KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2022
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2021

CD REVIEW BLOG

Koko Mojo Spotlight Series: Spotlight on Sam Cooke, Movin’ and Groovin’ with Sam Cooke

31/3/2022

0 Reacties

 
Foto
​ DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Soul Stirrers Featuring Sam Cooke: Jesus Gave Me Water
  2. The Soul Stirrers Featuring Sam Cooke: Touch The Hem Of His Garment
  3. Sam Cooke: Love You Most Of All
  4. Sam Cooke: Win Your Love For Me
  5. Sam Cooke: Running Wild
  6. Sam Cooke: Long, Long Ago
  7. Sam Cooke: Happy In Love
  8. Sam Cooke: Comes Love
  9. Sam Cooke: I’ve Got A Right To Sing The Blues
  10. Sam Cooke: Mary, Mary Lou
  11. Sam Cooke: No One (Can Ever Take Your Place)
  12. The Soul Stirrers (Lead) Paul Foster: Wade In The Water
  13. Sam Cooke: If I Had You
  14. Sam Cooke: Swing Low, Sweet Chariot
  15. Sam Cooke: Just For You
  16. The Soul Stirrers (Lead) Jimmy Outler: Jesus Be A Fence Around Me
  17. The Soul Stirrers (Lead) Paul Foster: He’s Been A Shelter For Me
  18. The Falcons: Pow! You’re In Love
  19. Sam Cooke: Having A Party
  20. Sam Cooke: Movin’ And Groovin’
  21. Sam Cooke: The Twist
  22. Sam Cooke: That’s It, I Quit, I’m Movin’ On
  23. Sam Cooke: A Whole Lotta Woman
  24. The Simms Twins: The Smile
  25. Johnnie Taylor: Rome (Wasn’t Built In A Day)
  26. Sam Cooke: Ain’t That Good News
  27. Sam Cooke: Little Red Rooster
  28. Sam Cooke: Shake, Rattle And Roll
 
​Hij had zeker één van de mooiste stemmen binnen de soul, gospel en rhythm & blues en raakte bij het grote publiek vooral bekend door het nummer ‘Wonderful World’. Sam Cooke werd geboren op 22 januari 1931 in Clarksdale, Mississippi. Hij was amper 15 toen hij reeds lid werd van de gospelgroep The Soul Stirrers. Daar bleef hij bij tot 1957 toen hij voor Keen Records zijn eerste naar hem genoemd album opnam. Omwille van heibel over royalties verliet Cooke twee jaar later het label. In 1960 tekende hij bij RCA Victor. Vanaf dan componeerde Sam blues en door gospel geïnspireerde nummers. Alhoewel hij geliefd was in het muziekcircuit bleven hitnoteringen uit. Daar kwam verandering in toen hij ‘Chain Gang’ inblikte en de hits volgden. Lang kon hij echter niet van zijn succes genieten, want op 11 december 1964 overleed hij, nadat hij werd neergeschoten door Bertha Franklin, manager van het Hacienda hotel, waar Cooke op dat moment verbleef, alhoewel er redelijk wat controversie bestaat rond zijn dood. De versies hieromtrent krijg je uitgebreid toegelicht in de liner notes. Postuum scoorde Sam Cooke nog met ‘A Change Is Gonna Come’ wat het lijflied werd van de beweging voor burgerrechten.
Deze compilatie bevat 20 solo-opnames van Cooke, 5 opnames van twee verschillende formaties van The Soul Stirrers, waarvan één formatie met Cooke als leadzanger. Deze worden aangevuld met 1 track van The Falcons, 1 van The Simms Twins en 1 van Johnnie Taylor, telkens met een Cooke compositie. Onder Sam Cooke waren The Soul Stirrers reeds een echte gospelgroep. ‘Jesus Gave Me Water’ is door Cookes krachtige stem, een superieur gospelnummer. Het andere nummer met The Soul Stirrers ‘Touch The Hem Of His Garment’ geeft al een voorsmaakje van de richting die Sam solo zal uitgaan, namelijk uitstekende soulvolle rhythm & blues en soul. De andere versies van The Soul Stirrers nemen zowel met leadzang van Paul Foster als van Jimmy Outler, nummers van Cooke op, wat nog maar eens aangeeft dat Sam prachtige songs kan schrijven voor diverse artiesten. Of het nu zijn eigen songs of songs van anderen betreft, steeds weer weet Sam ze door zijn prachtige stem van superieure glans te voorzien. Dat doet hij trouwens ook in het bluesy jazzy ‘I’ve Got A Right To Sing The Blues’. Subliem! Zelfs een traditional als ‘Swing Low, Sweet Chariot’ krijgt in Sam Cooke’s versie een serieuze upgrade. ‘Just For You’ uit 1961 doet dan weer denken aan ‘Wonderful World’ dat in 1960 uitgebracht werd, maar reeds eerder opgenomen werd. Ook Willie Dixon’s ‘Little Red Rooster’ krijgt in zijn handen een heerlijke soulvolle make-over.
‘Movin’ and Groovin’ with Sam Cooke’ is zonder meer een formidabele release in ‘Koko Mojo’s Spotlight Series’. Een album dat Cooke’s muzikale evolutie prachtig weergeeft in een weergaloze sound. Je mag dan misschien reeds een ‘best of’ van Sam Cooke op de plank hebben staan, wel deze compilatie met nummers die jou misschien niet zo bekend klinken, hoort er zonder excuses naast te staan. Een absolute topper!
 
Lambert Smits (5)
Foto
He certainly had one of the most beautiful voices in soul, gospel and rhythm & blues and became known to the general public for the song 'Wonderful World'. Sam Cooke was born on January 22, 1931 in Clarksdale, Mississippi. He was barely 15 when he became a member of the gospel group The Soul Stirrers. He stayed with until 1957 when he recorded his first album named after him for Keen Records. Cooke left the label two years later due to royalties. In 1960 he signed with RCA Victor. From then on, Sam composed blues and gospel-inspired songs.
This compilation contains 20 solo recordings by Cooke, 5 recordings from two different formations of The Soul Stirrers, of which one formation with Cooke as lead singer. These are supplemented with 1 track by The Falcons, 1 by The Simms Twins and 1 by Johnnie Taylor, each with a Cooke composition.
'Movin' and Groovin' with Sam Cooke' is without a doubt a formidable release in 'Koko Mojo's Spotlight Series'. An album that beautifully reflects Cooke's musical evolution in an excellent sound. You may already have a 'best of' by Sam Cooke on your shelf, but this compilation with songs that may not sound so familiar to you, should be next to it without apologies. An absolute winner!
0 Reacties

Matt Andersen: House To House

31/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Other Side Of Goodbye
  2. Lookin' Back At You
  3. Let Me Hold You
  4. Time For The Wicked To Rest
  5. See This Through
  6. All We Need
  7. Peace Of Mind
  8. Burning Lights
  9. Raise Up Your Glass
  10. Coal Mining Blues
  11. People Get Ready
 
Website Artiest
Matt Anderson
 
​De Canadese Multi-award winnende singer-songwriter/gitarist Matt Andersen heeft met de release ‘House To House’ een nieuwe worp. Het is de opvolger van ‘Halfway Home By Morning’ uit 2019. Andersen slaat een compleet andere muzikale richting uit dan in de dynamische blues albums die hem talloze onderscheidingen en prijzen hebben opgeleverd. De introverte singer-songwriter laat nu zijn intieme kant bewonderen. En die is ingezaaid met emotionele blues ballades en enige folk en country begeesterde blues tracks. De opnamen van het album vonden, zonder enige overdubs, plaats in volle pandemie crisis in zijn thuisstudio op het platteland van Nova Scotia. Openen doet Matt met het vrijgevochten ‘Other Side Of Goodbye’. De meesterlijke stem van Andersen is het zenit en de rode draad doorheen deze plaat. Zijn intieme setting op de gitaarsnaren zorgen ook voor enige intimiteit op nummers als ‘Lookin’ Back At You’ en de love song ‘Let Me Hold You’. Het euforische ‘Time For The Wicked To Rest’ is een track dat enige gospel invloeden herbergt door het ritmische handgeklap en een vocale bijdrage van de zusjes Smith. De titeltrack is in co-schrijverschap neergepend door Andersen en musici Chris Robinson en Scott Prudence, het duo die ook zijn thuisstudio hebben gebouwd. De achtergrondzang is van Ryan Hupman, die ook de cover van het album heeft geschilderd. Snarenplukker Andersen uit zich gevoelsmatige in ‘All We Need’ en ‘Peace Of Mind’. De track ‘Burning Lights’ is een opwindende country blues song, net zoals ‘Raise Up Your Glass’ een vocale bijdrage heeft van Terra Spencer. ‘Coal Mining Blues’ is neergepend in samenwerking met Colin Linden. Het afsluitende ‘People Get Ready’ is een aangrijpende cover van Curtis Mayfield. De inbreng van de Smith sisters Reeny, Micah en Mahalia Smith zorgen voor een gospel insteek. You just get on board, All you need is faith. Hell yeah..!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Andersen's masterful voice is the zenith and the common thread running through this record. His intimate setting on the guitar strings also provides some intimacy in the songs. Andersen takes a completely different musical direction than in the dynamic blues albums that have earned him numerous awards and prizes. The introverted singer-songwriter now shows his intimate side. And it is sown with emotional blues ballads and some folk and country inspired blues tracks. Highly recommended release ! 
0 Reacties

Various Artists: Let’s Go Latin Again

30/3/2022

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Andre Williams & The Don Juans: Going Down To Tia Juana
  2. Brice Coefield: Cha Cha Twist
  3. Los Rebeldes Del Rock: Dulces Tonterias
  4. Gloria Irving: I Need A Man
  5. Ivory Joe Hunter & The Ivorytones: I Got To Learn To Do The Mambo
  6. Lee Andrews & The Hearts: Show Me The Merengue
  7. Penguins: Hey Senorita
  8. Los Llopis: Quito A Poquito
  9. The Dootones: Ay, Si, Si
  10. The Ontarios: Lover’s Mambo
  11. Ruth Brown & Group: Mambo Baby
  12. The Platters: Shake It Up Mambo
  13. The Echoes: Aye Senorita
  14. Calvaes: Mambo Fiesta
  15. The Charmers: The Mambo
  16. Richie Ray (Voc.: Bobby Cruz): Parisian Thoroughfare
  17. Note & Toe & The Grenadiers (Voc.: Dick Hale): I Got A Cold
  18. The Colts: Lips Red As Wine
  19. New Yorker’s 5: Cha Cha Baby
  20. Los Mustang: No Lo Ves
  21. Los Locos Del Ritmo Vengan: Todos A Bailar
  22. The Crows With Melino And His Orchestra: Mambo Shevitz
  23. Eddie Kochak And His Orchestra: Mambo Araby
  24. Baldemar Huerta Con Los Romanceros: No Seas Cruel
  25. Eddie Bo: We Like Mambo
  26. Los Xochimilcas: Que Se Mueran Los Feos
  27. Jack Don Ray: Shake Shake Sonora

Vorig jaar bracht het Koko Mojo label ‘Let’s Go Latin’ op de markt, waarvan je de review hier nog eens kan herlezen. Met ‘Let’s Go Latin Again’ komt er nu een vervolg. Andermaal ligt de nadruk op groepen die met knappe samenzang de latin toer opgaan. Latin die ontstond door het samensmelten van culturen, straalt door zijn Spaanse roots, een ontspannen en Zuiderse sfeer uit. Dat doen ook de tussen 1954 en 1963 opgenomen 28 tracks op dit album. Dat het genre artiesten uit diverse muzikale genres inspireerde, is een feit en valt bovendien vast te stellen op deze compilatie. Dat blijkt meteen uit opener ‘Going Down To Tia Juana’ van Andre Williams & The Don Juans, dat duidelijk een bluesy ondertoon bezit. Ook Ivory Joe Hunter doet dat wanneer hij ‘I Got To Learn To Do The Mambo’ opneemt. Ruth Brown was een gevierde rhythm & blues zangeres. Dat ze ook de latinfeel kon neerzetten, bewijst haar ‘Mambo Baby’. Wanneer je rock mixt met latin, krijg je de knappe latinorock zoals Los Rebeldes Del Rock laten horen in ‘Dulces Tonterias’ een bewerking van ‘Sweet Nothings’. Meer latinorock passeert later nog met ‘No Lo Ves’ van Los Mustang, gevolgd door Los Locos Del Ritmo en ‘Vengan Todos A Bailar’. Ook Freddy Fender, dan wel als Baldemar Huerta, opereert in dat genre met een remake van Presley’s ‘Don’t Be Cruel’, dat Freddy veranderde in ‘No Seas Cruel’. Latin en doo-wop zijn genres die zich perfect laten samensmelten. Een mooi voorbeeld hiervan is ‘Ay, Si, Si’ van The Dootones. Dat doen trouwens ook The Ontarios, maar dan meer uptempogewijs in ‘Lover’s Mambo’. Doo-wop is ook de ondertoon van ‘Mambo Fiesta’, wat The Calvaes voor Cobra opnamen in 1956. Voor wat latin vervat in New Orleans rhythm & blues, kan je terecht bij Eddie Bo en zijn ‘We Like Mambo’. 
Nog meer mambo krijg je o.a. van The Platters, The Charmers en Eddie Kochak.
‘Let’s Go Latin Again’ is het perfecte album om een zomers tuinfeest de nodige charme te geven. Beluister je het album echter tijdens een regenachtige dag, onderuitgezakt in je fauteuil met een cocktail binnen handbereik, dan zal een zomers gevoel je alvast besluipen.
 
Lambert Smits 
Foto
​Last year the Koko Mojo released label 'Let's Go Latin', the review of which you can read again at http://www.keysandchords.com/album-review-blog/various-artists-lets-go-latin . With 'Let's Go Latin Again' there is now a sequel. Once again the emphasis is on groups that take a Latin tour with clever harmony vocals. Latin, which was created by the merging of cultures, exudes a relaxed and Southern atmosphere due to its Spanish roots. So do the 28 tracks on this album, recorded between 1954 and 1963. The fact that the genre inspired artists from various musical genres is a fact and can also be established on this compilation. This way you get delicious Latin based on rhythm & blues and doo-wop.
'Let's Go Latin Again' is the perfect album to give a summer garden party the necessary charm. However, if you listen to the album during a rainy day, slumped in your armchair with a cocktail within reach, a summer feeling will soon take over you. It's Mambo time!
0 Reacties

Bobby Gentilo: Gentilo

30/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Disease
  2. Teace Train
  3. Tell Me
  4. Troublin’
  5. Ghost
  6. The Greatest
  7. The Real You
  8. Treat Me So Mean
  9. Tire Fire
  10. Higher
 
Website Artiest
Bobby Gentilo

Bobby Gentilo is een bekroond internationale platenproducent/muzikant die de afgelopen vijftien jaar heeft gewerkt en opgetreden met enkele van de meest geprezen bluesartiesten uit Mississippi. Hij is ook lid van The Cornlickers, de begeleidingsband van wijlen Big Jack Johnson. Recentelijk zijn The Cornlickers geridderd als officiële huisband voor de wereldberoemde juke-joint Red's Lounge, gelegen in het hart van Clarksdale. Het is hier waar Gentilo optrad met Deltablues iconen als Willie "Big Eyes" Smith, Terry "Harmonica" Bean, T-Model Ford, "Cadillac" John Nolden, Robert Bilbo Walker, RL Boyce en talloze andere blueslegenden. In de afgelopen tien jaar heeft Gentilo ook samengewerkt en opgetreden met de Colombiaanse rock- en bluesartiest  Carlos Elliot , een geestverwant die zich op dezelfde manier aangetrokken voelt tot de muziek in en rond Clarksdale, MS. Binnen zijn eigen muzikale reis, en dit terwijl hij als producer het beste in anderen ontwikkelt, verwerpt hij de angst om te falen. Terwijl hij nog steeds diverse artiesten ondersteunt in verschillende ondersteunende muzikale rollen, komt Gentilo eindelijk in de schijnwerpers met de release van zijn gelijknamige debuutalbum, ‘Gentilo’. De tien originele nummers, die een verzameling zijn van dansbare songs, werden ingetaped in zijn Right Coast Recording studio in het centrum van Pennsylvania. In de opener ‘Disease’ combineert Bobby elektronische beats met opwindende gitaarriffs en boeiende bluesharp tunes. ‘Teace Train’ is dan weer Hill Country blues, en dat divergeert met de soulballade ‘Tell Me’ en het instrumentale  ‘Troublin’. Jason Hofheins drumt die typerende beat in de boogietrack ‘Ghost’. We verschuiven het ritme even naar Memphis met de soulsong ‘The Greatest’ en ‘The Real You’, een nummer dat is ingekleurd met innemende orgel en pianoarrangementen. Met slowblues ‘Treat Me So Mean’ gaat we naar die diepe Delta monding, terwijl strakke baslijnen zorgen voor een amicale sfeertje in ‘Tire Fire’. Met het afsluitende en funky ‘Higher’ gaan we nog een laatste keer de Hill Country sound bewieroken. Verrassend knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​While still supporting artists in a variety of diverent musical roles, Gentilo is finally stepping into the limelight with the release of his debut album, 'Gentilo'. The ten original tracks, which are a collection of danceable songs, were taped at his Right Coast Recording studio in central Pennsylvania. Hill Country tunes, Delta inspired blues, soul and some spacy instrumentation provide an amicable atmosphere. Surprisingly beautiful!
0 Reacties

Koko Mojo Songwriter Series: Willie Dixon

29/3/2022

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Big Three Trio: Signifying Monkey
  2. Big Three Trio: 88 Boogie
  3. Big Three Trio: I Aio’s Gonna Be Your Monkey Man
  4. Big Three Trio: Hard Notch Boogie Beat
  5. Big Three Trio: Big 3 Stomp
  6. Big Three Trio: Tell That Woman
  7. The Howlin’ Wolf: Rockin’ Daddy
  8. Little Walter And His Jukes: Mellow Down Easy
  9. Willie Dixon And His All Stars: Crazy For My Baby
  10. Willie Dixon: 29 Ways
  11. Betty Everett: My Love
  12. Harold Burrage: I Don’t Care Who Knows
  13. Harold Burrage: Stop For The Red Light
  14. Harold Burrage: Messed Up
  15. Magic Sam: 21 Days In Jail
  16. Little Walter: Crazy Mixed Up World
  17. Buddy Guy: The Slop Around
  18. Etta And Harvey: Spoonful
  19. Howlin’ Wolf: Howlin’ For My Darling
  20. Muddy Waters: Tiger In Your Tank
  21. Willie Dixon And Memphis Slim: Don’t You Tell Nobody
  22. Guitar Red: Just You And I
  23. Howlin’ Wolf: Wang-Dang-Doodle
  24. Tiny Topsy: Working On My Baby
  25. Bo Diddley: My Babe
  26. Bo Diddley: You Can’t Judge A Book By The Cover
  27. Muddy Waters: You Need Love
  28. Howlin’ Wolf: You’ll Be Mine
​Uit de geschiedenis van de blues is Willie Dixon niet weg te denken. Wat hij bijdroeg aan de ontwikkeling van de blues en rhythm & blues zoals wij die vandaag kennen, is van onschatbare waarde. Als William James Dixon werd hij geboren op 1 juli 1915 in Vicksburg, Mississippi. Zoals vele bluesartiesten, kreeg ook Willie de muziek toegediend via de geloofsgemeenschap. Hij was amper 4 jaar oud toen hij reeds in de Springfield Baptist Church zong. In 1936 verhuisde hij naar Chicago. Aanvankelijk probeerde hij een carrière in de bokssport, maar bekeerde zich al vlug tot de muziek. Daar was trouwens Chicago de ideale plaats voor, waar hij zich ontpopte als bassist op de staande bas, songschrijver, producer, pianist en zanger. In de veertiger jaren werkte Dixon op het Chess label met alle grote artiesten binnen de Chicagoblues, zoals Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Memphis Slim, Bo Diddley en Chuck Berry. Als componist schreef hij songs, die ondertussen echte bluesklassiekers zijn geworden. Songs die ook ontelbare keren gecoverd werden. Denk maar aan ‘Little Red Rooster’, ‘I Can’t Quit You Baby’, ‘Spoonful’, ‘I Just Want To Make Love To You’, ‘You Can’t Judge A Book By The Cover’ en ‘Wang Dang Doodle’.
De 28 tracks op deze compilatie schetsen een mooi beeld van Dixons invloeden op de blues en rhythm & blues. De eerste zes nummers zijn van het Big Three Trio, dat was de formatie die Willie vlak na de Tweede Wereldoorlog opstartte. De twee overige leden waren pianist Leonard ‘Baby Doo’ Caston en gitarist Bernardo Dennis. Deze laatste zou na een jaar al vervangen worden door Ollie Crawford. Uiteraard bespeelde Willie de double bass en zingen deden ze samen. Deze opnames maakte het trio voor Bullet, Columbia en Okeh, tussen 1947 en 1951. Dat hij een super bassist was, staat buiten kijf. Een straf staaltje van zijn talent laat hij horen in ‘Hard Notch Boogie Beat’ en ‘Big 3 Stomp’. Daarna volgen een pak bekende blueslegendes met nummers van Dixons hand en waarop Dixon ook meestal te horen is op de staande bas. Howlin’ Wolf, mondharmonicavirtuoos Little Walter, Betty Everett, Magic Sam, Buddy Guy, Muddy Waters, Guitar Red en Bo Diddley namen maar al te graag Dixons composities op. Onder eigen naam hoor je de meester aan het werk, alsook samen met de band His All Stars. Mooi is ook ‘Don’t You Tell Nobody’, waarop Dixon op piano ondersteund wordt door een goed in vorm zijnde Memphis Slim.
Kortom, met deze compilatie eert het Koko Mojo label de meest getalenteerde bluesbassist en auteur van een aantal bluesstandards ooit, namelijk Willie Dixon.
Willie Dixon overleed in Burbank, Californië op 29 januari 1992.
 
Lambert Smits 
Foto
​Willie Dixon is an integral part of the history of the blues. What he contributed to the development of the blues and rhythm & blues as we know them today is invaluable. William James Dixon was born on July 1, 1915, in Vicksburg, Mississippi. Like many blues artists, Willie was also given the music through the faith community. He was barely 4 years old when he sang in the Springfield Baptist Church. In 1936 he moved to Chicago. Initially, he attempted a gareer in boxing, but soon converted to music. Chicago was the ideal place for that, where he emerged as a bassist on upright bass, songwriter, producer, pianist and singer. In the 1940s, Dixon worked on the Chess label with all the major artists of the Chicago blues, such as Muddy Waters, Howlin' Wolf, Memphis Slim, Bo Diddley and Chuck Berry. As a composer he wrote songs that have since become real blues classics. Songs that have also been covered countless times.
In short, with this compilation the Koko Mojo label honores the most talented blues bassist and author of a number of blues standards ever, namely Willie Dixon.
0 Reacties

Alan Evans Trio: Elephant Trio

29/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Route 68
  2. Book It
  3. Elephant Head
  4. Sunset Trails
  5. Midnight Mirage
  6. Strangest Thing
  7. The Hitchhiker
  8. Birth Of Peace
 
Website Artiest
Alan Evans Trio

​Na hun album ‘The Wild Root’ uit 2019 is het Alan Evans Trio terug met ‘Elephant Head’. Al meer dan 15 jaar is medeoprichter, schrijver en drummer van Soulive, Alan Evans trots op zijn nieuwste schepping, het Alan Evans Trio. Het is een inspirerende en frisse line-up voor orgeltrio's. Met de steun van goede vrienden en getalenteerde artiesten als Danny Mayer op gitaar en Beau Sasser blijkt het geluid van het trio te zijn bezegeld met een diepe groovy en funky melodieën.  Het instrumentale, door orgel geleidde driekoppige funk-ensemble trio opent met het vettig spijkerende bluesnummer ‘Route 68’, om meteen te vervolgen met het psychedelische ‘Book It’ en het nostalgische ‘Elephant Trio’, dat net zo goed een  film track kon zijn voor een maffiose achtervolgingsscène. Net zoals ook ‘Sunset Trails’ seventies klinkt. ‘Midnight Mirage’ heeft een funky background, net zoals ‘Strangest Thing’ en ‘The Hitchhiker’ niet zouden misstaan in een James Bond film. Het afsluitende ‘Bird Of Peace’ heeft een nostalgische jazzy en funky vibe door die heerlijke saxtunes en gitaarrifs. Swingende grooves, hypnotiserend beats en ontspannende filmische ritmiek. But we like it..
 
Philip Verhaege 
Foto
​Following their 2019 album, The Wild Root, the Alan Evans Trio has returned with Elephant Head. Alan Evans Trio is an inspiring and fresh line-up for organ trios. Swinging grooves, hypnotic beats and relaxing cinematic rhythm. Surprisingly handsome!
0 Reacties

Bubba And The Big Bad Blues: Drifting

28/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. I Want To Make Love To You Baby
  2. Helping Hand
  3. Drifting
  4. Do What’s Right
  5. She’s Your Problem Now
  6. Amongst Butterflies
  7. Keep On Moving On
  8. I Own The Road
  9. Lose These Blues
  10. I’ve Been Down
  11. If You Need Me
  12. My Love
 
Website Artiest
Bubba & The Big Bad Blues

​Bubba And The Big Bad Blues zijn een originele bluesrock band die is beïnvloed door Freddie King, Stevie Ray Vaughan, The Allman Bros., The Meters en Gov't Mule. Bubba's krachtige zang en indrukwekkend gitaarwerk vormt samen met die ervaren ritmesectie een opwindende kruising van opwindende Texas Blues, SoCal bluesrock en New Orleans funky R&B. Christopher ‘Bubba’ Clerc groeide op in Fullerton. Zijn moeder gaf hem de bijnaam naar Bubba Smith van The Oakland Raiders. Hij is een autodidact gitarist en soulzanger die op jonge leeftijd werd begeesterd door de blues. The Big Bad Blues band wordt gevormd door drummer Jason ‘JR’ Lozano, bassist Doug ‘Mug’ Swanson en Hammondorgelvirtuoos Sammy Avila, die liefst achttien jaar de toetsen beroerde voor Walter Trout. Het debuutalbum ‘Drifting’, dat met tien originele nummers en twee covers is ingezaaid, werd ingeblikt in twee sessies. De eerste sessie werd geproducet door Tony Braunagel en vond plaats aan de westkust in Ultra Tone Studios in Studio City Californië. De tweede sessie werd opgenomen in de Sweetwater Studios in Fort Wayne Indiana door producer Nick D'Virgilio (Genesis, Peter Gabriel, Spock’s Beard, Big Big Train en drummer van Tears For Fears voor 15 jaar. Het swingende ‘I Want To Make Love To You Baby’ mag de dans openen. Blazers, Hammond B-3 en crooner vocalen zorgen meteen voor een uitgelaten bigband sfeer. ‘Helping Hand’ is een gruizige rocksong, net zoals de titeltrack klassieke R&B is. De Texaanse bluesrockers ‘Do What’s Right’ en ‘She’s Your Problem Now’ hebben die Stevie Ray Vaughan vibe. De track ‘Amongst Butterflies’ heeft credits Paul Weller. ‘Keep On Moving On’ is een opwindende rootsrocker en ook ‘I Own The Road’ en ‘Lose These Blues’ zijn onvervalste rocksongs. Het tempo gaat wat omlaag in ‘I’ve Been Down’ om te knallen met de Southern rocker ‘If You Need Me’. De akoestisch aangedreven ballade ‘My Love’ mag de dans beëindigen. ‘Drifting’ is dan ook een opwindende debuutplaat.
 
Philip Verhaege 
Foto
​The debut album 'Drifting', which was seeded with ten original songs and two covers, was recorded in two sessions. Bubba's powerful vocals and impressive guitar work, together with that experienced rhythm section, form a cross between exciting Texas Blues, SoCal blues rock and New Orleans funky R&B. Highly recommended album!
0 Reacties

Just A Season: Leave To Come Home

26/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. You’re Gonna Be Okay
  2. Leave To Come Home
  3. Queen Of The Underground
  4. I Will Fight, I Will Fight and I Will Win
  5. Saw You Yesterday
  6. She’s The One
  7. That Sunday Sound
  8. Never Too Far From The Blues
  9. Will You Stay?
  10. Stars Burn Out
  11. Anything You Want
 
Website Artiest
Just A Season

​‘Leave To Come Home’ is de derde langspeler voor band Just A Season. Brein van de formatie is Scott Smith (vocals, akoestische gitaar). Samen met harmony-vocalist Ashley Grant en een hele meute rasartiesten, presenteren ze elf originele en onvervalst Americana songs. Scott was grote fan van de Canadese singer-songwriter, bassist en co-oprichter van The Band Rick Danko, die overleed op 10 december 1999. Just A Season vereerde op gepaste wijze Danko in de openingssong ‘Rick Danko’s In Heaven’ op hun debuutplaat. In 2017 was er dan het succesvolle ‘All The Stars Are Out Tonight’. En al die invloeden zijn duidelijk merkbaar in Scott Smith originele sound. Scott Smith heeft in de loop der jaren veel andere artiesten geweldig laten klinken. Van Aaron Pritchett en de heartland roots-rock van Barney Bentall, tot een hele reeks opstandige muzikanten uit Vancouver zoals Rich Hope, Speeding West en Marin Patenaude. Scott Smith schakelt nu over van sideman naar frontman. Met behulp van enkele van zijn favoriete muzikale soulmates zet hij de toon en de groove op het juiste spoor. Folk, rock en country ontmoetten elkaar in zijn nummers. Het derde album ‘Leave To Come Home’ is geproducet door Erik Nielsen  en zet de hedendaagse Americana-vibe van de eerste twee platen verder, maar voegt enkele nieuwe constituenten toe aan het geluid van de band. Smith en tweede gitarist John Sponarski brengen die Allman Brothers twin-gitaar stijl naar nummers als ‘She's The One’ en het prachtige ‘You're Gonna Be Okay’. Drummer Liam Macdonald voegt vibrafoon toe aan het Engelse folk getinte titelnummer, en enige spacy instrumentalen aan ‘Stars Burn Out’. Harmony-zangeres Ashley Grant is een constante op de plaat, en schittert vooral op de Bobby Charles-groove uit ‘That Sunday Sound’. Naast Smiths leadzang en songwriter zijn slidegitaar, mondharmonica, akoestische fingerpicking, banjo en pedal steel allemaal belangrijke elementen in de beoogde sound voor de band Just A Season. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​With the help of some of his favorite musical soulmates, Scott Smith sets the tone and groove on the right track. Folk, rock and country met in his songs. The third album 'Leave To Come Home' was produced by Erik Nielsen and continues the contemporary Americana vibe of the first two records, but adds some new elements to the sound of the band. In addition to Smith's lead vocals and songwriter, slide guitar, harmonica, acoustic fingerpicking, banjo and pedal steel are all important elements in the intended sound for the band Just A Season.  
0 Reacties

The Blue Chevy’s: The Night Calls

25/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Night Calls
  2. Willow Tree
  3. Fun No More
  4. Thin Line
  5. Got That Feeling
  6. Leaving
  7. Lonely People
  8. Pick You Up
  9. Never Gone
  10. Cool Me Off
 
Website Artiest
The blue Chevy’s

​Haacht, scholieren, 1989 en liefde voor muziek. The Blue Chevy’s waren geboren. Onder impuls van de broers Frederic & Philippe Martello vormde het duo samen met Kris Bries de formatie. Het trio had een preferentie voor vintage rock-‘n-roll en neo-rockabilly. Na een eerste performen op Swing Wespelaar groeide de interesse om de sound verder uit te bouwen met swingende Texas shuffles en heel wat Jump blues. Ook de mondharmonica kreeg een prominentere rol. Het zou uiteindelijk nog bijna vijftien jaar duren voor ze hun debuutalbum ‘Motel Bordcage’ konden promoten, een samenwerkingsproject met Filip Casteels (El Fish). De opvolger ‘Moving On’ in 2007 werd uitgebracht onder het pseudoniem Poplawsky. In 2012 kwam de originele bandnaam The Blue Chevys terug in het daglicht en zwengelden ze -gelukkig- terug naar hun roots. In 2015 verscheen de EP ‘Turn It Back’, om in 2019 het complicatiealbum ‘Twice Fifteen’ boven de doopvond te houden. In het najaar van 2021 verscheen dan de single ‘Willow Tree’ als voorsmaakje op de release ‘The Night Calls’. En dat is alweer een album dat doorspekt is met een eclectische mix van disparate en gedifferentieerde bluesstijlen. Kris Bries (zang, bluesharp) Frederic (leadgitaar) én Philippe Martello (drums/percussie), Jean-Luc Cremens (bas), Sven Smekens (ritmegitaar) en de blazerssectie van Kim Vandeweyer op trompet en trombone én Koen Desloovere met zijn saxofoon vormen The Chevy’s. De band krijgt backing van speciale gasten Jan Ursi op keyboards en lapsteel gitarist Dirk Lekenne. Ze openen met een pittige titeltrack, en dat divergeert met de swampy song ‘Willow Tree’ en het fifties spijkerende  ‘Fun No More’. De vintage sound blijft ook geaccordeerd in songs als ‘Thin Line’. De twang-gitaartunes uit ‘Got That Feeling’ en ‘Leaving’ doen ons onverwijld wat weg filosoferen naar een jonge Chris Isaak. Na de heerlijke groove uit ‘Lonely People’ wordt de sound gecongrueerd door Dirk Lekenne’s lapsteel gitaartunes in het nummer ‘Pick You Up’. Een strakke ritmische intro en opwindende rocking’ gitaarriffs zijn een referte voor ‘Never Gone’, om finaal te besluiten met de rocker ‘Cool Me Off’. Heerlijk schijfje..!
 
26 maart 2022: Hageland Blues Festival, Glabbeek
02 april 2022: Café ’t Deurp, Werchter
30 april 2022: Wijnegem Zapt, Wijnegem
02 juli 2022: Hookrock, Diepenbeek.
 
Philip Verhaege 
Foto
​In the autumn of 2021, the single 'Willow Tree' was released as a foretaste of the album 'The Night Calls'. And that's another release laced with an eclectic mix of disparate and differentiated blues styles. 
0 Reacties

Jimmy McCracklin: Rocks

24/3/2022

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Gonna Tell Your Mother
  2. The Walk
  3. Take Care Of Yourself
  4. Rockin’ All Day (Aka Reelin’ And Rockin’)
  5. I Know (Lp Version)
  6. The Wobble
  7. He Knows The Rules
  8. Give My Heart A Break
  9. Everybody Rock (New Orleans Beat)
  10. Gotta Cut Out
  11. Let’s Do It (The Chicken Scratch)
  12. Susie & Pat
  13. That’s The Way (It Goes)
  14. Get Tough
  15. Looking For A Woman
  16. What’s Your Phone Number
  17. Come On
  18. Georgia Slop
  19. One Track Love
  20. I’m To Blame
  21. Steppin’ Up In Class
  22. Country Baby
  23. Savoy’s Jump
  24. Just Won’t Let Her Go
  25. Trottin’
  26. Get Back
  27. Think
  28. Just Got To Know
  29. I Wanna Make Love To You
  30. I’m Through
​De volgende artiest die in de schitterende ‘Rocks’ serie in de spots wordt geplaatst, is Jimmy McCracklin. Als James David Walker Jr. werd hij geboren op 13 augustus 1921, maar bekend werd hij onder zijn artiestennaam. Jimmy was niet allen een getalenteerd pianist en zanger, maar was tevens verantwoordelijk voor, zoals hij zelf aangaf, voor het schrijven van een duizend nummers, waarvan hij er zelf een paar honderd opnam op meer dan 30 albums. Hij mag dan ook gerekend worden tot de belangrijkste muzikanten, uit de periode na Wereldoorlog II die de Bay Area voortbracht. Jimmy was zowel in de West Coast blues, jumpblues, soul als rhythm & blues actief. Daartoe behoorde een groot aantal rockende nummers en het zijn nu net deze songs die het Duitse Bear Family op dit album bundelt. De opzwepende ritmes van zijn nummers, waren erg geliefd op de dansvloer. Denk maar aan ‘The Walk’, waarschijnlijk zijn meest gekend nummer, wat tevens de naam van de dans werd. Maar dat was zeker niet zijn enig wapenfeit, want datzelfde herhaalde hij nogmaals met ‘The Wobble’. Talent had Jimmy in overvloed, want ook op de mondharmonica kwam hij een aardig stukje weg zoals hij laat horen op de eerste track ‘Gonna Tell Your Mother’ uit 1955.
De 30 nummers zijn stuk voor stuk rockende tracks, die deels hun oorsprong vonden in de rhythm & blues. Maar ook los van de rhythm & blues rockt Jimmy in de puurste stijl dat het een lieve lust is, zoals o.a. in ‘Rockin’ All Day (aka Reelin’ and Rockin’), ‘Everybody Rock (New Orleans Beat)’ met een knappe pianosolo, ‘Let’s Do It (The Chicken Scratch)’ en ‘Georgia Slop’. Een streepje New Orleans rhythm & blues klinkt dan weer door in ‘Steppin’ Up In Class’. Voor een toffe jumpblues kan je iets later terecht bij ‘Just Won’t Let Her Go’.
Ook nu zorgt Bill Dahl weer voor uitvoerige liner notes, die zowel dieper ingaan op Jimmy McCracklins carrière als op de tracks van dit album.
Jimmy McCracklin overleed op 20 december 2012, op 91 jarige leeftijd.
Met de 30 tracks die de periode vijftiger jaren tot halfweg jaren zestig overbruggen, biedt Bear Family een mooi overzicht aan van het rockende werk van McCracklin.
 
 
Lambert Smits 
Foto
​The next artist to be spotlighted in the brilliant 'Rocks' series is Jimmy McCracklin. As James David Walker Jr. he was born on August 13, 1921, but he became known by his stage name. Not only was Jimmy a talented pianist and singer, but he was also responsible, as he pointed out, for writing a thousand songs, several hundred of which he himself recorded on more than 30 albums. He can therefore be counted among the most important musicians of the period after World War II that the Bay Area produced. Jimmy was active in the West Coast blues, jump blues, soul and rhythm & blues. This included a large number of rocking songs and it is precisely these songs that the German Bear Family bundles on this album.
The 30 songs are all rocking tracks, which originated in the rhythm & blues. But also apart from the rhythm & blues Jimmy rocks in the purest style that it is a delight.
With 30 tracks spanning the period from the fifties to the mid sixties, Bear Family offers a nice overview of McCracklin's rocking work.
0 Reacties

Professor Louie & The Crowmatix: Strike Up The Band

24/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. A Thousand Ways To Freedom
  2. Work It Out
  3. Fall Back On Me
  4. Golden Eagle,
  5. Good To Be Grateful
  6. Chain Shot Cannonball
  7. Livin’ In This Country
  8. Can’t Turn You Loose
  9. Tick Tock
  10. Chain Shot Cannon Ball
  11. End Of The Show
  12. Flaming Ray
 
Website Artiest
Professor Louie & The Crowmatix

​Professor Louie heeft zich in de muziekindustrie ontpopt als een fakkeldrager van de ware geest van de Amerikaanse rootsmuziek. Hij werd geboren in Peekskill, NY en toerde in het midden van de jaren ‘60 door het land met folk-, R & B- en bluesbands. In de jaren 1970 en ‘80 opende Louie voor Bruce Springsteen’s eerste band Steel Mill, Roy Buchanan, New Riders of The Purple Sage, Sly & The Family Stone, War en Gary US Bonds. En werkte voor de legendarische The Band. De release ‘Strike Up The Band’ is het nieuwe album van Professor Louie & The Crowmatix, dat wordt uitgebracht op het label Woodstock Records. Negen van de tien songs zijn haast allen biografische en creatieve originele nummers, die werden geschreven door multi-instrumentalist Professor Louie, zangeres Miss Marie en één in co-schrijverschap met John Platania. De track ‘End Of The Show’, heeft geen songcredits, maar het is een nummer dat oorspronkelijk werd opgenomen door Richard Manuel van de Rock 'n' Roll Hall of Fame-groep The Band, en dat nooit werd uitgebracht. Louie kwam dit nummer tegen op een slecht opgenomen cassette toen hij als producer werkte voor een boxset van The Band. The Crowmatix  bestaan nog steeds uit Professor Louie, Miss Marie, drummer Gary Burke, gitarist John Platania, bassist Frank Campbell en The Woodstock Horns met arrangementen van Gary Burke. Het album begint zinderend met ‘A Thousand Ways To Freedom’, dat meteen is opgevolgd door de strakke groove van ‘Work It Out’. Al snel volgt de bluesy vocale styling van Miss Marie in ‘Fall Back On Me’ en het bayou begeesterde ‘Golden Eagle’, een mythische Mardi Gras song. ‘Good To Be Grateful’ is dan weer ingekleurd met knappe gitaarriffs, net zoals de stuwende rockers ‘Chain Shot Cannonball’ en ‘Livin' In This Country'. Van het gospel gearomatiseerde ‘Tick Tock’ gaat het naar de liefdesballade ‘Chain Shot Cannon Ball’ en ‘End Of The Show’. Miss Marie en Louie schreven samen de laatste hymne voor het album in de vorm van de track ‘Flaming Ray’.
 
Philip Verhaege  
Foto
​The release 'Strike Up The Band' is the new album by Professor Louie & The Crowmatix, which will be released on the Woodstock Records label. Nine of the ten songs are almost all biographical and creative originals, written by multi-instrumentalist Professor Louie, singer Miss Marie and one co-written with John Platania. Light and cheerful blues colored with beautiful guitar riffs and an engaging rhythm section. Good looking!
0 Reacties

The WildRoots: The WildRoots Sessions  Volume 2

23/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. I.O.U.
  2. Lazy Little Daisy
  3. Long Way To Go
  4. The Bad Seed
  5. I Feel Fine
  6. That Man Of Mine
  7. The Threads Of Time
  8. Sweet Louise
  9. Working For My Car Blues
  10. WildRoot Boogie
  11. Put Your Hand In The Fire
  12. Pile Of Blues
  13. Good Word
  14. I Say Amen
  15. Ready When The Day Is Done
 
Website Artiest
The WildRoots
 
​Haast dag op dag, een jaar later is er The WildRoots Sessions Vol. 2. Met de release 'WildRoots Sessions Volume 1' vierden Victor Wainwright en Stephen Dees hun zestienjarig muzikaal partnerschap dat begon ergens in 2005. Het label richt zich  nu vooral op blues, roots, folk en Americana. Vijf jaar later kwamen The WildRoots in de aandacht met hun debuutalbum 'Beale Street To The Bayou'. Twee jaar later volgde 'Lit Up!'. Na de release van de veelgeprezen award winnende plaat 'Boom Town’ in 2015, een samenwerking met het label Blind Pig Records, zijn The WildRoots terug!  Stephen en Patricia Ann Dees én Victor Wainwright vonden dat het alweer tijd om een hele rits geweldige muzikanten en zangers in de spotlights te zetten. Het WildRoots project involveert de muziek en haar tradities. Die doordrenkt zijn aan een verscheidenheid van muziek, en dit met heel wat uitzonderlijke songs en nog meer muzikaal vakmanschap. Na  'WildRoots Sessions Volume 1', dat een arsenaal van zestien nummers herbergde is er nu ‘Volume 2’. De vijftien tracks omvatten alweer heel wat gastartiesten. De klemtoon ligt nu vooral op de blues sound. En die varieert van luchtige tunes over donkere thema’s. Patricia Ann Dees heeft een zeer aangenaam stemtimbre en is een constante in songs als ‘I.O.U.’, het honigzoete ‘Sweet Louis’, het slide gitaar en gospel begeesterde ‘I Say Amen’. De ruige vocalen van Anthony ‘Packrat’ Thompson kleuren ‘Lazy Little Daisy’. Reba Russel en Patricia zijn dan weer vocaal en accuraat aanwezig in het country blues begeesterde ‘Long Way To Go’. Chicago blues is de track ‘The Bad Seed’ feat. Dyer Davis. Victor Wainwright zet de blues ballade  ‘I Feel Fine’, de piano-boogierocker ‘Wildroot Boogie’ en het swingende ‘God Word’ in de steigers. Als zijn mondharmonica arrangement zijn uitgedoofd komt het jazzy ‘That Man Of Mine’, de rockballade ‘The Threads Of Time’, met Mark Hodgson, en de rocker ‘Working For My Car’ door de woofer geknald. Robert ‘Top’ Thomas is een constante in het Delta blues chapiter ‘Pile Of Blues’, net zoals Brianna Harris de blues worksong ‘Ready When The Day Is Done’ naar haar hand zet. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​After 'WildRoots Sessions Volume 1', which contained an arsenal of sixteen songs, there is now 'Volume 2'. The fifteen tracks accommodate a lot of guest artists. The emphasis is mainly on the blues sound. And those changes from light-hearted tunes to dark themes. WildRoots Sessions Volume 2, once again spotlighting the great players and singers who have been a big part of their past and current collaborations. Featuring: Victor Wainwright, Stephen Dees, Patricia Ann Dees, Reba Russell, Billy Livesay, Dyer Davis, Beth McKee, Mark Hodgson, Robert "Top" Thomas, Anthony "Packrat" Thompson, and Brianna Harris.
0 Reacties

Surrender Hill: Just Another Honky tonk In A Quiet Western Town

22/3/2022

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Track Listing CD 1 (Just Another Honky Tonk):
 
  1. Cowboy Campfire Song
  2. Just Stay
  3. If This Ain’t My Rodeo
  4. Call Upon My Friends
  5. Just Another Honky Tonk
  6. Forgotten Town
  7. Heartache Goodbye
  8. Running Man
  9. Long Rider
  10. Some Days
  11. Heart Of Texas
  12. Swallow
 
Track Listing CD 2 (In A Quiet Western Town):
  1. Tumbleweed
  2. One In The Same
  3. Love Your Neighbor
  4. Boomtown
  5. Quiet Western Town
  6. Back To Livin’
  7. Old Chair
  8. Sunshine And Silver Linings
  9. Arizona Morning
  10. Forever Mine
  11. Nothing But The Skin
  12. Dusty Horse
 
 
Website Artiest:
Surrender Hill

​Put on your Stetson head and handmade cowboy boots.  Robin Dean Salmon en Afton Seekins houden van een reizend bestaan én ondertussen de US entertainen met rasechte country songs.  Hou je van americana, line dance en melancholische deuntjes, dan ben je goed aan het adres van Surrender Hill.  Een dubbel cd in dit geval, dat start met ‘Just Another Honky Tonk’, en perfect thuishoort in de western saloons.  Songs vol melodie, melancholie en Telecaster twang met inspiratie uit Robin’s Texas jeugd: campfire songs door de oudere generatie.  Met ‘Forgotten Town’ heeft het duo wel een hit in handen: mooie song met twang gitaar, gefluit, rumour sample…knap hedendaags.  Partner Afton Seekins, een country zangeres uit Arizona met een zwak voor Alaska, twijfelde lang aan haar talent.  Samen met Robin Dean Salmon verdween de onzekerheid en werd Surrender Hill een vast gegeven.  Haar zangstijl evenaart  die van Lucinda Williams, doch het is toch overwegend Robin die de zangpartij voor zijn rekening neemt.  Americana stijl overweegt op cd 2 ‘In A Quiet Western Town’ dat start met een duet ‘Tumbleweed’.  Met bravoure zingt ze ‘One In the Same’ solo, met Robin’s voice in echo voor het refrein.  Dat de lapsteel sterk vertegenwoordigt is mag niet verbazen.  Weemoedig en perfect voor de love songs.   ‘Boomtown’ heeft zelfs wat Bob Dylan gehalte, remember The Band.  
Vernieuwend kunnen countrysongs moeilijk zijn, Surrender Hill weet echter met dit album het kampvuur brandende te houden.
 

​Marino Serdons 
Foto
Surrender Hills forms a beautiful duo that keeps western country alive.  If you love a cowboy campfire, just sit down and listen, or dance a line.
0 Reacties

Bob Corritore & Friends: Down Home Blues Revue

21/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Rooster Blues (feat. Robert ‘Bilbo’ Walker)
  2. Clara Mae (feat. Tomcat Courtney)
  3. Mean Old Frisco (feat. T-Model Ford)
  4. Nothing But Blues (feat. Henry Townsend)
  5. Didn’t Know What I’m Gonna Do (feat. Smokey Wilson)
  6. Still A Fool (feat. Robert ‘Bilbo’ Walker)
  7. Baby Baby Baby (feat. Robert ‘Bilbo’ Walker)
  8. Take A Little Walk With Me (feat. Honeyboy Edwards)
  9. Let’s Work Together (feat. Pecan Porter)
  10. My Money Done Run Out (feat. Al Garrett)
  11. Home In Chicago (feat. Dave Riley)
  12. I Asked For Water (feat. T-Model Ford)
  13. Bluebird Blues (feat. Big Jack Johnson)
 
Website Artiest
Bob Corritore

​Bob Corritore wordt tegenwoordig beschouwd als een van de beste traditionele bluesharmonicaspelers op het toneel. Daarnaast is hij de eigenaar van The Rhythm Room, is radiopresentator van "Those Lowdown Blues" op KJZZ,  oprichter van de Southwest Musical Arts Foundation, redacteur en hoofdschrijver van de Bob Corritore Blues Newsletter,  officiële mediateur van Hohner harmonica's, winnaar van de Keeping The Blues Alive Award en grammy genomineerde mondharmonica speler/producer, is erelid van Collectif Des Radios Blues en een actief participant voor de bluesmuziek. Zijn album ‘Bob Corritore & Friends’ won een Harmonica Blues Award in 2011 én een Blues Music Award. In 2012 ontving Bob een Living Blues Award in hun Harmonica-categorie en in 2019 won hij een Blues Blast Music Award voor Best Traditional Blues Album voor zijn release ‘Don't Let The Devil Ride’. Nu graaft hij nog eens diep in zijn schatkamer. Met twee ‘From The Vaults’ sessie blijft hij ons verbazen en verbijsteren. Dit is een historische opnamesessie uit zijn muzikaal archief. Op onze site vinden jullie alvast de review van het al even schitterende project ‘Tell Ma ‘About It’, een opnamesessie met Louisiana Red. De opnamen voor de release ‘Down Home Blues Revue’ werden geregistreerd in Phoenix, Arizona tussen 1995 en 2012. De geweldige selectie van zuidelijke bluesartiesten op dit album had allemaal in Corritore's bluesclub The Rhythm Room gespeeld en nummers met hem opgenomen terwijl hij in de stad was. De artiesten op dit prachtige album zijn Honeyboy Edwards, T-Model Ford, Henry Townsend, Big Jack Johnson, Robert “Bilbo” Walker, Smokey Wilson, Tomcat Courtney, Pecan Porter en Al Garrett waren er vast stamgasten. Net zoals Dave Riley, de enige die nog niet in het hiernamaals aan een jamsessie deelneemt. Zijn groove op ‘Home In Chicago’ zit diep en klinkt geweldig.Net zoals Corritore’s verscheurende mondharmonica in Pecan Porter versie van Canned Heat's ‘Lets Work Together’. De plaat varieert, modificeert en fluctueert tussen ‘Rooster Blues’, met Robert ‘Bilbo’ Walker en het afsluitende ‘Bluebird Blues’ feat. Big Jack Johnson. We gaan van de verstedelijkte sound van Chicago naar de diepe Delta monding en terug. En dit dertien onvervalste bluestracks. Mondharmonicavirtuoos/producer Bob Corritore verzamelde liefdevol deze collectie ‘old school down home Southern blues’ en ‘juke joint dance’ songs. Dit album is een absoluut hoogtepunt.
 
Philip Verhaege
Foto
​Harmonica player/producer Bob Corritore lovingly assembled this collection of old school down home Southern blues and juke joint dance numbers, the rough-edged predecessors to modern Chicago Blues, all recorded in Phoenix, Arizona between 1995 and 2012 and drawn from Bob's vast vault of recordings. 
0 Reacties

Five Day Rain: Good Year, The Five Day Rain Anthology

21/3/2022

0 Reacties

 
Foto
​Details Album
Tracks

DISC ONE:
1 Too Much Of Nothing (full version)
2 Leave It At That (1993 remix)
3 Good Year
4 Reason Why
5 Fallout
6 Marie’s A Woman (1993 remix)
7 Don’t Be Misled
8 Sea Song (Lifeline)
9 Rough Cut Marmalade (full version)
10 Lay Me Down
Bonus tracks
11 Leave It At That (original 1970 mix)
12 Marie’s A Woman (original 1970 mix)
13 Too Much Of Nothing (edited version)

1 Previously unreleased full version from unreleased white label LP, second version, recorded 1970
2, 5 1993 Background CD overdubbed/ extended versions of tracks from original unreleased white label LP, second version, recorded 1970
3-4, 6-10 1993 Background CD release of original unreleased white label LP, second version, recorded 1970
11-12 Previously unreleased original versions from white label LP, second version, recorded 1970
13 Edited 1970 acetate version, first
released 2006
​
DISC TWO:
1 Wanna Make Love To You (original version)
2 So Don’t Worry (original version)
3 Dartboard
4 Miss Elizabeth
5 Lay Me Down
6 Sunny
7 Rough Cut Marmalade (edited version)
8 Spare The Children
9 Floatin’
10 Reason Why (1977 version)
11 Fall Out (1977 version)
12 Antonia
13 So Don’t Worry (augmented 2005 version)
14 The Boy
15 Wanna Make Love To You (augmented 2005 version)
16 Reason Why (1978 remix)
17 Fall Out (1978 remix)
18 Outroduction (Lay Me Down) (1978 remix)
​
1-5 Previously unissued, taken from first 1970 white label pressing LP
6 Previously unissued album outtake, acetate EP, recorded 1970
7 Edited version, recorded 1970
8-9 Single as Studd Pump, Penny Farthing PEN 757, released March 1971
10-11 Previously unissued Rick Sharpe remakes of Five Day Rain tracks, recorded 1977
12-15 Original Five Day Rain backing tracks, with additional guitars, harmonica and vocals added by Rick Sharpe in November 2005, first released 2006
16-18 Remixed Five Day Rain recordings, included on the album Time Is Right, credited to One Way Ticket (President PTLS 1069, released 1978)
Twee compact discs uitbrengen op basis van twee white-label persingen van dezelfde LP die nooit werd uitgebracht en in elkaar werd gebokst door een groep die amper heeft bestaan, Five Day Rain. Dat is de tour de force die Cherry Red  en Grapefruit  hier hebben uitgehaald.
We houden de historiek kort: een Engels groepje als een ander, Iron Prophet, maakt kennis met een zekere Graham Maitland, de toetsenist van The Scots of St James en, op een wat hoger niveau, van Fleur de Lys. Ze krijgen een platencontract aangeboden, nemen een LP op die wordt geweigerd, nemen een tweede versie op die eveneens wordt geweigerd. Twintig jaar later wordt de tweede versie uitgebracht, maar met wijzigingen, en ook zanger-gitarist Rick Sharpe bewerkte veel later een paar nummers.  Een boeltje, maar nu allemaal samen uitgebracht met, gelukkig, een informatieve brochure!
En de muziek? Wel, die klinkt behoorlijk melodisch en psychedelisch tegelijk. Moog, mellotron en accordeon (!) voegen best originele geluidjes toe. De eerste cd begint met een aangename versie van Dylans ‘Too Much Of Nothing’. Daarna krijgen we een harde beat overgoten met orgel (‘Leave It At That’) om met ‘Good Year’ weer de zachtere richting uit te gaan en met ‘Marie’s A Woman’ de klemtoon te leggen op heavy, maar gedoseerd  gitaarwerk. Zo zit het hele oeuvre ongeveer in elkaar. Niet schokkend, maar zeker niet onverdienstelijk! De tweede plaat bevat enkele hardere nummers, maar alles blijft uiteindelijk in balans.
​
Eddy Bonte 
Foto
​Once upon a time an unknown group (Iron Prophet) met up with keyboard, Melloton, Moog and accordion player Graham Maitland  of Scots of St James and Fleur de Lys fame. They were offered studio time, recorded an album’s worth of psychedelic and soft hard rock tunes which was rejected, as was the second, re-worked version. Two unissued white label pressings was the final outcome. Twenty years later, the second version was released with all sorts of amendments. Singer Ricky Sharpe also re-worked some songs. Grapefruit and Cherry Red put everything together on two compact discs. With an informative booklet – as this here is the shorter story!
The music is not shocking, but does deserve our attention. Disc 1 starts with a gentle light psych cover of Dylan’s ‘Too Much Of Nothing’, then turns to a harder beat and lots of keyboards (‘Leave It At That’), only to go prog-folky on ‘Good Year’ and switch to the softer kind of hard rock with tough-but-balanced guitar on ‘Marie’s A Woman’. That is, roughly, what Five Day Rain has to offer. Disc 2 also features some heavier stuff, but ‘balance’ seems to be the name of the game here. Multi-instrumentalist Maitland does a fantastic job here and singer Rick Sharpe surely has the right voice for all of this.  
0 Reacties

Louisiana Red & Bob Corritore: Tell Me ‘Bout It

19/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. Mary Dee Shuffle
  2. Early Morning Blues
  3. Alabama Train
  4. Caught Your Man And Gone
  5. New Jersey Blues
  6. Freight Train To Ride
  7. Tell Me 'Bout It
  8. Earline Who's Been Foolin' You
  9. Edith Mae
  10. Bessemer Blues
  11. Bernice Blues
 
Website Artiest
Bob Coritore
 
​Weinig artiesten zijn zo fanatiek, als het om hun instrument gaat, dan Bob Corritore. Net zoals hij ook om de haverslag met een nieuw album op de proppen komt. Twee jaar geleden jaar was er het drieluik ‘Cold Chills’ met Henry Gray, ‘Phoenix Blues Sessions’ feat. Kid Ramos en  de plaat ‘The Gypsy Woman Told Me’, een samenwerkingsproject met John Primer. In 2019 had Bob met zijn ‘friends’, die een heuse een all-stars cast formatie gevormd en vonden we de albums ‘Do The Hip-Shake Baby’ en ‘Don’t Let The Devil Ride!’ (2018) in de winkelrekken. Vorig jaar was er dan de release ‘Spider In My Stew’. Nu verschijnt ‘Tell Me ‘About It’ met Louisana Red en ‘Down Home Blues Revue’, een plaat met heel wat talloze soulmates. Louisiana Red stierf op 25 februari 2012 in het Duitse Hannover. Hij had opnamen voor labels als Chess Records en won in 1983 een W.C. Handy Award als ‘Best Traditional Blues Male Artist’. Hij heeft in zijn lange carrière meer dan vijftig album gereleaset. De plaat ‘Tell Me ‘About It’ omvat elf songs, uit zeven opname sessies én dit tussen een periode van 2000 en 2009. Louisiana Red (zang en gitaar) en Bob Corritore (mondharmonica) vinden backing op de diverse songs bij gitaristen Johnny Rapp, Buddy Reed, Bob Margolin, Little Victor en Chris James, pianisten Matt Bishop en David Maxwell, bassisten Paul Thomas, Mario Moreno, Billy Troiani en Patrick Rynn en drummers Chico Chism, Brian Fahey en Alex Pettersen. De kern van dit album van fijn gemaakte down-home blues is de hechte vriendschap en muzikale chemie tussen Louisiana Red en Bob Corritore. Ze woonden en werkten beiden in Chicago, trokken vervolgens naar Phoenix, Arizona en bleven samen optreden en opnemen nadat Red naar Europa verhuisde. Hier ontgrendelt de band met de Chicago blues shuffle ‘Mary Dee Shufle’, een nummer dat bij elkaar werd gepend door Reds vrouw Dora Winter. Met het akoestische ‘Early Morning Blues’ trekken we onverwijld naar de Delta. Lord have mercy verkondigd Red en zet gezwind ‘Alabama Train’ in de steigers. De track ‘Caught Your Man And Gone’ heeft die Muddy Waters groove, net zoals het meeslepende ‘New Jersey Blues’ en het slidegitaar begeesterde ‘Freight Train To Ride’. Van de slowblues ‘Tell Me 'Bout It’ gaat het naar de boogie ‘Earline Who's Been Foolin' You’ en het passionele ‘’Edith Me’. Het Chicago blues begeesterde ‘Bessemer Blues’, dat is ingekleurd met die vette bluesharp en de bluestrage ‘Bernice Blues’ zijn meer dan waardige afsluiters. Louisiana Red leidt ons door alle originele nummers met zijn verbluffende zang en gitaar. Bob Corritore’s briljante mondharmonica is zoals altijd spiritueel en muzikaal gelieerd. De combo van Red en Bob, samen met de andere fijne artiesten op dit album, is pure onvervalste blues power. Alleluja!
 
Philip Verhaege  
Foto
​Few artists are more passionate about their instrument than Bob Corritore. Just like he comes up with a new album every now and then. Louisiana Red had recordings for great labels such as Chess Records and won a 1983 Handy Award as 'Best Traditional Blues Male Artist'. He has released more than fifty albums in his long career! VizzTone proudly announces the release of Louisiana Red & Bob Corritore's ‘Tell Me ‘About It’ available worldwide now! This is the latest entry in Bob's acclaimed "From The Vaults" series! At the heart of this album of finely crafted down-home blues is the close friendship and musical chemistry of Louisiana Red and Bob Corritore.  They both lived and worked in Chicago, then in Phoenix, Arizona, and continued to perform and record together after Red relocated to Europe. These 11 songs come from seven different recording sessions from 2000 to 2009.
0 Reacties

Various Artists: Atomicat Rockers, Issue 04

18/3/2022

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Dick Lory: Ballroom Baby
  2. Dorsey Burnette: Don’t Let Go
  3. Eugene Church: I Ain’t Goin’ For That
  4. The Four Seasons: Why Do Fools Fall In Love
  5. Bobby Freeman: Do You Wanna Dance
  6. The G-Clefs: Zing Zang Zoo
  7. The Jewels: The Goin’ Goin’ Goin’
  8. Benny Joy: Steady With Betty
  9. Gene Vincent And His Blue Caps: Git It
  10. The Mints: Night Air
  11. Clarence Henry: Little Suzy
  12. Clarence ‘Bonton’ Garlow: Route ‘90’
  13. Hank Ballard And The Midnighters: Tore Up Over You
  14. Buddy Holly: Modern Don Juan
  15. Billy Childs: Call Me Shorty
  16. Bobby Milano: Life Begins At 4 O’clock
  17. Werly Fairburn And The Delta Boys: I’m A Fool About Your Love
  18. Billy Fury: Turn My Back On You
  19. Tom Tomlinson And Jerry Kennedy: Walk, Don’t Run
  20. Dorothy Collins: Cool It Baby
  21. Jerry Lee Lewis: Good Golly Miss Molly
  22. Big Al Downing And The Poe Kats: It Must Be Love
  23. Big Joe Turner: Shake, Rattle And Roll
  24. Paul Gayton: The Hunch
  25. The Drifters: I’ll Take You Home
  26. Buddy Griffin And His Orchestra: I Got A Secret I Ain’t Gonna Keep
  27. Pat Patton And His Orchestra: Blue Jean Bop
  28. Teddy Redell: Pipeliner

​‘Do You Wanna Dance’ is de titel van volume 4 in de ‘Atomicat Rockers’ serie. Wel, die vraag stellen, is ze eigenlijk ook reeds beantwoorden, want de 28 rockende en rollende tracks zullen zeker voor een overvolle dansvloer  zorgen. Dat er destijds stevig uit de bol werd gegaan, bewijzen de foto’s van gehavende wagens, die zowel op de cover als op de binnenzijde van de digipack prijken. Traditiegetrouw vullen bekende en minder bekende artiesten mekaar prima aan. Bij de eerste track is het al onmiddellijk prijs. Dick Lory rockt zich door ‘Ballroom Baby’, een Dot opname uit 1955. Een heerlijke in echo gedrenkte stem en een scheurende saxsolo doen de rest. Handclaps kondigen daarna ‘Don’t Let Go’ van Johnny Burnette’s broer Dorsey aan. Zoals we van hen gewoon zijn, is ook ‘Why Do Fools Fall In Love’ weer een staaltje van superieure samenzang van The Four Seasons, nummer dat ze in 1963 voor Vee Jay opnamen. Meer van dat fraais passeert later nog met ‘I’ll Take You Home’ en The Drifters. Met ‘Do You Wanna Dance’ scoorde Cliff Richard een hit, maar hier krijg je het in de originele en stoerdere versie van Bobby Freeman, die het reeds inblikte in 1958. Mr. Frogman, Clarence Henry tekent present met ‘Little Suzy’, een uitermate aangename rocker. Meer authentieke rock-‘n-roll komt er ook met Billy Childs en ‘Call Me Shorty’. Iets wilder gaat Bobby Milano tekeer in ‘Life Begins At 4 O’Clock’. Engelands rock-‘n-roller Billy Fury is van de partij met het aanstekelijke ‘Turn My Back On You’, wat duidelijk laat horen dat hij zeker op het niveau van de US rockers mocht staan. ‘Walk Don’t Run’ is een klassieker van The Ventures, alhoewel ik zeker te vinden ben voor de versie die Tom Tomlinson and Jerry Kennedy ervan maakten. Origineel is het nummer van jazzgitarist Johnny Smith, die het reeds in 1954 opnam en meer dan het beluisteren waard. Voor een geslaagde New Orleans rhythm & blues zorgt dan weer Big Al Downing met ‘It Must Be Love’. ‘Shake, Rattle And Roll’, was een hit voor Bill Haley, maar dan wel in een versie met opgekuiste lyrics. Hier krijg je het origineel van bluesshouter Big Joe Turner met de originele lyrics.
Liefhebbers van doo-wop zullen zeker genieten van het knappe ‘Zing Zang Zoo’ van The G-Clefs en The Jewels met ‘The Goin’ Goin’ Goin’’,
Op ieders lippen liggende namen zijn er verder nog met Gene Vincent en zijn overbekende ‘Git It’, Buddy Holly met het iets minder gekende van hem ‘Modern Don Juan’, schepper van de twist Hank Ballard met het schitterende bluesy originele ‘Tore Up Over You’ en Jerry Lee Lewis met ‘Good  Golly Miss Molly’.
Zoals steeds bij het Atomicat label werd er ook nu weer enorm veel aandacht besteed aan de samenstelling van dit album. Geen minderwaardige rock-‘n-roll, een kwalitatief hoogstaande sound en dansbaarheid scoren ook hier weer voor de volle 100 %. Eigenschappen die zeker ook terug te vinden zijn wanneer op 8 april issue 05, met als titel ‘Dungaree Cutie’ op de markt komt. Alvast iets om naar uit te kijken!
 
Lambert Smits
Foto
​'Do You Wanna Dance' is the title of volume 4 in the 'Atomicat Rockers' series. Well, asking that question is actually already answering it, because the 28 rocking and rolling tracks will certainly assure a crowd filled dance floor. The photos of battered cars, which are featured on the cover as well as on the inside of the digipack, prove that people went crazy at that time and so was the music. Traditionally, well-known and lesser-known artists complement each other perfectly.
As always with the Atomicat label, a lot of attention was paid to the composition of this album. No inferior rock 'n' roll, a high-quality sound and danceability score here again for the full 100%. Features that will certainly also will be found when issue 05, entitled 'Dungaree Cutie' is released on April 8th. Definitely something to look forward to!
0 Reacties

Rapidman - Rapidman

18/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Gafanoto
  2. Slechgaan
  3. Greenfly
  4. Ten O Eight
  5. Panamarenko
  6. Maalplak
 
Website Artiest:
Rapidman
Solidude Records

​
​Experimentele jazzband uit ons eigen België met koperen kleppers als Peter Delannoye op trombone (Flat Earth Society, Isolde, Kleptomatics, …) en Rob Banken op altsax (H A S T, John Ghost, …). Zij bepalen samen met de electronica soundscapes van Mirko Banovic (ARNO, Arsenal, …) het gezicht van Rapidman. Zonder afbreuk te willen doen aan Nordmann-bassist Dries Geusens die in het nummer ‘Slechgaan’ zijn instrument groovy laat grommen en vrij spel krijgt in de single ‘Greenfly’. Bij de eerste beluistering komt misschien enig sceptisisme bovendrijven, voor de early-Nordmann of rockerige Starwars fan niet verwonderlijk, doch voor de experimentele jazz liefhebber toch een openbaring. Rapidman klinkt heel melodisch en elk bandlid, ook drummer Matthias De Waele , weet perfect in te spelen op de collega’s. Toch lijdt het gezelschap blijkbaar aan compositorische onervarenheid. De opener ‘Gafanoto’ moet afrekenen met een te grote breuk, alsof twee ideeën ongelukkig aan elkaar gebreid werden. Door het gebruik van soundscapes op de achtergrond wordt een cinematic wall gecreëerd die bevreemdend inwerkt en niet altijd meerwaarde brengt. Het geloof in eigen kunnen wint echter. ‘Ten O Eight’ flirt met de speelsheid die in circuskringen gangbaar is. Peter Delannoye’s trombonekleppen swingen naar alle zijden van de toonladders met een perfecte electronische overname door Mirko…knap! Het filmisch karakter wordt nog versterkt in ‘Panamarenko’ (hoe fier zou deze kunstenaar geweest zijn als inspiratiebron). ‘Maalplak’, zijnde een dialect woord voor ‘zakdoek’ en meer dan zeven minuten bewust versnellend ge-freak, bewijst nogmaals dat Rapidman een uitstekend jazzy groepsgebeuren is …maar misschien toch een woordje uitleg mag geven bij haar songtitels.
Het nieuwe album werd geproduced door niemand minder dan Koen Gisen en verschijnt op 25 maart ‘22 op Solidude Records.
 
LIVE SHOWS (2022) i.s.m. JazzLab
 
- 05.05.22 // Handelsbeurs, Gent
- 06.05.22 // CC Muze, Heusden-Zolder
- 18.05.22 // CC het Spoor, Harelbeke
- 21.05.22 // N9 Villa, Eeklo
 
Line-up:
 
Peter Delannoye (trombone)Mirko Banovic (electronica)Rob Banken (altsax)Dries Geusens (basgitaar)Matthias De Waele (drums)
 
Marino Serdons 
Foto
​Very experimental compositions of young ambitious musicians. Instrumental, jazzy and even cinematic. A band with the potential to break boundaries.
0 Reacties

Various Artists: Sadie’s Gentlemen’s Club, Visit 03, Taboo

17/3/2022

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Al Jackson: Let’s Drink Some Whiskey
  2. Lucky Millinder With Sister Rosetta Tharpe: Rock! Daniel
  3. Bobby Tharpe With Hugo Peretti Orchestra: Baby Girl Of Mine
  4. Bobby Rey And His Orchestra: Blue Mambo
  5. Darlene Love: A Fine, Fine Boy
  6. Duke Jenkins And His Orchestra: Shake It
  7. Don Johnston: The Whipmaster
  8. Roy Orbison With Bob Moore’s Orchestra: Working For The Man
  9. Lucia Martin: Big Jim
  10. Howlin’ Wolf: Moanin’ At Midnight
  11. Freddie Houston: Chills And Fever
  12. The Del Rios: Dangerous Lover
  13. Individuals: Jungle Superman
  14. Santo And Johnny: Slave Girl
  15. Kenny And Moe (The Blues Boys): I Want To Love You
  16. Scotty Wayne: I’m Gonna Leave
  17. Sylvia Mora: Taboo
  18. The Four Seasons: Big Girls Don’t Cry
  19. Barbara Mcnair: He’s A King
  20. Three Bits Of Rhythm: Root Beer Sizzle Sazzle Sizzle
  21. Sherman ‘Blues’ Johnson: Back Alley Boogie
  22. Steve Alaimo: Big Bad Beulah
  23. Marc Haven And The Aquarians: Hey Seňorita
  24. Doug Powell: Big City Walk
  25. The Coasters: Sorry But I’m Gonna Have To Pass
  26. Roy Hamilton: No Substitute For Love
  27. Ella Fitzgerald: Too Darn Hot
  28. Ted Jarrett: (Let’s Twist) Slow And Easy
  29. Sammy Fitzhugh And His Moroccan’s: Sadie Mae
  30. Bobby Day: King’s Highway

​Ons derde bezoek aan Sadie’s Gentlemen’s Club laat ons horen dat daar geen taboes zijn. Immers de muziek die de deejay door de speakers jaagt, is van die aard dat wanneer je de club betreedt, ze je begeleidt naar een artificiële wereld, waar mits dat je het nodige geld op tafel legt, aan al je wensen wordt voldaan. De 30 tracks op volume 3 geven je andermaal een muzikale inkijk in het reilen en zeilen van de club waar Sadie en haar gezelschap de plak zwaaien. Om alvast in de juiste mood te raken, adviseert shouter Al Jackson om te starten met ‘Let’s Drink Some Whiskey’, nummer met een big band feel dat hij in 1950 opnam. Daarna spoort Sister Rosetta Tharpe, gesteund door het orkest van Lucky Millinder, de aanwezigen aan tot ‘Rock!’. Voor Bobby Rey en zijn orkest hoeft rocken niet echt, zij zoeken hun vertier liever in de ‘Blue Mambo’. Wie er letterlijk de zweep wil opleggen is Don Johnston als ‘The Whipmaster’ uit 1957, dat ook wat country in zich heeft.  Letterlijk koud en warm krijgt Freddie Houston het in het soulvolle ‘Chills And Fever’. Doo-woppers  Individuals voelen zich bij Sadie’s eerder als ‘Jungle Superman’. Meer formidabele samenzang komt er met The Four Seasons en het overbekende ‘Big Girls Don’t Cry’. Blijkbaar hebben Sante and Johnny het gemunt op een ‘Slave Girl’, die ze verklanken in een knappe door twangy gitaar gedreven instrumental. Voor Scotty Wayne, of moeten we Freddy Fender zeggen, is het genoeg geweest. Hij neemt dan ook het besluit ‘I’m Gonna Leave’. Nog even al hun charmes in de strijd gooien doen Marc Haven and The Aquarians met het door een monotone groove gestuurde ‘Hey Seňorita’.
Bekend volk passeert er nog met Roy Orbison en het in zijn specifieke stijl gebrachte ‘Working For The Man’ terwijl blueslegende Howlin’ Wolf zijn gevoel klaar en duidelijk benoemt in ‘Moanin’ At Midnight’, een Chess opname uit 1951. The ‘Yakety Yak’ Coasters zijn van de partij met het net als hun hit door Leiber en Stoller gecomponeerde ‘Sorry But I’m Gonna Have To Pass’. Voor Ella Fitzgerald werd het er ook té warm. Dat laat ze jazzgewijs horen in het uit 1956 stammend ‘Too Darn Hot’.
Alle 30 tracks werden opgenomen van 1952 tot 1963 en bevatten opzwepende rhythm & blues, rock-‘n-roll, doo-wop en een vleugje jazz. Genres die het liefdesvuur tijdens het derde bezoek aan Sadie’s Gentlemen’s Club hoog doen oplaaien.
Voor een volgend bezoek aan de club moeten we nog even geduldig afwachten. Dat bezoek staat gepland voor 8 april, want dan verschijnt het volgende volume met de titel ‘Ecstasy’.
 
Lambert Smits 
Foto
​Our third visit to Sadie's Gentlemen's Club shows us that there are no taboos. After all, the music that drives the deejay through the speakers is of such a nature that when you enter Sadie's Gentlemen's Club, she accompanies you to the artificial world, where, provided you put the necessary money on the table, all your wishes are fulfilled. The 30 tracks on volume 3 once again give you a musical insight into the ins and outs of the club where Sadie and her company rule. Well-known and lesser-known artists provide the necessary atmosphere through 30 tracks, all recorded from 1952 to 1963. They contain rousing rhythm & blues, rock 'n' roll, doo-wop and a touch of jazz. Genres that fire up the flames of love during the third visit to Sadie's Gentlemen's Club.
For a next visit to the club we will have to wait patiently. That visit is scheduled for April 8, when the next volume titled 'Ecstasy' will be released.
0 Reacties

Jose Ramirez: Major League Blues

17/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
Major League Blues
I Saw It Coming
Bad Boy
My Love Is Your Love
Whatever She Wants
Here In The Delta
Forbidden Funk
Are We Really Different
Gotta Let You Go
After All This Time
 
Website Artiest
Jose Ramirez
​In 2020 vertegenwoordigde Jose Ramirez de DC Blues Society op de International Blues Challenge in Memphis, en eindigde op de tweede stek in de bandcompetitie. Hij werd ook genomineerd voor een 2021 Blues Music Award voor zijn debuutalbum ‘Here I Come’, dat werd geproducet door legendarische Anson Funderburgh. Op 34-jarige leeftijd is Jose Ramirez toch wel de belangrijkste blues artiest uit Costa Rica, al woont hij al een tijdje in The States. Hij verkocht bijna alles wat hij had in Costa Rica. Zijn auto, PA-systeem en zelfs zijn gitaarversterker. Jose kwam in de Verenigde Staten aan met een halve koffer vol kleren en een gitaar en belandde in Florida. Ramirez explodeerde zo in het voorjaar van 2017 in de muziekscène van de Golfcoast. Hij was een korte periode leadgitarist bij Lauren Mitchell Band, vooraleer hij gestaag aan een solocarrière werkte. Hij is een schitterend autodidact gitarist/vocalist dat met enkele van de grootste namen in de blues industrie speelt, waaronder Buddy Guy, Anson Funderburgh, Janiva Magness, Mark Hummel, Mike Wheeleer en Bryan Lee. Jose is ook de eerste Latijns-Amerikaanse bluesartiest die een platencontract ondertekende bij het gerenommeerde Chicago jazz en blues label Delmark Records. Tijdens deze historische sessies, die plaatsvonden in de zomer van 2021 in Delmark Records Riverside Studio, ontving Jose zegeningen van de 93-jarige Jimmy Johnson en de 90-jarige Bob Stroger, twee van de meest gerespecteerde legendarische artiesten in de blueswereld . Die sessies met The Delmark All-Star Band bevestigden dat Jose een volle honderd procent Major League Blues artiest is. De jonge Costa Ricaan had ook een expressieve wisselwerking met Jimmy Johnson. Jose Ramirez's nieuwe album ‘Major League Blues’ bevat dan ook de laatste opname van Jimmy Johnson. Het album bevat acht originele nummers en twee klassieke deuntjes van Magic Sam en Eddie Taylor, meesters van de Chicago blues. De opnamen bestonden uit twee sessies. Zanger/gitarist Jose Ramirez werd op 23 augustus 2021 begeleid door The Delmark All-Star Band; bassist Bob Stroger, drummer Willie ‘The Touch’ Hayes, Roosevelt Purifoy (Hammond B3) en Billy Flynn (gitaar). Een tweede sessie vond plaats van 01 tot 08 september 2021. Toen vond Jose backing bij drummer Antonio Reyes, bassist Kenny Watson Jr., toetsenist Andre Reyes Jr., Evan Hoffman (percussie) en zangeres Shelly Bonet. Openen met een autobiografische titeltrack is als een open deur intrappen voor de Costa Ricaan. Jimmy Johnson is eminent met zijn loepzuivere Chicago blues gitaarriffs. Meteen volgt de beklijvende gitaar ballad ‘I Saw It Coming’ en de Chicago blues shuffle ‘Bad Boy’, met credits Eddy Taylor én een fonkelende Billy Flynn op gitaar en Purifoy op Hammond. Het emotionele ‘My Love Is Your Love’, origineel van Samuel ‘Magic Sam’ Maghett divergeert met het zwoele ‘Whatever She Wants’ en het swampy ‘Here In The Delta’, dat is ingekleurd met opwindende Hammond orgel en gospel begeesterde backingvocalen. Van het funky ‘Forbidden Funk’ gaat het gezwind naar het sexy en Latin geënthousiasmeerde ‘Are We Really Different’ én de blues ballades ‘Gotta Let You Go’ en ‘After All This Time’. Jose Ramirez bevindt zich met grote absolutie in de muzikale Major League. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​The album presents eight original songs by Jose Ramirez and two classic tunes by masters of Chicago Blues, Magic Sam and Eddie Taylor. Jose is also the first Latin American blues artist to sign a record deal with the renowned Chicago jazz and blues label Delmark Records. During the historic sessions, that took place in the summer of 2021 at Delmark Records Riverside Studio, Jose received blessings from 93-year-old Jimmy Johnson and 90-year-old Bob Stroger, two of the most respected elsewhere in the blues world. Those sessions with the Delmark All-Star Band confirmed that Jose is a full 100 percent Major League Blues player. The young Costa Rican interacted expressively with Jimmy Johnson in the titletrack.  It is also Jimmy's last recording after his passing on January 31st, 2022. It's still early in 2022... but this is the 'Album of the Year’! Highly recommended release..!
0 Reacties

Kinga Rose: Vision

16/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Weeping Willow
  2. Run Away Child
  3. How Else
  4. Come Baby
  5. Cosmic Love
  6. Vision
  7. If I Can’t Breathe
  8. Girl In A Long Skirt
  9. Boat On The Sea
  10. Fire In Your Eyes
 
Website Artiest
Kinga Rose

​Kinga Rose, een in Hongarije geboren singer-songwriter uit Luxemburg heeft nu haar debuutplaat ‘Vision’ in de winkelrekken. Kinga Rose is in Luxemburg vooral bekend door een reeks live radio-optredens in 2020 en 2021 die de aandacht trokken van enkele van de beste muziekproducenten in het Groothertogdom. Dit alles leidde tot een platencontract met het Duitse label Timezone Records. Kinga Rose is een klassiek geschoolde zangers/pianiste die jazz-zang studeerde in Hongarije. Momenteel studeert ze jazzpiano aan het Conservatoire de Luxembourg. Deze mix van klassieke en jazzmuziek, samen met popinvloeden van Tori Amos, Kate Bush en Norah Jones, maken Kinga Rose herkenbaar als artiest die Oost-Europese en Westerse soundscapes vermengt. Naast al deze invloeden geven haar prachtige teksten, die meestal in het Engels zijn neergepend, haar een onmiskenbare muzikale identiteit. In 2020 werd Kinga Rose ingewijd in The Grund Club asbl, een collectief van enkele van de beste singer-songwriters in Luxemburg. Rose begon ze met de pre-productie van haar debuutalbum ‘Vision’. De nummers zijn ingevuld met strijkers- en hoornarrangementen van de meest gerenommeerde artiesten uit deze kleine natie. Lata Gouveia werd benaderd als producer. Haar eerste twee singles, de ballade ‘If I Can’t breath’ en ‘Weeping Willow’ worden grijs gedraaid op de belangrijkste radiostations in Luxemburg. Beide nummers zijn dan ook rijkelijk geïnstrumenteerd. Kinga heeft een hemels stemgeluid, neemt plaats achter het pianoklavier en laat haar arrangementen involgen door viool, cello, ingetogen gitaarlicks en strakke drums. Sinds 21 januari 2022 was de single ‘How Else’ de laatste track die werd onthuld vooruitlopend op de aanstaande albumrelease. Het staat in aangenaam contrast met zijn voorgangers. De sound zit hier stevig gebeiteld in het rockgenre.‘If I Can Breath’ is dan weer een emotionele pianoballade. En dat bevorderd meer de nodige muzikale diversiteit.

Philip Verhaege 
Foto
​Kinga Rose, a Hungarian-born singer-songwriter from Luxembourg has now her debut album 'Vision' in the stores. This mix of classical and jazz music, along with pop influences, makes Kinga Rose recognizable as an artist who mixes Eastern European and Western soundscapes. In addition to all these influences, her beautiful lyrics, which are mostly written in English, give her an unmistakable musical identity. In 2020, Kinga Rose was inducted into The Grund Club asbl, a collective of some of the best singer-songwriters in Luxembourg. Rose started the pre-production of her debut album 'Vision'. The songs are filled with string and horn arrangements by the most renowned artists from this small nation. Lata Gouveia was approached as a producer. Great..!
0 Reacties

Peter Rogan: Broken Down Love

16/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Broken Down Love
  2. Short Shifter Blues
  3. Back to Natchez
  4. All that's Left is the Blues
  5. It's Only Rock 'n Roll
  6. Dancin' Naked
  7. Butter Lane
  8. My Kinda Strange
  9. Don't Be Afraid of the Rain
  10. Ships a Burnin’
  11. Thank You Girl
  12. I Wish
 
Website Artiest:
Peter Rogan

​Broken car, broken love…soms valt alles tegen.  Peter Rogan’s tweede album Broken Down Love start met de metaalgeluiden uit de fabriek waar hij zijn brood moet verdienen.  Nochtans startte zijn muzikale carrière al in de jaren ’70 in allerlei rock en blues bandjes.  Nadien ging hij zich bekwamen in jazz, een zoektocht naar zichzelf én ontplooiing. Terug in thuishaven Pennsylvania dan maar om den brode naar de ‘steel mill’, en tussen de soep en patatten wat songs bij elkaar pennen.  Lees de tracks en je weet wat te verwachten: blues en rock’n roll.  Maar ook soulvolle americana songs zoals ‘Back To Natchez’. Natchez is een pietluttig wondermooi stadje in Mississippi, in een bosrijke omgeving, dat echter langzaam leegloopt. De lapsteel met een koortje verzorgd door McCrary Sisters zal daar niets aan veranderen. Lag vermoedelijk op zijn weg richting New Orleans en Nashville. (Zo herinner ik het mij toch). Een song voor de repeat button. ‘All That’s Left Is The Blues’ beweert hij - met Phil Madeira op keys en lapsteel  en de alom aanwezige Chris Donohue op bass trouwens. Ook uit de Nashville stal gitarist Will Kimbrough, die onmiskenbaar zijn stempel drukt.  Andere favoriete songs zijn zeker het cajun beïnvloedde ‘Dancin’ Naked’ en het hoog gezongen ‘Ships a Burnin’’ waarin zijn leven in cirkeltjes draait. ‘Short Shifter Blues’ huppelt op een funky gitaar. 
En wat dan met zijn  cover van  It’s Only Rock N’Roll ? De Rolling Stones konden het niet beter uitvoeren.  Peter’s voice lijkt zelfs op die van Mick Jagger. Zo ook John Hiatt’s ‘Thank You Girl’: keigoede versie met een koortje.
Peter Rogan is van alle markten thuis en heeft zijn jarenlange ervaring in de songs gegoten.  Songs die bulken van soul, funk én melancholie. Vergeef hem dus die twee covers. Zeker wanneer je de afsluiter ‘I Wish’ hoort in de stijl van Lou Reed.  Je moet natuurlijk je geschiedenis kennen.
 
Line-up:
Peter Rogan (Electric And Acoustic Guitars,Vocals)
Chris Donohue (Bass)
Dennis Holt (Drums, Percussion)
Will Kimbrough (Guitars, Slide, Harmonica)
Phil Madeira (Keyboards, Lap Steel)
 
Marino Serdons 
Foto
Soulful second album from singer-songwriter Peter Rogan, backed up with great Nashville names.   ​
0 Reacties

Mercedes Nicole: Constellation

15/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. I Ain't Got Nothing But the Blues
  2. Stormy Monday
  3. Rich Man Blues
  4. There Is Something On Your Mind
  5. Your Love
  6. Turn Me On
  7. I Can't Make You Love Me
  8. The Thrill Is Gone
  9. This Bitter Earth
  10. Path of the Mystic
  11. (Candy)
 
Website Artiest
Mercedes Nicole

​De plaat ‘Constellation’ is Mercedes’ vierde release. De gevierde jazz zangeres wilde al jaren en blues album registreren. Ze omarmde de beste artiesten uit Seatlle en met deze songs keert ze onverwijld terug naar de basis van de hedendaagse muziek. Mercedes is een klassiek geschoolde zanger die al een tijdje acties is in de jazzscene. Ze won in 2018 een songwriter award en werkte samen met enkele van de beste muzikanten uit de regio. Haar nieuwe album is een verzameling bluesstandaards en popgeïnspireerde jazzsongs. Ze bracht de backingband naar de Orbit-studio's in Seattle en Joe Reineke zat achter de knoppen. Toetsenist Jake Sele verankert de ritmesectie, ondersteund door de veelgeprezen Evan Flory-Barnes op contrabas, terwijl D'Vonne Lewis en Brian Kirk de drumsticks deelden. Gitaarwizards Thaddeus "Thaddilac" Turner en Jerry Wirkkala tekenen, net zoals multi-instrumentalist Jay Thomas, (die trompet, alt-, tenor- en sopraansax speelt) present op verschillende nummers. Het openingsnummer ‘I Ain't Got Nothing But The Blues’ is een Duke Ellington-standaard. De toon is gezet en een sexy versie van T-Bone Walker klassieker ‘Stormy Monday’ knalt door de woofer. Het jazzy ‘Rich Man Blues’ werd voor het eerst opgenomen door Dinah Washington en Lucky Thompson's All-Stars in 1945. Jake Sele verricht knap werk op piano en Hammond B3 tijdens ‘There's Something On Your Mind’, een oude timey bluessong van Big Jay McNeely. De fijne akoestische gitaarriffs van Jerry Wirkkala geven een twist aan het origineel ‘Your Love’. In de instrumentale liefdesballade ‘Turn Me On’, origineel van Norah Jones, komt Jay Thomas met zijn saxofoonarrangementen onvoorwaardelijk in de spotlights. In de slowblues ‘I Can't Make You Love Me’ blijft Mercedes wijselijk trouw  aan Bonnie Raitts's originele versie uit 1991. Met ‘The Thrill Is Gone’ eert Mercedes op haar eigenzinnige wijze B.B. King, net zoals  Dinah Washingtons ‘This Bitter Earth’ een hommage is aan de populaire zwarte zangers/pianiste uit de jaren ’50. Van het funky ‘Path Of The Mystic’ gaat het naar het jazzy ‘Candy’, een bonustrack die niet vermeld staat in de liner are sleeve notes. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​An extraordinary vocal jazz stylist and interpreter of standards, blues, original compositions, and New Gospel music, Mercedes Nicole brings to her performances a unique personality and vocal quality. Her rich, expressive voice is deepened by a refreshing vulnerability and ardor. She reveals an unending passion for probing the lyric, melodic and rhythmic nuances of her material. 
0 Reacties

Spotlight On Jackie Wilson, Mr. Excitement

15/3/2022

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Billy Ward And The Dominoes: You Can’t Keep A Good Man Down
  2. Billy Ward And The Dominoes: Above Jacob’s Ladder
  3. Billy Ward And The Dominoes: A Little Lie
  4. Billy Ward And The Dominoes: Bobby Sox Baby
  5. Billy Ward And The Dominoes: Learning The Blues
  6. Billy Ward And The Dominoes: St Louis Blues
  7. Jackie Wilson: Reet Petite
  8. Jackie Wilson: Come Back To Me
  9. Jackie Wilson: If I Can’t Have You
  10. Jackie Wilson: Why Can’t You Be Mine
  11. Jackie Wilson: Right Now!
  12. Jackie Wilson: I’ll Be Satisfied
  13. Jackie Wilson: Etcetera
  14. Jackie Wilson: You Better Know It
  15. Jackie Wilson: The Joke (Is Not On Me)
  16. Jackie Wilson: So Much
  17. Jackie Wilson: (So Many) Cute Little Girls
  18. Jackie Wilson: I Know I’ll Always Be In Love With You
  19. Jackie Wilson: Come On And Love Me Baby
  20. Jackie Wilson: Sazzle Dazzle
  21. Jackie Wilson: Comin’ To Your House
  22. Jackie Wilson: I’m Comin’ On Back To You
  23. Jackie Wilson: Love Train
  24. Jackie Wilson: Baby Workout
  25. Jackie Wilson: The New Breed
  26. Jackie Wilson And Linda Hopkins: Do Lord
  27. Jackie Wilson And Linda Hopkins: I Found Love
  28. Jackie Wilson And Linda Hopkins: Say I Do
 
​Alhoewel hij vaak alleen gekend is om zijn hit ‘Reet Petite (The Finest Girl You Ever Want To Meet)’, had Jackie Wilson heel wat meer pijlen op zijn muzikale boog. Daarvan zal deze compilatie je zeker overtuigen. De op 9 juni 1934 geboren Jackie Leroy Wilson had voor zijn grote hit reeds een aardige muzikale carrière. In 1953 verving hij die andere grote meneer, Clyde McPhatter, als leadzanger bij Billy Ward’s Dominoes. Op moment van toetreding was Jackie net 19 jaar geworden. Bij Ward bleef hij tot in 1957, waarna hij resoluut voor een solocarrière koos. Die keuze werd meteen bezegeld met ‘Reet Petite’, dat hem in één ogenblik wereldbekendheid bracht. De titel ‘Mr. Excitement’ verwierf hij door zijn live performances, maar het feit dat hij moeiteloos switchte van rhythm & blues naar rock-‘n-roll en later naar soul, doet die titel nog aan belangrijkheid winnen. Muzikaal behoorde hij dan wel tot de allergrootsten, maar privé liep het niet steeds van een leien dakje. Net als zijn vader was ook Jackie een stevige drinker. Daarbij vuurde zijn tweede echtgenote tweemaal op hem en drie van zijn kinderen overleden op nog jonge leeftijd. Zijn stressvolle levensstijl moest hij bekopen op 29 september 1975, toen hij op het podium een hartaanval kreeg en daardoor met zijn hoofd op podiumapparatuur terecht kwam. De ernstige hersenschade maakte dat hij in coma bleef tot aan zijn dood op 21 januari 1984. Jackie Wilson werd 49. Dat hij enorm geliefd was, valt af te leiden uit het feit dat niemand minder dan Michael Jackson de kosten van Wilson’s uitvaart betaalde.
De 28 tracks op dit album, die de periode 1953 tot 1963 overspannen, geven een uitermate mooi beeld van Jackie Wilson’s onmetelijk talent. De eerste zes nummers, opgenomen voor Federal, belichten zijn tijd bij Billy Ward and The Dominoes en zijn rhythm & blues gerelateerd, met als hoogtepunt het wat jazzy aanvoelend en met heerlijke doo-wop doorspekte ‘St. Louis Blues’. Wat volgt zijn 19 songs die Wilson onder eigen naam inblikte. Zijn megahit ‘Reet Petite’ voert de lijst aan, maar de overige nummers moeten zeker hier niet voor onderdoen. Luister bijvoorbeeld naar het subliem swingend ‘If I Can’t Have You’, het energiek rockend ‘Right Now!’, het vrolijke ‘So Much’ of ‘Sazzle Dazzle’, ‘Love Train’ dat Jackie’s stembereik etaleert en het majestueuze ‘Baby Workout’.
Dit zijn lukraak gekozen tracks, want ieder nummer is als een fijn geslepen diamant. Nummers die bovendien allen kunnen bogen op prima en formidabel uitgevoerde arrangementen.
De laatste drie tracks zijn voorbehouden voor duetten die Jackie met Linda Hopkins opnam in 1962 en 1963. Fantastische songs van een indrukwekkend duo!
Dat de tenor Jackie Wilson een enorm stembereik had, plaatst dit album terecht in de spots en vergeet daarbij niet dat dit album, traditiegetrouw bij Koko-Mojo, weer baadt in een subliem geremasterde sound. Een absolute aanrader!
 
Lambert Smits
Foto
​Although he is often only known for his hit ‘Reet Petite (The Finest Girl You Ever Want To Meet)’, Jackie Wilson had a lot more arrows on his musical bow. This compilation will certainly convince you of that. Jackie Leroy Wilson, born on June 9, 1934, already had a decent musical career before his big hit. In 1953, he replaced that other great artist, Clyde McPhatter, as lead singer on Billy Ward's Dominoes. Jackie had just turned 19 at the time of joining. He stayed with Ward until 1957, after which he resolutely opted for a solo career. That choice was immediately sealed with 'Reet Petite', which brought him instant world fame. The title ‘Mr. Excitement' he acquired through his live performances, but the fact that he effortlessly switched from rhythm & blues to rock 'n' roll and later to soul, makes that title even more important. Musically he was one of the greatest, but privately it did not always run smoothly. Like his father, Jackie was also a heavy drinker. His second wife fired twice at him and three of his children died at a young age. He had to pay for his stressful lifestyle on September 29, 1975, when he had a heart attack on stage and ended up with his head on stage equipment. Severe brain damage left him in a coma until his death on January 21, 1984. Jackie Wilson turned 49. His immense popularity is evident from the fact that none other than Michael Jackson paid for Wilson's funeral.
The 28 tracks on this album, spanning the period from 1953 to 1963, give an extremely beautiful picture of Jackie Wilson's immeasurable talent. The first six tracks, recorded for Federal, highlight his time with Billy Ward and The Dominoes and are rhythm & blues related, culminating in the somewhat jazzy feel and doo-wop laced 'St. Louis Blues'. What follows are 19 songs that Wilson recorded under his own name. His mega hit 'Reet Petite' tops the list, but the other songs are certainly not inferior to this. Listen for example to the sublime swinging 'If I Can't Have You', the energetic rocken 'Right Now!', the cheerful 'So Much' or 'Sazzle Dazzle', 'Love Train' that showcases Jackie's vocal range and the majestic 'Baby Workout'.
These are randomly chosen tracks, because every song is like a finely cut diamond. Songs that can all boast of excellent and formidably performed arrangements.
The last three tracks are reserved for duets that Jackie recorded with Linda Hopkins in 1962 and 1963. Fantastic songs by an impressive duo!
The fact that the tenor Jackie Wilson had an enormous vocal range, rightly puts this album in the spotlights, and don't forget that this album, traditionally with Koko-Mojo, is once again bathed in a sublimely remastered sound. An absolute must!
0 Reacties

The Sully Band: Let’s Straighten It Out!

14/3/2022

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. When The Battle Is Over
  2. Hallelujah, I Love Her So
  3. Ice Cold Daydream
  4. I Wish It Would Rain
  5. Nothing From Nothing
  6. If I Could Only Be Sure
  7. Gimme Little Sign
  8. If You Love Me Like You Say
  9. Let’s Straighten It Out!
  10. Higher And Higher
 
Website Artiest
The Sully Band

​The Sully Band is een goed geoliede band uit San Diego, geleid door zanger/gitarist Bob ‘Sully’ Sullivan. Hij begon zijn muziekcarrière op negenjarige leeftijd. Hij had al even snel een eerste live performen en op zijn 19de  tekenden hij een eerste platencontract bij Island Records. Sindsdien staat muziek centraal in zijn leven. Naast zijn muzikanten bestaan is Sully ook een nationaal gesyndiceerde radio en televisie talk-host. Zijn shows worden doordeweeks uitgezonden via radiokanalen als Clearchannel Media Affiliates, CBS Radio Affiliates, BizTalk Radio Network en Armed Forces Radio Network en dit in meer dan 175 landen. Sully vormde zijn band en vond in de multi-Grammy Award-winnende bassist James East, Tripp Sprague (sax/fluit/harp), drummer Tres Hodgens, toetsenist Mark Hattersley, percussionist Ignacio ‘Nacho’ Sobers, trompettist Steve Dillard, New Yorker Jon Harfod én Jeff Snider (gitaar) en de blazerssectie met Dennis Cruzan, April Leslie en Tomoka Nomura de ideale ritmesectie. Het debuutalbum, dat op het label Belly Up Records/Blue Élan Records verschijnt, is geproducet door Chris Goldsmith. Het is ingekleurd met tien klassieke soul- en R&B-rave-ups. De release ‘Let's Straighten It Out’ omvat versies van nummers van Billy Preston, Jackie Wilson, Ray Charles, Shuggie Otis en Latimore. Het album werd opgenomen in slechts vijf drukke dagen met voornamelijk live ingeblikte versies. De meeste nummers omarmen een liefdesthema die indruk maakten toen ze oorspronkelijk werden uitgebracht en ook vandaag de dag nog steeds relevant zijn. Sully's soulvolle, oprechte zang doorkruist de blazerssectie en gitaartunes. Bob ‘Sully’ Sullivan en Rebecca Jade wisselen zang af, en dat zorgt voor indrukkende klanken. Het swingende ‘When The Battle Is Over’ heeft een gospel beïnvloede vocaliteit, net zoals Ray Charles’ ‘Hallelujah, I Love Her So’. Van het funky ‘Ice Cold Daydream’ en ‘It Would Be Rain’, met zijn indrukwekkende percussie, strakke gitaarriffs en diepe baslijnen gaat het gezwind naar ‘Nothing From Nothing’ en ‘If I Could Only Be Sure’, die beiden zijn ingekleurd met heavy keyboardarrangementen en gitaarlicks. Brendon Woods ‘Gimme Little Sign’ is ook hier een knappe soulballade. Het vaak gecoverde ‘If You Love Me Like You Say’ is een blues-funksong in C, het nummer werd geschreven door Little Johnny Taylor in 1964. De titeltrack heeft Latimore credits, en ook Jackie Wilsons ‘Higher And Higher’ is een meer dan considerabele cover. Strakke ritmesectie, soulvolle uitstekende zang, blazerssectie en uitstekende muzikanten. Soulvol en sprankelend…!
 
Philip Verhaege 
Foto
​This debut album, which will be released on the Belly Up Records/Blue Élan Records label, is produced by Chris Goldsmith. It's colored in with ten classic soul and R&B rave-ups. 'Let's Straighten It Out'  features versions of songs by Billy Preston, Jackie Wilson, Ray Charles, Shuggie Otis and Latimore. The album was recorded in just five busy days with mostly live canned versions. Most of the songs embrace a love theme that impressed when they were originally released and are still relevant today. Sully's soulful, heartfelt vocals cross the horn section and guitar tunes. Bob 'Sully' Sullivan and Rebecca Jade alternate vocals, which makes for impressive sounds. A tight rhythm section, soulful excellent vocals, horn section and excellent musicians. Soulful and sparkling…!
0 Reacties
<<Vorige

    Archives

    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afrobeat
    Afrobilly
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avantgarde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country And Western
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Countryrock
    Country Rock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folkpop
    Folk Pop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazzfunk
    Jazz Funk
    Jazz Fusion
    Jazzrock
    Jazz Rock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul Blues
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Souljazz
    Soul Jazz
    Soul & Jazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    TexMex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    Worldmusic
    World Music
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco

  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2022
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2021