Category: ? - KEYS AND CHORDS

DUSAN JEVTOVIC – VASIL HADZIMANOV: DUO

27/12/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Searching for New
Olas de Anhelo
Coming Back from Yesterday
El Raval
Space Salchicha
Carried by the Wind
Mente Pura
Third Second Step
Gipsy

Website Artiest
DUSAN JEVTOVIC
VASIL HADZIMANOV

Nadat de Servische gitarist Dusan Jevtovic en pianist Vasil Hadzimanov in 2017 samen met drummer Asaf Sirkis ‘No Answer’ opgenomen hadden, en daarna op tournee gegaan waren, beseften ze dat ze een speciale band opgebouwd hadden. Daarom namen ze dit duo album op, waarop rijke lagen aan luide gitaar en afgelegen piano leiden tot een driedimensionale sound. Zo lijken de geluiden uit opener ‘Searching for New’ wel van onder het wateroppervlak te komen. ‘Olas de Anhelo’ daarentegen suggereert een laag gelegen vlucht over het oppervlak. Daarna volgt het bevreemdende ‘Coming Back from Yesterday’, terwijl ‘El Raval’ drijft op cineastische piano-akkoorden, waarop verstoorde gitaarsolo’s voortbouwen. ‘Space Salchicha’ bevat verrassende wisselingen in ritme en melodie, waarna ‘Carried by the Wind’ een bluesachtige riff bevat. ‘Mente Pura’ doet denken aan zonnestralen, gevolgd door ‘Third Second Step’, waarvan de opening doet denken aan Debussy of Satie. Afsluiter ‘Gipsy’ baseert zich op een pulserende melodische stroming. Alles bij mekaar een doordachte interpretatie, maar m.i. niet gemakkelijk toegankelijk.

Patrick Van de Wiele

Foto

A thoughtful interpretation, but not easy accessible. This duo album consists of warbly guitar and distant piano.

TRIJNTJE OOSTERHUIS & METROPOLE ORKEST: EVERCHANGING TIMES

21/12/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Every Other Hour
You’ll Never Get to Heaven
Let Me Go to Him
Making Love
Make it Easy on Yourself
Be Aware
Arthurs Theme
Everchanging Times
Heartlight
A Thousand Things that Were You
I Still Have that other Girl
Maybe
Always Something there to Remind Me

Website Artiest
TRIJNTJE OOSTERHUIS

Misschien kent u onze Noorderbuur, zangeres Trijntje Oosterhuis niet. Wel, met plezier stel ik ze hier aan u voor. Ikzelf volg haar al sedert ze bij de band Total Touch zong, en was in mijn nopjes toen ze in 2004 een samenwerking aanging met mijn favoriete songwriter, de levende legende Burt Bacharach, voor het album ‘The Look of Love’. Jaren later volgde een tweede collaboratie, ‘Who’ll Speak for Love’, en in juli 2019 stonden ze samen op de planken van het North Sea Jazz Festival. Na afloop daarvan stelde Burt haar voor om een derde album samen te maken. En nu, twee jaar later is dat album werkelijkheid geworden. Burt is ondertussen 93 jaar oud, maar leeft nog steeds voor zijn muziek. Componist en dirigent Vince Mendoza produceerde de cd. Hierop staan uiteraard heel bekende en prachtige Bacharach songs zoals ‘You’ll Never Get to Heaven’, ‘Make it Easy on Yourself’, ‘Arthurs Theme’ en ‘Always Something there to Remind Me’. Daarnaast is er ook plaats voor 2 mooie, nieuwe songs, die Burt haar toestuurde, en dat zijn ‘Every Other Hour’, en de single ‘A Thousand Things that Were You’. Trijntje had aldus de eer om die als eerste te mogen vertolken. Iets minder bekende songs zoals ‘Let Me Go to Him’, het prachtige duet ‘Making Love’ samen met Gregory Porter, ‘Be Aware’, de titeltrack, ‘Heartlight’, het prachtige ‘I Still Have that other Girl’ dat Burt samen met Elvis Costello schreef, en ‘Maybe’ vullen de schijf. Dit is voor mij dan ook een absoluut hoogtepunt van dit jaar, dat ik alsnog wil toevoegen aan mijn eindejaar lijstje. Er hebben in het verleden heel wat artiesten het Bacharach songbook gecoverd, maar Trijntje behoort volgens mij tot de top, en mag gerust naast Dionne Warwick prijken. Ik hoop dan ook dat ik haar ooit eens met dit repertoire live aan het werk mag zien!

Patrick Van de Wiele

Foto

This is the third collaboration of Dutch singer Trijntje Oosterhuis with living legend Burt Bacharach. It contains well known songs, and lesser known jewels. Burt added two new songs that Trijntje interprets here for the first time. Believe me, she’s the top and may stand next to Dionne Warwick!

LYIA META: 15013

28/9/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Daylight
Leaving Was the Last Thing on My Mind
What Would They Think
Sing a Sad Song
This One’s for You
Thinkin’ Blues

Website Artiest
LYIA META

De in Maleisië geboren singer-songwriter, en visuele artieste Lyia Meta verblijft momenteel in de hoofdstad, Kuala Lumpur. Zij vond haar grootste invloeden terug in rock en blues, maar schuwde daarbij andere muzikale grenzen niet. Zo raakte ze aan metal en country en vergaarde met haar debuut EP ‘This Is Lyia’ internationale bewondering. Daartussen zaten ook 6 nominaties en de Award voor “Best Overall Female Act” tijdens de Voice Independent Music Awards (VIMA) in mei 2016. Het jaar daarop werd Lyia genomineerd voor de top 5 in de “Best New Artist” categorie tijdens de Anugerah Industri Awards (AIM), het Maleisische equivalent van de Grammy Awards. Afgelopen maand mei kwam deze nieuwe EP uit, die mij digitaal bereikt, waarop ze nieuwe sonische territoriums verkent. Bob McGilpin uit Nashville verzorgde de productie ervan en bespeelde het merendeel van de instrumenten. Zo vermengt Lyia daarop blues met jazz. Zelf zei ze: “There is a certain magic when music and lyric can make you feel something, which is what I was striving for in ‘15013. There’s just so much happening in our world today that if a song can make you stop and forget all that, then it's magic. With ‘15013’ I found myself wanting to create a tapestry of emotions and words, letting the melody surround the listener. In music there is a story for everyone and I wanted to tell stories and sing my truth.” De videoclip voor de openingstrack ‘Daylight’ was meteen een finalist in de originele songcategorie tijdens de Rome Music Video Awards 2021, en tevens voor het The Vesuvius International Film Festival. Recent won het de "Best Music Video-Jury's Choice" tijdens de 14de editie van het Accord Cine Fest. ‘Leaving Was the Last Thing on My Mind’ is ook weer een mix van blues op een achtergrond van jazz. Vervolgens komt ‘What Would They Think’ aan de beurt, en ‘Sing a Sad Song’ is de volgende track. Best aardige tracks hoor! ‘This One’s for You’ is een ballade, waarna het jazzy ‘Thinkin’ Blues’ afsluit. Deze EP was voor een complete verrassing, maar in de positieve zin van het woord. Aanbevolen voor fans van Rita Coolidge en Nina Simone, en misschien ook voor u?

Patrick Van de Wiele

Foto

This is nice introduction to the jazzy & bluesy music of Malaysian singer-songwriter Lyia Meta. A surprise maybe, but definitively a positive one! Recommended to fans of Rita Coolidge and Nina Simone. Perhaps also for you?

LUCY THOMAS: TIMELESS

17/9/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Hallelujah
Somewhere (There’s a Place For Us)
You Raise Me Up
There You’ll Be
At Last
When You Believe
La Vie En Rose
I Will Always Love You
In the Arms Of An Angel
Fix You
Can’t Help Falling In Love
Over the Rainbow

Website Artiest
LUCY THOMAS

Enige tijd geleden ontdekte ik op YouTube de zeventienjarige Britse zangeres Lucy Thomas, en ik was onmiddellijk in de ban van haar krachtige stem. Lucy werd geboren in Wigan, Lancashire en nam in 2018 deel aan ITV's 'The Voice Kids'. Cavendish Records bood haar daarna onmiddellijk een platencontract aan, en in 2019 verscheen haar debuut album ‘Premiere’. Daarop volgde vorig jaar haar tweede album ‘Encore’, en nu is nummer drie mij digitaal aangeleverd. Die nieuwe cd staat bol met prachtige covers van popsongs, tracks uit soundtracks en Broadway songs. De openingstrack daaruit, ‘Hallelujah’, kon overigens op YouTube al rekenen op meer dan 10 miljoen kijkers! Deze song werd oorspronkelijk geschreven door Leonard Cohen, en Lucy brengt een gepassioneerde versie ervan. ‘Somewhere (There’s a Place For Us)’ kent u uiteraard uit de Broadway musical ‘West Side Story’, die Steven Spielberg momenteel opnieuw aan het verfilmen is. Een bloedstollende versie is dit! Josh Groban’s ‘You Raise Me Up’ is de volgende cover, die Lucy mooi samen met haar zus Martha brengt. ‘There You’ll Be’ is origineel van Faith Hill, en afkomstig uit de film ‘Pearl Harbor’. Etta James’ meesterwerk ‘At Last’ volgt daarop, en Lucy bezorgt me hiermee koude rillingen! Uit de animatiefilm ‘The Prince of Egypt’ komt daarna het prachtige ‘When You Believe’ aan de beurt, en op deze krachtige ballade gaat Lucy opnieuw in duet met haar zus Martha. Lucy brengt daarna de Engelse versie van Edith Piaf’s handelsmerk ‘La Vie En Rose’. Heel wat artiesten hebben Whitney Houston’s ‘I Will Always Love You’ gecoverd, maar Lucy’s versie klinkt ook fantastisch. ‘In the Arms Of An Angel’ is mij onbekend en origineel van Sarah McLachlan. Opnieuw valt zus Martha haar bij, en daarna pakt Lucy Coldplay’s Fix You’ aan. Elvis Presley’s ‘Can’t Help Falling In Love’ volgt daarop, en met ‘Over the Rainbow’ uit de klassieker ‘The Wizard of Oz’ sluit ze af. Het is ongelooflijk dat Lucy op zeventienjarige leeftijd dit kan afleveren. Ik voorspel haar dan ook een prachtige carrière, en beveel dit album ten zeerste aan iedereen aan! Lucy kan echt zingen, iets wat je tegenwoordig ver moet gaan zoeken!

Patrick Van de Wiele

Foto

It’s incredible that the British seventeen year old Lucy Thomas can deliver these songs on this wonderful album. I predict for her a wonderful career, and highly recommend this album to everyone! Lucy can really sing these covers of pop songs, soundtracks and Broadway songs. And that’s a rare thing these days!

DAN CAVALCA: LIGHTS OF RED ISLAND

25/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Colors of Red Island
Movement Inspiration
Variation of Movement
Dialogues Night
Earth Dances Explosions
Improvised Sentimental Song
Electric Night over Water
Emotion Appearance
Winds of Metamorphosis
Infinite Silence
Cold Landscape
Hymn of the Inventions

Website Artiest
DAN CAVALCA

Elf jaar geleden was de Italiaanse multi-instrumentalist en componist Dan Cavalca uitgenodigd om samen te werken met multi-instrumentalist Claudio Scolari, samen met Claudio’s broer Simone. Nadat Cavalca’s broer Michele erbij kwam op elektrische bas, werd dit uitgebreid tot een kwartet. Dit werd dan het Claudio Scolari Project. Maar Dan Cavalca bleef zijn eigen muziek componeren, en dit nieuwe album is eigenlijk opgedragen aan die samenwerking uit 2010. Het bevat nieuwe arrangementen voor hun meest belangrijke tracks. Daarbij behoudt Cavalca wel de ritmische en melodische delen van het oude album, maar hervormt ze door middel van een nieuwe sound. U vindt er dan ook instrumentale jazz, klassiek, pop, elektronica, enkele eigenaardige vocalen en zelfs gesproken teksten op terug. ‘Colors of Red Island’ klinkt als nu-jazz, waarna ‘Movement Inspiration’ ambient overkomt. Dat kan eigenlijk ook gezegd worden van de overige tracks. Als bonustrack krijg je er bovendien ‘Hymn of the Inventions’ bij. Het ganse album baadt in een cinefiele sfeer, als een droomachtige soundtrack voor een ongemaakte prent, die mij eigenlijk wel bevalt.

Patrick Van de Wiele

Foto

This new album is in fact a reworking of old songs by the Claudio Scolari Project. These songs are reshaped in a new way, while keeping the rhythmic and melodic parts of earlier. The album has a cinematic feel to it, a dreamy soundtrack. I like it!

BOBBI "FUNKEE BOY" TAMMARO: TIME CAPSULE (VOLUME 2)

2/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Love Is the Way
Here For You
Waiting For You
Feels So Right
Get to Know You
One Day
A Better Tomorrow
Puzzle Piece
Fallen Short
Leave
Jesus, You're The Best Thing

Website Artiest
BOBBI "FUNKEE BOY" TAMMARO

De Amerikaanse smooth jazz songwriter, keyboardspeler en producer Bobbi “Funkee Boy” Tammaro is hier bij ons onbekend. Nochtans is hij al bedrijvig geweest in verschillende muziekgenres. Hij werkt samen met andere songwriters, zangers, Tv en film. Bobbi groeide op, en werd beïnvloed, door de muziek van Earth, Wind & Fire, Tower Of Power, Kool & The Gang, The Eagles, Stevie Wonder, Gladys Knight, Luther Vandross, en The Doobie Brothers. Daarnaast wordt hij ook geïnspireerd door hedendaagse artiesten zoals Bruno Mars, Lady Gaga, Lady Antebellum, Ed Sheeran enz. Op zijn nieuwste project overstijgt hij weerom muzikale grenzen, en bestrijkt R&B, smooth jazz, pop/top 40, Dance, Adult contemporary, en zelfs contemporary Christan muziek. Het album, dat enkel digitaal te verkrijgen is bij de meeste verkooppunten, bevat 11 tracks. Daarvoor heeft hij met artiesten van over de hele wereld samengewerkt, zoals uit de USA, UK, Filippijnen, Japan, Marokko, Venezuela, China enz. De single ‘Love Is the Way’ opent, en die wordt gezongen door Ru(fus) Williams samen met Leila. Deze R&B song drijft op een aanstekelijke groove, en zal liefhebbers van R&B artiesten zoals Toni Braxton en Brian McKnight aanspreken. ‘Here For You’ is een krachtige Top 40/Pop en R&B crossover song. Daarna volgt de mooie Adult contemporary ballade ‘Waiting for You’, weerom ingezongen door Leila. Nog zo’n sexy en romantische track is het relaxte ‘Feels So Right’ met vocalen van Tevin Michael. Daarna gaan we dansen met het funky ‘Get to Know You’, opnieuw gezongen door Ru Williams. En vervolgens klinkt ‘One Day’ weer, gevolgd door de mid-tempo van de contemporary Christian track ‘A Better Tomorrow’, met zang van Leila, waarin wijlen Marvin Gaye wordt geciteerd. ‘Puzzle Piece’ is een “poppy” track, waarna het meer rock getinte ‘Fallen Short’ aan de beurt is. Het eigentijdse popnummer ‘Leave’ volgt daarna, en Bobbi besluit met de contemporary Christian ballade ‘Jesus, You're The Best Thing’ opnieuw ingezongen door Ru Williams en Leila. Een zeer leuk album van de getalenteerde Bobbi “Funkee Boy” Tammaro. Eéntje dat fans van verschillende muziekgenres zal kunnen aanspreken!

Patrick Van de Wiele

Foto

A very nice album by the talented Bobbi “Funkee Boy” Tammaro. One that will appeal to fans of different musical genres.

ROBERT JÜRJENDAL: WATER FINDS A WAY

20/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Trust
On the Heights
Morning Land
Grey and Blue
Hikers
The Lake Freezes
For the Bees
On the Border of sleep
Come Back Free
Before and New
Air
The Clock Ticks – Time’s Wing Beat
Water Finds a Way
Everything Goes on

Website Artiest
ROBERT JÜRJENDAL

De Estse gitarist & componist Robert Jürjendal studeerde klassieke gitaar en compositie aan de Tallinn Georg Ots Music School. Tijdens de periode 1992 tot 1997 nam hij deel aan de Robert Fripp Guitar Craft cursussen. Robert componeerde al voor klassieke en eigentijdse gitaar, cembalo, gemengde ensembles, koren, documentaires, kunsttentoonstellingen en theater, en dit in genres variërend van folk tot post-rock tot ambient jazz. Hij is terug te vinden op meer dan 55 albums en trad aan op festivals in de USA, UK, Duitsland, Frankrijk, Finland, Zweden, Noorwegen, Griekenland, Letland, Littouwen en Rusland. Dit nieuw album gaat op het concept verder dat hij met zijn drie vorige albums begon. Robert bespeelt hier zijn nieuwe elektrische gitaar, speciaal voor hem gemaakt. Daarnaast gebruikt hij een gitaar synth, vermengd met natuurlijke gitaarklanken om zo tot een unieke hybride te komen. Hij zorgde voor alle composities, behalve één, die geschreven werd door Miguel Noya. Zijn vrouw Signe voegt hier en daar wat vocalen toe, zijn zoon Anti cello, en voornoemde Miguel Noya piano. Het resultaat balanceert tussen een soort ambient en droomachtige pop. Voor fans van gitaarmuziek.

Patrick Van de Wiele

Foto

This album brings a kind of ambient music that goes in the direction of dreamy pop. The Estonian guitarist Robert Jürjendal plays a hybrid of guitar synth and natural guitar sounds. For fans of guitar music.

DAVE DESMELIK: THE CALENDAR ALBUM

11/3/2021

DETAIL ALBUM

Tracks:

January
February
March
April
May
June
July
August
September
October
November
December

Website Artiest
DAVE DESMELIK

Singer-songwriter & instrumentalist Dave Desmelik werd geboren en groeide op net buiten Atlanta, Georgia. Momenteel woont hij echter in Brevard, Noord Carolina. Hij was een origineel lid van de bluegrass band Onus B. Johnson, tijdens de late jaren ’90 en 2000, maar koos echter om solo te gaan. Met hen nam hij 3 albums op. Solo heeft hij al 15 albums uitgebracht, en in 2013 schreef hij een song over een maand, wat uiteindelijk uitmondde in dit album. Via Dave’s persoonlijke ervaringen of gedachten kreeg iedere maand een song, aldus de titel ‘The Calendar Album’. Hij bespeelde alle instrumenten, en zong, terwijl hij op 4 tracks bijgestaan wordt door elektrisch gitarist David Philips. De songs variëren van blues via bluegrass naar folk en country. Kortom een leuk album voor wie houdt van Americana dus.

Patrick Van de Wiele

Foto

This album contains 12 tracks, after each month of the year. They vary from blues over bluegrass towards folk and country. Nice for those who love Americana!

JONATHAN KANE AND DAVE SOLDIER: FEBRUARY MEETS SOLDIER STRING QUARTET

18/2/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Hate to See You Go
It Was a Very Good Year
Requiem for Hulis Pulis
Vienna over the Hills

Website Artiest
JONATHAN KANE AND DAVE SOLDIER

De New Yorkse componisten, bandleiders en multi-instrumentalisten Jonathan Kane en Dave Soldier werken al heel lang samen. Kane richtte de no-wave band Swans mee op, en is de ritmische drummer achter Rhys Chatham en La Monte Young. Verder is hij ook de man achter February, I Looked at the Sun en Jet Ear Party. In totaal is hij te horen op meer dan 75 albums. Dave Soldier is verantwoordelijk voor verschillende projecten, zoals het Thai Elephant Orchestra (bestaande uit 14 olifanten), de punk cultband The Kropotkins, The People’s Choice, het Soldier String Quartet, het Brainwave Music Project en kinderen in Harlem, Brooklyn en Guatemala leren componeren. Soldier is te horen op meer dan 100 albums, o.a. met Bo Diddley, John Cale, Kurt Vonnegut, David Byrne enz. Daarnaast is hij als Dr. David Sulzer professor aan het Columbia University Medical Center in de departementen psychiatrie, neurologie en farmacologie. Deze nieuwe collaboratie vermengt Delta en Chicago blues, trance, minimalisme, jazz, no-wave, de klassieke componist Hadyn, en het Great American Songbook. Het is een album geworden met daarop 4 lange tracks. Opener ‘Hate to See You Go’ doet me denken aan Chicken Shack, met een bluesy gitaar rif, waarna Sinatra’s ‘It Was a Very Good Year’ na een zachte intro, meer rock getint is. ‘Requiem for Hulis Pulis’ is een langgerekte track, meer dan 16 minuten, die eerder minimalistisch klinkt. En ‘Vienna over the Hills’, dat zijzelf als een droomachtige nachtmerrie in de wereld van Mozart en co omschrijven, brengt een atypische orkestrale sound. Je kan dit album dus typeren om een brug te slaan tussen rock, blues en klassiek. Raar als je het mij vraagt.

Patrick Van de Wiele

Foto

You can describe this album with 4 long tracks, as a bridge between rock, blues and classical. But it stays strange!

ERIK DAHL ENSEMBLE: GETHENIAN SUITE

8/1/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Gethen
Parade
The Envoy
The Place Inside the Blizzard
The Foretellers
Karhide Prelude & Fugue
Orgoreyn Intro
Orgoreyn
Pulefen Farm
The Ice
Homecoming
Estraven
The Ekumen

Website Artiest
ERIK DAHL ENSEMBLE

Componist Erik Dahl uit Göteborg combineert verschillende tradities tot zijn eigen fusion. Dit nieuwe album is geïnspireerd op de roman ‘The Left Hand of Darkness’ van wijlen sciencefictionauteur Ursula K. Le Guin uit 1969. Het is muziek geschreven voor een sextet, en dat ensemble bestaat naast Erik Dahl op piano en elektronica, uit Anna Cochrane op viool / altviool, Andreas Thurfjell op altsaxofoon / baritonsaxofoon, Anna Malmström op klarinet / basklarinet, Tove Brandt op contrabas en William Soovik op drums & percussie. Dahl schreef deze suite tijdens de Corona pandemie, en het klinkt als een filmische concertervaring in het grensgebied tussen kamermuziek, jazz en ruimtepop. De openingstrack ‘Gethen’ ontleent zijn naam aan de winterplaneet in het Hainish universum, waarop het boek zich afspeelt. De mens Genly Ai moet daar de bewoners ervan zien te overtuigen om zich aan te sluiten bij de Ekumen, een federatie van planeten. Die bewoners hebben echter geen vaste sekse, en dit heeft gevolgen voor hun maatschappij. Ai begrijpt er niets van. Dahl bewijst hiermee dat een (favoriet) boek wel degelijk kan omgezet worden in geluid en muziek.

Patrick Van de Wiele

Foto

This album is the musical adaption of the science fiction novel ‘The Left Hand of Darkness’ by the late Ursula K. Le Guin. Erik Dahl proves that a (favorite) book can be successfully transformed into sound & music.

VARIOUS ARTISTS: TOO SLOW TO DISCO NEO – THE SUNSET MANIFESTO

17/12/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

KRAAK & SMAAK – Hotel Sorriso
YUKSEK – Do Beijo (Extended Version)
POOLSIDE – I Feel High (Vibes4YourSoul Remix)
MOODS – Vulf’s Back Pocket Regroove
GLAMOUR HAMMER – Is It True (feat. Toni Sauna)
PREP – Love Breaks Down (Extended Dancefloor Edit)
TURBOTITO – Heart And Soul
DISKOBEISTET – Baner Vei (Extended Dub)
SATIN JACKETS – Think About It (Jack Tennis 80s Disco Dub Remix)
LUXXURY – … At Any Moment (DoctorSoul Need To Survive DUB Re-Therapy)
FINAL DJS – Mistakes
KIMCHII – Windsurf
ROOSEVELT – Take Me Back (Falcon Punch Remix)
KNIGHT ONE – Imagination
PRIVATE AGENDA – 4 Step
JAMES ALEXANDER BRIGHT – Under The Sun

Website Label
TOO SLOW TO DISCO

Voelt u door de lockdown ook de lust om eens rustig een dansje te plaatsen? Uw living, keuken of terras zijn daar uiterst geschikt voor met deze nieuwe compilatie. DJ Supermarkt (alias Marcus Liesenfeld) uit Berlijn verzamelde 16 tracks, afkomstig van hedendaagse adult georiënteerde en tot dans uitnodigende popacts. En we gaan ermee de wereld rond, aanvangend in Leiden, Nederland met het duo Kraak & Smaak en het instrumentale ‘Hotel Sorriso’, waarna we afzakken naar de Champagnestreek, meer bepaald naar Reims met Yuksek (Pierre-Alexandre Busson) en een uitgebreide versie van het zuiderse ‘Do Beijo’. Vervolgens steken we de plas over om te belanden in LA bij het duo Poolside, met een remix van ‘I Feel High’ door Vibes4YourSoul uit Parijs. Daarna terug naar Rotterdam in gezelschap van Moods op de tonen van ‘Vulf’s Back Pocket Regroove’. Iets hogerop nu, naar Zweden met Glamour Hammer en ‘Is It True’, waarop rapper Toni Sauna te horen is. In de hoofdstad van de UK, Londen, staat het kwartet Prep te wachten met de Extended Dancefloor Edit van ‘Love Breaks Down’. Even terug naar LA nu met Dj, producer en multi-instrumentalist Turbotito en ‘Heart and Soul’, waarna we koelere oorden opzoeken in Oslo, Noorwegen met Diskobeistet (Thor Christian Maast) en de Extended dub van ‘Baner Vei’. De Satin Jackets stammen uit München en brengen de Jack Tennis 80s Disco Dub Remix van ‘Think About It’. Londen lokt ons terug met Luxxury en de DoctorSoul Need To Survive DUB Re-Therapy van ‘… At Any Moment’. Vervolgens verzeilen we nabij Stuttgart met Final DJS en ‘Mistakes’, waarna we terugkeren naar Zweden, in Stockholm met Kimchi en ‘Windsurf’. Uit Keulen komt Roosevelt met de Falcon Punch Remix van ‘Take Me Back’, gevolgd door de Nederlander Knight One uit Den Haag met ‘Imagination’. Het Duits/Britse duo Private Agenda brengt ‘4 Step’ en de Brit James Alexander Bright sluit af met ‘Under The Sun’. Dit zijn “smooth” moderne (neo) discotunes om bij zonsondergang op te bewegen. De party, de dames en de cocktails rond het zwembad moet u er zelf maar bij bedenken!

Patrick Van de Wiele

Foto

Sixteen smooth modern sunset disco tunes which invite to move at sunset. But you must imagine the party, the ladies and the cocktails around the pool yourself!

BARBRA STREISAND: BIRTH OF A LEGEND – 1961/1962 LIVE RECORDINGS

14/12/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

A Sleepin’ Bee
Moon River
When the Sun Comes Out
Happy Days Are Here again
My Colouring Book
Keepin’ out of Mischief now
A Sleepin’ Bee
Come to the Supermarket in Old Peking
I Had Myself a True Love
Never Will I Marry
Bewitched, Bothered and Bewildered
Nobody’s Heart Belongs to Me
Who’s afraid of the big, bad Wolf?
Retake: Keepin out of Mischief now
My Name is Barbara/Much More
I Hate Music
I’ll Tell the Man in the Street
Cry Me a River
Value
Lover, Come Back to Me
A Taste of Honey
Napoleon
Happy Days Are Here again
Soon it’s Gonna Rain

Website Artiest
BARBRA STREISAND

Al zeven decennia lang duurt de carrière van Barbra Streisand. Ze won o.a. 2 Academy Awards, 10 Grammy Awards, 5 Emmy Awards en ga zo maar door. Barbra verkocht meer dan 70 miljoen albums in de USA en 150 miljoen albums & singles wereldwijd. Daarbij vergaarde ze 53 gouden, 31 platina en 14 multi platina albums in de USA alleen! Het begon allemaal in de BonSoir club New York in het begin van de jaren zestig, en deze compilatie is samengesteld uit live optredens voor Tv, radio en in clubs tijdens 1961 en 1962. Barbra werd geboren op 24/4/1942 in Brooklyn uit Joodse ouders. Haar mentor overtuigde haar in 1960 om mee te doen aan een talentenjacht, welke ze dan ook won. Al gauw kreeg ze opdrachten, en begon ze op humoreske wijze te praten tussen haar songs. In maart 1962 nam ze haar debuut lp ‘Barbra Streisand: Birth of a Legend… The 1962 Studio Recordings’ op, wat eigenlijk samen met deze compilatie gaat. En de rest is ook weer geschiedenis. Een aantal van de songs hier behoren ondertussen tot haar standaard repertoire uit de sixties, zoals ‘A Sleepin’ Bee’, de cover ‘Moon River’, ‘Happy Days Are Here again’, ‘Bewitched, Bothered and Bewildered’, ‘Cry Me a River’, ‘A Taste of Honey’ enz. Zeer interessant voor fans van Barbra om haar talent uit haar begindagen alsnog te beluisteren.

Patrick Van de Wiele

Foto

The career of Barbra Streisand is in its seventh decennium. She has won Academy, Grammy, Emmy Awards and so on. Sold more than 70 million albums in the USA and 150 million albums & singles worldwide. This compilation contains original live recordings from Tv, radio and clubs, from the beginning of her career in 1962-1962. Interesting for fans to relive her talent from her beginnings.

JOHN FINBURY: AMERICAN NOCTURNES – FINAL DAYS OF JULY

20/11/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Lay Me Down
Final Days of July
Black Tea
Winter Waltz
Fantasma
Halfway There
Waltz for Patty (ensemble)
Storybook Ending
I’ll Pray for You
My Hometown
Waltz for Patty (piano)

Website Artiest
JOHN FINBURY

Zo’n 4 maand geleden besprak ik hier het album ‘Quatro’ van de Amerikaanse componist John Finbury. John werkte voor dit nieuwe album opnieuw met een aantal muzikanten samen, zoals pianist Tim Ray, cellist Eugene Friesen, harmonicaspeler Roni Eytan, gitariste Claudio Ragazzi, accordeonist Roberto Cassan, accordeonist Vitor Gonçalves, en zanger Peter Eldridge. Maar het is moeilijk om de muziek in bepaalde categorie te stoppen. Is het klassiek, is het New Age, of is het jazz? Voor mij klinkt het als kamermuziek met een jazzy inslag. Het zijn dromerige, romantische stukken, die de sfeer van het einde van de zomer oproepen. Als instrumenten hoor ik vooral piano en cello op de voorgrond, met soms gitaar en accordeon. En er is ruimte voor improvisatie gelaten, en deze rustige tracks staan als soundtrack symbolisch voor de sombere, doch hoopvolle tijd waarin we leven.

Patrick Van de Wiele

Foto

Quiet tracks that are symbolic for the somber yet hopeful time in which we live.

LAURA TATE: LIVE FROM EL PASO

16/11/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

No Place to Hide
I’ll Find Someone Who Will
The Boys Are Back in Town
I Need a Man
Hittin’ on Nothing
Can’t Say no
Still Got the Blues
Nobody Gets Hurt
What a Way to Go
Cowboy Jazz
Big Top Hat
If that Ain’t Love

Website Artiest
LAURA TATE

Laura Tate is een van de 4 dochters van een Southern schoonheid en een vader die operazanger was. Ze groeide op in Dallas, en begon op haar negende te zingen. Laura ging studeren aan de University of North Texas, schreef zich daarna in aan de Herbert Berghoff Studio School of Acting en aan de Stella Alder School of Acting in New York, en sindsdien stond ze op podia in NY, LA enz. In LA richtte ze zich meer op Tv, en begon tevens video’s, documentaires, en commercials te regisseren, o.a. voor Phil Collins, Gloria Estefan, MegaDeath, en Cheap Trick. Vandaag de dag leeft ze in El Paso, waar ze aan de universiteit haar Bachelor en Master in theater afmaakte. Haar debuut verscheen in 2013 en haar nieuwste release werd live opgenomen in het lokale McKelligon Canyon Amphitheater. Laura wordt bijgetreden door bassist Wilson, drummer Tony Braunagel, pianist Jeff Paris, gitarist Doug Hamblin, achtergrondzangeres Teresa James, en de blazerssectie van Lee Thornburg (Tower of Power), samen met trompettist Darrell Leonard, saxofonist Joe Sublett. Ze opent met de sensuele rumba ‘No Place to Hide’ uit 2016, gevolgd door het soulachtige ‘I’ll Find Someone Who Will’. Een cover van de Thin Lizzy rock klassieker ‘The Boys Are Back In Town’ is de volgende track, terwijl ‘I Need a Man’ eerder blues is. ‘Hittin’ on Nothing’ stamt uit de catalogus van Irma Thomas, waarna we overschakelen naar het jazzy ‘Can’t Say no’. Met een titel als ‘Still Got the Blues’ weet je al welke weg je opgaat, en Laura raakt aan “swampy” country met ‘Nobody Gets Hurt’. ‘What a Way to Go’ en ‘Cowboy Jazz’ zijn 2 nieuwe tracks van songwriter Mel Harker. Wil je Texas boogie luister dan naar ‘Big Top Hat’ en ouderwetse soul hoor je in afsluiter ‘If that Ain’t Love’. Laura bewijst hiermee dat ze verscheidene genres aankan.

Patrick Van de Wiele

Foto

Laura Tate proves on this live album that she can handle different musical genres.

REUTER MOTZER GROHOWSKI: SHAPESHIFTERS

5/11/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dark Sparks
Transmutation
Cyphers
Burns to Aether

Website Artiest
MARKUS REUTER
TIM MOTZER
KENNY GROHOWSKI

De Duitse gitarist Markus Reuter is een man van vele talenten. Hij is componist, producer, geluidstechnicus en ontwerpt instrumenten. Daarenboven is in verschillende muziekgenres thuis, zoals contemporary klassiek, prog rock, world jazz, jazz fusion, pop en improvisatie. Oorspronkelijk werd hij opgeleid als pianist, studeerde daarna gitaar, de Chapman stick en de U8 Touch gitaar. Markus heeft verscheidene soloalbums uitgebracht, en werkte ook samen met andere muzikanten. Hij is lid van de avant-progressieve rockband Stick Men, en is tevens lid van de experimentele band Centrozoon, de helft van het duo Tuner Bowness, en maakte deel uit van het Europa String koor. Nu brengt hij verschillende albums tegelijkertijd uit, en deze is een samenwerking met gitarist & bassist Tim Motzer, en drummer Kenny Grohowski. “Shapeshifting” verwijst naar een snelle fysieke transformatie, van de ene vorm in de andere, en dat op bovennatuurlijke wijze. Zeg maar een soort superheld, ofwel d.m.v. zwarte magie. In de loop van de geschiedenis zijn er zo’n gevallen geweest, en de Noord-Amerikaanse Indianen geloven er rotsvast in. De drie heren componeerden 4 tracks, als “instant sonic shapeshifting”. ‘Dark Sparks’ opent, duurt meer dan 22 minuten, en varieert meermaals in stemming, ritme en geluid. ‘Transmutation’ tikt af met meer dan 18 minuten, en is eveneens een waterval van geluid. In ‘Cyphers’ komen veel gitaarecho’s voor, waardoor het wat mysterieus klinkt. Met ‘Burns to Aether’ wordt afgesloten op een stevig ritme. Indien u niet wars bent van geluidsexperimenten en soundscapes, proef hier dan van!

Patrick Van de Wiele

Foto

If you’re not wary of sound experiments and soundscapes, than try this one!

VANESSA COLLIER: HEART ON THE LINE

29/9/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Super Bad
What Makes You Beautiful
Bloodhound
I Don’t Want Anything to Change
Leave Your Hat on
Take a Chance on Me
If only
Weep and Moan
Who’s in Power?
Freshly Squozen
Heart on the Line

Website Artiest
VANESSA COLLIER

Toen ze pas negen jaar oud was, pakte de Amerikaanse Vanessa Collier uit Dallas de saxofoon beet. Later behaalde ze aan het prestigieuze Berklee College, twee diploma’s in ”Performance en Music Production & Engineering”. Gedurende anderhalf jaar toerde ze vervolgens met Joe Louis Walker, die haar ertoe aanzette om solo te gaan. Sindsdien vergaarde ze heel wat prijzen zoals 2 Blues Music Awards als “Horn Player of the Year” (2019 & 2020), 7 Blues Music Award nominaties (BMA), een Blues Blast Award nominatie, de Jammingest Pro Award, een eerste plaats in de International Songwriting Competition, en de Best of 2014 Blues Breaker. Nu is haar vierde album tot stand gekomen, waarop funk, soul, rock en blues aan bod komen. Daarnaast zingt ze zelf ook. Van de elf tracks, componeerde Vanessa er 8 zelf. Ze opent met een cover van James Brown’s ‘Super Bad’, die, hoe kan het anders, uiterst funky klinkt. Soulvol kan je vervolgens de zelfgeschreven ballade ‘What Makes You Beautiful’ noemen, maar op ‘Bloodhound’ kiest ze southern blues met de resonatorgitaar. Met de cover ‘I Don’t Want Anything to Change’ blijft ze bij (trage) blues, en doet denken aan Bonnie Raitt. Stomend kan je de funky cover ‘Leave Your Hat on’ van Joe Cocker wel noemen, gevolgd door de funkrock van ‘Take a Chance on Me’. Van nu af volgen enkel nog originele tracks, zoals ‘If only’, de blues ballade ‘Weep and Moan’, het funky ‘Who’s in Power?’, het soulvolle ‘Freshly Squozen’ en de Americana titeltrack, die afsluit. Het lijdt geen twijfel dat Vanessa heel wat talent in huis heeft. Alhoewel ik persoonlijk liever wat meer sax dan zangpartijen gehoord had.

Patrick Van de Wiele

Foto

There’s no doubt about it, Vanessa has a lot of talent. Although I would have preferred more sax than singing.

DAVID FLORIO: ITALY IS A STRANGE PLACE

9/6/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Italy Is a Strange Place
Because of You
Conviction
Doce Doce
Funky Feeling
Have a Good Day
Let Yourself Fall
Power of Mind
Take My Heart with You
Who Is Me
Italy Is a Strange Place (radio edit)

Website Artiest
DAVID FLORIO

Multi-instrumentalist, componist, arrangeur en producer David Florio werd geboren in Milaan in 1973. Op elfjarige leeftijd begon hij fluit te studeren, waarna gitaar, zang, piano, bas en tenslotte drums volgden. Later startte hij met songs te schrijven voor andere artiesten, zoals voor Mario Biondi en Jean-Paul Maunik (Bluey). Vorig jaar, na een ontmoeting met Umberto Damiani van Irma Records, besloot hij om zijn debuutalbum uit te brengen. De titel verwijst naar het feit dat zijn landgenoten deze muziek niet lijken te pruimen. Alle tracks werden tijdens het afgelopen decennium geschreven, en het zijn songs met soul, funk, jazz, reggae en tropische ritmes. De titeltrack opent, maar sluit ook af in een radio edit. ‘Because of You’ drijft op een Latin ritme, en ‘Conviction’ klinkt ook zo lekker zuiders. En ‘Doce Doce’ heeft een ondertoon van reggae. Op ‘Funky Feeling’ zijn musici Frederico Malaman (bas) & Gianluca Di Ienno (synthesizer) te gast. ‘Have a Good Day’ klinkt als West Coast jazz, een beetje zoals Al Jarreau meets Steely Dan. Daarna gaat ‘Let Yourself Fall’ de funky toer op, gevolgd door ‘Power of Mind’, dat weerom de ontspannen reggaesfeer bovenhaalt. Daarna neemt het leuke ‘Take My Heart with You’ ons mee op een relaxt mid-tempo ritme. En ‘Who Is Me’ is eerder een loungy track. David weet wel verschillende muziekstijlen te brengen. Een interessant debuut!

Patrick Van de Wiele

Foto

David knows how to bring different musical styles. An interesting debut!

HERB ALPERT: FROM LEGAL EAGLES TO TIJUANA BRASS – 1958-62

5/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Website Artiest
HERB ALPERT

Toen levende legende Herb Alpert in 1962 in de top tien geraakte met het Mexicaans aandoende ‘The Lonely Bull’, dacht iedereen dat het een nieuwkomer was. Feitelijk was hij toen al sinds de jaren ’50 een gevestigd songwriter, arrangeur, producer, sessiemuzikant en manager. Hij had immers nog samengewerkt met San Cooke en Jan & Dean. Onder een resem aan schuilnamen had hij singles opgenomen, die op deze collectie bijeengebracht zijn. Herb werd geboren op 31/3/1935 in het oosten van LA uit Joodse immigranten. Op zijn achtste begon hij trompetlessen te volgen, en tijdens zijn tienerjaren speelde hij al in lokale bands. In 1957 begon hij samen met Lou Adler songs te schrijven, en het jaar daarop kwam zijn debuutsingle ‘The Trial’ uit, door Herb B Lou & The Legal Eagles, die deze verzameling opent, met samples uit diverse andere tracks. Verderop staat een cover van ‘Sweet Georgia Brown’, en de band was ondertussen uitgebreid tot een sextet op ‘Summer School’. ‘Chicken Hop’ werd op de markt gebracht door The Roosters, en de achterkant ‘Fun House’ werd door een Dj verkeerdelijk op 33 toeren gedraaid. Beide versies zijn hier aanwezig. Een popcorn teenager ballade was ‘Finders Keepers’ als Herbie Alpert, en daarna ging hij een tijdje verder onder de naam van zijn zoon, Dore Alpert. In 1961 kwam Jerry Moss in zijn leven, met wie hij later A&M Records zou opzetten. Maar het was wachten op ‘The Lonely Bull’, geïnspireerd op een Mexicaans stierengevecht, dat met succes de Tijuana Brass lanceerde. Een miljoenen hit, die zijn carrière definitief lanceerde. De rest is geschiedenis. Ik maakte al op het einde van de sixties met Herb kennis, via mijn vader die de LP ‘Tijuana Taxi’ kocht. Sedertdien ben ik fan van hem, dus deze historische collectie is meer dan welkom!

Patrick Van de Wiele

Foto

Since the end of the sixties, I’m a fan of Herb Alpert, so this timeless collection is more than welcome!

GENNA & JESSE: SAY OK

30/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Happy Song
Weatherman
Two Dimes
I Don’t Feel Like Myself Tonight
Don’t Be Surprised
Anytown USA
My Front Door
Say OK
Dr. Steve
Annabel Lee
The Ballad of Sandra Bland
At Ease
Rinse Repeat

Website Artiest
GENNA & JESSE

Het duo Genna Giacobassi & Jesse Dyen is tevens man en vrouw. Ze begonnen in 2009 samen op te treden toen Genna Jesse inhuurde om piano te spelen in haar soul-punk band Fiction Like Candy in San Francisco. Van het een kwam het ander, en een romance bloeide open. Vier jaar later huwden ze, en in 2019 kwam hun eerste baby ter wereld. Nu trekken ze de wereld rond als een familie. Genna stamt uit een muzikale familie, en bezit een soulvolle stem met trekjes van Billie Holiday, Rickie Lee Jones, Norah Jones, Bonnie Raitt en Joni Mitchell. Jesse produceerde zelf al honderden tracks, en zijn album ‘Contents Under Pressure’ werd opgenomen met de beste muzikanten uit zijn thuis stad Philadelphia. Voor hun nieuwste album componeerden ze alle tracks zelf in hun “retro pop soul” stijl. Dat album werd opgenomen in Nashville, met hulp van enkele studiomuzikanten. Op opener ‘Happy Song’ laten deze moderne troubadours hun bedoeling kennen. ‘Weatherman’ klinkt eerder als een folksong, en verderop staan de ballades ‘I Don’t Feel Like Myself Tonight’ en het soulvolle ‘Don’t Be Surprised’. Maar ‘My Front Door’ en ‘Annabel Lee’ doen me meest denken aan die “deep soul”. De titeltrack gaat weer de folk richting uit, zoals afsluiter ‘Rinse Repeat’. Het duo balanceert dus wel degelijk op een dunne lijn tussen soulvolle pop en folk.

Patrick Van de Wiele

Foto

This duo balances on a thin line between soulful pop and folk.

ROBERT CHRISTA PROJECT: SMOOTH WORLD

23/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rise & Shine
Pure Life Begins
Casa Romantica
Back on Our One Way Street
Because a King Was Born
Come On!
Let it Go
Brazilian Rendezvous
Goblins’ World
Mother Earth

Website Artiest
ROBERT CHRISTA

In 2017 besprak ik hier de cd’s ‘Nightflight to Rio’ (2015) en ‘City Lights’ (2017) van de Duitse pianist, keyboardspeler en componist Robert Christa. Hij werd geboren in 1961 in Dillingen/Donau en volgde steeds zijn eigen muzikale weg. Robert pint zich niet vast op een muzikaal genre, maar creëert zijn eigen stijl. Op dit nieuwe album wordt hij bijgestaan door een aantal collega’s, en dat zijn Robert Friedl (sax), Tom Reif (elektrische & akoestische gitaar), Bernd Hemminger (bas, drums), Josiah Ruff (zang), Mathias Hase (akoestische gitaar), Jesula Thomas (zang), Stephanie Forryan (zang), Mel Kamper (zang), Lioba Bruns (cello), Natascha Weber, Lyn Conary, Daniana (achtergrondzang). ‘Rise & Shine’ opent met een ontspannen sax, waarna ‘Pure Life Begins’ gezongen wordt door Jesula Thomas. Vervolgens gaan we de romantische toe rop met ‘Casa Romantica’, terwijl ‘Back on Our One Way Street’ ingezongen werd door Josiah Ruff, die ook de gospeltrack ‘Because a King Was Born’ voor zijn rekening nam. Heel wat andere koek is ‘Come On!’, gezongen door Stephanie Forryan, wat je zou bij EDM kunnen onderbrengen. ‘Let it Go’ daarentegen leunt aan bij Carlos Santana, gevolgd door een lekker klinkende Braziliaanse uitstap met ‘Brazilian Rendezvous’. ‘Goblins’ World’ is een kruising tussen New Age en instrumentale pop. Afluister ‘Mother Earth (More than we can see)’ wordt gezongen door Mel Kamper, en heeft een ecologisch concept. Zoals u dus ziet beperkt Robert zich niet tot één genre, maar exploreert volop verschillende richtingen. En het resultaat is best leuk!

Patrick Van de Wiele

Foto

As you can see, Robert doesn’t confine himself to one genre, but explorers different directions. And the result sounds good!

PIERRE BENSUSAN: AZWAN

21/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fils de la rose
Optimystical
Azwan
Abeilles
Balkangeles
Return to Ireland
Without You
Wee Dander
Dia libre
Portnoo
Corps Vaudou
Manitowoc

Website Artiest
PIERRE BENSUSAN

De voorbije 3 jaar heeft de Frans/Algerijnse gitarist Pierre Bensusan nieuw materiaal geschreven, en dit tussen het toeren in. “Mister Dagdad” zoals hij genoemd wordt, werd in 1957 in Oran, Algerije geboren. Op zijn vierde verhuisde het gezin naar Parijs, drie jaar later begon hij pianoles te volgen, en op zijn elfde leerde hij zichzelf gitaar spelen. Eerst exploreerde hij zijn eigen muzikale erfenis, en begon daarna andere horizonten te verkennen. Op zijn zeventiende kwam zijn debuut, ‘Près de Paris’, uit, dat de “Grand Prix du Disque” tijdens het Montreux Festival in Zwitserland won. Pierre wordt erkend als een uniek en briljant akoestisch gitarist, en hij kan met één gitaar een ganse band nabootsen. Daarbij verkent hij genres zoals wereldmuziek, klassiek, jazz, traditioneel, folk, pop enz. Deze nieuwe cd is voor het merendeel instrumentaal, en bevat 12 tracks. Oorspronkelijk stond vorige maand al een tournee doorheen de USA gepland, naar het einde van dit jaar gevolgd door China en Europa. Die Amerikaanse tournee is ondertussen afgeblazen, maar Pierre heeft ook een nieuw boek uit ‘The Pierre Bensusan Guitar Collection’, waarin alle trucjes uitgelegd worden. Op ‘Optimystical’ gaat hij zowaar aan het fluiten, en de titeltrack klinkt meditatief. Verderop is op ‘Balkangeles’ de Franse gitarist Jean-Marie Ecay te gast, tevens de coproducent van dit album. ‘Without You’ gaat de Latin richting uit, en op ‘Dia libre’ krijgt hij begeleiding van alto, viool en bas. ‘En op Corps Vaudou’ krijg je zelfs zijn zangstem te horen. Een cd die fans van akoestische gitaar zeker zal aanspreken!

Patrick Van de Wiele

Foto

This is an album that certainly will be appreciated by fans of acoustic guitar!

LOUISE CAPPI: MÉLANGE

24/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Talk to Me
Guilty
Feel Like Makin’ Love
Bella Nola
Chain of Fools/Unchain My Heart
It Is What It Is
Summertime
Let’s Make Love
Song for You

Website Artiest
LOUISE CAPPI

Uit New Orleans komt singer-songwriter Louise Cappi. Ze is de dochter van wijlen Al Cappi, een jazzgitarist uit New York. Daar groeide Louise op, behaalde een graad in theologie, en zingt al meer dan 30 jaar. Deze cd stamt al uit 2017, maar haar management plaatst hem weer in het daglicht. Louise raakt hierop verschillende muziekgenres aan, van Latin en bossa nova, via rock, funk, swing, blues en ballades. Ze wordt bijgetreden door een aantal muzikanten uit Memphis, en opent met het origineel ‘Talk to Me’, op een bossa novaritme. De ballade ‘Guilty’ gaat dan weer de blues richting uit, waarna ze zich waagt aan een geslaagde cover van Roberta Flack’s ‘Feel Like Makin’ Love’. De stad New Orleans komt aan bod met het originele ‘Bella Nola’, gevolgd door een dansbare medley van 2 hits, nl. ‘Chain of Fools’ & ‘Unchain My Heart’. De originele ballade ‘It Is What It Is’ volgt daarop, waarna een snelle blues cover van het overbekende ‘Summertime’ aan de beurt komt. Nog een originele track volgt, ‘Let’s Make Love’, en een cover van Leon Russell’s ‘Song for You’, bekend in de versie van Donny Hathaway, sluit af. Een zeer leuk album, dat verschillende stijlen verenigt.

Patrick Van de Wiele

Foto

A very nice album, that combines different styles.

BERNHARD REINKE: PARADISE

19/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Passerby
Paradise
Don’t Disturb My Paradise
Strange Land
Sweet Dreaming
Racing Through the Sky
Shadows and Dust
Highway 61
Magic Trip
Waiting for the Sun
Let it Go
Go Outside
Under Your Skin
On Top of the World

Website Artiest
BERNHARD REINKE

Bernhard Reinke werd op 20/10/1952 geboren in Utrecht in een muzikale familie. Zodoende ging hij al gauw naar de Kathedrale Koorschool, en zong mee in het mannenkoor. Met die maakte hij in 1962 zijn eerste plaatopname, maar twee jaar later speelde hij zijn eerste gitaarsolo, en dat was de intro tot ‘This Strange Effect’ van Dave Berry. In 1976 kwam hij in Groningen in contact met wijlen Herman Brood, maar koos toch om met de Harry Muskee Band te gaan spelen. Daarna zat hij ook in Phoney And The Hardcore. Nadat hij in 1986 afgestudeerd was, nam hij 6 instrumentale cd’s op. In zijn thuisstudio nam hij laag voor laag de 14 tracks op voor deze nieuwe cd. Hij kreeg hulp van leadzanger Erik Hagelstein, en combineert hier de ervaringen uit de drie decennia lange periode waarin hij jazzrock maakte. De titeltrack gaat over de zoektocht naar geluk, en ‘Don’t Disturb My Paradise’ is een krachtige blues rock. Daarentegen klinkt ‘Strange Land’ meer jazzy, en op ‘Shadows and Dust’ balanceert hij tussen jazz en blues. Vervolgens begeven we ons met ‘Highway 61’ op de echte rocktoer, maar ‘Magic Trip’ klinkt meer ontspannen. En ‘Go Outside’ heeft wat van East Coast jazz. Een divers album dus, dat bewijst dat Bernhard wat in zijn mars heeft!

Patrick Van de Wiele

Foto

A varied album, which proves that Bernhard is a talented artist.

EPHEMERALS: THE THIRD EYE

27/2/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Poly
Blur
Coral
Electricity
Float
Avatar
Origin
Rising
Thiefin
Homebody
Instagram

Website Artiest
EPHEMERALS

Dit is het vierde album van de band Ephemerals, waarmee ze voortbouwen op hun op Alice Coltrane geïnspireerd werk, ‘Egg Tooth’. Maar deze nieuwe cd vertoont een fusie van stijlen, waaronder spirituele jazz, psychedelica en het gesproken woord. Ephemerals is eigenlijk een duo, dat bestaat uit songwriter Hillman Monedegreen (een transgender) en zanger Wolfgang Valbrun. Geslacht komt aan de orde in de opener ‘Poly’, en dus duidelijk geïnspireerd op haar/zijn eigen ervaringen. Maar de rest van de tracks vertonen een variatie in sfeer. De band heeft dus duidelijk een evolutie doorgemaakt van soul en blaxploitation naar dit product, dat sociale thema’s aanpakt. Een diep persoonlijk werk dus, dat niet zo gemakkelijk in het gehoor ligt.

Patrick Van de Wiele

Foto

This fourth album by the band Ephemerals is a deep personal work, that tackles social themes.

Julien Tassin: Momentum

12/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Momentum
Heat
Breeze
Antoine
Headwind
Favelas
4sides
Aube
Possibilities
Electricity

Website Artiest
Julien Tassin

Onze landgenoot Julien Tassin is afkomstig uit Charleroi. Als fan van The Beatles schonken zijn ooms hem op achtjarige leeftijd een gitaar, wat enkele jaren later leidde tot de ontdekking van de blues. In de lokale bib ontdekte hij daarna ook de jazz. Julien werd gefascineerd door de muziek van o.a. John Coltrane, Thelonious Monk, Miles Davis, Charles Mingus, en ging studeren aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel. Later speelde hij met The Crazy Moondog Band, sedert 2015 heeft hij zijn eigen trio, en tevens rockt hij mee met de band SOFA. Nu is zijn tweede soloalbum er, waarvoor hij 10 composities schreef. Hiervoor werd hij beïnvloed door zijn trio, maar ook door Marc Ribot, John Fahey, Derek Bailey, Eric Satie en Frederic Chopin. De titeltrack doet denken aan klassiek, en verderop volgen de 2 singles, nl. ‘Heat’ en ‘Electricity’. Julien verweeft western met improvisatie, maar ook duikt hier en daar blues en jazz op. Het is dan ook een album geworden dat autobiografisch is, naar zijn verschillende muzikale invloeden.

Patrick Van de Wiele

Foto

The second solo album by Julien Tassin travels through different musical worlds. Western, improvisation, blues, jazz and classical.