het album is co-geproducet door Cooper en bevat speciale gastoptredens van Grammy Award-winnaar Colin Linden en Juno Award-winnende zangeres Kellylee Evans. Zijn langverwachte nieuwe album ‘Dream Job’  werd opgenomen in het gerespecteerde muziekmekka Muscle Shoals, Alabama, waar veel van de groten door de jaren heen opnames hebben gemaakt zoals Aretha Franklin, The Rolling Stones, Bob Seger, Wilson Pickett en Joe Cocker. De band op het album laat een aantal legendarische spelers horen, waaronder Kelvin Holly (Little Richard, Bobby “Blue” Bland), Clayton Ivey (The Staple Sisters, Thelma Houston), Justin Holder (Keb Mo', Delbert McClinton) en Shonna Tucker (Booker). T. Jones, Drive-By-Truckers). Album opener ‘Her Kind of Trouble’ is een ingetogen soulballade, maar al snel veranderd de klankkleur met de rocker ‘Lock & Key’. De titeltrack is een nederige pianoballade, trekken we naar de Crescent City met ‘Mind of Your Own’, feat. Colin Linden en is ‘Wish You Wouldn’t Go’ geëlektrificeerde Chicago blues.  De track ‘Saving This Bottle Of Wine’ is opwindende country, net zoals we met ‘Dead Of Night’ door Beale Street in Memphis wandelen. Voor de slowblues ‘So Worth The Wait’ krijgt Jeff vocale steun van Kellylee Evans, en mag het gospelgevoelige ‘Deep Cold Water’ de cirkel voorlopig rond maken voor Jeff Rogers. De langspeler ‘Dream Job’ is misschien wel het meest gedurfde statement tot nu toe van Jeffs vocale talent en begaafdheid voor het schrijven van songs. Knap!
 
Philip Verhaege (4 ½)
Afbeelding
His highly anticipated new album, Dream Job, was recorded in the revered music mecca of Muscle Shoals, Alabama, where many of the greats have recorded over the years, like Aretha Franklin, The Rolling Stones, Bob Seger, Wilson Pickett, Joe Cocker and many more. The band on the album showcases some legendary players, including Kelvin Holly (Little Richard, Bobby “Blue” Bland), Clayton Ivey (The Staple Sisters, Thelma Houston), Justin Holder (Keb Mo’, Delbert McClinton) and Shonna Tucker (Booker T. Jones, Drive-By-Truckers). The album is produced the Dick Cooper of The Cooper Brothers and features special guest appearances by Grammy Award winner, Colin Linden and Juno Award winning singer, Kellylee Evans. ‘Dream Job’ might be the boldest statement to date of Jeff’s vocal talent and songwriting gifts. Stay tuned. The story is just getting started.  
0 Opmerkingen

Joakim Tinderholt and His Band: Deadlines

17/2/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Deadlines
  2. Don’t Look Now
  3. I Ain’t Rich
  4. I Know You Don’t Love Me
  5. Love Is Amazing
  6. Hillbilly Blues
  7. Can I Change My Mind
  8. Too Late
  9. How I Got To Memphis
  10. Love Is A Four Letter Word
 
Website Artiest
Joakim Tinderholt

​Met ‘Deadlines’ is Joakim Tinderholt aan zijn derde album toe. Hierop verkent hij alle hoeken van de rootsgenres, van rhythm & blues tot rock-‘n-roll en soul. ‘Deadlines’ bevat 10 songs, waarvan 5 originele nummers en de rest zijn met zorg uitgekozen covers. Naast zijn vaste band, deed Joakim beroep op een aantal gastmuzikanten. Zo is ‘Sax’ Gordon Beadle te horen op tenorsax, Frederik Mustad zit aan het Hammond B3 orgel, Daniel Eriksen ontfermt zich over de slidegitaar en Christoffer ‘Kid’ Andersen fungeert samen met echtgenote Lisa Leuschner als backing vocals. Kid Andersen bespeelt ook keyboards en Lisa zorgt voor percussie.
Stevig rockend en rollend wordt de spits afgebeten met de titeltrack. Dat genre is later ook nog de basis voor het orignele ‘Too Late’. ‘Don’t Look Now’ is dan weer een meeslepende rhythm & blues, waarna ‘I Ain’t Rich’ meer naar het genre hedendaagse blues neigt en een beetje knipoogt naar Robert Cray. Met ‘Love Is Amazing’, een nummer van Robert Ward trekt Tinderholt resoluut de soulkaart. Soul is ook te vinden in ‘Can I Change My Mind’, ‘How I Got To Memphis’ en afsluiter ‘Love Is A Four Letter Word’.
Eddie Clearwaters ‘Hillbilly Blues’  blijft ook in Tinderholts versie een prachtstaaltje van rockende rhythm & blues, dat net zoals het origineel wat aan Chuck Berry doet denken.
Met ‘Deadlines’ bewijst Joakim Tinderholt dat hij op scherp staat. Of het nu rockende rhythm & blues, rock-‘n-roll of diepe soul betreft, de genres zitten hem als gegoten.
‘Deadlines’ is al één van de eerste hoogvliegers van het nieuwe jaar.
 
Lambert Smits
Afbeelding
With 'Deadlines' Joakim Tinderholt is on his third album. He explores all corners of the roots genres, from rhythm & blues to rock 'n' roll and soul. 'Deadlines' contains 10 songs, 5 of which are original songs and the rest are carefully selected covers. In addition to his regular band, Joakim called on a number of guest musicians. For example, 'Sax' Gordon Beadle can be heard on tenor sax, Frederik Mustad is on the Hammond B3 organ, Daniel Eriksen takes care of the slide guitar and Christoffer 'Kid' Andersen, together with his wife Lisa Leuschner, provides backing vocals. Kid Andersen also plays keyboards and Lisa provides percussion.
Rocking and rolling, the climax kicks off with the title track. That genre later also formed the basis for the original 'Too Late'. 'Don't Look Now' is a compelling rhythm & blues, after which 'I Ain't Rich' leans more towards the contemporary blues genre and gives a little nod to Robert Cray. With 'Love Is Amazing', a song by Robert Ward, Tinderholt resolutely plays the soul card. Soul can also be found in 'Can I Change My Mind', 'How I Got To Memphis' and closing track 'Love Is A Four Letter Word'.
Eddie Clearwater's 'Hillbilly Blues' remains a beautiful example of rocking rhythm & blues in Tinderholt's version, which, Juust like the original, is somewhat reminiscent of Chuck Berry.
With 'Deadlines' Joakim Tinderholt proves that he is on edge. Whether it's rocking rhythm & blues, rock 'n' roll or deep soul, the genres fit him like a glove.
'Deadlines' is already one of the first high-flyers of the new year.

0 Opmerkingen

The Tibbs: Keep It To Yourself

25/1/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Ain’t It Funny
  2. Can’t Teach an Old Dog New Tricks
  3. For Lack of Better Words
  4. Give Me a Reason
  5. Keep It to Yourself
  6. Chicken Bones
  7. Guess I’m Guilty
  8. Rafaela
  9. Last Train
  10. Pyjama Party
  11. Rosie
  12. In Orbit
 
Website Artiest
The Tibbs

Het Nederlandse vintage soulcombo The Tibbs presenteert hun langverwachte nieuwe album ‘Keep It to Yourself’. In 2016 markeerde hun eerste LP ‘Takin’ Over’ hun debuut bij het in Milaan gevestigde label Record Kicks. Eind 2018 besloot zangeres Elsa Bekman zich te concentreren op een solocarrière en The Tibbs begonnen hun zoektocht naar een waardige opvolgster, waarbij de verbazingwekkende zangeres Roxanne Hartog vrijwel meteen in het oog sprong. Dat resulteerde in het tweede album ‘Another Shot Fired’, uitgebracht in november 2020. Nu is er dus ‘Keep It To Yourself’. Naast zangeres Roxanne Hartog hebben we Henk Kemkes op guitar, Paul Jonker (Hammond, keys, guitar), Michael Willemsen op bas, drummer Bas de Vries en de blazerssectie met Coen de Vries (tenor sax), Berd Ruttenberg (baritone sax) en trompettist Siebe Posthuma de Boer. De eerste single ‘Ain’t It Funny’ is een regelrechte soulstamper, een song over machteloosheid. Van het zwoele en sexy ‘Can’t Teach an Old Dog New Tricks’ gaat het naar de soulballade ‘For Lack of Better Words’ en het swingende ‘Give Me a Reason’, met zijn rijk georkestreerde klankenpalet. De gepolijste track ‘Keep It to Yourself’ heeft zowaar een reggae vibe, en met ‘Chicken Bones’ accordeert die sixties soulsound. De ballade ‘Guess I’m Guilty’ staat dan weer in aangename antithese met ‘Rafaela’ en ‘Last Train’. Van het swingende ‘Pyjama Party’ gaat het naar een funky ‘Rosie’, met zijn gesyncopeerde basriffs én de afsluitende slowblues ‘In Orbit’. Typerend voor Memphis soul is de energieke zangstijl, een broeierige klank met blazers en hammondorgel én een krachtig ritmiek in de drums. Net zoals bij The Tibbs!  Graag we zien we The Tibbs terug op onze zomerfestivals!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Reared on diet of Rhythm & Blues, Funk, Jazz, Pop and Ska, The Tibbs bring a unique blend of garage soul that could be traced back to the Detroit and Philly sounds of the ’60s and ’70s. A retro style infused with a distinctive Tibbs formula.
0 Opmerkingen

Various Artists: ‘The Holiday Inn Label 100 Series Anthology, ‘Slap-Back’

24/1/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
CD

Tracks:
  1. Holiday Inn Jingle One
  2. The Roller Coasters: Rim Shot Pt 01
  3. The Roller Coasters: Rim Shot Pt 02
  4. Tookie Collom With The Roller Coasters: You Torture Me
  5. Tookie Collom With The Roller Coasters: I Could Love You
  6. Jimmy Foster: Stranger In Paradise
  7. Jimmy Foster: Where Could I Do
  8. The Roller Coasters: Wabash Blues
  9. The Roller Coasters: Slap-Back
  10. Frank Starr: Knees Shakin’
  11. Frank Starr: Evil Eye
  12. Kenny Lund With The Roller Coasters: Rip It Up Potatoe Chip
  13. Kenny Lund With The Roller Coasters: Greenbacks
  14. Rusty Curry: Tag Along
  15. Rusty Curry: Our Love Can Wait
  16. Roller Coasters Vocal Tookie Collum: My Fraulein Cries For Me
  17. Roller Coasters Vocal Tookie Collum: You’ve Gotta Run Me Down
  18. Frank Starr: Little Bitty Feeling
  19. Frank Starr: Lost In A Dream
  20. Buck Griffin: Pretty Lou
  21. Buck Griffin: Girl In 1209
  22. The Roller Coasters: Spanish Twist
  23. The Roller Coasters: Wild Twist
  24. Jimmy Foster: Moving Up To Love
  25. Jimmy Foster: Hey Little Lover
  26. Stan Daniel: Sweet Little Sue
  27. Stan Daniel: Confused
  28. Stony Martin: Rhythm Marie
  29. Stony Martin: Talkin’ About Lovin’
  30. Charlie Feathers: Deep Elm Blues
  31. Charlie Feathers: Nobody’s Darling
  32. Joe Fuller: Big Black Engine
  33. Joe Fuller: I’ll Forever Be Loving You
  34. Table Toppers: Talk To Me Baby
  35. Holiday Inn Jingle Two
 
LP
 
Side A
  1. Buck Griffin: Pretty Lou
  2. Kenny Lund With The Roller Coasters: Rip It Up Potatoe Chip
  3. Frank Starr: Knees Shakin’
  4. The Roller Coasters: Slap-Back
  5. Charlie Feathers: Deep Elm Blues
  6. Stony Martin: Rhythm Marie
  7. Jimmy Foster: Stranger In Paradise
  8. Roller Coasters Vocal Tookie Collum: You’ve Gotta Run Me Down
  9. Holiday Inn Jingle One
 
Side B
  1. Stan Daniel: Sweet Little Sue
  2. Charlie Feathers: Nobody’s Darling
  3. Kenny Lund With The Roller Coasters: Greenbacks
  4. Frank Starr: Little Bitty Feeling
  5. The Roller Coasters: Wild Twist
  6. Joe Fuller: Big Black Engine
  7. Stan Daniel: Confused
  8. Jimmy Foster: Hey Little Lover
  9. Holiday Inn Jingle Two
​Charles Kemmons Wilson (05.01.13 – 12.02.03) opende zijn eerste Holiday Inn hotel in 1952 in Memphis, Tennessee. Hotel dat later tot een keten zou uitgroeien. Charles’ slechte ervaringen met hotels deed hem hiertoe besluiten. Hij vond dat gasten de beste accommodatie verdienden en bij afrekening niet geconfronteerd werden met verborgen kosten. Radio was één van de vele verwennerijen waarvan de gasten van Holiday Inn konden genieten. In zijn keten, die ooit meer dan 1000 hotels omvatte, was de radio in iedere kamer prominent aanwezig. De muziek van Wilsons ‘The Holiday Inn’ label promootte hij via de eigen radioshows in al zijn hotels. Het idee was tevens om de platen van de tot het label behorende artiesten te verkopen in de hotels, zeker wanneer zij er optraden. De Holiday Inn 100 series (101 tot 115) werden geproduceerd van 1961 tot 1963 maar de slechts 16 uitgebrachte singles kenden weinig commercieel succes. Het zusterlabel Klondike maakte dan weer opnames van Table Toppers. In 1963 kwam er een eind aan de droom van het Holiday Inn label. In 1969 kwam er, onder leiding van Suns songwriter en studiomuzikant Stanley Augustus Kesler, een kleine doorstart met de 2200 serie. Het label sloeg een nieuwe richting in maar lang zou het succes ook nu niet duren. In 1970 werd het faillissement aangevraagd.
Van alle 16 singles krijg je op dit album zowel de A als de B zijde. Daar bovenop zijn Table Toppers aanwezig met 1 song en zeker interessant zijn de beide ‘Holiday Inn Jingles’ die hier voor de eerste maal uitgebracht worden.
Het verspreiden van deze muziek gebeurde hoofdzakelijk via de hotelketen. Het was dus noodzakelijk om de opnames af te stemmen op de smaak van een breed publiek. De opnames moesten dan ook enige commercialiteit aan boord hebben. Dat het Holiday Inn label hierin slaagde, kan je ervaren op deze compilatie. Alleen hiermee krijg je niet het beoogde succes. Op de radiostations moest het label niet al te veel rekenen. Immers de stations stonden wat argwanend tegenover de singles. Wanneer ze gedraaid werden, kreeg ook de hotelketen gratis promotie. Fout die het label maakte was ook dat advertenties voor de hotelketen vaak vervat zaten in het promotiemateriaal.
Tot zover de historiek, maar laten we de releases van het Holiday Inn label eens van dichtbij bekijken. Wat meteen opvalt is dat er heel wat aandacht besteed werd zowel aan de songs als de arrangementen en uitvoeringen. Na de opening door de Holiday Inn Jingle, steken The Roller Coasters van wal met de twee delen van ‘Rim Shot’, overigens een meer dan formidabel instrumentaal nummer. Later keren The Roller Coasters nog vier keren terug met enkele heerlijke instrumentals, waaronder met ‘Slap-Back’, titel van dit album. Dat het label een breed publiek voor ogen had laat Tookie Collom, gebackt door The Roller Coasters, horen in het soulvolle en deels poppy ‘You Torture Me’ en ‘I Could Love You’, dat ook wat New Orleans invloeden bevat. Tookie komt later nog aan bod maar dan uptempo in ‘You’ve Gotta Run Me Down’. Ander schitterend traag werk komt er met Rusty Curry in ‘Tag Along’ en ‘Our Love Can Wait’. Holiday Inn wist zijn artiesten tevens van knappe songs te voorzien. Luister maar eens naar de emotionele tearjerker ‘Where Could I Go’ van Jimmy Foster. Chet Atkins zorgde hier voor de arrangementen en naar alle waarschijnlijkheid was hij ook gitarist van dienst. Het koortje dat je hoort werd gevormd door The Jordanaires. Voor een rockabillygevoel zorgt even later Frank Starr met ‘Knees Shakin’’ en ‘Evil Eye’. In het later te horen ‘Lost In A Dream’ neemt Starr wat gas terug en creëert hij een heerlijke slow. Rockend en rollend gaat het verder met Kenny Lund met het voortreffelijke ’Rip It Up Potatoe Chip’ en ‘Greenbacks’. Meer van dat komt er met Buck Griffin in ‘Pretty Lou’. Opmerkelijk is zeker ‘Rhythm Marie’ van Stony Martin. Nummer dat duidelijk op de blues geënt was. Klasbak Charlie Feathers is van de partij met de in 1963 opgenomen single ‘Deep Elm Blues / Nobody’s Darling’. Het is eigenlijk niet te geloven dat de 16 singles die het Holiday Inn label uitbracht niet meer succes oogstten. Luister maar naar ‘Big Black Engine / I’ll Forever Be Loving You’. Ik ben ervan overtuigd dat, indien de promotie van alle 16 singles vlotter was verlopen, er hier wel enkele ‘all time classics’ tussen zouden zitten. Niet getreurd echter, want dankzij Rockstar Records gaan deze pareltjes niet verloren en haal je ze moeiteloos in huis.
‘The Holiday Inn Label 100 Series Anthology, ‘Slap-Back’ is bovendien een uniek tijdsdocument.
Het album is te verkrijgen op cd en op 12 inch lp. Op de 12 inch lp staan 18 uit de cd geselecteerde tracks, maar bij aankoop ervan krijg je de cd met alle 35 nummers er als bonus bij.
 
 
Lambert Smits
Afbeelding
Charles Kemmons Wilson (05.01.13 – 12.02.03) opened his first Holiday Inn hotel in 1952 in Memphis, Tennessee. Hotel that would later develop into a chain. Charles' bad experiences with hotels made him decide to do this. He believed that guests deserved the best accommodations and were not confronted with hidden costs at checkout. Radio was one of the many treats Holiday Inn guests could enjoy. In his chain, which once included more than 1,000 hotels, the radio was prominent in every room. Wilson promoted the music of his 'The Holiday Inn' label through his own radio shows in all his hotels. The idea was also to sell the records of the artists belonging to the label in the hotels, especially when they performed there. The Holiday Inn 100 series (101 to 115) were produced from 1961 to 1963 but the only 16 singles released gained little commercial success. The sister label Klondike made recordings of Table Toppers. In 1963 the dream of the Holiday Inn label came to an end. In 1969, under the leadership of Suns songwriter and studio musician Stanley Augustus Kesler, there was a small restart with the 2200 series. The label took a new direction, but the success would not last long. Bankruptcy was filed in 1970.
You get both the A and B sides of all 16 singles on this album. In addition, Table Toppers are present with 1 song and certainly interesting are the two 'Holiday Inn Jingles' that are released here for the first time.
This music was mainly distributed through the hotel chain. It was therefore necessary that the songs should tasted to a large audience. The recordings therefore had to have some commercialism on board. You can experience that the Holiday Inn label succeeded in this on this compilation. But this alone will not achieve the desired success. The label did not have to rely too much on the radio stations. After all, the stations were somewhat suspicious of the singles. When they were played, the hotel chain also received free promotion. The label also made a mistake that advertisements for the hotel chain were often included in the promotional material.
So much for the history, but let's take a closer look at the releases from the Holiday Inn label. What is immediately noticeable is that a lot of attention was paid to both the songs and the arrangements and performances. After the opening with the Holiday Inn Jingle, The Roller Coasters start with the two parts of 'Rim Shot', a more than formidable instrumental song. Later, The Roller Coasters return four more times with some wonderful instrumentals, including 'Slap-Back', the title of this album. Tookie Collom, backed by The Roller Coasters, shows that the label had a broad audience in mind in the soulful and partly poppy 'You Torture Me' and 'I Could Love You', which also contain some New Orleans influences. Tookie is featured later, but uptempo in 'You've Gotta Run Me Down'. Other beautiful slow work comes with Rusty Curry in 'Tag Along' and 'Our Love Can Wait'. Holiday Inn also managed to provide its artists with great songs. Just listen to the emotional tearjerker 'Where Could I Go' by Jimmy Foster. Chet Atkins took care of the arrangements and in all likelihood he was also the guitarist. The choir you hear was formed by The Jordanaires. Frank Starr provides a rockabilly feeling a little later with 'Knees Shakin'' and 'Evil Eye'. In the later 'Lost In A Dream', Starr slows down a bit and creates a wonderful slow. It continues rocking and rolling with Kenny Lund with the excellent 'Rip It Up Potato Chip' and 'Greenbacks'. More of that to come with Buck Griffin in “Pretty Lou.” Remarkable is certainly 'Rhythm Marie' by Stony Martin. Song that was clearly based on the blues. Classy Charlie Feathers is present with the 1963 single 'Deep Elm Blues / Nobody's Darling'. It is actually unbelievable that the 16 singles that the Holiday Inn label released did not achieve more success. Just listen to 'Big Black Engine / I'll Forever Be Loving You'. I am convinced that if the promotion of all 16 singles had gone more smoothly, there would be some 'all time classics' among them. Don't worry though, because thanks to Rockstar Records these gems won't be lost and you can get them effortlessly.
'The Holiday Inn Label 100 Series Anthology, 'Slap-Back' is also a unique time document.
The album is available on CD and on 12 inch LP. The 12-inch LP contains 18 tracks selected from the CD, but when you purchase it you will receive the CD with all 35 songs as a bonus.

0 Opmerkingen

Patti Parks: Come Sing With Me  feat. Johnny Rawls

23/1/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. I'm In Love With You Baby
  2. DJ's Boogie (I Like To Boogie)
  3. One Foot Out The Door
  4. Sing Around The World
  5. I'm Sorry
  6. Hamburger Man
  7. Why
  8. A Lotta Man
  9. How Much Longer
  10. Good Day For the Blues
 
Website Artiest
Patti Sparks

​Buffalo Music Hall-of-Famer Patti Parks is een meeslepende live-artiest. Ze heeft een soulvolle en sensuele stem, die een opbeurende en uitbundige mix is van Chicago blues, funk en Memphis Soul. Patti Parks begon met cello spelen op zestienjarige leeftijd, studeerde aan de Community Music School en speelde in het Cheektowaga Symphony Orchestra. Een jaar later besloot Patti dat ze wilde zingen en een van de eerste bands waar ze haar stem aan verleende was het Good Life-trio met Guy Nirelli. Toch verdween ze uit de spotlights totdat ze Guy opnieuw ontmoette op 100the Anniversary of Harley Davidson in 2003. Het duo besloten al snel The Patti Parks Band samen te stellen. Het begon als een vijfkoppige formatie dat al snel werd aangevuld met The West Side Hornsection. The Patti Parks Band won de Memphis Bound Competition in 2006 en trok hierop naar de International Blues Competition op Beale Street in Memphis. In 2011 werd Patti ook gehonoreerd als beste vrouwelijke blues artiest van het tijdschrift Nightlife Magazine. Twee jaar later was er dan het album ‘Cheat’n Man’. Dit alles was klaarblijkelijk ook Kenny Neal niet ontgaan, die sterk onder de indruk was van haar vocale prestaties tijdens de IBC. Parks tekende vrijwel meteen een lucratief platencontract op Neal’s Booga Music-label, wat resulteerde in de knappe plaat ‘Whole Nother World’ in 2021. Op het nieuwe album ‘Come Sing With Me’ tekent soulblueslegende Johnny Rawls present op twee duetten. De gospel begeesterde ballad ‘I’m In Love With You Baby’, geschreven door Rawls en Patti's echtgenoot Guy Nirelli en Johnny's midtempo en Southern swingde, met dat Shag Dance-gevoel ‘How Much Longer’. Naast Rawls bevatten de nummers differente gastartiesten om de set te versterken. Van de swingende pianoboogie ‘DJ’s Boogie’ (I Like To Boogie), met Anthony Geraci op het klavier, gaat het naar de slowblues ‘One Foot Out The Door’ en ‘Sing Around The World’, met zijn bigband feeling. De track ‘I'm Sorry’ heeft Texas gitaarriffs, net zoals we met het fijnzinnige ‘Hamburger Man’ het Chicago blues firmament verkennen. En dat alles divergeert met de soulballade ‘Why’ en de Memphis soultrut ‘A Lotta Man’. En ook van het afsluitende ‘Good Day For The Blues’ worden we hier vrolijk. VizzTone Label Group presenteert met trots het tweede album van Patti Parks. Patti, een soulvol opbeurende zangeres, de meermaals bekroonde zangeres en inductee van de Buffalo Music Hall of Fame. De release ‘Come Sing With Me’ werd geproducet door soul-blues-legende  Johnny Rawls. Patti's verbluffende, sensuele en warme stem zweeft over nummers waar blues, Memphis soul, gospel en Carolina swag samensmelten! Heerlijk…
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Patti Parks is a soulfully uplifting singer, handling ballads, driving blues, swing and Motown with ease and style. The new album features soul blues legend Johnny Rawls, who teams with Patti on two duets – the aching ballad “I’m In Love With You Baby,” written by Rawls and Patti’s husband Guy Nirelli, and Johnny’s midtempo southern swing with a Shag Dance feel, “How Much Longer”. Patti’s title track, “Sing Around The World,” is all about connecting through music to find joy and heal the pain. Patti’s stunning, sensual and warm voice soars over tracks where blues, Memphis soul, gospel, and  Carolina swag simmer together to deliver an explosive recording. Highly recommended! 
0 Opmerkingen

Maiiah & The Angels Of Libra: Maiiah & The Angels Of Libra

18/12/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
SETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. Can’t Get Over Loving You
  2. Obey
  3. Please Come Home
  4. Kava
  5. Turn The Page!
  6. No No No (I’m So Broke)
  7. Plenty of Life
  8. I Wanna Go
  9. I’m A Good Woman
  10. ∞ (Infinity)
 
Website Artiest
Maiiah & The Angels Of Libra
 
Het debuutalbum van soulzangeres Maiiah is tevens de derde full-length release van het Hamburgse collectief Angels of Libra, dit na het succes van hun samenwerking met de Ierse zanger Nathan Johnston. Maiiah is een zangeres met Balkan roots die opgegroeid in Düsseldorf, de stad van de legendarische Unique Club en het gelijknamige label. Soul drukte al vroeg zijn stempel op Maiiah, en toen ze tijdens de pandemie de Hamburgse producer, muzikant en componist Dennis Rux (Hamburg Spinners/Yeah! Yeah! Yeah! Studios) ontmoette, beseften de twee dat ze een vergelijkbare muzikale visie deelden. Hun gemeenschappelijke liefde voor soulmuziek en oude ritme & blues bracht hen bij elkaar, en ze begonnen samen muziek op te nemen in Hamburg met de Angels of Libra. Albumopener ‘Can’t Get Over Loving You’ is meteen heerlijk soul. Hun eerste single ‘Obey’, met dat leuke orgeltje, ging in rotatie bij smaakmakers station als Radioeins. De verlangens en diepe gevoelens in Maiiah's teksten worden muzikaal zorgvuldig opgepikt, of het nu gaat om een klassiek R&B-nummer zoals in ‘Please Come Home’ of in boogaloo-partymodus zoals in het Kroatisch gezongen ‘Kava’, de vierde single en het instrumentale ‘Turn The Page!’. In de voetsporen van menig klassiek soulnummer is de tweede single, ‘No No No (I'm So Broke)’, een sociale kritiek en adstructie nummer. Daarin draagt ​​Maiiah letterlijk het hart op de tong, terwijl ze zingt over de slopende baan die ze destijds had en de schamele verdiensten als hotelservicemedewerker. Maar het leven heeft natuurlijk meer te bieden dan alleen werk en daarom draait een groot deel van de nummers op deze plaat om de liefde . Maiiah geeft haar eigen twist aan de klassieker ‘I’m A Good Woman’ (Barbara Lynn), die ze als pittige zangeres al vele malen live heeft vertolkt. Het verhaal gaat dat wijlen DJ en labeleigenaar van Unique Records, Henry Storch, Maiiah het originele nummer van Barbara Lynn stuurde om haar te troosten na een zwaar liefdesverdriet. Het nummer heeft dus een zeer belangrijke plaats in Maiiah's hart, en het werd uitgebracht als de derde single, opgenomen tijdens haar tour met Nathan Johnston in de Bekegg Studios in Rastede, Nedersaksen. Met Dennis Rux aan haar zijde en de krachtige arrangementen van de Angels of Libra heeft Maiiah de juiste partners gevonden voor haar persoonlijke debuut. Net zoals op ‘Kava’ is de Hamburgs multi-instrumentalist Carsten Meyer alias Erobique te gast op keyboards in ‘Plenty of Life’, en komt hier ook de ritmesectie van The Hamburg Spinners weer samen. De liefde voor oude soul, ritme & blues en het analoge geluid van de jaren zestig komt ook op dit album volop tot uiting. In ‘I Wanna Go’ verlangt Maiiah daarentegen naar haar Kroatische thuisland. De bekroning van het album is het intense ‘Infinity’, over de levensfasen en de steeds terugkerende ups en downs als de essentie van het menselijk bestaan. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The debut album of soul singer Maiiah is also the third full-length by Hamburg collective Angels of Libra, following on from the success of their collaboration with Irish singer Nathan Johnston. Maiiah is a singer with roots in the Balkans but growing up in Düsseldorf, the city of the legendary Unique Club and the label of the same name. Soul left its mark on her early on, and when she met Hamburg producer, musician and composer Dennis Rux (Hamburg Spinners/Yeah! Yeah! Yeah! Studios) during the pandemic, the two realized they shared a similar musical vision. The ingredients of Maiiah and the Angels of Libra's recipe are authentic lyrics, to the point arrangements, tight horns, rousing background vocals and the spirit of the golden age of soul music, as it was shaped by labels like Motown and Stax. 
0 Opmerkingen

Various Artist: The Original 3

14/12/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Kerbside Collection - Fleet Streak
  2. Carlton Jumel Smith - It's Gonna Be Alright
  3. Great Revivers - Seek & Destroy
  4. Cole Williams - A Better Woman
  5. Brother Lee - Winter Sky
  6. Ray James - Enough
  7. Cookin' On 3 Burners - Wind Up
  8. Alogte Oho & His Sounds Of Joy - Mam Da'ana
  9. Fernanda Valdivia - Since You Been Gone
  10. The Oscillators - The Scoop
  11. Glenn Fallows feat. Michelle David - Saved
  12. Misha Panfilov - On The Hook
  13. Mike Bandoni - Something Wonderful
  14. Gentle Nature - Auras
 
Website Artiest
Golden Rules

​
​Het is voor een label als Golden Rules altijd wel een transpositie geweest, ze zijn dan ook best trost om door te gaan met deze Originals-serie. Het is zowaar het beste op het gebied van hedendaagse funk, soul en positieve vibes. Het is een spotlight, en een waar luisterplezier. Je vindt er artiesten waar je misschien nog nooit van hebt gehoord, maar ook bekende namen uit de internationale scene. Geniet van meer dan 50 minuten aan funky breaks, zware orgelklanken, zoete soulballads en dromerige grooves op één plaat. Kerbside Collection opent met een funky ‘Fleet Streak’, net zoals ‘It's Gonna Be Alright’ van Carlton Jumel Smith toch wel knappe soul is. De track ‘Seek & Destroy’ van de formatie Great Revivers heeft een spacy en seventies groove, en dat divergeert met Cole Williams’ smooth ‘A Better Woman’, het strakke drum en baslijnen gestructureerde ‘Winter Sky’ van Brother Lee en de soulballade ‘Enough’ by Ray James. Met de band Cookin’ on 3 Burners en hun ‘Wind Up’ wordt het nog eens funky, heeft ‘Mam Da'ana’ van Alogte Oho & His Sounds of Joy een Afrikan beat, net zoals ‘Since You Been Gone’ van Fernanda Valdivia een knappe blues ballade is. ‘The Scoop’ van The Oscillators heeft een spacy groove, én van de soul ballade ‘Saved’ van Glenn Fallows Feat. Michelle David, gaat naar de zwoele vibe van ‘On the Hook’ (Misha Panfilov), het funky ‘Something Wonderful’ (Mike Bandoni) en het jazzy en trompet begeesterde ‘Auras’ van Gentle Nature. The Originals 3 neemt de luisteraar mee op een ware muzikale ontdekkingsreis.
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
It’s been a journey so far and we are more than proud to keep on with our Originals series to bring you the best in contemporary Funk, Soul, and positive vibes, and be a spotlight for your listening pleasure. You will find artists you might never heard of before as well as renowned names of the international scene. Enjoy over 50 minutes of funky breaks, heavy organ sounds, sweet soul ballads, and dreamy grooves on one record. 
0 Opmerkingen

Marcel Smith: From My Soul

15/11/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. I’m Coming Home To You
  2. If You Miss Me
  3. What Can We Do
  4. Freedom Blues
  5. Wake Me When It’s Over
  6. Drunk
  7. To Be True
  8. Nothing Left To Burn
  9. There Goes My Used To Be
  10. Turn Baxck The Hands Of Time
  11. My Heart Told A Lie
  12. I Don’t Want To Take A Chance
 
Bonus Track: How Can You Mend A Broken Heart
 
Website Artiest
Marcel Smith

​Wanneer soulartiest Marcel Smith begint te zingen is er duidelijk een diep muzikaal talent aan het werk. Maar nog belangrijker is de authenticiteit en de oprechtheid die hij weerlegt in zijn muzikaliteit. Dat is nog nooit zo duidelijk gebleken als op de langspeler ‘From My Soul’, zijn tweede album voor Little Village Foundation. Hij vond backing bij de ritmesectie met Kid Andersen, Jim Pugh, Rick Estrin, Johnny Rawls, Jerry Jemmott én The Sons of The Soul Revivers. Dit is een echt klassiek soul-album, op de juiste manier gebracht en geproducet. Je hebt hier werkelijk dat ouderwets gevoel, die natuurlijke organische instrumentatie en heel wat moderne accenten, geleidt door een oppermachtige soulzanger die rechtstreeks uit de gospelkerk komt! Enkele geweldige originele nummers van Marcel en Anthony Paule en een aantal prachtige covers, waaronder twee duetten met soul- en blueszanger Johnny Rawls. Producer/gitarist/multi-instrumentalist Kid Andersen en Greaseland Studios eigenaar én pianist/organist Jim Pugh zorgen voor de ritmiek. Speciale gasten zijn onder meer harp-ace Rick Estrin en achtergrondzangeres Lisa Leuschner Andersen en de beroemde Sons of The Soul Revivers uit San Francisco, CA. De legendarische Jerry Jemmott beroert zijn baslijnen in het hartverscheurende ‘How Can You Mend A Broken Heart’, een eerbetoon en toewijding van Marcel , met het omgaan van het verlies van zijn onlangs overleden moeder. De combinatie van soul, gospel en R&B is hier al even verleidelijk dan de stem van Smith. De release ‘From My Soul’ bevat vijf nummers die mede zijn geschreven door Smith en een handvol andere die hij zich vanaf het allereerste begin eigen heeft gemaakt, waaronder nummers van onder meer Jimmy Liggins, Willie Nelson en The Bee Gees. Het album trapt af met de prachtige R&B song ‘I'm Coming Home To You’.Het is het verhaal van een man die niet kan wachten tot zijn werk klaar is, zodat hij naar huis kan gaan, naar zijn geliefde. Hij vervolgt meteen met de emotionele soulballade ‘If You Miss Me’. Piano, drums en bas bepalen de sfeer en de fluweelzachte stem van Smith glijdt er mooi overheen. Wat een croonersong! In de doo wap song ‘What Can We Do’ openen de strijkers de arrangementen en zijn de Sons of The Soul Revivers terug op backingvocals. In aangenaam antithese staat de rocker ‘Freedom Blues’ en Willie Nelson’s ‘Wake Me When It’s Over’. De funky song ‘Drunk’ is een cover van Jimmy Liggins, net zoals het rustig opbouwende ‘To Be True’ en het swingende soulcaput ‘Nothing Left To Burn’. En dan komt Johnny Rawls en Smith een hemelse vertolking serveren van ‘There Goes My Used To Be’én ‘Turn Back The Hands Of’ met die geweldige Stax-sound, blazers en een stuwende beat. Oorspronkelijk opgenomen door Tyrone Davis, is het gecoverd door onder meer Otis Clay en Bruce Springsteen. De emotionele soulballade ‘My Heart Told A Lie’ is een volgende goosebumps song,  net zoals ‘I Don't Want To Take A Chance’. Het afsluitende ‘How Do You Mend A Broken Heart’ is een negen minuten durende bonustrack. Het is origineel van The Bee Gees, en werd ooit geregistreerd door Al Green. De song is een pakkende ode aan zijn overleden moeder.
Alles aan Smith straalt gospel uit. Van zijn opwindende zang en beheersing op het podium tot zijn waardige houding buiten de muziekscene. Marcel groeide op met het bestuderen van het werk van gospelkwartetlegendes als Joe Ligon   van The Mighty Clouds of Joy, Clarence Fountain  van The Blind Boys Of Alabama, Willie Rogers  en Martin Jacox  van The Soul Stirrers  en Ira Tucker van de formatie The Dixie Hummingbirds . Toen hij nog 15 was hoorde hij het kwartet van gospelveteraan Willie Washington. Marcel zou al even snel een solo performen in zijn plaatselijke kerk. Sterk onder de indruk van zijn zangtalenten bood Washington hem een ​​plek aan in zijn nieuwe kwartet, The WD Gospel Singers . Op16-jarige leeftijd begon Marcel te zingen en te spelen met een groep gospelveteranen. Het werken met The WD's gaf Marcel de kans om zijn huisverwoestende stemgeluid aan te scherpen. And the rest is history….!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Little Village Foundation is very excited about the stunning and revelatory brand new Marcel Smith soul and blues release, "From My Soul" from the good folks at Little Village!! This is a real classic SOUL album, done the right way- old school feeling, natural organic instrumentation, some modern flourishes, and fronted by a soul singer supreme who comes straight from the gospel church! Some killer originals from Marcel and Anthony Paule (be sure to check out "I'm Comin Home To You" and "Nothing Left To Burn") and some choice covers, including 2 duets with Marcel's bud, soul & blues singer star, Johnny Rawls - their versions of O.V. Wright's " There Goes My Used To Be" and Tyrone Davis' "Turn Back the Hands of Time" are so freakin' good!! Producer/guitarist/multi-instrumentalist Kid Andersen and Greaseland Studios and pianist/organist Jim Pugh and Little Village have done it again! Special guests include harp ace Rick Estrin and backing vocals from Lisa Leuschner Andersen and the famed The Sons of the Soul Revivers of San Francisco, CA . Be sure to check out Marcel's show-stopping live bonus cut with special guest legendary bassist Jerry Jemmott, an amazing heart wrenching version of The Bee Gees via Al Green classic, "How Can You Mend A Broken Heart" a heavy tribute/dedication from Marcel, dealing with the loss of his recently departed mother. Highly recommended…! 
0 Opmerkingen
<<Vorige

    Archives

    Juli 2025
    Juni 2025
    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    Oktober 2024
    September 2024
    Augustus 2024
    Juli 2024
    Juni 2024
    Mei 2024
    April 2024
    Maart 2024
    Februari 2024
    Januari 2024
    December 2023
    November 2023
    Oktober 2023
    September 2023
    Augustus 2023
    Juli 2023
    Juni 2023
    Mei 2023
    April 2023
    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afro Beat
    Afrobilly
    Afro Blues
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avant Garde
    Avant-garde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Country Rock
    Countryrock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Country & Western
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixieland
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folk Pop
    Folkpop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Griekse Folk
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Highlife
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie R&B
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazz Funk
    Jazzfunk
    Jazz Fusion
    Jazz Rock
    Jazzrock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Jump Blues
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Soul
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punk Rock
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soul Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Soul & Jazz
    Soul Jazz
    Souljazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Sunshine Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    Tex Mex
    Tex-Mex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Tribal
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    World Music
    Worldmusic
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco


A WOODLAND HILLCREST PROMOTION PRODUCTION  I  KEYS AND CHORDS 2001 - 2025

  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY