KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY

  CD & vinyl   REVIEW BLOG

Ana Lua Caiano: Vou Ficar Neste Quadrado

5/4/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Em Direção Ao Sul
  2. O Bicho Anda Por Aí
  3. Os Meus Sapatos Não Tocam Nos Teus
  4. Mais Alto Que O Meu Juízo
  5. Cansada
  6. Ando Em Círculos
  7. De Cabeça Colada Ao Chão
  8. Deixem O Morto Morrer
  9. Que Belo Dia Para Sair
  10. Vou Ficar Neste Quadrado
  11. Bom, Vai Ficar Assim Por Hoje
  12. Deixem O Morto Morrer - Live

Website Artiest:
Xango Music
Ana Lua Caiano
Het aantal vrouwelijke muzikanten die zich storten op electronics neemt overhand toe.  Een (moeilijke) keuze dringt zich dan ook op.  Wie verdient meer aandacht, ondanks het talent dat je bij iedereen ontdekt? 
Even uitwijken naar Portugal. Daar stoten we op een artistieke duizendpoot die niet alleen muziek maakt doch ook kunstinstallaties, video’s en cinematografisch werk. Een reden om ook haar debuutplaat ‘Vou Ficar Neste Quadrado’ even te beluisteren.
Laat het eerste album van Ana Lua Caiano nu eveneens sterk binnenkomen.  Haar songs, alle zelf geschreven-gecomponeerd-gearrangeerd én gezongen, baden in de Portugese folklore waaraan ze eigenhandig synths en samples toevoegt.  Haar vocalen worden dan nog eens versterkt met een familiaal koortrio.  Pulserende beats maken het geheel zeer hedendaags en voorál aantrekkelijk in lijf en leden. T’is te zeggen: dansbaar en/of meedreunend bij momenten.
Jammer dat er geen Engelse vertaling is van haar teksten want de titels verraden eigenaardige verhaaltjes.  Of wat te denken van het sinistere ‘De Cabeça Colada Ao Chão’ oftewel ‘Hoofd vastgelijmd aan de vloer’.  In ‘Deixem O Morto Morrer – Laat de doden sterven’ creeërt ze wel degelijk een ritmische dodengang. Wat op het einde nog eens herhaald wordt met een ingekorte live-versie.
Het album draagt de niet zo spannende titel ‘Vou Ficar Neste Quadrado – Ik Blijf Op Dit Plein’ doch trilt van cinematic versieringen en bruikbare fragmenten voor de festivaltent (zie ook haar website). 
Het folkloristisch gehalte is wel nooit ver weg. Een vrij unieke combinatie dus.

Line-up:
Ana Lua Caiano (Lyrics, Vocals, Synths, Percussion)
Rachel Caiano, Joana Caiano, Leonardo Tavares (Backing Vocals)
Ely Janoville (Flute on tracks 8 and 10)
 
Marino Serdons
Afbeelding
​A rich mosaic of contemporary and traditional influences with pulsing beats and samples.
A successful combination.
0 Opmerkingen

Michel Banabila: Wah-Wah Whispers

19/3/2021

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Take Me There
  2. Tic Tac
  3. Branches
  4. Hidden Story
  5. Out Of Sync
  6. Secunde Reprise
  7. Wah-wah Whispers
  8. Narita (feat. Machinefabriek)
 
Website Artiest:
Michel Banabila

De naam zal vermoedelijk geen belletje laten rinkelen.  Nochtans is de Nederlander zowel in de muziek- als filmindustrie bekend voor zijn talloze bijdrages.  Als soundartist  weet hij perfect hoe welke sfeer op te roepen.  Talloos zijn de samenwerkingen (Holger Czukay, Maarten Vos, Eric Vloeimans, Erkan Ogur,…) in evenveel landen van Polen over Rusland tot Japan.  Pluis zijn website maar eens uit om te beseffen dat Michel Banabila niet zomaar de eerste de beste knopjesdraaier is. De elektronische composities op ‘Wah-Wah Whispers’ zijn stuk voor stuk mooi opgebouwd en triggeren door de meerlagigheid telkens een andere verbeelding.  Ambient, world, experimental, minimalism; het passeert de spreekwoordelijke revue.  Het compilatie-album wordt uitgebracht op 19/3/2021 bij Bureau B/Tapete Records op cd en clear vinyl (500 ex.).
 
Marino Serdons 
Foto
​General public will not recognize Michel Banabila, but he is one of the most important soundartists of the century.  The cinematic ‘Wah-Wah Whispers’ compilation  can convince every man/woman on the street.  It did to me!
0 Opmerkingen

Kreidler: Flood

19/11/2019

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Eurydike
  2. Celeration/Cold Pillars
  3. Nesindano
  4. Flood I – IV
  5. Flood V
 
Website Artiest:
Kreidler/Bureau B

Kreidler moet zich ongelooflijk amuseren met het construeren van waves op hun synths.   Het kwartet startte in Dusseldorf, om later alles af te werken in Berlijn. Hun elektronische creaties op Flood worden aangedikt met verwijzingen naar de Griekse mythologie en het gebruik van enkele gedichten. Het resultaat is bezwerende dance in ‘Eurydike’ en het vervolg ‘Celeration’.  Het boeiendste zit echter verscholen in ‘Nesindano’.  De voice komt van Nesindano Namises en wordt gezongen in de taal Khoekhoe/Damara.  Daaronder zit een drijvend tromgeroffel.  Als een bezwering vanuit het oerwoud bouwt het nummer zich op tot een potentiële dance hit.  De rest van het album, onder de naam Flood I tot IV en V, situeert zich in een vervelende mainstream wave. Verkrijgbaar als CD, LP en Digital op het label Bureau B.
 

Marino Serdons 
Foto
​In collaborarion with Khoes, the voice of Nesindano Namises: enchanting on a primordial rythm.  Perect!
0 Opmerkingen

OTTO: Over The Top Orchester

19/11/2019

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Auf Dem Roten Teppich
  2. Auto-Disco
  3. Kanapee-Pop
  4. Schuss Im Schampus
  5. Hoch Zu Ross
  6. Feuer Spucken
  7. LKS 98
  8. Morgen Danach
 
Website Artiest:
OTTO/Bureau B

OTTO , altijd in hoofdletters, bestaat uit het duo Cid Hohner en Alexander Arpeggio.  Met zulke namen moet je natuurlijk muzikaal begaafd zijn.  Wat je er dan mee doet is een ‘vrije’ keuze of wordt bepaald door de tijdsgeest en/of de omgeving.  Berlijn staat gekend voor haar ongebreidelde creativiteit, zeker wat electronic music betreft.  Wat OTTO brengt wijkt echter niet af van hetgeen we de afgelopen vijftig jaren over ons heen ‘gewaved’ kregen.  Hun melodische arrangementen met hier en daar een folietje situeert zich in de experimentele lounge en dance sfeer.  Niet verwonderlijk van Arpeggio als DJ, producer en curator van  Club Cosmic.  Dit is hun eerste full album en uit op het label Bureau B.  Leuk als achtergrond.
 
Marino Serdons 
Foto
Danceable, rythmic, melodic and experimental…refreshing synths.
Listen: https://www.facebook.com/220316258448930/videos/397260804087807/
​
0 Opmerkingen

Jan Linton (with Leo Abrahams): I Actually Come Back

23/4/2019

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
CD1 - I Actually Come Back
  1. Kindness
  2. I Actually come Back (Remix)
  3. Joy (Radio Version)
  4. The Kindness Of Strangers
  5. Emancipate Your Heart (Leo Guitar)
  6. Anemone (Linton Words/Abrahams Music)
  7. Kindness (Reprise)
  8. I Actually Come Back (Matthew’s Edit)
  9. Cocteau Sublime
  10. Birds In The Dream Forest/Route 2
  11. Anemone (Macau Reprise)
  12. I Actually Come Back (Piano Reprise)
 
CD 2 – Selected Esoterica Vol.2
  1. Joy (Full Version)
  2. Listening To Insects (Tim Bowness Vocals)
  3. Sky Shrine
  4. Zen Guitar
  5. Arpeggio Archipelago
 
CD 3 – Buddha Machine Music
 
Website Artiest:
Jan Linton

​Jan Linton groeide op in Birmingham en studeerde daar aan de universiteit alvorens in 1990 naar Japan te verhuizen. Viool, gitaar, bass hadden al geen geheimen meer, synthesizers daarentegen waren dé uitdaging.  In Japan combineerde hij zijn creativiteit met Asian Pop om langzaam richting ambient te evolueren.
Voor mij ligt een recente heruitgave van het full album  'I actually Come Back' (er bestaat ook een mini-album) uit 2017, gecomponeerd in samenwerking met Leo Abrahams (gekend van Eno en Pulp) en met Matthew Seligman op bass (Bowie/Dolby). Hierin keert  Dr. Jan terug naar een oude liefde: zang. Sedert 2005 had ie geen zangnoot meer geregistreerd. Niet alleen dat maakt deze uitgave uitzonderlijk. In de jewel case zit ook nog het mini-album 'Buddha Machine Music'. Een elektronisch werkstuk in ambient sfeer met een licht religieuze soundscape.
Eveneens in die case vol.2 Selected Esoterica met een vijftal songs die doen denken aan Peter Gabriel solo. Drie kwalitatieve cd's voor de ambient of new age fan.
Speciale gast toch die Jan Linton! 
 

Marino Serdons (3)
​
Re-issue of Jan ‘Dr. Jan’ Linton’s electronic full album of 2017 with a few marvellous bonus cd’s.  Ambient music with a touch of religion and the sound of Peter Gabriel. Special guy that music doctor Dr. Jan Linton!
0 Opmerkingen

Dr Chrispy : VHS

14/10/2018

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Be There Soon
  2. Gotta Getta Gotta
  3. Sleeping In Tokyo
  4. Blue Sky Line
  5. Vanmover
  6. Goodbye Shanghai
  7. 60Miles Up
  8. Muromigawa
  9. Vancouver
  10. Torotoroid
  11. Dreaming Of Home
  12. I’m Going Down (Under)
  13. Sea
  14. Maui
  15. Follow The Wild Geese
 
Website Artiest:
Dr Chrispy

​Een gediplomeerde ruimtevaart ingenieur die in zijn vrije tijd/reistijd wat begint te prullen op zijn pc en daar zijn wonderlijke klanken aan elkaar bindt.  Dertien jaren spaarde hij zijn ideeën om nu aan de buitenwereld te tonen dat zijn carrièreswitch gerechtvaardigd is.  Inderdaad, bye bye NASA.  De Australiër Chris Boshuizen stort zich volledig op zijn muzikale evolutie.  VHS is zijn instrumentaal debuut en bliksemt 15 verzamelde composities over het welwillende publiek.  Groot talent ontdek je er nog niet in. De elektronische nummers zitten vol herhalingen, sommige zijn dansbaar, andere horen eerder thuis in een lounge restaurant of zijn bruikbaar voor de filmindustrie.  Chris Boshuizen is dan ook een selfmade man gedreven door zijn hobby en misschien kan hij ons later verrassen wanneer zijn zieleroerselen in woorden worden omgezet.  Enkel ‘Follow The Wild Geese‘ kreeg tekst en zang mee van Marie Jenkins. Niet onaardig.
 
Marino Serdons (2 ½)
Dr. Chrispy’s first attempt to compose attractive pieces, will definitely disappear in space.   Nevertheless, it could be the start of a new career as a sound engineer in the movie industry.
0 Opmerkingen

Bob Holroyd: The Cage

17/4/2018

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL  ALBUM
Tracks:
  1. Inner Mind Sigh
  2. Enough
  3. Falling Together
  4. Longing
  5. Possibilities
  6. Into The Light
  7. Identity
  8. Woven
  9. If  Ever There Was A Time
  10. What We Do
  11. Wings Clipped
  12. The Cage
 
Platenlabel
Eigen Beheer
 
Labelnummer
HML01
 
Distributie
Niet gekend
 
Promo-agent
Creative Service Company
 
Website Artiest
Bob Holroyd

Ken je Bob Holroyd niet?  Wel, dan komt er nu verandering in.  Wanneer je een soundtrack hoort in de serie The Sopranos of in True Blood, dan zou dat wel eens van deze cinematic composerkunnen zijn.  Met het recente album The Cage probeert hij nu zichzelf te doorgronden. Moeilijk? Neen.
Wie denkt dat elektronische muziek alleen uit het Krautrock-land Duitsland komt, is er aan voor de moeite.  Steek het water over en je komt terecht bij één der groten van de cinematic sound: Bob Holroyd.  Inspiratie zocht en vond hij op zijn talrijke reizen doorheen Afrika en Azië.  Vorige albums verwijzen dan ook naar die culturen met een gezonde ambient sound. Zijn nieuwe boreling ‘The Cage’ is echter ontstaan na een langdurige therapie waarbij hij nood had om alles even in perspectief te plaatsen.  Het startsein voor een eigen ontdekkingstocht.  Wat we hier horen is een verzameling composities die organisch tot stand zijn gekomen, het ene al wat atmosferischer dan het andere, maar alle met de bedoeling tot de eigen kern door te dringen.  Het zijn stuk voor stuk elektronische minimalistische en toch complexe structuren.  Hier en daar aangevuld met traditionele instrumenten, die dan gebruikt worden om verder op te experimenteren. Wederom ideaal voer voor de film- en tv-industrie.  Bezoek ook even zijn mooie professionele website en schrijf je in om The Cage live mee te maken in de ‘dome’ van het planetarium in Winchester.  Een onderdompeling in een open gesloten wereld.
 
Line-up:
Bob Holroyd (Composer, Multi-instruments)
Peter Gregson (Cello)
Lawrence Cottle (Bass)
Kevin Robinson (Horns)
Criag Joiner (Add. Guitar)
 
 
Marino Serdons (3)
Lay back in your seat, flow out of the cage or just chill.  Bob Holroyd’s organic experiment will definitely be picked up by the movie industry. Also sound colours for your peace of mind.
0 Opmerkingen

HUBRO RECORDS: Stephan Meidell - Brutter - Phonophani

3/11/2017

0 Opmerkingen

 
DETAIL  ALBUM
Platenlabel
Hubro  Records
 
Labelnummer
Hubro CD 2574 – CD2586 – CD 2589
 
Distributie
Niet gekend

Promo-agent
Pias
 
Website Artiest
Stephan Meidell

Phonophani

Hubro is een Noors platenlabel dat jazz, geïmproviseerde elektronische muziek uitbrengt.   Enkele maanden geleden verscheen een drietal interessante opnames die wat meer toelichting verdienen.
‘Metrics’ van Stephan Meidell kan je best omschrijven als techno meets baroque.  Gitarist Stephan Meidell combineert zijn synthesizer beats met pre-opnames van een live-ensemble op piano, klarinet, klavecimbel  en viool.  Vrij uniek!
Brutter,  zijnde het duo Christian en Fredrik Wallumrod, leveren met hun cd ‘Reveal And Rise’ een anti-techno opname af.  Alle conventies worden achterwege gelaten, wat resulteert in een vorm van industriële funk.
‘Animal Imagination’ van Phonophani, alias voor Espen Sommer Eide, kwam tot stand door pure improvisatie als een hond.  Je bewustzijn wordt bewerkt en uiteindelijk aangetast tot een magische transformatie zich voltrekt.  Zelf uit te proberen!
 
Marino Serdons (3)

Record label Hubro gives a platform to Norwegian artist pushing boundaries.  Creating unconventional sounds lays the foundation for renewal.  Just  Try It Yourself!
0 Opmerkingen

Lunatic Soul: Fractured

18/10/2017

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL  ALBUM
Tracks:
  1. Blood On The Tightrope
  2. Anymore
  3. Crumbling Teeth And The Owl Eyes
  4. Red Light Escape
  5. Fractured
  6. A Thousand Shards Of Heaven
  7. Battlefield
  8. Moving On
 
Platenlabel
Kscopemusic
 
Labelnummer
Promo CD
 
Distributie
Bertus
 
Promo-agent
V2 Benelux
 
Website Artiest
Lunatic Soul/Mariusz Duda

Mariusz Duda, alias Lunatic Soul, verkiest oktober als maand.  De reden waarom vorige week het nieuwe en vijfde album Fractured verscheen op Kscopemusic.  Zoals hij  zelf aangeeft: het is geen plaat om rustig aan een wijntje te nippen met de lichten gedoofd.   De acht intelligente songs voeren je echter naar een ander universum.  Voor wie deze Pool uit Warschau niet kent:  Lunatic Soul is zijn side project naast de heavy progrock band Riverside.  Het album start met een elektronische versie van een didgeridoo. Indrukwekkend!  De plaat zit vol emotie en neigt naar  ambient maar ook zachte rock.  Loops, cuts, riffs  en veel  melancholie stroomt uit zijn muzikale brein.  De vocals zijn zweverig, ijl, sympathiek en oprecht.  Een perfecte symbiose met de bijwijlen symfonische ondersteuning. ‘Crumbling Teeth and The Owl Eyes’ is de perfecte progrock song met veel variaties in ritme en sound.  Luister naar de akoestische inbreng op gitaar in ‘A Thousand Shards Of Heaven’, blijf twaalf minuten geboeid en sluit af met de brom van de overweldigende sax.  Zoek je nog wat invloeden, dan komen die zeker van Peter Gabriel en Depeche Mode, maar ook van Massive Attack en Porcupine Tree.  Het album heet dan wel Fractured, het is een wondermooi en boeiend geheel geworden.
 
Line-up:
Mariusz Duda (Vocals, Bass)
Michal Lapaj (Hammond Organ)
Maciej Szelenbaum (Keyboards, piano, flutes
Dramowicz (Drums)
Maciej MELLER (Strings?)
 
 
Marino Serdons (4 ½)
The fifth album of Mariusz Duda turns out to be an extremely  emotional  album, with a perfect symbiotic relationship  between vocals and music.   Ambient, space, progrock, Eclectic ??…..doesn’t matter….SO BEAUTIFUL !
0 Opmerkingen

Terry Bozzio: Composer Series

2/2/2017

1 Opmerking

 
Picture
DETAIL  ALBUM
 
Tracks:
    CD1 Fusion 1
    CD2 Fusion 2
    CD3 Classic
    CD4 Ambient
    Blu-Ray: Drum Set and Solos
Platenlabel
Ward Records/Ear Music
 
Labelnummer
0211707EMU
 
Distributie
V2 Records Benelux
 
Promo-agent
Glass Onyon
 
Website Artiest
Terry Bozzio
                                                                                      
Dat Terry Bozzio een uitzonderlijk talent heeft, klinkt als een grove understatement.  Frank Zappa’s drummer van het eerste uur kan je gerust beschouwen als de wetenschapper onder de slagwerkers.
Geen trom, cimbaal of klankschaal is hem vreemd en werd deskundig aan de muzikale mogelijkheden onderworpen.  Na Frank Zappa  trok hij verder met de progrock band UK en werd een veelgevraagd percussionist van rock over new wave tot heavy metal.  Zelf meet deze Californiër zich een Japans uiterlijk aan.  In zijn solo-carrière (onder)zoekt hij de puurheid in muziek.  Onderhavige 5-delige Composer Series geeft een ruim beeld van zijn  skills.  Terry Bozzio ademt, leeft, eet muziek en geeft er een persoonlijke subjectieve schoonheid aan.  Soms gecomponeerd achter een drumstel, soms ook op papier, maar tegenwoordig vooral via software.  Sibelius, Ableton Live, Pro Tools gaven hun geheimen prijs.  Technologische winnaar is echter Propellerhead’s Reason.  Vier cd’s vol met digitale composities waarbij de drums zo natuurlijk mogelijk werden nagebootst. Geen live-drums op de 4 cd’s!  Ambient, classic en fusion komen aan bod : in een oosters kleedje, met hectische traffic, waanzinnig  of juist rustgevend.  De inventiviteit kent geen grenzen.  Mijn voorkeur gaat uit naar de ‘classic’ cd waarmee hij zich een plaats verovert onder de klassieke vernieuwers.  Op de bijgevoegde Blu-Ray toont hij de opbouw van zijn 100-delig drumstel, en laat hij ook de klankkleur horen van alle mogelijke ‘potten en pannen’.  De Japanse invloeden zijn overduidelijk, zeker doordat het geheel een Japanse producer meekreeg, echter heel summier aanwezig.
Ook kunstliefhebbers komen aan hun trekken in het bijgevoegde  40-delige booklet.  Voor  elk nummer schilderde hij ook een gerelateerd kunstwerk. Prachtige uitgebalanceerde werken (à la Kandinsky maar dan uitgepuurd)  vergezellen je op een spannende reis in deze Composer Series.
Terry Bozzio mag zeker gerekend worden tot één van de honderd beste drummers. Wat hem nog uitzonderlijker maakt is zijn componeer- en schildertalent.  Bij mijn weten uniek onder de percussionisten.  Zijn solo optredens tonen wereldklasse.
 
Line-up:
Terry Bozzio (all instruments)
 
Marino Serdons (4)
Terry Bozzio impresses with his large range of skills: on percussion, composing, painting,…World-class! 
1 Opmerking

Automatmusik : Ost-West

20/11/2016

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL  ALBUM
 
Tracks:
  1. Ost
  2. Fabrik Der Welt
  3. Tränenpalast
  4. Yuko
  5. West
  6. Europa
  7. Tempelhof
  8. Transit
Platenlabel
Brueau B
 
Labelnummer
BB246
 
Distributie
Sonic Rendezvous
 
Promo-agent
Klandermann Promo
 
Website Artiest
Automatmusik
Hier kan je 2 dingen mee doen (meer ook natuurlijk, maar niet door mij): ofwel ga je luilekker languit op de longchair van het lounge-café onder het drinken van een long  gin-peppertonic genieten ofwel spring je op de geïmproviseerde dansvloer om te moven op de electro van dit Berlijns gezelschap.
Onder de naam Automatmusic  hoestten Arbeit (ex-Einsturzende Neubauten) , Färber en Zeitblom ze al twee vorige platen op, Ost-West vervolledigt hun trilogie.
Het lijkt mij altijd een huzarenstukje om titels te verzinnen op drijvende drums, begeesterende bassen en programming.  De oost-westintrige leeft nog steeds in Berlijn en blijft het speelterrein van de jeugdige bevolking.  Met dien verstande dat het trio Automatmusik het jeugdige al lang heeft ingeruild voor volwassenheid.  Bewonderenswaardig hoe zij toch zijn meegegroeid met de Krautrock naar techno en dub-toestanden.  Medewerking kregen ze van de bloedmooie Japanse Yuko Matsuyama, een performance artieste die hier haar stem leent op de achtergrond.  Op de oude luchthaven Tempelhof, waar hun studio nu gevestigd is, ontmoeten ze ook Max Loderbauer (ex Sun Electric en Moritz von Oswald trio).  Loderbauer is een echte improvisator en reageert snel op wat anderen spelen.  Je komt samen voor enkele uren, je herhaalt niets en op het einde heb je en uniek document.  Het resultaat krijgt een platform via Bureau B dat zich gespecialiseerd heeft in elektronische muziek.
 
 
Marino Serdons (3,5)
0 Opmerkingen

Bertrand Loreau featuring Lambert: In Search of Silence

7/11/2016

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
In Search Of Silence Part 1
  1. Engines Of Search
  2. Rain Of Stars
  3. Orbital Journey
  4. Space Flight
  5. Arise In The Desert
  6. A World Apart

In Search Of Silence Part 2
  1. Walking On Dunes Of Time

In Search Of Silence Part 3
  1. Meeting One Self
  2. Introspection
  3. To The Center Of The Earth
Platenlabel
Spheric Music

Labelnummer
SMCD 6304

Distributie
Niet Gekend

Website Artiest
Bertrand Loreau
De Fransman Bertrand Loreau is steeds een fan van Klaus Schulze en Tangerine Dream geweest, zeg maar de “Berlin school” van space muziek uit de jaren ’70. Op dit nieuwe album grijpt hij terug naar het basisconcept van die muziek, namelijk een thema in 3 lang uitgesponnen delen. Bertrand maakte daarbij gebruik van analoge uitrusting, en Lambert voegde er effecten en atmosferische geluiden aan toe. Zo werd het een compleet opus, dat klinkt zoals men tijdens de jaren ’70 improviseerde. Ook wel een mix van twee persoonlijkheden. De muziek is een hommage aan de meesters van de kosmische muziek doorheen de ogen van twee artiesten van de “next generation”. Met deze muziek heb je inderdaad het gevoel dat je doorheen de ruimte zweeft. En aangezien “in space no one can hear you scream”, maw er geen geluid is, ga je hiermee op zoek naar de stilte. 

Patrick Van de Wiele (4)
Since there are no sounds in space, this Music will help you to go in search of silence there. For lovers of the Berlin school, a project by two artists of the next generation.  
0 Opmerkingen

Adoration Destroyed: Ritual Damage

29/10/2016

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL  ALBUM
 
Tracks:
  1. Here To Bleed
  2. Torn Apart
  3. Voices Carry
  4. Carnal Dirge
  5. Never Mine
  6. Last
  7. Coma White
  8. Nothing Left
  9. In Elegant Decay
  10. Both Of Me
  11. Ritual Damage
  12. Here To Bleed (16 volt remix)
  13. In Elegant Decay (Mr Kitty remix)
Platenlabel
Ritual Damage Records
 
Labelnummer
CLO 0309
 
Distributie
Cleopatra Records
 
Promo-agent
Glass Onyon PR
 
Website Artiest
Adoration Destroyed
Vanuit Austin Texas bereikte ons onlangs het debuutalbum van Adoration Destroyed.  Hoe negatief kan een groepsnaam zijn?  Hun platenlabel kreeg dezelfde titel als het album: Ritual Damage.
We weten allemaal dat in Austin, het mekka waar alle muziekstijlen samenkomen en een rondedansje doen, een hoop weirdo’s zich kunnen ontplooien.  Waarbij ik niet wil gezegd hebben dat dit trio klaar is voor een zelfmoordpoging.  Nogmaals, hoe destructief kan je in het leven staan?
Positief bekeken vermoed ik dat dit album een macho-uitlaapklep is  voor hun beknotte  thuissituatie.  Iets over de muziek liefst?   Het is een dark mix van heavy synths à la Gary Numan.  Die eighties-sound klinkt sterk door en wordt overgoten met duistere gothic  vocals.  Een leadgitaar is niet te bespeuren, alleen de drums zijn nog van fysieke orde.  Pure darkwave, ritmisch en uiterst dansbaar.  Ik heb niet de moeite genomen om de lyrics te ontleden omdat de songtitels voldoende spreken en weinig diversiteit aanbrengen in de compositie op zich.  De band heeft haar promotour speciaal gestart bij Halloween, zeer gepast voor de sombere sonnetten in elektrocutie.
 
 
Line-up:
Erik Gustafson (Vocals, Synths)
Jon Gilyeat (Bass, Backing Vocals)
Eirik Ashe (Live Drums)
 
 
Marino Serdons (3)
The band doesn’t want adoration, just to blow your head away while dancing in the dark!
0 Opmerkingen

Peter Baumann: Machines Of Desire

14/10/2016

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL  ALBUM
 
Tracks:
  1. The Blue Dream
  2. Searching In Vain
  3. Valley Of The Gods
  4. Echoes In The Cave
  5. Ordinary Wonder
  6. Crossing The Abyss
  7. Dancing In The Dark
  8. Dust To Dust
Platenlabel
Bureau B
 
Labelnummer
CD 124952
LP  124951
 
Distributie
Sonic RendezVous
 
Promo-agent
Klanderman Promo
 
Website Artiest
Peter Baumann
Hoe noodlottig kan het leven zijn ?  In januari 2015 ontmoette Peter Baumann en Edgar Froese elkaar weer na vele jaren scheiding.  Van 1971 tot 1977 voelde Peter Baumann zich excellent bij Tangerine Dream, een band die furore maakt met hun overstap van avant-garde rock naar de eerste electronische stappen in Duitsland.  Plannen werden gesmeed om terug samen te werken tot Edgar Froese plotseling overleed aan een longembolie.  Drama in Wenen januari 2015.
But life goes on en Peter Baumann componeerde eenzaam  ‘Machines of Desire’ , sinds enkele maanden verkrijgbaar  bij Bureau B (hét toonaangevende label voor elektronische muziek).
Je kan moeilijk zeggen dat het album vol clichés zitten maar de invloeden van Tangerine Dream en de dood van Edgar hebben het album getekend.   Opener ‘The Bleu Dream’ opent  bombastisch en donker, een perfecte sound voor thrillers of science fiction.  Ook ‘Searching in vain’ en ‘Valley of The Gods’  blinken uit in krachtige film noir-sounds.  En dan volgt even later voor de niet-professionele luisteraar het jammerlijke zakje waarbij een geeuw zich opdringt.  Zelfs de gong kon mij niet wakker schudden. Tot plots het ritme vesnelt en ‘Crossing In The Abyss’ mij duidelijk maakt dat dit quality stuff is.  Peter Baumann kent zijn métier en zal zich best amuseren in zijn kelderstudio, maar nostalgie is niet echt relevant.  Wel gesneden brood voor  filmregisseurs:  film- en theaterbeelden passeerden mijn luie ogen bij het beluisteren in het donker.
 
Line-up:
Peter Baumann (composer, synths)
Matia Simovich (co-composer on 3,4)
 
 
Marino Serdons (3,5)
Machines Of Desire refers to the inner Peter Baumann, his desire to experience with sounds.  Beautiful stuff for movies!
0 Opmerkingen

Thomas Lemmer: Pure

24/8/2016

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. In the beginning
  2. The infinte
  3. Ah!
  4. Lost
  5. Night flight
  6. Forever
  7. I can’t see
  8. Left behind
  9. Cosmos
  10. All I know is
  11. Lost in Thought
  12. Pure
  13. Pastellstrand
  14. Eternal
  15. Peaceful
Platenlabel
Sine Music

Labelnummer
SM0066

Distributie
ZYX Music

Website Artiest
Thomas Lemmer
Van de Duitse artiest Thomas Lemmer heb ik hier al verschillende cd’s besproken, zoals ‘Chillout Lounge’ (2010), ‘Relieve’ (2012) en ‘Still’ (2013). Nu is zijn vijfde cd uitgekomen, maar daarnaast is hij opgenomen op verschillende compilaties. Hij wordt aldus beschouwd als één van de meest actieve en gevestigde artiesten in zijn genre. Tevens stonden zijn twee laatste albums ‘Still’ en ‘Zero Gravity’ in de the iTunes Electronic Top 10 in zijn thuisland. Voor zijn nieuwste project componeerde hij zelf 10 tracks, plus 4 waaraan hij meeschreef, en ze allemaal produceerde. Tenslotte nam hij nog een song van Tina Indersone op. Thomas spendeerde anderhalf jaar aan dit album, en het resultaat is een mengeling van ambient, deep house en catchy popsongs. ‘In the beginning’ en ‘The infinite’ klinken kosmisch en ambient. ‘Ah!’ doe me denken aan het Art of Noise. ‘Lost’ werd gecomponeerd door Tina Indersone, en gezongen door Tina Sona. Dit is meteen de tweede single. De popsong ‘Forever’ schreef hij samen met Naemi Joy, die het ook zingt. Het is de eerste single eruit. Daarna komt ‘I can’t see’ aan de beurt, geschreven en gezongen door Sabrina Vieweber. De titeltrack is een samenwerking met Richelle Claiborne, die de tekst schreef en het ook zingt. Christoph Sebastian Pabst schreef dan weer mee aan ‘Pastellstrand’, en zingt het ook. ‘Eternal’ en ‘Peaceful’ zijn twee meer rustige nummers om mee af te sluiten. Opnieuw een hoogstaand elektronisch & ambient album met afwisseling. Zeer leuk. 

Patrick Van de Wiele (4)
Again an electronic and ambient album of high quality with different moods. Very nice. 
0 Opmerkingen

Baumann/Koek

8/3/2016

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL  ALBUM

Tracks: 
  1. Yarabbim
  2. TD-Mem
  3. Garnabol
  4. Where
  5. Sequencer Roll
Platenlabel
Bureau-B

Labelnummer
LP 117411
CD 117412

Distributie
Sonic Rendezvous

Promo-agent
Klanderman Promo

Website Artiest
Bureau-B
www.bureau-b.com
De jaren ’70 waren een hoogmis voor muziekliefhebbers.  Rock, pop, soul, disco kwamen volgden elkaar op of kwamen in mekaars vaarwater.   In Duitsland kreeg je de ‘neue deutsche welle’ (Juli, Wir sind Helden- bands die in het Duits zongen) en  een reactie waren op punk en new wave.  Maar vooral Krautrock kon in Pruisenland op veel bijval rekenen met bands als Tangerine Dream, Kraftwerk, Neu!, Cluster.  Elektronische muziek won aan interesse en In de slipstream van deze vernieuwers zagen een zekere Wolfgang Baumann en Ata Köktürk (Koek)  hun kans om in 1978 een lp af te leveren, eigenhandig gefinancierd.
De opnames gebeurden in Connie Planck’s studio in Bonn.  Stel je voor, dit was het pre-digitale tijdperk.  Alles gebeurde met veel kabeltjes, draden en spoelen (Revox-vermoedelijk).  Hun synthesizer werd een ARP2600 (tweedehands!) aangekocht in een shop in Bonn waar ook Kraftwerk haar apparatuur haalde.  Hiermee begonnen ze te experimenteren en slaagden er uiteindelijk in, met opnames op een 4-sporenband, hun enige lp op 1000 exemplaren te laten persen.
De muziek zelf brengt weinig verrassingen.  Volgens de pers:  The music clearly references the Berlin School, with a hypnotic maelstrom of sequencer patterns and swirling tapestries of mostly minor chords, underpinned at times by a computer beat. 
Inderdaad, je wordt op een bepaald ogenblik meegezogen in het repetitieve klankenspectrum.  Ook opvallend hoe vrolijk de muziek klinkt ten opzichte van de succesrijke Cluster.  Vermoedelijk te maken met de subtiele oosterse invloeden van  Koek  (roepnaam voor Ata Köktürk  uit Istanboel.
Je mag het natuurlijk niet vergelijken met Tangerine Dream of Klaus Schulze, die over een ruimer instrumentarium beschikten en een bombastischer geluid konden produceren.
Maar juist in de bijna amateuristische eenvoud van Baumann/Koek’s produktie ligt de kracht van deze cd.  Moeten we niet altijd even terugkeren naar onze ‘roots’?

Line-up:
  • Wolfgang Baumann (synths)
  • Ata Köktürk (synths)

Marino Serdons (3½)
Baumann/Koek’s experimental electronic music  gives us a good impression of the minor possibilities of that time. But it also shows  the power of passion of 2 talented guys, now almost forgotten.
Due to Bureau-B of Hamburg we can enjoy these rare recordings. (Thx.)  And now it’s your turn, to listen or to create!
0 Opmerkingen

Amon Tobin: Dark Jovian (EP)

4/5/2015

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. Dark Jovian
  2. In Your Own Time
  3. Adrastea Contact
  4. Io
  5. Encounter On Io
  6. Encounter On Io (Lee Gamble Reshape)
  7. Adrastea Contact (Logos Remix)
  8. In Your Own Time (Eprom Remix)
Platenlabel
Ninja Tune

Labelnummer
Zonder Nummer

Distributie
Niet Gekend

Website artiest
Amon Tobi

De Braziliaanse elektronicamuzikant Amon Tobin heeft ondertussen al wel wat jaren op de muzikale teller staan. In de jaren '90 bracht hij onder artiestennaam Cujo zijn eerste langspeler 'Adventures In Foam' uit, gevolgd door 'Bricolage' onder eigen naam. In die tijd kon je hem nog plaatsen in een soort neo-jazz-slash-drum-'n-bass-stijl. In de voorbije twintig jaar heeft hij niet alleen verschillende studio-albums uitgebracht, maar ook verscheidene live-albums, soundtracks voor videogames ('Splinter Cell: Chaos Theory' en 'Infamous') en film ('Taxidermia'), en als u ooit een aflevering van 'Top Gear' heeft gekeken, heeft u zeker al wel zijn muziek gehoord.
Belangrijker dan een opsomming van zijn verdiensten is nog wel het feit dat hij in die twintig jaar duidelijk is blijven evolueren. Gaandeweg verloor zijn muziek de jazzy klank, en namen de donkere ondertonen die van in het begin aanwezig waren de bovenhand. De structuur van de muziek werd eveneens onder handen genomen: na het gebruiken van verschillende bestaande samples ging Tobin meer en meer z'n eigen klanken ontwikkelen, en werd sound design een cruciaal onderdeel van het maken van zijn muziek – iets wat je duidelijk merkt op zijn album 'Foley Room' uit 2007 (in een 'foley room' worden geluidseffecten voor films op allerlei creatieve manieren gecreëerd).
Amon Tobin blijft bij elke nieuwe productie meer en meer op zoek te gaan naar het zo grondig mogelijk uitspitten van, en het zo diepgaand mogelijk onderzoeken van elektronische muziek, en zijn eigen stijl. Ergens – mogelijk ten tijde van 'Out From Out Where' – kende hij een kentering en ging hij wat meer richting elektronische monumenten Autechre uit inzake structuur (of schijnbare structuurloosheid). En de recent verschenen 'Dark Jovian EP', een verzameling met vijf nieuwe nummers en drie remixes, lijkt perfect binnen die lijn te passen. Opnieuw merk je een evolutie, de zoektocht naar een meer en meer doorgedreven eigen stem. Enerzijds is het ontegenzeggelijk Amon Tobin, anderzijds bewandelt hij – weeral! – intrigerende nieuwe paden.
Het eerste wat opvalt wanneer je 'Dark Jovian', het eerste nummer van de EP, beluistert is hoe 'groot' het nummer klinkt, hoe immens de ruimte die het lijkt te willen innemen, en hoeveel kracht het daarbij inzet om dat te bekomen. In die zin doet het wat denken aan de albums die Amon Tobin uitbracht onder artiestennaam Two Fingers, waar hij hip-hop en rap combineert met loeihard schallende bassen en beats. (Hadden we al gezegd dat Tobin ambitieus is?) 'Dark Jovian' broeit en leeft, het is asfaltwarmte in de ruimte. De muziek schuift als dikke pulserende massa uit je speakers en is een fantastische binnenkomer. Je bent uit balans gehaald, de haren in je nek staan recht, en je hebt even geen houvast meer door de kracht van deze auditorische kopstoot.
'In Your Own Time', het tweede nummer, staat na die aanval op je zintuigen een beetje in de schaduw van het eerste nummer. Het klinkt zeker niet slecht, en de sfeer is aanwezig, maar het nummer valt wat makkelijker te vergeten: waar 'Dark Jovian' in 2:45 minuten zich meteen laat zien en vestigt, daar verdwijnt 'In Your Own Time' eerder op de achtergrond. Het lijkt al voorbij te zijn nog voor het z'n stempel heeft gedrukt. Ook niet slecht om het vorige, loodzware nummer te counteren, maar toch: het brein houdt van structuren en patronen, en hier voelen die net iets te weinig aanwezig, waardoor het nummer je iets minder bijblijft.
'Adrastea Contact' is een apart beestje, dat zich lijkt te bevinden in een schemerzone tussen filmische soundscape en donkere acid house, met Wendy Carlos-achtige invloeden. Als dat bizar klinkt: goed zo. Het nummer is helemaal zichzelf, en zo hoort het. Het roept bijzonder veel beelden op, en zou perfect passen op de soundtrack van 'Tron' of 'Metropolis', of zelfs bij de tekenfilms van 'Aeon Flux'. Een geweldig nummer.
'Io' doet je spontaan denken aan werken van Paul Lansky of Gyorgy Ligeti. Het beweegt zich heel traag in een kille ruimte, er gebeurt tegelijk heel weinig en heel veel, je wordt er ontspannen van en toch heeft het ook iets heel onwerkelijk en ongemakkelijk. Er wordt een slepend thema uitgesponnen tot je er helemaal in kan opgaan, als in een hyperfocus, en het helpt je te belanden op die maan van Jupiter, en daar ontstaat het volgende nummer, 'Encounter On Io'. Hier voel je vaagweg herinneringen aan Amon Tobins eerdere albums 'Foley Room' of 'ISAM', en verderop in het nummer zelfs een flard 'Bricolage', herinneringen die je bereiken vanop afstand, je zweeft, je bent zo alleen als Dave Bowman in '2001: A Space Odyssey'. Er is geen zuurstof, er is enkel ruimte en muziek. Je denkt dat je nog een vrouw hoort zingen, het geratel van kleine insectenpootjes op een houten vloer, of een deuntje dat uit een muziekdoosje komt, maar je vergist je: je bent op een heel andere, nieuwe plek. Wat die ontmoeting op Io preciezer inhoudt, en met wie dat mag zijn, daar zullen we nog even op moeten wachten. Of is het de ontmoeting met de muziek?
Mooi is te merken hoe de remixen niet vloeken met de rest van de nummers qua sfeer, maar net helemaal in hun verlengde lijken te liggen, en tegelijk een nieuwe toets geven door hun andere accenten. In het geheel beschouwd is dit zeker geen mini-album voor elk moment van de dag, maar er zit zoveel zorg in de compositie, de productie, de creatie en selectie van de samples, en het vastleggen van een heel bijzondere sfeer en klank, dat je al snel inziet dat deze release – zoals nagenoeg alle andere van Amon Tobin – een belangrijke gebeurtenis mag zijn, een celebratie van klank. Hier is iemand aan het werk die niet alleen technisch meesterschap opzoekt, maar daarenboven ook nog eens ten volle z'n eigen stem zoekt en erin legt. In elk detail – van creatie over productie tot fysieke realisatie – merk je dat Amon Tobin z'n werk doodserieus neemt, en dat alleen al tilt deze verzameling songs vér boven de middenmaat uit.
Het is ontegensprekelijk: Amon Tobin is en blijft een van de meest interessante, om niet te zeggen een van de meest belangrijke elektronicamuzikanten waarmee planeet Aarde gezegend is. En met deze bevreemdende kosmonautische excursie doet hij er nog een groot deel van de rest van het universum bij in zijn zoektocht naar nieuwe audiowerelden. Stiekem hoop ik dat het nog lang mag zoeken voor hij iets definitiefs mag vinden, en dat de zoektocht zelf ons kunstwerkjes zoals 'Dark Jovian EP' mag blijven opleveren.

Peter De Voecht (4½)
It seems that with every new release, Amon Tobin wants to investigate and dissect electronic music as detailed as possible. Somewhere in the twenty-odd years he's been making music – possibly around the release of 'Out From Out Where' – he went more in the direction of soundscapes and grinding and growling compositions that mark his style so strongly nowadays. You can see a clear evolution – it's been a long way since his debut 'Adventures In Foam' – but 'Dark Jovian EP' is undeniably an Amon Tobin album, in which he once again boldly goes where no man has gone before on a quest to further establish his style.
With songs that linger in between Gyorgy Ligeti and Wendy Carlos, the mood is as black as dark matter, and the setting is space in all its intriguing, disorientating coldness. This may not be an EP suited for every moment of the day, but so much care has been put into the composition, the production, and the creation and selection of separate samples, that you cannot help but feel that you'll keep on exploring this astral venture into sound and cosmos for weeks to come.
Amon Tobin is without question one of the most interesting, and important electronica musicians composing today. The birth of 'Dark Jovian EP' is much more than a mere album release: it is an event, a celebration of sound. Here we find someone at work who is not only looking for technical mastery, but also for ways to express his own voice to the fullest. In every microsecond of this EP you can hear that Amon Tobin takes his art seriously, and that fact alone lifts this collection of uncanny yet welcoming songs into the highest regions of electronic music.

0 Opmerkingen

Hypnosphere: Timedrift

24/1/2015

0 Opmerkingen

 
Picture
De Duitser Lambert Ringlage werd geboren op 26/10/1966 en is al sinds 1982 bezig met muziek maken op synthesizer. De oorsprong van zijn muzikale creaties liggen bij Tangerine Dream. Samen met Alien Nature (Wolfgang Barkowski) zette hij de project Hypnosphere op, en na een stilte van 7 jaar verscheen hun nieuw album. Samen creëerden ze een cd in de stijl van de “Berlin School”, echte space Music met ambiente passages en kosmische rock. Beginnend met ‘Trancenter’, hoor je vogels tsjilpen boven een rivier. Beetje bij beetje komt deze mystieke plek tot leven met synthesizers en gitaar, compleet in de stijl van een vroege Tangerine Dream en van Klaus Schulze. Daarna komen we bij de duistere intro tot ‘Spherical Movement’, waarna de gitaar en de synthesizers meer sfeer brengen. ‘Escape from Dissonance’ brengt een kosmisch ritme, gevolgd door de ambiente klanken van ‘Ardent Drive’. Dan is ‘Emphasis’ levendiger, met opgewekte synthesizers die ons de ruimte in voeren. De titeltrack sluit af, met zowel ambiente als hypnotisch gestructureerde passages. Hoe dan ook, deze cd roept een sfeervol beeld op van de kosmos, die teruggrijpt in de tijd van de “Berlin School”. Best leuk!

Patrick Van de Wiele (4)

This album evokes a atmospheric image of the cosmos, that reaches back in time to the “Berlin School”.

Spheric Music  I  SMCD 4005  I  CD Baby
0 Opmerkingen

    Archives

    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    Oktober 2024
    September 2024
    Augustus 2024
    Juli 2024
    Juni 2024
    Mei 2024
    April 2024
    Maart 2024
    Februari 2024
    Januari 2024
    December 2023
    November 2023
    Oktober 2023
    September 2023
    Augustus 2023
    Juli 2023
    Juni 2023
    Mei 2023
    April 2023
    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afro Beat
    Afrobilly
    Afro Blues
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avant Garde
    Avant-garde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Country Rock
    Countryrock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Country & Western
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixieland
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folk Pop
    Folkpop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Griekse Folk
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Highlife
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie R&B
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazz Funk
    Jazzfunk
    Jazz Fusion
    Jazz Rock
    Jazzrock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Jump Blues
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Soul
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punk Rock
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soul Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Soul & Jazz
    Soul Jazz
    Souljazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Sunshine Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    Tex Mex
    Tex-Mex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Tribal
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    World Music
    Worldmusic
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco


A WOODLAND HILLCREST PROMOTION PRODUCTION  I  KEYS AND CHORDS 2001 - 2025

  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY