KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2023
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • JAARLIJSTJES 2022

CD REVIEW BLOG

Gary Williams: The Travelin’ Blues Boy

31/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Travelin’ Blues Boy
  2. Manhunt
  3. Heart Break Special
  4. Lucky In Love
  5. The Great Northwest
  6. My Reflection
  7. My Restless Rollin’ Mind
  8. Alaska
  9. Death Row
  10. Step In To My Heart
  11. Ever So Often
  12. Rule Number One
  13. One Little Man
  14. In The Prison Cell
  15. Fields Of Rolling Green
  16. Big City Blues
  17. Living In My Memory No More
  18. Dueling Green
  19. Walla Walla State Prison
  20. Never Ever Again
  21. Hawaii
  22. You Just Never Know
  23. County Jail Blues
  24. Wanderin’ Star
  25. Something’s Troubling Me
  26. Buckskin
  27. Twenty Years Ago
  28. Public Enemy Number One
  29. Branded An Outlaw
  30. Such A Good Good Girl
  31. You And Your True Love
  32. I’m Gonna Return
  33. Travelin’ Blues Boy
  34. You’ll Never See Me Again
​In 1938 werd Gary Williams geboren in Spokane, Washington in de Pacific Northwest regio. Als kind raakte hij reeds gefascineerd door de muziek van Jimmie Rodgers, de ‘Blue Yodeler’. Toen hij zestien was speelde hij reeds redelijk goed gitaar en was hij te zien in televieshows van de lokale zender KXOI. Op die leeftijd woonde hij ook de tweede editie bij van de ‘Jimmie Rodgers Memorial Celebration’ in Meridan, Mississippi. Op die herdenking zou hij later zelf optreden samen met de toen nog onbekende Elvis Presley. In 1957 maakte Gary Williams zijn eerste opname voor Verve met de single ‘Travelin’ Blues Boy / I’m Gonna Return’, met o.a. Merle Travis op gitaar. Beide songs staan op dit album en van ‘Travelin’ Blues Boy’ krijg je ook de 1960 versie. In 1957 bracht het Verve label ook het succesvolle album ‘Teen Time’ uit, waarop ook Ricky Nelson te horen was. Dit gaf Gary’s carrière een zodanige boost, zodat hij tot de zomer van 1960 praktisch constant aan het toeren was. Daar hield hij ook zijn nickname ‘Travelin’ Blues Boy’ aan over. Gedurende zijn muzikale carrière die ruim vier decennia overspande, schreef Gary meer dan 600 songs in genres als country, folk en rockabilly. Hij nam maar liefst bij 14 platenlabels op en zijn nummers werden gecoverd door o.a. Webb Pierce, Freddy Hart en Bobby Wayne. In de late zestiger jaren liet hij rockabilly, country en folk achter zich en nam hij Christelijk geïnspireerde muziek en gospels op. Op deze compilatie krijg je 34 tracks die tot de allerbeste opnames van Williams behoren. Tracks die hij inblikte tussen 1957 en 1966, zijn meest creatieve periode. Deze nummers kwamen terecht op Verve, Panorama, Manito, WA, Connie Sue en Gary’s eigen label Empire. Van zijn in 1960 uitgebrachte LP ‘Gary Williams’ komen 7 uitstekende songs, waaronder ‘Walla Walla State Prison’ een fantastisch rockabillynummer. Maar er is meer om van te genieten. Zo starten we meteen met ‘Travellin’ Blues Boy’, dat dadelijk de kwaliteiten van Williams’ songschrijverstalent in de spots plaatst. Van zijn veelzijdigheid krijg je onmiddellijk daarna al een voorproefje met het folky ‘Manhunt’ en ook ‘In This Prison Cell’, ‘Dueling Green’ en ‘Buckskin’ kaderen in dat genre.
Country vormt dan weer de basis voor o.a. ‘Heart Break Special’, ‘The Great Northwest’, ‘Fields Of Rolling Green’, ‘Big City Blues’, ‘Branded An Outlaw’, ‘You And Your True Love’, terwijl ‘Such A Good Good Girl’ wat naar goede pop neigt.
‘Alaska’ heeft een begeleiding die aan die andere grote artiest, Johnny Cash doet denken, waarna ‘Step Into My Heart’, ‘Rule Number One’ en ‘Country Jail Blues’ voorbeelden zijn van hoe een emotionele ballade hoort te klinken.
Gary Williams had alle kwaliteiten die een artiest nodig heeft om het te maken. Songschrijverstalent, een prachtige stem en de nummers voorzien van arrangementen die niet alleen uitstekend maar ook tijdloos zijn, Gary bezat het allemaal. De formidabele begeleiding van uitstekende muzikanten maken het plaatje volledig.
Net voor het overlijden van Gary Williams op 23 november 2018, interviewde de bekende country- en rockabillyartiest Deke Dickerson hem nog. Deke was dat ook dé persoon om de zeer uitgebreide en goed gedocumenteerde linernotes te schrijven.
Het is alleen jammer dat Gary Williams niet uit de schaduw kon treden van de grote namen van zijn tijd. Als er na het beluisteren van deze compilatie één ding zeker is, dan is het dat Gary Williams tussen de inmiddels legendarisch geworden artiesten van zijn tijd had moeten staan.
‘The Travelin’ Blues Boy’ is het aanschaffen zonder meer waard!
 
Lambert Smits 
Afbeelding
​In 1938, Gary Williams was born in Spokane, Washington in the Pacific Northwest region. As a child he became fascinated by the music of Jimmie Rodgers, the 'Blue Yodeler'. By the age of 16, he was already playing the guitar quite well and appeared on TV shows on local channel KXOI. At that age, he also attended the second edition of the ‘Jimmie Rodgers Memorial Celebration’ in Meridan, Mississippi. At that memorial he would later perform himself together with the then unknown Elvis Presley. In 1957 Gary Williams made his first recording for Verve with the single ‘Travelin' Blues Boy / I'm Gonna Return’, which included Merle Travis on guitar. Both songs are on this album and you also get the 1960 version of 'Travelin' Blues Boy'. In 1957 the Verve label also released the successful album 'Teen Time', which also featured Ricky Nelson. This gave Gary's career such a boost that he was touring practically constantly until the summer of 1960. He also got his nickname 'Travelin' Blues Boy' from that. During his musical career that spanned more than four decades, Gary wrote more than 600 songs in genres such as country, folk and rockabilly. He recorded with no less than 14 record labels and his songs were covered by Webb Pierce, Freddy Hart and Bobby Wayne, among others. In the late 1960s, he left rockabilly, country and folk behind and recorded Christian-inspired music and gospels. On this compilation you get 34 tracks that are among the very best recordings of Williams. Tracks he recorded between 1957 and 1966, his most creative period. These songs ended up on Verve, Panorama, Manito, WA, Connie Sue and Gary's own label Empire. From his LP 'Gary Williams', released in 1960, this compilation contains 7 excellent songs, including 'Walla Walla State Prison', a fantastic rockabilly song. But there is more to enjoy. So we start with 'Travellin' Blues Boy', which immediately puts the qualities of Williams' songwriter talent in the spotlight. After this, you immediately get a taste of his versatility with the folksy 'Manhunt'. And also 'In This Prison Cell', 'Dueling Green' and 'Buckskin' fit in that genre.
Country forms the basis for, among others, 'Heart Break Special', 'The Great Northwest', 'Fields Of Rolling Green', 'Big City Blues', 'Branded An Outlaw', 'You And Your True Love', while 'Such A Good Good Girl' leans towards good pop.
‘Alaska’ has an accompaniment reminiscent of that other great artist, Johnny Cash, after which ‘Step Into My Heart’, ‘Rule Number One’ and ‘Country Jail Blues’ are examples of what an emotional ballad should sound like.
Gary Williams had all the qualities an artist needs to make it. Songwriting talent, a beautiful voice and providing the songs with arrangements that are not only excellent but also timeless, Gary possessed it all. The formidable accompaniment of excellent musicians completes the picture.
Just before Gary Williams passed away on November 23, 2018, well-known country and rockabilly artist Deke Dickerson interviewed him. Deke was also the person to write the very extensive and well-documented liner notes.
It's just a shame Gary Williams couldn't step out of the shadows of the big names of his time. If one thing is certain after listening to this compilation, it is that Gary Williams should have been among the legendary artists of his time.
'The Travelin' Blues Boy' is definitely worth buying!
0 Opmerkingen

Ed Snodderly & The Shoestring Seven: Chimney Smoke

30/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM !!!
Tracks:
  1. Better Just Ride the Mule
  2. Gone With Gone and Long Time
  3. Chimney Smoke
  4. There You Are
  5. Barn
  6. Just Like You River
  7. Jump Dance South
  8. Crow’s Fever
  9. Walking in the Sunshine Again
  10. Before School
  11. So Far Away
  12. The Diamond Stream (Bonus Track)
 
Website Artiest
Ed Snodderly

​Memorerend aan de moderne, esoterische lyrieks van Guy Clark en Billy Joe Shaver én de zuidelijke tradities van folk muziek en bluegrass, is het nieuwe album ‘Chimney Smoke’, van veteraan de Americana singer-songwriter/gitarist Ed Snodderly, een hypnotiserend brandend meesterwerk. Sinds zijn debuutalbum ‘Sidewalk Shoes’ uit 1977 is dit zijn tiende langspeler. The Shoestring Seven  is een who’s-who ritmesectie met zanger/mandolinespeler Shawn Camp, toetsenist Steve Conn, percussionist John Gardner, pedal steel en lapsteelgitarist Steve Hinson, bassisten Gary J. Smith en Chris Scruggs en toetsenist Kenny Vaughan. Vocale bijdragen zijn er van countrysterren Maura O’Connell, hier in het duet ‘So Far Away’ én van Malcolm Holcombe in ‘There You Are’. De release werd opgenomen in Nashville door de legendarische en Grammy-winnende ingenieur Bil VornDick. Helaas overleed VornDick plotseling kort na het mixen van de plaat aan kanker. De titeltrack is gave roots country, net zoals ‘Gone With Gone And Long Time’ overheerlijke countryblues is en ‘Walking In The Sun’ dat grenst aan het ruime Americana firmament. Snodderly kruipt achter de piano voor de ballade ‘Just Like You River’, en in het nostalgische ‘Crow’s Fever’ wordt hij geaccompagneerd door Eugene Wolf. Het bluesy ‘Jump Dance South’ is een hommage aan zijn opa. Hiermee is de cirkel voorlopig rond voor Ed Snodderly.
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
​Ed Snodderly is a songwriter, singer and guitar picker,  following in the footsteps of songsters as varied as A. P. Carter to Riley Puckett to Ray Davies.  His songs beat with a strong sense of place and the heart of them is a fresh, creative twist to the listener’s ear.  Combining outstanding musicianship with storytelling, the performances feel familiar, yet enlightening;  like old ropes that pull the bells to ring.  “The charts call it Folk/Americana. I feel it as American Southern music; could be New Hillbilly.”. 
‘Chimney Smoke’ had its origins in Snodderly’s desire not only to make the best record possible but in the concept of creating a quintessential “Southern” album, a chronicle of both his Appalachian roots and his own personal upbringing. The title track “Chimney Smoke” offers a vivid depiction of Appalachian life, and is one of the prime examples of Snodderly’s gift for bringing memories and a deep sense of place to life with his intimate lyrics.
0 Opmerkingen

Faizal Mostrixx: Mutations

29/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Onions and Love
  2. Loosely (feat. Morena Leraba)
  3. Back to Tanzania
  4. Passing Through
  5. SandMan
  6. Mutations
  7. Tunes of the Jungle
  8. Muzukulu
  9. Afro Aliens
 
Website Artiest:
Glitterbeat
Xango Music

Hoewel dance en house ver uit mijn interessesfeer liggen, was ik toch verbaasd over het nieuwe album van de Oegandees Faizal Mostrixx.  Wie vermoedt  elektronische futuristische dance vanuit Oost-Afrika?
Faizal is een begenadigd danser, choreograaf en producer die gebruik maakt van zijn roots en daar technologie aan verbindt.  Voor het album Mutations schreef hij alle muziek en huurde enkele zangers en muzikanten in voor wat extra lagen.
Opener ‘Onions and Love’, God weet waar dat op slaat, doet heel bevreemdend aan en durf ik bestempelen als subliem.  Vocals over de ijle klanken en de ritmebox wringen zich tussen de structuren, de soundscape zorgt voor trance.  Experimenteler klinkt ‘Loosely’, heftig ritme met oergeluiden en zelfs marimba, ideaal voor de mengtafel.
‘Passing Through’ zorgt de eerste maal voor een lounge gevoel, zonder de Afrikaanse elementen te vergeten. De song evolueert al snel naar een dansbare invulling.  ‘Sandman’ doet er nog een schepje bovenop.  Meer zware beats vind je in de title track ‘Mutations’.
En bij het horen van ‘Muzukulu’ waag ik me terug aan het woord subliem. Gewoon geniaal in ritmiek en melodie. Aanstekelijk!
Het uitzonderlijke van dit album ligt natuurlijk in Faizal’s Afrikaanse achtergrond die heel creatief omspringt met de knoppen en met ritmes, geluiden en gezangen die niet in onze Westerse cultuur zitten.
Mutations is dan ook gesneden koek voor DJ’s.  En bij uitbreiding voor elke muziekliefhebber die na een danspartij thuis graag even luistert naar rijkelijke klankstructuren.
 
Marino Serdons 
Afbeelding
​African rhytms and chants with electronic futuristic sounds gives a splendid blend of dance music.  
0 Opmerkingen

Various Artists: It’s A Hillbilly Booze Party, Vol. 2, Hangover Tavern

28/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Jim Atkins: Juke Joint Johnny
  2. Joe ‘Cannonball’ Lewis: You’ve Been Honky Tonkin’
  3. Harry Peppel And His Shenandoah Rangers: Oh My Aching Head
  4. Hank Thompson: Hangover Tavern
  5. Sam Nichols: Honky Tonk Baby
  6. Merrill Moore: Bartender’s Blues
  7. Bob Williams: Crackers, Cheese And Beer
  8. Lattie Moore: Here I Am Drunk Again
  9. Hardrock Gunter: Honky Tonk Baby
  10. Leon Payne: Brothers Of A Bottle
  11. 101 Ranch Boys: Beer Bottle Mama
  12. The Oklahoma Wranglers: Warm Beer And A Cold, Cold Woman
  13. Rod Morris: Three Empty Bottles
  14. The Woodward Brothers: My Bottle And Me
  15. Jesse Rogers: Hadacol Boogie
  16. Jimmy Swan: Juke Joint Mama
  17. Johnny Horton: Red Lips And Warm Red Wine
  18. Pat Patterson: First You Buy The Beer
  19. Lester Flatt And Earl Scruggs: Dim Lights, Thick Smoke (And Loud, Loud Music)
  20. Ramblin’ Jimmi Dolan: Wine Women And Pink Elephants
  21. Malcolm Yelvington: Drinkin’ Wine Spodee-O-Dee
  22. Whitey Knight: Big Glass Of Wine
  23. Bill Bradley: Drunkard’s Diary
  24. Bill Nettles: Wine-O-Boogie
  25. The Hi-Flyers: Beer Parlour Jive
  26. George Jones: Bubbles In My Beer
  27. Hank Thompson: A Six Pack To Go
  28. Jean Shepard: The Glass That Stands Beside You
​Voor de titel van het tweede volume in de ‘It’s A Hillbilly Booze Party’ ging samensteller Mark Armstrong te rade bij Hank Thompson. Hank zet samen met zijn Brazos Valley Boys een heerlijke western swingsong neer met ‘Hangover Tavern’. Tussen haakjes gitarist van de Brazos Valley Boys was Merle Travis. Hank en zijn boys komen nog terug met ‘A Six Pack To Go’. Maar voor we bij Hank geraken is al heel wat moois gepasseerd. Zo geven Jim Atkins and The Pinetoppers de start voor het drinkgelag met het toepasselijke swingend ‘Juke Joint Johnny’. Een swingende fiddle introduceert ‘Oh My Aching Head’ van Harry Peppel and His Shenandoah Rangers. Nummer dat duidelijk ook sporen van bluegrass meedraagt. Na de titeltrack worden we onmiddellijk getrakteerd op ‘Honky Tonk Baby’ een prachtige song, opgenomen in 1948 door Sam Nichols with The Melody Rangers. Uit die periode dateert ook ‘Hadacol Boogie’ van Jesse Rogers and his 45’s. Jesse was trouwens een neef van de bekende Jimmie Rodgers. Nummers die tevens kunnen bogen op sublieme gitaarprestaties. Bovendien baden de songs zoveel decennia later in een geweldige hedendaagse sound. Knap country rockend werkt daarna Merrill Moore zich door ‘Bartender’s Blues’. ‘Too Hot To Handle’ van Lattie Moore is nog steeds één van mijn ‘all time’ favoriete nummers. Op deze compilatie geen ‘Too Hot To Handle’, maar wel het net zo begeesterende ‘Drunk Again’. Een andere persoonlijk favoriete artiest is Hardrock Gunter. Hij zet een vurig ‘Honky Tonk Baby’ neer, met mogelijks Chet Atkins op gitaar. Meer bekend volk komt er later nog met Johnny Horton en ‘Red Lips And A Warm Red Wine’. Johnny overleed amper 35 jaar aan de tijdens een auto-ongeval opgelopen verwondingen. Een andere grootheid, de countryartiest George Jones is present met ‘Bubbles In My Beer’. Leon Payne was gekend als ‘The Blind Balladeer’.  ‘Brothers Of A Bottle’ laat horen hoe hij ballades kon performen en dat was niet mis. Leon Payne keert nog terug als Pat Patterson met het meer swingende ‘First You Buy The Beer’. Vaart leggen ook The Oklahoma Wranglers met vocalist Guy Willis aan de dag. ‘Warm Beer And A Cold, Cold Woman’ heeft een meezingrefrein van formaat. Eerder op een verhalen vertellende manier brengen later Jimmy Swan, Cowboy Jim and His Range Riders het overtuigende ‘Juke Joint Mama’ dat naast country toch ook ietwat bluesinvloeden bevat. Verhalen vertellend performen is ook een kolfje naar de hand van Ramblin’ Jimmie Dolan, zoals je kan horen op ‘Wine Women And Pink Elephants’. Eugene Scruggs, beter gekend als Earl Scruggs, was een begaafd banjospeler. Dat laat hij hier nogmaals horen op ‘Dim Lights, Thick Smoke (And Loud, Loud Music)’ dat hij samen met Lester Flatt en The Foggy Mountain Boys voor Columbia opnam in 1952. Nummer dat ook gekend is in de versie van de Buckboard Boogie Boys en van de hand is van die andere gitaarlegende Joe Maphis. Een song die veelvuldig gecoverd werd, is ‘Drinkin’ Wine Spodee-O-Dee’. Nummer dat oorspronkelijk opgenomen werd door zijn componist Stick McGhee, de jongere broer van Brownie McGhee die samen met Sonny Terry een beroemd bluesduo vormde.  Hier krijg je een knappe rockende countryversie van Malcolm Yelvington. Een vrolijke instrumentale countryjiver komt er met ‘Beer Parlour Jive’ van The Hi-Flyers, inclusief formidabele prestaties op steelgitaar, gitaar en accordeon.
Mark Armstrongs quote is deze keer ‘I Cannot Say No To An Offer To Drink, It’s Better To Have A Little, Than Not Have Drunk At All’. Sure it is! Fantastisch album!
 
Lambert Smits
Afbeelding
​For the title of the second volume in the ‘It's A Hillbilly Booze Party’, compiler Mark Armstrong consulted Hank Thompson. Hank and his Brazos Valley Boys put on a wonderful western swing song with 'Hangover Tavern'. By the way guitarist for the Brazos Valley Boys was Merle Travis. Hank and his boys are coming back with 'A Six Pack To Go'. But before we get to Hank, a lot of beautiful things have passed. For example, Jim Atkins and The Pinetoppers kick off the drinking party with the appropriately swinging 'Juke Joint Johnny'. A swinging fiddle introduces ‘Oh My Aching Head’ by Harry Peppel and His Shenandoah Rangers. Song that clearly also carries traces of bluegrass. After the title track we are immediately treated to 'Honky Tonk Baby' a beautiful song, recorded in 1948 by Sam Nichols with The Melody Rangers. From that period also dates 'Hadacol Boogie' by Jesse Rogers and his 45's. By the way, Jesse was a cousin of the famous Jimmie Rodgers. Songs that also boast sublime guitar performances. Moreover, the songs bathe in a great contemporary sound so many decades later. Handsomely country rocking, Merrill Moore then works his way through 'Bartender's Blues'. Lattie Moore's ‘Too Hot To Handle’ is still one of my all-time favorite songs. No 'Too Hot To Handle' on this compilation, but the equally inspiring 'Drunk Again'. Another personal favorite artist is Hardrock Gunter. He plays a fiery 'Honky Tonk Baby', with possibly Chet Atkins on guitar. More famous people will come later with Johnny Horton and 'Red Lips And A Warm Red Wine'. Johnny died barely 35 years old from injuries sustained in a car accident. Another celebrity, the country artist George Jones is present with 'Bubbles In My Beer'. Leon Payne was known as 'The Blind Balladeer'. 'Brothers Of A Bottle' shows how he could perform ballads and that was not wrong. Leon Payne returns as Pat Patterson with the more swinging 'First You Buy The Beer'. The Oklahoma Wranglers with vocalist Guy Willis also show momentum. Their 'Warm Beer And A Cold, Cold Woman' has a great sing-along chorus. Rather in a storytelling way later Jimmy Swan, Cowboy Jim and His Range Riders bring the convincing 'Juke Joint Mama' that contains some blues influences in addition to country. Storytelling performance is also right up the street of Ramblin' Jimmie Dolan, as you can hear on 'Wine Women And Pink Elephants'. Eugene Scruggs, better known as Earl Scruggs, was a gifted banjo player. He shows that again here on 'Dim Lights, Thick Smoke (And Loud, Loud Music)' that he recorded for Columbia in 1952 with Lester Flatt and The Foggy Mountain Boys. Song that is also known in the version of the Buckboard Boogie Boys and composed by that other guitar legend Joe Maphis. A song that has been covered many times is 'Drinkin' Wine Spodee-O-Dee'. Song originally recorded by its composer Stick McGhee, younger brother of Brownie McGhee who formed a famous blues duo with Sonny Terry. Here you get a handsome rocking country version of Malcolm Yelvington. A cheerful instrumental country jiver comes with 'Beer Parlour Jive' by The Hi-Flyers, including a formidable performance on steel guitar, guitar and accordion.
Mark Armstrong's quote this time is ‘I Cannot Say No To An Offer To Drink, It's Better To Have A Little, Than Not Have Drunk At All’. Sure it is! Fantastic album!
0 Opmerkingen

Eric Johanson: The Deep and The Dirty

27/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Don't Hold Back
  2. The Deep and The Dirty
  3. Beyond The Sky
  4. Undertow
  5. Just Like New
  6. Elysian Fields
  7. Galaxy Girl
  8. Familiar Sound
  9. Gets Me High
  10. Stepping Stone
  11. Borrowed Time
 
Website Artiest
Eric Johanson
 
​Zanger/gitarist  Eric Johanson werd geboren in Alexandria LA, maar woont al een tijdje, met een tussenstop van vier jaar in Nieuw-Zeeland, in The Crescent City. Hij verdient sinds zijn tienerjaren de kost als muzikant en was lang een protegé van Tab Benoit. Eric stond ook in de line-up van Cyril Neville en Terrance Simien. Johanson bracht in 2017 zijn debuutalbum ‘Burn It Down’ uit. Twee jaar later had hij samen met Tiffany Pollack het veelgeprezen album ‘Blues In My Blood’ op het label Nola Blue Records. Terwijl hij bezig was met het produceren van de langspeler ‘The Deep and The Dirty’, bereikte het vorige album ‘Below Sea Level’ de Top 10 in de Billboard Blues Chart. Voor een inwoner van Louisiana, die was opgegroeid met het verafgoden van blues legenden als Freddie King en Robert Johnson, voelde dat best goed. Toch weerhield het succes van het genre Johanson er niet van om verder te gaan dan de blues voor de eclectische, opwindende nummers van ‘The Deep and The Dirty’. Blues staat aan de basis van de verschillende muziekstijlen die hij speelt, waaronder Americana, New Orleans funk, rock en country. Het album is geproducet door Jesse Dayton, een andere roots-rock vernieuwer die, net als Johanson, de blues gebruikt als opstap voor een groter en breder geluid. ‘The Deep and The Dirty’, waarvan de titel verwijst naar het Amerikaanse zuiden, heeft een cassante songwriting en pittig fretwerk. Bassist Eric Vogel (Big Sam's Funky Nation / Fred Wesley) en Grammy award-winnend drummer Terence Higgins (Ani DiFranco / Warren Haynes/ Tab Benoit) voegden zich bij Eric in de studio en registreerden in amper twee dagen twaalf nummers. De single ‘Don’t Hold Back’ is meteen verankerd door zijn fuzz-gitaar en die stampende groove. Het is als een open deur trappen voor een bluesrocker als Johanson.  Zijn slide gitaar in songs als ‘Beyond The Sky’ klinken heerlijk swampy, net zoals ‘Undertown’ knappe rootsrock is én ‘Familiar Sound’ coole Americana. Het instrumentale ‘Elysian Fields’ heeft iets poëtische, net zoals ook ‘Just Like New’ vergelijkbare thema's heeft, waarbij Johanson zijn elektrische gitaar inruilt voor een Delta National Resonato. En dan is er nog het aanstekelijke ‘Galaxy Girl’ en het zwaarbeladen ‘Borrowed Time’. Heerlijk!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
​On ‘The Deep and the Dirty’,Eric Johanson is a roots-rock innovator and modern-day guitar hero who uses blues as a springboard for an edgier, broader sound. The Louisiana native teams up with Producer Jesse Dayton (Rob Zombie, Supersuckers) and a taut power trio, firing twin barrels of sharp songwriting and fiery fretwork along the way. The album arrives on the heels of four solo records that all reached the Top 10 on the Billboard blues chart. Johanson fills The Deep and the Dirty with revelatory anthems about embracing the modern moment and the raw, honest sounds of a band performing together live. Offering everything from roadhouse roots-rock to dark, bluesy Americana, it's a diverse album glued together by a musician who's never been afraid of the grey area between traditional genres.
0 Opmerkingen

Various Artists: Black Pearls, Vol. 2, 1960 – 63

26/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Ru-Bee-Els: Evil
  2. Harmon Gillespie: My Daddy Told Me
  3. Eddie King And The 3 Queens: Love You Baby
  4. The Newports: Dixie Women
  5. Bill Parker And His Showboat Band: All Day, All Night
  6. Floyd Smith With The Montclairs: Granpa’s Gully Rock
  7. Jasper Woods (Richard Berry): Hully Gully Papa
  8. The Fabulous Clovers Feat. John Buddy Bailey: Gotta Quit You
  9. Little Joe Hinton: Tired Of Walkin’
  10. Fabulous Playboys: Honky Tonk Woman
  11. Big Jack Reynolds: Made It Up In Your Mind
  12. Eugene Jefferson: Too Young
  13. Piney Brown: Sugar In My Tea (Cream In My Coffee)
  14. Arlando King W/ The Earthquakes: Baby Only You
  15. Rosco Gordon: I Want Revenge
  16. Fred Bridges: Baby Don’t You Weep
  17. Jimmy Dee & His Universals: If It Wasn’t For Pride
  18. Oscar Boyd: She’s My Baby
  19. Johnnie Mae Matthews: Help Me
  20. Bob Rayford: I’m Going To Pay You Back Baby
  21. Leo Price & Band: Hey Now Baby
  22. The Majestics: Treat Me Like You Want To Treated
  23. ‘Big’ Buddy Lucas: I Can’t Go
  24. Willie Hamilton: Hangin’ Around
  25. Jean Trevor: Get Outta My Heart
  26. Willie J. Charles: Feelin’ Kind Of Lonesome
  27. Dusty Wilson: Can’t Do Without You
  28. Mel Smith: Yes Love
​Volume 1 met de titel ‘Rhythm & Blues’ is nog maar net verschenen of daar komt het tweede volume reeds op ons af. Ook dit volume werd weer samengesteld door Ronni Boysen. Deze getalenteerde gitarist focuste zich voor dit album op de periode ‘1960 -63’, waaruit hij 28 tracks destilleerde. Starten doen we met het vocale damestrio The Ru-Bee-Els en ‘Evil’. Rhythm & blues met een streepje gospel komt er met ‘Love You Baby’ van Eddie King. King nam ook nog op met Sonny Boy Williamson II en Detroit Jr. Bovendien was hij gedurende meer dan 20 jaren gitarist in de band van Koko Taylor. Brenton Wood ken je ongetwijfeld van ‘Gimme Little Sign’. Hier maakt Brenton deel uit van The Newports, die met ‘Dixie Women’ een uitermate commerciële song uitbrachten. Een stomende rhythm & blues mag je verwachten van Bill Parker & His Showboat Band. Op ‘All Day, All Night’ is Jesse Parker, ook gekend als Blues Boy Palmer de zanger van dienst. Parker wordt gevolgd door de rockende rhythm& blues ‘Granpas’ Gully Rock’ van Floyd Smith with The Montclairs. Met ‘Louie Louie’ had Richard Berry een song te pakken die inmiddels ontelbare keren werd gecoverd. Dat de man songschrijverstalent bezat, laat hij hier, als Jasper Woods, horen met het even aanstekelijke ‘Hully Gully Papa’. Een andere ‘earcatcher’ is zeker ‘Tired Of Walkin’’ van Little Joe Hinton. Een verschroeiende rhythm & blues! Mooie samenzang presenteren de Fabulous Playboys in ‘Honky Tonk Woman’. Later doen Arlando King en The Earthquakes het net zo goed in ‘Baby Only You’, alsook The Majestics in ‘Treat Me Like You Want To Be Treated’. Een pracht van een bluesnummer komt er met ‘Made It Up In Your Mind’ van zanger en mondharmonicaspeler Big Jack Reynolds. Op dat instrument geeft hij trouwens schitterende prestaties hier. Hoe je rhythm & blues mixt met een flinke portie soul laat Rosco Gordon horen in ‘I Want Revenge’. Nog meer soul krijg je met Fred Bridges en ‘Baby Don’t You Weep’, nummer dat ooit Wilson Pickett nog coverde. Over Oscar Boyd is weinig of niets gekend, maar ‘She’s My Baby’ is een song die je onmiddellijk tussen je oren nestelt. Johnnie Mae Matthews was één van de eerste vrouwen die een eigen platenlabel bezat. Dat ze ook vocaal stevig scoort, kan je ervaren in ‘Help Me’, inclusief een denderende gitaarsolo. De familie Price zat niet om muzikaal talent verlegen. Leo Price, die je hier hoort op ‘Hey Now Baby’, was de jongere broer van Lloyd Price. Naast eigen songs die hij zelf opnam, componeerde hij ook kleppers als ‘Send Me Some Lovin’’ en ‘I Can’t Believe You Wanna Leave’ voor Little Richard. Jean Trevor werd bekend als ‘First Lady Of St. Louis Jazz’. Hier heeft ze een toffe popcornsong beet met ‘Get Outta My Heart’. Een ietwat jazzy rhythm & blues tref je aan bij ‘Feelin’ Kind A Lonesome’ van Willie J. Charles. Op de vibrafoonsolo hoor je niemand minder dan Lionel Hampton.
Dit tweede volume in de ‘Black Pearls’ serie maakt de titel meer dan waar. Kijk dus alvast maar uit naar het derde volume dat als titel ‘Voodoo Moon’ meekreeg.
 
Lambert Smits
Afbeelding
​Volume 1 with the title 'Rhythm & Blues' has only just been released when the second volume is already approaching us. This volume was again compiled by Ronni Boysen. For this album, this talented guitarist focused on the period '1960 -63', from which he distilled 28 tracks. We start with the vocal ladies trio The Ru-Bee-Els and 'Evil'. Rhythm & blues with a dash of gospel comes with 'Love You Baby' by Eddie King. King also recorded with Sonny Boy Williamson II and Detroit Jr. In addition, he was a guitarist in Koko Taylor's band for more than 20 years. You undoubtedly know Brenton Wood from 'Gimme Little Sign'. Here Brenton is part of The Newports, who released an extremely commercial song with 'Dixie Women'. You can expect a steamy rhythm & blues from Bill Parker & His Showboat Band. Jesse Parker, also known as Blues Boy Palmer, is the singer on 'All Day, All Night'. Parker is followed by the rocking rhythm & blues 'Granpas' Gully Rock' by Floyd Smith with The Montclairs. With 'Louie Louie', Richard Berry had a song that has been covered countless times. That the man had songwriter talent, he shows here, as Jasper Woods, with the equally catchy 'Hully Gully Papa'. Another 'earcatcher' is definitely 'Tired Of Walkin'' by Little Joe Hinton. A scorching rhythm & blues! Beautiful harmony vocals present the Fabulous Playboys in 'Honky Tonk Woman'. Later, Arlando King and The Earthquakes do just as well in ‘Baby Only You’, as well as The Majestics in ‘Treat Me Like You Want To Be Treated’. A beautiful blues song comes with 'Made It Up In Your Mind' by singer and harmonica player Big Jack Reynolds. By the way, he gives a brilliant performance here on that instrument. Rosco Gordon shows how to mix rhythm & blues with a good portion of soul in 'I Want Revenge'. You get even more soul with Fred Bridges and 'Baby Don't You Weep', song that Wilson Pickett once covered. Little or nothing is known about Oscar Boyd, but 'She's My Baby' is a song that immediately nestles between your ears. Johnnie Mae Matthews was one of the first women to own her record label. You can experience that she also scores well vocally in 'Help Me', including a thunderous guitar solo. The Price family was not short of musical talent. Leo Price, who you hear here on ‘Hey Now Baby’, was Lloyd Price's younger brother. In addition to songs he wrote and recorded himself, he also composed hits such as ‘Send Me Some Lovin'’ and ‘I Can't Believe You Wanna Leave’ for Little Richard. Jean Trevor became known as the 'First Lady Of St. Louis Jazz'. Here she has a great popcorn song with 'Get Outta My Heart'. You will find a somewhat jazzy rhythm & blues with 'Feelin' Kind A Lonesome' by Willie J. Charles. On the vibraphone solo you can hear none other than Lionel Hampton.
This second volume in the 'Black Pearls' series more than lives up to its title. So look forward to the third volume entitled 'Voodoo Moon'.
0 Opmerkingen

Phil Manca: Layers Of Pain

25/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. The Race Is On
  2. Angels Don’t Cry
  3. Flat Brains
  4. Layers Of Pain
  5. Love In Vein
  6. Night Stalker
  7. S.M.I.L.E
  8. High And Short
  9. Life In My Hand
 
Website Artiest
Phil Manca

​Gitaarwizzard Phillippe Manca richtte samen met zijn compagnon Farid Medjane, begin jaren tachtig, de hardrockformatie TNT op. Na enkele succesvolle jaren stortte Phil zich in het project Sortilège, een heavy metal band rond Barbara Schenker, dat al even snel werd omgedoopt tot The Team. Niet veel later ontmoette hij gitarist/componist Eric Levi, die hem introduceerde  en aanmoedigde om zijn medewerking te verlenen aan de opname van enkele muziekfragmenten voor en met filmmuziekregisseur Jean-Marie Poiré. Deze coöperatie leidde naar een individuele interpretatie én het uitwerking van het album ‘ERA’, dat met meer dan zes miljoen verkochte exemplaren een echte kaskraker was. In 2000 implementeert Philippe Manca in het Parijse Trianon, de ambitieuze rockopera Ypse, gecomponeerd door auteur Georges Dupuis en geproduceerd door neo-regisseur Frank Henry. In het grote Olympia, Casino de Paris theater schreef hij in 2003, samen met Renaud Hantson  én componist Georges Dupuis, de musical ‘Jack et le haricot Magiue’. Geïnspireerd op de kindermusical ‘Jack and the Beanstalk’, een productie die liefst tien jaar zou duren. Nu promoot Phil Manga met enige trots het album ‘Layers Of Pain’, de opvolger van het succesvolle ‘Dancing Spirits’ en het debuutverhaal ‘Signs’. Phil Manca (gitaar, backingvocals) trok naar de studio met zijn soulmates drummer Eric Lafont en vocalist Josselin ‘JJ’ Jobard en bassist Chris Danetz. Op een tweetal tracks hanteert Philippe Maheux-Guay de drumsticks. Het aan metal grenzende ‘The Race Is On’ mag de dans openen. Al snel vervolgt de band zijn ingeslagen weg met ‘Angels Don’t Cry’ en het opruiende ‘Flat Brains’. De track ‘Layers Of Pain’ is een eerste culminatiepunt, maar met ‘Love In Vein’, ‘Night Stalker’  en het duistere ‘S.M.I.L.E’ trekt Phil nog eens alle bourdons open. Van ‘High And Short’, met zijn opruiende gitaarriffs, gaat het gezwind naar afsluitende ‘Life In My Hand’, en dat is misschien wel het meest toegankelijke nummer. Phil Manca biedt ons negen originele nummers van heavy rock, over hardrock en metal. Het album is zeer getalenteerd gecomponeerd, het niveau is chronisch vrij hoog en de synthese van deze stijl pas perfect bij Phil Manca. Knap!
 
Philip Verhaege (4 ½)
Afbeelding
​Phil Manca offers us nine original songs from heavy rock, about hard rock and metal. The album is composed very talentedly, the level is chronically quite high and the synthesis of this style fits perfectly with Phil Manca’s style.
Phil Manca's new album “Layers of Pain”, recorded in Canada, is a pure heavy metal album that draws a picture of multiple dark sides of humanity in our society. After the release of 2 albums ‘Signs & Dancing Spirits’, which both mix blues and hard-rock, Phil Manca is back in 2023 with a new pure heavy-metal album ‘Layers Of Pain’.
0 Opmerkingen

Peggy Lee: Fever

24/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Baby, Baby, Wait For Me
  2. Yeah! Yeah! Yeah!
  3. Alright, Okay, You Win
  4. Goody Goody
  5. (Ghost) Riders In The Sky (A Cowboy Legend)
  6. Johnny Guitar
  7. Lover
  8. Everybody Loves Somebody
  9. Why Don’t You Do Right?
  10. Hallelujah, I Love Him So
  11. Every Night
  12. Uninvited Dream
  13. My Man
  14. Fever
  15. Light Of Love
  16. The Glory Of Love
  17. Heart (Corazon)
  18. The Surrey With The Frings On Top
  19. Them There Eyes
  20. I’m Lookin’ Out The Window
  21. I Love Being Here With You
  22. Jump For Joy
  23. Kansas City
  24. Till There Was You
  25. I’m A Woman
  26. Sweetheart
  27. You Deserve
  28. Fever (Live)
  29. I Got A Man (I Got A Woman) (Live)
  30. Yes, Indeed! (Live)
‘Fever’, voor de eerste maal in 1956 opgenomen door Little Willie John, werd door Peggy Lee 2 jaren later gecoverd en bezorgde haar meteen internationale bekendheid. De song staat ook tweemaal op deze compilatie. Een eerste maal krijg je de opname uit 1958 en een tweede versie is een zeldzame liveopname uit 1961 tijdens een concert in New York City gemaakt. Peggy Lee behoorde tot dé stemmen van haar periode. Haar veelzijdigheid komt formidabel tot uiting op deze door Bear Family in de reeks ‘The Velvet Lounge’ uitgegeven compilatie. De opnames werden gemaakt in de periode 1948 – 1962 en laten Lee horen in genres als swingende rhythm & blues, rock-‘n-roll, lichte jazz en pop in zowel uptempo als ballade vormen. Peggy Lee liet zich bovendien begeleiden door uitermate professionele orkesten, zoals die van Dave Barbour, Gordon Jenkins, Nelson Riddle, Jack Marshall, Ralph Carmichael, Joe Hamell, Quincy Jones en Louis Prima. De 30 zorgvuldig uitgekozen songs zijn een bloemlezing uit het American Songbook. Songs als ‘Alright, Okay, You Win’, ‘Lover’, ‘ Heart (Corazon)’, ‘Jump For Joy’ en ‘Kansas City’ spreken voor zich. Op alle tracks weet Lee trouwens haar stempel te drukken. Zelfs het vaak kapot gecoverde ‘(Ghost) Riders In The Sky (A Cowboy Legend)’ wordt door Peggy van extra glans voorzien. Knap is zeker een vroege versie van ‘Everybody Loves Somebody’. Peggy Lee nam het reeds op in 1948. Later in 1964 zou het nummer Dean Martin een megahit opleveren. Ook de songs van Ray Charles die Peggy Lee coverde, getuigen van een zeldzame schoonheid. Dat geldt voor ‘Hallelujah, I Love Him So’ en zeker voor het live uitgevoerde ‘I Got A Man (I Got A Woman)’. Een mooi voorbeeld van een meeslepende ballade presenteert ze met ‘Uninvited Dream’. Cliff Richard nam de ballade ‘I’m Lookin’ Out The Window’ op in 1962. De originele versie behoort toe aan Peggy Lee, die het in 1959 voor Capitol opnam. Samen met de reeds eerder genoemde liveversies van ‘Fever’ en ‘I Got A Man (I Got A Woman)’, sluit het album met ‘Yes, Indeed’. Peggy Lee overleed op 21 januari 2002 op 81 jarige leeftijd. Het 38 pagina’s tellende booklet bevat Peggy Lee’s biografie alsook alle info over de tracks.
Deze compilatie zet aan de hand van 30 tracks de indrukwekkende veelzijdigheid van de legendarische Peggy Lee, op een fantastische manier in de spots. Een aanrader!
 
Lambert Smits
Afbeelding
​‘Fever’, first recorded in 1956 by Little Willie John, was covered by Peggy Lee 2 years later and immediately brought her international fame. The song is also featured twice on this compilation. A first time you get the recording from 1958 and a second version is a rare live recording from 1961 made during a concert in New York City. Peggy Lee was one of the greatest voices of her period. Her versatility is formidable on this compilation released by Bear Family in the series 'The Velvet Lounge'. The recordings were made in the period 1948 - 1962 and show Lee in genres such as swinging rhythm & blues, rock 'n' roll, light jazz and pop in both uptempo and ballad forms. Peggy Lee was also accompanied by highly professional orchestras, such as those of Dave Barbour, Gordon Jenkins, Nelson Riddle, Jack Marshall, Ralph Carmichael, Joe Hamell, Quincy Jones and Louis Prima. The 30 carefully selected songs are an anthology from the American Songbook. Songs like 'Alright, Okay, You Win', 'Lover', 'Heart (Corazon)', 'Jump For Joy' and 'Kansas City' speak for themselves. By the way, Lee knows how to leave her mark on all tracks. Even the often covered '(Ghost) Riders In The Sky (A Cowboy Legend)' is given extra shine by Peggy. Handsome is definitely an early version of 'Everybody Loves Somebody'. Peggy Lee already recorded it in 1948. Later in 1964, the song would give Dean a mega hit. The songs by Ray Charles that Peggy Lee covered also bear witness to a rare beauty. That applies to 'Hallelujah, I Love Him So' and certainly to the live performed 'I Got A Man (I Got A Woman)'. She presents a nice example of a compelling ballad with 'Uninvited Dream'. Cliff Richard recorded the ballad ‘I'm Lookin' Out The Window’ in 1962. The original version belongs to Peggy Lee, who recorded it for Capitol in 1959. Along with the aforementioned live versions of 'Fever' and 'I Got A Man (I Got A Woman)', the album closes with 'Yes, Indeed'.
Peggy Lee passed away on January 21, 2002 at the age of 81. The 38-page booklet contains Peggy Lee's biography as well as all the info about the tracks.
This compilation puts the impressive versatility of the legendary Peggy Lee in the spotlights in a fantastic way on the basis of 30 tracks. Recommended!
0 Opmerkingen

Paris Texas: Bird In Hand

23/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Songbird
  2. Sometimes It’s Harder Getting Up Than Falling Down
  3. Golden Leaf
  4. Bird In Hand
  5. Train Train
  6. Where Did The Years Go
  7. Sweet Goodbyes
  8. Willow Tree
 
Website Artiest
Paris Texas

​Dave Crokaerts (vocals, guitar), Maarten Michielsen (bas, vocals), Gerrit Hüppertz (vocals, guitar), Dirk Peeraer (dobro, vocals) en Jan Michielsen op mandoline vormden de basis voor de band Paris Texas. De debuutplaat ‘When You’re Gone’ was meteen het visitekaartje voor deze formatie. Paris Texas, uit het Antwerpse, combineert vlotjes country, folk met bluegrass en Americana. Meerstemmige vocalen en een rijkelijke instrumentatie vormen ook hier de basis voor die beoogde sound. De langspeler ‘Bird In Hand’ op het label Trad Records, een onafhankelijk platenlabel voor folk- en rootsmuziek dat werd opgericht in 2018 door muzikanten Ward Dhore en Jeroen Geerinck. Een banjo en heel wat viooltunes kleuren het heerlijk country blues getinte ‘Songbird’, net zoals ook ‘Sometimes It’s Harder Getting Up Than Falling Down’ een instant sfeertje creëert. Van het Western swingende ‘Golden Leaf’ gaat het naar de countrysmartlap ‘Bird In Hand’ en het authentieke ‘Train Train’. Het mooi opgebouwde ‘Where Did The Years Go’ is een in het oog springende nieuwe single en dat divergeert met het opwindende ‘Sweet Goodbyes’ en met de warme arrangementen van ‘Willow Tree’. Knap!
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
​Dave Crokaerts (vocals, guitar), Maarten Michielsen (bass, vocals), Gerrit Hüppertz (vocals, guitar), Dirk Peeraer (dobro, vocals) and Jan Michielsen on mandolin formed the basis for the band Paris Texas. The debut album 'When You're Gone' was immediately the showpiece for this formation. Paris Texas, from Antwerp, combines smoothly country, folk with bluegrass and Americana. Polyphonic vocals and a rich instrumentation also form the basis for that intended sound here. Highly recommended! 
0 Opmerkingen

Yarákä: Curannera

22/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. A Sand’Anne
  2. Maletimbe
  3. Fronni D’alia
  4. Canto All’Alie
  5. Tuppe Tuppe
  6. Affáscene
  7. Draunara
  8. Chiuviti
 
 
Website Artiest:
​Yaraka
Xango Records

Alleen al voor het hoesje zou je dit schijfje in huis moeten halen.  De vrouw, belichaming van alle leven, met bodyprinting in oerkleuren beschilderd.  Een knap stukje art van Alessandro Matassa.  Het Italiaanse trio Yarákä haalt de zuiderse traditie op die eeuwenlang lagen te sluimeren in de streek van Taranto.  De stad werd 600 jaren BC gesticht door de Spartanen en in de loop van de geschiedenis door verschillende culturen overheerst.
‘La curannera’ was vroeger de naam voor de genezer, een vrouw uit de gemeenschap die op rituele wijze het (mentaal) welzijn van de dorpsgenoten bevorderde.  De songs ademen spiritualiteit, zonder het profane te vergeten. Hiervoor gebruikt het ensemble o.a. instrumenten als een saz, fluit, gitaar en/of viool, aangevuld met wat locale slaginstrumenten. 
En eerlijk gezegd, het werkt helend op mijn gemoed.  Het start met een a-capella ‘A Sand’Anne’ gevolgd door een meerstemmige invulling zowel in echo als in koor. De up-tempo bezwering zindert lange tijd na in je hoofd. In ‘Maletimbe’ wordt nog een versnelling hoger geschakeld. Een onweer met klokkengelui als intro en de repetitieve tekst van het mannelijke koor voorspelt ontij.  Rustiger tijden in het breekbare ‘Fronni d’Allia’ met de frêle zang van Virginia Pavone, dacht ik.  Te vroeg voor echte bezinning.  Die komt pas bij ‘Tuppe Tuppe’, een dramatische ode aan de vaginale maagdelijkheid van Maria.
Je waant je trouwens niet altijd in het oude traditionele Italië. ‘Affascene’ kan muzikaal gerust uit de indianencultuur stammen.
Het trio weet de aandacht gaande te houden met afwisselende ritmes en inventief gebruik van het instrumentarium, doch ook door het gebruik van diverse zangtechnieken.  Het album Curannera is dan ook één van de betere folk/world albums van het jaar.
 
Line-up:
Gianni Sciambarruto (Berimbao, Chitarra, Saz, Doromb, Voce)
Virginia Pavone (Voce, Flauto Armonico, Tamburo Sciamanico)
Simone Carrino (Tamburello, Riq, Daf, Kanjira, Troccola, Voce)
 
Marino Serdons 
Afbeelding
Great album with sacred and profane songs that not only has the intention to heal like in earlier times, but also to take you into another spiritual world.  Especially the drive and energy in voice and play will convince. So take a look at the video of ‘Maletimbe’;
0 Opmerkingen

Various Artists: On The Honky Tonk Highway With Augie Meyers & The Texas Re-Cord Co., High Texas Rider

21/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Augie Meyers And The Western Head Band: Deed To Texas
  2. Augie Meyers And The Western Head Band: Deep In The Heart Of Texas
  3. Sir Douglas Quintet: Dynamite Woman
  4. Augie Meyers And The Western Head Band: Baby Baby (Won’t You Come Back Home)
  5. Doug Sahm: Country Groove
  6. Buckboard Boogie Boys: Dim Lights, Thick Smoke
  7. Augie Meyers And The Western Head Band: I Would Like To See You Again
  8. Carol Myer And The Western Head Band: Meet Me In Seguin
  9. El Molino: Mezcal Road
  10. Augie Meyers And Dominique Saldivar: Why Don’t We Make Love Like We Used To
  11. Denny Ezba: Domingo
  12. Brother Al Stricklin: Faded Love
  13. Augie And Carol Meyers And The Western Head Band: Hen Pecked Polka
  14. Augie Myer And The Texas Head Band: Wedding Bells
  15. Augie Meyers And Dominique Saldivar: Jus Because
  16. El Molino: Tell Me
  17. Augie Meyers And The Western Head Band: You Win Again
  18. Doug Sahm: Henrietta
  19. ‘Wild Man’ Ray Liberto: Boogiewoogie Country Girl
  20. Carol Myer And The Western Head Band: Where I Belong
  21. Augie Meyers And The Western Head Band: Down In Mexico
  22. Publio Casillas: Tequila Sam
  23. Buckboard Boogie Boys: Tomorrow We’ll Do It Again
  24. Carol Myer And The Western Head Band: Dusty Roads
  25. Augie Meyers And The Western Head Band: Sun Shines Down On Me In Texas
  26. Augie Meyers And The Western Head Band: High Texas Rider
 
Website Artiest
Augie Meyers

​Met dit album rond Augie Meyers en zijn Texas Re-Cord Co. keren we terug naar de zeventiger jaren van vorige eeuw toen country, blues en redneckrock doordrongen tot de West Coast hippiecultuur en alzo countryrock ontstond. Muzikant, cultfiguur en labeleigenaar Augie Meyers speelde hier een voortrekkersrol in. Immers via zijn Texas Re-Cord Co. bracht hij tussen 1975 en 1980 een aantal platen uit, die onder de noemers ‘Tex-Mex Dance Hall Music’ en ‘Western Swing Polkas’ konden worden ondergebracht. Van de 26 tracks op dit album zijn er maar liefst meer dan 15 die voor de eerste maal op cd verschijnen. 26 tracks die de Britse muziekhistoricus Martin Hawkins selecteerde uit de 30tal singles en 7 albums die Meyers uitbracht.
- 17 tracks komen van zeldzame 45 toerenplaten en 9 werden van albums gehaald.
- 12 tracks zijn van Augie, waarop de countrytraditie van de Texas honky-tonks en de vroege Western swingbands, inclusief Mexicaanse en polka invloeden, te beluisteren vallen. Augie hoor je hier ofwel als zanger, gitarist, pianist, accordeonist of op zijn Vox orgel. Dit laatste instrument was kenmerkend voor de zestiger jaren hits als ‘She’s About A Mover’ en ‘Mendocino’.
- 3 tracks komen van die andere Texaanse legende Doug Sahm. Samen met Augie vormde Doug voor het ontstaan van het Texas Re-Cord Co., het Sir Douglas Quintet. In de negentiger jaren vormde Doug Sahm de Grammy Award winnende Tex-Mex supergroep, The Texas Tornados, met naast Sahm, Meyers, Freddy Fender en Flaco Jimenez.
- 3 tracks zijn voorbehouden voor de zang van Carol Myer, die samen met Augie het label runde en hielp bij het coördineren van de bustrips langs de ‘honky tonk highways’ van San Antone.
- de overige artiesten zijn de chaotische Mexicaanse rockers van El Molino met zanger Joe Carrasco, Ray Liberto, die niemand minder dan Johnny Cash’s schoonbroer was, de Mexicaanse super accordeonist Domingo Saldivar, Western Swing pianolegende Al Stricklin, Augie’s vriend Publio Casillas en vocalist Denny Ezba.
Het album staat bol van schitterende muziek die een prachtig beeld vormt van het fenomenale werk dat Augie Meyers leverde, waarmee hij een muziekgenre in het leven riep dat ook vandaag nog zonder problemen enorm aantrekkelijk blijft. De muziek is erg aanstekelijk en opzwepend. Bovendien vormen de ‘Tex-Mex Dance Hall Music’ en ‘Western Swing Polkas’ de ideale soundtrack voor party’s.
We zouden nummers als ‘Deed To Texas’, ‘Dynamite Woman’, ‘Baby Baby’, ‘Mezcal Road’, ‘Just Because’, ‘Meet Me In Seguin’ en ‘Down In Mexico’ als ultieme kleppers kunnen definiëren, maar eigenlijk doen we dan de overige songs onrecht.
De songs werden via de best mogelijke bronnen zorgvuldig geremasterd, zodat je van een prima geluidskwaliteit kan genieten. In het 38 pagina’s tellende booklet, krijg je een inwijding in de geschiedenis van de Texaanse muziekgeschiedenis, alle info over alle tracks en natuurlijk een aantal illustraties en foto’s.
Alle 26 tracks zijn zonder meer TOPPERS en kom achteraf niet vertellen dat je niet wist dat dit album zonder meer een plaats verdient in je collectie.
Super album!
 
Lambert Smits
Afbeelding
​With this album about Augie Meyers and his Texas Re-Cord Co. we go back to the seventies of the last century when country, blues and redneck rock penetrated the West Coast hippie culture and country rock was born. Musician, cult figure and label owner Augie Meyers played a pioneering role in this. After all, through his Texas Re-Cord Co. he released a number of records between 1975 and 1980, which could be classified under the headings 'Tex-Mex Dance Hall Music' and 'Western Swing Polkas'. Of the 26 tracks on this album, more than 15 are appearing on CD for the first time. 26 tracks that the British music historian Martin Hawkins selected from the 30 singles and 7 albums that Meyers released.
- 17 tracks come from rare 45 rpm records and 9 were taken from albums.
- 12 tracks are by Augie, featuring the country tradition of the Texas honky-tonks and early Western swing bands, including Mexican and polka influences. You can hear Augie here either as a singer, guitarist, pianist, accordionist or on his Vox organ. The latter instrument was characteristic of sixties hits such as 'She's About A Mover' and 'Mendocino'.
- 3 tracks come from that other Texan legend Doug Sahm. Before the formation of the Texas Re-Cord Co., Doug formed the Sir Douglas Quintet with Augie. In the 1990s, Doug Sahm formed the Grammy Award winning Tex-Mex supergroup, The Texas Tornados, which featured Sahm, Meyers, Freddy Fender and Flaco Jimenez.
- 3 tracks are reserved for the vocals of Carol Myer, who ran the label with Augie and helped coordinate the bus trips along the honky tonk highways of San Antone.
- the other performers are the chaotic Mexican rockers of El Molino with singer Joe Carrasco, Ray Liberto, who was none other than Johnny Cash's brother-in-law, Mexican super accordionist Domingo Saldivar, Western Swing piano legend Al Stricklin, Augie's friend Publio Casillas and vocalist Denny Ezba .
The album is full of beautiful music that in a fantastic way portrays the phenomenal work that Augie Meyers delivered, with which he created a music genre that still remains enormously attractive today. The music is very catchy and uplifting. In addition, the 'Tex-Mex Dance Hall Music' and 'Western Swing Polkas' are the ideal soundtrack for parties.
We could define songs like 'Deed To Texas', 'Dynamite Woman', 'Baby Baby', 'Mezcal Road', 'Just Because', 'Meet Me In Seguin' and 'Down In Mexico' as ultimate hits, but actually then we do the other songs an injustice.
The songs have been carefully remastered from the best possible sources, so that you can enjoy excellent sound quality. In the 38-page booklet, you get an introduction to the history of Texan music history, all info about the tracks and of course a number of illustrations and photos.
All 26 tracks are without a doubt TOPPERS and don't tell afterwards that you didn't know that this album definitely deserves a place in your collection.
Great album!
 
0 Opmerkingen

Rob Gould and friends play…Nursery Crime

20/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Musical Box
  2. For Absent Friends
  3. The Return Of The Giant Hogweed
  4. Seven Stones
  5. Harold The Barrel
  6. Harlequin
  7. The Fountain Of Salmacis
 
Bonus Tracks:
  1. Twilight Alehouse
  2. Happy The Man
 
Website Artiest:
Fruits de Mer Records

​Gewaagd om één van de meest iconische albums van Genesis te willen spelen.  Multi-instrumentalist Rob Gould bewees vorig jaar met de bewerking van het album Pawn Hearts (VDGG) dat hij alle skills heeft om een luisterwaardige plaat af te leveren.
Een bewerking van Nursery Crime lag echter niet voor de hand wegens de immense expressie die reeds vervat zit in de songs.  Het inschakelen van enkele ‘mates’ zoals Pete Carlyle en Luiz Garcia zorgde voor een stroomversnelling.
Het album start met ‘The Musical Box’, het meest legendarische nummer dat voor de volgende prog generaties een leidraad werd.  Het zal dan ook niet verbazen dat Rob Gould er bijna een exacte kopie van het origineel maakte.  Ook de volgende songs wijken weinig af van de oorspronkelijke arrangementen.  De zang van Peter Gabriel imiteren bleek ofwel te moeilijk ofwel de enige uitweg om een eigen interpretatie toe te voegen.  De zang van Jay Tausig is iets geprononceerder en laat PG zelfs even vergeten. 
Meer afwijkende songs zoals ‘Harlequin’ en ‘Seven Stones’ kan je schrijven op het conto van Icarus Peel.  Een getalenteerde gitarist die zijn sporen talloze malen verdiende met psychedelische tunes doch misschien iets te vrijpostig in de zang- en gitaarpartij rommelde.  Of was dat een gezamenlijke beslissing?
Wel heel geslaagd de vervanging van Peter Gabriel in ‘Absent Friends’ door de vrouwelijke voice van Kimberly Bass, ironisch genoeg met wat moeilijkheden in de lage tonen bij de start. 
Als bonus tracks werd gekozen voor de b-side van de single ‘I Know What I Like’ : Twilight Alehouse. En eerlijk is eerlijk: een sterkere versie dan die uit 1973.
Tweede bonus track, Happy The Man uit 1972, gaat dan weer echter de mist in. Nu ja, niet alles kan even sterk gecovered worden. Of is het die mist die een song boeiend maakt?
Rob Gould heeft met Nursery Crime een schitterende plaat afgeleverd die absoluut het beluisteren waard is. Met dank aan Fruits de Mer Records om dit uit te brengen op cd én vinyl 24 juli ’23.  Snel zijn!
 
Marino Serdons
Afbeelding
​Reinventing the album ‘Nursery Crime’ from Genesis is a real challenge.  Rob Gould and friends however manages to arouse our curiosity with some unexpected twists on this iconic album. 
0 Opmerkingen

Various Artists: That’ll Flat…Git It!, Vol. 42

19/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Cecil McNabb Jr.: Clock Tickin’ Rhyhtm
  2. Delbert Barker: No Good – Robin Hood
  3. Mac Curtis: Say So
  4. Donnie White: Your Kind Of Love
  5. Charlie Feathers: One Hand Loose
  6. Hank Mizell: Jungle Rock
  7. Ronnie Wade: Annie, Don’t Work
  8. Trini Lopez: Rock On
  9. Bob & Lucille: Eeny-Meeny-Miney-Moe
  10. Bob Newman: Haulin’ Freight
  11. Bill Beach: You’re Gonna Like My Baby
  12. The Bon-Aires: Stop The World
  13. Boyd Bennett And His Rockets: You Upset Me Baby
  14. Moon Mullican: I’m Mad With You
  15. Joe Penny: Bip A Little, Bop A Lot
  16. Charlie Feathers: Nobody’s Woman
  17. Mac Curtis: If I Had Me A Woman
  18. Rusty York: Shake ‘Em Up Baby
  19. Hardrock Gunter: I’ll Give ‘Em Rhythm
  20. Dave Dudley: Rock And Roll Nursery Rhyme
  21. Wayne Carroll: Chicken Out
  22. Ken McDonald: Good, Good, Good
  23. Boyd Bennett And His Rockets: Put The Chain On The Door
  24. Mac Curtis: Don’t You Love Me
  25. Fuller Todd: Top Ten Rock
  26. Trini Lopez: Yes You Do
  27. The Town Three Feat. Wes Voight: Midnight Blues
  28. Moon Mullican: Rock ‘N’ Roll Mr. Bullfrog
  29. Bruce Channel: Slow Down Baby
  30. Luke McDaniel: One More Heart 
​Volume 42 in de door Bear Family uitgebrachte serie ‘That’ll Flat…Git It!’ is de eerste van twee cd’s waarop het King label in de spots staat. Syd Nathan stampte in 1943 het label uit de grond. King bekleedde al vlug een unieke plaats in de naoorlogse muziekindustrie en bracht succesvolle rhythm & blues en country & western op de markt. Toen rockabilly midden vijftiger jaren doorbrak, sprong King onmiddellijk op de trein. Het nam zoveel succesvolle rock-‘n-roll en rockabilly op, waardoor het genre net zo belangrijk werd als de rhythm & blues en country & western. Het is dan ook logisch dat al dit fraais over twee cd’s diende gespreid te worden. De artiesten kwamen aanvankelijk uit Ohio, Kentucky en Indiana met namen als de inmiddels legendarisch geworden Charlie Feathers, Trini Lopez, Bruce Channel, Rusty York, Wes Voight, Fuller Tood, Moon Mullican en Dave Dudley. Een pak bekende namen zijn dan ook op dit eerste volume reeds terug te vinden.
Zo bijvoorbeeld is Charlie Feathers tweemaal van de partij. Een eerste maal met ‘One Hand Loose’ en daarna nog met ‘Nobody’s Woman’. Mac Curtis komt zelfs driemaal aan bod. Hevig rockend starten we meteen met ‘Clock Tickin’ Rhythm’ van Cecil McNabb Jr.. Misschien minder bekend maar daarom  zeker niet minder goed was Donnie White. Hij overtuigt zonder meer met het knappe ‘Your Kind Of Lovin’’. Een klassieker is ook ‘Jungle Rock’ van Hank Mizell. Deed het nummer het aanvankelijk niet zo best, dan zou daar verandering in komen toen verzamelaars er zich in de zestiger en zeventiger jaar op stortten en ‘Jungle Rock’ zelfs in de hitparades belandde. Iemand die later ook wereldwijd bekendheid wist te vergaren, is Trini Lopez. Hier krijg je het bekende ‘Rock On’. Later komt hij nog terug met ‘Yes You Do’. Wat country kan je dan weer vinden in ‘Haulin’ Freight’ van Bob Newman. Wanneer een artiest succesvol was, dan zochten labels naar iemand die gelijkwaardig was. Het King label vond in antwoord op Bill Haley and His Comets, Boyd Bennett and His Rockets. Geen slechte keuze als je ‘You Upset Me Baby’ en ‘Put The Chain On The Door’ hoort. Aanstekelijk rocken kon ook Joe Penny in zijn ‘Bip A Little, Bop A Lot’. Een heel eigen stijl had zeker Hardrock Gunter. Luister hiervoor maar naar het sublieme ‘I’ll Give ‘Em Rhythm’. No-nonsens rocken is dan weer het talent van Ken McDonald in ‘Good, Good, Good’. In ‘Don’t You Love Me’ van Mac Curtis zitten dan eerder wat bluesinvloeden vervat. De familie Voight had enkele leden die succes kregen in de amusementssector. Jon Voight werd een bekend filmacteur die te zien was in ‘Midnight Cowboy’ en ‘Coming Home’. Zijn jonger broer Wes zocht het in de rock-‘n-roll, zoals je hoort in ‘Midnight Blues’ dat hij samen met The Town Three opnam voor het DeLuxe label in 1958. Internationale bekendheid kreeg ook Bruce Channel. Enkele jaren vooraleer dit zou gebeuren, nam hij ‘Slow Down Baby’ op. In rustige schoonheid mag Luke McDaniel met ‘One More Heart’ dit eerste volume rond de erfenis van King afsluiten.
‘That’ll Flat…Git It!, Vol. 42’ smaakt naar meer releases van het King Label. Nieuwsgierig kijken we dan ook reeds uit naar volume 2.
 
Lambert Smits 
Afbeelding
Volume 42 in the Bear Family series 'That'll Flat...Git It!' is the first of two CDs to feature the King label. Syd Nathan founded the label in 1943. King soon established a unique place in the post-war music industry, bringing successful rhythm & blues and country & western to market. When rockabilly broke through in the mid-1950s, King immediately jumped on the bandwagon. It absorbed so much successful rock 'n' roll and rockabilly, making the genre as important as rhythm & blues and country & western. It is therefore logical that all this beauty had to be spread over two CDs. The artists initially came from Ohio, Kentucky and Indiana with names such as the now legendary Charlie Feathers, Trini Lopez, Bruce Channel, Rusty York, Wes Voight, Fuller Tood, Moon Mullican and Dave Dudley. A lot of well-known names can already be found on this first volume.
For example, Charlie Feathers is present twice. A first time with 'One Hand Loose' and then with 'Nobody's Woman'. Mac Curtis is even featured three times. We immediately start rocking hard with 'Clock Tickin' Rhythm' by Cecil McNabb Jr.. Perhaps less known, but certainly not less good was Donnie White. He convinces without a doubt with the handsome 'Your Kind Of Lovin'. Another classic is 'Jungle Rock' by Hank Mizell. If the song did not do so well at first, that would change when collectors threw themselves into it in the sixties and seventies and 'Jungle Rock' even ended up in the charts. Someone who later also managed to gain worldwide fame is Trini Lopez. Here you get the famous 'Rock On'. Later he comes back with 'Yes You Do'. You can find some country in Bob Newman's 'Haulin' Freight'. When an artist was successful, labels looked for someone of equal value. The King label found Boyd Bennett and His Rockets in response to Bill Haley and His Comets. Not a bad choice when you hear 'You Upset Me Baby' and 'Put The Chain On The Door'. Joe Penny could also rock contagiously in his 'Bip A Little, Bop A Lot'. Hardrock Gunter certainly had a very own style. Just listen to the sublime 'I'll Give 'Em Rhythm'. Rocking no-nonsense is Ken McDonald's talent in 'Good, Good, Good'. Mac Curtis’ ‘Don't You Love Me’ contains some blues influences. The Voight family had some members who achieved success in the entertainment business. Jon Voight became a well-known movie actor who appeared in ‘Midnight Cowboy' and ‘Coming Home'. His younger brother Wes sought it in rock 'n' roll, as you can hear in 'Midnight Blues' that he recorded together with The Town Three for the DeLuxe label in 1958. Bruce Channel also gained international fame. A few years before this would happen, he recorded 'Slow Down Baby'. In quiet beauty, Luke McDaniel closes this first volume on King's legacy with 'One More Heart'.
That'll Flat...Git It!, Vol. 42' tastes like more releases from the King Label. We are curiously looking forward to volume 2.
0 Opmerkingen

JoosTVD: Put Your Fake In It

19/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Living Is Instant
  2. Put Your Fade In It
  3. Hear The Sunshine Play
  4. Up Up
  5. The  Shit Hits The Band
  6. Hang On
  7. Sentimental Overload
  8. Careful
  9. Agree To Disagree
  10. Ennio
  11. Move U
  12. Mister Jump The Gun
  13. Agnes Magnus Populess
  14. Hear The Sunshine 2
 
Website Artiest:
JoosTVD

http://joostvdisthevanisheddutchman.blogspot.com
​
​Joost van Dinter, The Vanished Dutchman, overweldigt weer met positieve muzikale impulsen. Al ettelijke jaren én albums durft hij tegen de depressieve stroom invaren met een mix van pop, funk, jazz en vaudeville.  In het verleden hebben wij de toffe Nederlander al eens vergeleken met de Europese Todd Rundgren, beïnvloedt door Frank Zappa en Brian Protheroe. Ondertussen heeft de DIY in zijn studio een eigen leuke stijl ontwikkeld, onmiddellijk herkenbaar en zonder compromissen.
Het nieuwe (19de?) album start met het swingende ‘Living is Instant’, een waarheid als een Hollandse koe. De perfecte opener voor het funky ‘Put Your Fade In It’:  een opsteker voor hen die het niet meer zien zitten.  En als dat niet voldoende lijkt, dan zal ‘Hear The Sunshine’ je wel stimuleren om te genieten van het leven.
Nog sterker dan op zijn vorige albums weet Joost de gevoelige snaar in zijn lyrics in te kleden met opbeurende vibes en grooves. 
Humor is niet vreemd aan zijn werk, kolderesk wordt het zelfs met ‘The Shit Hits The Band’.   Of het met kazoo opgefleurde ‘Mister Jump the gun’. En wat te denken van het gekke stemmenspel in ‘Agnes Mangnus Populess’? 
Het funky ‘Hang On’ verrast met enkele spitsvondige overgangen. ‘Sentimental Overload’ triggert met “confidential information” …strak opgebouwd, weinig franjes, to the point.
‘Agree to disagree’ start heel jazzy om dan rustig verder te meanderen en naar het einde rijkelijk te eindigen.  Een sterk staaltje van creativiteit dat zich verder vertolkt in een instrumentale ode aan Ennio Morricone en het uiterst originele ‘Move U’ met slepend ritme en strijkers als stoorzenders.
Wil je de dag in alle vrolijkheid starten, laat dan even JoosTVD door de boxen schallen. Het maakt je living instant gelukkig., echt waar!
 
Line-up:
Joost van Dinter: written, played, recorded, arranged, mixed and mastered.
 
Marino Serdons
Afbeelding
​Start your day with JoosTVD’s funky extravanganzas and instant happiness will put a smile on your face!
0 Opmerkingen

Frijid Pink: The Deram Recordings 1970-1971

18/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​Details album
Track list

DISC ONE
Frijid Pink (remastered)
1 God Gave Me You
2 Crying Shame
3 I’m on My Way
4 Drivin’ Blues
5 Tell Me Why
6 End of the Line
7 House of the Rising Sun
8 I Want to Be Your Lover
9 Boozin’ Blues
Bonus Tracks
10 Heartbreak Hotel (A-side of single)
11 Music for the People (A-side of single)
 
DISC TWO
Defrosted (remastered)
1 Black Lace
2 Sing a Song of Freedom
3 I’ll Never Be Lonely
4 Bye Bye Blues
5 Pain in MY Heart
6 Sloony
7 I’m Movin’
8 I Haven’t Got the Time
Bonus Tracks
9 We’re Gonna Be There (When Johnny Comes Marchin’ Home) (A-side of single)
10 Shorty Kline (B-side of single)
11 Lost Son (A-side of single)
12 I Love Her (B-side of single)

Website artists
​Frijid Pink

De Amerikaanse groep Frijid Pink scoorde in 1970 een monsterhit met hun versie van ‘House of the Rising Sun’. Voor het grote publiek, zeker in Europa, was het dat dan zo’n beetje. Die hit was één van de weinige nummers die ze niet zelf schreven voor de twee albums en de vier singles die ze in 1970 en 1971 op Deram uitbrachten en hier door Esoteric Records in re-mastered versie worden aangeboden. Frijid Pink komt uit Detroit en ja hoor, hun geluid leunt effectief aan bij dat van stadsgenoten MC5, The Stooges en The Amboy Dukes.
Hun mix van harde blues en rock is niet zo uitzonderlijk, maar die freaky, psychedelische gitaar met zijn vervormde bijgeluiden, die maakte dus de dienst uit. Het succes van hun eerste album, snel uitgebracht na ‘House of the Rising Sun’, is grotendeels verklaarbaar door de herhaling van dat trucje. Vallen ze terug op blues-met-een-franje (‘Drivin’ Blues’, ‘Boozin’ Blues’ en de boogie ‘I’m On My Way’), dan is de magie gauw weg.
Toch schreven met name gitarist Gary Thompson en zanger Kelly Green (alias Tom Beaudry) enkele nummers die apart klinken en op maat gesneden zijn voor Greens krachtige soulstem (jawel) en de psychedelische gitaar een meer bescheiden rol toekennen, zoals ‘Music for the People’, ‘Shorty Kline’ (helaas een b-kantje) en ‘God Gave Me You’.
Hun tweede album (‘Defrosted’) volgde geen half jaar later. In plaats van te wedden op hun soulkwaliteiten, trokken ze de kaart van heavy rock, helaas een sector met heel veel concurrentie en algauw ook met heel veel gitaarclichés.  
Daarna was het succes echt wel voorbij. Rest een hybride verzameling die niet tot de top behoort, maar een heruitgave als deze verdient.
Radio 68  draait een selectie in Rock On op woensdag 19 juli en 02 augustus van 12 tot 24 uur.
​
Eddy Bonte 
Afbeelding
Detroit quartet Frijid Pink will forever be remembered for their freaky and distorted take on ‘House of the Rising Sun’, even though they put out two albums and several singles on Decca-Deram (Parrot in the USA) within the year following their success. Both albums and the four singles are here presented in re-mastered format by Esoteric Records.
Their mix of blues and heavy rock didn’t really stand out, but that freaky, distorted guitar on their worldwide hit did the trick. A first album soon followed and heavily (!) relied on that gimmick, adding some hard-sounding blues for good measure.  
Most songs were written by the band, with guitarist Gary Thompson and singer Kelly Green (real name Tom Beaudry) delivering tunes worthy of more attention. Custom-made for Green’s powerful soul voice, they could probably have secured the band an original place in the barely untrodden path of heavy soul, soul-rock or whatever noun you prefer. Instead, their second album betted on heavy rock, where competition was fierce and original sounds abundant, think Led Zep, Black Sabbath, Deep Purple and the entire scene of American hard rock – with MC5, The Stooges and The Amboy Dukes in Frijid Pink’s hometown alone.
A hybrid collection of sub-toppers, but a most welcome re-release anyhow!
Radio 68  plays a selection on Wednesdays 18 July and 01 August, from 11 a.m. till 11 p.m. GMT (12 till 24 hours CET)
0 Opmerkingen

Mick Kolassa: Wooden Music

17/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Educated By The Blues
  2. You Gotta Pay The Price
  3. Keep Your Sugar Out of My Grits
  4. Baby Took A Limo To Memphis
  5. If I Told You
  6. Hurt People
  7. Memphis Wood
  8. If Life Was Fair
  9. Over My Shoulder
  10. One Hit Wonder
  11. Gas Station Sushi
 
Website Artiest
Mick Kolassa

​"Michissippi Mick" Kolassa woont in Memphis, doch werd hij geboren in Michigan en woonde bijna 30 jaar in Mississippi. Zijn nicknaam is dan ook zo heel ver te zoeken. Hij speelt al jaren blues in solo- en duo-akoestische formats, net als met zijn band. Mick  stond op het podia in legendarische bluesclubs zoals Ground Zero, The Rum Boogie Café, Biscuits and Blues, Martha's Midway Tavern, The Bradfordville Blues Club, Darwin's, Blind Willie's, Underground 119, The Capitol Oyster Bar en het National Blues Museum. Mick Kolassa is een meer dan bezige bij. De langspeler ‘For The Feral Heart’ was de opvolger van ‘They Call Me Uncle Mick!, die in de zomer van 2022 verscheen. Het was toen zijn derde plaat die dat jaar opdook. Ieder album had toen wel een thema meegekregen. Nu is er alweer ‘Wooden Music’, een langspeler waarin Mick heel wat backing krijgt van enkele van de meest gerenommeerde collega/vrienden artiesten. Natuurlijk kwam producer/gitarist Jeff Jensen opnieuw aan boord. Drummer Tom Lonardo en Carl Casperson (bas), die hun magie ook aan de plaat ‘They Call Me Uncle Mick’ hadden toevoegden, zorgden voor een ijzersterke ritmesectie. Doug MacLeod bracht ook zijn  duivelskunstenarijen naar de eerste twee nummers op het album, en ook harmonicavirtuoos Eric Hughes was ontegensprekelijk een kritisch onderdeel voor het team. Eric is de enige muzikant, buiten Mick uiteraard, die op elk van Mick's albums heeft gespeeld. Dit album belicht ook de vaardigheden van twee andere harpspelers. Chicagoan Bob Corritore en Mick hadden het vaak over een samenwerking, dit album bood dan ook dé unieke gelegenheid. De andere harpspeler is Vince Johnson op ‘If I Told You’. Vince is buiten Beale Street niet algemeen bekend is, maar daar kan  nu wel eens snel verandering in komen. Tas Cru en Mick hadden al vaker samengewerkt. Tas zorgt voor prachtige gitaarriffs bij een zydeco getinte titeltrack ‘Memphis Wood’, net zoals Rick Steff zijn accordeon een significant onderdeel is voor die beoogde sound. Libby Rae Watson vergezeld Mick in het duet ‘Baby Took A Limo To Memphis’. Background zangeressen Reba Russell en Susan Marshall zijn verbluffend in het nummer ‘Hurt People Hurt People’. Kolassa opent met het swingende ‘Educated By The Blues’. Van deze belangrijke muzikale levenslessen gaat het naar het diepe en country begeesterde ‘You Gotta Pay The Price’. Kolassa schoudert graag zijn akoestische gitaar voor ‘Keep Your Sugar Out of My Grits’, met Bob Corritore in een glansrol én de pianoballade ‘Hurt People’ Met het jazzy ‘If Life Was Fair’ en ‘Over My Shoulder’ trekken we naar The Crescent City. Mick Kolassa is een productief bluesartiest en staat bekend om wat hij zijn "Free Range Blues" noemt. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
​Mick Kolassa is a prolific blues artist, known for what he calls his "Free Range Blues". IIn doing this album Mick Kolassa wanted to really craft the songs, not just play them. We knew from the beginning that this would be another totally acoustic album, by choosing to restrict ourselves to just acoustic instruments it drove a cool creativity. We wanted to really show that an acoustic album can sound as big and full as one using the typical electric instruments – being acoustic doesn’t mean that it has to be sparse (not that there’s anything wrong with that). Mick is blessed with amazing musical friends, and many joined him on this album.
0 Opmerkingen

Greg Sover: His-Story

16/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Dark House
  2. Freedom Part 2
  3. Temptation
  4. Manic Depression
  5. One Way Train
  6. Tonight
  7. Living On The Edge
  8. Song 28
  9. Stuck In The Rain
  10. Remember
 
Website Artiest
Greg Solver

​Philadelphia rocker Greg Sover speelde als tiener basgitaar in het kerkkoor. Pas op zijn dertiende werd hij gefascineerd door de gitaar en sloeg genadeloos aan het oefenen. Zijn vader leerde hem de Franse song ‘La Maladie d’Amour’ spelen, de aanzet tot heel wat meer. Hij is dus haast een autodidact gitarist die is begeesterd met een soulvolle stem. Alhoewel Greg uit Brooklyn, New York komt, is hij een van de talentrijkste protegés in de Philadelphia bluesscene. Zijn succesverhaal heeft hij ook voor een groot te danken aan de drie Philly blues- en rockveteranen, die met een uitgebreide cv kunnen terugblikken op een meer dan succesvolle carrière. De langspeler ‘His-Story’, dat is uitgebracht op Gregs label Grounded Soul Records, is de opvolger van het succesvolle ‘The Parade’ uit 2020.  Hij wordt vergezeld door bassist Billy Cox, van de legendarische Jimi Hendrix Experience en Band of Gypsies-bandlid. Cox beroerd de baslijnen op de nummers ‘Manic Depression’ en ‘Remember’, oorspronkelijk opgenomen voor de internationale versie van Jimi's eerste album, ‘Are You Experienced’. Sover opent met het met mysterieuze ‘Dark House’, om te vervolgen met de opzwepende gospelkreet van ‘Freedom Part 2’, het Texaanse ‘Temptation’ en het modern spijkerende ‘One Way Train’. De track ‘Tonight’ is een geweldige blues croonersong, en dan trekken we naar de Delta met het overweldigende ‘Living On The Edge’, is ‘Song 28’ een heavy metal psychedelische bluesnummer, is ‘Stuck In The Rain’ een emotionele ballade over een verbroken romance en heeft het afsluitende ‘Remember’ een reggae vibe. Greg Sover is niet alleen een bluesartiest, maar een echte leverancier van rock-‘n-roll en diverse Americana muziek Hij is klaar om de fakkel te accepteren van degenen die hem voorgingen. Knap!
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
​This new album turns the spotlight on Sover as a true triple-threat – already known for his world-class guitar work, he is now blossoming as both a soul/R&B singer and a songwriter with 8 of the 10 self-produced tracks original compositions. Greg Sover is not just a blues performer but a true purveyor of rock n’ roll/Americana music, ready to both accept the torch from those who came before and pass it on to those following him.
0 Opmerkingen

Various Artists.: We’re An American Band, A Journey Through the USA Hard Rock Scene 1967-1973

16/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks

Disc One
1 Ticket To Ride – Vanilla Fudge
2 Iron Butterfly Theme – Iron Butterfly
3 Summertime Blues – Blue Cheer
4 The Ostrich (Album Version) – Steppenwolf
5 Remlap’s Cave Part Ii – The Savage Resurrection
6 Man Who Paints The Pictures – Fever Tree
7 Why Should I Care – The Sound Barrier
8 Pride Of Man – Quicksilver Messenger Service
9 My Own Life – Easy Chair
10 Chicken Wire Lady – Blues Magoos
11 April 15th – The Human Beinz
12 Plastic People – Wildwood
13 The War Rages On – Mass Confusion Rock Band
14 Black Sheep – Src
15 Let’s Spend The Night Together – Muddy Waters
16 Crazy Woman – Dragonfly
17 Hot Smoke And Sasafrass–The Bubble Puppy
18 Good Morning Day – Omnibus
19 Mistergenie Man – Society’s Children
20 Blow My Mind – Darius
21 Nightrider– Kim Fowley
 
Disc Two

1 Kick Out The Jams – Mc5
2 Time Seller – Stack
3 Under The Ice – Nazz
4 Fields Of Regret – Alice Cooper
5 Oceans Inside Me – Stone Garden
6 I Wanna Be Your Dog – The Stooges
7 Dark-Eyed Woman – Spirit
8 Journeys – The Litter
9 Robert Montgomery – Love
10 Donovan’s Monkey – Stalk-Forrest Group
11 Wicked Woman – Coven
12 Welcome To The Void – Morgen
13 Babylon – Conception
14 House Of The Rising Sun–Frijid Pink
15 Sad Day – Fuse
16 Mississippi Queen – Mountain
17 No Parking(Live) – Gold
18 Dark Road – Christopher
19 Self-Madegold – Brigade
20 Death Of A Virgin–Damnation Of Adam Blessing
 
Disc Three
1 Neighbor, Neighbor – Zztop
2 Twisted Flower – Cold Sun
3 Stars In The Sky – Wildfire
4 Helium Head (I Got A Love) – Sir Lord Baltimore
5 Time And Changes – B.F. Trike
6 Face The Crowd – Demian
7 Road Runner– Head Over Heels
8 Montreal Jail – Boomerang
9 Evil – Cactus
10 B.R.T.C.D. – Bolder Damn
11 Never Coming Down – Estes Brothers
12 Transmaniacon Mc- Blue Öyster Cult
13 You Can–Earthen Vessel
14 The Queen – Bang
15 My Time Is Over–Sudden Death
16 It Swallowed The Sun – The Flow
17 Suicide – Dust
18 Love Jumped Through My Window – Arthur Lee
19 Is It My Name–Todd Rundgren
20 You Know– Stray Dog
21 We’re An American Band–Grand Funk
​Nu en dan is recenseren een fluitje van een cent, bijvoorbeeld wanneer de titel van een box set precies zegt wat er in die box zit. Zoals hier: 3 cd’s, goed zestig nummers, die een interessante evolutie van de Amerikaanse rockmuziek vatten, met name de overgang naar harder, compromisloos, luider, vetter, waarvoor een power trio bijzonder geschikt was. Interessant is ook dat deze muzikale evolutie zich voltrekt tegen een wijzigende maatschappelijke achtergrond, die van de oorlog in Vietnam, het geweld in eigen land (bijv. de moorden op Bob Kennedy en Martin L. King), de ravage veroorzaakt door hard drugs, de rassenrellen (bijv. de inzet van legertanks in Detroit!).
Die dubbele evolutie wordt geïllustreerd aan de hand van de groepen en de hits die we allemaal kennen en iconisch kunnen noemen (Steppenwolf, Vanilla Fudge, Iron Butterfly, Cactus, enz.), maar ook aan de hand van totaal onbekend gebleven artistieke uitingen. Ik denk aan de uptempo psychedelische uitingen van Dragonfly, de protopunk van Omnibus, de funk van Darius of de bijzonder zeldzame want enkel lokaal geperste single van Society’s Children.
De vele onbekende artiesten uit alle uithoeken van de VS, bewijzen ten overvloede hoe en maatschappelijke zich snel in cultuur vertaalt.
Kortom, een echte ontdekkingsreis, door Cherry Red voorbeeldig van commentaar en illustraties voorzien.
Radio 68  draait een selectie in Rock On van woensdag 19 juli en 02 augustus, telkens van 12 tot 24 uur (CET).
​
Eddy Bonte
Afbeelding
A reviewer’s life can be easy, for instance when the title of a box set tells you precisely what to expect. Like this set of 3 discs with more than 60 songs expressing the change of heart in music that followed the change of heart in American society.  As the USA lost itself in the Vietnam War, couldn’t cope with hard drugs, lost control of racial (read: social) riots when army tanks patrolled the streets of Detroit or when its leaders were shot like stray dogs, rock music reflected this aggression and violence by becoming louder, wilder and ‘heavier’. This double evolution is first of all illustrated by the bands that became icons of what was to be called ‘heavy’ or ‘hard’ rock, e.g. Iron Butterfly, Cactus, Steppenwolf and Vanilla Fudge. Of course, the more interesting part of this box is formed by artists who never made it, at times got no further than a locally pressed 45 – but nevertheless reflected this societal change by producing honest and very often great music.
Yes, this is a journey as suggested by the title, but I daresay a true adventure too. This Cherry Red box is accompanied by a most informative and illustrated booklet.
Radio 68  plays a selection on Wednesdays 19 July and 02 August 2023, from 11 a.m. till 11 p.m. GMT / 12 noon till 12 midnight CET. 
0 Opmerkingen

Various Artists: Rhythm & Blues Hell Raisers, Vol. 1, Quiet Whiskey

15/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Wynonie Harris: Quiet Whiskey
  2. Jimmy Witherspoon: Drinkin’ Beer
  3. Eddie Boyd: Blue Coat Man
  4. The Hi-Fidelities: Help Murder Police
  5. The Five Keys: Come Go My Bail, Louise
  6. Gene Phillips & His Rhythm Aces: Punkin’ Head Woman
  7. Laurie Tate With The Joe Morris Blues Cavalcade: Rock Me Daddy
  8. Eddie Mack & Orchestra: Gonna Hoot And Holler Saturday Night
  9. Herb Fisher: Wine, Wine, Wine
  10. Jimmy Liggins: I Ain’t Drunk
  11. Marylyn Scott: Beer Bottle Boogie
  12. Allen Henry & His Band: Big Fat Joe The Wino
  13. Louis Jordan & His Tympany Five: Whiskey Do Your Stuff
  14. Roy Brown Ans His Mighty-Mighty Men: Bar Room Blues
  15. Smiley Lewis: Shame, Shame, Shame
  16. Chubby Newsome: Where’ The Money, Honey
  17. Amos Milburn & His Aladdin Chickenshackers: Vicious, Vicious Vodka
  18. Jimmie Raney & Slim Slaughter: You Drink Too Much Booze
  19. Joe Morris Orchestra Featuring Mr. Stringbean: Pass The Juice Miss Lucy
  20. Jack Dupree & Little Boy Blus: Drinkin’ Little Woman
  21. Thurston Harris: (I Got Loaded At) Smokey Joe’s
  22. The Bel-Aires: White Port & Lemon Juice
  23. Lowell Fulson & Trio: Don’t Be So Evil
  24. Kansas City Jimmy: Cheatin’ Woman (Tennessee Baby)
  25. The Falcons & Orchestra: Sent Up
  26. Joe Liggins & His ‘Honeydrippers’: Whiskey, Women & Loaded Dice
  27. Chuck Willis: I Rule My House
  28. Agnes Riley: Big Fat Hot Dog
  29. The ‘5’ Royales: Laundromat Blues
  30. Wynonie Harris: She Just Won’t Sell No More
​In deze nieuwe door KokoMojo gelanceerde serie met bekende, minder bekende en volslagen onbekende rhythm & blues, focust het label in dit eerste volume op de genotsmiddelen. Drank en geestverruimende middelen geven niet alleen een instant gelukkig gevoel, maar brengen de gebruiker vaak ook in onaangename situaties, zoals verslaving, relationele problemen, conflicten met autoriteiten of nog erger. Samensteller Mark Armstrong zocht 30 songs bij elkaar, die allen hieraan gelinkt zijn. Rhythm & blues uit de periode van 1947 tot 1960. Een tijd toen nog veel kon en mogelijk was, maar ook een tijd die daardoor problematisch was.
Starten doen we met een bekend iemand, die vaker op goede compilaties van de partij is. Dat is Wynonie Harris, die al meteen met de titeltrack ‘Quiet Whiskey’ van wal mag steken. Hij zet meteen met een doordringende rhythm & blues de toon voor overdreven alcoholconsumptie en losbandigheid. Jimmy Witherspoon daarentegen heeft het meer voor ‘Drinkin’ Beer’, nummer met een rauwe saxsolo door Buddy Floyd. Herb Fisher geeft later op het album te kennen, in het ook wat jazzelementen bevattend ‘Wine, Wine, Wine’ dat hij voor dit goedje kiest. Tot wat overdreven drankconsumptie jammer genoeg ook kan leiden, etaleren The Hi-Fidelities in ‘Help Murder Police’, een song uit 1957. Plezierig gaat het er nog steeds aan toe op ‘Rock Me Daddy’ van Laurie Tate en The Joe Morris Blues Cavalcade, waarvan gitarist Roy Gaines deel uitmaakte. Een andere bekende is Johnny Otis. Samen met zijn band staat hij in voor de backing van Marylyn Scott op ‘Beer Bottle Boogie’. Toegeven dat men dronken is, valt vaak nogal moeilijk. Jimmy Liggins bevestigt dit nog maar eens in het bekende ‘Ain’t Drunk’. Een echt wel obscure opname is deze ‘Big Fat Joe The Wino’ van Allen Henry & his Band. Nummer dat trouwens uit 1947 stamt, maar desondanks vrij actueel klinkt. En dan naderen we een groep uitermate bekende artiesten. Een eerste is Louis Jordan, met het dansbare ‘Whiskey Do Your Stuff’. Hij wordt gevolgd door Roy Brown & His Mighty-Mighty Men. Roy stond ook op de eerste rij toen de rhythm & blues overging in rock-‘n-roll. ‘Bar Room Blues’ leunt nog steeds dicht tegen de rhythm & blues. Dat berouw vaak pas na de zonde komt, laat Smiley Lewis horen in de klassieker ‘Shame, Shame, Shame’. Bekend in de oren klinkt ook ‘You Drink Too Much Booze’ van Jimmie Rainey & Slim Slaughter, die het nummer in 1960 opnamen voor het Jo-Dee label. Een niet onbekende rhythm & bluespianist was Jack Dupree. Op ‘Drinkin’ Little Woman’ is hij te hoen aan de piano, terwijl Danny ‘Little Boy Blues’ Taylor de zang voor zijn rekening neemt. Voor Thurston Harris was de overmatige consumptie van genotsmiddelen mee oorzaak voor zijn dood op 58 jarige leeftijd. Hier geniet hij nog volop van ‘ (I Got Loaded At) Smokey Joe’s’. Binnen de blues en rhythm & blues behoort Lowell Fulson tot de top. Niet onterecht als je ‘Don’t Be So Evil’ beluistert. Een fraai staaltje van jumpblues geeft Kansas City Jimmy later op ‘Cheatin’ Women’.
Voor rhythm & blues met een tof samengaan van de stemmen van de groepsleden kan je terecht bij The Five Keys en hun ‘Come Go My Bail’. Indrukwekkend zijn ook The Falcons in het iets meer blues getinte ‘Sent Up’. Nog meer de blueskant gaan The ‘5’ Royales op in ‘Laundromat Blues’.
Het laatste nummer is, net zoals de eerste track, voorbehouden voor Wynonie Harris die met ‘She Just Won’t Sell No More’ al ‘shoutend’ de bar sluit.
‘Rhythm & Blues Hell Raisers’ is zeker een serie om in de gaten te houden. Het eerste volume biedt voor liefhebbers van steengoede authentieke rhythm & blues, 30 tracks van de hoogste kwaliteit. Uitkijken naar volume 2 is dan ook de boodschap!
 
Lambert Smits 
Afbeelding
​In this new series launched by KokoMojo with well-known, lesser-known and completely unknown rhythm & blues, the label focuses on the stimulants in this first volume. Alcohol and mind-altering drugs not only give an instant happy feeling, but often also put the user in unpleasant situations, such as addiction, relationship problems, conflicts with authorities or even worse. Compiler Mark Armstrong gathered 30 songs, all of which are linked to this. Rhythm & blues from the period from 1947 to 1960. A time when a lot was still possible, but also a time that was therefore problematic.
We start with a well-known person, who is often present on good compilations. That is Wynonie Harris, who can immediately start with the title track 'Quiet Whiskey'. He immediately sets the tone for excessive alcohol consumption and debauchery with a penetrating rhythm & blues. Jimmy Witherspoon, on the other hand, prefers 'Drinkin' Beer', a song with a raw sax solo by Buddy Floyd. Herb Fisher indicates later on the album, in 'Wine, Wine, Wine', which also contains some jazz elements, that he chooses this stuff. Unfortunately, whatever excessive drinking can lead to, The Hi-Fidelities showcase in 'Help Murder Police', a song from 1957. It's still fun on 'Rock Me Daddy' by Laurie Tate and The Joe Morris Blues Cavalcade , of which guitarist Roy Gaines was a part. Another famous one is Johnny Otis. Together with his band he is responsible for the backing of Marylyn Scott on 'Beer Bottle Boogie'. Admitting that one is drunk is often quite difficult. Jimmy Liggins confirms this once again in the well-known 'Ain't Drunk'. A really obscure recording is this 'Big Fat Joe The Wino' by Allen Henry & his Band. Song that dates from 1947, but nevertheless sounds quite current. And then we approach a group of extremely well-known artists. The first is Louis Jordan, with the danceable 'Whiskey Do Your Stuff'. He is followed by Roy Brown & His Mighty-Mighty Men. Roy was also in the front row when rhythm & blues turned into rock and roll. 'Bar Room Blues' is still close to rhythm & blues. Smiley Lewis shows that repentance often only comes after sin in the classic 'Shame, Shame, Shame'. Also familiar to the ears is 'You Drink Too Much Booze' by Jimmie Rainey & Slim Slaughter, who recorded the song in 1960 for the Jo-Dee label. A not unknown rhythm & blues pianist was Jack Dupree. On 'Drinkin' Little Woman' he can be heard on the piano, while Danny 'Little Boy Blues' Taylor takes care of the vocals. For Thurston Harris, the excessive consumption of stimulants was also the cause of his death at the age of 58. Here he still enjoys ' (I Got Loaded At) Smokey Joe's'. Within the blues and rhythm & blues, Lowell Fulson belongs to the top. Not unjustified if you listen to 'Don't Be So Evil'. Kansas City gives Jimmy a nice example of jump blues later on 'Cheatin' Women'.
For rhythm & blues with a great combination of the voices of the group members, you can go to The Five Keys and their 'Come Go My Bail'. Impressive are also The Falcons in the slightly more blues tinted 'Sent Up'. Even more on the blues side, The '5' Royales go into 'Laundromat Blues'.
The last song, like the first track, is reserved for Wynonie Harris who closes the bar with 'She Just Won't Sell No More'.
Rhythm & Blues Hell Raisers is definitely a series to keep an eye on. The first volume offers 30 tracks of the highest quality for lovers of rock-solid authentic rhythm & blues. Looking forward to volume 2 is therefore the message!
0 Opmerkingen

The Nick Moss Band featuring Dennis Gruenling: Get Your Back Into It!

14/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
dETAILS ALBUM
Tracks:
  1. The Bait In The Snare
  2. Aurelie
  3. Get Your Back Into It
  4. Man On The Move
  5. Living In Heartache
  6. It Shocks Me Out
  7. Out Of The Woods
  8. Choose Wisely
  9. Your Bark Is Worse Than Your Bite
  10. Losing Ground
  11. Bones’ Cantina
  12. Lonely Fool
  13. The Solution
  14. Scratch ‘N’ Sniff
 
Website Artiest
Nick Moss
Dennis Gruenling

Bluesgitaarvirtuoos Nick Moss en mondharmonicawizard Dennis Gruenling zijn op een winning streak sinds ze voor het eerst hun krachten bundelden in 2016. Nu hebben ze met ‘Get Your Back Into It!’ een nieuwe langspeler. Chicago blues, veertien originele Moss/Gruenlingg songs, geïnspireerd door die opwindende bluessound van de jaren ‘40, ’50 en ’60. Van locomotief geïnspireerde shuffles tot diepe, langzame bluessongs over opwindende tracks. Taylor Streiff (piano en Keyboards), Rodrigo Mantovani (bas, percussie) en drummer Pierce Downer vormen de ritmesectie. Meestergitarist/zanger Nick Moss en mondharmonica gigant/zanger Dennis Gruenling hebben nieuwe melodische concepten en hedendaagse teksten gecreëerd die perfect passen bij hun vintage sound. In elk nummer hoor je de bijna die telepathische communicatie binnen de band en voel je het pure speelplezier dat iedereen had bij het produceren van deze muziek. ‘Get Your Back Into It!’ werd geproducete door Nick en de Braziliaanse bassist Rodrigo Mantovani, en opgenomen in Nick’s studio. Gedurende het hele album creëren de muzikanten vrolijk het klassieke Chicago ‘conversational’ ensemblegeluid. Energieke swingende jumpblues als’ The Bait In The Snare’, ‘It Shocks Me Out’, ‘Man On The Move’ en’ Out Of The Woods’, slow grinders als ‘Aurelie’, ‘Living In Heartache’ en ‘Lonely Fool’, en zelfs rock-'n-roll met ‘Scratch And Sniff’ kleuren rijkelijk dit album. Het emotionele opus ‘The Solution’ is een eerbetoon aan de vereerde Chicago bluesman Jimmy Johnson, een van de meest legendarische Chicago blues grootheden die vorig jaar op 93-jarige leeftijd overleed. In ‘Man On The Move’ en ‘Your Back Is Worse Than Your Bite’ mag Dennis de nummers ook vocaal statuur meegeven. Chicagoan Nick Moss was een sportman ‘pur sang‘. Tot een aangeboren congenitale aandoening aan de nieren zijn droom werkelijk uit elkaar deed spatten. Na zijn studies aan de Hoffman Estates High School besloot hij dan maar zijn kansen te verzilveren in de blues business. De eerste keer dat we Nick Moss live aan het werk zag was ik helemaal overdonder door zijn talentrijke en muzikale vaardigheden. Met zijn hardwerkende en strakke band neemt hij je meteen bij het strot. Nick speelt met zo’n intensiteit en oprechte emotie dat zijn muzikale ziel haast tastbaar is. In zijn thuisstad Chicago heeft hij reeds jarenlang het status verworven van een duizelingwekkende gitarist. Hij is dan ook een superieur talent dat met zijn creativiteit een baanbrekende evolutie is voor de bluesscene in de Windy City. Doorheen zijn albums kenmerkt Nick zich als een uitstekend singer-songwriter, gitarist en producer. Vooral met de release ‘Time Ain’t Free’ op zijn eigen label Blue Bella Records scoorde Nick Moss hoog in de blues charts. New Yersey ‘BadAss’ harmonicavirtuoos Dennis Gruenling leerde blues harp uit de eerste hand van zowel James Cotton, Sam Myers als Snooky Pryor. Zijn album ‘I Just Keep Lovin' Him: Tribute to Little Walter’ uit 2008, zorgde voor heel wat opschudding in de wereld van de blues-harp. Dennis speelde hier naast en met Kim Wilson, Rick Estrin en Steve Guyger. In 2017 ontving Gruenling een Blues Music Award nominatie als ‘Beste instrumentalist – Harmonica’.
The Nick Moss Band featuring Dennis Gruenling kenmerken zich alweer met een traditioneel Chicago blues album. Ze zijn geëerd met Blues Music Awards voor Traditional Blues Album, Band of the Year, Song of the Year, Traditional Blues Male Artist of the Year en Best Instrumentalist-Harmonica. Het album ‘Get Your Back Into It!’ is een aanrader van formaat!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
​‘Get Your Back Into It!’, and it’s jammed with fourteen fresh, original songs inspired by the spirit of classic blues of the 1940s, ‘50s and ‘60s. Master guitarist/vocalist Nick Moss and harmonica giant/vocalist Dennis Gruenling have created new melodic concepts and contemporary lyrics that perfectly fit their vintage sound. In every song, you can hear the near-telepathic communication within the band, and feel the pure pleasure everyone had making this music. The release was co-produced by Nick and another vital member of the band, Brazilian bassman Rodrigo Mantovani, and recorded at Nick’s own studio. Throughout the album, the musicians joyfully create the classic Chicago “conversational” ensemble sound. ‘Get Your Back Into It!’ is the real stuff! 
0 Opmerkingen

Various Artists: It’s A Hillbilly Booze Party, Vol. 1, Pink Elephants

13/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Johnny Tyler And The Riders Of The Rio Grande: It Ain’t Far To The Bar
  2. Eddie Marshall And His Trail Dusters: Buddy Stay Off Of That Wine
  3. Wally Willette And His Globe Rockers: Pink Elephants
  4. King Sterling And His Blue Grass Melody Boys: Too Many Taverns
  5. Louie Innis And His String Dusters: Honky-Tonk Man
  6. Joe Maphis And Rose Lee: Honky Tonk Down Town
  7. Montie Jones And The Revin Robbin’s: Moonshine
  8. Lattie Moore: Driving Nails
  9. Cecil Bowman: Curse Of Wine
  10. Guy Willis And His Oklahoma Wranglers: Shine, Shave, Shower
  11. Red Perkins: A Long-Necked Bottle (And A Big Water Glass)
  12. Siley Maxedon: Give Me A Red Hot Mama And An Ice Cold Beer
  13. The Lonesome Pine Fiddlers: Honky Tonk Blues
  14. Paul Howard And His Cotton Pickers: I’m Drinking All My Troubles Away
  15. Hank Penny: Bloodshot Eyes
  16. Ernie Lee And His Southeners: You Got The Money, I’ve Got The Time
  17. Georgia Crackers: Hangover Boogie
  18. Bob And Wanda Wolfe: Home Made Wine
  19. Tommy Scott: Gonna Paint The Town Red
  20. Larry Thornton: Honky Tonk Queen
  21. Jay Haggard: Bartender Blues
  22. Polly Possum And Joe Wolverton With The Dog Patch Boys: Sad Singin’, Slow Ridin’
  23. Luke Wills Rhythm Busters: Shut Up And Drink Your Beer
  24. Billy Jack Wills And His Western Swing Band: Four Beers And Forty Tears
  25. Eddie Noack: Firewater Luke
  26. Bill Boyd And His Cowboy Ramblers: Drink The Barrel Dry
  27. One Wheeler: Closing Time
  28. Mitchell Torok: Drink Up And Go Home
​Ook bij het Atomicat label is er in inspiratie in overvloed. Dat blijkt andermaal uit de nieuwe serie ‘It’s A Hillbilly Booze Party’, waarvan het eerste volume met als titel ‘Pink Elephants’ nu op de markt werd gebracht. Het album bevat 28, tussen 1940 en 1960 uitgebrachte, tot de hillbilly en country behorende tracks, die je onvermijdelijk in beweging krijgen. Verwacht echter geen opgepoetste songs, maar wel nummers die je een slag in je gezicht bezorgen. Johnny Tyler And The Riders Of The Rio Grande winden er geen doekjes om. Je zult het geweten hebben, ‘It Ain’t Far To The Bar’. Song die eenmaal ter plaatse op heel wat enthousiasme zal kunnen rekenen. De titeltrack ‘Pink Elephants’, een toffe rockabillysong, komt van Wally Willette And His Globe Rockers. Iets meer country bewegen daarna King Sterling And His Blue Grass Melody Boys zich in ‘Too Many Taverns’. Nog meer country op topniveau serveert Lattie Moore in ‘Driving Nails’. ‘Honky Tonk Down Town’ van Joe Maphis and Rose Lee is niet alleen een formidabel duet, maar je kan tevens genieten van het sublieme snarenwerk van Joe Maphis. Een ander nummer met heerlijke samenzang komt later met ‘Home Made Wine’ van Bob And Wanda Wolfe. Zaterdagavond en tijd om te feesten. Maar eerst ‘Shine, Shave, Shower’ van Guy Willis And His Oklahoma Wranglers. Willis was ook te horen op de Sterling opnames van Hank Williams. Sterling was bovendien het eerste label dat Williams contracteerde. Fiddle en banjo brengen even later ‘Honky Tonk Blues’ van The Lonesome Pine Fiddlers op smaak. Prachtig nummer! ‘Bloodshot Eyes’ ken je ongetwijfeld in meerdere versies. Hier krijg je de originele versie van Hank Penny die het nummer in 1949 voor King opnam. Van Lefty Frizzell of Willie Nelson ken je dan ongetwijfeld weer ‘You’ve Got The Money, I’ve Got The Time’. De versie die je hier aantreft, werd in 1950 opgenomen door Ernie Lee And His Southerners. Jay Haggard nam de blues als basis voor zijn ‘Bartender Blues’. Voor een emotionele ballade kan je terecht bij Billy Jack Willis And His Western Swing Band met ‘Four Beers And Forty Tears’. Meer country rockend klinkt dan weer ‘Firewater Luke’ van Eddie Noack.
Zeker het vermelden waard zijn ook het opzwepende ‘Moonshine’ van Montie Jones And The Revin Robbin’s, ‘Give Me A Red Hot Mama And An Ice Cold Beer’, een streepje honky-tonk van Smiley Maxedon, ‘Hangover Boogie’ van Georgia Crackers en ‘Honky Tonk Queen’ van Larry Thornton.
Dit eerste volume in de ‘It’s A Hillbilly Booze Party’ is uitermate veelbelovend. Het genre is de ideale soundtrack om een avond alle remmen los te gooien. Samensteller Mark Armstrong is er zeker al in de juiste mood voor. Met ‘If we ever meet, let’s have a beer together, you can buy it for me and i will happily drink it’ richt hij zich persoonlijk tot de hillbillyfans.
 
Lambert Smits 
Afbeelding
​There is also an abundance of inspiration at the Atomicat label. This is again evident from the new series 'It's A Hillbilly Booze Party', of which the first volume entitled 'Pink Elephants' has now been released. The album contains 28 hillbilly and country tracks, released between 1940 and 1960, that inevitably get you moving. Don't expect polished songs, however, but songs that will slap you in the face. Johnny Tyler And The Riders Of The Rio Grande make no bones about it. You will have known, 'It Ain't Far To The Bar'. Song that can count on a lot of enthusiasm once on site. The title track 'Pink Elephants', a cool rockabilly song, comes from Wally Willette And His Globe Rockers. A little more country then King Sterling And His Blue Grass Melody Boys move in 'Too Many Taverns'. Lattie Moore serves even more country at the top level in 'Driving Nails'. 'Honky Tonk Down Town' by Joe Maphis and Rose Lee is not only a formidable duet, but you can also enjoy the sublime strings of Joe Maphis. Another song with wonderful harmony vocals comes later with 'Home Made Wine' by Bob And Wanda Wolfe. Saturday night and time to party. But first, ‘Shine, Shave, Shower’ by Guy Willis And His Oklahoma Wranglers. Willis was also featured on Hank Williams' Sterling recordings. Sterling was also the first label to sign Williams. A little later, fiddle and banjo spice up 'Honky Tonk Blues' by The Lonesome Pine Fiddlers. Beautiful number! You undoubtedly know 'Bloodshot Eyes' in several versions. Here you get the original version by Hank Penny who recorded the song for King in 1949. You will undoubtedly know 'You've Got The Money, I've Got The Time' from Lefty Frizzell or Willie Nelson. The version you find here was recorded in 1950 by Ernie Lee And His Southerners. Jay Haggard took the blues as the basis for his 'Bartender Blues'. For an emotional ballad you can go to Billy Jack Willis And His Western Swing Band with 'Four Beers And Forty Tears'. More country rocking sounds like 'Firewater Luke' by Eddie Noack.
Also worth mentioning are Montie Jones And The Revin Robbin's rousing 'Moonshine', 'Give Me A Red Hot Mama And An Ice Cold Beer', a dast of honky-tonk by Smiley Maxedon, Georgia Crackers' 'Hangover Boogie' and ‘Honky Tonk Queen’ by Larry Thornton.
This first volume in the It's A Hillbilly Booze Party is extremely promising. The genre is the ideal soundtrack to throw all the brakes loose for an evening. Compiler Mark Armstrong is certainly already in the right mood for it. With 'If we ever meet, let's have a beer together, you can buy it for me and I will happily drink it', he personally addresses the hillbilly fans.
0 Opmerkingen

Various Artists: Summertime Scorchers, Vol. 4

12/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Bill James: School’s Out
  2. Chuck Tharp: Long Pony Tail
  3. Bobby Hardin: I’m Loving You Baby
  4. Joe Jones: California Sun
  5. The Mark IV: 45 R.P.M.
  6. Ted Forbes: The Flirt
  7. Jimmy Simms Thunderbirds: Twistin’ On The Beach
  8. Bayman: Bonzai
  9. The Hulawai’ns: Hawaiin Rock ‘N’ Roll
  10. Hank Price III: Your True Love
  11. Lucy Rivera: IFIC
  12. Johnny O’Keefe: You Excite Me
  13. The Five Keys: From The Bottom Of My Heart
  14. Otis Williams: Red Hot Love (Oo This Love)
  15. The Marcels: Footprints In The Sand
  16. Tony Dee: Make You My Queen
  17. The Four Winds: Short Shorts
  18. Darryl Vincent: Wild Wild Party
  19. Ricky Nelson: Good Rockin’ Tonight
  20. Jan Moore: Head Over Heels In Love
  21. Nick Todd: At The Hop
  22. The Utopians: Hurry To Your Date
  23. Micki Marlo: Little By Little
  24. The Jewels: Rickety Rock
  25. Bee Bee Queen: Wanna Be Loved (All Nite Long)
  26. Carla Thomas: Dance With Me
  27. The Sportesmen: Sand Storm
  28. Freddy Cannon: What’s Gonna Happen When Summers Done
  29. The Argyles: Vacation Days Are Over
  30. David Hill: Living Doll
​Zomertijd en dus hoog tijd voor een nieuwe release in de ‘Summertime Scorchers’ serie en die is er nu. Haal die zomerse outfit uit de kast, verwen jezelf met een cocktail, zodat Mark en Henrique  de ideale soundtrack voor jouw bloedhete strandparty kunnen serveren. Beide heren staan reeds te trappelen met 30, uit de periode 1957 – 1963 komende songs. Stevig rockend op de tonen van ‘School’s Out’ van Bill James, zetten we onze eerste stappen in het warme zand. Het tempo blijft hoog. Daar zorgen Chuck Tharp and The Fireballs wel voor met ‘Long Pony Tail’, inclusief een fantastische cleane gitaarsolo. Alsof het nog niet warm genoeg is, trakteert Joe Jones je nog op wat ‘California Sun’. Joe Jones was een artiest uit New Orleans en dat hoor je ook in het nummer. Misschien ken je het nummer eerder via de coverversie van The Rivieras. Vakantie, zee, zon en strand kunnen de locaties zijn voor veel zaken. Flirten is daar zeker eentje van. Ted Forbes and The Kisses zetten het muzikaal in de verf via ‘The Flirt’. Twisten kan je er zeker ook op de tonen van Jimmy Simms Thunderbirds en het toepasselijke ‘Twistin’ On The Beach’. Liever rock-‘n-roll? Geen probleem, Mark en Henrique hebben het wel heel speciale ‘Hawaiian Rock ‘n’ Roll’ van The Hulawai’ns al op de draaitafel liggen. ‘You Excite Me’ ken je ongetwijfeld van Franke Avalon. Hier krijg je een uitermate knappe coverversie van Johnny O’Keefe. Het gevolg van zo een strandparty is een hoop ‘Footprints In The Sand’. De alom gekende The Marcels maakten er in hun gekende stijl zelfs een nummer over. Met Darryl Vincent door de speakers wordt het zeker een ‘Wild Wild Party’. Bekend volk is ook aanwezig op de party. Zo is Ricky Nelson er en hij brengt ‘Good Rockin’ Tonight’ mee. Gekend is ook Carla Thomas, dochter van die andere bekende, Rufus Thomas. Zij zet een soulvol ‘Dance With Me’ neer. Over Jan Moore is minder bekend. Veel nam zij niet op, maar wel dit heerlijk rockende ‘Head Over Heels In Love’. Nappy Brown hoor je niet op deze compilatie. Wel een nummer van hem, namelijk ‘Little By Little’ in een cover van Micki Marlo, die ook duets opnam met Paul Anka. Met messcherp gitaarwerk palmen The Sportesmen je later vanaf de eerste tonen in tijdens ‘Sand Storm’
Liefhebbers van vocale groepen komen méér dan aan hun trekken. Een eerste maal met ’45 R.P.M’ van The Mark IV. Een flinke portie doo-wop staat je te wachten bij ‘From The Bottom Of My Heart’ van The Fantastic Five Keys. Schitterende samenzang bevat ook ‘Red Hot Love (Oo This Love)’. Die wordt aangeleverd door The Charms die Otis Williams backen. The Pageants zorgen dan weer op Tony Dee’s ‘Make You My Queen’ voor de vocale indrukwekkende backings. En ook ‘Rickety Rock’ van The Jewels is een mooi voorbeeld tot wat vocale groepen in staat waren.
Wanneer je The Arqyles’ ‘Vacation Days Are Over’ hoort, weet je het wel. Tijd om de zand tussen je tenen te verwijderen, want de strandparty loopt op zijn einde. Maar niet vooraleer David Hills cover van Cliff Richards ‘Living Doll’ over het strand klinkt.
Het is een feit dat Mark en Henrique het talent bezitten om een heuse strandparty muzikaal te ondersteunen. Alleen nog even dit. Je kan van dit album met net zoveel plezier genieten vanuit je luie zetel. Het zomerse gevoel krijg je er zowaar bij.
 
Lambert Smits
Afbeelding
​Summer time is here and therefore high time for a new release in the 'Summertime Scorchers' series and it is here now. Get that summer outfit out of the closet, treat yourself to a cocktail, so that Mark and Henrique can serve the ideal soundtrack for your sweltering beach party. Both gentlemen are already raring to go with 30 songs from the period 1957 – 1963. Rocking hard to the tones of 'School's Out' by Bill James, we take our first steps in the warm sand. The pace remains high. Chuck Tharp and The Fireballs take care of that with 'Long Pony Tail', including a fantastic clean guitar solo. As if it isn’t warm enough already, Joe Jones treats you to some 'California Sun'. Joe Jones was an artist from New Orleans and you can hear that in the song. You may have known the song before from The Rivieras cover version. Holidays, sea, sun and beach can be the locations for many things. Flirting is definitely one of them. Ted Forbes and The Kisses highlight it musically via 'The Flirt'. You can certainly also twist to the tunes of Jimmy Simm's Thunderbirds and the appropriate 'Twistin' On The Beach'. Prefer rock and roll? No problem, Mark and Henrique already have the very special 'Hawaiian Rock 'n' Roll' by The Hulawai'ns on the turntable. You undoubtedly know 'You Excite Me' from Franke Avalon. Here you get an extremely handsome cover version of Johnny O'Keefe. The result of such a beach party is a lot of 'Footprints In The Sand'. The well-known The Marcels even made a song about it in their well-known style. With Darryl Vincent through the speakers it will certainly be a 'Wild Wild Party'. Well-known people are also present at the party. Ricky Nelson is there and he brings 'Good Rockin' Tonight'. Also known is Carla Thomas, daughter of that other legend, Rufus Thomas. She puts down a soulful 'Dance With Me'. Less is known about Jan Moore. She didn't record much, but she did record this wonderfully rocking 'Head Over Heels In Love'. You don't hear Nappy Brown on this compilation, but one of his songs, namely 'Little By Little' in a cover by Micki Marlo, who also recorded duets with Paul Anka. With razor-sharp guitar skills, The Sportesmen will take you in from the very first notes during 'Sand Storm'.
Lovers of vocal groups will get their money's worth. A first time with '45 R.P.M' from The Mark IV. A good portion of doo-wop awaits you with 'From The Bottom Of My Heart' by The Fantastic Five Keys. Brilliant harmony vocals also include ‘Red Hot Love (Oo This Love)’. It is provided by The Charms who back Otis Williams. The Pageants then provide the vocal impressive backings on Tony Dee's 'Make You My Queen'. And 'Rickety Rock' by The Jewels is also a good example of what vocal groups were capable of.
When you hear The Arqyles' 'Vacation Days Are Over', you know it. Time to get rid of the sand between your toes, because the beach party is coming to an end. But not before David Hill sings Cliff Richard's 'Living Doll' over the beach.
It is a fact that Mark and Henrique have the talent to musically support a real beach party. Just this one more. You can enjoy this album with just as much pleasure from the comfort of your couch. I’m sure you really will get that summer feeling.
0 Opmerkingen

Kouloumis-Driessens-Encinas: Music For Shepherds And Sultans

12/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Farewell I 06:51
  2. Kozan 02:46
  3. Nihavend Saz Semaisi 08:37
  4. Zeybek Dances 04:30
  5. Patrunino 03:46
  6. Koyde Sabah 06:09
  7. Cecen kizi 05:02
  8. Hicaz Humayun Taksim 03:48
  9. Hicaz Humayun Pesrev 05:45
  10. Ussak Taksim 03:50
  11. Isfahan Saz Semaisi 06:25
  12. Farewell II 06:08
  13. Voskos 05:10
 
Website Artiest:
Xango Music

​
Een Cyprioot, een Catalaan en een Belg ontmoeten elkaar en besluiten om wat traditionele Ottomaanse tunes aan te vullen met eigen composities.  Oud-player Tristan Driessens, geen onbekende in de folkscène van België, en violist Michalis Kouloumis tekenen voor de bewerkingen, aangevuld met de Spaanse multi-instrumentaliste Miriam Encinas op frame drum en fluit. 
Music For Shepherds And Sultans straalt dan ook rustige roestige oudheid uit.  Met enige verbeelding zie je ook nog enkele buikdanseressen of misschien zelfs derwish dansers. Zelf zal je er niet aan beginnen.  De kloof tussen volkse deuntjes en klassieke hoogstandjes verkleint met de interpretatie van dit geweldig trio.  Ook  klinkt er heel wat tristesse uit de muziek, een parameter voor de toestand van de toenmalige bevolking en het harde dagelijks leven.  De rijke sultan, de upper-class, die toch een wat vrolijker leven had, komt iets minder aan bod.
De 69 minuten op dit instrumentale album wordt afgesloten met het enige gezongen nummer, een traditional uit Cyprus, Voskos = de herder.
Zoals steeds moet traditionele (wereld)muziek financieel ondersteund worden, in dit geval door de Fédération Wallonie-Bruxelles.  
 
Line-up:
Michalis Kouloumis (Violin, Vocals on Voskos)
Tristan Driessens (Oud)
Miriam Encinas (Bandir, Riqq, Dayul, Daff Flute, Gamba)
 
Marino Serdons
Afbeelding
​Music For Shepherds And Sultans closes the gap between classical and folk music based on the Ottoman Empire, Cyprus included. 
0 Opmerkingen

Howlin’ Wolf: Boy, You Got More Blues Here, Originally Unreleased Tracks, Vol. 2 (Vinyl 10 inch)

11/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
 
Side 1
Mr. Highway Man / Cadillac Daddy
Color And Kind
My Baby Walked Off
Baby Ride With Me (Ridin’ In Het Moonlight)
Dorothy Mae # 2
 
Side 2
Smile At Me
Decoration Day Blues
California Blues
Well That’s All Right
CV Wine Blues / Drinkin’ CV Wine 
​Op het tweede volume, dat een vervolg is op ‘Boy, You Got More Blues Here’ (BAF14031), rond de vroege opnames Chester Burnett aka Howlin’ Wolf, krijgen we 10 songs die de Wolf opnam in 1951 en 1952. De opnames werden gemaakt door Sam Phillips in de beroemde SUN studio’s. Opnames die destijds niet werden uitgebracht. De reden waarom ze nu pas het daglicht zien, is omdat de masters en alternatieve versies pas verschillende decennia later ontdekt werden. Ontegensprekelijk is Howlin’ Wolf één van de allergrootsten binnen de Chicagoblues. Niet alleen letterlijk door zijn indrukwekkend postuur, maar vooral door zijn uitermate krachtige stem en dito harmonicaspel, die fantastisch samengingen met de rauwe en harde sound van Willie Johnsons elektrische gitaar.
Deze eerste opnames van Howlin’ Wolf werden gemaakt toen hij reeds ouder dan veertig jaar was. Sam Phillips was niet beroerd om risico’s te nemen en was dan ook de eerste die het potentieel in Wolf zag. Nooit eerder had hij iemand in de studio gehad die zo een krachtige en dynamische stem had. Phillips verkocht de opnames aan het in Chicago gevestigde Chess Records, dat met de eerste single ‘How Many More Years’ een nationale rhythm & blues hit behaalde. Het nummer bereikte er de vierde plaats in de charts. Howlin’ Wolf bleef 2 jaar bij Sam Phillips. Zoals je ook op het album hoort, nam hij de tijd om zijn zangstijl te laten evolueren en te perfectioneren. Howlin’ Wolf neemt de zang en de mondharmonica voor zijn rekening. Op ‘Decoration Blues’, ‘Well That’s All Right’, ‘Dorothy Mae’ en ‘Color And Kind’, laat hij het instrument over aan James Cotton, die later ook een succesvolle solocarrière uitbouwde. Begeleid wordt hij op gitaar, drums, piano en sporadisch op sax en trombone. Naast de sublieme prestaties van de Wolf, verdienen ook de begeleidende muzikanten een welgemeend applaus, in het bijzonder gitarist Willie Johnson en pianisten Albert Williams, L C Hubert en Bill Johnson.
Door het digitaliseren van de originele bronnen en het remasteren door middel van ‘state of the art’ studiotechnologie voor de vinyluitgave, klinken deze 2 volumes fantastisch. Bovendien vormen beide uitgaves de hoekstenen voor de ontwikkeling van de naoorlogse elektrische blues
Op het schitterend uitgevoerde 7 pagina’s tellende boekje geeft de Britse bluesexpert Martin Hawkins alle info rond de opnames. Boekje dat tevens een aantal knappe foto’s bevat.
‘Boy, You Got More Blues Here, Originally Unreleased Tracks, Vol. 2’ hoort zonder meer thuis in de collectie van iedere bluesliefhebber. Een aanrader!
 
Lambert Smits
Afbeelding
​On the second volume, which is a sequel to 'Boy, You Got More Blues Here' (BAF14031), about the early recordings of Chester Burnett aka Howlin' Wolf, we get 10 songs that the Wolf recorded in 1951 and 1952. The recordings were made by Sam Phillips at the famous SUN studios. Recordings that were not released at the time. The reason why they are only now seeing the light of day is because the masters and alternate versions were not discovered until several decades later. Undeniably, Howlin 'Wolf is one of the greatest of the Chicago blues. Not only literally because of his impressive stature, but especially because of his extremely powerful voice and ditto harmonica playing, which went together fantastically with the raw and hard sound of Willie Johnson's electric guitar.
These first recordings of Howlin' Wolf were made when he was already over forty years old. Sam Phillips was not afraid to take risks and was the first to see the potential in Wolf. Never before had he had someone in the studio with such a powerful and dynamic voice. Phillips sold the recordings to Chicago-based Chess Records, which achieved a national rhythm & blues hit with the first single ‘How Many More Years’. The song reached number four on the charts. Howlin' Wolf stayed with Sam Phillips for 2 years. As you can hear on the album, he took the time to evolve and perfect his singing style. Howlin' Wolf takes care of the vocals and the harmonica. On 'Decoration Blues', 'Well That's All Right', 'Dorothy Mae' and 'Color And Kind', he leaves the instrument to James Cotton, who later also built a successful solo career. He is accompanied on guitar, drums, piano and occasionally on sax and trombone. In addition to the Wolf's sublime performance, the accompanying musicians also deserve a heartfelt round of applause, in particular guitarist Willie Johnson and pianists Albert Williams, L C Hubert and Bill Johnson.
By digitizing the original sources and remastering them, using state of the art studio technology for the vinyl release, these 2 volumes sound fantastic. Moreover, both releases form the cornerstones of the development of post-war electric blues
British blues expert Martin Hawkins provides all the information about the recordings on the beautifully executed 7-page booklet. Booklet that also contains a number of beautiful photos.
‘Boy, You Got More Blues Here, Originally Unreleased Tracks, Vol. 2' definitely belongs in the collection of every blues lover. Recommended!
0 Opmerkingen

Tracy Nelson: Life Don’t Miss Nobody

11/7/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Strange Things Happening Every Day
  2. There Is Always One More Time
  3. Life Don’t Miss Nobody
  4. Your Funeral And My Trial
  5. Yonder Come The Blues
  6. I Did My Part
  7. Hard Times
  8. Honky Tonkin’
  9. It Don’t Make Sense
  10. Compared To What
  11. Where Do You Go (When You Can't Go Home)
  12. Brown Eyed Handsom Man
  13. Hard Timles (solo version)
 
 
Website Artiest
Tracy Nelson

​Tracy Nelson, een van de krachtigste stemmen in de Amerikaanse muziekgeschiedenis, is na een lange break terug met een nieuw album. ‘Life Don’t Miss Nodody’ is een muzikaal zelfportret dat haast haar hele carrière omvat. Het is een verzameling van dertien nummers die teruggaan tot haar begin als gitaarplukkende tiener uit Wisconsin. Een teenager die in koffiehuizen speelde en zo een ongeëvenaarde carrière uitbouwde. Zes decennium verder zingt ze nog steeds blues, country, New Orleans R&B en gospel. Tracy trad ooit op in legendarische muziekmekka's als San Francisco in de jaren 60 en in Austin tijdens de jaren 70.  Het waren epische en genre brekende muzikale reizen. Maar dit album is geen nostalgietrip. De sessies werden geregistreerd in de Bell Tone-studio van producer/engineer Nichol en met een geweldige crew van sessiespelers, waaronder Mike Dysinger op percussie, Doug Mosher op klarinet, Mike Johnson op pedal steel en de fantastische blazerssectie van Belmont, Chase Carpenter, Jack Warner, Gabriel Collings en Dominique Caster. Daarnaast wordt Tracy vergezeld door oude muzikale vrienden zoals Robert Cray sideman, producer en meervoudig Blues Music Award- keyboardwinnaar, Jim Pugh, zanger/tenorsaxofonist en meervoudig BMA-instrumentalist-prijswinnaar- songwriterTerry Hanck. De zwoele titeltrack is een gloednieuwe compositie van Tracy wiens ‘Down So Low’ een moderne standaard is geworden. Het is geschreven door Tracy en haar partner, Mike Dysinger, en is het emotionele middelpunt van het album. Net zoals de emotionele gospelballade ‘There Is Always One More Time’ feat Mickey Raphael. De legendarische bluesharpist Charlie Musselwhite is speciale gast op het swampy ‘It Don't Make Sense’, net zoals de jonge Delta-bluesartiest Jontavious Willis diep graaft met zijn resonatorgitaar op Sonny Boy Williamsons ‘Your Funeral and My Trial’. Chuck Berry's ‘Brown Eyed Handsome Man’ is een hemelse herwerking, en er is een pittige doorloop van ‘I Did My Part’, met de geweldige pianist Kevin McKendree en vocale bijdragen van Marcia Ball én Irma Thomas. Terry Hanck komt met zijn saxofoon de jazzy standaard ‘Compared To What’ begeesteren, net zoals Willie Nelson rockt in ‘Strange Things Happening Every Day’, origineel van Sister Rosetta Tharp uit 1944 én ‘Honky Tonkin’ van Hank Williams. Ma Rainey’s ‘Yonder Come the Blues’ heeft als zenit Doug Moshers klarinetarrangementen. Om tenslotte ook nog de verschroeiende gospelblues ‘Where Do You Go’ (When You Can't Go Home) door de huiselijke woofer te jagen. Het album eindigt met haar reprise van Stephen Foster's krachtige nummer ‘Hard Times’. Het album ‘Life Don't Miss Nobody’ is Tracy Nelson's eigen Great American Songbook, met nummers van iconische componisten als Hank Williams, Ma Rainey, Willie Dixon, Allen Toussaint, Chuck Berry, Doc Pomus, Sister Rosetta Tharpe en de Founding Father of American Song, Stephen Foster. Knap!
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
Tracy Nelson, one of the most powerful voices in American music, has emerged from a lengthy recording hiatus with the album of a lifetime, a musical self-portrait spanning her entire career. Life Don’t Miss Nobody  (BMG; release date June 9th) is a 13 track collection that stretches back to her start as a guitar-picking Wisconsin teen playing coffeehouses through an unparalleled career, now in it’s sixth decade, singing blues, country, New Orleans R&B and gospel, and performing in such storied music meccas as 1960s San Francisco and 1970s Austin in her epic, genre-busting musical journey.But this is no nostalgia trip. The title song is a brand-new composition from the woman whose “Down So Low” has become a modern standard. She’s kept busy performing and recording with long-time musical friends in projects like Corky Siegel’s Chamber Blues and with the freewheeling all-star Blues Broads – Angela Strehli, Annie Sampson and Dorothy Morrison. Even so, roots lovers have waited a long time for a new Tracy Nelson album, and no one’s more excited than Tracy. Highly recommended! 
0 Opmerkingen
<<Vorige

    Archives

    Oktober 2023
    September 2023
    Augustus 2023
    Juli 2023
    Juni 2023
    Mei 2023
    April 2023
    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afro Beat
    Afrobilly
    Afro Blues
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avantgarde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Countryrock
    Country Rock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Country & Western
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folkpop
    Folk Pop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazzfunk
    Jazz Funk
    Jazz Fusion
    Jazzrock
    Jazz Rock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Jump Blues
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul Blues
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Souljazz
    Soul Jazz
    Soul & Jazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Sunshine Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    Tex-Mex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    Worldmusic
    World Music
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco

  • HOME
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2023
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • JAARLIJSTJES 2022