KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2023
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2022

CD REVIEW BLOG

Bill Carter: Ramblin’ Fever (The Complete Recordings From 1953-1961)

30/4/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
 
CD 1
  1. A Woman’s Way
  2. A Story Book Affair
  3. I Couldn’t Keep From Crying
  4. That’s Me Without You
  5. Mexican Jo
  6. Honeymoon On A Rocket Ship
  7. Big Jim Boogie
  8. Honeycut Stomp
  9. Wednesday Night Swing
  10. Wild Strings
  11. Lost Lost Girl
  12. Making Believe
  13. More Than A Man Can Stand
  14. You Ain’t Got My Address
  15. By The Sweat Of My Brow
  16. Mama Loves Papa (And Papa Loves The Women)
  17. I Wanna Feel Good
  18. I Knew Her When
  19. I Used To Love You
  20. Too Used To Being With You
  21. Baby Brother
  22. Black Jack Wayne & The Rovin’ Gamblers: Ride Gunman, Ride
  23. Ramblin’ Fever
  24. Half Hour Til Sundown
  25. Stowaway
  26. Seven Years
  27. When God Dips His Love In My Heart
  28. Amazing Grace
  29. This World Is Not My Home
  30. Where We Never Grow Old
  31. Cool Tom Cat
  32. Secret Date (Unedited Version)
  33. Secret Date
 
CD 2
  1. Cool Tom Cat
  2. Jailer Man (Unedited Version)
  3. Jailer Man
  4. Jailer Man (Alt. Take With Guitar Overdub)
  5. Legend Of Billy The Kid (Unedited Version)
  6. The Legend Of Billy The Kid
  7. Cross Road
  8. Good Lord To Keep Me Happy
  9. Won’t You Go There With Me
  10. Full Time Religion
  11. Thank You Dear Lord
  12. Only A Tramp On The Street
  13. Your Last Day On Earth
  14. God’s Mansion In The Sky
  15. Ain’t You Gonna Change
  16. The Gates Of Glory
  17. Where You Gonna Hide
  18. Glory In Your Soul
  19. Pony Express
  20. You’ll Never Know
  21. Dreambowl Commercial
  22. Colt 45 Part 1
  23. Colt 45 Part 2
  24. Shot Four Times And Dyin’
  25. Stranger Shake Hands With A Fool
  26. The 12th Man
  27. From Time To Time
  28. I’ll Still Be Loving You
  29. Steamboat’s A-Comin’
  30. Climb That Scaffold, Jimmy
  31. Stranger Shake Hands With A Fool (Uptempo Version)
  32. Lookin’ Through The Bars
  33. I’ve Missed You
  34. Better Times Are Coming

​Muzikant Bill Carter uit Arkansas werd in 1929 geboren. Hij startte zijn muzikale carrière begin vijftiger jaren. Aanvankelijk bracht hij country en hillbilly, maar tegen het eind van de jaren vijftig maakte hij, door de opgang van de rockabilly, een overstap naar dat genre. Na zijn militaire dienst trad Carter als zanger in 1953 toe tot de Jim DeNoone’s country band. Met die band maakte Bill voor het 4-star label opnames in het western swing genre. Die opnames tref je ook aan op deze compilatie, net als trouwens de uitstekende gospel die bij voor Rural Rhythm label inblikte. En of dat nog niet voldoende is, bevat deze dubbelaar ook nog 14 tot nog toe onbekende en dus nog niet eerder uitgebrachte, van prima geluidskwaliteit voorziene, opnames. Bill vormde al spoedig zijn eigen trio. Daarmee begeleidde hij in de fifties een aantal grootheden uit de countrywereld, zoals Marvin Rainwater, Lefty Frizzell, Freddie Hart, T- Texas Tyler en Buck Owens tijdens tournees aan de Westkust. Net toen hij het contract met M-G-M tekende en voor zijn grote doorbraak, gaf Bill Carter zijn carrière een nieuw draai en produceerde hij enkel nog Christian Country Music.
In totaal krijg je maar liefst 67 opnames die Bill, tussen 1953 en 1961 maakte voor 4-Star, Republic, Tally, Ozark, Rural Rhythm, Honey B en ‘D’, inclusief ‘I Wanna Feel Good’, zijn grootste hit, alsook het rockabillynummer ‘Cool Tom Cat’. ‘I Wanna Feel Good’ zette trouwens ook voor hem de deuren open tot The Louisiana Hayride en de Grand Ole Opry.
Deze dubbelcd geeft een mooi overzicht van het talent van Bill Carter. Of het country, hillbilly, rockabilly, rock-‘n-roll of gospel was, Bill wist deze genres steeds te presenteren met een enorm inlevingsvermogen en vakmanschap. Moest je Bill Carter niet kennen, dan doe je met de aanschaf van deze dubbelaar, die een zeer volledig overzicht biedt, zonder meer een goede zaak.
 
Lambert Smits 
Foto
​Arkansas musician Bill Carter was born in 1929. He started his musical career in the early fifties. Initially he played country and hillbilly, but in the late 1950s, with the rise of rockabilly, he switched to that genre. After military service, Carter joined Jim DeNoone's country band as a singer in 1953. With that band Bill made recordings in the western swing genre for the 4-star label. You will also find those recordings on this compilation, just like the excellent gospel made for the Rural Rhythm label. And if that's not enough, this double album also contains 14 unknown and thus unreleased recordings with excellent sound quality.
In total you get no less than 67 recordings that Bill made between 1953 and 1961 for 4-Star, Republic, Tally, Ozark, Rural Rhythm, Honey B and 'D', including 'I Wanna Feel Good', his biggest hit, as well as the rockabilly song 'Cool Tom Cat'.
This double CD gives a nice overview of Bill Carter's talent. Whether it was country, hillbilly, rockabilly, rock 'n' roll or gospel, Bill always managed to present these genres with enormous empathy and craftsmanship. If you didn't know Bill Carter, then you are doing a good thing with the purchase of this double album, which offers a very complete overview.
0 Comments

Michael Rubin: I’ll Worry If I Wanna

30/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Little Rabbit
  2. Go Milk Your Own Cow
  3. Old Rodeo Dreams
  4. Kama Sutra Girl
  5.  Can We Break Up Again_
  6. I'll Worry If I Wanna
  7. Beer Belly Baby
  8. Chain Letter Blues
  9. Fourth Coast
 
Website Artiest
Michael Rubin

​Michael Rubin werd geboren  in Livingston, New Jersey op 06 november 1969. Na heel wat omzwervingen belandde hij uiteindelijk in Texas. Hij luisterde naar heel wat bluesopnamen en liveshows én speelde op talrijke jams. Rubin kreeg advies van de meeste beroemde harpspelers waaronder Rick Estrin, Gary Primich, Eugene Huggins en Andy J. Forest. Hij was ook actief op een aantal mondharmonicaconventies zoals The Augusta Heritage Festival Blues Week, SPAH en het Kerrville Folk Festival. Michael had ook drie jazz improvisatie semesters in de Sonoma State University, waar chromatische harp werd onderricht. Een paar jaar geleden studeerde hij aan het Austin Community College diatonische mondharmonica en chromatisch harp en volgde naast piano- en elektrische baslessen ook zang- en mandolinelessen. Rubin had ook enkele privé harplessen van Gary Primich, Sam Barry, Adam Gussow, Paul Oscher en Dennis Gruenling én een paar jazz chromatische lessen van Wim Dijkgraaf. Rubin keerde uiteindelijk terug naar Austin, Texas en was er sessiemuzikant voor onder andere Ruthie Foster en Cyrille Neville. Nu is er zijn soloalbum ‘I’ll Worry If I Wanna’, op het label Hats Records. De track ‘Little Rabit’ trapt het album af. Rubin zingt ongedwongen ‘I’m A Little Rabit’ en de samenvloeiing tussen zijn wervelende harp en de onweerstaanbare gitaarriffs zijn een muzikale fifties smeltkroes van gave tunes, net zoals de New Orleans vibe uit ‘Go Milk Your Own Cow’, waar Rubin zijn bluesharp laat klinken als een klessebessende kip. Het liedje ‘Old Rodeo Dreams’ is knappe Country en Western song. Drie akkoorden volstaan voor het grappige ‘Kama Sutra Girl’, om even terug te keren naar The Crescent City met het piano gestructureerde ‘Can We Break Up Again’. Van de turbulente titeltrack ‘I'll Worry If I Wanna’ gaat het naar de verstedelijkte Chicago blues voor ‘Beer Belly Baby’ en het huilende ‘Chain Letter Blues’. Het afsluitende en instrumentale ‘Fourth Coast’ is dan weer gezellige en swingende West Coast. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
Michael Rubin sings relaxed and the confluence between his swirling harp, the irresistible guitar riffs and that tight rhythm section is a musical melting pot of cool tunes. As with all nine songs, Rubin generously and wisely allows his musicians to shine as much as he does, and that plays no small role in making this album a praiseworthy debut. 
0 Comments

Ann Peebles & The Hi Rhythm Section: Live In Memphis

29/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. If I Can’t See You
  2. Part Time Love
  3. Didn’t We Do It
  4. I Feel Like Breaking up Somebody’s Home
  5. I’m Gonna Tear Your Playhouse Down
  6. I Didn’t Take Your Man
  7. (You Keep Me) Hangin’ On
  8. Let Your Love Light Shine
  9. I Can’t Stand The Rain
 
​Souldiva Ann Lee Peebles werd geboren in St. Louis, Missouri in 1947, als zevende telg van elf kinderen. Ann was de dochter van een Baptistenpredikant en allen zongen ze in het kerk- en familiegospelkoor The Peebles Choir, dat werd geformeerd door haar grootvader. Als tiener zong ze ook in de clubs van haar geboortestad, waar ze uiteindelijk werd ontdekt door Oliver Sain en hij contracteerde haar voor zijn R&B Revue. Tijdens een reis naar Memphis, met een van haar broers in 1968, begon ze te zingen met bandleider Gene "Bowlegs" Miller, die haar op zijn beurt voorstelde aan zijn werkgevers van Hi Records. Ann ondertekende een lucratief contract bij het label Hi Records, van producer Willie Mitchell. Het label werd opgericht in 1957, en stond op het punt om zijn weg te vinden als soullabel met releases van OV Wright, Otis Clay, Syl Johnson en zijn –toen- enige superster Al Green. Ann Peebles is internationaal geprezen en vooral bekend om haar populaire Memphis soulalbums uit de jaren ’70 op het label. Ze pende en zong heel wat hits bij elkaar met de huiscomponist en zanger van het label Don Bryant , met wie ze later in 1974 trouwde. Samen vierden ze hun relatie op het nummer ‘Until You Came into My Life’. In 1969 had Ann reeds haar debuutplaat ‘This Is Ann Peebles’ in de winkelrekken. Met de komst van de discogolf en de verkoop van het label Hi Records in 1977 verminderde het commerciële succes. Na een muzikale onderbreking bracht Peebles in 1989 het album ‘Call Me’ op de markt, wat had haar opnieuw onder de aandacht bracht. Nu is er ‘Live In Memphis’. Deze opname geeft ons een unieke kijk op de enige bekende live-opname van Ann Peebles & The Hi Rhythm Section. Het concert werd opgenomen tijdens een ‘An Evening of Classic Soul’ op 07 februari 1992, met op de affiche de legendarische Otis Clay. Naast The Hi Rhythm Section, die bestond uit bassist Leroy Hodge, Charles Hodges (keyboards), Howard Grimes (drums) en gitarist Thomas Bingham, stond er met backingvocalisten David J. Hudson en Tina Crawford én de blazerssectie van John Sangster (saxofoon), Anthony Royal (trompet) en Dennis Bates (trombone) heel wat mooi volk op het podium. Ann was een uitzonderlijk zangtalent, en dat merken we meteen in de openingstracks ‘If I Can’t See You’ en ‘Part Time Love’. De klassieke soulslijper ‘Didn’t We Do It’ divergeert met het swingende ‘I Feel Like Breaking up Somebody’s Home’ en het inmiddels veel gecoverde ‘I’m Gonna Tear Your Playhouse Down’. Van de gospelgevoelige songs ‘I Didn’t Take Your Man’, (You Keep Me) ‘Hangin’ On’ en ‘Let Your Love Light Shine’ gaat het gezwind naar haar pop crossoverhit ‘I Can’t Stand The Rain’. Een hemels soulstrot, een blazerssectie en strakke ritmiek aangevuld met knappe gitaarlicks, een onweerstaanbare orgelgroove en vurige backingvocals, wat kan een soulconcert meer bieden. Ann Peebles graait in haar rijkelijke hit oeuvre.
 
Philip Verhaege
Foto
This recording captures Soul Queen Ann Peebles only live recording with the Hi Rhythm Section. Recorded at a show in February '92, Ann Pebbles & the Hi Rhythm Section on a bill with Otis Clay called an Evening of Classic Soul. Ann Peebles & The Hi Rhythm Section 'Live in Memphis', includes hits like 'Part Time Love', 'Straight From The Heart', '(You Keep Me) 'Hangin' On', 'I'm Gonna Tear Your Playhouse Down ' and her pop crossover hit 'I Can't Stand The Rain'. A heavenly soul throat, a horn section and tight rhythms supplemented with handsome guitar licks, an irresistible organ groove and fiery backing vocals, what more can a soul concert offer. Ann Peebles digs into her rich hit oeuvre.
0 Comments

Tommy Sands: A Big Date With

28/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Is It Ever Gonna Happen
  2. Ring My Phone
  3. The Worryin’ Kind
  4. Maybelline
  5. Every Little Once In A While
  6. Blue Ribbon Baby
  7. Hearts Of Stone
  8. Hey Miss Fannie
  9. Playin’ The Field
  10. The Chicken And The Hawk
  11. Man Like Wow!
  12. Wicked, Wicked Woman
  13. Soda Bop Pop
  14. Ring-A-Ding-A-Ding
  15. Oop Shoop
  16. Big Date
  17. I Ain’t Gettin’ Rid Of You
  18. Gonna Get A Girl
  19. The Old Oaken Bucket
  20. One Day Later
  21. Tweedle Dee
  22. Bigger Than Texas
  23. Can’t Change My Love
  24. Should I
  25. A Bundle Of Dreams
  26. Hawaiian Rock
  27. Your Daddy Wants To Do Right
  28. Little Mama
  29. Goin’ Steady
  30. Teen-Age Doll
  31. Rock Light
  32. Who Baby
  33. Honey Love
  34. Doctor Heartache
  35. I Love You Because
  36. Teen-Age Crush
​‘A Big Date With Tommy Sands’ is de volgende release in serie ‘The Drugstore’s Rockin’’. Sands zag het levenslicht in 1937 en 7 jaren later was hij reeds te zien in de legendarische countryshow The Louisiana Hayride. Op 20 jarige leeftijd speelde hij in de op Elvis’ leven gebaseerde televisieshow ‘The Singing Idol’, waar hij met ‘Teen-Age Crush’ een serieuze hit aan overhield. Capitol Records had in 1957 de enorme luxe om twee zwaargewichten in hun stal te hebben als concurrentie voor Elvis. De ene was rocker Gene Vincent en de andere Tommy Sands. Het ruige imago van Vincent was een brug te ver om het Amerikaanse publiek te bekoren. De cleane Sands was daar beter voor geschikt. Zijn in 1957 uitgebracht ‘Teen-Age Crush’ sloeg in als een bom en toch nam Tommy reeds platen op sinds 1951. Aanvankelijk als countryartiest in Houston, maar toen hij samen met zijn moeder naar Los Angeles verkaste, kwam zijn carrière pas goed in een stroomversnelling. Op zijn in 1958 op de markt gebracht album ‘Sands Storm!’ rockte Tommy dat het een lieve lust was. Sands had de ‘rocking skills’, zoveel was zeker. Die kwamen nog meer aan de oppervlakte toen hij ging samenwerken met The Raiders, die later transformeerden in The Sharks, waar hij steun kreeg van de uitmuntende gitarist Scotty Turner. Met hen nam hij een aantal schitterende rockers op, zoals ‘Blue Ribbon Baby’, ‘The Worryin’ Kind’ en ‘Wicked, Wicked Woman!’. Vanzelfsprekend staan deze nummers op dit album, net zoals ‘Teen-Age Crush’.
Dat Tommy Sands een rocker in de puurste zin was, kan je via deze compilatie ervaren. Met de eerste track, het in 1959 opgenomen ‘Is It Ever Gonna Happen’, waarvan hij nota bene medeauteur was, grijpt hij je onmiddellijk resoluut bij je nekvel. De toon is gezet voor 36 rockende tracks. Tommy’s prima vocaal werk en de strakke effectieve muzikale omkadering laten zijn songs schitteren, waarbij Turners gitaar subliem werk levert. De originele nummers zijn Sands op het lijf geschreven, maar ook in de covers weet hij zich te onderscheiden van de covers van zijn collega’s. Of het nu ‘straight’ of eerder ‘smooth’ rocken was, hij kon het al geen ander.
Tommy Sands had heel wat in zijn mars en toch liep het niet zoals het hoorde. De scheiding met Nancy Sinatra, met wie hij 5 jaar was gehuwd, alsook het feit dat Capitol zo arrogant was om hem uit de rock-‘n-rollscene te halen, waarna Tommy in Vegas gokkers entertainde, verdiende hij niet. Rocken zat er jammer genoeg niet meer in. Tommy speelde ook in een aantal films waaronder ‘The Longest Day’ waarin hij de rol van een U.S. Army Ranger vertolkte. In de jaren zeventig stopten zowel zijn zang- als acteercarrière. Meer over Tommy Sands kan je lezen in het uitgebreide booklet van de hand van Bill Dahl.
Gelukkig eert het Bear Family label Tommy Sands’ rockende carrière. Een aanrader!
 
Lambert Smits 
Foto
​Tommy Sands rocking skills came in sight when he teamed up with The Raiders, who later transformed into The Sharks, backed by the outstanding guitarist Scotty Turner. With them he recorded some brilliant rockers, such as ‘Blue Ribbon Baby’, ‘The Worryin' Kind’and ‘Wicked, Wicked Woman!’. Obviously these songs are on this album, so is his mega hit ‘Teen-Age Crush’.
You can experience through this compilation that Tommy Sands was a rocker in the purest sense. With the first track, 'Is It Ever Gonna Happen', recorded in 1959, of which he was co-author, he immediately resolutely grabs you by the scruff of the neck. The tone is set for 36 rocking tracks. Tommy's fine vocal work and the tight, effective musical setting make his songs shine, with Turner's guitar delivering sublime work. The original songs are tailor-made for Sands, but he also knows how to distinguish himself from the covers of his colleagues in the covers. Whether it was 'straight' or rather 'smooth' rocking, he did it.
Tommy Sands had a lot to offer and yet things didn't go as planned. The divorce from Nancy Sinatra, whom he had been married to for 5 years, as well as the fact that Capitol was arrogant enough to take him out of the rock 'n' roll scene, after which Tommy entertained gamblers in Vegas was not what he deserved. Sadly there was no more rocking. Tommy has also starred in a number of films including ‘The Longest Day’ in which he played a U.S. Army Ranger. In the 1970s, both his singing and acting careers ended. You can read more about Tommy Sands in the extensive booklet by Bill Dahl.
Fortunately, the Bear Family label honors Tommy Sands' rocking career. Recommended!
0 Comments

Hans Annellson:  Detta Året, Ett Liv

28/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Våren Är Så Skön                 
  2. Var Nöjd       
  3. Klandra Andra                      
  4. Alice              
  5. Varför Blev Det Just Vi                   
  6. Tjejen Var Lila                      
  7. Brytpunkten              
  8. Echo              
  9. Tänk Att Så Lite                   
  10. Du Skall Få Se                      
  11. Du Kom Och Gick Din Väg             
  12. Avloppsloppis           
  13. Varför Går Paolo Dit Igen                
  14. Du Känner Som Jag              
  15. Vart Är Vi På Väg                
  16. Bara Inte Just Nu                  
  17. Världen Är Så Komplicerad             
  18. Lita På Mig    
  19. Söker
 
 Website Artiest
Hans Annellson
 
​Hans Gunnar Peter Annellsson groeide op in Halmstad en Hässleholm. Hij werd geboren op 07 oktober 1957 in Växjö, en is een Zweedse componist, muzikant en pedagoog. In de jaren zeventig studeerde hij aan de pas opgerichte Muziek Hogeschool aan de St. Petri School in Malmö . Daar ontmoette hij Sven Bornemark. Samen, met wijlen Jörgen Bornemark, Stefan Rubenson en Calle Hansson vormden ze de band Press. Annellsson studeerde klassieke gitaar aan de Royal Danish Academy of Music en musicologie aan de universiteit van Lund. De band Press had het debuutalbum ‘Release’ in 1977, toerde doorheen Zweden en had ook een legendarisch optreden in de Londonse Marquee Club. Press veranderde de bandnaam in Mobile, daarna The Mob om tenslotte Savoy boven de doopvond te houden. Hans Annellsson bracht in 1985 zijn eerste plaat onder eigen naam uit, Annellsson's Zic Zac. In 1990 verscheen de eerste LP ‘Annellssongs’ op zijn gelijknamige label. Kort voordat Frank Zappa in 1993 stierf gaf hij Annellsson toestemming om een ​​Zweedse vertaling te publiceren van het lied ‘Penis Dimension’, dat in het Zweeds ‘Penisens Storlek’ werd. Het staat op Annellssons’ cd ‘Tra-la-Larsson’. Naast heel wat producties onder eigen naam bracht Hans Annellsson, samen met een Amerikaanse muzikant, ook platen uit onder de naam The Vegetarians. In 1986 mixte Hans Annellsson de horrorfilm Fränder, die ook verkrijgbaar is onder de Engelse titel Next of Kin. Nu heeft met ‘Detta Året, Ett Liv’ een nieuwe worp, dat met negentien originele nummers rijkelijk is geïnstrumenteerd. Hij opent rustig met  ‘Våren Är Så Skön’, om meteen een versnelling hoger te schakelen met het slide gitaar begeesterde ‘Var Nöjd’ en het rumba en bluesharp geïnspireerde ‘Klandra Andra’. Het vrolijke ‘Alice’ divergeert met pop getinte nummers als ‘Varför Blev Det Just Vi’ en ‘Avloppsloppis’ én de bluesy tracks ‘Tjejen Var Lila’ en ‘Brytpunkten’. De bluesrockers ‘Echo’, ‘Du Känner Som Jag’ en ‘Du Kom Och Gick Din Väg’, het New Orleans trompet doorspekte en jazzy ‘Tänk Att Så Lite’ en de spacy songs ‘Du Skall Få Se’ én ‘Vart Är Vi På Väg’ zijn alweer contrasterende tracks. Van de ballades ‘Varför Går Paolo Dit Igen’ en ‘Bara Inte Just Nu’ gaat het gezwind naar het radiovriendelijke en swingende ‘Världen Är Så Komplicerad’, de rocktunes van ‘Lita På Mig’ en de afsluitende rockballade ‘Söker’. Hans Annellson weet ons met zijn Zweedse lyrics aangenaam te verrassen.
 
Philip Verhaege 
Foto
Now Hans Annellson has with  'Detta Året, Ett Liv' a new pitch, which is richly instrumented nineteen original songs. He opens calmly with 'Våren Är Så Skön', to immediately shift up a gear with the slide guitar inspired 'Var Nöjd' and the rumba and blues harp inspired 'Klandra Andra'.         Hans knows how to captivate us, and this, despite the Swedish lyrics, with a lot of fascinating musical arrangements… Handsome release! 
0 Comments

Harley Kimbro Lewis

27/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Grey Man
  2. Neighbours
  3. Creepin’ Charlie
  4. Cowboys in Hawaii
  5. Good Guy
  6. Rosary
  7. Who’s Hungry
  8. I Gotta Chair
  9. Tokyo
  10. Whiskey Decisions
  11. What To Do
  12. Man Get Ahold Of Yourself
 
Website Artiest:
Harley Kimbro Lewis

​Back to the American roots….de collaboratie tussen blues-en motor verslaafde Martin Harley, gitarist Daniel Kimbro uit het ruwe Appalachia gebied en Nashville singer-songwriter Sam Lewis slingeren je een halve eeuw terug waarin fingerpicking, campfire  & bartending een rustig tijdverdrijf was.  Sporen van James Taylor, Donovan, Townes van Zandt, John Martyn en zelfs de alom vergeten George Gritzbach: je vindt het allemaal terug in het hoofdzakelijk akoestisch debuutalbum.  Harmoniezang, upright bass, baskist en virtuoos gitaarwerk als begeleiding voor hun boeiende country stories.  Elk van hen heeft al een schitterende carrière achter de rug, als trio vullen ze elkaar prachtig aan.  Wanneer ‘Cowboys in Hawaii’ je naar zonnige zanden stuurt, de country blues ‘What To Do’ een terechte verwijzing is en het album afsluit met een leuk belerend ‘Man Get Ahold Of Yourself’, dan voel je een sterke nostalgische verbondenheid met de old school americana cultuur.
 
Marino Serdons 
Foto
Three is a magic number, also in music. That’s why the Harley Kimbro Lewis trio performs their feel-good music with outstanding vocals and harmonies
0 Comments

Tomi Leino Trio: Play That Thing!

26/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. I’m A Love You
  2. Doreen
  3. Leave My Money Alone
  4. That’s What They Want
  5. Knucklehead
  6. You Broke My Heart
  7. What’s The Matter With You
  8. I Gotta Move On
  9. Sticky Finger
  10. Pouring Rain
 
Website Artiest
Tomi Leino Trio

​Singer-songwriter, gitarist en mondharmonicavirtuoos Tomi Leino, bassist/gitarist Jaska Prepula en drummer Mikko Peltola zijn een van de meest succesvolle bluesbands uit Helsinki, Finland. Sinds ze de band in 2011 hebben opgericht, spelen ze haast onafgebroken op talloze festivals en in bluesclubs. Tomi Leino Trio staat dan ook bekend om zijn vette, hypnotiserende bluesgroove. De band creëert een eigen sound die makkelijk swamp, blues en rock-‘n-roll omarmen. Het debuutalbum ‘Get On Down’ dateert uit 2013. Drie jaar later hadden ze hun nieuwste plaat ‘Hip Shootin’ in de stores, een album dat wereldwijd werd gemodificeerd met heel wat uitstekende recensies. Het album werd live ingeblikt op een twee-tracks-recorder, wat die spontane, strakke ritmiek én authenticiteit weergeeft. In hun geboorteland en in heel Midden-Europa zijn ze zeer succesvol, zozeer zelfs dat hun uitverkochte debuut-cd ‘Get On Down’ onlangs opnieuw is uitgebracht. Nu promoten ze met volle trots hun nieuwe worp ‘Play That Thing!’. Tomi Leino opent met het swingende ‘I’m A Love You’. De retestrakke barroom gitaarriffs vinden een glorificatie in Tomi’s bluesharp. En dat blijkt de rode draad te zijn doorheen de songlist. Want ook ‘Doreen’ en het piano extatische ‘Leave My Money Alone’ kunnen ons meer dan bekoren. De track ‘That’s What They Want’ is Chicago blues met een vette knipoog naar Muddy Waters, en dat divergeert met de stemming wisselende instrumentale ‘Knucklehead’ en het West Coast begeesterde ‘You Broke My Heart’. Leino’s ruw stemtimbre leent zich ook voor het gevoelsmatige ‘What’s The Matter With You’ en het zwaarbeladen ‘I Gotta Move On’. Van de opwindende instrumental ‘Sticky Finger’ gaat het gezwind naar de afsluitende country bluessong ‘Pouring Rain’. Tomi Leino is meer dan allen maar een sensationeel mondharmonicatalent. Tomi Leino Trio hebben met de rrelease ‘Play That Thing!’ een hedendaagse en traditionele elektrische bluesplaat uitgebracht.
 
Philip Verhaege 
Foto
​Tomi Leino is more than just a sensational harmonica talent. This Trio have released a contemporary and traditional electric blues record with the release 'Play That Thing!'. Singer-songwriter, guitarist and harmonica virtuoso Tomi Leino, bassist/guitarist Jaska Prepula and drummer Mikko Peltola are one of the most successful blues bands from Helsinki, Finland. Since they founded the band in 2011, they have played almost continuously at countless festivals and blues clubs. Tomi Leino Trio is known for its fat, hypnotic blues groove. The band creates their own sound that easily embraces swamp, blues and rock 'n' roll. Highly recommended release! 
0 Comments

Céré: Rock Rebel

26/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Rock Rebel
  2. Vtwin Boogie
  3. Reeferbilly Boogie
  4. Tu Peux Frapper
  5. Lalla’s Boogie
  6. Salut Charly
  7. Teenage Boogie
  8. 7 Nuits Je Rocke
  9. Daytona Beach
  10. Folles Nuits D’été
 
Website Artiest
Didier Céré

​Kan je in de Franse taal overtuigend rock-‘n-roll en rockabilly brengen? Is het mogelijk om de leemte die Johnny Hallyday’s overlijden meebracht, stijlvol op te vullen? Misschien twijfel je hieraan, wel ik niet. Na beluistering van ‘Rock Rebel’ twijfel ik er helemaal niet meer aan. Céré, of voluit Didier Céré, de oude rocker uit het zuiden van Frankrijk, blaast met dit album iedereen van zijn sokken en geeft menig jong musicerend grut, zonder pardon het nakijken. Tussen de lijst van gastmuzikanten springen meerdere bekende namen onmiddellijk in het oog. Zo horen we Buddy Whittington op 5 songs op gitaar, zet Nico Wayne Toussaint op 4 tracks de mondharmonica aan de lippen, Redd Volkaert is gitarist op maar liefst 7 nummers, kruipt Floyd Domino op 1 track achter de piano en zit Red Young, eveneens op 1 nummer achter de Hammond B. Voeg daarbij nog een blazerssectie en je weet dat je hier kwalitatief hoogstaand werk voorgeschoteld krijgt. Zelf zorgt Céré voor de zang en bespeelt hij ook de akoestische gitaar. Starten doet hij met het in de taal van Molière gebrachte titeltrack, waarbij hij het rock-‘n-roll gaspedaal meteen flink naar beneden duwt, inclusief een inspirerende saxsolo. Opvolger ‘VTwin Boogie’ barst van de originaliteit. Een heerlijke rockabillysong, die een countrytintje krijgt door de pedalsteel, en een bluesfeel door de mondharmonica van Nico Wayne Toussaint. Een eerste maal ruilt Céré de Franse taal voor de Engelse in de rock-‘n-rollboogie ‘Reeferbilly Boogie’. ‘You Keep On Knocking But You Can’t Come In’ is een Little Richard klassieker. Wel die verbleekt bij Céré’s versie ‘Tu Peux Frapper’. Wat een nummer! Prima zang, hemelse solerende blazers en subliem gitaarwerk. Een dijk van een instrumentale boogie is ‘Lalla’s Boogie’, nummer geschreven door Cére in samenwerking met Whittington, Volkaert, Domino en trompettist Pascal Drapeau. Het nummer kenmerkt zich door een uitgebalanceerde samenwerking tussen piano, blazers en gitaar. Voor ‘Salut Charly’ grijpt hij terug naar Hallyday en lost Céré even het gaspedaal en meet hij het nummer een countryjasje aan. Céré kent zijn klassiekers. Die weet hij prima te integreren in zijn eigen nummers. Het samen met gitarist Jean-Pierre Medou gepende ‘Daytona Beach’, inclusief het tot de verbeelding sprekend harmonica- en slidewerk, drijft op de gekende Diddleybeat.
Dat rocken in het Frans best kan, bewees Johnny Hallyday reeds. Wel dat er nog een flinke schep bovenop kan, laat Céré horen op ‘Rock Rebel’, met een mooie mix van eigen nummers en covers. Deze man verdient om op één van onze vaderlandse podia te staan. Welke organisator durft het aan?
 
Lambert Smits
Foto
​Can you convincingly bring rock 'n' roll and rockabilly in the French language? Is it possible to stylishly fill the void left by Johnny Hallyday's passing? You may doubt this, but I don't. After listening to 'Rock Rebel' I don't doubt it at all. Céré, or in full Didier Céré, the old rocker from the south of France, blows everyone's socks off with this album and leaves many young musicians far behind, without mercy. Among the list of guest musicians, several well-known names immediately catch the eye. For example, we hear Buddy Whittington on guitar on 5 songs, Nico Wayne Toussaint puts the harmonica to his lips on 4 tracks, Redd Volkaert is guitarist on no less than 7 songs, Floyd Domino crawls behind the piano on 1 track and Red Young is also on 1 song behind the Hammond B. Add to that a horn section and you know that you will be presented with high-quality work here. Céré himself takes care of the vocals and he also plays the acoustic guitar. He starts with the title track, in the language of Molière, in which he immediately pushes the rock-'n-roll accelerator down considerably, including an inspiring sax solo. Successor 'VTwin Boogie' is bursting with originality. A wonderful rockabilly song, given a country touch by the pedal steel, and a blues feel by the harmonica of Nico Wayne Toussaint. For the first time, Céré exchanges the French language for the English language in the rock 'n' roll boogie 'Reeferbilly Boogie'. ‘You Keep On Knocking But You Can't Come In’ is a Little Richard classic. However, it pales in comparison to Céré's version 'Tu Peux Frapper'. What a number! Excellent vocals, heavenly soloing horns and sublime guitar work. One hell of an instrumental boogie is 'Lalla's Boogie', a song written by Cére in collaboration with Whittington, Volkaert, Domino and trumpeter Pascal Drapeau. The song is characterized by a balanced collaboration between piano, horns and guitar. For 'Salut Charly' he goes back to Hallyday and Céré releases the accelerator and measures the song in a country jacket. Céré knows his classics. He knows how to integrate that into his own songs. The 'Daytona Beach', written together with guitarist Jean-Pierre Medou, including harmonica and slide work that appeals to the imagination, floats on the well-known Diddley beat.
Johnny Hallyday has already proven that rocking in French is possible. It is true that there is still room for more, Céré shows how to do this perfectly on 'Rock Rebel', with a nice mix of own songs and covers. Recommended!
0 Comments

Greig Taylor Band: Born To Love You

25/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. Born To Love You
  2. I Should’ve Know
  3. Crucifixion Blues
  4. Tears In My Beer
 
Website Artiest
Greig Taylor Band

​Singer-songwriter Greig Taylor, bekend van onder meer Blind Lemon Gators,  The Gospel According en GT's Boos Band, is een van de hardst werkende muzikanten uit Schotland. Hij is tevens ook een van de beste mannelijke vocalisten van het VK. Greig heeft een krachtige rock en soulstem én was leadzanger en co-songwriter van de formatie GT's Boos Band, die in 2016 nationaal erkenning kreeg tijdens de shows van de veelgeprezen BBC Four Television-documentaire ‘UK's Best Part Time Band’, met Midge Ure als mentor van de band. De songs werden ook vaak gedraaid tijdens de gelijknamige BBC Radio 2-show van Paul Jones. GT heeft zijn carrière voornamelijk opgebouwd in en rond de bluesscene in het Verenigd Koninkrijk. Hij werd genomineerd voor de 2014 British Blues Awards voor ‘Male Vocalist of the Year’ en heeft twee succesvolle bluesalbums uitbracht met gitarist John Boos en zijn GT's Boos Band. Een korte, maar succesvolle periode met de Glasgow gebaseerde formatie Brian Rawson Band was zijn deel, en ook zijn huidige akoestische blues-act The Blind Lemon Gators was een succesformule. Op zijn debuut soloalbum samenwerkte Greig in 2018 samen met voormalig Blues 'N Trouble en Maggie Bell-gitarist Sandy Tweeddale. Hij heeft ook een liefdadigheidssingle uitgebracht ten behoeve van SAMH (Scottish Association for Mental Health). Het nummer is een verbluffende en opbeurende bewerking van de Bruce Springsteen klassieker ‘Dancing In The Dark’ dat is gemasterd in de Abbey Road Studios door mastering engineer Miles Showell, die zijn magie ook ooit heeft aangewend voor belangrijke werken van The Beatles, Amy Winehouse, Marvin Gaye, Queen en nog heel wat andere artiesten. Nu is er de EP ‘Born To Love You’. Taylor stelt hier meteen ook zijn nieuwe bandleden voor. Drummer Dave Cantwell, gitarist Brian McFie, bassist Nelson McFarlane en keyboardvirtuoos David Cowan vormen het fundament van de formatie. De rock en soulsong ‘Born To Love You’ is een indringend duet met Earl Thomas. De smeulende, passionele maar indringende zang van frontman Greig Taylor vloeit recht in Thomas’ soulvocaliteit. Het funky en rumba geënthousiasmeerde ‘I Should’ve Know’ is een hit in wording. De bluesrocker ‘Crucifixion Blues’ is ingekleurd met smeulende drumpartijen en heerlijke gitaarriffs. En ook de rollin’ bluesballade ‘Tears In My Beer’ is een modern en hemels caput. Binnen afzienbare tijd presenteert Greif Taylor ook zijn nieuwe full lenght release ‘The Light’. Wij doen het voorlopig met de knappe EP ‘Born To Love You’!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Now there is the EP 'Born To Love You'. Greig Taylor also introduces his new band members here. Drummer Dave Cantwell, guitarist Brian McFie, bassist Nelson McFarlane and keyboard virtuoso David Cowan form the foundation of the formation. The rock and soul song 'Born To Love You' is a penetrating duet with Earl Thomas. The smoldering, passionate but penetrating vocals of frontman Greig Taylor flow straight into Thomas' soul vocals. The funky and rumba-enthusiastic 'I Should've Know' is a hit in the making. Just like the blues rocker 'Crucifixion Blues', which is colored with smoldering drums and wonderful guitar riffs. And the rollin' blues ballad 'Tears In My Beer' is also a modern and heavenly caput. In the near future Greif Taylor will also present his new full length release 'The Light'. We will do it for now with the handsome EP 'Born To Love You'! And that’s sound great! 
0 Comments

Roger Chapman Moth To A Flame – The Recordings 1979-1981

25/4/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAILS ALBUM
Tracks
DISC ONE
CHAPPO (RE-MASTERED EDITION)
1 Midnite Child
2 Moth To A Flame
3 Keep Forgettin’
4 Shape Of Things
5 Face Of Stone
6 Who Pulled The Nite Down
7 Always Gotta Pay In The End
8 Hang On To A Dream
9 Pills
10 Don’t Give Up

Bonus tracks
11 Let’s Spend The Night Together (A-side of single)
12 Third Rate Romance (album session track) 13 Higher Ground (album session track)
14 Talk To Me Now (demo)
15 Shape Of Things (live in Hamburg 1979)

DISC TWO
CHAPPO OUT-TAKES
1 Always Gotta Pay In The End (alternate version)
2 Who Pulled The Nite Down (alternate version)
3 Pills (alternate version)
4 Moth To A Flame (alternate version)
5 Keep Forgettin’ (alternate version)
6 Don’t Give Up (alternate version)

ROGER CHAPMAN & THE SHORTLIST BBC RADIO ONE IN CONCERT – 27TH OCTOBER 1979:
7 Who Pulled The Night Down
8 Talking About You
9 Down, Down, Down (live BBC In Concert October 1979)
10 Hang On To A Dream (live BBC In Concert October 1979)
11 Short List (live BBC In Concert October 1979)
12 Can’t Come In (live BBC In Concert October 1979)

DISC THREE
LIVE IN HAMBURG (RE-MASTERED EDITION)
1 Moth To A Flame
2 Keep Forgettin’
3 Midnight Child
4 Who Pulled The Nite Down
5 Talking About You (Going Down)
6 Short List
7 Can’t Get In (including Keep A Knockin’)
8 I’m Your Hoochie Coochie Man
9 Let’s Spend The Night Together

Bonus tracks
10 Hey Mr Policeman
11 Hang On To A Dream
12 Always Gotta Pay In The End
13 Can’t Turn You Loose
14 Burlesque

DISC FOUR
MAIL ORDER MAGIC (RE-MASTERED EDITION)
1 Unknown Soldier (Can’t Get To Heaven)
2 He Was, She Was
3 Barman
4 Right To Go
5 Ducking Down
6 Making The Same Mistake
7 Another Little Hurt
8 Mail Order Magic
9 Higher Ground
10 Ground Floor Bonus tracks
11 Fortune Teller
12 Fist To Yer Jaw
13 Higher Ground (original demo)

DISC FIVE
LIVE IN HAMBURG JANUARY 1981
1 Ducking Down
2 He Was She Was
3 Unknown Soldier
4 Keep Forgetting
5 Can’t Get In
6 I Just Wanna Make Love To You
7 Hoochie Coochie Man
8 Jesus And The Devil
 

Na Family en Streetwalkers, begon de unieke zanger Roger Chapman aan een solocarrière met The Shortlist als begeleidingsgroep. Tussen 1979 en 1981 verschenen alvast drie langspelers: ‘Chappo’ (zijn bijnaam), ‘Live In Hamburg’ en ‘Mail Order Magic’.  Zoals altijd bij Cherry Red, werden de master tapes onder handen genomen. En eveneens zoals altijd, krijgen we er een hoop boni bovenop, in dit geval 25 nummers van kwaliteit, zowel studio- als live-opnames.  In die laatste categorie noteer ik meteen een uitstekende sessie voor de BBC-radio en ‘Live in Hamburg 1981’ als aanvulling op  de oorspronkelijke  ‘Live In Hamburg’  (1979). De extra  studio-opnames van ‘Chappo’  zijn ‘alternative takes’, maar evengoed interessant en van niveau.
Kortom, een bonbondoos voor de liefhebbers van Chapman en zijn brutale muziek, geïnspireerd op R&B en blues, denk aan ‘Hoochie Coochie Man’ of ‘Fortune Teller’.  Die mekkerende stem, een orgel (Tim Hinkley), een saxofoon, synthesizers (Poli Palmer) en de loeiende gitaar van Geoff Whitehorn staan garant voor een soort ‘art brute’.
Radio 68  draait een selectie op woensdag 27 april 2022 vanaf 12 uur.
​
Eddy Bonte 
Foto
After Family and Streetwalkers, vocal chord extraordinaire Roger Chapman embarked on a solo career with the help of his backing-band The Shortlist. This collection gathers the three albums released between 1979 and 1981: ’Chappo’, ‘Live in Hamburg 1979’ and ‘Mail Order Magic’, duly re-mastered.  Cherry Red’s 5CD box also contains two dozen quality bonuses, such as a second live set (Hamburg 1981), a very nice BBC Radio concert and a great deal of outtakes from the ‘Chappo’ sessions. A nicely illustrated booklet tells you everything.
This is rather heavy, brutal stuff based on R&B and with no sign of compromise in sight! The Shortlist too should get their credit: Chapman’s voice is monotonous at times and the band provide a varied musical background with an organ (Tim Hinkley), a saxophone, vibes & synths (Poli Palmer), and Geoff Whitehorn’s sneering guitar. Truly authentic Chapman.
Radio 68  plays  choice tracks on Wednesday 27 April 2022 from 11 a.m. onwards. 
0 Comments

Tony Sheridan: Skinny Minny

23/4/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. My Bonnie (English Intro)
  2. Get On The Right Track Baby
  3. Let’s Dance
  4. Skinny Minny
  5. Ready Teddy
  6. What’d I Say
  7. Ruby Baby
  8. Ton Ten Twist
  9. The Saints
  10. Shake, Rattle And Roll
  11. Let’s Slop
  12. Jambalaya
  13. Ya Ya – Part 1
  14. Ya Ya – Part 2
  15. Swanee River
  16. Take Some Insurance On Me Baby
  17. Madison Kid
  18. Hallelujah I Love Her So
  19. Let’s Twist Again
  20. Shake It Some More
  21. Whole Lotta Shakin’ Goin’ On
  22. My Babe
  23. Kansas City
  24. Hey! Ba-Ba-Re-Bop
  25. Just A Little Bit
  26. Sweet Georgia Brown
  27. You Are My Sunshine
  28. Oh Mary Ann
  29. Ich Lieb’ Dich So
​Tony Sheridan is de zesde Britse artiest die aan bod komt in ‘The Brits Are Rocking’ serie van het Duitse Bear Family. Sheridans relatie met The Beatles is alom bekend. Zo noemde Paul McCartney Tony Sheridan als hun leraar, waarbij vooral George Harrison heel veel leerde op het gebied van gitaar spelen. Sheridan had immers op dat vlak veel meer ervaring. Zijn contact met de Fab Four tijdens hun verblijf in de beginjaren van de band in Hamburg, maakte dat Sheridan samen met Bill Haley tot de belangrijkste artiesten binnen de Duitse rock-‘n-roll behoorde en bijgevolg verantwoordelijk was voor het ontwikkelen van de ‘Hamburg Sound’. Naast zijn contacten met The Beatles nam Tony ook onder eigen naam op. Deze opnames, ook wel de ‘Polydor rockers’ genoemd, nam hij op van 1961 tot 1965 en worden nu samengebracht op ‘Skinny Minny’.  
Tony Sheridan werd op 21 mei 1940 geboren in Norwich. Aanvankelijk studeerde hij viool, maar al vlug schakelde hij over op de gitaar. Tijdens de destijds heersende skiffle rage, zette hij zijn eerste band The Saints op poten. Zijn enorm talent op de gitaar maakte hem de gedroomde begeleider voor de meer bekende artiesten. Zo begeleidde Tony Gene Vincent en Eddie Cochran tijdens diens fatale tour in 1960.
Naast opnames onder eigen naam, nam Tony ook op met The Beatles als begeleiding, zoals ‘My Bonnie’, inclusief de vreemde Engelse intro, waarmee deze compilatie start. Het is alom geweten dat de eerste generatie Britse rockers veelal covers brachten van de songs die in Amerika succes oogstten. Zo vonden ook o.a. ‘Let’s Dance’, ‘Ready Teddy’, ‘What’d I Say’, ‘Shake, Rattle And Roll’, ‘Jambalaya’ ‘Ya Ya’, zowel part 1 als part 2, ‘Whole Lotta Shakin’ Goin’ On’, ‘Hallelujah I Love Her So’ en ‘Kansas City’ hun weg naar deze verzamelaar. Sheridans verdienste is, zoals als vlug blijkt, dat hij deze songs toch telkens weer van een eigen twist wist te voorzien. Als songschrijver kon hij toch ook aardig mee, zoals hij laat horen in ‘Shake It Some More’.
Dat Tony Sheridan naast een enorm getalenteerde gitarist ook vocaal sterk was, blijkt zonder meer uit de 29 tracks op dit album. Jammer genoeg werd het grote succes hem niet gegund. Ondanks zijn invloed voor The Beatles en zijn knappe opnames onder eigen naam, werd hem in de geschiedenis van de Britse rock-‘n-roll, enkel een voetnoot toebedeeld.
Tony Sheridan overleed in Hamburg op 16 februari 2013.
 
Lambert Smits 
Foto
​Tony Sheridan is the sixth British artist to be featured in 'The Brits Are Rocking' series by the German Bear Family. Sheridan's relationship with The Beatles is widely known. For example, Paul McCartney named Tony Sheridan as their teacher, with George Harrison especially learning a lot in the field of guitar playing. After all, Sheridan had much more experience in that area. His contact with the Fab Four during their stay in the band's early years in Hamburg made Sheridan, along with Bill Haley, one of the most important artists in German rock 'n' roll and was therefore responsible for developing the 'Hamburg Sound'. In addition to his contacts with The Beatles, Tony also recorded under his own name. These recordings, also known as the 'Polydor rockers', he recorded from 1961 to 1965, are now brought together on 'Skinny Minny'. Tony's credit is certainly that he managed to provide the covers of the American rock 'n' roll hits with his own twist.
That Tony Sheridan was not only a hugely talented guitarist but also vocally strong, is evident from the 29 tracks on this album. Unfortunately, the great success was not awarded to him. Despite his influence for The Beatles and the clever recordings under his own name, he was only given a footnote in the history of British rock 'n' roll.
0 Comments

Dana Fuchs: Borrowed Time

22/4/2022

1 Comment

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Double Down On Wrong     
  2. Blue Mist Road         
  3. Call My Name           
  4. Save Me         
  5. Curtain Close 
  6. Hard Road     
  7. Borrowed Time         
  8. Nothing You Own    
  9. Not Another Second On You          
  10. Lonely Lie     
  11. Last To Know
  12. Star
 
Website Artiest
Dana Fuchs

​Dana Fuchs is een van de meest bewonderingswaardige bluesrocksterren in de muziekwereld. Alleen al met haar sexy looks overdonderd Dana ons vrijwel meteen. Ze is de jongste van zes muzikaal opgevoede kinderen en groeide op in een klein stadje op het platteland in de omgeving van Florida. Op haar 12de  zong Dana in de First Baptist Gospel Choir, vier jaar later was ze frontzangeres in een lokale band. Haar hypnotiserende stem heeft ertoe geleidt dat critici haar vergelijken met Janis Joplin. Geboren in New Jersey en opgegroeid in Wildwood, Florida vond de raspige blues, rock, soul en singer-songwriter inspiratie in de platencollectie van haar ouders. Toen ze de middelbare school verliet had Fuchs geen andere keuze dan haar muze op 19 jarige leeftijd te volgen naar New York City. Ze speelde de hoofdrol op Broadway in de Janis Joplin-musical ‘Love, Janis’ . Kort daarna maakte ze nog een sterdraai in Julie Taymor's romantische muziekdrama ‘Across the Universe’, dat genomineerd werd voor Beste Film bij de Golden Globe Awards. Tijdens een jamsessie in het plaatselijk blues circuit ontmoete Dana voor het eerst de gevestigde bluesgitarist Jon Diamonds. Meteen ontstond er een muzikale chemie die uiteindelijk leidde tot de Dana Fuchs Band. De plaat ‘Borrowed Time’, dat alweer verschijnt op het label Ruf Records, is de opvolger van  het succesvolle ‘Love Lives On’ uit 2018. Dana's producer Bobby Harlow (Detroit Cobras, Samantha Fish) slaagde erin de intensiteit, necessiteit, kracht, terughoudendheid en passie van Dana's liveshow op het studioalbum ‘Borrowed Time’ in zijn rauwste vorm te reflecteren. Dat is meteen ook Fuch’s meest rockende en muzikale aanbod in  haar carrière. In de Black River House studio in Crosswell, MI vond Dana haar soulmates in bassist Jack Daley, drummer Todd Glass, gitaristen Kenny Tudrick en Jon Diamond, die ook mondharmonica speelt én keyboardvirtuoos Jordan Champion De opener ‘Double Down On Wrong’, met zijn rockriffs contrasteert vrijwel meteen met de akoestische countrytrack ‘Blue Mist Road’ en het moderne en popgetinte ‘Call My Name’ en ‘Borrowed Time’. De rocksongs ‘Save Me’ en ‘Curtain Close’ zijn vocaal met een vette knipoog naar Janis Joplin. En dan moet de Texaanse bluesrocker ‘Hard Road’ nog door de woofer knallen. Van de emotionele ballade ‘Nothing You Own’, dat een verhaal vertelt over verarmde Zuid-Afrikanen in een sloppenwijk in Kaapstad, gaat het gezwind naar de rocksong ‘Not Another Second On You’. De track ‘Loneley Lie’ is een akoestische Delta blues en country ballade die is ingekleurd ingetogen bluesharp. Fuchs veert haar teugels nog een laatste keer met ‘Last To Know’ en het afsluitende ‘Star’. En dat is Dana Fuchs wel, een heuse rockdiva, een star..!          
 
Philip Verhaege
Foto
​Dana Fuchs is one of the most admired blues-rock stars in the world today. Her latest effort ‘Borrowed Time’, finds her revisiting her southern rock roots with a deliciously dangerous collection of her incredible songs and lyrics. The record 'Borrowed Time', which is again released on the Ruf Records label, is the successor to the successful 'Love Lives On' from 2018. Dana's producer Bobby Harlow (Detroit Cobras, Samantha Fish) managed to capture the intensity, necessity, power, reticence and passion of Dana's live show on this studio album in its rawest form. That is also Fuch's most rocking and musical offering in her career. Great! 
1 Comment

Markus Reuter: Truce 2 -feat. Fabio Trentini & Asaf Sirkis

22/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Rake
  2. Rounds Of Love
  3. Barren
  4. Melomania
  5. Consolation
  6. River Of Things
  7. One Cut Suffices
 
Website Artiest:
Moonjune Records

Markus Reuter

Touch gitartist Markus Reuter leverde begin  2020 een subliem avant-garde album af onder de titel TRUCE.  Elke recensent was erover eens dat het baanbrekend werk was: minder jazz, meer prog, meer experiment.  Het vervolg hierop liet 2 jaren op zich wachten.  Niet alleen de omstandigheden, ook de muzikanten zelf waren ondertussen veranderd.  Samenspel en opbouw verliep niet meer zo vlot als anders.  Er werd nog lustig geïmproviseerd en ook recorded, doch technisch werd er toch veel geprutst aan meerlagigheid en overdubs.  Op zich niets verkeerd, ware het niet dat dit op TRUCE 2 leidde tot zeer chaotische structuren die de luisterbereidheid zeker niet verlengen, integendeel.
Op sommige momenten kwam zelfs wansmaak bovendrijven (nu ik zit ook wel met een coronabesmetting), doch het volgende ogenblik ontwaarde ik in de verte toch wat King Crimson sounds waardoor ik weer enkele minuten mijn aandacht kon houden.  Zoals op het vorige album hanteert Markus Reuter het gitaren- en synth arsenaal, terwijl Fabio Trentini fretted én fretless de bass elektrisch én electronisch voor zijn rekening neemt. Het verfijnde slagwerk van Asaf Sirkis leidt het geheel in ritmische banen.
Wie een gemakkelijke brok muziek zoekt, laat Truce 2 best terzijde. Wie echter openstaat voor het experimentele karakter van het powertrio kan misschien toch nog aangenaam verrast worden. 
Truce 2 verscheen vorige maand op het Moonjune Records label en werd ge-mixt en ge-mastered door Stefano Castagna.
Tip: Surf eens naar Moonjune Records Er zitten nogal wat kleppers in hun protfolio zoals Soft Machine, Stick Men, Wingfield,…


Line-up:
Markus Reuter (AU8 Touch Guitars, Live Looping)
Fabio Trentini (Wal Fretless Bass, Bass Synthesizer)
Asaf Sirkis (Acoustic Drums)
 
Marino Serdons 
Foto
​Successor of the splendid album Truce, but maybe too experimental for the prog or jazzrock fan.
0 Comments

Various Artists: Sadie’s Gentlemen’s Club, Visit 04, Ecstasy

21/4/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Ray Charles And His Orch.: Hit The Road Jack
  2. Jamie Coe: Cleopatra
  3. Chuck Daniels And The Downbeats: Tiny Tim
  4. The Velveteers: Boo Wacka Boo
  5. ‘Cookie’ Jackson: Try Love (Just One More Time)
  6. Solomon Burke: Cry To Me
  7. Frank Brunsen: Charmaine
  8. Frankie Taro, Ivon Gregory & The Bluenotes: Susy Ann
  9. Ray Lanham: Klondike
  10. The Chantels: Well, I Told You
  11. Hoagy Lands: (I’m Gonna) Cry Some Tears
  12. Bobbie Bolden W/ Maurice Kings Orch.: Hall Of Shame
  13. Ben E. King: Ecstasy
  14. Billy Boy: Kissing At Midnight
  15. Bo Diddley: Pills
  16. Buddy Lucas W/ Teddy Vann Orch. Feat. Dave Williams: Beulah
  17. Dennis And The Menacres: Drumble
  18. Betty James: Henry Lee
  19. Barbara Gale And The Larks: Who Walks When I Walk Out
  20. Slim Harpo: Strange Love
  21. John Lee Booker: Leave My Wife Alone
  22. The Drivers: Dangerous Lips
  23. Ben And Bea: Let The Good Times Roll
  24. The Charioteers W/ Sid Bass Orch.: Don’t Play No Mambo
  25. Louis Prima W/ Sam Butera & The Witnesses: Twist All Night
  26. Steve Alaimo And The Red Coats: She’s My Baby
  27. Sam Butera: Equator
  28. Wynonie Harris: Bite Again, Bite Again
  29. Bull Moose Jackson: I Want A Bowlegged Woman
  30. Billy Bland: All I Wanna Do Is Cry

​‘Ecstasy’ is het codewoord voor de vierde toetreding tot Sadie’s Gentlemen’s Club, waar DJ Mark Armstrong je met 30 toepasselijke tracks in de juiste mood doet belanden. Bij je binnenkomst galmt er meteen al een rasartiest door de immense speakers. Niemand minder dan Ray Charles verwelkomt je met de klassieker ‘Hit The Road Jack’. De voor Ray kenmerkende rhythm & blues en soul kan je ook vinden in ‘Tiny Tim’ van Chuck Daniels and The Downbeats. Zij namen de song op in 1961. Weet je jezelf misschien geen houding te geven in de Club, dan brengt ‘Cookie’ Jackson daar snel verandering in met ‘Try Love (Just One More Time)’ een kei van een soulvol rhythm & blues nummer. Een imposante verschijning was Solomon Burke sowieso, maar ook kon hij als geen ander zijn ziel in een nummer steken. Dat laat hij hier nog maar eens horen in ‘Cry To Me’. Een andere soullegende Ben E. King mag dan weer tekenen voor de titeltrack van dit album. Rockende en rollende pianoklanken en een in echo gedrenkte stem zijn de ingrediënten voor ‘Susy Ann’ van Frankie Taro, Ivon Gregory & The Bluenotes. Instrumentale rock-‘n-roll past dan weer perfect voor Roy Lanham’s ‘Klondike’, dat hij in 1958 opnam. Later zou Roy bekendheid genieten als gitarist van de Sons Of The Pioneers. Later volgt nog meer rock-‘n-roll met ‘She’s My Baby’ van Steve Alaimo and The Red Cats. Twee songs in één nummer als het ware. Bobbie Bolden denkt zo het hare van Sadie’s Gentlemen’s Club. Geen blad voor de mond nemend, noemt ze het ronduit een ‘Hall Of Shame’, maar verpakt het wel in een zwoele meeslepende blues. Zijn typisch beat herken je uit de duizend, maar is maar deels aanwezig in Bo Diddley’s knappe ‘Pills’. De junglebeat, zoals de Diddleybeat ook wel genoemd wordt, is dan weer iets meer van de partij in het instrumentale ‘Drumble’ van Denois and The Menaces. Het Excello label maakte heel wat markante opnames. Tot dat label behoorde ook Slim Harpo, die hier een schitterend met mondharmonica versierd ‘Strange Love’ neerzet. Een grootheid is ook John Lee Hooker. Zijn primitieve maar wel opzwepende boogie laat hij horen in ‘Leave My Wife Alone’, nummer uit 1951. Tijd voor wat vrolijkheid en opbeurende woorden. Die krijg je via ‘Let The Good Times Roll’ van Ben and Bea. Twister van dienst is ditmaal Louis Prima. Samen met Sam Butera & The Witnesses doet hij dat perfect in ‘Twist All Night’. Wanneer shouter Wynonie Harris en ‘Bite Again, Bite Again’ door de boxen dreunt, sluit Sadie’s Gentlemen’s Club bijna de deuren. ‘All I Wanna Do Is Cry’ van Billy Bland is hét teken om de sleutel in het slot te steken. Waarschijnlijk is de titel ook toepasselijk voor menig bezoeker van de Club.
Ook dit album in de ‘Sadie’s Gentlemen’s Club’ serie staat weer bol van superieure rhythm & blues, rock-‘n-roll en soul. Traditioneel enkel kleppers van songs, zo ook op ‘Visit 04 Ecstasy’.
 
Lambert Smits 
Foto
'Ecstasy' is the code word for the fourth entry to Sadie's Gentlemen's Club, where DJ Mark Armstrong will get you in the right mood with 30 appropriate tracks. As soon as you enter, a true artist will be resounding through the immense speakers. None other than Ray Charles welcomes you with the classic 'Hit The Road Jack'. And so it goes on at high level for more than 1 hour. Rhythm & blues, rock 'n' roll and soul of the best kind fill 'Visit 04, Ecstasy' in the more than fantastic series 'Sadie's Gentlemen's Club'. Highly recommended!
0 Comments

Jack Bottleneck & Band: Cow Country

21/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Ain't Waitin
  2. Blind Love
  3. Loanshark Blues
  4. Though It Aches
  5. Who's Gonna Shoe
  6. Halfway To Jackson
  7. Cow Country
  8. What Ever Turns You On
  9. The Sweet
  10. Christ Church Woman
 
Website Artiest
Jack Bottleneck

​De naam Johan Venema zal bij de meesten onder ons waarschijnlijk niet zo heel snel een belletje doen rinkelen. Hij komt uit Rinsumageest, Friesland en heeft zich de nicknaam Jack Bottleneck toebedeeld. Jack is beïnvloed door diverse muzikale stromingen en heeft dat karakteriserende stemtimbre. Met een basis van blues, bluegrass, countryblues en Americana heeft hij alleszins een breedgebouwd muzikaal fundament. In 2015 was er de succesvolle debuutplaat ‘Lost And Found’. Nu is dus ‘Cow Country’, een eigenzinnige mixture van zijn blues initia. Jack wordt ondersteund door gitarist Herman “Bluesman” Frank en de doorgewinterde muzikanten Johannes Blanksma op drums en bassist Rob Taekema. Openen met een song als ‘Ain’t Waitin’ is als een open deur intrappen voor Jack. Zijn ruw stemgeluid spijkert zich als een idealiteit voor zijn beoogde sound. Hij vervolgt zijn weg met de country ballade ‘Blind Love’, en dat divergeert met de boogierocker ‘Loanshark Blues’, dat is ingekleurd met strakke drums, opwindende gitaarriffs en sensationele keyboardtunes. Voor de Americana begeesterde songs  ‘Though It Aches’ en ‘What Ever Turns You On’ krijgt Jack backing van Daniel Norgren. Banjo tunes hyperboliseren dan weer het country getinte ‘Who's Gonna Shoe’, en dan moet de rocker ‘Halfway To Jackson’ en de ballade ‘Cow Country’ feat. Robert Taekema nog door de woofer knallen. In het radiovriendelijke ‘The Sweet’ komt David Sickman de band vervoegen, net zoals wijlen Justin Townes Earl (zoon van Steve Earl) ‘Christ Church Woman’ mag accorderen met zijn hemelse slidegitaar. Jack Bottleneck heeft met de plaat ‘Cow Country’ een volgende hoogtepunt gerealiseerd.
 
Philip Verhaege 
Foto
​The release 'Cow Country', a quirky mixture of blues, country, bluegrass and Americana. Jack is supported by guitarist Herman “Bluesman” Frank and seasoned musicians Johannes Blanksma on drums and Rob Taekema on bass. Opening with a song like 'Ain't Waitin' is like kicking in an open door for Jack. His rough voice nails itself like an ideality to his intended sound. Jack Bottleneck has achieved his next highlight with the album 'Cow Country'. Great!
0 Comments

Lew Jetton: Deja Hoodoo

20/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Two Lane Road
  2. Mexico
  3. Waffle House Woman
  4. Homegrown Tomato
  5. Betcha
  6. I Been Cheated
  7. Move On, Yvonne
  8. Nighttime Into Day
  9. Keeping Me Awake
  10. Tattoo Blues
  11. Sandy Lee
  12. Who’s Texting You
  13. State Line Blues
  14. Drinking Again
  15. Getting Colder
  16. Will I Go To Hell
 
Website Artiest
Lew Jetton

​Singer-songwriter/gitarist Lew Jetton komt uit Humboldt, Tennessee, waar hij het levenslicht zag in 1959. Hij is naast een erkend meteoroloog, ook een lokale televisiepersoonlijkheid. Lew was weercaster / nieuws verslaggever bij WBBJ-TV in Jackson, Tennessee en bracht een korte periode door als sportanker bij WBBJ, voordat hij in 1989 naar WPSD-TV in Paducah, Kentucky verhuisde als weekendnieuwsanker en weerkundige. Jetton verliet de lokale televisie in 2007 om zich te concentreren op zijn muzikale carrière. Jetton maakte voor het eerst kennis met de blues en zuidelijke gospelmuziek in de katoenvelden bij Trenton, Tennessee. Later werd hij begeleid door twee legendes, Rockabilly Legend Carl Perkins en Chicago Blues Legend Snooky Pryor. In 1994 begon hij gitaar te spelen met de bluesband 61 South, gevestigd in Paducah, Kentucky, met J.D. Wilkes, van The Legendary Shack Shakers en The Dirt Daubers. Na het vertrek van vocalist  "Fast" Layne Hendrickson, werd Jetton gerekruteerd om frontman van de band te worden. Lew Jetton & 61 South werkten en toerden als een regionale band in het Midwesten en Mid-South en deelden het podia met bluesmuzikanten als Luther Allison, Mike Zito, Koko Taylor, Little Milton, Chuck Berry en Lil 'Ed & The Blues Imperials. In het millennium jaar  promootte Lew zijn debuutplaat ‘State Line Blues’. Nu is dus zijn vijfde langspeler ‘Deja Hoodoo’. Lew Jetton (gitaar, vocals), Sam Moore (gitaar, vocals), Dan Bell (keys, gitaar, bas, vocals), drummer Eric Eicholtz en bassist Greg Walker kregen in de Paradise Studio én Coffee Street Studio in Paducah, Kentucky, hulp van een hele waslijst gastmusici. De band opent met de mid-tempo bluesrocker ‘Two Lane Road’, om te vervolgen met het divergerende ‘Mexico’ en de country smartlap ‘Waffle House Woman’. ‘Homegrown Tomato’, ‘Betcha’ en ‘Move On, Yvonne’ zijn Chicago bluestracks die zijn ingekleurd met JD Wilkes’ knappe bluesharp. Het moderne ‘I Been Cheated’ contrasteert met de saxofoon geënthousiasmeerde  soulballade ‘Nighttime Into Day’. Van de shuffles ‘Keeping Me Awake’ én ‘Tattoo Blues’ gaat het gezwind naar de Delta bluestrack ‘Sandy Lee’, met zijn barrelhouse pianotunes en de Texas bluesrockers ‘Who’s Texting You’ en ‘State Line Blues’. De slowblues song ‘Drinking Again’ bezorgt ons heel wat goosebumps, net zoals het radiovriendelijke ‘Getting Colder’ en die sensationele afsluiter ‘Will I Go To Hell’. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Lew Jetton wrote and produced all songs on Deja Hoodoo. The songs were recorded at Paradise Studio and Coffee Street Studio in Paducah, Kentucky, and then remastered at Highland House Productions in Jackson, Tennessee by Wes Henley, Carl Perkins’ longtime band leader. ‘Deja Hoodoo’ also includes guest shots by the likes of Bob Lohr, Chuck Berry’s longtime piano player, harmonica ace JD Wilkes of The Legendary Shack Shakers, who is actually an original member of 61 South. The release ‘Deja Hoodoo’ includes many of the bands most requested songs, from the hilarious “Waffle House Woman” to the hard hitting blues of “I Been Cheated” to the contemporary themes of “Mexico,” Lew Jetton proves himself a clever and diverse song creater. Highly recommended and for yet another very contrasting release!
0 Comments

David Lumsden: Rooted In The Blues

19/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. I Would't Lay My Guitar Down
  2. Runaway
  3. Ruthless Boogie
  4. Hound Dog
  5. Your Memory
  6. Hooked On Something
  7. Josie
  8. Everyday I have The Blues 
  9. Ode To Jimi aka Slow Burn
  10. Everything Is Broken
 
 
Website Artiest
David Lumsden
 
​David Lumsden is een Amerikaanse bluesgitarist, singer-songwriter, arrangeur, producer en musical director. Het album ‘Hues of Blues’ van David Lumsden & Friends werd uitgebracht in september 2018. Op dit album werkt David samen met verschillende bluesvrienden uit centraal Illinois. Op zesjarige leeftijd, na het zien van het tv-programma Peter Gunn, smeekte David zijn vader om hem naar de platenwinkel te brengen om de soundtrackalbum van Henry Mancini te kopen. Hierdoor maakte hij voor het eerst kennismaakte met die coole blues en jazzstijlen. Op tienjarige leeftijd, toen David zijn eerste gitaar kreeg, werd hij ook sterk beïnvloed door de Britse bluesrock revolutie uit de jaren 60, te beginnen met release ‘Rave Up’ van The Yardbirds. In 1970 leende een andere aspirant-muzikant hem op vijftienjarige leeftijd Freddie King's ‘Getting Ready’. Een mijlpaal die voorgoed zijn leven zou veranderen. Nu trok David Lumsden (zang, gitaar) de studio in met drummer Jim Engel, Gary Davis (bas/keyboard), bassist Rich Leigh en Tim Bahn op keyboards. Ze openen met Eddy Clearwaters ‘I Would't Lay My Guitar Down’. Na deze remake koketteert David zijn country picking in ‘Runaway’ (Blues Train). De track ‘Ruthless Boogie’ heeft credits Black Magic Jackson én heeft een John Lee Hooker vibe. De Lieber/Stoler klassieker ‘Hound Dog’ werd grootgemaakt door Elvis Presley. Lumsden herwerkte de muzikale arrangementen tot een bluesy compositie. De track ‘Your Memory’ werd bij elkaar gepend door jazzgitarist en  soulmate Greg Pasenko. Ook hier herwerkte David het nummer met enige akoestische interpretaties. Net zoals ‘Hooked On Something’ en Steely Dan’s ‘Josie’, dat is ingekleurd met opwindende blazers. ‘Everyday I have The Blues’ van The Sparks Brothers heeft dan weer die B.B. King vibe, net zoals ‘Ode To Jimi’ een hommage is aan Jimi Hendrix. Bij Bob Dylan ontleende David Lumsden de rocker ‘Everything Is Broken’. Een knappe afsluiter van een al even knap album! De plaat ‘Rooted In The Blues’ is een excellent en zeer gevarieerd album.
 
Philip Verhaege 
Foto
​Now David Lumsden (vocals, guitar) entered the studio with drummer Jim Engel, Gary Davis (bass/keyboard), Rich Leigh (bass) and Tim Bahn (keyboards). The record 'Rooted In The Blues' is an excellent and very varied album.
0 Comments

COMPLEX,  Live For The Minute: The Complex Anthology

18/4/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAILS ALBUM
Disc  One:
1 Funny Feeling
2 Message From The Year 2000
3 Green-Eyed Lucy
4 Josie
5 Witch’s Spell
6 Norwegian Butterfly
7 Self-Declaration
8 Images Blue
9 Storm On Way
10 Mademoiselle Jackie
11 Live For The Minute

Bonus Tracks
12 Hush
13 Images Blue (Alternative Version)
14 Green-Eyed Lucy (Alternative Version)
15 Norwegian Butterfly (Alternative Version)
16 Green-Eyed Lucy (Original Demo Version)
1-11 The Album ‘Complex’, Recorded November 1970
12-13 Unreleased At The Time 7” Acetate, Recorded July 1970
14-15 Unreleased At The Time, Recorded January 1971
16 Previously Unreleased, Recorded Circa Mid-1970

Disc Two:
1 Every Time I Hear That Song
2 Am I
3 We Don’t Exist
4 Lemon Pie Fair
5 The Way I Feel
6 Moving Moor
7 Jeananette
8 Hey Girl You’ve Got Style
9 If You Are My Love

Bonus Tracks
10 Moving Moor (Alternative Version)
11 The Way I Feel (Alternative Version)
1-9 The Album ‘The Way We Feel’, Recorded June/July 1971
10-11 Unreleased At The Time, Recorded January 1971

Disc Three:
1 No Title (We Don’t Know Yet)
2 To Make See Me
3 The Witch Queen Of New Orleans
4 By The Time I Get To Phoenix
5 Theme From Shaft
6 We Don’t Exist (Alt Version) 7 Moving Moor (Alt Version #2)
8 Teenybopper Joe
9 Rock’n’roll Star
10 Smiley Anne
11 Who Got The Love
12 She Turns Me On
13 Down To The City
14 Jubilee
15 Who Do You Think I Am
16 Cruel Woman
17 The Crack
18 Susie My Friend
19 Dial 999

Previously Unreleased:
1-5 10” Acetate LP, Recorded March 1972
6-8, Recorded Spring 1973
9-10 Recorded 1973
13 Recorded December 1975
14-19 1976-78 Recordings
11-12 Pye Single, 7N 45589, Recorded
December 1975, Released April 1976
 
Cherry Red en Grapefruit hebben al vaker platen uitgebracht die het nooit verder brachten dan een zogenaamde ‘private pressing’ op 99 exemplaren, maar dit is toch een bijzonder geval. De groep uit Blackpool bracht namelijk twéé ‘private pressings’ uit en een acetate van een derde album dat op stapel stond. Sterker nog: de muziek is uitstekend en bijna alle nummers werden door de groepsleden zelf gepend. Toch betoonde geen enkele platenfirma enige interesse. Die opnames plus materiaal dat nog nooit eerder werd uitgebracht, is nu op drie cd’s verschenen en dat betekent ook dat je een reeks ruwe opnames en alternatieve versies cadeau krijgt.
De groep is op zijn best met eigen composities die heel licht en fris klinken, maar toch omkranst zijn met een psychedelisch geluidje zonder weer in ‘heavy’ te vervallen. Dat is zeker het geval voor de eerste en deels ook voor de tweede plaat. De derde LP-in-wording (vijf nummers , 1972) en de latere pogingen om punkachtig te klinken, overtuigen minder.
‘Funny Feeling’ verdiende een plek in de Top 40, ‘Norwegian Butterfly’ getuigt van vakmanschap en ‘Green-Eyed Lucy’ is even genietbaar als veel beginnende  heavy-nummers uit de decadewisseling.
Terecht uit de vergetelheid gehaald. Een geïllustreerd boekje doet het hele verhaal uit de doeken. 

Eddy Bonte 
Foto
​This isn’t the first ‘private pressing’ released by Cherry Red / Grapefruit, but Complex are in a different league as they put out two private pressings and left us an five-song acetate that should have their third album. All this plus a series of acetates and alternative versions have now been gathered on three compact discs.
Their songs, mostly self-penned, vary from very catchy light psychedelic tunes to heavier, up-tempo songs - but surely the best tunes are in the first category. The light melodic psych of ‘Funny Felling’ could have been a contender for the Top 40, like the civilized heavy ‘Green-Eyed Lucy’. The organ-driven ‘Live For the Minute’ combines heavy and craftsmanship. The second album is heavier but also less coherent and too non-distinct (those cloned guitar solos!). The third disc is a hotch-potch of  mostly later efforts that will only interest completists. 
All in all, this is a very nice re-mastered re-issue of a batch of qualitative songs that reflect an era.  An illustrated booklet tells the entire story. 
0 Comments

Miss Bix: Bring It

17/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Ain’t No Such Thing
  2. You've Got The Nerve
  3. Cocktail Hour
  4. Trail Of Tears
  5. The Girl You Adore
  6. Red Walls
  7. Cheer Up Sallie Mae
  8. The Poison
  9. You Don’t Deserve To Be My Man
  10. Daddy Why
  11. You Better Believe It
  12. Shake Me Discover Me
  13. Movin' On
 
 
Website Artiest
Miss Bix

​Leslie Letven Bixler, aka Miss Bix herrijst als een feniks met haar aanstaande album ‘Bring It’ . Een wereldwijde pandemie, sociale onrust en de bosbranden in Californië, die pretendeerden dat het Bixler-huis en  haar creatieve geest had kunnen uitmergelen, was een inspiratiebron voor dit arsenaal songs. Bixler heeft deze onaangename tijden omgezet in een heerlijke foerage, en dit alles voor haar frappante nieuwe creatie. De dertien originele tracks assimileren de geluiden van North Mississippi Hill Country over New Orleans tot Delta blues geïnspireerde grooves. Een sound die ook op haar veelgeprezen release ‘We Don't Own The Blues’ een succesformule bleek te zijn.  Ze kruipt hier ook voor het eerst in de rol van producer. Tevens meteen een bevestiging van Bixler’ innerlijke kracht en het genot om getuige te zijn van de talenten van ingenieur Charley Pollard van de Dragonfly Creek Studios  Miss Bix kreeg hulp van de uitstekende zangeres en IBC-winnaar Keeshea Pratt, New Orleans-chanteuse Tiffany Pollack, Jimmy Z op mondharmonica (Eurythmics) en Tom Canning op toetsen (Al Jarreau). In veel opzichten is deze albumrelease evenzeer een mijlpaal voor het label Blue Heart Records. Miss Bix’ soepele stembanden lenen zich perfect voor moderne bluessongs als ‘ Ain’t No Such Thing’ en het soul begeesterde ‘You've Got The Nerve’, dat is ingekleurd met knappe gitaarriffs dito bluesharp. Het nummer ‘Cocktail Hour’ heeft een jazzy vibe dat contrasteert met het countryblues nummer ‘Trail Of Tears’. Een eerste emotionele ballade vinden we met ‘The Girl You Adore’. Een moderne blues pointe is  de track ‘Red Walls’. Bottleneck en akoestische snaren zijn de rode draad doorheen ‘Cheer Up Sallie Mae’. Van het zwaarbeladen en swampy ‘The Poison’ gaat het gezwind naar de verstedelijkte sound van ‘You Don’t Deserve To Be My Man’, het New Orleans geënthousiasmeerde ‘Daddy Why’ en het gospel doorspekte ‘You Better Believe It’. Het swingende en sexy ‘Shake Me Discover Me’ divergeert met het mooi opbouwende Delta blues chapiter ‘Movin' On’. Miss Bix is een deugddoende ontdekking. De release ‘Bring It’ is dan ook een verfrissende verademing in deze al te vaak duistere bluesscene.
 
Philip Verhaege
Foto
​The thirteen original tracks assimilate the sounds of North Mississippi Hill Country over New Orleans to Delta blues inspired grooves. A sound that also proved to be a success formula on Miss Bix’ acclaimed release 'We Don't Own The Blues'. Miss Bix is a satisfying discovery. The release 'Bring It' is therefore a refreshing relief in this all too often dark blues scene. 
0 Comments

Josh Hyde: Parisch Blues

16/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Where To Start
  2. Since You Left
  3. I Can't Leave the Night
  4. Might Be A Tear
  5. Holding On To Dreams
  6. Stuck In A Rut
  7. So Long
  8. All Alone Again
  9. So Sweet
 
 
Website Artiest
Josh Hyde

Josh Hyde werd geboren in Baton Rouge, Louisiana. De echo’s van jazz, blues en zydeco waren in zijn jeugd dus nooit ver weg. Hij was amper zeven jaar jong toen zijn familie een tijdje naar New Orleans verhuisde. Tegen die tijd had hij ook al zijn eerste nummer geschreven. Op 11-jarige leeftijd pende Hyde het liedje ‘Mississippi Bridge’, een diep persoonlijk hoogtepunt over het onderweg zijn met de bus om zijn vader elke twee weken te bezoeken. Als tiener werd hij omringd door de blues en de Baton Rouge-muziekscene. Toen hij bij Tabby's Blues Box speelde, ontmoette hij The Neal Brothers, uiteraard clubeigenaar en legende Tabby Thomas en Silas Hogan. Sommige van zijn muzikale invloeden zijn onder meer Larry Garner en Sonny Landreth. Singer-songwriter/gitarist Josh Hyde produceerde zijn debuut album  ‘All You Need Is Soul’, vooraleer hij met zijn band The Hitchhikers op heel wat festivals en clubs speelde in en rond Louisiana. In 2013 bracht hij dan het favorabele album ‘Green Room’ uit, opgevolgd door ‘Call Of The Night’ en ‘Into The Soul’ uit 2019. Nu is er dus ‘Parisch Blues’. Van de partij zijn occasionele drummer Jamey Bell, bassist Shawn Troope, toetsenist Jimmy Wallace (Joe Walsh), percussionist Derrek Philips en Rockin Jake op harmonica. Hyde is in al die jaren uitgegroeid tot een meer expressieve vocalist.  Hij wisselt zijn vocale stemmingen met een melodieuze soundscape. Wallace’s orgeltunes en enkele verschroeiende gitaarlijnen resulteren in een swampy openingstrack ‘Where To Start’. De song ‘Since You Left’ zet het minnepijnenthema verder, maar met ‘I Can’t Leave The Night’ heeft hij alweer die swampy groove. Hydes doordrenkte vocaliteit is ook voornaam in nummers als ‘Mighty Ba A Tear’ en het wanhopige ‘Holding On To Dreams’. De funky groove is ook een constante in ‘Stuck In A Rut’ en met het psychedelische ‘So Long’ krijgen we een eerste ballade. ‘All Alone Again’ is dan weer een slide gitaar gedreven boogie, om af te sluiten met het relaxed ‘So Sweet’. En dat is deze plaat wel… Josh Hyde blijft evolueren en  klinkt authentiek.
 
Philip Verhaege 
Foto
Over the years Hyde has grown into a more expressive vocalist. He alternates his vocal moods with a melodic soundscape. It is a relaxed record, with a lot of funky and blues influences tracks. Josh Hyde continues to evolve, sounds authentic. Great…
0 Comments

The Chemistry Set: Pink Felt Trip

15/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Pink Felt Trip
  2. The Witch
  3. Lovely Cuppa  Tea
  4. Firefly
  5. Psychotronic Man
  6. Paint Me A Dream
  7. Sail Away
  8. The Rubicon
  9. Self Expression Trinity
  10. Cesar Manrique
  11. Once Upon A Time
  12. Liberation
 
Website Artiest:
Fruits de Mer Records

The Chemistry Set

​Cult-band The Chemistry Set levert met Pink Felt Trip haar beste album sinds jaren. Met de 61ste release op Fruits de Mer Records bewijst het duo Dave Mclean en Paul Lake nog steeds vol inspiratie te zitten.  In 1988 gaven ze een boost aan de cassette verkoop met hun label ‘Acid Tapes’, onderweg naar heden bewerkten  ze talloze (psychedelische) klassiekers, vertoefden in Spanje en Amerika, brachten vooral EP’s uit, en London bleef hun natuurlijke habitat.
Pink Felt Trip start de reis met de title track, een aanstekelijke psychedelische rocker waarbij Frank Zappa postuum een bijdrage levert.  ‘The Witch’ is een cover uit Mark Fry’s 1972 album Dreaming with Alice. De gregoriaanse zang als intro voor de cult-song komt dan weer van de Bee Gee’s (jawel!).
Dé specialiteit van The Chemistry Set: bestaande songs een nieuw psychedelisch leven geven of zelf hun songs componeren zonder vroegere invloeden te verbergen.  Het resultaat is iedere maal van een ongekende schoonheid: meeslepende melodieën, ontluikende ritmewisselingen, shoegaze & acoustic guitars om te trippen.  Syd Barrett zou zich trouwens verkneukelen met ‘Lovely Cuppa Tea’. 
Het album sluit af met een 11 minuten durend ‘Self Expression Trinitinky’.  Laat je haar terug groeien (of zet een pruik op), snuif of rook wat uit de onschuldige gouden jaren en vooral….geniet eindeloos van de ‘Pink Felt Trip’.
Release datum op Fruits de Mer Records is voorzien op 5 juni ‘22 en het album verschijnt ook als een limited 12” vinyl met een ‘pink fuzzy felt cover’.
 
Marino Serdons 
Foto
Pink Felt Trip from the London cult band The Chemistry Set is definitely one of the best neo-psychedelic albums of the last decade.  Stunning guitars, compelling melodies in swirling songs.
Imagine yourself back into the ‘60/’70’s.
0 Comments

Travellin’ Blue Kings: Bending The Rules

14/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. Too Many People
  2. Do It Baby
  3. Never Never Land
  4. What Needed Doin’ Done
  5. Gotta Get Away
  6. Hold Your Horses
  7. A Stiffer Drink
  8. Bending The Rules
  9. If Only
  10. Shut Eye
  11. Live Your Life
 
Website Artiest
Travellin’ Blue Kings
 

​Eind 2020, de Covid-19 pandemie slaat ongenaakbaar en keihard toe. Steeds meer landen wereldwijd gaan in lockdown. Concertzalen en de horeca, alles moet noodgedwongen de deuren sluiten. Heel wat bands zien hun concertreeksen door de neus geboord. Ook de Travellin’ Blue Kings deelt zwaar in de klappen. De band was oorspronkelijk opgericht uit enkele Belgische en Nederlandse rasartiesten. Helaas bleek het toen niet langer mogelijk voor de band om over de landsgrenzen heen actief, artistiek en kunstzinnig bezig te zijn. De coïncidentie noopte tot een volledig Belgische bezetting. De bandleden JB Biesmans (vocals, saxophone, harp), gitarist Jimmy Hontelé, bassist Winne Penninckx, drummer Marc Gijbels en Hammondorgelvirtuoos Patrick Cuyvers hebben uiteraard hun strepen reeds verdiend in diverse en succesvolle formaties. De release ‘Bending The Rules’ herbergt elf originele nummers, en is de opvolger van de succesvolle plaat ‘Wired Up’ uit 2018. We kregen al een voorsmaakje vorig jaar met de singles ‘Gotta Get Away’ en ‘Too Many People’, en ook ‘A Stiffer Drink’ was een apparent succesverhaal begin 2022. Nu is er dan het album ‘Bending The Rules’. En zoals de titel weergeeft, wordt er een lekker buiten de lijntjes gekleurd. The Kings openen met de strakke boogie ‘Too Many People’. Saxofoongeweld, een ruig stemtimbre, die opwindende toetseninstrumentatie én lekker swingende gitaarriffs kleuren de song. En dat is niet anders in het West Coast begeesterde ‘Do It Baby’. De slowblues ‘Never Never Land’ heeft een muzikale klassieke vioolintro en bouwt atactisch rond die sax arrangementen en heerlijk Hammondgroove. De intransigente vibrato in ‘What Needed Doin’ Done’ is coole verstedelijkte Chicago blues, net zoals ‘Gotta Get Away’ enige vocale gospel invloeden accordeert. Het distinctieve en powervolle  ‘Hold Your Horses’ is met een vette knipoog naar The Fabulous Thunderbirds. Bij de swingende instrumentatie uit ‘A Stiffer Drink’ is stilzitten een etymologisch fait accompli. En dat divergeert, naast onze danspasjes,  met de jazzy structuur uit de instrumentale titeltrack ‘Bending The Rules’, het luchtige en meerstemmige ‘If Only’ en het modern spijkerende ‘Shut Eye’. Als uitsmijter komt het favorabele ‘Live Your Life’ nog door de woofer geknald. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Concertkalender:
22/04/2022 Potatoes Blues festival - Luneray (FR)
23/04/2022 Hookrock Indoor - Diepenbeek (B)
07/05/2022 Moulin Blues festival - Ospel (NL)
14/05/2022 Malle Curieus - Malle (B)
19/05/2022 Music in The Box - Bredene (B)
28/05/2022 Trieux Tonic Blues festival - Lézardrieux (FR)

​
​The coincidence necessitated an entirely Belgian occupation. The band members JB Biesmans (vocals, saxophone, harp), guitarist Jimmy Hontelé, bassist Winne Penninckx, drummer Marc Gijbels and Hammond organ virtuoso Patrick Cuyvers have of course already earned their stripes in various and successful formations. The release 'Bending The Rules' contains eleven original songs, and is the successor to the successful album 'Wired Up' from 2018. We already got a foretaste last year with the singles 'Gotta Get Away' & 'Too Many People', and also 'A Stiffer Drink' was an apparent success story at the beginning of 2022. Now there is the album 'Bending The Rules'. And as the title indicates, a nice coloring outside the lines. Swinging West Coast, and jazzy structured title track, some Chicago blues and a rare ballad! Highly recommended release! 
0 Comments

Various Artists: Rockin’ Soul Party, vol. 4

14/4/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Lloyd Nolan: I Don’t Know About You
  2. Bobby Bennett: The Boss Tum
  3. Bema-Dean: The World Keeps Changing
  4. Bobby Hendricks: Busy Flirtin’
  5. The Four Bars: What’s On Your Mind
  6. Lee Williams And The Moonrays: I’m So In Love
  7. Ike And Tina Turner: A Fool In Love
  8. The Orioles: Hey Little Woman
  9. Eugene Church: Without Soul
  10. Gene Martin: Lonely Nights
  11. Roy And Gloria: So Good, So Fine, You’re Mine
  12. The Miracles Feat. Bill ‘Smokey’ Robinson: Shop Around
  13. The Drifters: Rat Race
  14. The Coasters: (Ain’t That) Just Like Me
  15. Beverly Marcell: Bevey’s Got A Boyfriend
  16. The Five Keys: Girl You Better Stop It
  17. The Knight Brothers: Love (Can’t You Hear Me)
  18. The Raindrops: That Boy John
  19. Marvin Gaye: Stubbom Kind Of Fellow
  20. Hank Ballard & The Midnighters: That House On The Hill
  21. The Robins: White Cliffs Of Dover
  22. The Danleers: I’m Looking Around
  23. Mary Ann Fisher: It’s A Mans World
  24. Sam Cooke: Win Your Love For Me
  25. Billy Bland: I Spend My Life Loving You
  26. Rivals: Love Me
  27. Shirley Ellis: The Nitty Gritty
  28. Little Jimmy Ray: You Need To Fall In Love
  29. The Vocaleers: The Cootie Snap
  30. Bernard Byers: Sitting By The River

​In de reeks ‘Rockin’ Soul Party’ gaat het KokoMojo label op zoek naar parels binnen de rhythm & blues die de eerste tekenen van soul vertoonden. Deze songs zouden later ook de inspiratie vormen voor de releases van overbekende labels als o.a. Tamla Motown en Stax. Net zoals op de eerder verschenen drie volumes, krijg je ook op deze release 30 tracks van legendes en minder bekende artiesten die als eersten de soul in de rhythm & blues importeerden en alzo de kiemen legden voor het soulgenre.
Rhythm & blues nam diverse vormen aan. Puur, maar ook rockend, iets meer soul bevattend of zelfs jazzy. Zo laat Lloyd Nolan in het uit 1962 stammende ‘I Don’t Know About You’ horen dat een tikkeltje jazz zeker perfect ermee mixt. De ene artiest legde al meer soul dan de andere in zijn songs. Een mooi staaltje van een nummer dat reeds volledig in de soul gedrenkt is, is ‘The World Keeps Changing’ van Bema-Dean. Nummer opgenomen in 1962 voor Imperial. Opvolger is Bobby Hendricks en ook zijn ‘Busy Flirtin’’ heeft duidelijk meer soul dan rhythm & blues in de genen. Iemand die zeker de weg plaveide voor latere soulgrootheden, was Eugene Church. Gevoelig en met een flinke dosis sax in de begeleiding, legde hij met ‘Without Soul’ reeds in 1959 de perfecte soulsong vast.
Soul was het genre dat, naast soloartiesten ook vocale groepen geen windeieren legde. Denk maar aan de succesvolle The Four Tops, The Temptations en Smokey Robinson and the Miracles, om maar enkele bekende formaties te noemen. Minder gekend maar zeker passend in het bovengenoemd rijtje zijn The Four Bars, hier met het uptempo ‘What’s On Your Mind’. Datzelfde geldt trouwens ook voor Lee Williams and the Moonrays, die hun formidabele samenzang soulsgewijs etaleren in ‘I’m So In Love’. De eerder genoemde Smokey Robinson, toen nog vermeld als The Miracles, feat. Bill ‘Smokey’ Robinson siert zelfs dit album. Het in 1960 ingeblikte ‘Shop Around’ plaatst Smokey’s onmiskenbaar talent al in de spots. Met dat nummer bezorgde hij trouwens Berry Gordy van Motown zijn eerste ‘million seller’. Redelijk wat soul, naast wat gospelinvloeden, bevat ook The Knight Brothers’ ‘Love (Can’t You Hear Me)’.
Wanneer we aan soul denken, schieten de namen van Marvin Gaye en Sam Cooke onmiddellijk door onze gedachten. Marvin is aanwezig met het supermooie en ook een Motown productie ‘Stubbom Kind Of Fellow’.  Van Sam horen we het in 1958 voor Keen opgenomen ‘Win Your Love For Me’ in zijn specifieke stijl en nummer dat wereldhits ‘Wonderful World’ en ‘Cupid’ voorafging.
Maar ook Ike and Tina Turner ontdekten soul reeds lang voordat het genre commercieel succes oogstte. Hun ‘A Fool In Love’ dateert trouwens reeds van 1960.
Daarnaast bevat deze release nog andere schitterende opnames van o.a. The Orioles, Roy and Gloria, The Drifters, The Coasters, Hank Ballard and the Midnighters, The Danleers, Billy Bland, Little Jimmy Ray en Bernard Byers.
Wil je het ontstaan van soul in zijn puurste vorm ontdekken, dan zijn de vier tot op heden verschenen volumes in deze serie, een absolute must.
 
Lambert Smits 
Foto
​In the series 'Rockin' Soul Party', the KokoMojo label is looking for pearls within the rhythm & blues that showed the first signs of soul. These songs would later also form the inspiration for the releases of well-known labels such as Tamla Motown and Stax. Just like on the previously released three volumes, this release also contains 30 tracks by legends and lesser-known artists who were the first to import soul into rhythm & blues and thus laid the seeds for the soul genre. Both solo artists and vocal groups did this.
If you want to discover the origin of soul in its purest form, then this volume is an absolute must, just like the three previously released albums in this series. An absolute must!
0 Comments

Hurricane Ruth: Live at 3rd and Lindsley

13/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Roll Little Sister
  2. Hard Rockin’ Woman
  3. What You Never Had
  4. Dirty Blues
  5. Faith In Me
  6. Slow Burn
  7. Cry Like A Rainy Day
  8. Barrelhouse Joe’s
  9. As The Years Go Passing By
  10. Make Love to Me
  11. I’ve Got to Use My Imagination
  12. Like Wildfire
  13. Far From The Cradle
  14. Dance Dance Norma Jean
 
Website Artiest
Hurricane Ruth

​Hurricane Ruth is old school, echt en rauw. Haar vocalen zijn diep geworteld in de blues, maar vergis je niet, ze kan rocken als de beesten. De Glendale taverne, in Beardstown, Illinois, was de zaak van Ruths vader Milt LaMaster. Zondag betekende jamsessies-dag. Muzikanten kwamen uit de hele regio afgezakt naar Glendale om op te treden. Veel genres werden vertegenwoordigd. Blues, jazz, country en bigbandmuziek klonken wekelijks door de woofer. Al deze stijlen zijn dan ook geëmendeerd in de muziek die Ruth vandaag neerschrijft en performt. Ruth herinnert zich dat ze op de prille leeftijd van drie op haar vaders schoot zat terwijl hij drumde tijdens deze jamsessies. Ze tokkelde zowaar op het ride-cimbaal terwijl hij speelde. Deze zondagse sessies zijn dan ook Ruths vroegste en dierbaarste herinneringen. Nu heeft ze ‘Live at 3rd and Lindsley’ is de stores, de opvolger van haar vijfde plaat ‘Good Life’. Samen met drummer Tom Hambridge, gitaristen  Scott Holt en Nick Nguyen, bassist Calvin Johnson en keyboardvirtuoos Lewis Stephens presenteert Ruth veertien ongebreidelde rocksongs. ‘Roll Little Sister’ is meteen een knaller, en ook in ‘Hard Rockin’ Woman’ en ‘Dirty Blues’ gaat het knoerthard. ‘What You Never Had’ is aangename Chicago blues, terwijl ‘Faith In Me’ en ‘Cry Like A Rainy Day’ deugddoende slowblues songs zijn. Heavy gitaarriffs kleuren de mid-tempo bluesrockers ‘Slow Burn’ en ‘Barrelhouse Joe’s’. In ‘As The Years Go Passing By’ en ‘Make Love To Me’ vergezelt Jimmy Hall de band. Het funky ‘I’ve Got to Use My Imagination’ divergeert met de bluesrockers ‘Like Wildfire’, de Delta bluessong ‘Far From the Cradle’ en de Texas rocker ‘Dance Dance Norma Jean’. Knap!
 
Philip Verhaege
Foto
​Now Ruth LaMaster has 'Live at 3rd and Lindsley' is the stores, the successor to her fifth album 'Good Life'. Together with drummer Tom Hambridge, guitarists Scott Holt and Nick Nguyen, bassist Calvin Johnson and keyboard virtuoso Lewis Stephens, Ruth presents fourteen unbridled rock songs.
0 Comments

Steven Troch Band: The Call

12/4/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Bad Times
  2. That’s Life
  3. Ghetto Gap
  4. The One You Can Rely On
  5. Call Of Cornholio
  6. Easier To Be Myself
  7. Down At The Heels
  8. On A Island
  9. So Much To Do
  10. Waiting
  11. Slowly Drive Away
 
Website Artiest
Steven Troch Band

​‘The Call’, op Tiny Legs Tim’s recordlabel ‘Sing My Title’, is het derde studio album voor Steven Troch en zijn band. Het is de opvolger van het succesvolle digitale hebbeding ‘Leftover’, dat verscheen in volle coronapandemie in 2020. Ooit schreven we dat de Mechelse klei op zich niets te maken had met de hard bewerkte gronden in en rond de Mississippi Delta. Tenzij het muzikale factotum Steven Troch heet. Wel, wij zeer blij dat deze facto nog steeds gehandhaafd blijft. Eerlijk, we hadden niets anders verwacht! Sinds zijn solodebuut  ‘Nice ’n Greay’ uit 2016 heeft Steven Troch heel wat aanzien genoten in de Europese bluesscene. Wij kennen  Steven al langer uit zijn periode bij de verrukkelijke band Friend Bourbon. Maar hij geniet uiteraard ook heel wat waardering bij gerenommeerde artiesten, en stond op het podium met onder meer John Primer, Gene Taylor, Ina Forsman, Rusty  Zinn, Roland, James Harman, Christian Rannenberg, Joe Filisko &  Eric Noden,  Aki Kumar, Lon Eldridge en Bill Sheffield. Zo verleende hij ook zijn medewerking aan heel wat albums van collega artiesten. Harp-ace/vocalist Steven Troch laat zich al geruime tijd omringen door de knappe en immer sympathieke bassist Liesbeth Sprangers, gitarist Matti ‘Matt T Mahoney’ De Rijcke en drummer Bernd Coene. De band kreeg utiliteit van additionele artiesten als Luc Vermeir op orgel, piano en mellotron, pedal steel virtuoos Bart Vervaeck én de blazerssectie van Luigi de Gaspari (trombone) en trompetist John Halbleib. Samen trokken ze met producer Pieterjan Coppejans naar de Robot Studio in Gent, om later de songs verder te mêleren in Kid Andersen’s Greaseland Studios in San Jose, California. De muzikale chemie is overduidelijk merkbaar in de setlist. Troch’s snijdende harpeminentie is uiteraard de rode draad doorheen de nummers. Openen met een songs als ‘Bad Times’ is als een open deur intrappen voor Steven. De strakke ritmiek is een stelregel in Troch’s bluesy harptunes. Hypnotiserende zang en geluiden kleuren het zwoele én sexy ‘That’s Life’, en dat divergeert met het swampy ‘Ghetto Gap’ en het intransigente ‘The One You Can Rely On’. Het instrumentale ‘Call Of Cornholio’ kon zo een interludium zijn voor een Spaghetti Western cowboyfilm. Steven weet ons alweer te verrassen met het hoopoplopende ‘Easier To Be Myself’. Tijd voor een eerste emotioneel poëem met ‘Down At The Heels’. En dan moet het zuiderse ‘On A Island’ nog door de woofer knaller. De lyrics ‘Jump up, and jump down on that little island in the big blue sea….’ blijven nog even door ons hoofd rondtollen als we naar de Windy City trekken voor het stuwende ‘So Much To Do’. En dat contrasteert met de reggae ritmiek van ‘Waiting’ en de radiovriendelijke slowblues ‘Slowly Drive Away’. Steven Troch Band heeft met ‘The Call’ zijn meest veelzijdige en divergerende plaat geproducet. Knap!
 
Philip Verhaege
Foto
​"The Call", on Tiny Legs Tim's label "Sing My Title", is the third studio album for Steven Troch and his band. It is the successor to the successful digital gadget 'Leftover', which appeared during the full corona pandemic. We once wrote that the Mechelse clay in itself had nothing to do with the hard-worked soils in and around the Mississippi Delta. Unless the musical factotum is called Steven Troch. Well, we are very happy that this facto is still preserved. The musical chemistry is clearly noticeable in the set list. Troch's cutting harpeminence is of course the common thread through the songs. Opening with songs like 'Bad Times' is like kicking in an open door for Steven. Steven Troch Band has produced their most versatile and divergent record with 'The Call'. Highly recommended!
0 Comments
<<Previous

    Archives

    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afrobeat
    Afrobilly
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avantgarde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country And Western
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Countryrock
    Country Rock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folkpop
    Folk Pop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazzfunk
    Jazz Funk
    Jazz Fusion
    Jazzrock
    Jazz Rock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul Blues
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Souljazz
    Soul Jazz
    Soul & Jazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    TexMex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    Worldmusic
    World Music
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco

  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2023
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2022