Category: Ambient - KEYS AND CHORDS

The Me In You: How Does It Feel To Be Wrong All The Time

5/4/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Landscapes (About Me)
The Day MCA Passed Away
How Does It Feel To Be Wrong All TheTime
The Hum Of Your Voice
In A Silent Way
Highly Overrated
Before And After Silence
Stop In Motion
Sooner Or Later
The Coastmen & The Liar

Website Artiest:
The Me In You

Wanneer Jeroen Meeus de band opdracht geeft de begingeneriek voor Dagelijkse Kost te schrijven, schiet hun muzikale carrière eindelijk uit de startblokken. De popsong Out Of The Blue wordt Catch of the day bij Stubru. We spreken echter van 2019. Nu enkele coronajaren later gaat de The Me In You verder met het versieren van ambient getinte songs. Vergis je dus niet wanneer je onderhavig album in de lader steekt of op de draaitafel legt. Zanger Stijn Claes zingt lijzig en weemoedig terwijl de minimale muziekstructuren nog verder doorzakken richting simpliciteit. Coronaverveling slaat fataal toe. Dat het viertal hier spelplezier aan heeft zoals de promo beweert, zullen we niet ontkennen, maar luisterplezier zal slechts weggelegd zijn voor zij die zich wentelen in melancholie.
Is het dan allemaal kommer en kwel? Natuurlijk niet, bijwijlen hoor je wel Stijn’s capaciteit om Peter Gabriel te imiteren doch de muzieklijnen zijn te zwak en de variatie ver zoek. Afsluiter Coastmen & The Liar laat het mooiste vermoeden met een opbouwende crescendo, de spanning stijgt, om dan in de laatste minuten de hoop uit te faden.
Uit het album, dat 1 april verschijnt op Starman Records, werd -de enige knappe single - ‘Higly Overrated’ getrokken. Zo zie je maar, niet makkelijk allemaal.

Wil je The Me In You toch live aan het werk horen:
17 april De Living in Heist-Op-Den-Berg
21 april Café Café in Hasselt
26 april Amor (Roma) in Borgerhout
27 april Het Depot in Leuven

Line-up:
Stijn Claes (Vocals, Guitar, Keys)
Han Wouters (Guitar, Keys, Backing Vocals)
Thomas Van Den Haute (Keys, Guitar, Bass)
Dimitri Dhaene (Bass, Keys, Guitar)

Marino Serdons

Foto

Melancholic ambient popsongs that can’t confirm the expectations. Except the single ‘Highly Overrated’ which convinced me of the band’s potential.

CHRISTOPH SEBASTIAN PABST & VALESKA RAUTENBERG: WONDERLAND

7/12/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wonderland
And I Run
Butterfly Wings
I Wish I Had Known Before
Wonderland (instrumental)
And I Run (instrumental)
Butterfly Wings (instrumental)
I Wish I Had Known Before (instrumental)

Website Artiest
CHRISTOPH SEBASTIAN PABST
VALESKA RAUTENBERG

Op 29 oktober jl. kwam de eerste single ‘And I Run’ uit deze debuut EP van het Duitse duo Christoph Sebastian Pabst & zangeres Valeska Rautenberg uit. Uiteraard was dat digitaal, net zoals deze EP, die op 26 november beschikbaar werd, en die ik nu beluister. De muziek die ze samen creëerden is een impressionante mengeling van ambient, neoklassiek en Indietronica. Christoph Sebastian Pabst kwam hier al aan bod in samenwerking met Thomas Lemmer, en hij zei over deze nieuwe collaboratie met Valeska het volgende: “The way we inspired each other, and what led to writing these wonderful songs together was stunning”. De twee leerden mekaar kennen via een gemeenschappelijke muzikale vriend, en terwijl Christoph de song ‘Butterfly’ componeerde dacht hij aan de stem van Valeska. De titeltrack is een eerbetoon aan de roman ‘Alice In Wonderland’. Het is een magische song met piano, synthesizers en orkestratie. ‘And I Run’ gaat over twee verwante zielen, het verlangen naar vrijheid, en de verkenning van de liefde in al zijn facetten, dit alles verpakt in een delicate atmosfeer. ‘Butterfly Wings’ is een klassieke mengeling van stem met piano, terwijl ‘I Wish I Had Known Before’ doet denken aan beklijvende filmmuziek. De 4 overige tracks zijn instrumentale versies van voornoemde songs. Dit is dan ook perfecte “ambient music”, die je zowel gezongen als instrumentaal kan beluisteren. Luister, sluit je ogen, laat je meedrijven en vergeet alles om je heen.

Patrick Van de Wiele

Foto

This is the first time that German musician Christoph Sebastian Pabst and singer Valeska Rautenberg work together. Their debut EP contains 4 tracks, plus the instrumental versions. It’s perfect ambient music. The best way to enjoy it is to close your eyes, let your flow and forget everything around you.

Sonar Atmosfera: Sonar Atmosfera

26/7/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Feel The Hope
Resist
Live For The Run
The Trip
A Dream
Fight With Love
My Story
Condor Jam
Manic World
On Land

Website Artiest:
Sonar Atmosfera

In 2013 verbaasde de New Yorker al met het album Vortex waarin hij als een one-man orchestra al dan niet melodieuze soundscapes en vocal tunes door de boxen liet schallen. Vorig jaar zocht Thomas Simon gezelschap van de gelijkgezinde Joao Milet Meirelles. De Braziliaan is een kei in synthesizer sounds en past dus wonderwel in de cinematic leefwereld van gitarist/zanger Thomas Simon. Onder de naam Sonar Atmosfera brengt het duo een reeks atmosferische nummers die de verbeelding stimuleren (=cinematic), je in trance kunnen brengen (=hypnotic) en baanbrekend werken (=experimental). Dat alles samen resulteert in een dark ambient electronic album waarbij beide heren elkaar blijven bevruchten. Zat er in Vortex nog regelmatig een melodielijn, dan is die op Sonar Atmosfera halvelings verdwenen in hogere sferen. Een beetje jammer, want dat zou dit unieke album iets toegankelijker maken. Nu zal je verbaasd staan van de onuitputtelijke mogelijkheden in de experimentele wereld van synths en gitaar. Zoek je toch nog eerst een traditioneler genotsknopje, speel dan ‘Condor Jam’ of ‘Manic World’. Dark songs met duidelijker structuren.
Uit op hun eigen artiestenlabel Endorphin Records.

Line-up:
Thomas Simon (Guitar, Vocals)
Joao Milet Meirelles (Modular Synth, Octatrack, Ableton Live)

Marino Serdons

Foto

Let go your imagination or get in trance on experimental and cinematic sounds of Sonar Atmosfera.

Art Noir: Poems Of An Extinct Species

10/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Gloomy Sunday
Shadows Of The Past
Moving Sky
Pleasure And Pain
All They Left Behind
Time And Eternity
The Imagined World
The End Of Illusions
Thorns And Lillies
Moving Sky (Wasted Life Remix)

Website Artiest:
Art Noir
Aenaos Records

Tien jaar na het album ‘Silent Green’ keert de Duitse filmcomponist Jan Weber terug met elektronische dark wave in ‘Poems Of An Extinct Species’. Zoals verwacht krijg je veel cinematic impressies waarover vriendin/zangeres Nadine Stelzer haar etherische stem laat klinken. Bewonderenswaardig hoe Jan Weber ondanks zijn voortschrijdende ziekte (ALS ) toch nog de moed en kracht vond om het album (weliswaar met menselijke en technologische steun) af te werken. De grote lijnen van het album lagen al klaar toen hij in 2015 de diagnose van ALS kreeg. Als een voorbode van een andere wereld waarin hij snel zou terecht komen. Het album hangt in ruimte en tijd tussen space, ambient en dreampop. Na enkele mindsetting songs barst de ruimte even open met een ritmisch up-tempo ‘All They Left Behind’, een aanstekelijke song die niet alleen je geest verhit. De combinatie van gezongen en instrumentale nummers benadrukken het multi-dimensionele concept. In hoeverre Jan Weber hier nog een vervolg kan aan breien? Nu hij alleen met oogbewegingen instructies kan geven aan apparatuur en helpers lijkt ‘Poems Of An Extinct Species’ een requiem te worden…en hijzelf een ‘extinct species’! Knap werk!

Marino Serdons

Foto

The German composer Jan Weber becomes a living extinct species. This musical poem will probably be his last heroic creation. Recommended!

Fruits de Mer Records: Nieuwe releases september 2020

14/9/2020

Foto

Foto

DETAIL ALBUM

Head In The Clouds
Tracks:

LP1 side 1
1 Jah Buddha - Direction Berlin (12:53)
2 Craig Padilla and Marvin Allen - Aquatic (7:44)

LP1 side 2
1 Trace Imprint - Flow and Connect
2 Maat Lander - Ocean Of Tenderness (originally by Ashra)
3 Saturn's Ambush - Van Allen Belt

LP2 side 1
1 Jack Ellister - Der Schiffer (2:33)
2 Anton Barbeau - 'Berlin School Of Doubt' (6:38)
3 exedra - Exoplanet Transit (5:58)
4 MAC of BIOnighT - Scars (6:45)

LP2 side 2
1 Under Golden Canopy - Under Golden Canopy (10.33)
2 Son of Ohm - Pixies (11:49)

CD1
1 Craig Padilla and Marvin Allen - Weathering The Storm
2 Brendan Pollard - Sequenzerzeit (10:02)
3 Jay Tausig - Triangulum (20.42)
4 Mac of BIOnighT - Manmade Horrors (6.55)
5 The Lost Stoned Pandas - Track One (Metal Mickey mix) (4:42)
6 Jah Buddha - Wall Of Blissando (11:25)
7 Vibravoid - Im Zentrum Des Kosmos Ist Ein Auge Das Alles Sieht (10:35)

CD2
1 Trace Imprint - ...As We Walked Under Water (4:17)
2 Sula Bassana - Shushie's Reise (21.29)
3 Craig Padilla - Galaxia (10:42)
4 Helicon Wave - For Edgar (8:35)
5 Blue Lily Commission - Half Asleep At The Blue Gates Of Evening (19:14)
6 Black Tempest - The Sun Rises, The Sun Sets, The Moon Shines (8:18)

Soft Hearted Scientists
Tracks:

LP 1
1. Midnight Mutinies
2. I'll Be Happy, I'll Be Waiting
3. Westward Leading
4. You There Standing In The Shadows
5. The Up and The Downs
6. Drifting Away
7. Cwm Cadlan
8. The Black Dahlia
9. For You
10. Hawthorn

LP 2
1. Song From The River
2. Seaside Sid
3. Panorama
4. On A Clear Day
5. Golden Omens
6. The Creeps
7. Surferalla
8. Crystal Coves
9. Please Read Me

LP 3
1 Astral Adventure 1
2 Astral Adventure 2

LP 4
1 Astral Adventure 3
2 Astral Adventure 4

Website Artiest:
Fruits de Mer Records

Soft Hearted Scientists brouwt al meer dan 15 jaar aan psychedelische sixties songs. In 2013 kregen ze op het roemrijke label Fruits de Mer Records een vinyl compilatie ‘ Whatever Happened To The Soft Hearted Scientist’, een overzicht van hun eerste drie albums. Ondertussen is de band zeven albums rijker, een uitstekende gelegenheid voor FdM om een exclusieve 4 LP set met een recente compilatie te persen: ‘The Continuing Escapades Of The Soft Hearted Scientists’. Wie hun muziek niet kent moet dringend You Tube raadplegen of zeker bijgevoegde video openen. Hun zachte karakter vertoont alle tekenen van early Pink Floyd met Syd Barrett, met wat benevelde folk elementen van de Incredible String Band en de geroemde Britse sixties sound die je ook ontdekt in Andy Partridge’s XTC. Van trio naar kwartet onder leiding van zanger Nathan Hall wist de band uit Cardiff in alle anonimiteit uit te groeien tot een gevestigde waarde in psychedelische pop….met de kroeg als enige creatieve drug. De eerste twee lp’s dragen de originele SHS songs, op lp 3 en 4 wacht je een boeiende expeditie door Mark Swordfish (Astralasia) samengestelde suites uit instrumentaal werk van SHS. Waar wacht je op om uit de bedwelmende beker van analoge synths en surf- en twinkling guitars te drinken?
Ook op 28 september brengt Fruits de Mer Records een speciale ‘Head In The Clouds’ verzamelaar uit op dubbele vinyl + dubbele cd als vierdelige set. Geen herhalingen op de verschillende formats, wel uniek opgenomen songs geïnsprireerd door de electronische Krautrock tijd (Tangerine Dream, Popol vuh, Ash Ra Tempel). De 200 minuten muziek worden vertolkt door o.a. Jack Ellister, Jah Budda, Mac Of BIOnighT, om maar enkele adepten te noemen. Een enige gelegenheid om kennis te maken met een nieuwe lichting talent, geïnspireerd door het Duitse electronica experiment uit de jaren ’70. Op de eerste vinylplat overheerst de ruimtelijke ambient sfeer met uitvoerders zoals de in Parijs residerende Jah Buddha (aka Bob Hedger) en het Russische space-rock trio Maat Lander met een bewerking van Ashra’s ‘Ocean Of Tenderness’. De tweede vinylplaat start met een nieuwe opname van Londenaar Jack Ellister. ‘Der Schiffer’ is een kosmische intro met spoken word uit zijn recente album Lichtpyramide (zie ook onderstaand videofragment). De Californiër Craig Padilla vind je terug met een knappe ambient in ‘Weathering The Storm’. Duistere dieptes dringen zich op in Brendan Pollard’s ‘Sequenzerzeit’, cinematic en intrigerend opgebouwd. Het betere, inventieve werk dat je vooral terugvindt op het cd tweeluik. Waarbij Black Tempest het geheel mag afsluiten met een magistraal ‘The Sun Rises, The Sun Sets, The Moon Shines’.
Het vierdelige ‘Head In The Clouds’ herbergt geen grote verrassingen doch liet mij toch kennis maken met enkele inspirerende composities. Het déjà-entendu gevoel blijft wel overheersen.

Marino Serdons

Foto

Two complete different releases on Fruits de Mer Records this month. A wonderful retrospective from the Welsh band Soft Hearted Scientist, psychedelic popsongs they composed over the last seven years. You can’t escape the sixties. On the other side of the spectrum, 200 minutes with your head in the clouds; electronics in ambient and spacerock from various artists, inspired by the German krautrock. Déjà entendu? Yes, but with a few inspiring cinematic compositions worth listening.

The River Curls Around The Town: Nightshadows

31/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Afraid
Busy As We Are
Eyes Closed
Faith
Forest Fire
Nightshadows
Smile Of A Tear
Which One
Winter Hit Me Hard
Gold Dust Woman
YODO
Title

Bonus Track Digipack or on EP:
(s)park(l)ing

Website Artiest:
The River Curls Around The Town

Het duo uit Tienen, Bart Bekker en Jan Vanwinckel, hadden geen betere (laat staat kortere) naam voor hun studioproject kunnen kiezen. De ingetogen songs draaien op en rond een stroom van ambient sounds. In schril contrast met hun rockband Gudinöv. Twaalf songs, twaalf jaren na het debuut ‘More Than A Break (uit 2008 en nu terug verkrijgbaar), meanderen rond persoonlijke gevoelens. De verstilde muziektexturen trekken je aandacht naar de sterke lyrics. Echt vrolijk wat je er niet van (blijkbaar zeer besmettelijk in de hedendaagse muziekwereld). Toch zit er ook een positieve boodschap in. ‘Faith’ laat de duistere gedachten wat helderder stromen. Het instrumentale ‘Nightshadows’ kreeg wat meer body door uitgesprokener slagwerk (rhythm program), en een versnelling halverwege, doch blijft in de ambient sfeer hangen met een (inspiratieloze) soundscape. In ‘Smile Of A Tear’ worden de elektronica registers niet helemaal open getrokken, doch het klinkt het wel iets voller. De ruimtelijke parlando voice van Mick Shorter en de samples in ‘Which One’ blinken niet uit van originaliteit. En daar short het een beetje bij dit album. Beide heren kunnen hun ei kwijt, doch de kippen variëren ook niet in hun legpatroon. Jammer! Wil dat zeggen dat er geen toffe songs op staan? Oh jawel, het psychedelische ‘Gold Dust Woman’ werkt verslavend. En ook ‘YODO’ – You Only Die Once – zit in de juiste stroom met het bijvoegsel “You live every day” en niet omgekeerd. Gelijktijdig verschijnt er ook een EP met het 23 minuten ’ (s)park(l)ing’: een sprankelende eindeloze trip naar de hemel of rond de kerktoren?

Line-up:
Bart Bekker (Vocals, Guitar, Rhythm Programming, Samples)
Jan Vanwinckel (Vocals, Guitar, Bass, Keyboards, Rhythm Programming, Samples)

Marino Serdons

Foto

Recorded at the attic homestudio, the ambient songs will take you to heaven - if you are in the mood.

Dr Chrispy: VHS Remixed

3/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Follow The Wild Geese (T-Rom)
Be There Soon (The Stunt Man’s 13 Bit)
Sleeping In Tokyo (Kevin Ochoa)
Be There Soon (Manor Sound)
Be There Soon (T-Rom)
60 Miles Up By Always Romantic
Muromigawa (Synthapex)
60 Miles Up (Kevin Ochoa)
Vancouver (Manor Sound)
Be There Soon (B. Wiley)
Follow The Wild Geese (Instrumental)

Website Artiest:
Dr Chrispy

Australiër, met Nederlandse roots?, Dr. Chrispy aka Chris Boshuizen bracht in 2018 het album VHS uit. De pers toen: The original VHS album is DR CHRISPY’s first full-length release, which ranked Number 8 on the Synthwave Radio Best Albums of 2018 list, and is widely praised with Exclusive Magazine calling it “a wonderfully ambient, bouncy, fun, even thoughtful at times collection of instrumental tracks.” In ons eigen recensie vorig jaar vind je volgende quote: “Dr. Chrispy’s first attempt to compose attractive pieces, will definitely disappear in space.” Een paradox?
En zoals het meermaals voorkomt in het elektronica milieu…laat ons de nummers even mixen en remixen door bevriende artiesten/producers. Passeren de oorrevue: T-Rom (California based), Manor Sound (=Michael Reyna, San Francisco, altpop), Kevin Ochoa (dance icon) and B. Wiley (mix funk-psychedelic). Wanneer je echter vier verschillende versies van ‘Be There Soon’ door je maag gesplitst krijgt, is de leut er echt wel vanaf. Het hele spel ruikt dan te sterk naar commercieel geldgewin, zonder de toegevoegde waarde als return.

Marino Serdons

Foto

‘Eleventhirty’ electronic remixes doesn’t lift up the original album. Be aware!

Marconi Union: Dead Air

2/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

A.M.I.D.
Mossfield
Imbalance
Permafrost
Fractured
Dead Air
Burned

Website Artiest:
Marconi Union

Ambient trio Marconi Union uit Manchester bracht deze haar tiende album Dead Air uit. Met hun synthesizers scheppen ze een imaginaire wereld van soundscapes. Vroeger werk ging nogal eens gepaard met beats en brass, nu echter blijft het zeer intiem en minimalistisch. De creatie van een sfeer is bepalend voor Talbot, Crossley en Meadows. Niet verwonderlijk dat Marconi Union op zeventien jaren tijd tal van soundtracks in opdracht realiseerde en zich een respectvolle reputatie hebben opgebouwd. Volgens verschillende critici klinkt ‘Dead Air’, in tegenstelling tot wat de titel suggereert, nog steeds zeer fris. Wees dan ook niet verrast wanneer je bij het beluisteren in slaap valt, of plots naar adem snakt: zuchtend naar het ontbrekende (levens)ritme. Voor elk genre bestaan er wel een fans zeker? Weet dan ook dat ‘Weightless’ uit 2011 hun meest succesvolle album is en 65% van je stress wegneemt.

Line up:
Richard Talbot
Jamie Crosley
Duncan Meadows

Marino Serdons

Foto

Tenth studio album of Manchester’s synths artists , returning to their basic atmospheric soundscapes.

Thomas Lemmer & Andreas Bach: Night Travellers

24/6/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Embracing Love
Deep Ocean
Sweet Lullaby
Cozy Days
Decrescent Moon
Illuminating Dream
Wide Horizons
Shining Desire
Greater Love
Starlit Sky

Website Artiest
Thomas Lemmer

De Duitse lounge, chill-out en ambient artiest Thomas Lemmer is hier een vaste waarde geworden, met soloalbums, en samenwerkingen met Christoph Sebastian Pabst en nu voor het eerst met Andreas Bach. Dit debuut zal uitgebracht worden op 12 juli as. Hierop hebben ze bewust gekozen voor een tegenpool van ons hectisch, dagelijks leven. Hierdoor krijg je de kans om met hun nachtelijke werkjes weg te dromen, waarin je alles kan loslaten. Thomas koos ervoor om samen met gitarist/bassist Andreas Bach nieuwe wegen in te slaan. Hij zegt er dan ook dit over: "But it's not about us... it's about the love for music and the emotions it can transport for us. In every song and every detail, we put our feelings and all our experience and try to reach the listener. Only when it moves us ourselves are we happy with the result." En dat resultaat mag er best wezen. Er straalt rust uit van deze melodieuze muziek, waarop je dus kan wegdromen, maar ook loungen, of zelfs mediteren. Uitstekend als achtergrond bij deze tropische temperatuur!

Patrick Van de Wiele (4)

This beautiful music can be used to dream away, to lounge, even to meditate. Excellent as background with these tropical temperatures!

LOGOUT: N91°

22/5/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

N38°
Who Knows
I Will Meet You There
Love Me
Kite Waltz
When It Was Not Too Late
Gone Forever
Another Lif
Theorem
Accidents
Bayorsai
Pessoan Odyssey
N91°

Website Artiest:
Tiny Room Records

De one man performer LOGOUT boetseerde al twee albums bij elkaar en gaat met N91° een stapje verder richting synthpop. Niet dat we daar vrolijk van worden. Kinderlijke deuntjes en dito zang, vrij minimalistisch en met een ambient soundscape, zouden een vertaling moeten zijn van een concept. Namelijk wakker worden op een verlaten zanderig eiland zonder verleden en aan de hand van gevonden voorwerpen de herinnering van een liefde terug opbouwen. Leuk zou je denken, maar zonder die wetenschap haal je dat er absoluut niet uit. N91° is een aaneenschakeling van experimentele loops en samples met wat lijzige folkie vocals. Goed bedoeld maar als luisterconcept mislukt. Of ik heb er helemaal niets van begrepen, dat kan ook natuurlijk. Sommige intro’s (‘Gone Forever’) triggeren maar missen dan hun hoogtepunt. Als luisteraar zoek je ook onbewust naar toffe songstructuren. ‘Bayorsai’ , opgebouwd als een mantra, beantwoordt daar het best aan. Vooral de klassieke orgelgeluiden zorgen voor herkenbaarheid en een wereldse benadering.
Het album is digitaal of op 12” vinyl verkrijgbaar bij Tiny Room Records. Try it yourself!

Marino Serdons (3)

Trying and searching is the only way to reach anything. That’s what LOGOUT is all about. N91° is the perfect example of an experiment waiting to be uplifted!

Jan Linton (with Leo Abrahams): I Actually Come Back

23/4/2019

Foto

DETAIL ALBUM

CD1 - I Actually Come Back

Kindness
I Actually come Back (Remix)
Joy (Radio Version)
The Kindness Of Strangers
Emancipate Your Heart (Leo Guitar)
Anemone (Linton Words/Abrahams Music)
Kindness (Reprise)
I Actually Come Back (Matthew’s Edit)
Cocteau Sublime
Birds In The Dream Forest/Route 2
Anemone (Macau Reprise)
I Actually Come Back (Piano Reprise)

CD 2 – Selected Esoterica Vol.2

Joy (Full Version)
Listening To Insects (Tim Bowness Vocals)
Sky Shrine
Zen Guitar
Arpeggio Archipelago

CD 3 – Buddha Machine Music

Website Artiest:
Jan Linton

Jan Linton groeide op in Birmingham en studeerde daar aan de universiteit alvorens in 1990 naar Japan te verhuizen. Viool, gitaar, bass hadden al geen geheimen meer, synthesizers daarentegen waren dé uitdaging. In Japan combineerde hij zijn creativiteit met Asian Pop om langzaam richting ambient te evolueren.
Voor mij ligt een recente heruitgave van het full album 'I actually Come Back' (er bestaat ook een mini-album) uit 2017, gecomponeerd in samenwerking met Leo Abrahams (gekend van Eno en Pulp) en met Matthew Seligman op bass (Bowie/Dolby). Hierin keert Dr. Jan terug naar een oude liefde: zang. Sedert 2005 had ie geen zangnoot meer geregistreerd. Niet alleen dat maakt deze uitgave uitzonderlijk. In de jewel case zit ook nog het mini-album 'Buddha Machine Music'. Een elektronisch werkstuk in ambient sfeer met een licht religieuze soundscape.
Eveneens in die case vol.2 Selected Esoterica met een vijftal songs die doen denken aan Peter Gabriel solo. Drie kwalitatieve cd's voor de ambient of new age fan.
Speciale gast toch die Jan Linton!

Marino Serdons (3)

Re-issue of Jan ‘Dr. Jan’ Linton’s electronic full album of 2017 with a few marvellous bonus cd’s. Ambient music with a touch of religion and the sound of Peter Gabriel. Special guy that music doctor Dr. Jan Linton!

Nicholas Gunn: Riding The Thermals

28/1/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Riding the Thermals
I’ll Always
Be Tulum
I’ll Be Gone
Finding You
Saint Lucia
Out There
Ibiza Sunset
Above the Clouds
Older

Website Artiest
Nicholas Gunn

Op zijn nieuwste album doet de Amerikaanse artiest Nicholas Gunn iets totaal anders. Deze eerste cd met zang overbrugt de kloof tussen “contemporary instrumental” uit de jaren ’90 en het moderne EDM genre. Op zijn website staat geen informatie over hem, maar uit deze ambient/elektronische muziek kan ik afleiden dat hij keyboards en synthesizer bespeelt. De titeltrack laat al horen welke richting deze cd uitgaat, alsof je op de thermische luchtstromen meedrijft. Alina Renae verzorgt de zang op ‘I’ll Always’, een liefdeslied, waarna het instrumentale ‘Be Tulum’ verwijst naar Tulum in Mexico, een oude Mayastad op het schiereiland Yucatan. De dood van Marlon Brando staat centraal op het gezongen ‘I’ll Be Gone’, gevolgd door ‘Finding You’, dat langzaam opbouwt. Het Caribische eiland ‘Saint Lucia’ is de inspiratiebron voor de volgende instrumentale track, en op ‘Out There’ hoor je Alina Renae terug. Daarna is het chillen geblazen met de zonsondergang van ‘Ibiza Sunset’, die ik ook al meegemaakt heb. Op ‘Above the Clouds’ zijn enkel samples van Alina Renae’s zang te horen, en met de dromerige single ‘Older’ wordt afgesloten. Een mooi, sfeervol album dat liefhebbers van chill out en lichte EDM zal aanspreken.

Patrick Van de Wiele (4)

A beautiful, atmospheric album, for fans of chill out and light EDM.

Geir Sundstol: Brodlos

26/11/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Snev
Leben
Laems
Warszaw/Alabama
Kraag
Blunder
Kulten
Waterloo

Website Artiest:
Hubro Music

Zet je hoofdteleoon op en luister naar het magistrale klankenspectrum van Geir Sundstol. Vanuit Noorwegen verschijnt van onder een schijnbaar koude oppervlakte een allesomvattende warme gloed. Een cinematic travel vanuit Noorwegen doorheen Mongolië, India en Arizona. Het is maar wat je verbeelding je wijs maakt. Gitarist Geir Sundstol speelt zowel klassieke gitaar als sitar of banjo, waarmee hij al enkele continenten kan bespelen in een ambient stijl. Opener Sven: licht, luchtig en zeer gedetailleerd noodzaakt een hi-fi installatie om de subtiele klanken op te vangen. ‘Warsaw/Alabama’ (Bowie, Eno, Coltrane), met Sanskriti Sheresta op tablas creëert de woestijndesolaatheid die herinnert aan ‘The Good, The Bad & The Ugly’. Flarden van ‘Tubular Bells’ of ‘Paris Texas passeren regelmatig de revue. De verwevenheid van ambient, jazz en country met hier en daar een oosters instrument maakt van ‘Brodlos’ een uniek album.

Line-up:
Geir Sundstol (Guitars, Harmonica, Moog, Pianochordia)
Erland Dahlen (Drums, Percussion, Dulcimer, Musical Saw, Xylophones)
David Wallumred (Moog, Keys, Synths)
Sanskriti Sheresta (Tablas)
Nils Petter Molver (Trumpet)
Jo Berger Myhre (Fender, Moog)
Mats Eilertsen (Acoustic Bass)

Marino Serdons (4)

An adventurous musical trip through several continents all woven in an instrumental masterpiece.

Hilde Marie Holsen: Lazuli

20/9/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Orpiment
Eskolaite
Lapis
Lazuli

Website Artiest:
Hilde Marie Holsen

Wat bezielt een jonge getalenteerde dame om monotone trompetgeluiden te combineren met soundscapes? Donker en duister onaards stromen klanken uit haar koperen instrument met op de achtergrond haar synths. Hilde Marie Holsen vier composities werden gebaseerd op de chemische reacties of het ontstaan van de mineralen. Toevalligheden zoals ook haar eigen experimentele samenwerking tussen lucht (in de trompet) en de sounds uit een machine.
Het is moeilijk een meerwaarde te vinden voor de luisteraar. In het beste geval kan de filmindustrie hier haar voordeel mee doen. Maar dat is dan ook het enige visitekaartje dat we kunnen bedenken.

Marino Serdons (2 ½)

Sometimes you think you’ve heard everything. Not true, the combination betrween trumpet and soundscapes can open new perspectives for the new age/ambient listener and for the movie industry.

Dazed Marrow: Gaesiki Dream Machine

18/4/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Intro
Venturing Into Etherea
Insomnia Euphoria
In Your Heart
Feel Better My Friend
Outside-In
A Short One
Synergy
Binary Brain
The Universe
RQN Piano
Glass Jar
The Wait
Gaesiki Gream Machine
Codex Gigas
Outro (Remix of JackCote)

Platenlabel
Cleopatra Records

Labelnummer
CLO 0465

Distributie
Cleopatra Records

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Cleopatra Records

Verbazingwekkend wat de laatste jaren in het elektronica genre op de markt wordt gegooid. De kwantiteit is nier meer te tellen, de kwaliteit des te eenvoudiger. Cleopatra Records uit L.A. biedt menig (would be) muzikant de kans om uit de onbenulligheid te treden. Chapeau! Voor alles bestaat een publiek, laat dat duidelijk zijn. Ook voor onze in Zuid-Korea residerende Dazed Marrow. Een land waar de beste eletronica wordt geassembleerd en waar Dazed Marrow zijn experimenteel gevoel optimaal kan uitleven.
Gaesiki Dream Machine is een vrij sinistere ambient cd geworden zonder uitschieters, zonder bekoring. Begint het allemaal vrij traag en dromerig, met ‘Synergie’ stroomt er ook eindelijk een weinig energie naar de luisteraar. Elektronische klanken, stemgeluiden op de achtergrond, soms donkere, soms glasheldere sounds. Je krijgt niet onmiddellijk het wow-gevoel. Integendeel!
Dit is geen cd om rustig te beluisteren, of te mediteren, of te dansen. Depressievelingen springen zelfs onmiddellijk in het kanaal. Neen, het is een verzameling experimentele soundscapes alleen bruikbaar voor film of tv-series. Ook lijkt hier sprake van bloedarmoede. Inventiviteit ontbreekt helemaal. En ook de remix van ‘Outro’ (compositie van overleden collega JackCote) blaast geen leven in je aders noch in je boxen. What a waste of energy!

Marino Serdons (2,5)

Richard Barbieri: Planets + Persona

2/4/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:
Solar Sea
New Found Land
Night Of The Hunter
Interstellar Medium
Unholy
Shafts Of Light
Solar Storm

Platenlabel
Kscope Music

Labelnummer
?

Distributie
V2 Records Benelux

Promo-agent
?

Website Artiest
Kscope Music

Angstvallig steek ik het schijfje in de lader. Het hoesje met geërupteerde aarde in een tweekleurig design doet het ergste vermoeden: wéér een elektronisch album. Eigen aan de tijd natuurlijk en daarom niet minder boeiend. Het resultaat is ontluisterend. Luister naar Richard Barbieri’s emotionele uitingen op synths en keyboards en je bent verloren. Richard kennen we nog van de groepen Japan en Porcupine Tree, maar kan hier beter zijn gevoelig ei kwijt. Rijkelijk aangevuld met sax, vibraphone, bass, drums en gitaar speelt hij met melancholische melodieën. Soms aards, soms etherisch, hier en daar wat jazz of world Music, het smaakt naar meer. Door het gebruik van de kora (Afrikaanse luit) wordt het Westerse spectrum overschreden. Je verwacht ook niet dat er plots via trompet een compositie richting jazzrock drijft. Subtiel maar toch indringend.
Planets + Persona is een boeiend geheel geworden van instrumentale soundscapes en songs (ok, af en toe wat vox) in het ambient genre, met een touch jazz en progrock.

Line-up:
Richard Barbieri (Synths, keys,electronic percussion)
Lisen Rylander ((Sax)
Kjell Severinsson (Drums)
Percy Jones, Axel Crone (Bass)
Luca Calabrese (Trumpet)
Klas Assarsson (Vibraphone)
Christina Saggese (Guitar)
Grice Peters (Kora)

Marino Serdons (4)

Beautiful emotional melodies and sounds with a melancholic touch. This is quite an album to FEEL the jazz vibes, the sci-fi, the soundscapes….the expression!

Terry Bozzio: Composer Series

2/2/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:
CD1 Fusion 1
CD2 Fusion 2
CD3 Classic
CD4 Ambient
Blu-Ray: Drum Set and Solos

Platenlabel
Ward Records/Ear Music

Labelnummer
0211707EMU

Distributie
V2 Records Benelux

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Terry Bozzio

Dat Terry Bozzio een uitzonderlijk talent heeft, klinkt als een grove understatement. Frank Zappa’s drummer van het eerste uur kan je gerust beschouwen als de wetenschapper onder de slagwerkers.
Geen trom, cimbaal of klankschaal is hem vreemd en werd deskundig aan de muzikale mogelijkheden onderworpen. Na Frank Zappa trok hij verder met de progrock band UK en werd een veelgevraagd percussionist van rock over new wave tot heavy metal. Zelf meet deze Californiër zich een Japans uiterlijk aan. In zijn solo-carrière (onder)zoekt hij de puurheid in muziek. Onderhavige 5-delige Composer Series geeft een ruim beeld van zijn skills. Terry Bozzio ademt, leeft, eet muziek en geeft er een persoonlijke subjectieve schoonheid aan. Soms gecomponeerd achter een drumstel, soms ook op papier, maar tegenwoordig vooral via software. Sibelius, Ableton Live, Pro Tools gaven hun geheimen prijs. Technologische winnaar is echter Propellerhead’s Reason. Vier cd’s vol met digitale composities waarbij de drums zo natuurlijk mogelijk werden nagebootst. Geen live-drums op de 4 cd’s! Ambient, classic en fusion komen aan bod : in een oosters kleedje, met hectische traffic, waanzinnig of juist rustgevend. De inventiviteit kent geen grenzen. Mijn voorkeur gaat uit naar de ‘classic’ cd waarmee hij zich een plaats verovert onder de klassieke vernieuwers. Op de bijgevoegde Blu-Ray toont hij de opbouw van zijn 100-delig drumstel, en laat hij ook de klankkleur horen van alle mogelijke ‘potten en pannen’. De Japanse invloeden zijn overduidelijk, zeker doordat het geheel een Japanse producer meekreeg, echter heel summier aanwezig.
Ook kunstliefhebbers komen aan hun trekken in het bijgevoegde 40-delige booklet. Voor elk nummer schilderde hij ook een gerelateerd kunstwerk. Prachtige uitgebalanceerde werken (à la Kandinsky maar dan uitgepuurd) vergezellen je op een spannende reis in deze Composer Series.
Terry Bozzio mag zeker gerekend worden tot één van de honderd beste drummers. Wat hem nog uitzonderlijker maakt is zijn componeer- en schildertalent. Bij mijn weten uniek onder de percussionisten. Zijn solo optredens tonen wereldklasse.

Line-up:
Terry Bozzio (all instruments)

Marino Serdons (4)

Terry Bozzio impresses with his large range of skills: on percussion, composing, painting,…World-class!

drop.kick.pop: Plastic Hallway

10/10/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

dude, sweet!
deephau5
Ravel
Dirty South (The Last Tycoon)
Amped
Mowgli
Saudad
Silent Weapons – Quiet Wars
Saudad (remix)
Z.M.G.

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
888295403078

Distributie
Niet Gekend

Website Artiest
drop.kick.pop

De band drop.kick.pop (dkp) uit Connecticut is een update uit de 21ste eeuw van het motto seks, drugs en rock ‘n’ roll uit de jaren ’60. Instrumentalist Christopher Steiner is de stuwende kracht erachter. Hun nieuw album is een ambient project, dat herinnert aan pioniers zoals Dj Kurtis Mantronik van het duo Mantronix uit de jaren ’80, maar experimenteler. De titel van deze release is zijn manier om “huh” te zeggen tegen de muziekbusiness. Het is afkomstig van de quote van muziekjournalist Hunter S. Thompson uit de jaren ’60, die zei: “The music business is a cruel and shallow money trench, a long plastic hallway where thieves and pimps run free, and good men die like dogs. There’s also a negative side.” De muziek varieert van up-tempo tracks zoals ‘deephau5’ en ‘Amped’, tot jazzy downtempo zoals ‘Saudad’ en meer ambient zoals ‘Z.M.G.’. ‘Ravel’ is dan weer een elektronische bewerking van nummers van de klassieke componist Maurice Ravel. Voor liefhebbers van experimentele ambient muziek.

Patrick Van de Wiele (3½)

This release contains up-tempo & down tempo tracks, even classical. For lovers of experimental ambient music.

Burnt Belief: Emergent

30/9/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Bubble Bursts
More Snow
The Confidence of Ignorance
Emergent
Until The Stars Go Out
Language Of A Movement
Turning Torso
Ghosts Aquatic

Platenlabel
Alchemy Records

Labelnummer
HWCD012

Distributie
Cargo Distribution

Promo-agent
Glass Onyon Promo

Website Artiest
Burnt Belief
Colin Edwin
Jon Durant

Progrock, in de seventies progressieve muziek genoemd, kende haar bakermat in het ruige Groot-Brittannië als een intelligente reactie (VDGG, Genesis) op haar softpop. Kende navolging op het Europese vasteland (Machiavel, PFM) maar sloeg niet in aan in de USA.
Nu bijna een halve eeuw later is er een bloeiende progrockscene in Amerika ontstaan. Al jaren krijgen we schitterende producties uit bv. de Jack White stal. In Nashville, Austin maar ook San Francisco huizen talentvolle progrockers in alle varianten, veelal geïnspireerd door uitgeweken Britten. (Als die Britten niet in Japan zitten, vertoeven ze in de US blijkbaar).
Op Alchemy Records verschijnt op 7 oktober het album ‘Emergen’t van de band Burnt Belief. Colin Edwin (Australiër maar bassist van het Engelse Porcupine Tree) vingert nogmaals met de Amerikaanse gitarist en Jon Durant. Samen componeren ze in stijl hun derde album ‘Emergent’. Acht instrumentale ambient nummers met meeslepende structuren.
De intro van ‘The Bubble Bursts’ is heel new wave getint met melodisch gitaarwerk van Jon en de fretloze bas van Colin. In ‘More Snow’ geven het subtiel pianospel en synths een nieuwe kijk op progrock. Ja, je hoort wat Mahavishnu of Return to Forever, zonder echter in de jazzy of funky sfeer terecht te komen. ‘The Confidence of Ignorance’ overweldigt met gitaarsynths en een opvallende inventieve bas. Hoor hoe drummer Vinny Sabatino gevoelig mee tikt! Een drummer van formaat die tevens samenwerkte met bassist Tony Levin (Yes, Bowie, Lennon,..). Een klasbak!
‘Until the Stars Go Out’ doorbreekt jammerlijk het gedreven ritme in het album en veroorzaakte bij mij een dipje om te skippen. Gelukkig een uitzondering!
Emergent is een heel toegankelijke progrock album geworden met hypnotische ritmes en een sterk happy feeling gehalte. Run to your local store!

Line-up:
Colin Edwin (Fretless Bass, Programming)
Jon Durant (Guitar, Synths, Piano, Cloud Guitar,12 String)
Vinny Sabatino (Drums)

Marino Serdons (4½)

Burnt Belief is breaking boundaries in progrock. Hypnotic rhythms and a strong happy feeling. Magnificent album!

Marconi Union: Ghost Stations

29/8/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sleeper
Remnants/Shadow Scheme
Abandoned/In Silence
Riser

Platenlabel
Just Music

Labelnummer
TAO060

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
The Creative Service Company

Website Artiest
Marconi Union

Al zo’n 14 jaar levert het Britse gezelschap Marconi Union uit Manchester superieure ambient muziek af. Ze kregen al invitaties van Brian Eno, en werkten samen met het Marina Abramovic Institute. De song ‘Weightless’ die ze opnamen, wordt beschouwd al de meest ontspannen song ooit. Hun muziek werd al geselecteerd om kunstinstallaties, onafhankelijke kunstprojecten, theater en ballet te begeleiden, en om te dienen als achtergrond bij tv commercials, drama en documentaires. De stichtende leden Richard Talbot en Jamie Crossley samen met keyboardspeler Duncan Meadows worden beschouwd als getalenteerde muzikanten. Nu is hun negende studioalbum uitgekomen, en ze passen voortdurend hun sound aan, zodat ze ambient combineren met zachte beats, jazz enz. Ze experimenteerden de voorbije 2 jaar tot dit album er op natuurlijke wijze uit voortkwam. Er staan 4 tracks op, die echter allen meer dan 10 minuten duren. ‘Sleeper’ opent zachtjes, om stilaan een momentum op te bouwen. ‘Remnants’ lijkt zo weggelopen uit een soundtrack, en glijdt zacht over in ‘Shadow Scheme’. Op het einde krijgt dat nummer nog een beat. Op ‘Abandoned’ klinkt het trio op zijn zachtst. Aansluitend doet ‘In Silence’ wat denken aan Talk Talk. Afsluiter ‘Riser’ verwijst dan weer naar de score van een sciencefiction film, à la John Carpenter. Een album voor wie de drukte en het lawaai wil ontvluchten, in een muzikale geesteswereld.

Patrick Van de Wiele (4)

An album for those who wish to flee from the hustle and the noise, to a musical ghost world.

Gandalf: Magic Theatre

23/7/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Entrance/The Corridor Of The Seven Doors
1st Door/Reflections From Childhood
2nd Door/Castles Of Sand
3rd Door/Loss Of Identity In The Labyrinth Of Delusions
4th Door/Magic Mirror
5th Door/Beyond The Wall Of Ignorance
6th Door/Peace Of Mind
7th Door/The Fountain Of real Joy
Exit

Platenlabel
Esoteric Recordings

Labelnummer
WECLEC 2557

Distributie
Cherry Red Records

Website Artiest
Gandalf

Begin jaren ’80 begon het new age/ambient genre vorm te krijgen in navolging van de geldende space-sounds. Bekende muzikanten zoals Tony Banks, Anthony Phillips maar ook Robert Fripp en Brian Eno waagden zich aan een minimalistische en esoterische versie van space rock.
Ook zo met de Oostenrijker Heinz Strobl die onder de alias Gandalf aan een solocarrière begon. Na een aantal omzwervingen in het progrock circuit, stortte hij zich vol overgave op keyboards en synthesizers. Gevolg: hij verdiende vlot zijn boterham met zijn space rock, en in een later stadium pure new age.
Magic Theatre was zijn 5de solo album (ondertussen staan er een 40-tal albums op zijn naam) en dateert van 1983/4. Het album is gebaseerd op een boek van Herman Hesse, ‘Steppenwolf’.
In dat verhaal is er een corridor met een aantal deuren die leiden naar de verschillende kamers van het onderbewustzijn. Gandalf gebruikte die theatrale omgeving als leidraad voor zijn concept.
Het album is dan ook opgebouwd als 7 toegangspoorten naar zijn interpretaties van het boek.
Gandalf bespeelt vrijwel elk instrument zelf, focust vooral op synthesizers en keyboards. Het album hoort nog steeds thuis onder de progrock-noemer zoals tijdgenoten Vangelis , Mike Oldfield en zeker Klaus Schulze. Soms bombastisch, maar vooral zeer inventief en afwisselend voor de goede luisteraar: koebellen, ruisende zee, spacerock maar ook pianosolo’s die een lichtheid geven aan Gandalf’s en uw bestaan.
Door de re-issue op Esoteric Recordings beseffen de huidige muzikanten eindelijk waar de ambient mosterd vandaan komt.

Marino Serdons (4)

Line-up:

Gandalf (Synths, Piano, Keyboards, Guitars, Mellotron, Gongs, Bass)
Robert Julian Horky (flute)
Egon Gröger (drums)
Peter Aschenbrenner (saxophone)
Heinz Hummer (bass on 6th door)

Austrian musician Gandalf gives a personal vision on Hermann Hesse’s novel ‘Steppenwolf’. Step in to the brains of both their imagination!

Old Fire: Songs From The Haunted South

14/7/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Old Fire
Along Came A Sadness
Helix
Know How
It’s Easier Now
A Stranger In The Family
Bloodchild
Faust
Shadows
A Slight Grip, A Gentle Hold
Laser Beam
The Orchids
Deadhouse Dream

Platenlabel
KSCOPE

Labelnummer
Promo-cd

Distributie
V2 Records Benelux / Bertus

Website Artiest
Old Fire

Wanneer je 10 jaren creatief werkt aan een cd dan kan je niet anders dan kwaliteit verwachten. Of het in je smaakt valt, doet er niet toe. John Mark Lapham had een idee, beet er zich in vast en het ‘spooky’ resultaat kan nu eindelijk in alle intimiteit beluisterd worden.
‘Songs From The Haunted South’ bestaat uit 13 songs, covers en originals, vertolkt door JM Lapham en niet minder dan 21 bekende (en minder beruchte) kompanen uit bands als The Earlies, The Late Cord en Shearwater (zie line-up). ‘Old Fire’ heeft het van piano, cello, gitaren en soundscapes. Ingrediënten die je ook terugvindt bij zijn vorige bands. Geen zware luide uitspattingen, wel melancholische sfeervolle bewerkingen van o.a. Psychic TV’s ‘The Orchids’ en Jason Molina’s ‘It’s Easier Now’. De cd kadert in een ambient geluid dat neigt naar rustige progrock, maar altijd met een mysterieuze onderlaag. Denk misschien aan This Mortal Coil, Brian Eno,…
Mark Lapham verkreeg de medewerking van diverse vocalisten zoals Sara Lowes (The Earlies) en van niemand minder dan Tom Rapp. ‘Shadows’ wordt in Tom’s gekende intrigerende wijze ingezongen en doet nostalgische gevoelens opflakkeren. Ook Tom’s sixties band Pearls Before Swine bediende zich van een eenvoudig klassiek instrumentarium om een doomy sfeer op te roepen. ‘Helix’ , van Shearwater, drijft op een Rhodes piano. ‘It’s Easier Now’ zweeft op een tremelo (Fender?) gitaarsound. ‘Faust’ neemt je mee naar de bottom of the well, duivels.
Het artwork spruit uit de hand van Vaughan Oliver (gelieerd aan Cocteau Twins, Pixies, Throwing Muses,…) Op de hoes geen foto van John Mark, wel van zijn bivakkerende vader. Heimwee?
Weldra verschijnt nog een vinyl-versie voor de liefhebbers. Music store Fopp (je weet wel die spotgoedkope shop in London) titelde ‘Old Fire’ als de cd van de maand. En niet onterecht!

Marino Serdons (4)

Line-up:
Mark Lapham (programmer-electronics)
Warren Defever (Guitar)
Thor Harris (Drums)
Christopher Barnes –Christian Madden(Piano)
Semay Wu (Cello)
Tom Rapp -Sara Lowes -DM Stith – Alex Maas(Vocals)
…..and many more.

Old Fire gives you a lot of beautiful quality songs in a melancholic musical environment. Not to be missed!

Cross & Quinn: Cold Blue Sky

24/3/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Skyline Vertical
Cold Sky Blue (Featuring Beth Hirsch)
Counting All The Stars (Featuring Brendan Staunton)
On Spider Hill
For Someone (Featuring Paula Gilmer)
Arc En Ciel (Part One)
The M Chord (Featuring Thomas Truax)
Arc En Ciel (Part Two)
Meaningless (Featuring Brendan Staunton)

Platenlabel
Esoteric Antenna

Labelnummer
EANTCD1058

Distributie
Cherry Red Records

Website Artiest
Cross & Quinn

David Cross, violist en mellotron-speler van de legendarische groep King Crimson, sloeg met Sean Quinn (formerly Tiny Magnetic Pets) de handen in de melting pot voor hun nieuw project ‘Cold Sky Blue’.
Het album wordt schitterend ingezongen met de titelsong door Beth Hirsch (remember Air’s album ‘Moon Safari’). Beide heren gaan op dit album regelmatig op zoek naar featuring-artists. Brendan Staunton mag zelfs tweemaal de revue passeren en haar stempel drukken.
‘Cold Blue Sky’ klasseer je best onder ambient. Het werd een album dat je pas/reeds vanaf de 2de maal beluisteren verrast. Eigen aan elektronica is natuurlijk dat er gebruik gemaakt wordt van special effects en repetitieve sounds. Toch kan ik mij niet van de indruk ontdoen dat sommige arrangementen nogal geforceerd overkomen met kans op braakneigingen. En even later sleept een tune je dan weer mee in een oase van psychedelische extase.
Neem bv. ‘For Some’: start verrassend met een fake ‘elektrische’ viool, die het oorspronkelijke instrument volledig verkracht in haar maagdelijke tonen. Maar nadien wordt de song net weer mooi ingezongen door Paula Gilmer. Die ambiguïteit begon mij na verloop van tijd te storen, maar misschien val jij wel voor een surf&turf? ‘Arc & Ciel’ bestaat uit part 1 & 2 en leunt dan weer heel sterk aan met syntpop en progrock. Ja, best wel mooie elementen in een verrassende en boeiende verpakking van label Esoteric Antenna.
Maar voor de real stuff moet je toch bij bands als King Crimson of Pink Floyd zijn. Of luister ook eens naar de David Cross Band. Live treed de begenadigde violist ook regelmatig op met de Italiaanse Alex Carpani Band.
Ouwe knarren krijg je niet kapot. Krakende karren, met het inlijven van een paar nieuwe lagers, rijden ook tot ze hun bagage kunnen lossen. Beluister ‘Cold Blue Sky’ met een hoofdtelefoon om zeker geen enkele nuance te missen. (Primordiaal!)

Line-up:

David Cross (synths, violin)
Sean Quinn (synths, piano)

Marino Serdons (3)

Baumann/Koek

8/3/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Yarabbim
TD-Mem
Garnabol
Where
Sequencer Roll

Platenlabel
Bureau-B

Labelnummer
LP 117411
CD 117412

Distributie
Sonic Rendezvous

Promo-agent
Klanderman Promo

Website Artiest
Bureau-B
www.bureau-b.com

De jaren ’70 waren een hoogmis voor muziekliefhebbers. Rock, pop, soul, disco kwamen volgden elkaar op of kwamen in mekaars vaarwater. In Duitsland kreeg je de ‘neue deutsche welle’ (Juli, Wir sind Helden- bands die in het Duits zongen) en een reactie waren op punk en new wave. Maar vooral Krautrock kon in Pruisenland op veel bijval rekenen met bands als Tangerine Dream, Kraftwerk, Neu!, Cluster. Elektronische muziek won aan interesse en In de slipstream van deze vernieuwers zagen een zekere Wolfgang Baumann en Ata Köktürk (Koek) hun kans om in 1978 een lp af te leveren, eigenhandig gefinancierd.
De opnames gebeurden in Connie Planck’s studio in Bonn. Stel je voor, dit was het pre-digitale tijdperk. Alles gebeurde met veel kabeltjes, draden en spoelen (Revox-vermoedelijk). Hun synthesizer werd een ARP2600 (tweedehands!) aangekocht in een shop in Bonn waar ook Kraftwerk haar apparatuur haalde. Hiermee begonnen ze te experimenteren en slaagden er uiteindelijk in, met opnames op een 4-sporenband, hun enige lp op 1000 exemplaren te laten persen.
De muziek zelf brengt weinig verrassingen. Volgens de pers: The music clearly references the Berlin School, with a hypnotic maelstrom of sequencer patterns and swirling tapestries of mostly minor chords, underpinned at times by a computer beat.
Inderdaad, je wordt op een bepaald ogenblik meegezogen in het repetitieve klankenspectrum. Ook opvallend hoe vrolijk de muziek klinkt ten opzichte van de succesrijke Cluster. Vermoedelijk te maken met de subtiele oosterse invloeden van Koek (roepnaam voor Ata Köktürk uit Istanboel.
Je mag het natuurlijk niet vergelijken met Tangerine Dream of Klaus Schulze, die over een ruimer instrumentarium beschikten en een bombastischer geluid konden produceren.
Maar juist in de bijna amateuristische eenvoud van Baumann/Koek’s produktie ligt de kracht van deze cd. Moeten we niet altijd even terugkeren naar onze ‘roots’?

Line-up:

Wolfgang Baumann (synths)
Ata Köktürk (synths)

Marino Serdons (3½)

Baumann/Koek’s experimental electronic music gives us a good impression of the minor possibilities of that time. But it also shows the power of passion of 2 talented guys, now almost forgotten.
Due to Bureau-B of Hamburg we can enjoy these rare recordings. (Thx.) And now it’s your turn, to listen or to create!

Qluster: Echtzeit

2/3/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Stein auf Stein
Beste Freunde
Verweile doch
Von weiter Ferne ganz nah
Glasperlenspiel
Zweites Kapitel
Das seltsame Tier aus dem Norden
Auf der Lichtung
Weg am Hang
In deinen Händen

Platenlabel
Bureau B

Labelnummer
BB212

Distributie
Sonic Rendezvouz

Promo-agent
Klanderman Promo

Website Artiest
Qluster

Op 4 maart 2016 verschijnt het 6de album van de Duitse trio Qluster (Kluster). Vroegere producties kregen de naam ontoegankelijk te zijn. Kunst is niet om te plezieren maar om tegen de schenen te schoppen. Hoe kan dat beter dan in Echtzeit (=Real Time)?
Hans-Joachim Roedelius stamt nog uit opa’s tijd (hoe oneerbiedig van mij), de jaren ’70, toen hij met Cluster (ja, met c) een avant-gardistisch imago opbouwde dat o.a. John Foxx en David Bowie inspireerden, en zelfs leidden tot een samenwerking met Brian Eno.
Het huidige trio verheerlijkt elektronica maar houdt ook vast aan piano. Ze improviseren in het aanschijn Gods, onder de gewelven van een drukkende kerk, en distilleren daar de mooiste stukken uit om aan de wereld te verkondigen. En die klankkleur neem je waar op ‘Echtzeit’. Verwacht geen mooie afgebakende instrumentale songs! Verwacht ook geen Philip Glass-toestanden. Alhoewel! Mooie melodieën ontdekken gebeurt vaak met repetitieve toetsaanslagen die dan mondjesmaat aangevuld worden tot… ja, tot wat?
Noem het ook geen experimentele muziek, want er wordt geen gebruik gemaakt van bizarre objecten of instrumenten. Nee, dit is elektronische art-music dat zweeft tussen mineur en majeur en dus moeilijk te ontdekken valt. Neem je tijd hiervoor, luister meermaals en traag (zoals ook de cd is opgebouwd) traag ontvouwen zich de structuren waar je als muziekliefhebber naar op zoekt bent.

Line-up:

Hans-Joachim Roedelius (multi-instruments, piano)
Onnen Bock (keyboard, electronics)
Armin Metz (multi-instruments)

Marino Serdons (3)