Category: Jazz - KEYS AND CHORDS

Kameel: Trugschluss

19/1/2023

DETAIL ALBUM

Tracks:

Trugschluss
Tonny
Van Grund auf am Zweig
Schimanski
Showgun
Charlie Tango
Black Bag
Big L.
Point Comb
General Motors

Website Artiest
Kameel

Het muzikale trio Kameel is terug met de langverwachte plaat ‘Trugschluss’. En wat voor een! Patrick Steenaerts (gitaar), Hans Mullens (bas) en Geert Roelofs (drums) zorgen alweer voor een obsceen en ontuchtig stevig potje muzikale potpourri. ‘Trugschluss’ is de opvolger van het succesvolle ‘Barkas’ uit 2022. Trugschluss is een muziekterm voor ‘onverwachte wendingen’ in een composities. Het onrustige en steeds veranderende ritme in een nummer. Tien composities, een smeltkroes die tot diep in je muzikale botten snijdt. Een labyrint van stijlen en sferen, inmiddels het trademark van dit trio. Steenaerts gitaarriffs omklemmen een jazzy avant-gardisme. Psychedelica en enige kunstzinnigheid zijn ook de single ‘Tony’ en ‘Van Grund auf am Zweig’, met zijn diepe percussie en elektronica. Het bredere palet scheurt ook mateloos aan in tracks als ‘Schimanski’ en het contrasterende ‘Showgun’. De concorderende baslijnen in ‘Charlie Tango’ vormen samen met die fijne gitaarriffs voor een jazzy vibe. Van ‘Black Bag’ gaat het naar het rustig opbouwende ‘Big L.’ en ‘Point Comb’. Het afsluitende ‘General Motors’ staat helaas niet op de vinylplaat. Kameel, vernoemd naar de Misha Mengelbergs compositie ‘Met Welgemeende Groet Van De Kameel’, is een band die een stek zou moeten hebben op heel wat gerenommeerde jazzfestivals, en dan denken we in de eerste plaat aan Jazz Middelheim en Gent Jazz…maar dat verhaal is inmiddels al geen wereldnieuws meer!

Philip Verhaege

The musical trio Kameel is back with the long-awaited album 'Trugschluss'. And what a kind! Patrick Steenaerts (guitar), Hans Mullens (bass) and Geert Roelofs (drums) again provide an obscene and lewd solid game of musical potpourri. Ten compositions, a melting pot that cuts deep into your musical bones. A labyrinth of styles and atmospheres, the trademark of this trio.

The Thomas Mitrousis Quartet: The Seed

9/8/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Crossing Lines
Chopping
Therapy
Intro to Quinta
Quinta
Tararirarom
Fax From Fux
Poisonous Little Flower
Bipolar Express
Not Yet

Website Artiest:
The Thomas Mitrousis Quartet

Minimalistische intro op het debuutalbum van gitarist/componist Thomas Mitrousis doet niet vermoeden dat jazz moods je zullen meevoeren op emotionele wolkjes. ‘Crossing Lines … ‘ opent met repetitieve piano en gaat over naar een cinematic jazz uitvoering in ‘Chopping Therapy’. Het Griekse jazz kwartet speelt met invloeden van post rock en klassieke barok. De tempowisselingen volgen elkaar in snel tempo op en overweldigen door het virtuoze gemusiceer van Dimitris Klonis op drums. De ‘Intro to Quinta’ zet zacht aan op gitaar, de cymbaal valt rustig in en Paraskevas Kitsos kan voluit zijn double bass bepotelen, enkele minuten later vervolledigt met Kostas Yaxoglou op piano. ‘Tararirarom’ benadert hun jazz stijl dan weer op zeer luchtige wijze, wat met dit staccato arrangement toch de wenkbrauwen doet fronsen. Negen instrumentale sterkmakers, elk verschillend en verrassend. Het zaadje is geplant en groeit gestaag in jazzmiddens. Benieuwd naar de evolutie van dit beloftevolle kwartet. Want in ‘Poisinous Little Flower’ maken ze gebruik van een elektronische soundwall wat een duister karakter creëert. Het meest klassieke jazznummer is wel het zeer melodische ‘Bipolar Express’. Begon het album minimalistisch, het album sluit af met repetitieve texturen, naderhand mooi esthetisch aangevuld.

Line-up:
Thomas Mitrousis (Guitars)
Kostas Yaxoglou (Piano)
Paraskevas Kitsos (Double Bass)
Dimitris Klonis (Drums)

Marino Serdons

Foto

Debut from the Greece jazz quartet written by Thomas Mitrousis. ‘The Seed’ has planted and will definitely be appreciated in the contemporary jazz scene.

Andrea Motis: Loopholes

20/5/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Overture
El Pescador
Dexa’t Anar
I Had To Write A Song For You
Babies
Loopholes
Jungla
Espera
Heat
Calima
Light After Dark
Adéu

Website Artiest:
Andrea Motis

De jonge jazz trompettiste Andrea Motis beschikt naast haar blaastalent ook nog een warme exotische stem. Wordt haar muziek dikwijls weggezet als background music, dan raden we je toch aan om wat dieper in haar werk te duiken. Met een mix van jazz, lounge, pop en funk weet ze toegankelijkheid te verenigen met virtuositeit. Geboren in het bruisende Barcelona zingt ze niet alleen in haar moedertaal Catalaans maar ook in het Spaans en Engels. En hoewel ze goed overweg kan met de trompet springen haar vocale ‘easy listening’ songs er toch uit. Niet zozeer door haar zangkwaliteit, eerder door de kracht van de composities. Geassisteerd door vriend Christopher Mallinger op de snaren van gitaar en mandolin wordt elk nummer een rijkelijk festijn aan melodie en klankkleur. Niet in het minst door de verdienste van jazz pianist Big Yuki. ‘Babies’ is één van de favoriete jazzy songs waarin elk element van de band verantwoordelijk is voor een mooi samenspel met ritmewisselingen. Heel experimenteel, en toch warm en sentimenteel, schittert de title track ‘Loopholes’, met een onverwachte harmonische wending, gewoon fenomenaal evoluerend richting jazzrock en eindigend met elektrische viool onder haar zoete voice. Funky latijns-amerikaanse invloeden vind je terug in ‘Jungla’. In het instrumentale ‘Heat’ mogen zowel bassist Stephan Kondert als Andrea Motis op haar trompet het hoge woord voeren, met de viool van C. Mallinger als warrige stoorzender.
Het album Loopholes van Andrea Motis zit vol verrassingen, niet altijd eenvoudig wel ontzettend boeiend om te beluisteren. Terecht ondersteund door het Departement de Cultura van Catalunya. Uit op www.Jazztojazz.com .

Line-up:
Andrea Motis (Vocals, Trumpet)
Christoph Mallinger (Guitar, Violin, Mandolin)
Stephan Kondert (Bass)
Big Yuki (Keyboards)
Gregory Hutchinson (Drums)

Marino Serdons

Foto

A fascinating refreshing album that avoids the predictable.

Mercedes Nicole: Constellation

15/3/2022

Foto

DETAILS ALBUM

Tracks:

I Ain't Got Nothing But the Blues
Stormy Monday
Rich Man Blues
There Is Something On Your Mind
Your Love
Turn Me On
I Can't Make You Love Me
The Thrill Is Gone
This Bitter Earth
Path of the Mystic
(Candy)

Website Artiest
Mercedes Nicole

De plaat ‘Constellation’ is Mercedes’ vierde release. De gevierde jazz zangeres wilde al jaren en blues album registreren. Ze omarmde de beste artiesten uit Seatlle en met deze songs keert ze onverwijld terug naar de basis van de hedendaagse muziek. Mercedes is een klassiek geschoolde zanger die al een tijdje acties is in de jazzscene. Ze won in 2018 een songwriter award en werkte samen met enkele van de beste muzikanten uit de regio. Haar nieuwe album is een verzameling bluesstandaards en popgeïnspireerde jazzsongs. Ze bracht de backingband naar de Orbit-studio's in Seattle en Joe Reineke zat achter de knoppen. Toetsenist Jake Sele verankert de ritmesectie, ondersteund door de veelgeprezen Evan Flory-Barnes op contrabas, terwijl D'Vonne Lewis en Brian Kirk de drumsticks deelden. Gitaarwizards Thaddeus "Thaddilac" Turner en Jerry Wirkkala tekenen, net zoals multi-instrumentalist Jay Thomas, (die trompet, alt-, tenor- en sopraansax speelt) present op verschillende nummers. Het openingsnummer ‘I Ain't Got Nothing But The Blues’ is een Duke Ellington-standaard. De toon is gezet en een sexy versie van T-Bone Walker klassieker ‘Stormy Monday’ knalt door de woofer. Het jazzy ‘Rich Man Blues’ werd voor het eerst opgenomen door Dinah Washington en Lucky Thompson's All-Stars in 1945. Jake Sele verricht knap werk op piano en Hammond B3 tijdens ‘There's Something On Your Mind’, een oude timey bluessong van Big Jay McNeely. De fijne akoestische gitaarriffs van Jerry Wirkkala geven een twist aan het origineel ‘Your Love’. In de instrumentale liefdesballade ‘Turn Me On’, origineel van Norah Jones, komt Jay Thomas met zijn saxofoonarrangementen onvoorwaardelijk in de spotlights. In de slowblues ‘I Can't Make You Love Me’ blijft Mercedes wijselijk trouw aan Bonnie Raitts's originele versie uit 1991. Met ‘The Thrill Is Gone’ eert Mercedes op haar eigenzinnige wijze B.B. King, net zoals Dinah Washingtons ‘This Bitter Earth’ een hommage is aan de populaire zwarte zangers/pianiste uit de jaren ’50. Van het funky ‘Path Of The Mystic’ gaat het naar het jazzy ‘Candy’, een bonustrack die niet vermeld staat in de liner are sleeve notes. Knap!

Philip Verhaege

Foto

An extraordinary vocal jazz stylist and interpreter of standards, blues, original compositions, and New Gospel music, Mercedes Nicole brings to her performances a unique personality and vocal quality. Her rich, expressive voice is deepened by a refreshing vulnerability and ardor. She reveals an unending passion for probing the lyric, melodic and rhythmic nuances of her material.

FRED HERSCH: BREATH BY BREATH

10/1/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
Begin Again
Awakened Heart
Breath By Breath
Monkey Mind
Rising Falling
Mara
Know That You Are
Worldly Winds
Pastorale

Website Artiest
FRED HERSCH

Twee jaar geleden kwam ik voor het eerst met de Amerikaanse pianist Fred Hersch in contact, via mijn recensie van zijn album ‘Songs from Home’. Hij groeide op in Cincinnati, luisterend naar strijkkwartetten. Tijdens het voorbije jaar vond hij heil in zijn meditatie, en de mouvementen van de ‘Sati Suite’ zijn geïnspireerd op sommige aspecten van die langdurige meditatie. Fred wordt hiervoor bijgetreden door het Crosby Street String Quartet, bassist Drew Gress, drummer Jochen Rueckert en percussionist Rogerio Boccato. En die meditatieve sfeer hoor je terug in de verschillende tracks. ‘Begin Again’ luidt een nieuw begin in, met melodieuze piano, waarna ‘Awakened Heart’ op een rustig tempo verdergaat. De titeltrack klinkt al even relaxed, en ‘Monkey Mind’ vertegenwoordigt de afdwalende mentale ruis die soms bij meditatie voorkomt. ‘Rising Falling’ symboliseert dan weer het rijzen en dalen van de borstkas, die het anker is van de meditatie. De percussie tijdens ‘Mara’ refereert naar de god Mara die de Boeddha wou verleiden met aardse zaken zoals wijn, vrouwen en rijkdom, terwijl die verlichting probeerde te bereiken. ‘Know That You Are’ borduurt op de meditatieve sfeer verder, gevolgd door ‘Worldly Winds’ waarin wervelende winden waarschijnlijk de emoties verbeelden. Afsluiter ‘Pastorale’ is een stuk dat opgedragen is aan wijlen Robert Schumann. Fred hoopt dat u de tijd zal nemen om deze suite in zijn geheel te beluisteren, en wenst u verder vrede toe.

Patrick Van de Wiele

Foto

This ‘Satie Suite’ is the result of the meditation by pianist Fred Hersch. He surrounded himself with a bass player, a drummer, and a string quartet. The result is a calm album, in a meditative contemplation.

BRAM DE LOOZE: VICE VERSA

5/1/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Sequel
Out of the Way
Birth to Presence
Toubaka
Do Me a Favor
Vice Versa

Website Artiest
BRAM DE LOOZE

Onze landgenoot Bram De Looze is zowel als solopianist, of met zijn internationaal project Septych, of in dialoog met Robin Verheyen en Joey Baron in MIXMONK bedrijvig. Maar onlangs voelde hij dat de tijd rijp was voor een nieuwe samenwerking met twee andere artiesten. Hij droomde immers al langer van een eigen trio. De New Yorkse drummer Eric McPherson en de Berlijnse bassist Felix Henkelhausen vervoegden hem voor dit ‘Vice Versa’ album. Beiden zijn immers meesters als het op componeren aan komt, met buitengewone ritmische inventiviteit. De Looze componeerde echter een nieuw repertoire voor hen dat spontane muzikaliteit toelaat. Ze doorkruisen daarbij verschillende aanpakken waarin muzikale regels veranderen, zonder momentum te verliezen. Op die manier wordt traditionele jazz verweven met vrije improvisaties en contemporary jazz. Dit album werd opgenomen tijdens hun eerste ontmoeting in De Bijloke in Gent op 12/2/2021 en bevat 6 tracks. De opener ‘The Sequel’, ‘Birth to Presence’ en de titeltrack duren alledrie langer dan 10 minuten elk.

Patrick Van de Wiele

Foto

Our countryman Bram De Looze is joined on this new project by drummer Eric McPherson from NY and by Felix Henkelhausen from Berlin. Together they bring a mixture of traditional jazz, free improvisations and contemporary jazz.

JEREMY MONTEIRO & ALBERTO MARSICO: JAZZ-BLUES BROTHERS

20/12/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Opening Act
Olympia
I’d Rather Drink Muddy Water
Mount Olive
Lou
Jack-Pot
Catastrophy
I’d Rather Go Blind
Wishy Washy

Website Artiest
JEREMY MONTEIRO
ALBERTO MARSICO

Jazzpianist, componist, producer, zanger en leraar Jeremy Monteiro uit Singapore kan je wel een bezige bij noemen. Afgelopen maand oktober bracht maar liefst zijn 46ste album als leider uit! Daarvoor is hij samengegaan met de Italiaan Alberto Marsico. Deze laatste speelt al meer dan 30 jaar Hammond B-3 orgel. Origineel stamt dit album uit 2014, maar aan deze heruitgave werden nu 3 tracks toegevoegd. Aan boord stapten ook tenorsaxofonist Shawn Letts, gitarist Eugene Pao, drummer Shawn Kelley en zangeres Miz Dee Logwood. De tracks vermengen swing, soul, blues en pop en creëren een funky sfeertje. Met Marsico’s compositie ‘Opening Act’ ga je onmiddellijk mee op dit aanstekelijke ritme, waarop je tenen zowaar gaan meetrappen. Marsico zei dat dit nummer echt laat horen waarrond het in deze band draait. Het funky ‘Olympia’ is van de hand van Monteiro en maakte zijn debuut op een album van saxofonist Ernie Watts. Monteiro schreef het nadat hij de Olympische Spelen in LA bekeek. De swingende blues van ‘I’d Rather Drink Muddy Water’ werd live opgenomen in de prestigieuze Elgar Room van de Royal Albert Hall in Londen. Miz Dee Logwood zingt hierop de hart uit haar lijf. Met ‘Mount Olive’ keren we weer naar Monteiro’s funky ritme, waarna het bluesy en sexy ‘Lou’ uiteraard een eerbetoon is aan wijlen Lou Rawls, ook één van mijn favoriete zangers. Daarna volgt nog een hommage, maar deze keer aan het adres van orgelist Jack McDuff. Het swingende ‘Jack-Pot’ doet inderdaad denken aan McDuff’s manier van Hammond B-3 bespelen. Vervolgens komt ‘Catastrophy’ aan de beurt, in een wirwar van ritmes. De Etta James cover ‘I’d Rather Go Blind’ is ook weer een live opname met Miz Dee Logwood, en het is een emotionele kreet geworden. Afsluiter ‘Wishy Washy’ doet denken aan een boogaloo, en werd afzonderlijk opgenomen tijdens de pandemie. Deze samenwerking komt dus goed uit de verf, en levert een aanstekelijk album op. Probeer maar uit, het zal u zeker bevallen!

Patrick Van de Wiele

Foto

This collaboration between jazz pianist Jeremy Monteiro and Hammond B-3 player Alberto Marsico is a reissue of an album from 2014. Three tracks were added, and this collaboration with guest artists, comes out well, and results in a catchy album. Try it out, you’ll love it!

NICOLE HENRY: TIME TO LOVE AGAIN

16/11/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Feeling Good
Midnight at the Oasis
Your Smiling Face
I Didn’t Know what Time it Was
Is it a Crime?
Until it’s Time for You to Go
Wild Is the Wind
Love and Affection
Overjoyed

Website Artiest
NICOLE HENRY

Dit is alweer het achtste album van de hier onbekende African-American zangeres Nicole Henry. Nicole is hier bij ons onbekend, maar behaalde reeds een Soul Train Award voor “Best Traditional Jazz Performance” en zong drie jazzalbums in de Top 10 van Billboard en HMV Japan. Ze trad al in meer dan 20 landen op, was “top of the bill” in New York, Tokyo, Madrid, Moscow, Paris, Shanghai, Los Angeles, Chicago, Boston, San Francisco en Miami, en stond wereldwijd al op het podium van meer dan 30 festivals. Nicole nam al op met namen zoals Kirk Whalum, Julian Lage, Gerald Clayton en Gil Goldstein, en trad al op met het Duke Ellington Orchestra, het Henry Mancini Institute Orchestra en Michael Feinstein. Ze brengt traditionele en contemporary jazz, songs uit het American Songbook, blues en standaards. In 2019 was ze bovendien te zien en te horen in de musicalversie van ‘The Bodyguard’, en dit jaar in de gloednieuwe musical ‘A Wonderful World’, ja over het leven van Louis Armstrong. Nicole groeide op in een muzikale familie in Bucks County, PA en zong al vroeg op school en in de kerk. Daarnaast studeerde ze cello en ballet. Ze studeerde af aan de universiteit van Miami en startte daarna haar acteercarrière op. Maar muziek nam de overhand. Op dit nieuwe digitale album brengt ze weer jazzstandaards en haar versie van popsongs. Ze opent met een uptempo, stamachtige versie van ‘Feeling Good’, een klassieker die we kennen van Nina Simone, maar meer recent door Michael Bublé. ‘Midnight at the Oasis’ uit 1973 klinkt heel wat rustiger, waarna haar krachtige versie van James Taylors ‘Your Smiling Face’ volgt. ‘I Didn’t Know what Time it Was’ is een klassieker van Rodgers & Hart, maar krijgt hier een funky arrangement. ‘Is it a Crime?’ is mijn favoriete song van Sade, en wordt hier na een lange intro mooi in die stijl gebracht. Ook Buffy Saint-Marie’s ‘Until it’s Time for You to Go’ kreeg een nieuw, eigentijds bossa nova arrangement. De klassieker ‘Wild Is the Wind’ uit 1957 wordt sensueel gebracht, waarna de ballade ‘Love and Affection’ van Joan Armatrading volgt. Met haar opgewekte versie van Stevie Wonder’s ‘Overjoyed’ sluit ze af. Dit album is een heel leuk visitekaartje van Nicole’s zangtalent, en je kan haar gerust vergelijken met Natalie Cole.

Patrick Van de Wiele

Foto

On her eighth album, African-American jazz singer Nicole Henry brings a mixture of jazz standards and pop songs. It’s a very nice visiting card of her singing talent, and you can easily compare her to Natalie Cole.

HILLAI GOVREEN & NITSAN KOLKO: ALLUSIONS

15/11/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Fastest Camel In The East
Mankurt
25 Hours
The Cave
Sycamore Trees
Long Ago And Far Away
Past Pretences
Memories Of a Sea

Website Artiest
HILLAI GOVREEN & NITSAN KOLKO

Tijdens de vorige winter namen klarinettiste & saxofoniste Hillai Govreen, samen met pianist Nitsan Kolko hun debuutalbum op in New York City. Ze waren daar immers gestrand door de Covid pandemie, en konden niet terug naar hun thuisland Israël. Literatuur, muziek, film, koken en beeldende kunst vormden hun afleiding. Bij hun terugkeer in hun thuisland kregen ze het idee om samen een suite componeren. Dit debuut is dan ook een neerslag van die muzikale en literaire invloeden. Zo komen oude fabels, de uitgestrekte prairies van Kazachstan en oude Joodse folklore aan bod. Hillai studeerde aan de New School for Jazz and Contemporary Music, maar begon al op zesjarige leeftijd klassieke piano te spelen. Zes jaar later kwam daar de klarinet bij. Nitsan woont in Brooklyn en speelde als gastmuzikant met toonaangevende Israëlische muzikanten op festivals over de gehele wereld. Beiden componeerden ze alle songs samen, met uitzondering van ‘Long Ago And Far Away’ dat van de hand is van Jerome Kern. Hun muziek klinkt nogal melancholisch, en introvert, maar blijft steeds rustig. Uiteraard is er voldoende ruimte voor improvisatie.

Patrick Van de Wiele

Foto

The idea for this debut album by clarinetiste & saxophonist Hillai Govreen and pianist Nitsan Kolko was born during the Covid pandemic in NYC. Back in their homeland, Israel, they began composing, and the result is melancholic and introvert music. But it sounds always quiet and there is enough room for improvisations.

ARTVARK: MOTHER OF THOUSAND

29/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mother of Thousand
STNKS
We’re Gonna Believe
Cataphy II
Inner Circle
A Slide’s Nest
Solstice
Narayama
Glassy
Not of Stone
Quadrivium
M64
Ubiquitus M81

Website Artiest
ARTVARK

Het Nederlandse saxofoonkwartet Artvark bestaat al sinds 2004, en is samengesteld uit Rolf Delfos (alt sax), Bart Wirtz (alt sax), Mete Erker (tenor sax) en Peter Broekhuizen (bariton sax). De groep stond al meermaals op podia van internationale festivals en clubs, en heeft er enkele opmerkelijke samenwerkingen opzitten, met o.a. Peter Erskine, de Senegalese drummer Doudou N'Diaye Rose en filmcomponist Philip Glass. Vorige maand is hun tiende album uitgekomen, met daarop compleet nieuwe muziek, geïnspireerd door de muziek van Arvo Part en Aphex Twin. De songs werden gecomponeerd in de studio zelf, en bevatten experimenten op nieuwe wegen en met nieuwe klanken. Het resultaat is een spel met een originele Adolphe Sax uit 1860, een zeldzame schuifsax uit 1920, een bariton opgenomen met een snaredrum enz. De titeltrack brengt een ietwat dromerige sfeer, dat in ‘STNKS’ omgezet wordt in een speelse sound. ‘We’re Gonna Believe’ klinkt weer dromerig, waarna ‘Cataphy II’ eerder eentonig overkomt. En ‘Inner Circle’ gaat diezelfde weg op. Nog experimenteler wordt het op ‘A Slide’s Nest’, gevolgd door ‘Solstice’, met wat meer orkestratie. ‘Narayama’ neigt naar klassieke muziek, terwijl ‘Glassy’ weerom voortborduurt op dezelfde melodie. ‘Not of Stone’ zichzelf eindeloos herhaalt. ‘Quadrivium’ en ‘M64’ doen het rustig aan. Afsluiter ‘Ubiquitus M81’ is gewijd aan ver afgelegen sterrenstelsel. Deze cd laat horen hoe experimenteel je met saxofoons om kunt springen. Maar ik verkies toch een smooth/contemporary urban sound!

Patrick Van de Wiele

Foto

This tenth album from the Dutch sax quartet Aardvark brings songs with experimental influences. They also used an original Adolphe Sax from 1860, and other rare instruments. For those who love experimental saxes!

TONY BENNETT & LADY GAGA: LOVE FOR SALE

28/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

It’s De-Lovely
Night and Day
Love for Sale
Do I Love You
I Concentrate on You
I Get a Kick Out of You
So in Love
Let’s Do it
Just One of Those Things
Dream Dancing

Website Artiest
TONY BENNETT
LADY GAGA

In 2014 al gingen crooner Tony Bennett en popster Lady Gaga een eerste samenwerking aan, wat resulteerde in het album ‘Cheek to Cheek’. Zo bliezen ze oude jazzsongs weer nieuw leven in. Nu, zeven jaar later, doen ze dat nog eens over, voor wat Tony’s laatste album zal zijn. Hij heeft immers de ziekte van Alzheimer, en dat zal er op zijn 96ste niet op verbeteren. Maar goed, voor deze collaboratie kozen voor de songs van Cole Porter. Je kan hun band in deze interpretaties dan ook goed aanvoelen. Zo bijvoorbeeld is de opener ‘It’s De-Lovely’ een ode aan plezier, gevolgd door de klassieker ‘Night and Day’. De titeltrack, die in de film ‘De-Lovely’, over het leven van Cole Porter aan bod komt als een voorbeeld van homoliefde, is één van de swingende singles uit het album, en gaat over jonge liefde. Want die kan goed of slecht aflopen. Maar je weet wat ze zeggen, “it’s better to have loved and lost, then never to have loved at all”. Daarna volgt ‘Do I Love You’, wat Lady Gaga alleen zingt. De lichtvoetige bossa nova ‘I Concentrate on You’ wijst je in stijl de weg naar de dansvloer, waarna de toffe en aanstekelijke single ‘I Get a Kick Out of You’ volgt. Bekijk hieronder de videoclip ervan. ‘So in Love’ is een solo uitstap van Tony, waarna Lady Gaga’s soloversie van ‘Let’s Do it’ volgt. En Tony brengt daarna zijn cover van het opgewekte ‘Just One of Those Things’ alleen. Met de ietwat dromerige “ballroom tune” ‘Dream Dancing’ sluiten ze dit eerbetoon af, dat me prima bevallen is. Maar ik had eigenlijk niet anders verwacht. Jazzmuziek is dus springlevend, met de juiste vibrato en orkestratie. Een bewijs dat artiesten van verschillende pluimage best kunnen samenwerken aan een album met tijdloze klassiekers!

Patrick Van de Wiele

Foto

This second collaboration between crooner Tony Bennett and popstar Lady Gaga concentrates on the songs of Cole Porter. Again their collaboration brings out the best of both of them, and it’s a proof that artists from different backgrounds can deliver an album with timeless classics!

ARTHUR POSSING QUARTET: NATURAL FLOW

27/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Flow
Sentietincelle
One Move Further
Terminus
New Directions
Walk Around Etangs
A Journey to…
Golden Fields
Le Roi Arthur
Memory
Elf
Straight Forward

Website Artiest
ARTHUR POSSING

De jonge Luxemburgse pianist Arthur Possing werd geboren in 1996. Hij groeide op in een gezin waar muziek een belangrijke rol speelde. Op zijn zesde leerde hij klassieke percussie spelen, en vier jaar later klassieke pianolessen. In 2009 vingen zijn jazzpianostudies aan en vijf jaar later kwam daar vibrafoon bij. In 2016 tenslotte volgde Arthur verdere opleiding in jazzpiano aan het Conservatorium in Brussel. Dit kwartet werd echter opgericht in 2013 toen de leden mekaar op de hogeschool ontmoet hadden. Naast Arthur bestaat dat kwartet uit: Pierre-Cocq-Amann op tenor & sopraansax, Sebastian Flach op bas en Niels Engel op drums. Hun repertoire bestaat vooral uit eigen composities, evenals enkele covers. Ze brengen moderne jazz, met invloeden uit verschillende genres. Hun debuut ‘Four Years’ verscheen in 2017, en nu is de opvolger daarvan hier aanbeland. Daarin wordt de trend uit het debuut verdergezet, maar er is ook ruimte voor innovatieve sounds. Deze cd werd opgenomen in Peter Gabriel’s Real World Studio’s in Box en de Franse gastmuzikant Thomas Mayade treedt aan op trompet. Op ‘Flow’ klinken de ritmes tegendraads, waarna op ‘Sentietincelle’ de sax meer op de voorgrond treedt. ‘One Move Further’ gaat weer verder op de tegendraadse weg, gevolgd door ‘Terminus’, waarop trompettist Thomas Mayade voor het eerst aan bod komt. ‘New Directions’ daarentegen klinkt muzikaal meer als een big band, waarna het rustige ‘Walk Around Etangs’ teruggrijpt naar Arthur’s tijd in Brussel, toen hij daar rond de vijvers wandelde. Met ‘A Journey to…’ gaan we op reis naar een Midden-Oosters klinkende plek. De invloed van Brad Mehldau is duidelijk te horen op ‘Golden Fields’, en Koning Arthur zorgt nog steeds voor inspiratie op ‘Le Roi Arthur’. Dit stuk doet terugdenken aan John Coltrane, maar met een moderne aanpak. Het introverte ‘Memory’ is opgedragen aan Arthur’s broer Ferdinand, en ‘Elf’ gaat diezelfde weg op. Afsluiter ‘Straight Forward’ klinkt dan weer meer uitgesproken. Al bij al een album, dat helemaal niet mis klinkt, en met inbreng van improvisaties. Zeker voer voor liefhebbers van Brad Mehldau!

Patrick Van de Wiele

Foto

This sophomore album by the Arthur Posing Quartet brings original compositions that sound like Brad Mehldau. It is modern jazz, but with influences from different genres. And of course there is room for improvisations.

Nneema: Ear Of Clay

22/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
A Visit
Man With A Plan
Odysseus, My true Love
N.E.N.O. Sacco
My Falling Leaves
Bad Girl’s Lament

Website Artiest:
Nneema

Af en toe mag je als recensent al eens een gedurfde uitspraak doen: Emilie Leysen zingt even pakkend als Joni Mitchell. Bij het horen van de singles ‘A Visit’ en ‘A Man With A Plan’ verschijnt het kippenvel van uiterste emotie. De warme jazzy composities van Emilie en vriend Niels Verheest laten je niet onberoerd: dit is grote klasse. De hedendaagse toets komt uit Niels’ vingers op Wurlitzer of piano. De promo beweert terecht het volgende: “ Nneema gaat voor de uitgepuurde sound: warm, intimistisch, melancholisch, soms rauw en steeds met een broeierige ondertoon van soul, R&B en jazz.” ‘Bad Girl’s Lament’ is een Canadese traditional die door Nneema schitterend wordt ingekleed. Begint de song a-capella, ze bloeit open in de melancholie van een begrafenis ceremonie met qanun (een soort citer tokkel-snaarinstrument) en zelfs een ney (een fluit uit het Midden-Oosten). Langzaam stap je mee naar het graf. Voor Nneema echter een bewijs van de grote diversiteit die ze aan de dag leggen. De lyrics komen allemaal van Emilie Leysen (met uitz. van vermelde tradtional): poëtisch en diepgaand. Uitkijken alvast naar een full album.
Ear of Clay is een 6-track op cd en 10” transparant vinyl te verkrijgen bij Starman Records.

Line-up:
Emilie Leysen (vocals)
Niels Verheest (toetsen)
Jan-Sebastiaan Degeyter (gitaar)
Matthias Debusschere (bas)
Frederik Van den Berghe (drums)

Guest musicians:
Filip Wauters (Pedal Steel)
Nathan Daems ( Baritone Sax, Ney)
Kobe Proesmans (Percussion)
Steven De Bruyn (Harp)
Osama Abdulrasol (Qanun)

Marino Serdons

Foto

Brilliant debut from the Belgian band Nneema. Warm and tender songs, eclectic with jazz and soul influences. It makes me happy to hear such empathetic performances. Love it!

RAMON VAN MERKENSTEIN TRIO: QUIET DREAMS

12/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Devious Dance
Ocean Waves
One for Tyner
November Song
Quiet Dreams?
Midnight Madness
Dazzle Dew
Thoneraux
Passing on
Bass Interlude
Eastern Western

Website Artiest
RAMON VAN MERKENSTEIN

De Nederlandse contrabassist Ramon van Merkenstein werd geboren in Mijdrecht, op 4 mei 1984. Tijdens zijn jeugd speelde hij blokfluit en dwarsfluit, maar op zijn zestiende stapte hij over op basgitaar, voornamelijk in rock- en metalbands. De ontdekking van de jazzmuziek deed hem echter overschakelen naar contrabas. Aan de universiteit van Amsterdam behaalde hij een Bachelor in biomedische wetenschappen, waarna Gent aan de beurt kwam voor een studie in industriële wetenschappen. Maar het bloed kruipt waar het niet gaan kan, en Ramon deed tweemaal een aanvraag om te gaan studeren aan het conservatorium daar. Dat lukte hem echter niet, en Ramon ging aan het werk in een labo. In 2010 besloot hij een jazzstage te volgen, en het jaar daarop verhuisde Ramon naar Brussel, waar hij het conservatorium binnenwandelde. In 2017 studeerde hij af met een Master in jazz, meer bepaald in dubbele bas. Vorige week is dit debuutalbum uitgebracht, met uiteraard naast Ramon op contrabas, onze landgenoot Lieven Venken op drums, en de Italiaan Gabriele di Franco op gitaar. Ramon tekende voor alle composities, en combineert traditionele stijlen met experimentele. Hij nam ze op in een studio in Luik, en produceerde de cd ook nog. De muziek vertelt zijn persoonlijke reis van de afgelopen 10 jaar. De jazz klinkt melodieus en soms verrassend. De titeltrack is opgedragen aan Ramon’s zoon Elias, en ‘Passing on’ gaat dan weer over wijlen Ramon’s vader. Originele jazz dus, deels van eigen bodem!

Patrick Van de Wiele

Foto

This debut album by the Ramon van Merkenstein trio contains original compositions, and combines traditional with experimental styles. Sometimes melodic and sometimes surprising.

Nilza Costa: Le Notti di San Patrizio

13/9/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Resistance
Oselu Ko Ni Sé
Odè In Transe
Maresia
Awa
Desastre
Elegbarà

Website Artiest:
Nilza Costa
Xango Music

Op 11/09/21 gaf de Braziliaanse diva Nilza Costa een optreden in Maison de la Création in Bockstael Brussel.
Een evenement om niet te missen. Nilza resideert in Bologna Italië en experimenteert met jazz, Afrikaanse ritmes en Brazilaanse zang. Le Nozzi de San Patrizio is haar derde album en laat een bevreemde indruk na. Niet alleen de bizarre percussie van Roberto Rossi, die alle arrangementen uitwerkt, ook de fluit van Massimo Zaniboni roept een cultureel verleden op (‘Maresia’, ‘Awa’). Terwijl hij op sax moderne jazz omarmt zoals bv. in ‘Oselu Ko Ni Sé’. Hierin declameert Nilza haar mantra en eindigt de song in aangenaam swingende jazz. Buitenaards wordt het met ‘Elegbarà’; vreemde geluiden – afropercussie – signaalfluitje – roots vocals en aanvullend een vibrafoon over het tromritme. Muzikaal een zeer interessante compositie: elke toevoeging van gitaar, bas of sax creëert een speciale sfeer. ‘Elegbarà’ betekent sterk en verwijst vermoedelijk naar de inhoud, doch muzikaal eveneens keisterk.
Hoe ‘less is more’ weer bewaarheid wordt.

Line-up:
Roberto ‘Red’ Rossi (Batteria, Percussion, Flauto, Vibrafono, Piano)
Massimo Zaniboni (Sassofono Tenore, Soprano e Flauto)
Daniele Santimone (Chitarre e Basso)
Nilza Costa (Bozze Vocali Notturne)

Marino Serdons

Foto

Amazing strange and intriguing compositions, that’s the least you can say, but so fascinating!

PAPIK PRESENTS: COCKTAIL ITALY VOL. 3

7/9/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Quella carezza della sera
Amarsi o non amarsi
Ancora
L’ultima luna
Anima
Canzoni stonate
Love in Portofino
In alto mare
Viento ‘e terra
Rose su rose
Perdendo Anna
Rime per un sogno
L’ultima poesia
Settembre
Segnali di vita

Website Artiest
PAPIK

Twee jaar geleden besprak ik op deze site het eerste en het tweede volume van deze ‘Cocktail Italy’ compilatiereeks. De Italiaanse producer, mixer en muzikant Nerio ‘Papik’ Poggi breidt daar nu een vervolg aan. Weerom vermengt hij muziekstijlen als jazz, soul, funk en bossa nova en tovert zo deze Italiaanse songs om in moderne pareltjes. Vittoria Siggillino zingt de opener ‘Quella carezza della sera’, en zet de toon voor dit sfeervol album, dat weerom een relaxte sfeer uitdraagt. De mid-tempo track ‘Amarsi o non amarsi’ wordt gebracht door Frankie Lovecchio, waarna Claudia Arvati de vocalen aanreikt op de ballade ‘Ancora’. ‘L’ultima luna’ is een echte jazztrack van de hand van Alessandro Pitoni, en Stefy Gamboni zingt de slow ‘Anima’. Vervolgens komt Alan Scaffardi met ‘Canzoni stonate’, waarna we op de romantische toer gaan met het deels Engels, deels Italiaans gezongen ‘Love in Portofino’ door David Florio. Loredana Mauri brengt het uptempo ‘In alto mare’, gevolgd door de ballade ‘Viento ‘e terra’ met de stem van Walter Ricci. Claudia Arvati keert terug met ‘Rose su rose’, en Daniele “Bengi” Benati leent zijn stem aan ‘Perdendo Anna’. De jazzballade ‘Rime per un sogno’ wordt gezongen door Simona Bencini, waarna Anna Fondi in duet gaat met Alan Scaffardi op ‘L’ultima poesia’. Paco Di Maso brengt ‘Settembre’ en Alessandro Pitoni sluit af met ‘Segnali di vita’. Wie houdt van Italiaanse songs, die nu door Papik nieuw leven zijn ingeblazen, zal hier zijn hart kunnen aan ophalen! Een romantisch album, dat me doet dromen van een reisje naar Italië.

Patrick Van de Wiele

Foto

Papik delivers here the third installment in the ‘Cocktail Italy’ compilation series. Again he updates Italian songs and breathes new life into them. Excellent work for those who Italian songs. It’s also a very romantic album, that makes me dream of a voyage to Italy.

PAPIK & SARAH JANE MORRIS: LET THE MUSIC PLAY

6/9/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Let the Music Play
You Are the Best Thing
Jericho
Hold on to Love
Hello It’s Me
I Really Feel You so
Appetite
Missing
Sweet Love
Looking for a Rainbow
Lovely Day

Website Artiest
SARAH JANE MORRIS

De carrière van de Britse zangeres Sarah Jane Morris duurt al 30 jaar. In die periode heeft ze rock en soul tot Afrikaanse blues gezongen, samen met klassieke orkesten, een cello ensemble bestaande uit 100 man, met akoestische gitaren en jazz bigbands. Tijdens de lockdown maakte ze met de Italiaanse producer Papik een virtueel album, want Sarah nam haar zang op in Londen, en Papik zorgde voor de muzikanten in Rome. Sarah koos voor songs uit de eighties en nineties, die bewerkt werden met de Papik “touch”. De digitale ‘Hold on to Love’ werd voorop gelanceerd, en staat hier ook op. Maar aanvangen doen ze met een swingende bewerking van de Barry White klassieker ‘Let the Music Play’ in een mengeling van soul, jazz en bossa nova. Daarna volgt een ontspannen versie van ‘You Are the Best Thing’, beter bekend van Paul Weller & The Style Council, waarna Simply Red’s ‘Jericho’ aan de beurt is. De mooie, originele single ‘Hold on to Love’ volgt daarop, in pure Love Unlimited stijl. Todd Rundgren’s ‘Hello It’s Me’ is de volgende track, en het originele ‘I Really Feel You so’ komt relaxt voorbij. ‘Appetite’ is van de hand van Paddy McAloon van de band Prefab Sprout, en die song zou je hier niet verwachten. Vervolgens coveren ze ‘Missing’ van Everything but the Girl, waarna Anita Baker’s succes ‘Sweet Love’ eraan komt. De originele track ‘Looking for a Rainbow’ volgt daarop, en met een prachtige cover van Bill Withers’ hitsingle ‘Lovely Day’ sluiten ze af. Een zeer mooi, zomers album, dat je ontspannen gevoel bezorgt, om volop van te genieten tijdens deze nazomerdagen.

Patrick Van de Wiele

Foto

This new album by British singer Sarah Jane Morris and Italian producer Papik contains mostly covers, but also 3 original tracks. It’s a very lovely album with a summer feeling, in soul, jazz & bossa nova style, that you can enjoy during this “Indian summer”.

STACEY KENT: SONGS FROM OTHER PLACES

31/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

I Wish I Could Go Travelling Again
Bonita
Craigie Burn
Les Voyages
American Tune
Tango in Macao
Blackbird
My Ship
Imagina
Landslide

Website Artiest
STACEY KENT

De bekende jazzzangeres Stacey Kent heeft wereldwijd een schare fans, en verkocht al meer dan 2 miljoen albums. Daardoor verdiende ze platina, dubbel goud en gouden cd’s, en bereikten verscheidene van haar songs de top. Net zoals iedereen spendeerde Stacey het afgelopen jaar dikwijls online, en zocht ze naar manieren om verbonden te blijven. Zo ontstond bij haar het idee om een verzameling songs bijeen te brengen die gaan over opnieuw de wereld in te trekken. Op 17 september e.k.. komt dit album uit, dat ik u nu al voorschotel. Daarop krijgt ze steun van vriend, de pianist Art Hirahara. Stacey zei daarover: “Art and I have played together for longer than I’ve played with any other musician (with the obvious exception of my husband, Jim). We have literally grown up together in music. And now, despite being trapped in our respective “other places” of Colorado and New York and separated by the Continental Divide, we are able to journey together through these musical meetings”. Dit is dan ook een album vol met songs die een duet uitmaken tussen haar stem en de piano. Haar song ‘I Wish I Could Go Travelling Again’ stond daarbij voorop, want die werd het meest aangevraagd op sociale media. ‘Bonita’ is uiteraard een cover van Jobim, waarna het originele ‘Craigie Burn’ aan de beurt is. ‘Les Voyages’ werd aangeleverd door de Canadees Raymond Lévesques, gevolgd door een cover van Paul Simon’s ‘American Tune’. Nog een originele track is ‘Tango in Macao’, waarna de bekende Beatles’ song ‘Blackbird’ gecoverd wordt. ‘My Ship’ van Gershwin is het volgende liedje dat een cover krijgt, gevolgd door ‘Imagina’. En Stevie Nicks krijgt ook een plaatsje met een cover van ‘Landslide’. Alhoewel deze tracks opgenomen werden in haar thuisstudio n Colorado, zetten ze aan tot “wanderlust”. En na beluistering van dit album ben ik dat ook van plan!

Patrick Van de Wiele

Foto

The tracks on this new album by Stacey Kent have something in common. They all speak of the need to go travelling again. The lockdown did us no good, and after having listened to them, I’m planning to do just that!

ELIANE ELIAS: MIRROR MIRROR

30/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Armando’s Rhumba
Esta Tarde Vi Lover
Blue Bossa
Corazon Partiío
Mirror Mirror
Sabor A Mi
There Will Never Be Another You

Website Artiest
ELIANE ELIAS

Reeds in 2015 introduceerde ik hier de Braziliaanse jazzpianiste Eliane Elias, die al verschillende Grammy en Latin Awards won, en door de jaren heen bleef ik haar cd’s bespreken. Op 10 september as. komt op Candid Records dit nieuwe album uit, dat ik jullie hier nu al digitaal voorschotel. Het is een levensdroom die hierbij waar wordt, want Eliane gaat hierop in duet met wijlen jazzlegende Chick Corea en de befaamde Cubaanse pianist Chucho Valdés. Piano is steeds haar ding geweest, en ze aarzelde dus niet om deze improvisionele pianoduetten aan te gaan. De opnames met Corea hadden plaats in het Yamaha’s Artist Services in Manhattan, en die met Valdés in de Bunker Studio’s in Brooklyn. Corea is afwisselend te horen op 4 tracks, en Valdés op de 3 overige. En alhoewel Corea in februari van dit jaar plots overleed, behield Eliane de 4 mixen, waarvan ‘Armando’s Rhumba’ de eerste is. Daarna volgt Valdés met ‘Esta Tarde Vi Lover’, gevolgd door Corea op ‘Blue Bossa’. Op ‘Corazon Partiío’ komt Valdés weer aan bod, waarna de titeltrack Corea ten tonele voert. Die titel verwijst overigens naar de 2 piano’s die als spiegelbeeld tegenover mekaar stonden. Muzikale ideeën werden daarbij heen en weer gespeeld. De bekende Latin song Latin ‘Sabor A Mi’ is de volgende track, waarop Valdés weer aan de beurt is, waarna Eliane samen met Corea afsluit op ‘There Will Never Be Another You’. Indien u van jazzpiano met improvisaties houdt, schaf u dit album dan aan.

Patrick Van de Wiele

Foto

Seven duet renditions of jazz tracks by Eliane Elias, the late Chick Corea and Cuban pianoplayer Chucho Valdés on piano. For lovers of jazz piano with improvisations.

JOHN ARMATO: THE DRUMMER LOVES BALLADS

26/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Prelude: How about a Ballad?
Dreamsville
Make Me Rainbows
A Prologue to Paris
The Shadows of Paris
Memories of You
Interlude: I Can only Imagine
At the Trocadero
Messin’ around
Lonely Woman
Poinciana
Night Lights
Don’t Worry ‘bout Me
Moonlight
CODA: No More New Old Friends
For all We Know

Website Artiest
JOHN ARMATO

Drums hebben steeds een aanzienlijk deel van John Armato’s leven uitgemaakt. Van kinds af aan in Kansas, als Kerstgeschenk, via zijn eerste lessen op zijn achtste, tot zijn eerste professionele optreden met The Ink Spots. John heeft dan ook van New York City tot in Napa Valley opgetreden, met o.a. The Drifters en The Platters, maar tevens met swing & dance legendes zoals The Jimmy Dorsey Orchestra en The Guy Lombardo Orchestra. Maar het waren ballades die zijn hart wegdroegen. Nu woont John in Sacramento, en dit is zijn debuut als leider, dat mij digitaal bereikt. Daarop komt hij als schrijver, designer, en speaker aan de bak. Het album was bedoeld als de soundtrack voor luie zondagnamiddag, een romantische avond of een melancholische middernacht. Na de ‘Prelude: How about a Ballad?’ volgt ‘Dreamsville’, waarop Warren Vaché solotrompet speelt. ‘Make Me Rainbows’ is iets ritmischer, en gaat in de richting van een lichte bossa nova, samen met pianist Wayne Hawkins, waarna ‘A Prologue to Paris’ de ballade ‘The Shadows of Paris’, gezongen door Lucy Wijnands (winnares van de prestigieuze 2021 Ella Fitzgerald Vocal Competition), inleidt. Klarinetiste Lynn Zimmer is dan weer present op ‘Memories of You’, gevolgd door de ‘Interlude: I Can only Imagine’. ‘At the Trocadero’ verwijst naar een club in Kansas City waar zijn ouders mekaar zagen, en zangeres Lisa Henry en sax man Doug Talley zijn de gasten hier. Daarna volgt ‘Messin’ around’ waarop je Lisa Henry kan horen scatten, en John daarachter drums speelt. Bassist Gerald Spaits is te gast op ‘Lonely Woman’, gevolgd door de cover ‘Poinciana’. ‘Night Lights’ voert de bariton sax van Brett Jackson ten tonele, en op het rokerige ‘Don’t Worry ‘bout Me’ hoor je zowel saxofonist Houston Person als Warren Vaché. Vervolgens brengt de swingende bossa nova ‘Moonlight’ Ron Gutierrez en Molly Hammer naar voren. Na de ‘CODA: No More New Old Friends’ volgt afsluiter ‘For all We Know’ en hierop is gitarist Rod Fleeman te gast. Dit is zonder twijfel een erg persoonlijk album vanwege John Armato. Een perfecte begeleider voor een romantisch diner en dansje achteraf!

Patrick Van de Wiele

Foto

There’s no doubt about it, this is John Armato’s very personal album. The perfect companion for a romantic dinner and a dance!

TANYA DENNIS: WHITE SAILS BLUE SKIES

18/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Chiaroscura
Till You
Slow Reckless Tango
Where You Are
White Sails
The World Can Do Without Us Today
Indigo
Desolation Sound
All To Myself

Website Artiest
TANYA DENNIS

Zangeres, violiste, gitariste en componiste Tanya Dennis heeft al heel wat van de wereld gezien, waarbij ze als achtergrondzangeres fungeerde voor bekende namen. Ze kreeg via haar grootmoeder en moeder muziek met de paplepel ingelepeld. Toen ze 16 was begon ze op te treden met haar gitaar, maar raakte tevens verliefd op de viool. Later studeerde ze jazztheorie, elektronische muziek, compositie en klassieke viool aan de universiteit van Tennessee in Knoxville. Vervolgens ging ze jazz studeren aan de universiteit van Miami, trad daarnaast op met een 80 man sterk jazzorkest, en speelde elektrische viool en zong in funk/fusion band. Tanya spendeerde daarna 3 jaar in Seattle, keerde weer naar haar heimat en woont nu in Nashville. Haar nieuwste cd wordt bestempeld als “cineastisch”. Daarop vermengt ze immers elementen uit diverse muziekgenres, zoals jazz, samba, tango, gipsy jazz en blues. Na de aankoop van een zeilboot, en een zeiltocht rond the Keys, Bahama’s en de Cariben, vond ze dat het tijd was om zichzelf muzikaal heruit te vinden. Dit album is daarvan de kristallisatie. De schijf is opgedragen aan wijlen Toots Thielemans, maar Tanya deed beroep op harmonicaspeler Hendrik Meurkens (die hier ook al aan bod kwam). Ze componeerde 7 van de 9 tracks, en vangt aan met het luchtige ‘Chiaroscura’, een term die stamt uit de visuele kunst, meer bepaald over het spel van licht en schaduw. De bossa nova-achtige song ‘Till You’ gaat over het vinden van jouw “soulmate”, waarna ‘Slow Reckless Tango’ volgt. Over de trans globale verloving met haar echtgenoot, die ook een zeilfanaat is, schreef ze ‘Where You Are’. Het licht swingende ‘White Sails’ gaat dan weer over een ochtend op het water, en zichzelf heruitvinden. ‘The World Can Do Without Us Today’ werd oorspronkelijk geschreven als een countrysong, maar verandert hier in een jazzballade. ‘Indigo’ laat je rustig meedeinen op een zachte bossa, waarna ‘Desolation Sound’ over een waargebeurde liefdesbreuk gaat. Met ‘All To Myself’, geschreven voor een goeie vriend, neemt ze afscheid. Deze cd is een aangename verpozing, gevuld met zuiders aandoende jazz. Een leuke kennismaking met Tanya Dennis. Ik zal hem dan ook nog regelmatig draaien!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album brings a nice recreation, filled with jazz with a southern feel to it. A nice introduction to Tanya Dennis. I will listen to it on a regular base!

VIKTOR LAZLO: SUDS

12/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ouvre
Les chiens de paille
Ebene
Mon ile
Au royaume des plaisirs
Devenir le garcon
Bukowski
Charabia
An sel soley
La passante
Apres toi
La vertical
No Mercy

Website Artiest
VIKTOR LAZLO

Elke muziekliefhebber uit ons land kent uiteraard zangeres Viktor Lazlo, de vrouw met de mannennaam. Haar echte naam is Sonia Dronier, en ikzelf volg haar al sedert de jaren ’80. Ze werd indertijd ontdekt door Lou Deprijck (ja van Two Man Sound en van The Hollywood Bananas). U kent ongetwijfeld haar hits zoals ‘Backdoor man’, ‘Canoë Rose’, ‘Last Call for an Angel’, ‘Sweet Soft & Lazy’ en haar presentatie van het Eurosongfestival in 1987 met haar single ‘Breathless’. Maar Viktor verhuisde in de loop der jaren naar Parijs, en brengt op 24 september as. haar dertiende album uit. De basis voor die cd wordt gelegd door een kwartet, met Cubaanse artiesten Felipe Cabrera (bas) en Inor Sotolong (percussie), Arnaud Dolmen (drums) uit Guadeloupe, en de Egyptische gitarist Khalil Chahine. Viktor schreef zelf de teksten van de 13 songs, en Chahine voorzag ze van muziek. Daarnaast treden gastmuzikanten Stéphane Chausse (klarinet), Christophe Cravero (piano) en Leonor de Recondo (viool) aan. De leuke en ontspannen openingstrack ‘Ouvre’ leidt je onmiddellijk naar zuiderse contreien, waarna ‘Les chiens de paille’ op die ingeslagen weg verdergaat. ‘Ebene’ is een licht swingende bossa nova, gevolgd door ‘Mon ile’, waarop ze zingt over haar exotische afkomst. Met ‘Au royaume des plaisirs’ delft ze verder in dat genre, drijvend op een lekker zuiders ritme. ‘Devenir le garcon’ begint ingehouden, maar evolueert dan in de vertrouwde richting, waarna ze op het deels Frans en deels Engels nummer ‘Bukowski’ in duet gaat met haar vriend David Linx. ‘Charabia’ kabbelt rustig verder, gevolgd door het gelijkaardige ‘An sel soley’. ‘La passante’ doet me wat denken aan “gypsy jazz”, en ‘Apres toi’ laat je rustig meedeinen. De ballade ‘La vertical’ is de volgende track, waarna het Engelstalige ‘No Mercy’ afsluit. Maar wist u dat Viktor sedert 2010 ook bedrijvig is als auteur van verschillende romans? Daarnaast brengt ze op podia ook een eerbetoon aan Billie Holiday. Dit is een album dus waarop Viktor en Chahine hun gezamenlijke voorliefde voor de tropen uiten. Volg haar dus op haar muzikale trip naar zuiderse plaatsen met deze muziek!

Patrick Van de Wiele

Foto

On this thirteenth album by Viktor Lazlo, she and guitarist Chahine celebrate their common love for the tropics. So follow her on this musical trip to those southern places!

FLAT EARTH SOCIETY ORCHESTRA: BOGGAMASTA III

10/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dust From the Stars
Trust In Me
Cryptoman
Sit Rise
What
Carbon Based
Bury The Corn
Moog For You
Breathe In The Colour Pink
Slave Driver

Website Artiest
FLAT EARTH SOCIETY ORCHESTRA

Het meest bekende Belgische jazzorkest, internationaal gezien, is zeker Flat Earth Society Orchestra. Componist, rietblazer, producer en de facto bandleider Peter Vermeersch richtte deze band op het einde van de jaren negentig op. In die twintig jaar tijd heeft de band al op talloze internationale podia gestaan, zich ondergedompeld in grensoverschrijdende projecten zoals (stille) film, theater, opera, en heeft het tevens een bonte waaier aan albums op zijn palmares. Voor dit nieuwe album keert men terug naar de figuur van de melomaan Boggamasta, die hierbij al aan zijn derde (eigenlijk tweede) editie bezig is. De vijftienkoppige band, geleid door Peter Vermeersch en gitarist David ½ Bovée, switcht daarbij regelmatig van genre, en laat invloeden uit rock, exotica en hedendaagse muziek binnensijpelen. En referenties naar Frank Zappa zijn ook schering en inslag. Op opener ‘Dust From the Stars’ hoor je al zangeressen Berlinde Deman en Pauline Leblond. De cover ‘Trust In Me’ uit de Disney film ‘The Jungle Book’ is de tweede in het rijtje, waarna ‘Cryptoman’ uit een megafoon komt. ‘Sit Rise’ laat je gymnastiekoefeningen doen, gevolgd door het eigenaardige ‘What’. ‘Carbon Based’ zijn we allemaal, en deze “space funk” doet me denken aan Sun Ra. ‘Bury The Corn’ is ook een eigenaardig stukje muziek, dat drijft op funky blazers. Op ‘Moog For You’ krijst een vervormde stem, waarna ‘Breathe In The Colour Pink’ een dialoog op gang komt. Afsluiter ‘Slave Driver’ bevat ook weer vocaal gekonkelfoes. Een album dus vol “onbetrouwbare” muziek, opgediept uit onderaardse labyrinten en ruimtelijke sferen. Maar Zappa fans zullen hiervan smullen!

Patrick Van de Wiele

Foto

The new album by Flat Earth Society Orchestra is filled with “unreliable” music, from subterranean labyrinths and spacey atmospheres. But fans of Zappa will love this!

Spirits Burning: Evolution Ritual

6/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Evolution Ritual
Caves
The Laws Of Umber
Abandoned Habitat
The Dream Find
Far & Away The Lands Escape, Bias Of Recency
Strolling Into The Future
Shadow Language
Seasiders
Lookout Point
Outside World
Your Better Angels
As The Sky Was Being Painted
Theatre On The Other Side Of The Sea
Alternating Universes
Spruce
Night Of The Moon Dial

Website Artiest:
Spirits Burning

Eind vorig jaar verhuisde weer een topmuzikant naar het hiernamaals: bassist Steve York. Bekend voor zijn werk met Marianne Faithful, Manfred Mann, East Of Eden,…en tot zijn dood veel gevraagd sessiemuzikant. Ook op het recente Evolution Ritual van Don Falcone’s collectief Spirits Burning is hij nog een laatste malen te horen op acoustic bass. Zoals slaagde composer Don Falcone erin een 28-tal muzikanten te overtuigen om mee te werken aan de uitvoering van zijn arrangementen. Grote namen zoals violist Graham Smith (VDGG), saxofonist David Jackson (VDGG), fluitist Theo Travis (Porcupine Tree), violist Darryl Way (Curved Air), en leden van Steeleye Span (Peter Knight) en Hawkind (Paul Hayles), om maar enkele van de oude garde te vermelden, droegen hun steentje bij aan de 17 instrumentale nummers op Evolution Ritual. En inderdaad, het rituele, zelfs het tribal gevoel komt meermaals bovendrijven. De gelaagdheid door het rijke instrumentarium (hobo, klarinet, viool, oud, harp, piano,...) mengt jazz, klassiek en folktunes met elkaar. Melodielijnen zijn niet altijd even toegankelijk, wat het gevoel van een geïmproviseerde jam verhoogt. Niets is minder waar, alles is mooi uitgeschreven en doordacht. Dankzij de amalgame ritmes en klanken roept het album diverse geaarde culturen op. De invloed van progband Gong, de virtuoze bijdrages van zoveel verschillende muzikanten (en hun achtergronden) en het daarmee gepaard gaande spelplezier, maken van Evolution Ritual niet alleen een maandenlang studie- doch ook een uitzonderlijk genotsobject . Psychedelica en prog fans zullen misschien niet onmiddellijk overtuigd zijn, doch geef het een kans. Evolution Ritual is een absolute aanrader voor de rechtgeaarde muziekliefhebber.

Marino Serdons

Foto

High-standard compositions that brings us to another positive world with different cultures.

REBECCA ANGEL: LOVE, LIFE, CHOICES

19/7/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

For What It’s Worth
Till Now (Gymnopèdie No. 1)
Side by Side
Just the Two of Us
Waiting in Vain
Corcovado
Waters of March
Maureen
Thoughts and Prayers
Summer Song (Electro Remix)

Website Artiest
REBECCA ANGEL

Uit het niets komt het debuutalbum van de Amerikaanse zangeres Rebecca Angel. Van kindsbeen af, in Scarsdale, New York, zingt ze al. Haar oom speelde ooit drums bij Jimi Hendrix, en haar artistieke moeder moedigde haar aan. Haar vader een componist, trompettist en beugelspeler voerde haar een muzikaal dieet, dat varieerde van The Beatles en The Beach Boys tot Elvis, Ella Fitzgerald en Billie Holiday. Rebecca begon in muziektheater, maar koos daarna voor jazz. Veteraan Jason Miles, die haar hoorde zingen toen ze pas 15 was, en die ooit samenwerkte met Miles Davis, Luther Vandross en Grover Washington Jr., verzorgde de arrangementen, produceerde het album en speelde keyboards. Alhoewel ze voorheen de EP ‘What We Had’ uitbracht, werd het tijd voor een “full album”. In jazz vond ze de vrijheid om zichzelf uit te drukken. Ze vangt aan met haar eigentijdse versie van ‘For What It’s Worth’, de protestsong uit 1966 van Stephen Stills, maar bekend gemaakt door Buffalo Springfield. Dit nummer verscheen vorig jaar op single, en behaalde de the IMN (Independent Music Network) Award als “2020 for New Artist Breakout Single”. Tevens klom hij naar de top van verschillende charts. ‘Till Now (Gymnopèdie No. 1)’ is een klassieke, instrumentale track van de hand de Franse componist Erik Satie, waarvoor Rebecca een tekst schreef. En ja hoor, Rebecca bezit een zijdezachte stem. ‘Side by Side’ is een originele track, en aangenaam klinkend, waarna de Bill Withers cover ‘Just the Two of Us’ eraan komt. Dit was ook de eerste song die Rebecca met haar partner Jonah samen speelde. Daarna volgt Bob Marley’s reggaeklassieker ‘Waiting in Vain’, waarna we overvliegen naar Brazilië voor ‘Corcovado’ een bossa novaklassieker van Jobim. En we vertoeven nog even in dat leuke, relaxte gezelschap voor ‘Waters of March’. Deze beide songs staan als symbool voor de Corona pandemie. Sade’s ‘Maureen’ is de volgende track, en werd opgedragen aan al de mensen die we verloren tijdens die pandemie. Het originele ‘Thoughts and Prayers’ stelt ons doorzettingsvermogen in vraag, waarna het eveneens originele ‘Summer Song (Electro Remix)’, waarin ze zingt over haar opgroeien, afsluit . Rebecca schakelt moeiteloos van het ene genre naar het andere, en zo komen pop, jazz, soul, klassiek en Braziliaanse muziek aan bod. Een erg leuke kennismaking met Rebecca, van wie ik hoop dat we nog meer gaan horen!

Patrick Van de Wiele

Foto

This debut album from jazz singer Rebecca Angel contains a variety of musical styles, such as pop, jazz, soul, classical and Brazilian music. And Rebecca knows it all! A very nice introduction to her softly singing, and I hope we get to hear more from her!