KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2023
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2022

CD REVIEW BLOG

Koko Mojo Songwriters Series: Bo Diddley

28/2/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Bo Diddley: Bo Diddley
  2. Bo Diddley: Pretty Thing
  3. Bo Diddley: Who Do You Love?
  4. Bo Diddley And His Band: Down Home Special
  5. Bo Diddley: Mona
  6. Bo Diddley: Dearest Darling
  7. Bo Diddley: You Don’t Love Me (You Don’t Care)
  8. Bo Diddley: Run Diddley Daddy
  9. Bo Diddley: I Love You So
  10. Bo Diddley: Dancing Girl
  11. Bo Diddley: Story Of Bo Diddley
  12. Bo Diddley: Deed And Deed I Do
  13. Bo Diddley: Bo Diddley Is Loose
  14. Bo Diddley: You All Green
  15. Little Walter And His Jukes: Roller Coaster
  16. The Schoolboys: Pearl
  17. The Marquees: Wyatt Earp
  18. The Marquees: Hey Little School Girl
  19. Billy Stewart: Baby, You’re My Only Love
  20. Billy Stewart: Billy’s Heartache
  21. Mickey And Sylvia: Dearest
  22. Don Stacey: Say Man
  23. The Johnny Otis Show: The New Bo Diddley
  24. J.M. Van Eaton And The Untouchables: Bo Diddley
  25. Bill Black’s Combo: Hey Bo Diddley
  26. Johnny Kidd And The Pirates: I Can Tell
  27. Dale And Grace: Love Is Strange
  28. Freddy Koenig With The Jades: Road Runner
​Hij was niet alleen de ontwerper en uitvoerder van de naar hem genoemde ‘Diddley Beat’, maar ook een getalenteerd songschrijver. Niet alleen schreef hij nummers voor zichzelf, maar ook collega artiesten namen maar al te graag Bo’s nummers op. Het is dan ook fijn dat het Koko Mojo label nu aandacht aan hem besteedt in de ‘Koko Mojo Songwriter Series’. Nog mooier is dat deze compilatie zowel aandacht schenkt aan Bo als uitvoerende artiest, als aan anderen die zijn songs opnamen. Met zijn rode Gretsch gitaar met rechthoekige body en zijn geruite colbert oogde hij al opvallend, maar met zijn nummers, gebaseerd op een aan de Afrikaanse muziek gelinkte beat, deed hij dat nog meer. Hij werd geboren als Ellas Otha Bates McDaniel op 30 december 1928 in McComb, Mississippi. Een optreden dat hij bijwoonde van John Lee Hooker deed zijn muziekmicrobe ontwaken. In 1955 nam hij voor Checker Records ‘I’m A Man’ met als flipzijde ‘Bo Diddley’ op. En laat het nu net die keerzijde zijn die hem meteen voor twee weken op de eerste plaats in de R & B hitparade bracht. Alhoewel hij de kneep van het songschrijven in de vingers had, liep het niet steeds van het spreekwoordelijke ‘leien dakje’. Conflicterende contracten noopte hem om voor ‘Love Is Strange’ zijn echtgenote Ethel Smith als auteur te vermelden. Dat nummer krijg je hier overigens in de versie van Dale and Grace, die het nummer in 1963 opnamen voor Montel. Maar vooraleer we daar geraken, zijn reeds heel wat Diddley songs via onze speakers gepasseerd. Om te beginnen krijg je 14 nummers van Bo zelf. Daar bevinden zich vanzelfsprekend kleppers als ‘Bo Diddley’, ‘Mona’, ‘Who Do You Love?’, ‘Run Diddley Daddy’, ‘Story Of Bo Diddley’ en ‘Bo Diddley Loose’ tussen. Van de andere artiesten die Diddley’s nummers opnamen, mag bluesharper Little Walter de spits afbijten met ‘Roller Coaster’, een harmonica instrumentale song. Begeleiders waren naast Bo, Robert Lockwood Jr. en Luther Tucker op gitaren, de bass werd bespeeld door Willie Dixon en Fred Below beroerde de drumsticks. Als co-writer verscheen Bo ook op de twee tracks van The Marquees, namelijk ‘Wyatt Earp’ en ‘Hey Little School Girl’, twee heerlijke doo-woppers.  Tussen haakjes één van de stichtende leden van The Marquees was Marvin Gaye. Nog meer doo-wop komt er met Billy Stewart in ‘Baby, You’re My Only Love’ en ‘Billy’s Heartache’. Wie wel vaker zijn muziek met wat Diddley beat injecteerde, was bandleader Johnny Otis, die je hier hoort met ‘The New Bo Diddley’. Presley’s bassist van het eerste uur Bill Black is hier aanwezig met zijn combo en het in 1961 ingeblikte door sax voortgestuwde ‘Hey Bo Diddley’. Britse rockers Johnny Kid and The Pirates zetten Diddley’s sound dan weer verder in ‘I Can Tell’.
Bo Diddley overleed op 79 jarige leeftijd op 2 juni 2008.
Kortom deze compilatie brengt een waardige ode aan Bo Diddley die met zijn typische sound voor een schok zorgde in de rhythm & blues en rock-‘n-roll. Aangezien het album zowel aandacht besteedt aan de performer Diddley als aan zijn composities die door collega artiesten werden uitgevoerd, mag je dit album als een zeer belangrijke release beschouwen.
 
Lambert Smits
Foto
​He was not only the designer and performer of the 'Diddley Beat' named after him, but also a talented songwriter. Not only did he write songs for himself, but fellow artists were only too happy to record Bo's songs. It is therefore nice that the Koko Mojo label is now paying attention to him in the 'Koko Mojo Songwriter Series'. Even better, this compilation pays attention to Bo as a performing artist as well as others who recorded his songs. He already looked striking with his red Gretsch guitar with a rectangular body and his checked jacket, but with his songs, based on a beat linked to African music, he did that even more. He was born Ellas Otha Bates McDaniel on December 30, 1928, in McComb, Mississippi. A performance he attended by John Lee Hooker awakened his music microbe. In 1955 he recorded ‘I'm A Man’ for Checker Records with ‘Bo Diddley’ on the flip side. And let's just say it was that flip side that immediately put him at the top of the R&B charts for two weeks. Bo Diddley passed away on June 2, 2008 at age 79.
For starters, you get 14 songs from Bo himself. Of course there are hits like 'Bo Diddley', 'Mona', 'Who Do You Love?', 'Run Diddley Daddy', 'Story Of Bo Diddley' and 'Bo Diddley Loose'. After that you also get 14 tracks with Diddley recordings, performed by fellow artists.
In short, this compilation pays a worthy tribute to Bo Diddley, who caused a shock in rhythm & blues and rock 'n' roll with his typical sound. Since the album pays attention to the performer Diddley as well as to his compositions performed by fellow artists, you can consider this album as a very important release.
0 Comments

Regina Bonelli: Truth Hurts

27/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Truth Hurts                                                                                    
  2. The Last Tear
  3. Cross To Bear
  4. Mama Raised A Sweet Thing
  5. Baby Don’t Hurt Me
  6. Mr. Big Man
  7. Didn’t I
  8. Killing Floor
  9. I Got To Go
 
Website Artiest
Regina Bonelli
 
​De uit Brooklyn, New York afkomstige Regina Bonelli zet alweer een volgende stap in haar muzikale carrière. Regina begon op jonge leeftijd met het schrijven van bluesy songs. Geïnspireerd door haar eigen levenswandel en wereld  is ze een opwindend liveperformer. Ze deelde het podium met muziekiconen zoals Bobby Rush, Paul Simon, Martha Reeves, The Temptations, Popa Chubby en Ronnie Earl. In 2015 verscheen haar debuutalbum 'Open Up The Door', drie jaar later volgde dan het succesvolle 'Love Letter'. Anno 2022 is er ‘Truth Hurts’. In co-schrijverschap, met gitarist Tomas Doncker, pende Regina de nummers bij elkaar. De New York Blues Hall Of Farmer Bonelli brengt nu de release de release onder de aandacht op het label True Groove Records. Zes originele tracks en drie fijn uitgekiende covers voren het decor voor de plaat. Funky tunes zijn de hoofdmaat en dansbare uitvoering schering en inslag. De titeltrack is daar meteen een mooie illustraties van. De song ‘The Last Tear’ is een soultrack dat alterneert met slowblues nummers  als ‘Cross To Bear’ en de soulballade  ‘Baby Don’t Hurt Me’. Het nummer ‘Mama Raised A Sweet Thing’ is een mid-tempo rocker dat in de lijn ligt van ‘Mr Big Man’. De soul begeesterde single ‘Didn’t I’ werd als voorsmaakje gepusht in 2020, net zoals ‘Killing Floor, om uiteindelijk finaal de aftocht te blazen met het bluesy en spreekwoordelijke ‘I Got To Go’. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Regina’s debut album 'Open Up Door' was released in 2015, followed three years later by the successful album 'Love Letter'. In 2022 there is 'Truth Hurts'. Regina co-wrote the songs with guitarist Tomas Doncker. The New York Blues Hall Of Farmer Bonelli is spotlighting the release on True Groove Records label. Six original tracks and three finely crafted covers set the stage for the album. Funky tunes are the main measure and danceable performance is commonplace. The title track is a beautiful illustration of that.
0 Comments

Signe:  Phonemes

27/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Six Meditations For Voices And Percussion
  2. Do Trees Hear The Noise
  3. Muovi


Website Artiest:
Xango Music

​Avant-garde vanuit Finland. Spreekt het land sowieso al tot de spreekwoordelijke verbeelding, het trio Signe verhoogt het mysterieuze.  Het album start met een reeks meditaties waarbij de vocale geluiden enkel geassisteerd worden met sfeervolle percussie.  Het vrouwelijk trio , Riika-Selma-Josefiina, onderzoekt dertien minuten lang hun stem en ons uithoudingsvermogen. Een vrije expressie die thuishoort in de hogere sferen van new age.  Vocale uitdagingen vind je eerder in ‘Do Trees Hear The Noise’, waarbij ritmiek een wezenlijk onderdeel wordt van een intense beleving.  Het derde nummer ‘Muovi’, het Finse woord voor ‘Plastic’, daagt de luisteraar uit om de geproduceerde geluiden te ontleden.  Wat is electronica, wat is onomatopee-klanknabootsing?
Muzikale ondersteuning door een subtiele percussie, een snerpende viool of hedendaagse electronica roept onvermijdelijk cinematografische beelden op.  Welke?  Dat is natuurlijk zeer persoonlijk en daarmee dé uitdaging van dit korte album.  Natuurlijk verkrijgbaar bij de ‘World Music’ specialist : Xango Music


Line-up:
Riika Keränen (Vocals)
Selma Helenius (Vocals)
Josefiina Vannesluoma (Vocals)


Mikka Kallio (Percussions on track 1)
Meriheini Luoto (Violin on track 2)
Tytti Arola (Electronics on track 3)


Marino Serdons 
Foto
Onomatopoeia or creating sounds for imitating things can be very inspiring. You will listen once or twice, after that you want to create your own  reality with your voice.  Or you can use in a theatre or cinematographic production.
0 Comments

Walk That Walk: You Good.?!

26/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. I'm the Man
  2. You Good.?!
  3. Detroit Rumble
  4. After Hours
  5. The Workin' Blues
  6. Country Boy Strong
  7. Gone Fishin'
  8. All Kinds of Alcohol
  9. It's Cocktail Time!
 
 
Website Artiest
Walk That Walk
 
​De formatie Walk That Walk is een van belangrijkste bands in bluesscene uit Boston. Frontman Chuck ‘Poppa’ C’ Desnyder (zang, gitaar) richtte de band op in 1992. Al snel vond hij zijn soulmates in Ted ‘Hastings’ Armstrong (keyboard), James ‘Stickman’ Waldron (harmonica), bassist Jon ‘Cutlet’ Reese en drummer Alan Waters. De release ‘You Good.?!’ is een collectie van negen nieuwe nummers die doordrenkt zijn met rootsrock en Americana. Samen met speciale gasten als gitarist Pappy Biondo en keyboardvirtuoos Ray Paczkowski trok Walk That Walk de Sugarhouse Soundworks in. Ze openen met de countryrocker ‘I'm the Man’, dat meteen is ingekleurd met strakke drums, heel wat keyboard tunes en Poppa C’ ruig stemtimbre. De titeltrack ‘You Good.?!’ is een semi-akoestisch getinte bluessong, en zijn net zoals de boogie song ‘Detroit Rumble’ en het Delta blues begeesterde ‘After Hours’ accorderende hoogtepunten.
‘The Workin' Blues’ spijkert zich dan weer in de categorie van verstedelijkte blues. Chuck schoudert nog eens zijn akoestische gitaar bij het duet ‘Country Boy Strong’. Maar al even snel komt het geëlektrificeerde ‘Gone Fishin’ en het diepzinnige Delta blues nummer ‘All Kinds of Alcohol’ door de woofer geknald. Met het rijkelijk gemusiceerde en country geënthousiasmeerde ‘It's Cocktail Time!’ is de cirkel voorlopig rond voor de band Walk That Walk. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Walk That Walk is one of the most important bands in the Boston blues scene. Frontman Chuck 'Poppa' C' Desnyder (vocals, guitar) founded the band in 1992. The release 'You Good.?!' is a collection of nine new songs that are infused with, blues, counrty, roots rock and Americana
0 Comments

Marvara: High On Life

26/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Underground Schottisch
  2. High On Life
  3. Danish Party Vibes
  4. Waltz For Rene
  5. Chokolade Pandekage
  6. Devil’s Polska
  7. Snowscooter
  8. Polka Battle
  9. Slow Tune
 
Website Artiest:
Marvara
Xango Music

​De folkscéne komt al enkele jaren overgewaaid vanuit het Noorden.  De Scandinaviërs overtroeven de klassieke Bretoenen, Kelten en Ieren met hoogstaande uitvoeringen van traditionals en imponeren met cultuur overschrijdende composities. Vergeet eventjes de Engelse Morris dancers, de Ierse fiddlers of de alom gebruikte draailier. De Belgische Marieke Van Ransbeeck trok twee jaren door Denemarken, Zweden, Finland en Noorwegen om daar met enkele gelijkgestemde zielen de groep Marvara op te richten.  Een internationaal gezelschap dat eigen invloeden toevoegde aan haar dansbare folkcomposities.  Zelf speelt ze op een Vlaamse pijpzak (doedelzak zoals op Breughels schilderijen), bijgestaan door gitaar, accordeon viool en slagwerk.  Opener ‘Underground Schottisch’ laat naast traditionele tonen ook de inventiviteit van het gezelschap horen.  Het gezelschap werkt met moderne toetsen en verhoogt alzo het party gevoel. Hoor in ‘Danish Party Vibes’ hoe de Denen feesten op het eiland Fanø. Alvast een volgende vakantiebestemming waard. Of wat dacht je van het swingende ‘Chokolade Pandekage’, een ludieke dance song over een schildpad die sandwiches eet en wijn drinkt.  Vrijwel elke song nodigt uit om de ledematen los te gooien en liters wijn binnen te kappen.  Wals, polka of slow, onder elke nummer zit een mooie ritmesectie met intrigerende double bass.  Een opzwepend hedendaags ‘Polka Battle’ wordt gevolgd door een liefdevolle afsluiter ‘Slow Tune’.
’High On Life’ is een schitterend energetisch album dat op geen elk feest zou mogen ontbreken. Of nog beter: boek het quintet live!
Toffe uitgave van Go Danish Folk Music met Vlaamse ondersteuning en verkrijgbaar via Xango Music.  Bijgevoegd vind je ook haar noties over de reis en de oorsprong van elk nummer. ‘Snowscooter’ bv. had heel verkeerd kunnen aflopen. Boeiend allemaal, echt waar!
 
Line-up:
Marieke Van Ransbeeck (BE) (Flemish/French and Swedish Bagpipe, musette, vocals)
Villads Hoffmann (DK) (Cittern, Guitar, Violin & Vocals)
Frederik Mensink (DK) (Double Bass, Vocals)
Mårten Hillborn (SE) (Percussion & Vocals)
Hilke Bauweraerts (BE) (Diatonic Accordion & Vocals)
 
Marino Serdons 
Foto
Wonderful nine dance songs inspired by tradition.  It really invites you to dance (till you drop dead-don’t!).  Very enjoyable!
0 Comments

Kathy Murray & The Kilowatts: Fully Charged

25/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Expense Of Love
  2. My Mistake
  3. Changing Lanes
  4. The House That Freddie Built
  5. Get A Hold Of Yourself
  6. Breakup, Breakdown
  7. Henny Penny Blues
  8. Wash Away The Pain
  9. Suspicion
  10. Hard Act To Follow
  11. Animal Magnetism
  12. It Hurts Me Too
  13. Anyone Who Knows What Love Is
  14. Extra Nice
 
Website Artiest
Kathy Murray & The Kilowatts
 
​In een plaatselijk bar ergens in Austin, Texas maakten we voor het eerst kennis met de muziek Kathy Murray & The Kilowatts. Niet dat ze destijds zo een blijvende indruk op ons had nagelaten. Maar toch zijn we aangenaam verrast dat na al die jaren haar nieuw album ons bereikt. De release ‘Fully Charged’ is de opvolger van ‘Premonition Of Love’ en het veelgeprezen album ‘Let’s Do This Thing’ uit 2017. Al tientallen jaren helpt ze de bluesscene van de hoofdstad van Texas onder de aandacht te houden. Ze deelde het podium met mensen als Stevie Ray Vaughan, The Fabulous Thunderbirds en blues peetvader WC Clark. En samen met The Kilowatts stond ze op de affiche met headliners als Albert Collins, Bobby ‘Blue’ Bland, Albert King en Koko Taylor
Na heel wat omzwervingen belandde de familie Murray, na het pensioen van haar vader in 1968, in Austin. Het waren legendarische bluesclubs als Antone’s en Armadillo die haar leven voorgoed zouden veranderen. Daar ontmoette ze de broertjes Stevie Ray en Jimmy Vaughan, Blues Boy Hubbard, Freddie King en Muddy Waters. Kathy heeft haar plaats tussen Austin blues diva’s als Lou Ann Barton en Angela Strehli. Als veelgeprezen Texaanse singer-songwriter verdiende ze in 2020 een Grammy-nominatie voor haar schrijfvaardigheden. Samen met haar partner en bandleider/gitarist Bill Jones en The Kilowatts registreerde Murray een energieke verzameling van elf nieuwe originele nummers en drie vrolijke covers. De Texas bluesshuffles ‘Expense Of Love’ en ‘The House That Freddie Built’ divergeren enigszins met het Chicago blues begeesterde ‘Hard Act To Follow’ en het moderne ‘Changing Lanes’. De slowblues ‘Suspicion’ en het Tex Mex geënthousiasmeerde ‘It Hurts Me To’ moeten dan nog door onze woofer knallen.. The Texas Horns geven kleur aan de ballade ‘Breakup Breakdown’, net zoals Matt Farrell zijn klavier bespeelt in de barrelhouse bluessongs ‘Get A Hold Of Yourself’. Murray breng ook nog hulde aan de Soul Queen of New Orleans Irma Thomas, met ‘Anyone Who Knows What Love Is’, wat ooit de B-kant was van Thomas’ hit ‘Time Is On My Side’. Het zwoele ‘Extra Nice’ is de ideale uitsmijter. Kathy Muray verkent op het album ‘Fully Charged’ het bredere spectrum van het Texas bluesfirmament met swamp, pop, Zydeco en soul. Heerlijk!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Kathy has her place among Austin blues divas like Lou Ann Barton and Angela Strehli. An acclaimed Texan singer-songwriter, she earned a Grammy nomination in 2020 for her writing skills. Together with her partner and bandleader/guitarist Bill Jones and The Kilowatts, Murray recorded an energetic collection of eleven new original songs and three cheerful covers. The album diverges, is very enjoyable and therefore highly recommended.
0 Comments

George Enslé: Be A Better Me

25/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Be A Better Me
  2. $1.65
  3. Front Porch Light
  4. All In The Songs
  5. River Of Life
  6. Blue Love
  7. Scarecrow
  8. Gone Fishin’
  9. The Deep Wells Of Her Eyes
  10. The Unknown Soldier
  11. Down By The Riverside
 
Website Artiest:
George Enslé

​De title track spreekt voor zich, voor hem én voor ons.  Zijn quote: “What can become of the power of one?”.  In 11 songs schopt singer-songwriter op zijn 16de album een geweten en laat ons voelen waar de gevoeligheden van de mens liggen: geborgenheid, liefde, levenspad,…. Wat je verwacht van een troubadour die al jaren zijn hart uitstort in folksongs.  Een halve eeuw geleden speelde hij nog bij Townes Van Zandt.  Ettelijke awards en jaren verder probeert hij nog steeds zichzelf te verbeteren.  Niet alleen op gitaar, soms ook op piano. Zoals in ‘Front Porch Light’ zijnde een verdoken ode aan zijn vader.  Veel melancholie geaccentueerd met een eenzame cello, viool, banjo of accordeon,… Je vindt het allemaal terug. Zijn fingerpicking op  een 6 of 12 string gitaar en de bariton voice blijven echter het hoofdkenmerk van de talentvolle Texaan. ‘River Of Life’ zweeft melancholisch op piano en viool.  Mooi ook hoe hij de vogelschrikker beschrijft als een beangstigende ‘Scarecrow’ die hem constant beloert.  Eindigen met het gekende ‘Down By the Riverside’ in boogie stijl geeft toch een beetje vrolijkheid aan een (te) serieus album. En als je heel goed luistert hoor je in het gospelkoor de stem van country player Bob Livingstone, sedert 2018 in de Texas Hall Of Fame.  Misschien niet weggelegd voor George Enslé’s muzikale bijdrage, doch wel te overwegen voor zijn werk als ‘ambassador for Soldier Songs And Voices’,  een non-profit voor gratis gitaren en muziekles voor veteranen.  Vandaar ook de song ‘The Unknown Soldier’, om de helden (tegen dank en wil) nooit te vergeten.
 
Line-up:
George Enslé (Vocals, Guitar, 12 String Guitar, Piano, Nylon String, Resonator Guitar)
Greg Whitfield (Lead & Acoustic Guitar)
Greg Lowry (Dobro, Accordion, Banjo, Piano)
Terry Hale (Upright Bass)
Rylie Harrod (Cello)
Nick Montopol (Vioa, Violin)
Camille Schiess (Violin)
 
Gospel Choir with Bob Livingstone/Greg Whitfield/Susan Lindfors Taylor/ Elliott Rogers/ Janice Ryals-Rogers and George Enslé.
 
Marino Serdons 
Foto
Sixteenth album of Texan singer-songwriter George Enslé.  Once more he puts the finger on the wound.  Don’t look away of life and try to improve your social self.
0 Comments

Various Artists: Sweet Dreams Forever

24/2/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Hawkshaw Hawkins: Dog House Boogie
  2. Cowboy Copas: Hangman’s Boogie
  3. Randy Hughes And His Band: Tatooed Lady
  4. Randy Hughes And His Band: It’ll Feel So Good (When It Quits Hurtin’)
  5. Randy Hughes With Hal Bradley’s Band: When Elephants Start To Roost In Trees
  6. Cowboy Copas: Tennessee Flat Guitar
  7. Hawkshaw Hawkins: Shotgun Boogie
  8. Randy Hughes And The Nite Owls: Roll On Freight Train
  9. Randy Hughes And Band: Birthday Cake
  10. Randy Hughes: My Little Country Rose
  11. Randy Hughes: Talking In Your Sleep
  12. Randy Hughes With Band: Tapping That Thing
  13. Hawkshaw Hawkins: Kaw-Liga
  14. Hawkshaw Hawkins: Waitin’ For My Baby (Rock, Rock)
  15. Randy Hughes: Slowly
  16. Hawkshaw Hawkins: Ling Ting Tong
  17. Hawkshaw Hawkins And Rita Robbins: Ko Ko Mo (I Love You So)
  18. Patsy Cline: I Love You Honey
  19. Patsy Cline: Stop, Look And Listen
  20. Cowboy Copas: Blue Kimono
  21. Patsy Cline: Crazy Dreams
  22. Lloyd Copas: Circle Rock
  23. Patsy Cline: Gotta Lot Of Rhythm In My Soul
  24. Cowboy Copas: Settin’ Flat On Ready
  25. Cowboy Copas: Sal
  26. Patsy Cline: Walkin’ After Midnight
  27. Patsy Cline: When I Get Thru With You (You’ll Love Me Too)
  28. Cowboy Copas: Sleepy Eyed John
  29. Cowboy Copas With Cathy Copas: You Are The One
​Aan dit album hangt een heel verhaal, maar eerder een triestig aan vast dat we zeker willen meegeven, daar het achteraf de beluistering van ‘Sweet Dreams Forever’ ongetwijfeld een andere dimensie zal geven. Verplaatsen we ons even naar maart 1963. In de Soldiers and Sailors Memorial Hall in Kansas City, Kansas, geven countrysterren Cowboy Copas, Hawkshaw Hawkins, Randy Hughes en Patsy Cline een benefiet optreden voor de familie van de overleden disc jockey Cactus Jack Call. Hij kwam in december 1962 om het leven bij een auto-ongeluk. Twee dagen later, op 5 maart 1963 stapten het viertal in een Piper PA-24 Comanche vliegtuig dat hen terug naar Nashville moest brengen. Daar zouden zij echter niet aankomen. Het vliegtuig crashte in een bebost gebied, gekend als Fatty Bottom, ongeveer 5 mijl west t.o.v. de Tennessee River. Een verlies dat in de countrywereld enorm hard aankwam. En het einde was nog niet in zicht. Jack Anglin, gekend als lid van het duo Johnny & Jack, wou de uitvaartplechtigheid van het viertal bijwonen. Nadat hij de gezamenlijke dienst voor Copas en Hughes bijwoonde, alsook de dienst voor Hawkins, haastte hij zich nog even naar de kapper alvorens zich naar de plechtigheid voor Cline te begeven. Het kappersbezoek nam iets meer tijd in beslag dan gewenst waardoor Jack zich moest haasten. Onderweg verloor hij de controle over het stuur en overleed aan een schedelbreuk. Het was 8 maart 1963.
Het is bijgevolg lovenswaardig dat Mark Armstrong voor het Atomicat label, dit viertal nog eens onder de aandacht brengt. Hawkshaw is er met 6 tracks, Cowboy krijgt er 8, Patsy is aanwezig met 6 nummers en Randy mag er 9 achter zijn naam zetten. Wat je mag verwachten zijn zeldzame authentieke countrysongs op hoog niveau en zoals steeds bij het label van een uitmuntende geluidskwaliteit. Hawkins legt meteen de lat hoog met zijn hillbilly boogie ‘Dog House Boogie’. Niet te geloven dat dit nummer reeds van 1948 dateert. En het niveau blijft op diezelfde hoogte gedurende het gehele album. Voor opzwepende hillbillyboogies zorgt Randy Hughes. Een eerste maal mag hij dat doen met het schitterende ‘Tatooed Lady’, maar wees gerust hier blijft het niet bij. Wil je iemand op een unieke wijze feliciteren met zijn of haar verjaardag, stuur dan zeker Hughes’ ‘Birthday Cake’. Het zal zeker gesmaakt worden. Boogies met uitermate knap flat-top gitaar picking werk zijn het handelsmerk van Cowboy Copas. Een prima voorbeeld hiervan is ‘Tennessee Flat Guitar’. Dat het rocken hem niet vreemd is, laat hij als Lloyd Copas horen in ‘Circle Rock’. De mondharmonica in zijn ‘Sleepy Eyed John’, tilt het nummer dan weer op tot een knappe countryblues. Tot track 18 moeten we wachten vooraleer we Patsy Cline horen. Dat wachten wordt echter ruimschoots goed gemaakt, door ‘I Love You Honey’, dat zij in 1956 opnam voor het Coral label. Al valt ze eerder voor de man zijn auto dan voor hem. Schitteren doet Cline andermaal in ‘Crazy Dreams’ een schoolvoorbeeld van een authentiek countrynummer. Wat meer poppy klinkt ze in ‘When I Get Thru With You (You’ll Love Me Too)’.
Met ‘Sweet Dreams Forever’ is het countryboogie time geblazen. Een enkele keer wordt het tempo wat gedrukt, zoals in ‘Slowly’ van Randy Hughes, een songs met een heerlijke fiddle- en steelgitaar. Ietwat rustiger pakt ook Patsy Cline het aan in het emotionele ‘Walkin’ After Midnight’. Gelukkig werden al de hier gebundelde opnames vanonder het stof gehaald.
Met ‘Sweet Dreams Forever’ gooit het Atomicat label opnieuw een ‘bullseye’. Dit is een absolute aanrader!
 
Lambert Smits
Foto
​There is a whole story attached to this album, but rather a sad one that we certainly want to pass on, as it will undoubtedly give the listening of 'Sweet Dreams Forever' a different dimension. Let's move back to March 1963. At the Soldiers and Sailors Memorial Hall in Kansas City, Kansas, country stars Cowboy Copas, Hawkshaw Hawkins, Randy Hughes and Patsy Cline give a benefit performance for the family of the late disc jockey Cactus Jack Call, who died in a car accident in December 1962. Two days later, on March 5, 1963, the foursome boarded a Piper PA-24 Comanche plane to take them back to Nashville. However, they would not arrive there. The plane crashed into a wooded area known as Fatty Bottom, about 5 miles west of the Tennessee River. A loss that hit the country world very hard. And the end was not yet in sight. Jack Anglin, known as a member of the duo Johnny & Jack, wanted to attend the funeral of the foursome. After het was at the joint service for Copas and Hughes, as well as the service for Hawkins, he hurried to the hairdresser before making his way to Cline's ceremony. The hairdresser visit took a little more time than desired, so Jack had to hurry. On the way he lost control of the steering wheel and died of a skull fracture. It was March 8, 1963.
It is therefore commendable that Mark Armstrong for the Atomicat label, once again brings this foursome to the attention. Hawkshaw is there with 6 tracks, Cowboy gets 8, Patsy is there with 6 tracks and Randy gets 9 to his name. What you can expect are rare authentic country songs at a high level and, as always with the label, of excellent sound quality. Hawkins immediately sets the bar high with his hillbilly boogie 'Dog House Boogie'. Can't believe this song dates back to 1948. And the level stays the same throughout the entire album. Randy Hughes provides rousing hillbilly boogies. He can do that for the first time with the beautiful 'Tatooed Lady', but don't worry it doesn't stop here. If you want to congratulate someone on his or her birthday in a unique way, be sure to send Hughes' ‘Birthday Cake’. It will certainly be enjoyed. Boogies with extremely clever flat-top guitar picking are the trademark of Cowboy Copas. Just listen to 'Tennessee Flat Guitar' for example. He shows that rocking is not foreign to him as Lloyd Copas in 'Circle Rock'. The harmonica in his 'Sleepy Eyed John' lifts the song to a handsome country blues. Until track 18 we have to wait until we hear Patsy Cline. That wait is more than made up for, however, by 'I Love You Honey', which she recorded for the Coral label in 1956. Although she rather falls for the man's car. Cline shines again in 'Crazy Dreams', an authentic country song. She sounds a bit more poppy in 'When I Get Thru With You (You'll Love Me Too)'.
With 'Sweet Dreams Forever' it's country boogie time. Occasionally the tempo is a bit slow down, as in 'Slowly' by Randy Hughes, a song with a wonderful fiddle and steel guitar. Patsy Cline also takes it a bit more calmly in the emotional 'Walkin' After Midnight'.
Fortunately, all these recordings were dusted off. With 'Sweet Dreams Forever' the Atomicat label throws another 'bullseye'. This is an absolute must and don’t say afterwards we didn’t warn you!
0 Comments

Ronni Le Tekrø: Bigfoot TV

24/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Life On Long Island
  2. Demons
  3. Moving Like a Cat
  4. The Black Rose
  5. A Handfull Of Time
  6. New Day In The Morning
  7. U.F.O.
  8. Not Today
  9. Eyes Of The Woods
 
 
Website Artiest
Ronni Le Tekrø

​De Noorse zanger/gitarist Ronni Le Tekrø is vooral bekend om zijn unieke speelstijl en als een van de oprichters van de legendarische TNT. Ronni Le Tekrø wordt beschouwd als een van 's werelds meest invloedrijke metalgitaristen, eerst en vooral met zijn band TNT, maar ook in samenwerking met jazzgitarist Terje Rypdal en als ijverige studiomuzikant. Tekrø heeft meer dan vier miljoen albums verkocht met TNT en werd in 2009 uitgeroepen tot een van 's werelds 25 beste gitaristen in zijn genre. Naast TNT heeft Ronni verschillende solo albums uitgebracht en samengewerkt met een aantal artiesten, waaronder Terje Rypdal en Ledfoot. Zijn band bestaat uit drummer Henrik Fossum, gitarist Jon Johannessen, zanger Leif Knashaug, Markus O. Klyve: (keyboards), bassist Ove Husemoen en speciale gasten   Bjørn Kristiansen (gitaar), vocalist Rodmar Johansen vocals én Tim Scott Mcconnell. De plaat ‘Bigfoot TV’ is het eerste solo album van Ronni Le Tekrø in zes jaar. Samen met die hechte band klinkt ‘Bigfoot TV’ geïnspireerd en levendig. Ronni's briljante gitaar is een rode draad door het album en vind je verwijzingen van TNT over Thin Lizzy en zijn eigen progressieve rockalbums. Na al het hardere werk is ‘Moving Like A Cat’ een zeer toegankelijk nummer. Ronni Le Tekrø evolueert voortdurend als componist, tekstschrijver en zanger, en wordt geïnspireerd door zijn wereldwijde muzikale collega's. De teksten op ‘Bigfoot TV’ gaan over zijn eigen leven en waarden, en het muzikaal ontwikkelen van zijn progressieve rockgeluid, een voortzetting van zijn solo albums 'Mein Ampf' 1 en 2. Voer voor de liefhebbers…
 
Philip Verhaege (4)
Foto
​TNT guitarist, Ronni Le Tekrø, will release his new solo album, Bigfoot TV, on March 18 through TBC Records via Cargo Records. ‘Bigfoot TV’ is Ronni Le Tekrø’s first solo album in six years, and old and new fans are in for a treat. Together with his tight band, ‘Bigfoot TV’ sounds inspired and vibrant, Ronni's brilliant guitar is a red thread through the album and you’ll find references to everything from TNT to Thin Lizzy, Beatles, David Bowie and his own progressive rock albums.
0 Comments

Duffhues: Murder Call

23/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Buried Alive
  2. Doctor
  3. Murder Call
  4. The Phone
  5. Stone
  6. The Evil Kind
  7. Vitamin Shot
  8. Seguiriya
  9. Wild Animals in My House Blues
  10. One Morn
 
Website Artiest
Duffhues
 
​Duffhues verrijkt ons sinds 2011 met zijn duistere verhalen dito songs. Dit alles vertelt en zingt hij met een doorleefde stem. Blues, mysterieuze songs en diepdenkende folksongs tornen steevast zijn repertoire. Hij heeft inmiddels negen albums op zijn actief, inclusief dit knappe ‘Murder Call’, dat trouwens in mono werd geregistreerd. Een bewuste keuze die ons herinnerd aan onze jeugd. De openingstrack ‘Burried Murder’ en de titeltrack spijkeren zich als een horrorfilm, maar al even snel trekken we naar het Grieks verstedelijkte gebied met ‘Doctor’. De song ‘The Phone’ is een evoqueer uit het hellevuur, en in ‘Stone’ omschrijft hij zijn mystieke ondermaanse. ‘The Evil Kid’ is waarschijnlijk het haaks van ‘Vitamin Shot’. Flamenco vinden we in nummers als ‘Sequiriya’ en met ‘House In My House Blues’ is er zinsverbijstering alom. Afsluiten doet Duffhues met een vrolijke noot in ‘One Morn’. Een ruige stem en heel wat gitaarvirtuositeit.
Dat kenmerkt Duffhues sound.
 
Philip Verhaege 
Foto
​Duffhues has been enriching us with his dark stories and songs since 2011. He tells and sings all this with a lived-in voice. Blues, mysterious songs and deep-thinking folk songs invariably challenge his repertoire. He has nine albums to his name, including this handsome 'Murder Call', which was recorded in mono by the way. A conscious choice that reminds us of our youth.
0 Comments

Fascination Curve: Corona Time In Amerika

23/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
 
  1. Land of the Free, Home of the Slave  7:01
  2. Somewhere, Somehow 7:43
  3. I Will Breathe with You 8:03
  4. Corona Time in Amerika 20:05
  5. Dip Them in Gold 6:23
 
Website Artiest:
Karl Lundeberg
Fascination Curve

Karl Lundeberg is goed op weg om één der beroemdste composers van deze eeuw te worden.  Opgegroeid in Noorwegen, Engeland en Washington DC ontdekte hij een variatie aan muzikale culturen.  Van barok over  rock tot avant-garde: een eclectische kennis die haar vruchten laat proeven in theater, film en talloze samenwerkingen.  Met Corona Time In Amerika levert de multi-instrumentalist - keys, guitars, vocals - een hedendaags werkstuk af dat je kan bestempelen als world prog.  En dan begrijp je ook de vergelijking met Peter Gabriel’s world project die bij collega’s wordt gemaakt.  Slechts een vijftal composities, onderbroken met twee  preludes, voeren je mee door een conceptalbum waarin thema’s als racisme, politiek extremisme en sociale verwarring bekeken worden door de covid bril.
De title track Corona Time In Amerika, opgedeeld in 2 parts en 20 subsongs, duurt maar liefst meer dan 20 minuten en wordt ingeleid met urban samples. Door de theatrale benadering ontdek je zeker elementen van Brian Protheroe, Jeff Lynne of Frank Zappa.  Voorlopers die een kei waren in het oproepen van een musical sfeer of gebruik maakten van een onnoemelijk rijkelijke gelaagdheid. De songs vloeien naadloos in elkaar over en geven een podium aan de virtuositeit van muzikanten als Tim Riess op sax, Marc Bonnila op gitaar en natuurlijk Karl Lundeberg zelf op keys.  De talrijke backing vocals worden verzorgd door Annika en Marika Lundeberg en met bijdrage van alle uitvoerders.  Fascination Curve: een septet dat nog voor verassingen kan zorgen.
Karl Lundeberg werd door de Washington Post ooit bestempeld als een ‘muzikale alchemist’.  Een betere omschrijving bestaat er niet voor dit natuurtalent.
Afwachten of dit een éénmalig of langdurig project is onder de noemer Fascination Curve, ook hun record label trouwens.
 
Line-up:
Karl Lundeberg (keyboards, guitar, vocals)
Marc Bonilla (guitar, vocals)
Ken Stacey (vocals)
Amy Keyes (vocals)
Mha Bhati (bass)
Tim Riess (soprano sax)
Gregg Bissonette (drums)
 
Guests:
Loretta Kelley (violin)
Nicole Jones (Vocals)
Charlayne Woodard (Vocals)
Annika & Marika Lundeberg (Vocalizations)
 
Marino Serdons
Foto
Karl Lundeberg will become one of the most known composers of the 21th century. His theatrical composing style lubricates the ear. Great album indeed!
Curious Musiks · Land Of The Free, Home Of The Slave
0 Comments

Mike Zito: Blues From The Southside

22/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Intro
  2. Mississippi Nights
  3. First Class Life
  4. Blues For The Southside
  5. Texas Flood
  6. Mike Speaks
  7. Hell On Me
  8. Back Problems
  9. Make Blues Not War
  10. Highway Mama (featuring Tony Campanella)
  11. Love Her With A Feeling
  12. Wasted Time
  13. Voodoo Chile (featuring Eric Gales)
  14. Dying Day
  15. Life Is Hard
  16. The Road Never Ends (featuring Dave Kalz)
  17. Johnny B Good
 
Website Artiest
Mike Zito

​Mike Zito groeide op in St. Louis, Missouri. Het gezin Zito had het niet breed tijdens de crisisjaren die de jaren zeventig teisterden.  Zijn vader, vakbondsmedewerker bij de plaatselijke Anheuser-Busch-brouwerij, had vijf kinderen groot te brengen in een veel te kleine flat. Muziek was voor Mike dan ook een uitweg. Hij werd op jonge leeftijd ondergedompeld in de woeste klanken van het rauwe Zuiden van America Toen hoogstwaarschijnlijk nog niet bewust van het feit dat deze de basis zouden vormen voor zijn toekomst in de muziek. Hij leerde musiceren in een gitaarwinkel in de binnenstad en speelde in zowel country, dance, rock en alternatieve bands. Inmiddels heeft Zito heel wat Blues Music Award-onderscheidingen in zijn prijzenkast, is mede-eigenaar van het label Gulf Coast Records en heeft nu met ‘Blues From The Southside’, een statement gerealiseerd met dit live album. Het werd opgenomen op 26 november 2021 in het Old Rock House in St. Louis, Missouri, en geproduceerd door zanger/gitarist Mike Zito. Drummer Matthew Johnson, Lewis Stephens (piano/orgel), Doug Byrkit (bas) en speciale gasten waaronder labelgenoot gitaristen Tony Campanella en Dave Kalz en gitaarwizzard Eric Gales vormden de ritmesectie die avond. De setlist omvat nummers van Mike's eerdere albums, zoals  ‘First Class Life’, ‘Gone to Texas’, ‘Make Blues Not War’  en zijn  ‘Tribute to Chuck Berry’, inclusief enkele interpretaties van nummers die populair werden gemaakt door Jimi Hendrix (‘Voodoo Child’) , Stevie Ray Vaughan (‘Texas Flood’), Chuck Berry (‘Johnny B Good’) en Tampa Reds ‘Love Her With A Feeling’. De titeltrack is hier dan ook het enige nieuwe nummer. ‘Blues From The Southside’ is een eerste muzikaal testament voor Mike Zito. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Zito now has many Blues Music Award awards in his trophy cabinet, is co-owner of the Gulf Coast Records label and has now made a statement with 'Blues From The Southside' with this live album. It was recorded on November 26, 2021 at the Old Rock House in St. Louis, Missouri, and produced by vocalist/guitarist Mike Zito. The album 'Blues From The Southside' is a first musical testament for Mike Zito. Highly recommended!
0 Comments

Various Artists: Sadie’s Gentlemen’s Club, Visit 02, Flirtin’

21/2/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Frankie Ford: Cheatin’ Woman
  2. Sonny And Premiers: Flirtin’
  3. Lloyd Price And His Orch.: Frog Legs
  4. Little Bobby Moore: The Ginger Snap (Do The)
  5. Phil Harvey: Bumbershoot
  6. LaVern Baker And Jimmy Ricks: You’re The Boss
  7. Jimmy Jones: I Just Go For You
  8. Sugar Pie Desanto: Open Your Heart
  9. Wes Reynolds: Say There
  10. Melvin Smith: Ugly George
  11. John Lee Hooker And His Guitar: Huckle Up Baby
  12. Slim Harpo: I Got Love If You Want It
  13. Bo Toliver And His Timers (Vocal) Billy Blinder: Begging
  14. The Swallows: Bicycle Tillie
  15. The Four Blues: It Takes A Long Time Tall Brown Skin Girl
  16. Helen Foster With Louis Brooks & Band: I Got A Big Fat Daddy
  17. Bobby Lewis: Fire Of Love
  18. Johnny Wells Orch. Conducted By Siravo: Lonely Moon
  19. Betty Hall Jones: This Joint’s Too Hip For Me
  20. Chuck Berry: Betty Jean
  21. Buddy Guy: The Slop Around
  22. Pete Brown And His Band (Vocal) Nora Lee King: Cannon Ball
  23. Les Chats Sauvages Avec Dick Rivers: Twist A Saint Tropez
  24. The Rhythm Rockers: Movin’ ‘N’ Groovin’
  25. Todd Rhodes Orch. (Vocal) Kitty Stevenson & Band: Good Man
  26. The Raindogs: That Boy John
  27. Sanford Clark: A Cheat
  28. Jimmy And Kelly The Rock-A-Beats: Little Chickie
  29. The Mark VI: Cleo
  30. The Everly Brothers: Nancy’s Minuet
​Ons tweede bezoek aan Sadie’s Gentlemen’s Club, beter gekend als ‘the house of sin’, zegt meteen waar het in Sadie’s club om draait, namelijk ‘flirten’. De lichten worden er ietwat gedempt wat de intieme sfeer doet boosten, de deejay kiest de erbij passende muziek en de heren verdringen zich om in de gunst te raken van Sadie en haar collega’s. De 30 songs op deze compilatie werpen een licht op het spel van ‘aantrekken, verleiden en afstoten’. Frankie Ford ziet al dadelijk dat niet alle schoonheden het eerlijk met hem menen. Zijn ‘Cheatin’ Woman’ een knappe rockende rhythm & blues die hij in 1958 opnam behoeft geen verdere uitleg. Little Bobby Moore daarentegen houdt het voorlopig bij het dansen van ‘The Ginger Snap’, maar ook daar zou de verleiding wel eens op de loer kunnen liggen. Nog iemand die niet van de dansvloer is weg te krijgen, is Buddy Guy. Al houdt hij het liever bij ‘The Slop Around’ dat hij uitbracht in 1960 op Checker. LaVern Baker en Jimmy Ricks hebben mekaar gevonden in het toffe bluesy uit 1961 stammende ‘You’re The Boss’, waarin ze beiden afwisselend de broek dragen. Zij worden gevolgd door Jimmy Jones, die er in ‘I Just Go For You’, voor de volle 100% voor wil gaan. Met een heerlijke soulsong komt Sugar Pie Desanto meteen tot de kern. Haar ‘Open Your Heart’ laat nog maar eens horen wat een superieure stem ze heeft. Zijn hart open stellen is voor Slim Harpo vanzelfsprekend. Hij heeft namelijk wat te bieden in de gekende harmonicablues ‘I Got Love If You Want It’. Vocale groep The Four Blues hebben duidelijk een voorkeur. Die maken ze swingend, met een snuifje dixieland, kenbaar in ‘It Takes A Tall Brown Skin Girl’. Helen Foster daarentegen heeft een zwaargewicht aan de haak geslagen en bezingt hem in ‘I Got A Big Fat Daddy’ een jazzy rhythm & blues. Onze oerrocker Chuck Berry heeft niet zomaar iemand op het oog. Voor hem moet en zal het de rockende ‘Betty Jean’ zijn. Sadie’s Club kan bogen op een internationaal publiek. De Franse Les Chats Sauvages met frontman Dick Rivers bezoeken de club en brengen meteen het vrolijke ‘Twist A Saint Tropez’ mee. Even later is Kitty Stevenson op zoek naar een ‘Good Man’, maar of ze die daar gaat vinden, is nog maar de vraag. Een knappe swingende rhythm & blues houdt ze sowieso over aan haar zoektocht.
Blueslegende John Lee Hooker bekijkt het eerder van de plezierige zijde. ‘Huckle Up Baby’, een typische Hooker bluesboogie dateert reeds van 1949, maar heeft nog niets aan kracht ingeboet.
Verder nog leuke instrumentals van Phil Harvey met ‘Bumbershoot’, ‘Say There’ van Wes Reynolds en The Rhythm Rockers met ‘Moovin’ ‘n’ Groovin’’. In schoonheid en met een vleugje romantiek sluit het album met ‘Nancy’s Minuet’ van Don en Phil Everly.
Het tweede bezoek aan Sadie’s Gentlemen’s Club zal zeker niet het laatste zijn. Immers op 11 maart verschijnt ‘Visit 03, Taboo’, waarvan je gegarandeerd hier een review zal vinden.
 
Lambert Smits 
Foto
​Our second visit to Sadie's Gentlemen's Club, better known as 'the house of sin', immediately says what Sadie's club is all about, namely 'flirting'. The lights are dimmed which enhances the intimate atmosphere, the deejay chooses the appropriate music and the gentlemen fight to win the favor of Sadie and her colleagues. The 30 songs on this compilation highlight the game of 'attract, seduce and repel'. Once again you can enjoy swinging and rocking Rhythm & Blues of the highest quality, with or without soul, supplemented with catchy instrumentals.
The second visit to Sadie's Gentlemen's Club certainly won't be the last. After all, 'Visit 03, Taboo' will be released on March 11, of which you are guaranteed to find a review here.
0 Comments

Kaspar Baum: Vuurland

20/2/2022

1 Comment

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Ugly Black Monster
  2. Blindfolded
  3. Licking My Wounds
  4. Funky Coat
  5. Hollow
  6. Green Fields
  7. Who’s Gonna Fall
  8. Kid On The Carpet
  9. Forty One
  10. Visions
 
Website Artiest:
Kaspar Baum

De Utrechtse band schept misschien graag verwarring?  De groepsnaam is Duits, album titel Nederlands, Vuurland hoort thuis in Argentinië en de songs zijn Engels gezongen.  Waar het echter om gaat: hun sound smeert als aanstekelijke internationale indie rock.  Het viertal draagt heel wat muzikale bagage met zich en speelt lekker op elkaar in. Invloeden van War on Drugs of Joy Division, het leidt de band niet af van een eigen repertoire dat start met ‘Ugly Black Monster’; dark lyrics met een open cinematic begeleiding waarin ook Radiohead  uitblonk. Dat er wat new wave (jaren ’80) in vervat zit, had je al door, en zeker wanneer ‘Licking My Wounds’ door de luidsprekers schalt. Zanger/gitarist Erny (Ernst) Green gebruikte zijn eigen studio (Vuurland jawel) voor de opnames.  Met ‘Kid On The Carpet’ krijg je weer een heel ander Kaspar Baum te horen.   Leuk trouwens om hiervan de akoestische versie op te zoeken. Net geen Eddy Vedder of Barry hay die zingt.  Kaspar Baum’s lyrics hebben inhoud en de sound komt regelmatig in de buurt van The Cure. Doch het zou onrecht zijn om hen met een andere band te vergelijken. Het materiaal is origineel genoeg om een eigen schare fans te pleasen.  Het album kwam trouwens al jammende tot stand en crowdfunding financierde makkelijk de vinylplaat.  Ook verkrijgbaar digitaal en op cd natuurlijk.  Niet te missen of alleszins te volgen. Sterk debuut!
PS. Wie zich afvraagt waar de naam van Kaspar Baum vandaan komt, googelt best het verhaal van Kaspar Hauser. Ook intrigerend.
 
Line-up:
Erny Green (Vocals, Guitars & keys)
Rempe Kooij (Guitars)
Evert Smit (Bass & Synths)
Jelmer De Haas (Drums & Percussion)
 
Marino Serdons 
Foto
Strong debut from the Dutch band Kaspar Baum. Lyrics with content, original melodies, perfect sounds.  You definitely will love Erny’s vocals.
1 Comment

Nomden: Parallel Universe

19/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Parallel Universe
  2. Tennessee Ride
  3. So Long
  4. Happy When It’s Raining
  5. Miner
  6. Wastelands
  7. Piece Of The Pie
  8. Take It Or Leave It
  9. Masquerade
  10. No Better Place To Be
 
Website Artiest
Nomden
​

​De Amsterdammer Diederik Nomden is van alle muzikale markten wel thuis. Misschien kennen sommigen onder ons hem van albumprojecten als ‘Wingman Returns’ uit 2019 en ‘Royal Parks’ van 2012of als multi-instrumentalist bij formaties als The Analogues, een Beatles Tribute en/of Her Majesty, het Crosby, Stills, Nash & Young-tribute, of als ex-lid bij onder meer Johan en Daryll Ann. Hij is dus al meer dan twee decennia professioneel muzikant. Onder het schrijverspseudoniem Nomden heeft hij nu de derde plaat ‘Parallel Universe’, op het label Dialectrix in de winkelrekken. Als singer/songwriter verkent hij de afslagen die hij wel en niet heeft genomen. Wat als, neemt uiteraard geen keer, maar het levert hier prachtige songteksten. Als Beatle fanaat levert Nomden hier ook heel wat toegankelijk in zijn muzikaal aspect, net zoals in de titeltrack trouwens. In tien tracks maken we kennis met Nomdens muzikale invloeden. Nomden heeft een considerabel en zeer aangenaam stemtimbre. Muzikaal divergeren de nummers enigszins, en zijn een eclectische verzameling van instrumentatie en pop-getinte songs.
‘Parallel Universe’ is een leuke muzikale snoepdoos!  Great….
 
Philip Verhaege 
Foto
​Musically the songs diverge somewhat, being an eclectic collection of instrumentation and pop-tinged songs. Parallel Universe is a pleasant musical candy box! Great….
0 Comments

Various Artists: Jack Kerouac, 100 Years Of Beatitude

19/2/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
 
CD 1
  1. Don Morrow: Kerouazy
  2. Jack Kerouac: San Francisco Scene (The Beat Generation)
  3. Bob McFadden & Dor: The Beat Generation
  4. Louis Armstrong & His All-Stars: The Beat Generation
  5. Chet Baker Quintet: A Night On Bop Mountain
  6. Oscar Brown Jr.: But It Was Cool
  7. Jack Kerouac & Steve Allen (Piano): Readings From ‘On The Road’ And ‘Visions Of Cody’ (T.V. Broadcast)
  8. Paul Gayten: Beatnik Beat
  9. Perry Como: Like Young
  10. Eddy Byrnes & Friend (Joanie Sommers): Like I Love You
  11. John Drew Barrymoore: Christopher Columbus Digs The Jive
  12. Kenny Clarke & His 52nd Street Boys: Oop-Bop Sh-Bam
  13. Ken Nordine: Reaching Into In
  14. Slim Gallard & His Middle Europeans: Yp Roc Hersey
  15. Johnny Beeman: Laffin’ Beatnik
  16. Dizzy Gillespie & His Orchestra: Oop-Pop-A-Da
  17. Bing Day: Mama’s Place
  18. Mamie Van Doren: The Beat Generation
  19. Paul Evans: Beat Generation
  20. Louis Nye: Teenage Beatnik
  21. The Bee Hives: Beatnik Baby
  22. Barbara Evans: Beatnik Daddy
  23. Jimmy Van Eaton: Beat-Nik
  24. Carl Sandburg: On Beatniks (T.V. Broadcast)
  25. Charlie Parker Quartet: Cosmic Rays
  26. Charlie Ventura & His Orchestra: Ha
  27. Patsy Raye & The Beatniks: Beatnik’s Wish
  28. Three Bips & Bop Feat. Babs Gonzales: Professor Bop
  29. Babs Gonzales: Mountain Fable
  30. Ken Nordine & The Fred Katz Group: Hunger Is From
 
CD 2
  1. Big Jay McNeely: Real Crazy Cool
  2. The John Barry Seven: Beat Girl Main Title
  3. The John Barry Seven: Beat For Beatniks
  4. Adam Faith & The John Barry Seven: The Beat Girl Song
  5. Edd Byrnes: Kookie’s Mad Pad
  6. Huey ‘Piano’ Smith & His Clowns: Beatnik Blues
  7. Lambert, Hendricks & Ross: Twisted
  8. Jack Kerouac & Steve Allen (Piano): October In The Railroad Earth
  9. King Pleasure: Parker’s Mood
  10. The Champs: Beatnik
  11. Bobby Summers: Pad
  12. Don Morrow: Like Rumpelstiltskin
  13. Joe Hall & The Corvettes: Bongo Beating Beatnik
  14. Phillipa Fallon: High School Drag
  15. The Royal Jokers: Beatnik
  16. The Untouchables: Benny The Beatnik
  17. The Beats: Beatnik Bounce Part 1
  18. Ben Hecht: Interview With Jack Kerouac (T.V. Broadcast)
  19. Shel Silverstein: Have Another Espresso
  20. Lenny Bruce: Psychopathia Sexualis
  21. Rune Overman: Beatnik Walk
  22. Allen Ginsberg: America
​Net zoals de rock-‘n-roll voor een omwenteling in de muziek zorgde, deed Jack Kerouac de literaire wereld opschrikken met zijn popliteratuur. Zijn boek ‘On The Road’ uit 1957 was revolutionair. Samen met Allen Ginsberg en William S. Burroughs vormde Kerouac de kern van de Beat Generation, ook gekend als The Beatniks. Vanaf de late jaren veertig tot pakweg midden zestiger jaren waren zij actief. Op 12 maart 2022 is het 100 jaar geleden dat Kerouac geboren werd en voor het Bear Family label de aanzet voor de release van de dubbelcd ‘Jack Kerouac, 100 Years Of Beatitude’. Kerouac en zijn kompanen hadden oor voor de muziek van hun tijd. Het favoriete muziekgenre van The Beatniks was de be bop jazz. Dat genre wordt op dit album vertegenwoordigd door o.a. Chet Baker, Dizzy Gillespie en Charlie Parker. Het samenbrengen van de Beatniks poëzie met jazz vond zijn weg in de World Jazz. Daarvan getuigen o.a. Oscar Brown Jr., Don Morrow, Ken Nordine, Lenny Bruce en vanzelfsprekend Jack Kerouac in combinatie met pianist Steve Allen. Rhythm & blues legde niet alleen de kiemen voor rock-‘n-roll, maar sloeg ook een brug tussen rock-‘n-roll en de Beatnik jazz. Logisch ook dat artiesten als Big Jay McNeely, Huey ‘Piano’ Smith en Babs Gonzales op dit album terug te vinden zijn. Het meer poppy gebeuren en easy listening nemen o.a. Perry Como, Barbara Evans en Edd Byrnes voor hun rekening.
Zoals vele dingen die in Amerika van start gaan, bereikten ook de Beatniks Europa. Daarvan getuigen de opnames van John Barry en Adam Faith, die deel uitmaakten van de film ‘Beat Girl’.
Nog interessanter zijn de audiobijdragen die de periode van 1946 tot 1963 overspannen, met als absoluut hoogtepunt het ruim 15 minuten durend interview dat Ben Hecht in 1958 had met Jack Kerouac. Bovendien bevat het dubbelalbum een 36 pagina’s tellend booklet, waarin Beat Generation kenner Roland Heinrich Rumtreiber dieper ingaat op de geschiedenis en de muziek van de Beatniks. Booklet dat mooi geïllustreerd is met zeldzame foto’s.
‘Jack Kerouac, 100 Years Of Beatitude’ is niet enkel een knap eerbetoon aan Kerouac en de Beat Generation, maar is tevens een te koesteren tijdsdocument.
 
Lambert Smits 
Foto
​Just as rock and roll revolutionized music, Jack Kerouac shocked the literary world with his pop literature. His 1957 book ‘On The Road’ was revolutionary. Along with Allen Ginsberg and William S. Burroughs, Kerouac formed the core of the Beat Generation, also known as The Beatniks. They were active from the late 1940s to roughly the mid-1960s. On March 12, 2022 it will be 100 years since Kerouac was born and for the Bear Family label the impetus for the release of the double CD 'Jack Kerouac, 100 Years Of Beatitude'. Kerouac and his companions had an ear for the music of their time. The Beatniks' favorite genre of music was be bop jazz. Bringing Beatnik poetry and jazz together found its way into World Jazz. This genre is also represented here, just like the rhythm & blues.
Even more interesting are the audio contributions spanning the period from 1946 to 1963, culminating in the over 15-minute interview Ben Hecht had with Jack Kerouac in 1958. In addition, the double album contains a 36-page booklet, in which Beat Generation expert Roland Heinrich Rumtreiber takes a closer look at the history and music of the Beatniks. Booklet beautifully illustrated with rare photos.
'Jack Kerouac, 100 Years Of Beatitude' is not only a beautiful tribute to Kerouac and the Beat Generation, but is also a time document to cherish.
0 Comments

Waterstreet Blues Band: Talkin About

18/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Talkin About
  2. Miles To Go
  3. Vodka Drinkin Woman
  4. Riverside Child
  5. Walked Away
  6. Laugh To Keep From Cryin'
  7. Mean Vicious Woman
  8. Don't Stop
  9. Temptation (Tom Waits)
  10. Baby Be Strong
 
Website Artiest
Waterstreet Blues Band

​Waterstreet Blues Band is een Canadese band uit Waterloo, Ontario. De debuutplaat ‘Another Life’ komt alweer uit 2002. Nu dus, twintig jaar later is er een nieuwe worp met ‘Talkin About’. Acht originele songs en twee covertracks vullen de plaat. Na heel wat podiumervaringen en gerenommeerde festivals vertegenwoordigde Silvia Dee & The Boyfriend (Silvia Di Donato & Rob Deyman) in 2017 de Grand River Blues Society op de Memphis International Blues Challenge in Memphis. Het duo Dee (keyboard) en Deyman (gitaar) vormen samen met Paul Sapounzi, (bas, lead vocals), Jonny Sauder (drums) en Chris “Junior” Malleck (harmonica) de kern van de formatie Waterstreet Blues Band. Openen met een rocksongs als ‘Talkin About’ is als een open deur intrappen. Slide gitaar bepaald de ritmiek van Samantha Fish’ ‘Miles To Go’ en met het grappige ‘Vodka Drinkin Woman’  trekken we naar The Windy City. De bluesballade
‘Riverside Child’ mag Silvia Dee vocaal verbaliseren. Van de Latin groove in ‘Walked Away’
gaat het gezwind naar het swingende West Coast begeesterde ‘Laugh To Keep From Cryin’, de storytelling song ‘Mean Vicious Woman’ en de sixties rocker ‘Don’t Stop’. Bij Tom Waits ontleende de band ‘Temptation’. Net zoals in het origineel bepaald ook hier de accordeon de ritmiek en muzikale balans. Silvia Dee mag tijdens het afsluitende ‘Baby Be Strong’ ons nog een laatste keer ontroeren. Met een grote muzikale diversiteit weet Waterstreet Blues Band ons alweer te verrassen.
 
Philip Verhaege 
Foto
​The debut album 'Another Life' is already from 2002. Now, twenty years later, there is a new release with 'Talkin About'. Eight original songs and two cover tracks fill the record. With a great musical diversity, Waterstreet Blues Band manages to surprise us again.
0 Comments

Ykons: Colors And Lines (EP)

18/2/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Colors & Lines
  2. Sequoia Trees
  3. Time
  4. Belong To You
  5. Lights Up
  6. Sequoia Trees Part II
 
Website Artiest:
Ykons

​Niet makkelijk om deze tijden als Belgische band door te breken.  Ykons struggelde na hun debuutalbum Reflected uit 2019 met de lockdown, herpakte zich echter en bracht vorig jaar de single Sequoia Trees uit.  De song swingt als een Eurosongfestival nummer.   Op hun nieuwe EP Colors And Lines staat het nummer te blinken met een originele versie en een Part II.  Om te bewijzen dat ze geen ééndagsvliegen afkloppen, schittert de tweede uitgetrokken single ‘Time’. Er zit zelfs wat Mumford And Sons in de song.  Toch heeft het EP-tje meer te bieden.  Title track Colors & Lines belooft dat “the best is yet to come”. En dat klopt wel, want de opener mag dan bombastisch triggeren, het refrein is een paar maten te lang om de spanning te bewaren.  En ‘Lights Up’ is een elektronische poging tot imponeren.  Het was blijkbaar ook lang favoriet om de titel ‘In Minor Circles’ te leveren, doch die song lijkt eerder vulling dan meerwaarde.  Vrouwelijke hartjes bloeien open op de ballad ‘Belong To You’ en houden het liefdes vlammetje wakker. 
Ykons is nog niet op haar hoogtepunt doch klimt gestaag verder op het steile pad van roem en eer.   
Uit op Blue Milk Records en mooi verpakt in een 4-delig hoesje met teksten.
 
Line-up:
Renaud Godart
Yann Vanchase
Dave Modave
Patrick Loffet
Bernard Delvenne
 
Marino Serdons 
Foto
Slowly climbing up to the top, but still a lot to improve.  After the debut album Reflected, this beautiful EP proves the potential of Ykons.
0 Comments

Blossom Toes: We Are Ever So Clean

17/2/2022

0 Comments

 
Foto
​Details Abum
Tracks

DISC ONE:
We Are Ever So Clean Released: October 1967
1 Look at Me, I’m You
2 I’ll Be Late for Tea
3 The Remarkable Saga of the Frozen Dog
4 Telegram Tuesday
5 Love Is
6 What is It For?
7 People of the Royal Parks
8 What On Earth
9 Mrs Murphy’s Budgerigar
10 I Will Bring You This and That
11 Mister Watchmaker
12 When the Alarm Clock Rings
13 The Intrepid Balloonists Handbook, Volume 1
14 You
15 Track for Speedy Freaks (Instant Digest LP)

Bonus tracks
16 Everybody’s Talking (studio out-take)
17 I’ll Be Your Baby Tonight (A- side of single, released in March 1968)
18 Look At Me, I’m You (instrumental track)
19 I’ll Be Late for Tea (instrumental track)

DISC TWO:
Live at Philipe’s Club, Stockholm – 26th August 1967
1 Listen to the Silence
2 Electricity
3 Captain Trips
4 Love Us Like We Love You
5 The Remarkable Saga of the Frozen Dog
6 Woman Mind
7 Smokestack Lightning
8 First Love Song

DISC THREE:
Demos And BBC Sessions Autumn 1967 – Spring 1968
1 Collects Little Girls (first demo)
2 Hometime (first demo)
3 Looking Up I’m Looking Back (first demo)
4 Mister Watchmaker (BBC Radio One “Top Gear” session – 23rd October 1967)
5 What On Earth (BBC Radio One “Top Gear” session – 23rd October 1967)
6 The Remarkable Saga of the Frozen Dog (BBC Radio One “Top Gear” session – 23rd October 1967)
7 Jim Cregan Interview / Love Is (BBC Radio One “Top Gear” session – 25th March 1968)
8 I’ll Be Your Baby Tonight (BBC Radio One “Top Gear” session – 25th March 1968)
9 Collects Little Girls
10 Backstreet
11 Ever Since a Memory
12 Going Home
13 Hometime
14 Looking Up I’m Looking Back
15 Penny And The Pennies
​In 1967 verscheen in Engeland een pracht van een psychedelische plaat die meteen aantoont hoe sterk de Engelse variant verschilt van de Amerikaanse: ‘We Are Ever So Clean’ van Blossom Toes. Eigenlijk kan je van een dubbelwerk spreken, want de groep telde twee componisten met elk een andere stijl. Gitarist Jim Cregan, die later het mooie weer zou uitmaken bij Rod Stewart en een veel gevraagd studiomuzikant werd, tekent voor het hardere werk. Hij noemt zijn nummers zelf “freaky”. Ons bekoort vooral het talent van gitarist en zanger Brian Godding: hij levert echte songs af die het etiket ‘psychedelisch’ verdienen vanwege het instrumentarium, de onverwachte invalshoeken, de vertragingen, de tempowisselingen en diverse effecten, maar het blijven in de eerste plaats mooie liedjes, kunstzinnig gezongen ook, denk maar aan ‘Look At Me, I’m You’ of ‘I’ll Be Late For Tea’. Ook de teksten zijn tekenend voor die tijd, zoals de introspectie en de verbazing over de dagdagelijkse wereld die bevreemdend overkomt.
Cherry Red brengt nu een set van drie schijven uit. De LP zelf kreeg een remasterterbeurt en wordt aangevuld met een live-optreden (Stockholm, 1967), een reeks BBC-sessies (1967-68), plus demo’s, een single, een interview, enz. Raadpleeg hiernaast eens de details van het album. Het live-optreden  is helaas van bedenkelijke geluidskwaliteit. Naar gewoonte, bezorgt Cherry Red een informatieve en mooi geïllustreerde brochure.


Eddy Bonte 
Foto
​In 1967, Blossom Toes released a truly fine psychedelic album, pointing out how much British psych differed from its US counterpart.  Whereas guitarist Jim Cregan (later with Rod Stewart) contributed what he himself claims to be ‘freaky’ tunes, singer and guitarist Brian Godding is responsible for a number of wonderful songs. They are psychedelic only because of the arrangement and a number of special effects. Strip them and they remain wonderful songs, with  lyrics  perfectly in gear with the changing times. 
Cherry Red offers a re-mastered version of the LP, a live recording (Stockholm, 1967) plus a run of BBC sessions, demos, an interview, the single, etc. Three discs in all. Apart from the poorer sound quality of the live show, this is a wonderful psych artefact that has laid dormant in bottom drawers for too long. A nicely illustrated booklet tells you the story of the and how the recording came about.
0 Comments

Various Artists: That’ll Flat…Git it!, Volume 40

16/2/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Billy Jack Wills & His Western Swing Band: Troubles (Those Lonesome Kind)
  2. Don Ruby: Rockin’ Piano – Outta Tune Guitar
  3. Arthur Smith & His Cracker-Jacks: Teen-Age Rebel
  4. Don Gibson: I Ain’t Gonna Waste My Time
  5. Andy Starr: No Room For Your Kind
  6. George McCormick: Doubt
  7. Sheb Wooley: Honey I’m Lonesome (The Telegraph Song)
  8. Gary Walker: Runaway Heart
  9. Bill Flagg: Doin’ My Time
  10. Randy Atcher: Indian Rock
  11. Bob Riley: The Midnight Line
  12. Bill Carter: Shot Four Times And Dying
  13. George McCormick: The Blues Moved In This Morning
  14. Buck Griffin: Bow My Back
  15. Ricky Scott: I Didn’t Mean It
  16. Ronnie Isle & The Blisters: Wicked
  17. Marvin Rainwater: My Brand Of Blues
  18. Gary Walker: Makin’ Up With You
  19. Arthur Smith & His Cracker-Jacks: Your Way
  20. Andy Starr: She’s A Going Jessie
  21. Conway Twitty: I Vibrate (From My Head To My Feet)
  22. Kenny Lee Martin: One Night Stand
  23. Johnny Rivers: The Customary Thing
  24. Chuck Alaimo Quartet: Hop In My Jalop
  25. Jan & Jerry: Bandstand Baby
  26. Jack Turner: Shake My Hand (Meet Mr. Blues)
  27. Buck Griffin: Jessie Lee
  28. Gary Walker: Everybody’s Got To Go Sometime
  29. Don Gibson: I Ain’t A-Studying You Baby
  30. Jimmy Swan: Frost Om My Roof
  31. Marvin Rainwater: Dance Me Daddy
  32. Rita Faye: We’ve Got Some Dreaming To Do
​Met rockabilly en rock-‘n-roll uit de archieven van M-G-M Records en sublabels Cub en Metro zitten we reeds bij volume 40 in de ‘That’ll Flat…Git it!’ serie. M-G-M Records werd in 1946 opgericht door productiemaatschappij Metro Goldwyn Mayer, met als doel het uitbrengen van soundtracks. Het label zag het al vlug breder, zodat een grote verscheidenheid aan muziekgenres aan de catalogus werden toegevoegd. Midden jaren ’50, toen de rock-‘n-roll en rockabilly explodeerden, was het niet meer dan logisch dat M-G-M ook daar haar pijlen op richtte. Logisch ook dan dat een groot aantal artiesten er konden uitgroeien tot internationale bekendheden. Op deze namen focust zich dit volume. Bekende artiesten als Conway Twitty, Johnny Rivers, Buck Griffin, Marvin Rainwater en Andy Starr worden gekoppeld aan minder bekende, maar daarom niet mindere talenten als bijvoorbeeld Gary Walker, Randy Atcher, Kenny Lee Martin, Rita Faye, Bob Riley en Ronnie Isle. Het resultaat zijn 32 tracks uit de fifties en vroege sixties die de hoogdagen van de rockabilly en rock-‘n-roll tot in detail doen herleven. Verwacht je aan dansbare, van prima gitaren, al of niet aangevuld met schitterende samenzang, voorziene rockende tracks in een prima geluidskwaliteit.
Bovendien bevat het album twee degelijke country rockers, namelijk Don Gibson en Arthur ‘Guitar Boogie’ Smith’.
Nog even vermelden dat er geen overlappingen zijn met volume 7 in deze serie waar ook rockabilly en rock-‘n-roll uit de M-G-M schatkist aan bod kwamen. En zoals het de serie past, krijg je ook nu weer een 36 pagina’s tellende booklet, waarin Bill Dahl je alle info over artiesten en tracks bezorgt. Het aanschaffen meer dan waard!
 
Lambert Smits 
Foto
​With rockabilly and rock 'n' roll from the archives of M-G-M Records and sub-labels Club and Metro, we are already at volume 40 in the 'That'll Flat…Git it!' series. M-G-M Records was founded in 1946 by the production company Metro Goldwyn Mayer for the purpose of releasing soundtracks. The label soon took a broader view, dating a wide variety of music genres to the catalog. In the mid-1950s, when rock 'n' roll and rockabilly exploded, it was logical that M-G-M set its sights on that too. It is therefore also logical that a large number of artists could grow into international celebrities. This volume focuses on these names. Well-known artists such as Conway Twitty, Johnny Rivers, Buck Griffin, Marvin Rainwater and Andy Starr are paired with lesser known, but no lesser talents such as Gary Walker, Randy Atcher, Kenny Lee Martin, Rita Faye, Bob Riley and Ronnie Isle. The result are 32 tracks most from the fifties and a few from the early sixties that relive the heyday of rockabilly and rock 'n' roll in detail. Expect danceable, excellent guitars, whether or not supplemented with beautiful harmony vocals, provided rocking tracks, in a great sound.
Just to mention that there are no overlaps with volume 7 in this series, which also featured rockabilly and rock 'n' roll from the M-G-M treasury. And as befits the series, you will again receive a 36-page booklet, in which Bill Dahl provides you with all the info about artists and tracks. More than worth buying!
0 Comments

The Celtic Duo

16/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
 
  1. Jenny My Blithest Maid/Lady Cassilis’ Lilt
  2. Niel Gow’s Lament For The Death Of His Second Wife
  3. Spancil Hill
  4. Captain O’Kane/The Battle Of Aughrim
  5. The Blacksmith
  6. Eleanor Plunkett/Carolan’s Quarrell With The Landlady
  7. Haste To The Wedding/The Priest In His Boots/Off She Goes
  8. Over The Hills And Far Away/Portsmouth
  9. Llangollen Market
  10. Archibald MacDonald Of Keppoch/Wat Ye Wha I Met Yestreen
  11. Streets Of Forbes
  12. Da Full Rigged Ship/ Irish Bourrée
​
Website Artiest:
The Celtic Duo

​Fiddler Jonas Liljeström en gitarist Emil Pernblad verloren hun hart aan Keltische muziek.  Herinner je Ierse folkbands als De Dannan of Boys Of The Lough of de Bretoen Alan Stivell.  Talloze festivals eindigden met een groot dansfeest.  Jonas en Emil komen echter uit Zweden.  Vanuit Göthenborg bestrijken ze de rest van Scandinavië met eigen nummers en bewerkingen van traditionals.  In tegenstelling tot hun vrolijke voorgangers zoekt het duo de meest emotioneel ingrijpende songs.  Een gevoel dat de eerste 10 minuten van hun debuutalbum overheerst.  Na 2 droevige instrumentalen, verzorgt Jonas de vocals in de Ierse emigranten song Spancil Hill.  Een bewerking van Michael Considine’s song, geflankeerd met zijn weemoedige fiddle.  In een sneller (vrolijker) tempo klinkt ‘The Blacksmith’. Eerlijk gezegd vijftig jaar geleden mijn favoriete traditional, toen subliem vertolkt door Maddy Prior van Steeleye Span. Wat niets afdoet van de mooie versie door The Celtic Duo met Emil’s akoestische gitaar en eindigend met een virtuoze fiddle.  Gastmuzikant Greg McDermott drukt de pianotoetsen zachtjes in voor een medley  ‘Eleanor Plunkett/Carolan’s Quarrell’.  Een zeer pakkend intermezzo met dank aan het piano arrangement.  De jigs, wat iedere folkliefhebber aanspreekt, mogen ook op dit debuut niet ontbreken met een driedelige medley, één Schotse en twee Ierse nummers….niet op het trouwkleed trappen aub.  Ondertussen maakt het duo geografisch en sprong naar Engeland met een tune uit Henry Playford’s ‘The Dancing Master’.  Terug naar het noorden opschuivend komt  de Welsh traditional Llangollen Market met Johan Asplund op flugelhorn, melancholisch mooi in 5 zeer indringende minuten.  En wie dacht dat klassieke muziek altijd origineel is, moet maar eens luisteren naar ‘Wat Ye Wha I Met Yestreen’, een Schotse love song later door Joseph Haydn ‘gepikt’.  Eindigend met een Shetlandse jig ‘New Ragged Ship’ en een  bourrée uit de reeds vermelde ‘The Dancing Master’ (1696) maakt van dit album toch wel een bijzondere reis doorheen het Keltische landschap.  De vikings hebben daar indertijd de plak gezwaaid, waardoor er nu toch een onmiskenbare Scandinavische band, prachtig vertegenwoordigt door The Celtic Duo.
 
Line-up:
Jonas Liljeström (Violin, Vocals, Percussion)
Emil Pernblad (Guitar, Bouzouki)
 
Guest musicians:
Greg McDermott (Piano)
Johan Asplund (Flugelhorn)
 
Marino Serdons 
Foto
Scandinavian look on celtic folk from Ireland over the Shetlands, cross Wales to England.  The Celtic Duo investigated history and searched for the unknown masterpieces. Great!
0 Comments

Zoom With Shawn Kellerman: Chocolate Cake

15/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Are You Ready
  2. Big Boss Woman
  3. Born To Sing The Blues
  4. Still Got The
  5. Chocolate Cake  
  6. Temptation  
  7. Amazing Nepenthe (Weed)
  8. Damn Well   
  9. My Baby Don’t Love Me Know More  
  10. Love Bone   
  11. Tired Of The Hate 
 
Website Artiest
Zoom
 
​Karen ‘Zoom’ Lawrence werd geboren op een kleine boerderij in Romulus Michigan, vestigde zich in Detroit en heeft zich een weg gebaand naar podia in de VS, Canada, Europa en het Midden-Oosten. Zoom maakte kennis met de blues toen ze amper drie jaar oud was. Pas toen ze eind jaren 70 Koko Taylor live zag performen wist ze meteen wat haar toekomst zou brengen. Eind jaren ’90 werd Zoom uitgenodigd voor het prestigieuze Europese luik van de Chicago Blues Tours. Ze deelde het podium met enkele van haar idolen zoals Koko Taylor, Bobby Bland, Albert King, James Cotton, Junior Wells, John Primer, Lucky Peterson, Billy Branch en Maurice Vaughn. Maar Zoom zei plots de muziek business vaarwel en nam een ​​pauze van haast twee decennia om haar gezin te stichten. Tot ze plots weer met haar oude vriend Shawn Kellerman in contact kwam. Shawn toerde met zijn eigen band en bluesgrootheden als Bobby Rush en Sherman Robertson. Sean, die afkomstig is uit Kitchener, speelde en toerde ook jarenlang met wijlen Lucky Peterson, tot die overleed in mei 2020. Kellerman is ook een begenadigd producer die het label Mouhaha Music uit de grond stampte. De dynamische zang van Zoom, de energieke gitaar van Shawn en de grappige, sexy en pittige teksten in veel van de nummers zijn een ware consternatie. De release opent met het funky ‘Are You Ready’ om te vervolgen met het Chicago blues begeesterde ‘Big Boss Woman’. De track ‘Born To Sing The Blues’ is haast een biografische song voor Zoom en ‘Still Got The Rhythm’ doet ons heup wiggende mee neuriën. De titeltrack is een funky chapiter dat is ingekleurd met een blazerssectie. In ‘Temptation’ wordt wat stoom afgeblazen, om naar The Windy City te trekken voor het overweldigende ‘Amazing Nepenthe’ (Weed) en ‘Damn Well’. De song ‘My Baby Don’t Love Me’ heeft knappe gitaarriffs, net zoals ‘Love Bone’  heel wah-wah effecten implementeert. Het afsluitende ‘Tired Of The Hate’ is een lamento over racisme en het helaas nog steeds actuele Black Lives Matter. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Zoom's dynamic vocals, Shawn's energetic guitar and the funny, sexy and spicy lyrics in many of the songs are a real consternation. The release opens with the funky 'Are You Ready' and continues with the Chicago blues inspired 'Big Boss Woman'. The track 'Born To Sing The Blues' is almost a biographical song for Zoom. A discovery worth...!
0 Comments

Stewart Copeland & Ricky Kej: Divine Tides

15/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Wonders Of Life
  2. Himalayas
  3. Our Home
  4. Art Of Devotion
  5. Pastoral India
  6. I Am Change
  7. A Prayer
  8. Gandhi
  9. Mother Earth
 
Website Artiest:
Stewart Copeland
Ricky Kej
​
​New age fans zullen zeker Ricky Kej kennen, de Indiase composer die er prat op gaat hele zalen plat te krijgen met ambient tunes of shanti sounds.  Aan de westerse zijde is ook Stewart Copeland geen onbekende: drummer van The Police, manager Curved Air, reünie concerten The Doors, … en ga zo nog maar een tijdje door.  Onderhavige samenwerking Divine Tides draagt hoofdzakelijk de stempel en ideeën van Rick Kej.  Muzikaal overwegen de exotische invloeden met het gebruik van de fluit, de sitar en Indische zanglijnen.  Toch mogen we de bijdrage van Stewart Copeland niet onderschatten wanneer je jazz hoort doorklinken, Beethoven passeert of het Royal Philharmonic Orchestra in de Abbey Road studio’s passeert. Hij voelt als percussionist perfect aan wat van hem verwacht wordt en hanteert hiervoor niet alleen zijn drumstel doch ook Spin gong, China bells, Timpani (kettle drums) en Crotales (antieke cymbalen-ronde bronzen schijfjes). Het wordt niet met zoveel woorden gezegd maar Divine Tides is een ode aan het leven, de aarde en het spirituele.  ‘One With Itself, One With Time, One With Our Planet’.  Een onverholen boodschap om dankbaar te zijn op deze aardbol te kunnen vertoeven en er zorg voor te dragen.  Alles begint met dit ‘wonder’ - de aarde - te respecteren. Stewart en Ricky hebben hiervoor tal van muzikanten over de hele wereld verzameld en tot wederzijds begrip gebracht, vertaald naar Divine Tides.
 
Marino Serdons 
Foto
Ambient and spiritual reflection on mother earth and his (human) species.  Wonderful compositions with an exotic feeling and a lovely interconnection between cultures.
0 Comments

Charlie McCoy & The Escorts: Screamin’, Shoutin’, Beggin’, Pleadin’

14/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Screamin’, Shoutin’, Beggin’, Pleadin’
  2. It’s A Man Down There
  3. Gimme Some Lovin’
  4. Shot Gun
  5. Cherry Berry Wine
  6. Juke
  7. My Babe
  8. Turn On Your Lovelight
  9. Harpoon Man
  10. Hey Baby
  11. Rooster Blues
  12. Candy Man
  13. Up Tight
  14. Will You Love Me Tomorrow
  15. Stubborn Kind Of Fellow
  16. You’ve Got To Face Life
  17. Girl (Those Were The Good Old Days)
  18. The Boy From England
  19. The Gas Lantern Feat. Charlie McCoy: Hoot Owl Blues
  20. I’m Ready
  21. My Little Woman
  22. Fingertips
  23. Cold, Cold World
  24. Jump Back Baby
  25. I Just Want To Make Love To You
  26. My Baby’s Back Again
  27. The Gas Lantern Feat. Charlie McCoy: Mach 1
  28. Good Vibrations
  29. Let Him Go
 
Website Artiest
Charlie McCoy
 
​Moest de naam Charlie McCoy je niet dadelijk bekend in de oren klinken, dan is de kans toch groot dat je zonder het te weten zijn prestaties zich in jouw platenkast bevinden. Immers een bezoekje aan zijn website, laat je kennismaken met een immense lijst van grootheden aan wie Charlie muzikale medewerking verleende. Onder hen bevinden zich Elvis Presley, Joan Baez, Steve Miller, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Paul Simon, Ringo Starr, Bob Dylan, Waylon Jennings…..en zo kunnen we nog meerdere regels vullen. Niet verwonderlijk want McCoy is een multi-instrumentalist. Toen zijn moeder hem als kleine jongen een mondharmonica gaf, was dat meteen de start voor een roemrijke carrière. Later leerde Charlie zichzelf gitaar, basgitaar, percussie, orgel, sax en tuba spelen. In 1941 werd hij geboren in Oak Hill, West Virginia, maar om gezondheidsredenen groeide hij op in Miami. In 1961 kwam de grote doorbraak voor Charlie. Chet Atkins hoorde hem spelen en huurde hem meteen in als harmonicaspeler en sessiemuzikant. De zeventiger jaren gaven Charlies succes een enorme boost. Op maar liefst meer dan 400 opnames was hij te horen en in 2009 werd hij gehonoreerd met een opname in de Country Music Hall of Fame.
Met deze compilatie focust het Bear Family label zich op McCoys beginjaren, lang voor hij een gevierde countryartiest werd. Het album bevat opnames die hij in eigen naam maakte, maar ook als Charlie McCoy & The Escorts of The Gas Lantern en dit in de periode 1961 – 1969. Charlies talent en vakmanschap maken ook dat hij diverse muziekstijlen als geen ander aanvoelt. Het album bevat dan ook vanzelfsprekend enthousiaste rock-‘n-roll, rhythm & blues, blues en soul. Zo werkt hij zich met kennis van zaken door een aantal intussen klassiekers geworden songs. Zijn uniek harmonicaspel komt al vlug tot uiting in ‘Gimme Some Lovin’’, waarmee The Spencer Davis Group scoorde of ‘Shot Gun’ gekend van Jr. Walker, waar hij met verve de sax door de mondharmonica vervangt. Magistraal laat hij de mondharmonica klinken op ‘Harpoon Man’.
Verder nog uitermate schitterende versies van Little Walters ‘Juke’, ‘My Babe’, het opzwepende soulvolle ‘Turn On Your Lovelight’, Orbisons ‘Candy Man’, het poppy ‘Will You Love Me Tomorrow’ van The Shirelles, Muddy Waters’ ‘I’m Ready’ en The Beach Boys’ ‘Good Vibrations’, hier in een instrumentale mondharmonicaversie, om er maar enkele te noemen, maar eigenlijk zijn alle tracks absolute toppers.
Voor het voorwoord zorgde Charlie zelf, waarna Daryl Sanders in de liner notes dieper ingaat op Charlies carrière en zijn discografie. Traditiegetrouw wordt ook nu weer alles geïllustreerd met knappe foto’s.
‘Screamin’, Shoutin’, Beggin’, Pleadin’’ van Charlie McCoy & The Escorts is een album met 29 boeiende tracks, die het talent van de jonge McCoy subliem in de verf zet. Een aanrader zonder meer!
 
Lambert Smits
Foto
​If the name Charlie McCoy doesn't sound familiar to you right away, there's a good chance that you'll find his achievements in your record collection without knowing it. After all, a visit to his website introduces you to an immense list of celebrities to whom Charlie has provided musical assistance. Among them are Elvis Presley, Joan Baez, Steve Miller, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Paul Simon, Ringo Starr, Bob Dylan, Waylon Jennings…..and we could fill several more lines. Not surprising because McCoy is a multi-instrumentalist. When his mother gave him a harmonica as a little boy, it was the start of a glorious career. Later, Charlie taught himself to play guitar, bass, percussion, organ, sax and tuba. In 1941 he was born in Oak Hill, West Virginia, but for health reasons he grew up in Miami. In 1961, Charlie's big break came. Chet Atkins heard him play and immediately hired him as a harmonica player and session musician. The 1970s gave Charlie's success a huge boost. He was heard on more than 400 recordings and in 2009 he was honored in the Country Music Hall of Fame.
With this compilation, the Bear Family label focuses on McCoy's early years, long before he became a celebrated country artist. The album contains recordings that he made in his own name, but also as Charlie McCoy & The Escorts or The Gas Lantern and this in the period 1961 – 1969. Charlie's talent and craftsmanship also make him feel various musical styles like no other. The album naturally contains enthusiastic rock 'n' roll, rhythm & blues, blues and soul. In this way he works his way through a number of songs that have become classics. His unique harmonica playing is soon reflected in 'Gimme Some Lovin'', with which The Spencer Davis Group scored or 'Shot Gun' known from Jr. Walker, where he replaces the sax with the harmonica with verve. Masterfully he lets the harmonica sound on 'Harpoon Man'.
Also extremely beautiful versions of Little Walters 'Juke', 'My Babe', the rousing soulful 'Turn On Your Lovelight', Orbison's 'Candy Man', the poppy 'Will You Love Me Tomorrow' by The Shirelles, Muddy Waters' ' I'm Ready' and The Beach Boys' 'Good Vibrations', here in an instrumental harmonica version, just to name a few, but actually all tracks are absolute toppers. Charlie himself provided the foreword, after which Daryl Sanders elaborates on Charlie's career and his discography in the liner notes. Traditionally, everything is again illustrated with beautiful photos.
Screamin', Shoutin', Beggin', Pleadin'' by Charlie McCoy & The Escorts is an album of 29 captivating tracks, which sublimely showcases the talent of the young McCoy. A must without a doubt!
0 Comments

Curse Of Lono: People In Cars

14/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
 
  1. Let Your Love Rain Down On Me
  2. Think I'm Alright Now
  3. Ursula Andress
  4. Man Down
  5. Steppin' Out
  6. So Damned Beautiful
  7. In Your Arms
  8. Alabaster Charlie
  9. Buy The Ticket, Take The Ride
  10. Don't Take Your Love Away
  11. Time Slipping
 
Website Artiest:
Curse Of Lono

​Derde album van Felix Bechtolsheimer, vergroeid met het duistere nachtleven van London en het afgelopen jaar geplaagd door verlies van familie en geliefden. Een moment dat de overwonnen drugsverslaving haar littekens terug voelbaar maakt.  People In Cars werd een persoonlijke verwerking van flashbacks uit zijn turbulente leven. Hiervoor maakt Felix gebruik van zijn prachtige bariton voice, niet ver verwijderd van Leonard Cohen.  De cohesie van het album zit in het thematische én met dank aan de producer Oli Bayston. Om er enkele songs uit te lichten: ’Steppin’ Out’ laat niet veel aan de verbeelding over en ‘So Damned Beautiful’ krijgt dan weer vocale steun van de Canadese zangeres Tess Parks. Het album eindigt met ‘Time Slipping’, een negen minuten lang verhaal naar aanleiding van de pijnlijke doodsstrijd van zijn vader. 
Dankzij moderne communicatiemiddelen werden afzonderlijke partijen (corona begrijp je) knap samengevoegd, doch het merendeel komt uit het brein van Felix himself. “It’s become a bit more of a solo thing”, zegt hij.  Een emotioneel en bijwijlen somber album dat toch kleur krijgt met zijn speciale Fender. People In Cars overstijgt dan ook de twee vorige albums (Severed, As I Fell).  Hoe een vloek een zege wordt!
 
 
Line-up:
Felix Bechtolsheimer (Vocals, Guitar)
Joe Hazell (Lead Guitar, Vocals)
Dani Ruiz Hernandez (Keys, Vocals)
Charis Anderson (Bass, Vocals)
Neil Findlay (Drums)
 
Marino Serdons 
Foto
A turbulent life and the recent touch with loss are the sources of inspiration for Felix best album to date.
0 Comments
<<Previous

    Archives

    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afrobeat
    Afrobilly
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avantgarde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country And Western
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Countryrock
    Country Rock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folkpop
    Folk Pop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazzfunk
    Jazz Funk
    Jazz Fusion
    Jazzrock
    Jazz Rock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul Blues
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Souljazz
    Soul Jazz
    Soul & Jazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    TexMex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    Worldmusic
    World Music
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco

  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2023
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2022