Category: World Music - KEYS AND CHORDS

AySay: Köy

5/12/2023

Afbeelding

DETAILS ALBUM

Tracks:

Ez Kevokim
Dam üstüne
Ninni
Sen Kimsin
Yüksek Yüksek
Istanbul
Nerelisin
Tu Cergu Melaken
Daye
Köy

Website Artiest:
AySay

Verrast kan je wel zeggen door de combinatie van een Turkse zangeres met twee Denen. De Koerdische Luna Ersahin wil met haar artistieke gave een brug bouwen met Scandinavië, haar huidige thuisbasis. World music pur sang want met invloeden uit diverse culturen. Analoge en digitale percussie geeft een moderne poppy sound aan de songs. De Turkse folklore komt helemaal tot haar recht in ‘Sen Kimsin’ wat dan ook onmiddellijk het meest toegankelijke en dansbare nummer wordt. In ‘Yüksek Yüksek’ durft het viertal even experimenteel te starten, om nadien ons onder te dompelen in een emotionele slow die zich traag verder sleept met een sferische soundscape. Ook ‘Istanbul’ ademt eveneens de sfeer van het Midden-Oosten op een strak ritme. Haar teksten zijn overwegend in de Turkse taal waardoor we ons vooral laten verleiden door aanstekelijke ritmiek. ‘Nerelisin’ vertaal je in ‘Waar kom je vandaan’. Niet moeilijk te raden wanneer je de Turkse saz hoort.
Luna Ersahin durft zelfs a capella aan in het tweelagige ‘Tu Cergu Melaken’. Knap!
Wat de compositorische bijdrage is van de twee Deense gitaristen blijft voor mij voorlopig een raadsel. De typische Scandinavische sound blijft achterwege op dit album. De title track krijgt als sample een onweer en watergekletter mee waarover een mooie fingerpicking saz van Luna zelf. Geef toe talent heeft ze.
Het album ‘Köy’ laat horen waar de moderne Turkse muziek naar toe kan. Klinken de eerste 3 songs misschien iets te poppy, de rest van het album blinkt uit in aantrekkelijke en verrassende creativiteit.

Line-up:
Luna Ersahin (lead vocal, saz & pandeiro)
Carl West Hosbond (guitar)
Adrian Christensen (bass)
Aske Døssing Bendixen (drums)

Marino Serdons

Afbeelding

Turkish folk songs and own compositions in a very modern interpretation. Creative and original world music indeed!

Bixiga 70: Vapor

7/10/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Malungu
Na Quarta-Feira
Parajú
Marginal Elevado Radial
Baile Flutuante
Mar Virado
Loa Lua

Website Artiest:
Bixiga 70
Xango Music

Een 10-koppige band uit Sao Paulo steekt volgende maand de oceaan over om ons verstarde Europeanen op te zwepen met sterk ritmische nummers in urban afro Braziliaanse stijl. Verwacht je aan een verhitte dansvloer.
De band komt in oktober haar nieuwe album VAPOR voorstellen in o.a. Parijs, Rotterdam, Berlijn, Utrecht, …Niet bij de deur maar een tripje meer dan waard. Hun horn-driven sound met een mix van salsa, rock, beats en heavy grooves beloven een spectaculair avondje. En anders is er nog altijd het album digitaal, op cd of lp. Vorig album dateert als van 2018 en de band werd geteisterd door een overlijden en natuurlijk de covid-periode.
De instrumentale songs overweldigen van begin tot einde, een niet aflatende stroom van energie op slagwerk, blazers en keys. De heavy stuff ligt in handen van Marcelo Dworecki’s bass. Een Hammond orgel en synths uit het brein van Pedro Regada benadrukt het psychedelisch effect. Voeg daar nog de sax bij van Cuca Fereira en de zeven andere muzikanten….een blitz storm van 230 voltage stroomt door gegarandeerd door je aderen.
Het album verscheen op het label Glitterbeat.

Marino Serdons

Afbeelding

Let’s not talk but walk to the dancefloor. Beats and grooves from the other side of the ocean turn you over in sweat and happiness. Great vibes so let’s party!

Yemen Blues: Shabazi

5/9/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ya Baum Etranan Wasih 06:17
Ahalel El Asher Yatzak 06:51
Aane Shir Hadash 04:02
Ya Galb Ma Ja Lac Tuhanzan 09:17
Levavi Yehsheka Ofra 05:28
Shoshvinim Baou 06:06
Eretz Veshamaim 07:59
Ashkava 02:48

Website Artiest:
Xango Music

Rabbi Shalem Shabazi was één van de belangrijkste poëten uit de Joodse gemeenschap van Yemen in de 17de eeuw. Zanger Ravid Kahalani en bassist/oud speler Shanir Ezra Blumenkranz sloegen de handen in elkaar om op zijn gedichten muziek te componeren. Een eerbetoon en een poging om deze illustere schrijver in Hebreeuws én Arabisch niet te vergeten. Het album Shabazi zou dus in de religieuze sfeer kunnen baden, ware het niet dat het muzikaal op een ander niveau belandt.
S.E. Blumenkranz groeide op in Brooklyn New York en studeerde bass en oud in Manhattan én in Israël. De ontmoeting met blues/jazz-zanger Ravid Kahalani, Yemeniet uitgeweken richting New York, leidde via omwegen tot samenwerking met Ravid’s band Yemen Blues. East meets West lag voor het rapen.
Beide culturen zitten verweven in begeesterende songs met behulp van blazers en een gospelkoor. Traditionele melodieën vermengen zich met jazz, blues en soul. Afrikaanse en funky ritmes laten niemand onberoerd, worden meesterlijk uitgebeend en vertolkt.
De mix komt uit de stal van Tamir Muskat, die de balkansound ophemelde met bands als Gogol Bordello en zijn eigen geesteskind Balkan Beat Box.
Laat je dansbare lijf de vrije loop en geniet van het onverwachte!!

Marino Serdons

Afbeelding

If you don’t understand the poetic lyrics, just enjoy the energetic and rich music of Yemen Blues. A wonderful mix of western and eastern music.

Yarákä: Curannera

22/7/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

A Sand’Anne
Maletimbe
Fronni D’alia
Canto All’Alie
Tuppe Tuppe
Affáscene
Draunara
Chiuviti

Website Artiest:
Yaraka
Xango Records

Alleen al voor het hoesje zou je dit schijfje in huis moeten halen. De vrouw, belichaming van alle leven, met bodyprinting in oerkleuren beschilderd. Een knap stukje art van Alessandro Matassa. Het Italiaanse trio Yarákä haalt de zuiderse traditie op die eeuwenlang lagen te sluimeren in de streek van Taranto. De stad werd 600 jaren BC gesticht door de Spartanen en in de loop van de geschiedenis door verschillende culturen overheerst.
‘La curannera’ was vroeger de naam voor de genezer, een vrouw uit de gemeenschap die op rituele wijze het (mentaal) welzijn van de dorpsgenoten bevorderde. De songs ademen spiritualiteit, zonder het profane te vergeten. Hiervoor gebruikt het ensemble o.a. instrumenten als een saz, fluit, gitaar en/of viool, aangevuld met wat locale slaginstrumenten.
En eerlijk gezegd, het werkt helend op mijn gemoed. Het start met een a-capella ‘A Sand’Anne’ gevolgd door een meerstemmige invulling zowel in echo als in koor. De up-tempo bezwering zindert lange tijd na in je hoofd. In ‘Maletimbe’ wordt nog een versnelling hoger geschakeld. Een onweer met klokkengelui als intro en de repetitieve tekst van het mannelijke koor voorspelt ontij. Rustiger tijden in het breekbare ‘Fronni d’Allia’ met de frêle zang van Virginia Pavone, dacht ik. Te vroeg voor echte bezinning. Die komt pas bij ‘Tuppe Tuppe’, een dramatische ode aan de vaginale maagdelijkheid van Maria.
Je waant je trouwens niet altijd in het oude traditionele Italië. ‘Affascene’ kan muzikaal gerust uit de indianencultuur stammen.
Het trio weet de aandacht gaande te houden met afwisselende ritmes en inventief gebruik van het instrumentarium, doch ook door het gebruik van diverse zangtechnieken. Het album Curannera is dan ook één van de betere folk/world albums van het jaar.

Line-up:
Gianni Sciambarruto (Berimbao, Chitarra, Saz, Doromb, Voce)
Virginia Pavone (Voce, Flauto Armonico, Tamburo Sciamanico)
Simone Carrino (Tamburello, Riq, Daf, Kanjira, Troccola, Voce)

Marino Serdons

Afbeelding

Great album with sacred and profane songs that not only has the intention to heal like in earlier times, but also to take you into another spiritual world. Especially the drive and energy in voice and play will convince. So take a look at the video of ‘Maletimbe’;

Kouloumis-Driessens-Encinas: Music For Shepherds And Sultans

12/7/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Farewell I 06:51
Kozan 02:46
Nihavend Saz Semaisi 08:37
Zeybek Dances 04:30
Patrunino 03:46
Koyde Sabah 06:09
Cecen kizi 05:02
Hicaz Humayun Taksim 03:48
Hicaz Humayun Pesrev 05:45
Ussak Taksim 03:50
Isfahan Saz Semaisi 06:25
Farewell II 06:08
Voskos 05:10

Website Artiest:
Xango Music

Een Cyprioot, een Catalaan en een Belg ontmoeten elkaar en besluiten om wat traditionele Ottomaanse tunes aan te vullen met eigen composities. Oud-player Tristan Driessens, geen onbekende in de folkscène van België, en violist Michalis Kouloumis tekenen voor de bewerkingen, aangevuld met de Spaanse multi-instrumentaliste Miriam Encinas op frame drum en fluit.
Music For Shepherds And Sultans straalt dan ook rustige roestige oudheid uit. Met enige verbeelding zie je ook nog enkele buikdanseressen of misschien zelfs derwish dansers. Zelf zal je er niet aan beginnen. De kloof tussen volkse deuntjes en klassieke hoogstandjes verkleint met de interpretatie van dit geweldig trio. Ook klinkt er heel wat tristesse uit de muziek, een parameter voor de toestand van de toenmalige bevolking en het harde dagelijks leven. De rijke sultan, de upper-class, die toch een wat vrolijker leven had, komt iets minder aan bod.
De 69 minuten op dit instrumentale album wordt afgesloten met het enige gezongen nummer, een traditional uit Cyprus, Voskos = de herder.
Zoals steeds moet traditionele (wereld)muziek financieel ondersteund worden, in dit geval door de Fédération Wallonie-Bruxelles.

Line-up:
Michalis Kouloumis (Violin, Vocals on Voskos)
Tristan Driessens (Oud)
Miriam Encinas (Bandir, Riqq, Dayul, Daff Flute, Gamba)

Marino Serdons

Afbeelding

Music For Shepherds And Sultans closes the gap between classical and folk music based on the Ottoman Empire, Cyprus included.

Brigan: Liburia Trip

28/4/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

La Scure
Gira
Albordada/Asprinio
A Terra De Mazzune
E Dopp ‘N Anno
Mater Matuta
Magna
Chagnuta E Carnavale
Primavera
A Maria

Website Artiest:
Brigan
Xango Music

De Zuid-Italianen van Brigan vormen een bevreemdende bende. Hun vijfde album Liburia Trip tracht het traditionele landelijke leven van een regio Terra Felix ofte Liburia tussen Napels en Caserta te vatten in een muzikale trip. Hiervoor moest men diep in de geschiedenis duiken van de tabaks -en hennepboeren die het land bewerkten en zich verzetten tegen vooruitgang.
Ondertussen staat die streek gekend als de grootste vuilnisbelt van Italië. Was dat de trigger?
Brigan slaagt er echter in om de roots een experimenteel kleedje aan te meten waardoor het album zeer bevreemdend overkomt. Naast oude instrumenten zoals een bouzouki (Griekse luit), duduk (Armeense fluit), een mondharp, viool of dwarsfluit, maakt de groep constant gebruik van elektronische hulpmiddelen zoals synths en de onwezenlijke theremin. De muzikale arrangementen worden soms aangevuld met gesproken tekst. Niet vertaald in de uitgave waardoor je toch inhoudelijk op je honger blijft zitten.
Het muzikale imponeert echter vanaf het eerste moment en blijft inventief verbazen tot het einde. Moderne folk in trance. Creativiteit op topniveau.

Line-up:
Francesco Di Cristofaro (Voce, Fisarmonica, Bansuri, Ocarina, Flauto Traverso , Duduk, Bouzouki, Mandolino,…)
Andrea Laudante (Elettronica, Field Recordings, Synth, Theremin, Piano, Hammond, …)
Gabriele Tinto (Pandereta, Tammorra, Castagnette, …)
Luca De Simone (Tammorra, Botte, Tina, Falci, Oggetti,…)

And guest musicians on viola, cello and voices.

Marino Serdons

Afbeelding

Very inventive approach of peasants past in the south of Italy with astonishing results.

Osuna: Along The Silk Road

26/4/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Taiga Lullaby
Saltarello n2
La Tièrche Estamplie Roiale
Meckin Kamen
Soguk kuyu Zeybegi
Ayat Dance
Chir Ine Say
Khakas Medley
Borbak Borbak
Legend Of The Goddess Of Silk
Paçarano

Website Artiest:
Xango Music

Al enige tijd schuimt het trio Osuna de concertzalen af met een muzikale reis die de legendarische zijderoute volgt. Van Europa over Azië tot in China klinken de melodieën rustgevend en uitnodigend zoals Marco Polo dat moet ondervonden hebben.
Verbaas je over de middeleeuwse geluiden, de oosterse lichtheid en haar herkenbaarheid, voortreffend gebracht onder leiding van Raphaël De Cock. Samen met vedelspeler Thomas Baeté en Anatolische saz-speler Emre Gültekin, geen onbekenden in de wereldmuziek.
Ondertussen vervolgt Osuna haar weg naar het Verre Oosten met enkele gastartiesten die de plaatselijke instrumenten historisch leven inblazen met traditionals uit de 13de-15de eeuw.
Je waant je echt wel op reis doorheen verre landen.
Het album is verkrijgbaar bij Xango Music, zowel als losse cd doch ook (en dat is een aanrader) als cd met kunstboekje. Tijdens concerten creëert kunstenares Colette Dedyn live een magische zandtekening. Het bijgevoegde artbook is dan ook een schitterend overzicht van haar kunst.
Een album voor zowel de kunstliefhebber, de classicus als de folk adept.

Marino Serdons

Afbeelding

Make this historical musical trip on the silk road from Europe to China. Enchanted!

Moonlight Benjamin: Wayo

22/4/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wayo
Haut Là Haut
Taye Banda
Ouvè Lespri
Pè
Freedom Fire
Limyè
Bafon
Lilè
Alè
Pwenn Fè

Website Artiest:
Moonlight Benjamin
Xango Music

De Haïtiaanse punky voodoo queen is reeds toe aan haar vierde album Wayo. Een fusion van amerikaanse bluesrock en Caraïbische melodieën en ritmes krijgt voodoo-achtige trance trekjes. Ze opereert vanuit thuisland Frankrijk en rebelleert krachtig in tekst en voice. Zowel in het Frans als Creools, zelden in Engels durft ze van leer trekken over de huidige problemen. Toch lijkt Moonlight Benjamin zich te gemakkelijk te richten op powerful gitaar en drum. Ook de zanglijnen puilen uit van herhalingen. Enige vernieuwing of tenminste afwisseling had het album behoed van verveling. Nochtans kan ik mij inbeelden dat een live concerten iedereen de dansvloer opjaagt. Vanaf ‘Freedom Fire’, we zijn halverwege, waait er een nieuwe wind door Wayo. Haar zangkwaliteiten worden aangeboord en muzikaal komen de skills boven. In Bafon neemt zelfs hardrock de bovenhand. Invloeden van Alabama Shakes blijkbaar.
Geboren in Haïta, en als teenager zangeres in een gospelkoor, waagt ze zich aan jazz ensembles en gerelateerde projecten. Daarmee dat het verwondert hiervan weinig of niets terug te vinden in haar toegankelijke, soms warrige rockstructuren.

Marino Serdons

Afbeelding

This Haïtian/French voodoo queen sings as a powerful shaman on energetic rhythms.

Rumbaristas: Malabares

18/4/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cumbia Currandera
Malabares
Palanca
La Vida Bella
Rumbeando En El Anochecer
El Pez
No Me Digas
Bailé Con Ella
Somos Rumberos

Website Artiest:
Rumbaristas
Xango Music

De naam Rumbaristas verraadt onmiddellijk het DNA van het gezellige internationale gezelschap. Portugese fado, Spaanse flamenco, Latijns-Amerikaanse salsa, met invloeden van balkan, ska en reggae zijn de ingrediënten van de mestizo muziekstijl die door de Rumbaristas terug leven wordt ingeblazen. De Catalaanse rumbero Willy Fuego speelt met zijn internationaal gezelschap de naalden van de eucalyptus bomen. Eenmaal geprikt dans je de benen onder je lijf uit, tot je er bij neervalt of aan de toog je cocktail binnengiet.
Herkenbaar is het percussiewerk van Roel Poriau en de bass van Tomas De Smet, die met de Antwerpse band Think Of One al menige hit hebben gescoord. Naast de vaste kern, waarin Don Tomasino de trompet scherp aanblaast en pianotoetsen verzorgt, mag Nele Paelinck wat extra accordeon en viool toevoegen. Extra aandacht besteedt Willy Fuego aan de vocals door te werken met diverse zangers. Zoals in ‘No Me Digas’ dat een mengelmoes werd van Spaans, Aàntwerps en Arabisch. Het laat elke vezel in je lijf trillen. Misschien wel de knapste song op dit album.Ook andere (favoriete) songs zoals ‘Palanca’ , ‘Rumbeando…’ of ‘El Pez’ nodigen onverbiddelijk uit tot dansen.
De opnames gebeurden in Studio Porino te Antwerpen, terwijl mixing en mastering verhuisde naar de DeSantanna Studios van Los Angeles. Een logische keuze om de exotische latin tunes in het zonnetje te laten swingen.
De verschillende stemtimbres samen met de krachtige arrangementen, hemelen het album op tot één groot feest. Met een gepaste afsluiter ‘Somos Rumberos’ (party fans).

Line-up:
Willy Fuego (Guitars, Vocals)
Don Tomasino (Trumpets, vocals, Piano, Accordeon, Organ)
Tomas De Smet (Bass and Double Bass, Moog, Vocals)
Roel Poriau (Drums, Percussion, Backing Vocals)

Guest Musicians:
Nele Paelinck (Accordeon, Violin, Organ, Backing Vocals)
Madjid Fahem (Additional Acoustic Guitars)
Suhamet Latifi (Farfisa Organ on track 3)
Amparo Sánchez (Vocals on track 4)
Joan Garriga (Vocals on track 2)
Aziza Brahim (Vocals on track 7)

Marino Serdons

Afbeelding

Swinging latin tunes to danse on, with a rum cocktail in every hand.

Gaïsha: Ana Aïcha

12/4/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Deniya Ghadara
Warakatan Wa Kalam
Ana Aïcha
Ya Majnoun
Gand La Nuit
Lala Mira
L’amour Digital
Ghalat
Ya Naghlate El Blouh
Kam Mina Lwatki Mada

Website Artiest:
Zephyrus Records

Diversiteit mag en moet zich nestelen onder onze grijze hemel. De Belgisch-Marokkaanse Aïcha Haskal kon gemakkelijk enkele Belgische muzikanten warm maken voor haar mix van parlando, rap en Arabische zang op een bedje van westerse muzieklijnen. Onder de noemer Gaïsha kon ze Michael De Schryver strikken, die hier de meest waanzinnige tunes uit zijn synths en orgel haalt. Het zou echter de andere muzikanten onrecht aandoen om de sound volledig aan hem toe te schrijven. Zo valt ook de percussie op van Nicolas Leonard (ska specialist) en Falk Schrauwen (latin percussie).
De tijdsgeest gaf inspiratie aan Aïcha Haskal om een eerste single los te laten onder de titel ‘Ghalat’, doch zeker ook om de verdrukking van de vrouw actueel te maken met een groovy track Ana Aïcha. Om maar enkele hoogtepunten eruit te pikken.
De Belgische muziekkenner zal zeker invloeden ontdekken uit het Brusselse nachtleven: het oriëntaalse, swingende, latin-achtige gemixt met Franse chanson. Om dan tussendoor nog een sterk gitaartje te laten weerklinken uit Eduardo Vega’s jazzy vingers. Ya Naghlate El Blouh kreeg woestijnblues gehalte mee en laat je lustig meebewegen om de inventieve ritmes.
Als afsluiter neemt de knappe Aïsha nog even arabische oud (of oed, voorloper van de luit) in de hand om haarzelf akoestisch te begeleiden in een traditioneel gezongen song ‘Kam Mina Lwakti Mada’.
Het album is uit op Zephyrus Records (cd en vinyl) en wordt ten zeerste aanbevolen voor iedereen die van een lustverwekkende ‘melting pot’ houdt.

Line-up:
Aïcha Haskal (Vocals/Oud)
Eduardo Vega (Guitar)
Lieven Van Pée (Bass)
Nicolas Leonard (Drums)
Michael De Schryver (Organ/Synths)
Falk Schrauwen (Percussie)
Renaud Ghilbert (Violin)

Marino Serdons

Afbeelding

What a fabulous mix of influences from the Belgian-Maroccan singer Aïcha Haskal. With a few Belgian musicians, skilled on jazz - ska - latin tunes and percussion, she created an energetic spellbounding melting pot.

Sainkho Namtchulak: Where Water Meets Water

29/3/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Inside Asylum
Search & Rescue
Migration Trails
Rising Tides
At Pier’s Edge
Reverse Healing
Singing To The Sea

Website Artiest:
Xango Music

Op haar 66ste dweept de Russische vocaliste Sainkho nog steeds met haar Siberische roots. Afkomstig uit de streek Tuva, bij de grens met Mongolië, gebruikt de keelzangeres haar stem als een nachtegaal met 8 octaven. Invloeden uit de omliggende landen zijn voor ons moeilijk waarneembaar, doch het traditionele overheerst duidelijk. Het instrumentarium is beperkt aanwezig met wat bells en/of snaargeluid van Ian Brennan.
Haar grootmoeder leerde haar de lokale zangwijze, die later muzikaal verfijnd werd in Moskou. Eind van vorige eeuw verhuisde ze noodgedwongen naar Italië. Onderhavig album zijn improvisaties opgenomen in en tussen de verlaten eilandjes rond Venetië, zonder overdubs en 100% live. Dus geen (free) jazz zoals op vorige albums.
Op Where Water Meets Water gebruikt ze alleen ‘the language of nature’ met keelgeluiden en fluisteringen. De geluiden van de Venetiaanse water versterken haar rustgevende zang.
Het slotnummer ‘Singing To The Sea’, waarbij water en een stem als een didgeridoo een symbiose vormen, laat ons terugkeren naar moeder natuur.
Dat Sainkho Namtchulak reeds op tientallen albums haar bijdrage mocht leveren, waaronder de woestijn bluesband Tinawiren, bewijst het respect voor haar uitzonderlijke skills.
Toch zal dit album, dat eind maart verschijnt op het Ponderosa label (en bij ons verkrijgbaar is via Xango Music), niet de grote massa kunnen aanspreken. Zangers en zangeressen daarentegen kunnen heel wat inspiratie opdoen uit haar totale oeuvre. En voor de imitators onder ons: het werkt ook helend.

Line-up:
Sainkho Namtchulak (Vocals)
Ian Brennan (Instruments)

Marino Serdons

Afbeelding

Solo album from the Russian experimental vocalist Sainkho Namtchulak, who worked with renowned musicians like Tinawiren.

DUR-DUR Band International: The Berlin Session

13/3/2023

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wan Ka Helaa
Riyo
Hasha Geel
Heevaa
Duurka
Love My Love
Sallal
Jija Love

Website Artiest:
Dur-Dur Band International

Xango Music

De funky soulband Dur-Dur stamt uit de jaren ’80 van vorige eeuw. De band liet zich indertijd ruim inspireren door Bob Marley’s reggae en Santana’s melodisch gitaarwerk. Somalia en Ethiopië waren achtereenvolgens hun thuisbasis van waaruit zij de hele wereld lieten swingen.
De huidige Dur-Dur Band International werd in London opgericht in 2011 als eerbetoon aan het origineel ( volgens wikipedia). De aan-uit knop met wissels in bezetting verhinderde hen niet om duchtig de hele wereld af te schuimen met aanstekelijke dansbare songs. Onderhavige opname ‘The Berlin Session’ dateert van 2019 en ziet nu eindelijk het wonderlijke levenslicht op het Duitse Out/Here Records. De zangpartijen worden afgewisseld tussen de vrouwelijke Fadumina Hilowle (mijn favoriete stem die te weinig aan bod komt) en de besnorde heren Xabiib Sharabi en Cabdinuur Alaale. Muzikaal weet de 11-koppige band een schitterende mix neer te zetten van traditionele Afrikaanse ritmes uit Somalia met Westers geïnspireerde tunes.
De Dur-Dur Band is één van de meest funky bands van de laatste jaren waarin vooral zangeres Fadumina Hilowle schittert in de opener ‘Wan Ka Helaa’ en ‘Love My Love’.
Verkrijgbaar bij Xango Music op cd én vinyl. Sterk aanbevolen.

Marino Serdons

Afbeelding

Beautiful hommage to Somalia’s funky music scene. Recommended!

Baul Meets Saz: Banjara

16/1/2023

DETAIL ALBUM

Tracks:

Samaye Gele
Erenlerin Halveti
Banjara
Luna
Bahar
Biz Dunyadan Gider Olduk
Kani Daglar

Website Artiest:
Uren Production
Xango Music

Onlangs verscheen op het Uren Production label het album Manush Music Vol. 1. Drijvende kracht hierachter is niemand minder dan Emre Gültekin, een Brusselse producer/saz muzikant/zanger met Turkse roots. Een reis naar India mondde uit in een ontmoeting met Malabika Brahma en Sanjay Khyapa in Bengalen: Baul Meets Saz was geboren.
Baul is een filosofie die het verschil tussen mannen en vrouwen, en de scheiding tussen hindoes en moslims verwerpt. De overeenkomsten tussen de muziek uit India en uit Anatolië werd de insteek voor hun muzikale samenwerking, met daartussen het respect voor ‘the human being’ en haar spiritualiteit.
Hun eerste cd ‘Namaz’ verscheen in 2018 en krijgt nu een vervolg met ‘Banjara’. Zeven traditionele bewerkingen die rust en sereniteit laten binnen vloeien met een Armeens blaasinstrument, de duduk, het snarenspel van de Turkse saz en inventief slagwerk. Traditie en folk gaan samen in de arrangementen met als katalysator de intrigerende vocals van de Indische zangeres Malabika Brahma.
Wederom een ontdekking en een waar genoegen voor de liefhebber van wereldse zuiverende klanken.

Marino Serdons

Baul Meets Saz combines Turkish and Bengal traditional music in a way that serenity anoints human being. Like the trio says: Love Live and Let Live!

Manush Music: Vol. 1

12/1/2023

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wano
Mame Sama
Web Of Thoughts
Topragn Töresi
Mira
Opar
Dal Dala
Sy Bemba Bouna
Aldanma Gönül
Hrid Majare
Cagiririm Dost
Smell Of India
Yeraz

Website Artiest:
Uren Production
Xango Music

A music journey without borders. Het Belgische produktiehuis UREN PRODUCTION brengt verschillende culturen onder de aandacht met extra muzikale rijkdom vanuit onze hoofdstad Brussel. Om dit extra in de kijker te zetten, lanceerden ze vorige maand vol. 1 van verzamel cd Manush Music. Het album bevat 13 songs en dito artiesten vanuit de oosterse windstreken: Turkije, India maar ook Armenië en Marokko, en zelfs uit Frankrijk en België zelf. Je vermoedt het al: de arabische klanken vertegenwoordigen de hoofdmoot in de geografische spreiding. De excellente muzikanten zijn doordrongen van hun eigen cultuur en baseren zich sterk op hun traditionele roots. De meesten onder hen verblijven in een democratisch gastland zoals Duitsland, België of Zwitserland voor optimale vrijheid en creativiteit.
Chauvinistisch zoals we af en toe zijn, starten we met de Belgische Françoise Massot. We zouden haar moeten kennen van haar samenwerking met De Munt en De Vlaamse Opera. Zij bepotelt de double base in het Senegalese ‘Mame Sama’. Op gitaar vinden we daar Véronique Gillet terug die ook bij andere nummers een opmerkelijke bijdrage levert.
De meeste arrangementen zijn toe te schrijven aan Emre Gültekin, geluidstechnicus en saz speler, gekend in de Brusselse muziekscène.
Het Bengaalse woord ‘manush’ betekent niets anders dan ‘mens’. Ondanks het verschil in culturen laat Manush Music horen dat samenwerking mogelijk is en zelfs een meerwaarde vormt. Een boeiende ontdekkingsreis!

Marino Serdons

A music journey without borders!

Liraz: Roya

26/10/2022

DETAIL ALBUM

Tracks:

Roya
Azizam
Doone Doone
Mimiram
Tanha
Bishtar Behand
Junoonyani
Gandomi
Omid
Bi Hava
Roya (Female version)

Website Artiest:
Liraz

Niet alleen traditie en moderniteit kenmerken de stijl van de Israëlisch-Perzische zangeres Liraz. Ook haar rebels karakter vind je terug in elke vezel. Op het in 2020 verschenen album ‘Zan’ spelen enkele Iraanse muzikanten, ondergedoken voor de Iraanse (zeden-)politie. Het recente album Roya (=Fantasy) kwam in minder duistere omstandigheden tot stand. Haar muzikanten konden Iran ontvluchten met vreugde alom. Opgenomen in Istanbul, zonder maskers en in alle openheid, kon Liraz en haar sextet (3 mannen en 3 vrouwen) een ‘happy’ album afleveren.
Als single werd ‘Azizam’ uitverkozen, een ritmische liefdessong met een psychedelische touch. Hoor je in sommige nummers wat r&b en sixties doorsluimeren, toch blijft ze trouw aan haar roots. Strakke ritmiek, melodische toonladders in de strings, verleidelijke emotievolle zangstijl…kortom verslavend. Luister maar naar dansbare songs als ‘Bishtar Behand’ of ‘Junoonyani’. Misschien al gehoord door het autovenster van een nieuwe Belg met Turkse roots? Bekijk en beluister zeker onderstaande video.
Hier geen reden om je te ergeren. Het album Roya straalt van standvastigheid en zelfverzekerheid, en laat de muzikale evolutie horen vanuit het voormalige Perzische rijk. Een culturele aanwinst!

Marino Serdons (4)

The Israelian singer Liraz is not afraid to make a statement. With her Iranian friends she made in 2020 in secret conditions a strong album called Zan. In her recent work ‘Roya’ she has the opportunity to show the positive skills of her sextet in absolute freedom. Strongly recommended.

Perrate: Tres Golpes

29/7/2022

Foto

DETAILS ALBUM

Tracks:
1.Boa Doña, chacona de negros y gitanos (chacona)
2.Tres golpes (fandango callejero)
3.Yo soy la locura (folía)
4.Si algún día (seguiriyas del Nitri, La Cherna y José de Paula)
5.Noche oscura (toná de Jacinto Almadén)
6.Arde la casa de Cupido (seguidillas mitológicas de Alosno)
7.Melisenda insomne (romance carolingio de tradición sefardí)
8.Los fonemas (Karawane) (tonás)
9.No hay que decir el primor (jácara)
10.Soleá sola (soleá de la Serneta)
11.Bulerías de la base (bulerías)

Website Artiest:
Xango Music
Tomás de Perrate

Hoewel we flamenco de laatste decennia beschouwen als een volkse muzikale uiting met sierlijke dans en flamencogitaar uit Andalusië, mogen we de oorspronkelijke basale uitvoering niet vergeten. Luister naar het ritmisch geklop (golpe) met handgeklap of stok op de grond, de ‘cante’-zang met Arabische klanken. Tomás de Perrate houdt de traditie levendig met rauwe stem zoals ook zijn gypsy voorvaderen uit de 19de eeuw hun klaagliederen ten gehore brachten. Het album Tres Golpes vernieuwt (‘Noche Oscura’) de traditie met experimentele klanken en treedt zo de 21ste eeuw binnen.
Schitterend hoe Tomás de Perrate als kind uit een zigeuner familie sedert de start van zijn zangcarrière in 2000, hij was toen al 36 en kapper van beroep, op korte tijd wereldroem en prijzen heeft verworven met wat nu Unesco werelderfgoed is.
Het album Tres Golpes is niet eenvoudig, avant-gardistisch zelfs, doch triggert wel om hem (samen met de uitstekende gitarist Raül Refree) live aan het werk te zien én horen. Hiervoor moet je echter Ix Noia Harp Fest in Spanje (3-8/08/2022) of de oceaan oversteken.
Het album is verkrijgbaar via Xango Music zowel op dubbel LP als op CD.

Marino Serdons

Foto

World famous flamenco singer Tomás de Perrate impresses with his album Tres Golpes (Three Blows); a groundbreaking (r)evolution in flamenco music.

Embryo: Africa

25/6/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Djangedi 03:08
Sango 04:16
Mao In Afrique - part 1 02:04
Mao In Afrique - part 2 03:55
Konga 02:42
Yulius' Song 02:21
Dun Dun Mix - Yoruba Dun Dun Orchester 05:48
Bush 01:56
Wole Alade - Afro Linkage Ensemble 03:19
Lagune Musik 07:27
Crossriver Xylophone 01:59

Website Artiest:
Xango Music

Het album Africa dateert oorspronkelijk al van 1985 opgenomen in Nigeria en herwerkt in Duitsland en in 1987 pas uitgebracht. De groep Embryo was haar tijd lang vooruit, durfde experimenteren, en trok met de wereldmix van jazz, tribal en rock de wijde wereld in. Voor alle duidelijkheid: Embryo was en is een Duitse band die in het kielzog van de Krautrock furore maakte. Bezieler was multi-instrumentalist Christian Burchard, jammerlijk overleden in 2018, die echter de fakkel overgaf aan zijn dochter Marja. Een verjonging kwam tot stand met de toevoeging van beatboxing.
Op dit heruitgebrachte album, Africa, wordt nog analoog gemusiceerd en sta je versteld van enerzijds de virtuositeit en anderzijds de rijkdom van Afrikaanse roots waarop men zich (nog steeds) baseert. Percussie eigent zich vanzelfsprekend een grote rol toe met yoruba drums, marimba, cymbalen en andere. Dieter Serfas was duidelijk een steengoede jazz-drummer, terwijl Edgar Hofmann zich expressief kon uitleven op sopraan- en altsax, en zelfs de viool ter hand durfde nemen.
Africa straalt helemaal de sfeer uit van een continent dat op punt staat te groeien en muzikaal aansluiting te vinden bij onze westerse cultuur. Overheerst de Duitse bezetting op dit album, vanaf track 7 wordt er een link gelegd met een groot aantal lokale artiesten die zich dan (eindelijk) ook mogen uitleven op allerhande percussie instrumenten.
Een tijdsdocument dat gelukkig nog eens in de belangstelling komt en verkrijgbaar is via Xango Music, hét label voor wereldmuziek.

Marino Serdons

Foto

World music avant-là-lettre from the German jazzrock band Embryo in collaboration with local musicians in Nigeria. First released in 1987 and now finally re-issued on the Italian label Materiali Sonori.

Startijenn: Talm Ur Galon

1/4/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Talm Ur Galon
Skeulenn Richeter
Mojenn Alan Torrboc’h
Skilfoù An Noz
Backpaker
Dor An Ifern
Lady L
Typhaine
Danvez-Tarzh
Skilfoù An Noz (Radio Edit)

Website Artiest:
Startijenn

Vijf Bretoense muzikanten die al meer dan 15 jaren het Franse/Keltische folk-landschap hertekenen onder de noemer Startijenn. Wat een halve eeuw geleden Alan Stivell deed, namelijk een andere dimensie geven aan de volksmuziek, zo slaagt Startijenn erin schijnbaar volkse deuntjes te upgraden naar aanstekelijke hedendaagse composities. Met instrumenten uit de streek zoals een bombarde, een binioù (cornemuse) en een diatonische accordeon stuwt de band woest als de Atlantische oceaan naar muzikale poëzie. Dat ze hun onverstaanbaar Bretons taaltje gebruiken geeft nog een extra cachet aan de drie gezongen songs. De rest van het zesde? album wordt deskundig opgevuld met dynamische virtuositeit en samenspel. Niets lijkt op de folk van 50 jaar terug, hoewel de bejaarde folkliefhebber wel enkele elementen zal herkennen. ‘Talm Ur Galon’ (Le Battement d’un coeur) opent het nieuwe album met indringende spoken word op de achtergrond van het oude instrumentarium. De vernieuwing zit in de zeer gevarieerde complexiteit van elke individu: een songlijn ligt niet altijd voor het grijpen, de noten switchen van hot naar her, bas en slagwerk doen de rest. Bevreemdend ook hoe een binioù (een soort doedelzak) kan klinken en toch naadloos aansluit met de accordeon en een akoestische gitaar. In een ritmisch ‘Skilfou an noz’ (Les Griffes de la nuit) wordt er zelfs ge-rapt met daarbij een zeer scherpe ellenlange trance verwekkende sopraannoot (zie onderstaande video). Nog energieker swingt het in instrumentale Backpaker, korte staccato’s en jig-achtige uitspattingen laten je 5 minuten zweten op de dansvloer. In een knap gemusiceerde ‘Lady L’ komen zelfs Santana klanken en ritmes bovendrijven. Heel traditioneel vervolgt ‘Typhaine’, hun roots dus niet verliezend.
De groep Startijenn heeft haar eigen weer overtroffen met ‘Talm Ur Galon’. Hopelijk zien we hen wat meer op de Belgische festivals.

Line-up:
Youenn Roue (Bombarde & Voix)
Lionel Le Page (Binioù & Uillean-Pipes)
Tangi Le Gall-Carré (Accordéon Diatonique)
Tangi Oillo (Guitare)
Julien Stèvenin (Basse)

Marino Serdons

Foto

Modern folk with contemporary influences creates an energetic sound. Not to be missed!

Nneema: Ear Of Clay

22/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
A Visit
Man With A Plan
Odysseus, My true Love
N.E.N.O. Sacco
My Falling Leaves
Bad Girl’s Lament

Website Artiest:
Nneema

Af en toe mag je als recensent al eens een gedurfde uitspraak doen: Emilie Leysen zingt even pakkend als Joni Mitchell. Bij het horen van de singles ‘A Visit’ en ‘A Man With A Plan’ verschijnt het kippenvel van uiterste emotie. De warme jazzy composities van Emilie en vriend Niels Verheest laten je niet onberoerd: dit is grote klasse. De hedendaagse toets komt uit Niels’ vingers op Wurlitzer of piano. De promo beweert terecht het volgende: “ Nneema gaat voor de uitgepuurde sound: warm, intimistisch, melancholisch, soms rauw en steeds met een broeierige ondertoon van soul, R&B en jazz.” ‘Bad Girl’s Lament’ is een Canadese traditional die door Nneema schitterend wordt ingekleed. Begint de song a-capella, ze bloeit open in de melancholie van een begrafenis ceremonie met qanun (een soort citer tokkel-snaarinstrument) en zelfs een ney (een fluit uit het Midden-Oosten). Langzaam stap je mee naar het graf. Voor Nneema echter een bewijs van de grote diversiteit die ze aan de dag leggen. De lyrics komen allemaal van Emilie Leysen (met uitz. van vermelde tradtional): poëtisch en diepgaand. Uitkijken alvast naar een full album.
Ear of Clay is een 6-track op cd en 10” transparant vinyl te verkrijgen bij Starman Records.

Line-up:
Emilie Leysen (vocals)
Niels Verheest (toetsen)
Jan-Sebastiaan Degeyter (gitaar)
Matthias Debusschere (bas)
Frederik Van den Berghe (drums)

Guest musicians:
Filip Wauters (Pedal Steel)
Nathan Daems ( Baritone Sax, Ney)
Kobe Proesmans (Percussion)
Steven De Bruyn (Harp)
Osama Abdulrasol (Qanun)

Marino Serdons

Foto

Brilliant debut from the Belgian band Nneema. Warm and tender songs, eclectic with jazz and soul influences. It makes me happy to hear such empathetic performances. Love it!

Kuunatic: Gate Of Klüna

7/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dewbow
Desert Empress Pt. 1
Desert Empress Pt. 2
Full Moon Spree
Tītián
Lava Naksh
Raven’s War
Para Bennyà

Website Artiest:
Glitterbeat Records
Xango Music
Kuunatic

Debuutalbum van 3 Japanse dames die tribal sounds produceren uit een imaginaire wereld Kuurandia. Wie denkt alles al eens te hebben gehoord, moet maar eens luisteren naar deze experimentele creativiteit uit Tokyo. Slagwerk behoort tot de oude Japanse cultuur, iedereen kent wel de Kojo drummers. Het doordringend opzwepend ritmegevoel gecombineerd met illustere samenzang creëren een psychedelische trance waar je haren richting Fujiyama rijzen. Rituele zanglijnen, hypnotische fluit, atmosferische keys en pulserende bass drums maken van Gate Of Klüna een onwaarschijnlijk avant-garde werkstuk. Dreigt soms chaos in de orkestratie dan verdwijnt dit weer even snel door een iets toegankelijker muzieklijn uit te proberen.
Om het met spraakmakende Westerse rockbands te omschrijven: de meidengroep Bowwowwow ontmoet Sonja Kristina’s Curved Air en het religieus getinte Quintessence in het hiernamaals om samen de wereld te verbazen. Vanaf 29 oktober uit op Glitterbeat Records en ook verkrijgbaar op vinyl.

Line-up:
Fumie Kikuchi (keys/vocals)
Yuko Araki (drums/vocals)
Shoko Yoshida (bass/vocals)

Marino Serdons

Foto

Inspiring and mesmerising tribal sounds with a lick of trance and psyche. Only a ‘luunatic’ will not be impressed. Great debut!

Justin Adams & Mauro Durante: Still Moving

5/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dark Road Down
Amara Terra Mia
Talassa
Still Moving
Djinn Pulse
Cupa Cupa
Red Earth
Calling Up
Damme Nu Ricciu
Volos
Little Moses

Website Artiest:
Ponderosa Music Records
Xango Music
Justin Adams
Mauro Durante

Al jaren toert ‘Space Shifter’-gitarist Justin Adams met de robuuste icoon Robert Plant. Beide Londenaars en gedrenkt in rock en blues. Robert’s rechterhand vind je ook terug als producer bij de woenstijnvreters van Tinariwen. Niet verwonderlijk dat die Afrikaanse invloeden terug te vinden zijn op onderhavig album. Niet minder belangrijk is de Italiaan Mauro Durante, afkomstig uit Puglia en liefhebber van oude muziek, combineert (heel ongebruikelijk) viool en percussie (frame drums). Beide heren deelden vorig jaar heel toevallig het podium en smeedden onmiddellijk plannen voor een diepere samenwerking. Op 29 oktober verbreekt Still Moving de corona stilte met een album waarin je de spirit van Amerika (blues), Italië (Taranta ritmes) én Noord-Afrika herkent. Het album start heel sterk met het groovy ‘Dark Road Down’ waarin Justin Adams zijn bluesgitaar in je gezicht blaast en Mauro Durante met zijn snelle ‘pizzica’ tamboerijn de dansmicroob stimuleert. Een woestijnsfeertje dat regelmatig overwaait en niet alleen in ‘Amara Terra Mia’ weemoed oproept. Het album ademt gewoon nostalgie door het zacht aanstrijken van de viool, de volkse zang en de trage ritmes. Vrolijkheid openbaart zich even in het instrumentale ‘Djinn Pulse’, langzaam komt de viool op kruissnelheid, om dan weer tot tranen toe te verdwijnen. Nog een instrumentaaltje, ‘Red Earth’, zweept je helemaal op door het Tarantella ritme op Durante’s viool. Rock ‘n roll en pizzica verenigt zich in ‘Calling Up’ met een stukje opvallende lyrics “the Saints come marching in”.
Still Moving is dus weldra uit op het Ponderosa label, en zowel op cd als vinyl verkrijgbaar bij Xango Music.

Marino Serdons

Foto

Unusual collaboration between two musical giants, also a combination of two different cultures. Mesmerising is the least you can say.

Glad Tree: Bambù

16/9/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracklist:

Bambù
Funky Sister
Giro Di Boa
Memories
Mongolian Knight
Onda Luminosa
Prateria
Viaggio All’Isola Di Tinder

Website Artiest:
Glad Tree
Xango Music

World music vanuit Turijn Italië waarin akoestische gitaar en dwarsfluit centraal staan in een weergaloze wervelwind van melodieën. Glad Tree is het project van drie getalenteerde klassiek opgeleide muzikanten die hun hedendaagse skills toetsen aan vervlogen structuren uit diverse culturen. ‘Funky Sister’ laat op een funky blues ritme, mét mondharmonica en dwarsfluit à la Ian Anderson, het enige gezongen nummer voorbij glijden. ‘Mongolian Knight’ schildert dan weer op donkere wijze het mysterieuze verleden van de Genghis Kahn strijders. De virtuoze fingerpicking gitarist Marcello Capra en progrocker fluitist Lanfranco Costanza houden van uitdagingen en creatieve stimulaties. Instrumentale folk met een klassiek én werelds tintje vol knappe grooves en energieke ritmes. Percussie trouwens van Massimilliano Andreo die zich bekwaamde in Arabische en Oriëntaalse ritmes: een onmisbare schakel in de magische sfeerschepping.
Glad Tree is hopelijk geen éénmalig project want ‘Bambù’ mag voor mij groeien zoals het ranke riet waait in een psychedelische wind.
Het album is uit op het Italiaanse Radici Music Records en verkrijgbaar bij xangomusic . Gewoon bestellen!

Line-up:
Marcello Capra (Akoestische gitaar, Composities)
Lanfranco Costanza (Dwarsfluit, Harmonica, Vocals)
Massimilliano R.F. Andreo (Percussie)

Marino Serdons

Foto

Glad Tree is hopefully not a one-off project because 'Bambù' can grow for me like the slender reed blows in a psychedelic wind.

Nilza Costa: Le Notti di San Patrizio

13/9/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Resistance
Oselu Ko Ni Sé
Odè In Transe
Maresia
Awa
Desastre
Elegbarà

Website Artiest:
Nilza Costa
Xango Music

Op 11/09/21 gaf de Braziliaanse diva Nilza Costa een optreden in Maison de la Création in Bockstael Brussel.
Een evenement om niet te missen. Nilza resideert in Bologna Italië en experimenteert met jazz, Afrikaanse ritmes en Brazilaanse zang. Le Nozzi de San Patrizio is haar derde album en laat een bevreemde indruk na. Niet alleen de bizarre percussie van Roberto Rossi, die alle arrangementen uitwerkt, ook de fluit van Massimo Zaniboni roept een cultureel verleden op (‘Maresia’, ‘Awa’). Terwijl hij op sax moderne jazz omarmt zoals bv. in ‘Oselu Ko Ni Sé’. Hierin declameert Nilza haar mantra en eindigt de song in aangenaam swingende jazz. Buitenaards wordt het met ‘Elegbarà’; vreemde geluiden – afropercussie – signaalfluitje – roots vocals en aanvullend een vibrafoon over het tromritme. Muzikaal een zeer interessante compositie: elke toevoeging van gitaar, bas of sax creëert een speciale sfeer. ‘Elegbarà’ betekent sterk en verwijst vermoedelijk naar de inhoud, doch muzikaal eveneens keisterk.
Hoe ‘less is more’ weer bewaarheid wordt.

Line-up:
Roberto ‘Red’ Rossi (Batteria, Percussion, Flauto, Vibrafono, Piano)
Massimo Zaniboni (Sassofono Tenore, Soprano e Flauto)
Daniele Santimone (Chitarre e Basso)
Nilza Costa (Bozze Vocali Notturne)

Marino Serdons

Foto

Amazing strange and intriguing compositions, that’s the least you can say, but so fascinating!

Spirits Burning: Evolution Ritual

6/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Evolution Ritual
Caves
The Laws Of Umber
Abandoned Habitat
The Dream Find
Far & Away The Lands Escape, Bias Of Recency
Strolling Into The Future
Shadow Language
Seasiders
Lookout Point
Outside World
Your Better Angels
As The Sky Was Being Painted
Theatre On The Other Side Of The Sea
Alternating Universes
Spruce
Night Of The Moon Dial

Website Artiest:
Spirits Burning

Eind vorig jaar verhuisde weer een topmuzikant naar het hiernamaals: bassist Steve York. Bekend voor zijn werk met Marianne Faithful, Manfred Mann, East Of Eden,…en tot zijn dood veel gevraagd sessiemuzikant. Ook op het recente Evolution Ritual van Don Falcone’s collectief Spirits Burning is hij nog een laatste malen te horen op acoustic bass. Zoals slaagde composer Don Falcone erin een 28-tal muzikanten te overtuigen om mee te werken aan de uitvoering van zijn arrangementen. Grote namen zoals violist Graham Smith (VDGG), saxofonist David Jackson (VDGG), fluitist Theo Travis (Porcupine Tree), violist Darryl Way (Curved Air), en leden van Steeleye Span (Peter Knight) en Hawkind (Paul Hayles), om maar enkele van de oude garde te vermelden, droegen hun steentje bij aan de 17 instrumentale nummers op Evolution Ritual. En inderdaad, het rituele, zelfs het tribal gevoel komt meermaals bovendrijven. De gelaagdheid door het rijke instrumentarium (hobo, klarinet, viool, oud, harp, piano,...) mengt jazz, klassiek en folktunes met elkaar. Melodielijnen zijn niet altijd even toegankelijk, wat het gevoel van een geïmproviseerde jam verhoogt. Niets is minder waar, alles is mooi uitgeschreven en doordacht. Dankzij de amalgame ritmes en klanken roept het album diverse geaarde culturen op. De invloed van progband Gong, de virtuoze bijdrages van zoveel verschillende muzikanten (en hun achtergronden) en het daarmee gepaard gaande spelplezier, maken van Evolution Ritual niet alleen een maandenlang studie- doch ook een uitzonderlijk genotsobject . Psychedelica en prog fans zullen misschien niet onmiddellijk overtuigd zijn, doch geef het een kans. Evolution Ritual is een absolute aanrader voor de rechtgeaarde muziekliefhebber.

Marino Serdons

Foto

High-standard compositions that brings us to another positive world with different cultures.

Albaluna: Heptad

12/7/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ghazal
Athinganoi
Kelebek
Palimpsestus
Nawbah
Lauranitza
Samarqand

Website Artiest:
Albaluna

Xango Records

De zes Portugezen die deel uitmaken van Albaluna zijn met het album Heptad al aan hun derde experiment toe. Niet dat met het oude middeleeuwse instrumentarium grenzen worden doorbroken, wel dat de luisteraar op de proef wordt gesteld. Vooreerst is de Portugese taal niet standaard in onze kontreien en met de spoken word van bezieler Ruben Monteiro wordt de betekenis ook niet echt duidelijk. Nochtans spreekt de fusion van wereldse folk en rock wel aan, antiek met een moderne toets als het ware. Albaluna put uit het rijke verleden met een mix Arabische en Indische melodielijnen, en is in dat opzicht vrij origineel te noemen. Toch blijft er bij mij onbegrip hangen omdat de composities qua genre heel a-typisch in elkaar steken waardoor het geen boeiend geheel werd. Jammer, want de antieke instrumenten roepen de vergane sfeer op van de vroegere Islamitische overheersers op het Iberische schiereiland, en dat in sterk contrast met de huidige zware westerse ritmes. Wie echter het Portugees machtig is en zich aangetrokken voelt tot andere culturen raad ik aan de groep Albaluna een kans te geven.

Line-up:
Ruben Monteiro (Oud, Rubab Afegao, Guitarra e Vozes)
Christian Marr’s (Baixo)
Carla Costa (Tin Whistle e Ney)
Raquel Monteiro (Viola Medieval, Violino e Dilruba)
Dinis Coelho (Bendir, Tombak, Dahola,Daf, Tablas, Nal,Tbilat, Riq e Darbouka)
Tiago Santos (Bateria)

Marino Serdons

Foto

The Portugese company Albaluna blends eastern folk and modern rock influences with their (antique) set of medieval instruments. Result: a strange modern eastern brew. Just Try it!