Category: World Music - KEYS AND CHORDS

Estrellas De Buena Vista: Live in Havana

30/4/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Chan Chan (Son) Francisco Repilado "Compay Segundo" 7:27
La Negra Tomasa - "Bilongo" (Son) Guillermo Rodriguez Fife 6:37
De Camino A La Vereda (Son ) Ibrahim Ferrer 7:23
Veinte Anos (Habanera-Cancion) Maria Teresa Vera / Guillermina Aramburu 2:37
El Carretero (Guajira-Son) Guillermo Portabales 5:24
Popurri De Danzones (Sones Con Aire De Danzon) 4:30 A) Se Va El Dulcero -
Rosendo Ruiz Suarez. B) A La Loma De Belen - Laura Gonzalez. C) Son De La Loma -
Miguel Matamoros. D) Bururu - Barara - Felipe Neri. E) La Mujer De Antonio -
Miguel Matamoros. F) El Que Siembra Su Maiz - Miguel Matamoros
Dos Gardenias (Cancion) Isolina Carrillo 5:52
Son Para Mi Abuelo (Guajira - Son) Francisco "Pancho" Amat 5:28
El Cuarto De Tula (Son) Sergio Gonzalez Siaba 5:43
Lagrimas Negras (Bolero - Son) Miguel Matamoros / Meneame La Cuna (Son) Nico Aquito /8:52

Website Artiest:
One World Records

Een nieuwe generatie Cubaanse muzikanten treedt in de voetsporen van de legendarische Buena Vista Social Club. Voor alle duidelijkheid, de band bestaat nog steeds en geeft op 16/05/25 een concert in het Koninklijk Circus te Brussel, weliswaar terug aangevuld met jonge muzikanten en nu onder de naam Buena Vista Orchestra.
Estrellas De Buena Vista zijn 16 Cubanen, waaronder een aantal ex-Social Club leden, die eveneens de erfenis verderzetten en zich nu profileren met een live album opgenomen in het Teatro Nacional de La Habana van Cuba. De oudgediende Lázaro Villa laat zich weer gaan als zanger, afgewisseld met andere stemmen, terwijl de rest het onvermijdelijke koor vormt. En dat danst ons onmiddellijk naar het verleden met hun bekendste hit ‘Chan Chan’. Het is een typische ‘son’-song, de traditionele stijl in Cuba met veel syncopen in de melodie. Het roept warme exotische oorden op en dat 11 nummers onder luid applaus van het publiek. Blazers en percussionisten laten je meer dan een uur wegdromen naar de hete stranden en liters mojitos. Meer ingetogen en onder pianobegeleiding trekt ‘Dos Gardenias’ zich traag op gang, altijd al één van de favorieten. Van guajira en bolero tot ritmo batanga en latin jazz, telkens streelt het je hart. Net zoals ‘Candela’ dat het album waardig afsluit.
Met dit live album geven de Cubanen een levendig staaltje traditie en een waardig eerbetoon aan de grondleggers van de Buena Vista Social Club.

Marino Serdons

Afbeelding

Remember the numerous dance parties at our festivals to the rhythm and melodies of the legendary Buena Vista Social Club. Unforgettable!

Cristiano Nascimento & Wim Welker: Portraits / Claire Luzi & Cristiano Nascimento: C’est l’heure du Boeuf

14/4/2025

Afbeelding

Afbeelding

DETAIL ALBUMS

Portraits:

Heraldo Ponteando
Do Marco Zero Ao Marco Cesar
Guinga E Dino
Canhoto Da Paraiba
Theme Intime
Amanhecer
Enveredemos
Frevo Da Primavera
Choro Dos Amigos
Baden No Choro

C’est l’heure du Boeuf:

C’est l’heure du Boeuf
Souverain
La Langue du Boeuf
Sur Le Toit
La Samba de Zé Bouvier
Rue Boissy d’Anglais
Où va le Boeuf

Website Artiest:
Cristiano Niascimento
Wim Welker
Claire Luzi

Van 15 tot 20 april 2025 nodigt het 2de Internationaal Choro Festival van Aix-en-Provence uit om de grootste namen van de choro-scène uit Rio de Janeiro te ontdekken. Choro is de nationale Braziliaanse muziekstijl voornamelijk op gitaar, mandoline of fluit. Al enige tijd krijgt het genre meer en meer aandacht door zijn grote virtuositeit, de relatie met onze jazz en de sfeervolle positiviteit.
Highlight op het festival zal zeker gitarist Cristiano Nascimento zijn. Leerkracht aan het Institut International des Musiques du Monde in Aubagne (Frankrijk) en grote bezieler in Europa. Toevallig of niet verschijnen deze maand 2 albums waarin voor C. Nascimento een hoofdrol is weggelegd.
‘Portraits’ is een samenwerking met Wim Welker, een 47-jarige jazz-gitarist met een eclectisch palmares van chanson tot wereldmuziek. De composities op het album vormen een persoonlijk en intiem repertoire op 7-string gitaar, viola nordestine en elektrische jazz gitaar. Voor de geoefende luisteraar.
‘C’est l’heure du boeuf’ is dan weer een samenwerking met Claire Luzi. Als jazz zangeres bracht ze onlangs nog een mooi album uit (Ce Corta-Jaca) met Franse chansons in choro-stijl.
Het recente album vertelt het verhaal vanuit een kinderlijk standpunt, en zich vragen stelt over ‘boeuf’, muziek, de Braziliaanse folklore en een Parijse bistro.
Geschreven door een zekere Dominique Dreyfuss en door Nascimento en Luzi in songs gegoten, is het album een theatrale expressie voor de jeugd, doch waarbij het kind in de volwassene eveneens wordt getriggerd. Een ‘livre-disque’, leesboek met audio cd.
Beide albums zitten bij het label La Roda en worden verdeeld door Inouie Distribution.

Marino Serdons

Afbeelding

The Brazilian choro style loves virtuosity and combines perfectly with French chanson and storytelling.

Xanthoula Dakovanou: Rizituals

19/3/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ilie Mou
Pervoli
Avgerinos
Mana Lougie Me
Kori Lygeri
Syrto At Dawn
Mia Kori Roda
Aitos Perdiki
Rizituals Sousta

Website Artiest:
Xanthoula Dakovanou

Breek even met de hedendaagse muziekstroom en laat je meesleuren in een Griekse opus over de vrouw in al haar rollen: moeder, dochter, zuster, echtgenote, maîtresse, …zoekend naar eigen identiteit.
De Griekse zangeres/componiste Xanthoula Dakovanou schitterde op het Festival van Avignon en zal op 20 maart 2025 haar derde album RIZITUALS voorstellen in de Parijse concertzaal Le Triton.
Wie haar niet kent zal verbaasd staan over de vocale skills in Kretenzische traditie, genaamd Rizitiko. Haar uitzonderlijke zang krijgt een klassieke begeleiding met cello, luit, fluit en percussie. Als tweede stem treedt Eugenia Toli Damavoliti op de voorgrond..
Wat het album zo intrigerend maakt is niet alleen de klassieke dramatiek doch ook de subtiele polyfonie in deze opus. Van een wondermooie schoonheid in alle eenvoud. Nog boeiender zijn een paar snellere stukken, zoals het pikante ‘Avgerinos’ waarbij ze haar echtgenoot ‘betrapt’ op overspel en haar rivale keurt.
‘Mia Kori roda’ kreeg een intro en begeleiding van een santoor, een gehamerd snaarinstrument uit de dulcimer familie. Hierin gebruikt Xanthoula langgerekte emotionele zangnoten met een vibrato. In het verhaal wordt het meisje gemarteld , verstoten en vermoord. De dreiging is hoorbaar in alle muziekinstrumenten.
Het album eindigt in een overdonderend 8 minuten durende ‘Rizituals Sousta’ met bagpipes, flûtes, santouri en snelle percussie.
Het album kreeg een informerend booklet mee met de teksten in Grieks, Frans en Engels. Een echte meerwaarde.

Marino Serdons

Afbeelding

Wonderful opus in Cretan (Greek) tradition with stunning lyrics. Open your boundaries and your ears for this exceptional work.

Charneux-Leleux-Puma: Cinquième Saison

8/3/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Juin En Novembre
Cinquième Saison
Tropical Taïga
Sec et Plutôt Torride
Température Idéale
Super Lune
Solaire Polaire
Smog Radieux
Ecoute s’il Pleut

Website Artiest:
Aurélie Charneux

Duidelijk, aan de virtuositeit van het nieuwe ensemble Charneux-Leleux-Puma hoef je niet te twijfelen. Jarenlange klassieke training en bakken ervaring vormen de perfecte basis om de muzikale (jazz) grenzen te doorbreken/overstijgen/… of uit te breiden… naar een vijfde seizoen. Cinquième Saison laat een onaardse zon schijnen. Improvisatie en experiment zijn het trio niet vreemd. Met klarinettist Aurélie Charneux in een hoofdrol, waarbij percussionist Simon Leleux zich (naast een drumstel) uitleeft op doholla (bastrommel) en darbuka (een scherpe djembé), en double bass speler Nicolas Puma op unieke wijze het ritme bewaart, leun je toch even achterover om te horen wat je hoort te horen. Is het woestijnzindering of slangenbezwering, een buitenaardse wereld of nog …waar ligt de oorsprong van de melodielijn? East en West ontmoeten elkaar.
Opvallend, vermoedelijk toevallig, is een zekere herkenbaarheid met het vroege werk van Klaus Doldinger (de Duitse saxofonist van o.a. de band Passport). Aurélie Charneux en hij zitten op dezelfde golflengte wat betreft speelstijl. Percussie en bass maken echter het verschil in beleving.
Om iets meer variatie aan te brengen maakt het trio ook gebruik van het strijkkwartet Prisma Quartet dat op enkele nummers sfeervolle viool en cello toevoegt.
Het album Cinquième Saison verscheen onlangs op het Homerecords label en wordt live voorgesteld in Liège, Cité Miroir, op 14/03/25. Nadien volgt nog een tour doorheen heel België.

Line-up:
Aurélie Charneux (Clarinettes, Compositions)
Simon Leleux (Percussions)
Nicolas Puma (Contrebass)
Quatuor Prisma (Strings)

Marino Serdons

Afbeelding

Eastern and Western musical trends fraternally united. That is what the world needs: innovation!

L’Alba: Grilli

23/1/2025

Afbeelding

Detail Album

Tracks:

I Grilli Di Maghju
Di Carne è D’Osse
Miserere

I Grilli
Ombrilume
A Petra di Ghjacintu
I Grilli Di Lugliu
Figliola d’Inchujurulo
Paghjella
Castichi D’Amore

I Gridda Di Luddu
Chi Paese Serà?
Torna Una Volta
Un Chjarasgiu
Terzini Guagnesi

I grilli Di Ferraghju
E Più Belle Matine
U Sognu
U Grillu

Website Artiest:
Xango Music
L’alba

Wat hunkeren we naar de zuiderse krekels. Het nieuwe album van de Corsicaanse groep L’Alba is opgebouwd rond die luidruchtige insecten, de natuur en de muzikale vertaling door de lokale muzikanten. Het album is opgedeeld in vijf blokjes van 3-4 of 5 nummers en geeft telkens een ander beeld van de Corsicaanse muziekstijlen. Je ontdekt op die manier de rijke tradities en de Griekse, Spaanse en Gregoriaanse invloeden. Doch laat je vooral leiden door het aantrekkelijke klassieke instrumentarium van een oud, viool tot gitaar. De rustgevende liederen van klaagzang (lamentu) tot wiegelied (a nanna), a cappella of polyfonisch, het passeert in rustieke schoonheid. De ‘krekels’ laten hier het beste van hun eiland horen.
L’Alba is een uitgave van het Franse label Buda Musique waarbij men de lyrics én de opbouw van de songs in een booklet heeft verwerkt. Een interessante en wetenswaardige aanvulling.

Marino Serdons

Afbeelding

Discover the unknown musical world of the island Corsica with beautiful polyphonic songs and poignant laments.

Peixe e Limão: Salta!

2/1/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bombom
Quiereme entera
Psy
Canto di una lotta
Aguas Profundas
Valse di Mezzanotte
Sospesa
My Palestinian Friend
Via
Tired talks
Mary
Mirror

Website Artiest:
Peixe e Limão

Een dagelijkse ‘Salta’ (=Jump) van haar werk bij de Europese Commissie naar het folktrio Peixe e Limão (= fish and lemon). De Italiaanse singer-songwriter Flavia Clementi ontmoet landgenoot Federico Bragetti en de Belg Thomas van Bogaert in Brussel. Niet de start van een slechte mop wel het begin van een avontuurlijke ingetogen samenwerking tussen drie muzikanten met steun van het non-profit label Muziekpublique. Samen besloten ze te springen in ‘Aguas Profundas’ met hun debuutalbum ‘Salta!’.
Hun liefde voor de intieme en tedere klanken met Braziliaanse ‘toque’ resulteert in diepgevoelige melodieën gesteund op cello strijksels en fingerpicking gitaar, verrijkt met de emotionele zang van Flavia Clementi. Zo meandert het album doorheen wereldse thema’s en diepmenselijke verhalen (My Palestinian Friend’). Eigen geschreven lyrics en een tekst van de Peruaanse activiste Cristina Torres Cáceres (‘Canto…’) in spoken word; zusterlijk naast elkaar in grootsheid. Daarnaast levert Federico Bragetti enkele juweeltjes af, zowel compositorisch als tekstueel (‘Via’, ‘Mirror’). En dat alles gezongen in een subtiele mix van klassiek, folk en jazz.
Salta! brengt rust in 12 songs en zal niet alleen de folk liefhebber bekoren. Als singer-songwriter toont Flavia Clementi met stijl haar grote liefde voor muziek en taal. Met dank aan Muziekpublique om Peixe e Limão een platform te bieden. Terecht!

Line-up:
Flavia Clementi (Vocals, Shruti Box, Percussion)
Federico Bragetti (Cello, Vocals, Percussion)
Thomas Van Bogaert (Guitar, Vocals, Percussion)

Marino Serdons

Afbeelding

What a peaceful debut from this Brussels trio. Strong in apparent simplicity. Love it!

Tamala: Diboli

30/11/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Garap
Xeesal
May ma Sara
Kiñaan
Alkebulan
Diboli

Website Artiest:
Tamala
Xango Music

Google weet veel: Tamala betekent ‘Reizigers’ in het Mandinka. Diboli is een dorpje op de grens met Senegal en Mali. Zo, nu weten jullie waar we muzikaal vertoeven.
De kora is een 21-snarig instrument dat tot de groep van de harpen wordt gerekend. Het fijngevoelige instrument uit West-Afrika bespeelt niet alleen onze emoties, het werpt ons ook terug naar nostalgie. Virtuoos Bao Sissoko speelt hiermee tussen heden en verleden, traditie en vernieuwing. Daarnaast strijkt violist Wouter Vandenabeele recht naar het hart.
De percussie en zang ligt voornamelijk in handen van de Senegalese Nederlander Mola Sylla. Zijn thuisbasis is Amsterdam, maar het dorpsgevoel zoekt hij in de Brusselse Matongé wijk.
Met hun drietjes vormen ze al enkele jaren de Afrikaans-Belgische groep Tamala. Onlangs kwam er een vierde lid bij: harmonica/gitarist Olivier Vander Bauwede. Zijn harmonica brengt een heel andere sfeer en werkt muzikaal grensoverschrijdend, zoals in ‘Kiñaan’. Zelfs het experiment wordt niet geschuwd met de ‘jungle-noise’ in ‘Alkebulan’. En het album sluit af met een trage en emotionele vertolking over ‘Diboli’.
Het album Diboli, het derde reeds, verscheen onlangs bij het gekende label Muziekpublique, en verrast in de nieuwe bezetting toch wel 32 minuten lang.

Line-up:
Mola Sylla (Vocals, Small Kora, Kalimba, Percussion)
Bao Sissoko (Kora, Calabash, Vocals)
Wouter Vandenabeele (Violin, Vocals)
Olivier Vander Bauwede (Harmonica, Guitar, Vocals)

Marino Serdons

Afbeelding

Tamala plays emotional African songs. With the addition of harmonica a new path is taken.

Aboubakar Traoré & Balima: Sababu

28/11/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sonfo
Gnani
Politiki
Djarabi
Sababu
Touramagan
Djuru Kan
Tulon

Website Artiest:
Aboubakar Traoré
Zephyrus Records

In 2019 verscheen het debuut van de selfmade muzikant Aboubakar Traoré. Ook in zijn geboorteland Burkino Faso overweegt de Mandingo (of Mandinka) stijl. Oorspronkelijk een cultuur uit Mali en gekenmerkt door zowel gezongen als gesproken teksten met een variatie aan percussie als begeleiding. Ondertussen zit er heel wat evolutie in het genre en worden meer en meer Westerse elementen toegevoegd.
Ook op ‘Sababu’ voel en hoor je die spanning tussen traditie en moderne structuren. West-Afrikaanse ritmes worden gemengd met jazzy virtuositeit. Aboubakar Traoré zingt, speelt het harpachtige instrument kamele ngoni en laat zich begeleiden door de band Balima. Twee Afrikanen en twee Belgen die met gitaar, bas en percussie ondersteunen bij zijn geëngageerde onderwerpen.
‘Sonfo’ gaat over zelfreflectie en eenheid waarbij ieder een bijdrage kan leveren, echter niemand is foutloos. ‘ Gnani’ is een aanklacht tegen het leegzuigen van Afrikaanse grondstoffen door de grootmachten (ook Europa) en een pleidooi om meer autonomie te veroveren. ‘Politiki’ behoeft geen verdere verklaring, of probeert hij de Afrikaanse jeugd een geweten te schoppen? Wat er ook van zij, ook al verstaan wij Belgen er geen jota van, de Afrikaanse ritmes zetten ons aan tot dansen ondanks de soms verdoken aanklacht. Ook staat er een instrumentaal juweeltje op, ‘Djuru Kan’. Een fingerpicking op de kamele ngoni om vingers en duimen af te likken. Het album sluit af met het meer traditionele Tulon dat ritmisch oproept tot eenheid en amusement. “Vous êtes fatigués? Non,…” En we dansen verder tot we erbij neervallen.
Een Afrikaan lacht bijna altijd, is vriendelijk en hulpvaardig, én houdt van de liefde. En dat positivisme straalt op ons allemaal af. Een energie om op elk festival de bloemetjes buiten te zetten.
Het album verscheen onlangs op het Gentse Zephyrus Records, het label dat zich toelegt op wereldmuziek en jazz.

Line-up:
Aboubakar Traoré (Kmélé n’goni, Chant)
Guillaume Codutti (Percussions)
Zonatan Dembélé (Basse)
Geoffrey Desmet (Balafon, Djembé)
Désiré Somé (Guitare)

Marino Serdons

Afbeelding

Excellent mix of modern mandingo music. With hopefull engaged lyrics and energetic rhythms. Let’s dance all together.

Waclaw Zimpel: Saagara 3

25/11/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

God Of Bangalore
Sunbeam Spirits
The Rite Of Rain
Northern Wind Brings Redemption
Where Is That Blossom
Earth, Water and The Holy Groove

Website Artiest:
Waclaw Zimpel

Glitterbeat Records
Xango Music

Interstellar Folk of energetische futuristische folk is het handelsmerk van de Poolse multi-instrumentalist Waclaw Zimpel. Vader was pianist, hijzelf koos voor klarinet en evolueerde over de jaren heen van jazz naar electronics.
Saagara is zijn derde album in samenwerking met 4 Indische muzikanten. Zij componeren en vertolken vooral een grote diversiteit aan percussie. Gevoelsmatig is het een jazzy elektronica album met oosterse touch. Ook merk je dat zijn composities, voornamelijk instrumentaal, beïnvloed werden door de Duitse Krautrock. Lang uitgesponnen nummers met een soundscape en free jazz-clarinet en synths.
Wanneer je luistert naar ‘The Rite Of Rain’ dan voel je de nattigheid. Luisterend naar ‘Northern Wind Brings Redemption’ hoor je de wind en voel je de verlossing van onze dagelijkse sleur. Met de strijker schurend over de snaren loop je door de bloesems van ‘Where is that Blossom’.
Saagara betekent volgens google ‘Oceaan’. Het album voert je meer naar de toekomstige tradities.

Line-up:
Waclaw Zimpel (Alto Clarinet, Soprano Sax, Flutes, Acoustic Guitar, Electronics, Keys)
Giridhar Udupa (Ghatam, Cajon, Percussions)
Aggu Baba (Khanjira, Talking Drum, Percussions)
Mysore N. Karthik (Violin)
Thavil Raja (Thavil)

Guests:
Pramath Kiran (Percussion arrangements)
Kulur Jayachandra Rao (Mridangam)

Marino Serdons

Afbeelding

Jazzy experimentation and traditional Indian percussion leads you to an unknown universe.

Mauro Durante & Justin Adams: Sweet Release

7/11/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sweet Release
Leuca
Ghost Train
Wa Habibi
Silver and Stone
Aurora
Ithaca Return
Qui Non Vorrei Morire
Tide Keeps Turning
Santu Paulu

Website Artiest:
Mauro Durante
Justin Adams
Xango Music

In 2022 ontving het duo Mauro Durante en Justin Adams nog de Songlines Music Award voor het debuutalbum ‘Still Moving’. Het werd trouwens ook het favoriete album van Ian Anderson (Jethro Tull). De Londense post-punk gitarist Justin Adams werkte in het verleden samen met o.a. Robert Plant , Jah Wobble, Sinead O’Connor en onze eigen Natacha Atlas, zijn blues-DNA en Arabische interesse vingerend over de snaren. Weet ook dat hij producer was van Tinariwen. Terwijl de Italiaan Mauro Durante, na een doortocht in het familiale Canzoniere Grecanico Salentino orkest met volkse dansen, op frame drums (een verguisde tamboerijn jawel), viool én zang Justin Adams schitterend aanvult.
Resultaat is een bluesy fusion met Afrikaanse trekjes of noem het folky-punk-woestijnblues.
Sweet Release opent sterk met de tweetalige title track. Een zeer uitzonderlijke en verslavende mix van bluesakkoorden, frame ritmes en folkzang. Om ook het Arabische karakter van hun composities kracht bij te zetten, guest vocaliste Yoursra Mansour een pijnlijke love song, ‘Wa Habibi’, krijsende viool incluis indringend vertolken. Om dan verliefde nachtelijke woestijnkamelen te laten opdraven in het slepende zand van ‘Aurora’. Het duo weet de aandacht en het ritme op te drijven met een folk fiddle en een distortion gitaar in het instrumentale ‘Ithaca Return’.
Heel duidelijk dat je geen volledig drumstel nodig hebt om toch een krachtig ritme neer te zetten. En dat je geen eindeloze gitaarsolo’s moet aanhoren om toch geboeid te worden. Afsluiter ‘Santu Paulu’ zindert op sacrale wijze na. Ja, zo bereik je een hogere rangorde in wereldmuziek.
Muzikaal én tekstueel een heel sterk album dat uitgebracht is op Ponderosa Music Records en nu vlot verkrijgbaar bij Xango Music.

Line-up:
Justin Adams (Guitar, Vocals)
Mauro Durante (Violin, Tamburello, Vocals)

Guest vocals:
Alessia tondo (on Leuca)
Yousra Mansour (on Wa Habibi)
Felice Rosser (on Tide Keeps Turning)

Marino Serdons

Afbeelding

Was there debut ‘Still Moving’ an intriguing album, ‘Sweet release’ also beats the common music. Great stuff!

Lucibela: Moda Antiga

5/11/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nhó Jom Seá Mi No/Ta Pinga Txapu Txapu
Bruxa
Salabanku
Lembra Temp
Diferença
Mcorre Mka Pega
Yemanjá
Julgamento De Mae
Baloí
Mae Gracinda
Djentis Dasagua

Website Artiest:
Lucibela

Kaapverdië met haar idyllische eilanden, witte stranden en overvloedige zon spreekt tot de vakantieverbeelding. Minder bekend bij ons is haar muzikale cultuur, sterk gerelateerd aan de Creoolse roots (gemengd Afrikaans en Europees) en de Portugese overheersing.
De rondborstige Lucibela is met Moda Antiga aan haar derde album toe. Deze maal neemt ze ons mee naar het traditionele verleden met ‘mornas’ en ‘coladeiras’, de meest bekende muziekstijlen van Cabo Verde (zoals de eilandengroep nu officieel heet), vermoedelijk ook beïnvloed door de Caraïben.
Geboren en getogen onder die stralende zon zingt ze op emotionele wijze over haar moederland. Traditionele verhalen en songs uit het lokale archief die de liefde bezingen, enkele mythes een nieuw leven geven en de schoonheid van het eiland beschrijven.
Gezien Kaapverdië geen muziekscholen heeft, vond Lucibela het haar plicht om de traditie vast te leggen voor het nageslacht.
Ondanks de taalbarrière kom je bij het openingsnummer snel in warme zuiderse sferen. Voor de kopersessie kon ze nog juist rekenen op de beroemde saxofonist Totinho. Jammer genoeg overleed de vermaarde muzikant enkele maanden geleden op 60-jarige leeftijd.
Op Moda Antiga hoor je hem nog stevig zijn jazzy Cabo Verde-noten blazen. De ‘morna-saxofonist’, waarbij de emoties bijna letterlijk uit zijn hoorn springen, geeft kleur aan zowel de ingetogen ‘mornas’ als dansbare ‘coladeiras’. Op 4 november wordt de single ‘Lembra Tempo’ gelost. Moeilijk om hierop de heupen niet te laten wiegen, of wat te ‘plakken’ op de dansvloer. In ‘Diferença’ begeleidt een accordeon en steunt een achtergrondkoor. Een meezinger voor de liefhebbers.
Lucibela zingt haar moedersongs met loepzuivere stem en veel ‘joie de vivre’.
Wordt ze dikwijls vergeleken met Césaria Evora, dé zangeres van Cabo Verde, dan moet ze wel op blote voeten leren optreden. Lucibela houdt van het land en de schoonheid van haar muziek. Met het album Moda Antiga wordt deze vereeuwigd.
Officieel verschijnt het album op 8 november ’24 op het Lusafrica/Sony label. Voor een teaser is het dus wachten op 4 november met de vrolijke coladeira ‘Lembra Tempo’.
Wil je ze live horen? Café de la Danse 15 november ’24 te Parijs.

Marino Serdons

Afbeelding

Cape Verdean Creole songs, melancholy mornas and vivid coladeiras with Carribean or Brazilian influences.

Baba Zula: Sokaklari

1/11/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Istanbul express Divan Taksim
Arsiz Saksagan
Carsi Pazar Baglama Taksimi
Yok Haddi Yok Hesabi
Bosphorus Cura Taksim
Pisi Pisi Halayi
Yapraklarin Arasindan
Güzel Bahce Taksimi

Website Artiest:
Baba Zula
Xango Music

De Turkse band Baba Zula staat voor de vernieuwing van psychedelische ’70 sound. De 3000 jaren oude 7-snarige SAZ kreeg een elektrische versterking en het gezelschap van synths en samples. Zelf noemen ze hun sound ‘Psychedelic Instanbul Rock ’n roll’. Het brein hierachter is Osman Murat Ertel die in de jaren ’60 weg was van Turkse folklore en westerse psychedelica. Een fusion stijl die nu Anadolu psych wordt genoemd.
Toegegeven, toen ik ze enkele jaren geleden live aan het werk zag maakten ze een overweldigende verslavende indruk. Muzikaal misschien niet de meest virtuoze muzikanten, ambiance makers des te meer. Surf eens naar hun website voor tal van fragmenten .
Van een andere orde is toch hun nieuwe creatie Sokaklari (= Waterpijp). Aan de hand van de titel zou je dus een zekere verdwazing in de songs verwachten. Ja en nee. Het album kraakt en kreunt van de experimentele samples. Een omroeper in het station en fluitje van de treinconducteur voor de Istanbul Express laten alleen het vermoeden van een reisje aan de verbeelding over. En dan komt het album eindelijk als een trein op gang met ‘Arsiz Saksagan’ (= Cheeky Magpie). Een reis naar het verleden in de mooie Taksim bazaar van Istanbul waar het geld rolt zonder grenzen (‘Yok Haddi Yok Hesabi).
De 3 volledig uitgewerkte songs worden onderbroken met interludes van enkele minuten als sfeerschepping. Je hoort de meeuwen en de stoomboot over de Bosporus als getuigen van een andere vervlogen wereld. De creatieve bijdrage van mede-oprichter en percussionist Mehmet Levent Akman is niet altijd even duidelijk.
Instrumentaal, dansbaar en heupwiegend, vervolgt ‘Pisi Pisi Halayi met het tonggeluid van Esma Ertel (dochter?). Een inleiding ook voor het opzwepende ‘Yapraklarin Arasindan’ (=In Between The Leaves) dat je meer dan 8 minuten meeneemt door het verkoelende bos en de hitte van het beton. Hier begin je even te zweten. Toch ontbreekt het de song aan een crescendo einde. Jammer.
De reis eindigt in de ‘Beautiful Garden of Taksim’ met oosterse string-akkoorden en het besef dat Baba Zula haar roots respecteert. Zullen we die waterpijp maar nuttigen in Brussel?
Live te zien in de Botanique op zondag 17 november. Allen daarheen.

Line-up:
Osman Murat Ertel (Vox? Electric Zaz, Baglama, Synths, Effests, Field Recordings,…)
Mehmet Levent Akman (Machines, Effects, Spoons, Cympbals, Drums)
Umit Adakale (Darbuka, Def, Dümbek, Bendir)
Esma Ertel (Vox)
Olcay Bozkurt (Kontrbass,Electric Bass)
Veys Colak (Electric Bass and Guitar)
Korkmaz Cakar (Field Recordings)

Marino Serdons

Afbeelding

A trip through ancient Istanbul on a modern eastern psych sound

Ann O’aro: Bleu

16/10/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bleu
In Utero Militari
Lanbordaz
Kalu
Saple
Lak Otab
Bouyon Lo Rosh
Vane Lo Sor
Les Ailes du Cafard
Lacrimosa

Website Artiest:
Xango Music

Centraal staat de trombone in het instrumentale openingsnummer ‘Bleu’. Ann O’aro, de zangeres en poëet uit Réunion zingt haar teksten zoal in haar moedertaal als in het Frans. A-capella en voordracht in fonnkèr (slam poetry in Réunion) liggen aan de basis van de muzikale carrière. Haar arrangementen zijn een gevoelige mix van traditie, chanson, jazz en experiment. Ingetogen emotionele songs die ze begeleidt op piano (‘Lanbordaz’). Maar ook gewaagder en donkere uitspattingen (In Utero Militari). De breekbare stem klieft de notenbalken en stimuleert anderzijds de elektronische geluiden van Brice Nauroy. In ‘Saple’ komt de trombone weer staccato-gewijs op het voorplan, een poëtische song met tribal influences. Het wordt ook heel bevreemdend mooi in ‘Lak Otab’ (Bateau Calé). Zonder haar gepubliceerde te teksten te doorgronden, voel je de geladenheid in elke song. Niet vrolijk wanneer ze het heeft over familiegeweld en de dood. Een intrigerend album.
Bleu verscheen op het Franse label Budamusique.

Line-up:
Ann O’aro (Chant, Piano)
Teddy Doris (Trombone, Choeur)
Bino Waro (Roulèr, Sati, Pikér, Kayamn, Drums)
Brice Nauroy (Machines)

Marino Serdons

Afbeelding

Poetic album from Ann O’aro, born on the island of Réunion. Emotionally charged but softly performed.

A Moving Sound & Ethel: The Wheel Of Life

15/10/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Goddess Of The Sea
Crying Song
Dynasty Falls
Water Of Life
Rite Of Passage
First Thunder Of Spring
Starshine
Jump

Website Artiest:
Xango Music

Frontvrouw van de Taiwanese band A Moving Sound is zangeres/danseres Mia Hsieh. Na haar studieries in New York, en de al dan niet toevallige muzikale ontmoetingen, richtte ze de groep op in 2000. Een millenium-worp waarin ze haar creativiteit kwijt kon door de Westerse muziek te combineren met haar Chinese roots. Op 24 jaar tijd bouwde ze een heel repertoire op én veel respect over heel de wereld.
Haar meest recente project, The Wheel Of Life, bouwde ze op samen met de groep ETHEL. Het New Yorkse string kwartet is niet vies van experiment, wat glorieus matcht met A Moving Sound. ‘The Wheel of Life’ is een metafoor voor ons eigen zieleleven van geboorte tot de dood. Een reis waarbij de acht songs onze persoonlijke evolutie op spritiuele wijze uittekenen. Mia Hsieh put uit oude Aziatische folklore en laat daar het strijkkwartet op musiceren. Ondertussen haalt zij alle registers boven met haar etherische zang.
Het album blinkt uit in creatief musiceren. De violen wenen en huilen, lachen en gieren, terwijl A Moving Sound met luit en fiddle de oosterse toonladders inbrengen. Delen van het conceptalbum gaan diep zoeken in de ziel, terwijl de snellere passages uitnodigen tot dans.
Kortom, The Wheel Of Life laat je niet onberoerd.
Het album verscheen onlangs op het Engelse label Arc Music en is verkrijgbaar bij de Nederlandse distributeur Xango Music. De cd-uitgave komt met een uitgebreide verklaring van elke song in het Engels. Een absolute meerwaarde.

Line-up:
A Moving Sound (Taiwan folk & theatre band)
Ethel (New York string quartet)

Marino Serdons

Afbeelding

Creative experimentation with deep feelings in musical performance. Very recommended!

Buzz’ Ayaz: Buzz’ Ayaz

20/9/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Buzzi Ayazi
Efdji
Fysa
Zali
Arkos
Ate Pale
Meres
Alu

Website Artiest:
Buzz’ Ayaz

Xango Music
Glitterbeat

Debuut van het Cypriotische gezelschap Buzz’ Ayaz met psychedelische jaren ’70 vibes. Het verdeelde Cyprus, Grieks en Turks, blijkt nu een meerwaarde te geven aan de sound van de hedendaagse muzikanten.
Ondanks het feit dat de taal voor de meesten onder ons onverstaanbaar is weten de songs je onmiddellijk te strikken. Een steady beat aangevuld met swirling keys en gitaren zoals in ‘Efdji’ lijkt goedkoop van structuur. Klopt, maar het middenstuk daarentegen, met een mediterraanse solo en a-capella samenzang, geeft de song dan weer klasse.
Ook het instrumentale ‘Fysa’ start met eenvoudig slagwerk dat stelselmatig aangevuld wordt en naar het einde toe met orgel zeer nostalgisch aandoet.
De band is duidelijk zoekende en houdt van haar cultuurmix. Ondanks de referentie naar een halve eeuw geleden gebruiken ze naast het klassieke instrumentarium ook hedendaagse synths. Dat geeft enerzijds de retro en anderzijds ook het experimenteel karakter aan.
Aan de terugkerende ritmes hoor je dat de band nog moet groeien in creativiteit. Tenzij ze natuurlijk bewust de meer dansbare vibes blijven opzoeken.
Componist, zanger en tekstschrijver Antonis Antoniou is de man die de Anatolische lijnen uitzet. Het gebruik van een basklarinet, de tsouràs en de nostalgische synths zorgen voor hun specifieke sound. Zeer beloftevol debuut. Benieuwd wat ze volgende maal overzees laten komen.
Het album is uit op het Duitse Glitterbeat Records, gerenommeerd voor haar kwaliteit.
Vind je het album niet in de reguliere handel, Xango Music is de verdeler.

Line-up:

Antonis Antoniou (
Manos Stratis (Synthesizer, elektronica)
Will Scott (Basklarinet)
Ulaş Öğüç (Drums)

Marino Serdons

Afbeelding

Contemporary Eastern-Mediterranean psych pop from Cyprus worth listening.
Promising debut!

El Khat: Mute

17/9/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Tislami Tislami
La Wala
Tabl Yamani
Commodore Lothan
Almania
Zafa: Talaatam
DJ Saadia
Intissar

Website:
El Khat

Berlijn blijft een smeltkroes van aanstormend talent met nieuwe ideeën. Zo ook het trio met Jemenitische roots, El Khat. Met een mix van zelfgemaakte instrumenten, klaterend slagwerk, atonale constructies, met ups-and-downs…boeien ze uitermate met een ‘freewheeling’ arabische stijl. Mute is hun derde album, niet alleen dankzij platenfirma Glitterbeat, echter vooral door de talrijke gewaardeerde optredens in de VS en in Europa. Hun aanhang groeit spectaculair en de internationale media is lovend voor de getroubleerde muzikanten. Schrijnwerker en selfmade instrumentenbouwer en componist Eyal El Wahab baande zich gestaag, via busken en orkesten, een weg naar de muzikale top.
El Wahab’s debuut, Saadi Jefferson, drijft op funky psychedelische interpretaties van traditionals uit Jemen in de jaren ‘60. Terwijl het tweede album, Albat Alawi Op.99, zich focust op de overleden zanger Faisal Alawi. Waarbij Op. 99 een verwijzing is naar de Westerse benaming Opus. Alle trucs zijn goed om aandacht te vergaren.
Lijkt het op Mute soms alsof ze improviseren of zelfs er volledig naast zitten, El Khat komt op haar pootjes terecht en beroert niet alleen de Arabische zielen. De percussie klinkt als potten en pannengerammel, de strings op zijn zelf geconstrueerde ‘kearat’ evenaren een donkere banjo-bass, blaasinstrumenten doen denken aan een valse fanfare tijdens een hopeloze repetitie. Eyal El Wahab weet echter verdomd goed waar hij naartoe wil met zijn junk-instrumenten. Op experimentele en hedendaagse wijze steekt hij weer vuur onder de traditionele Arabische muziek uit het thuisland. En dat doet hij met verve!
El Khat is bewonderenswaardig inventief zodat je hen zeker moet gaan beluisteren wanneer ze op 21 oktober ’24 de Ancienne Belgique aandoen.

Marino Serdons

Afbeelding

Damn exciting trio with Arabic music on junk-instruments with experimental, but still melodic performances.

Atanda: Omonile – Son Of The Soil

23/7/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ogundele
Derayo
Motherland
Blue Incantation
Aje
Iwa
Corruption
Wake Up Africa

Website Artiest:
Xango Music
One World Records

Luchtige afrobeat met funky jazz invloeden maken van dit album een bijna onmisbaar juweeltje.
Atanda wie?? Een Nigeriaanse gitarist die perfect weet hoe een song op te bouwen die zowel in het thuisland als in onze verwende Westerse wereld het publiek kan bekoren. Atanda vormde in 2016 de band Afrojazz Messengers en schuimde hiermee de halve wereld af. Afgestudeerd aan het Peter King College of Music drenkt hij volledig in jazz, blues en afro-music.
Met de creatieve interpretatie van zijn eigen geschreven lyrics en de ondersteuning van een krachtige blazerssectie (trompet, tenor en bariton sax) durft hij ons met succes te imponeren.
Jazzy dansbaar start het album schijnbaar klassiek opgebouwd. Enkele minuten later voel je al de vibes, de funk, de kleur, de emotie. Leuk dat piano en keys er ook nog een nostalgisch tintje aan toevoegen (‘Motherland’).
Naast de puur muzikale benadering probeert Atanda zijn landgenoten en bij uitbreiding de hele zwarte wereld te informeren en te engageren (‘Corruption’, ‘Wake Up Africa’).
Wat dit album dus extra boeiend maakt voor de zwarte bevolking in onze kontreien.
Atanda verlaat de platbewandelde paden en springt doelbewust en vaardig om met onverwachte muzikale texturen. Composities die de afrobeat upliften.

Line-up:
Atanda (Lead Vocals, Guitar)
Ayodeji John (Piano)
Lande Santos (Keys)
Kayode Samson (Trumpet)
Afolabi Oluwapelumi (Tenor Sax)
Odesile Gbolahan (Tenor Sax)
Sanyaolu Segun (Bariton Sax)
Cardoso Olabisi, Ilesanmi Oluwakemi (Back Up Vocals)
Akinyemi Oluwafemi (Bass)
Oludaira Oluwatobi (Drums)
Gbadebo Gabriel (Percussion -Djembe,Sekere,Congas)

Special Guest on ‘Wake Up Africa: Adédèji

Marino Serdons

Afbeelding

One of the most refined funky afrobeat albums of the year with an engagement

Syna Awel: Awel

7/6/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ddunnit Leali
Incantation
Hader Iman-ik
Mazel Mazl
Hess I Wul-Ik
Amcic
Yemma Gouraya
Danser La Vie
Tuyac Ad Alint S Igenni
Ad D-Uyaley

Website Artiest:
Syna Awel
Xango Music

De Algerijnse zangeres Syna Awel is vermoedelijk bekender voor haar mooie berberse kinderboeken dan voor haar muzikale talenten. Daar mag gerust verandering in komen. Als zangeres stond ze samen met de traditionele berber zanggroep Thilissa op het podium. Haar eerste schuchtere passen in de muziekwereld. Nu overtuigend in het duo Yaz Electro en als solozangeres onder eigen naam. Voor de arrangementen steunt ze op Karim Ziad en vooral David Aubaile. De jazz muzikant bespeelt op virtuoze wijze zijn piano. Met dwarsfluit voegt hij er zelfs een latino sfeertje aan toe. Benieuwd hoe dit live praktisch wordt opgevangen.
Het album straalt Afrikaanse levendigheid uit met invloeden uit soul, jazz en afrobeat. De voor ons onbegrijpelijke zang in het Kabilisch, een zelden keer doorspekt met Frans (Danser La Vie), klinkt als een heerlijk warm bad in de oren. Haar verblijf in het Franse Nice laat duidelijke chanson-sporen achter. Wat het geheel ondanks de taal toegankelijk en zeer genietbaar maakt.
Ben je toevalling in de maand juni in het zuiden van Frankrijk, geniet dan live op 8 juni in Marseille of 21 juni in Cannes van haar imponerend gezelschap.

Line-up:
Karim Ziad (Batterie, Percussions)
Syna Awel (Compositions, Paroles)
Pierre Bonnet (Basse)
David Aubaile (Flûtes, Piano)

Marino Serdons

Afbeelding

Wellknown for her beautiful children books, Syna Awel composes songs like a real French ‘chansonnière’ with a jazzy and traditional touch.

Faraualla: Culla e Tempesta

25/5/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Un Due Tre Amen!
In Fondo Al Mar
Canto Delle Sirene
Libera
Inno Alla Desolata
Hell Broke Luce
Culla e Tempesta
Gasolina
Troglos
Non Una Di Meno
Elévation
Nell’Estasi Dell’Onda
Bella Ciao
Useppe

Website Artiest:
Faraualla
Xango Music

Het vierstemmige a-capella koor Faraualla uit het Italiaanse Apulië haalt voor haar nieuwe album inspiratie uit volksverhalen, poëzie en folklore. En weeral weet het gezelschap zich uniek te profileren met een diversiteit aan stemmen, klanken en ritmes. Culla e Tempesta – “wieg en storm” – neemt je 14 korte songs mee waarbij je van de ene in de andere verbazing valt.
Het start al met het stormachtige ‘Un Due Tre Amen’, een visie op het verhaal van de Bremer Stadsmuzikanten, een sprookje uit de Grimm-stal. Energie spat als een donkere kwelling uit hun interpretatie. Of wat te denken van de bitterzoete versie van Under The Sea uit de Disney film The Little Mermaid. Misschien niet onmiddellijk de aantrekkelijkste bewerking, wel uitzonderlijk knap gearrangeerd en uitgevoerd met alleen de vier stemmen en wat slagwerk. Gevolgd door een schitterende a-capella in ‘Canto delle Sirene’….om in het thema te blijven. Met voordracht van het gedicht Elévation (van Charles Baudelaire )door Sonia Bergamasco bevestigt het koor haar smaak voor goede literatuur, hier als inleiding voor de polyfonische interpretatie van hetzelfde gedicht.
Iedereen zal ook wel ‘Bella Ciao’ herkennen, het strijdlied tegen onderdrukking. Ook Roco Granata en Yves Montand durfden het ooit in hun repertoire opnemen. Het blijft een strijdvaardige meezinger van formaat.
Het minste dat je kan zeggen van Faraualla is dat ze uitzonderlijk creatief omgaan met hun stem, verschillende registers openen en een maatstaf zijn voor de zanglessen in conservatoria.

Line-up:

Voices Faraualla:
Loredana Savino
Gabriella Schiavone
Maristella Schiavone
Teresa Vallarella

Guests:
Pippo D’Ambrosio (Drum, Tibetan Bowl, Cymbal)
Michele Marrulli (Floor tom, tar, riq)
Pietro Esposito (Beatbox track 2)
Massimo Stano (Samples track 8)
Sonia Bargamasco (Home Recording Poët)

Marino Serdons

Afbeelding

An Apulian polyphonic vision on literature, tradition, folk and saga. Four voices with an immense creativity.

Maliheh Moradi & Ehsan Matoori: Our Sorrow

27/4/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

In the Name Of You
For The Rain
Be My Moon
The Crier
Since I Became Your Prey
Six Doors
The Beloved Departed
Our Sorrow
The Tale Of Sorrow

Website Artiest:
Maliheh Moradi
Xango Music

Uitzonderlijk album van een Iraanse zangeres met een klassieke Perzische scholing. Weet dat het in Iran voor vrouwen verboden is om publiekelijk solo te zingen. Dat heeft haar muzikale familie niet verhinderd om haar talenten in de huiskamer aan te scherpen. Een vlucht naar het land van de vrijheid kwam als een verlossing voor haar. Vanuit Los Angeles bouwt ze nu verder aan haar carrière én met engagement. Ze ontmoette in de USA componist en santoor player (een Hindoestaans snaarinstrument) Ehsan Matoori , gekend voor zijn unieke stijl.
Met ‘Our Sorrow’ wil het duo de situatie van de Iraanse bevollking sedert de opstand van 2019 opnieuw onder de aandacht brengen. Beide zijn vertrouwd met klassieke orchestraties en vertolken hun respectievelijk instrument, stem en santoor met bravoure. Knap hoe ook klassieke strings, viool en cello toegevoegd worden. Met zowel Westerse als Oosterse toonladders. ‘Six doors’ is zelfs op een jazz basis gecomponeerd met piano, fluit en drums.
Bij het beluisteren van de beladen songs, en het bestuderen van de Engelstalige vertaling in bijgevoegd booklet, bloeit het hart poëtisch open met medeleven en hoop voor de toekomst.
Maliheh Moradi’s drijfveer blijft: “One Day I Will Return and Sing For My People”.
Ondertussen kunnen wij allen van het rijkelijke album ‘Our Sorrow’ genieten, zonder de pijn van het Iraanse volk.

Marino Serdons

Afbeelding

Strong emotional album from a female Iranian singer to support her people. Composed by Ehsan Matoori, an international loved musician who can’t forget his homeland and their courageous women.

Auster Loo Collective: Auster Loo Collective

13/4/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Kali
Jeegee
Aruna
Iris
Mueo
Yashiyo Sishi
Myo
Senna

Website Artiest:
Auster Loo

Roerganger van dit werelds achtkoppig collectief is de Belgische vinger-percussionist Simon Leleux. Afgestudeerd aan het Naamse én Rotterdamse conservatorium en nu leraar aan het conservatorium van Brussel, bekwaamde hij zich in het bespelen van de doholla. Samen met fluitiste Lydie Thonnard vormen ze sedert 2014 het duo Auster Loo.
Vorig jaar werd echter duidelijk dat hun interesse in Turkse en Arabische muziek de poort opende naar een breder werelds spectrum. Auster Loo Collective was geboren.
Japanse koto en shamisen, Senegalese kora en Iraanse setar, samen met piano en double bass zijn de bouwstenen van melodieuze en krachtige composities.
Het album beluistert zich als een wereldreis over de continenten heen. Boeiend hoe elk lid zijn/haar eigen roots-stempel drukt op de composities van Simon Leleux, uitgroeiend tot een virtuoos collectief. Opener ‘Kali’ bevestigt dit onmiddellijk met een zelden gehoorde intensiteit. Doordat de nummers altijd meer dan 6 minuten bedragen, kan het hele gezelschap langzaam opbouwen naar een rijkelijke gelaagdheid en een eventuele crescendo.
Jazz, latin, afrobeat en oosterse toonladders zitten er improvisatorisch in verweven.
De double bass bromt onder de vingers van de Naamse jazz bassist Vincent Noiret. In ‘Aruna’ opent hij terwijl de song verder evolueert naar de wereldse mix met het frêle geluid van de Iraanse setar - of is het een Japanse koto? – best live te ontdekken want een streling voor het oor die een rustgevende sfeer creëert.
Dit collectief debuutalbum schittert met de cross-over in tradities en blaakt van gezond experiment en uitblinkende inventiviteit. Simon Leleux wacht zelfs op de 12 minuten durende afsluiter om nog eens alle registers open te trekken.

Live op 22 mei in de gezellige Studio de L’Ermitage te Parijs. Niet te missen. Zeker ook uitkijken voor optredens in eigen land.

Het album is uit op Igloo Records en daar verkrijgbaar op cd en digitaal.

Line-up:
Simon Leleux (compositie, doholla)
Shahab Azinmehr (tar, setar, zang)
Osvaldo Hernandez (percussie)
Célestin Massot (piano)
Vincent Noiret (contrabas)
Aki Sato (koto)
Bao Sissoko (kora, zang)
Lydie Thonnard (fluit, zang)

Marino Serdons

Afbeelding

Rhythmic and melodic compositions with a blend of cultures. Not jazz, not folk, not classic but very enjoyable world music!

Kyab-Yul-Sa: Murmures d’Himalaya

8/4/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Gangkar
Kharag Ri
Khapshay
Polska
Ama
Elvegard
Podrang Marpo
Aro Khampa
Mantra
Truk Shay
Opera

Website Artiest:
Kyab-Yul-Sa
Nangma Prod

Crowdfunding maakte de release mogelijk van Kyab Yul-Sa’s tweede album ‘Murmures d’Himalaya’. In 2017 verscheen het debuut ‘Résonance d’Exil(s)’(= vertaling van Kyab Yul-Sa) met traditionele Tibetaanse composities van muzikant Lobsang Chonzor. Talrijke optredens in het world-circuit leverde dit uitzonderlijke trio heel wat volgers én prijzen op.
Het recente album ‘Murmures…’ borduurt verder op dit elan en opent een voor ons onbekende wereld van rust, mysterie en spiritualiteit. Lobsang Chonzor bezingt de weg van zijn Tibetaanse jeugd tot zijn ballingschap, met bijzondere stem en Tibetaanse luit in aanslag. Knap bijgestaan door violiste Margaux Liénard op een Noorse Hardanger d’Amore en percussionist Julien Lahaye. Let zeker ook even op zijn virtuoos vingerslagwerk. Verrassend is zeker het melodische karakter van de songs, gebaad in de traditionele folklore en beïnvloed door de Europese/Scandinavische folk.
Moderniteit en traditie gecombineerd tot een aantrekkelijk werelds geheel.
Het album verschijnt officieel op 26/04/24 maar er werd reeds een eerste single gelost ‘Gangkar’.
Volgens kenners live zeer boeiend, dus wordt de presentatie van ‘Murmures d’Himalaya’ in Studio de L’Ermitage te Parijs op 15 mei ’24 een aanrader.

Line-up:
Lobsang Chonzor (Chant, Luth dranyen, tympanon gyumang)
Margaux Liénard (Violin, Hardanger d’amore, bouzouki)
Julien Lahaye (Percussions, zarb, tombak)

Marino Serdons

Afbeelding

Tibetan artist Lobsang Chonzor sings about his life from childhood to exile. A wonderful piece of spellbinding art.

Mama Sissoko: Live

23/3/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Diarabi
Safiatou
Fisiriwale
Iri
Soleil de Minuit
Douga
Manssane
Hommage A K.
Boma Ma
Soleil de Minuit Rappel

Website Artiest:
Xango Music

De Malinese gitarist Mama Sissoko blaast dit jaar zijn 75ste kaarsje uit, zijn gedrevenheid kan je nu beleven op een live album opgenomen in La Villette Parijs in 1998.
Voor een kind geboren in de Sahel, toen nog Franse kolonie, een hele prestatie om zich een weg te banen nog enige bekendheid. Zijn vader was muzikant, de spreekwoordelijke appel viel dus niet ver van de boom. Eerst wat slagwerk om de Afrikaanse ritmes onder de knie te krijgen, nadien stapte het natuurtalent over op gitaar, zowel akoestisch als elektrisch. In de jaren ’70 van vorige eeuw (oei we worden oud) wed hij lid van de band ‘Le Super Biton de Segou’ als zanger en solist. Een internationale tour leverde kwaliteit én de zo belangrijke naambekendheid. Niets lag nog een carrière in de weg. BB King,Santana en Herbie Hancock lijfden hem in en droegen hem op handen. Een eigen band lag enkele jaren later stond in de sterrenhemel geschreven.
Op onderhavig album staan 10 Afrikaanse live songs die een mooi overzicht geven van zijn talent op gitaar met syncopen kristalheldere tonen. Leuke mandingo ritmes, salsa’s, op met drums, bass en gitaren met Latin invloeden. Sissoko’s gitaarspel blijft tot op heden uitzonderlijk ‘hors catégorie’. Ook hoor je invloeden uit zijn blues en jazz ervaringen. Complexe overlappingen die de rijkdom van zijn muziek bekrachtigen en ons doen dansen zonder gène.
Sommige nummers staan ook op zijn tweede album ‘Soleil de Minuit’ van 1999, jammer genoeg niet meer verkrijgbaar. Het live-album echter kan je nog steeds bestellen bij Xango Music. Voor de liefhebber van afro-beats een must-have.

Line-up:
Mama Sissoko (lead guitar & vocals)
Dramane Diarra (percussion)
Toussaint Siane (vocals)

Lassana Diabate (guitar)
Iblouse Kouyaté (guitar)
Tom Diakite (donso ngoni)
Richard Has (bass guitar)

Marino Serdons

Afbeelding

Splendid live album from this Malian guitar player who played with BB King, Santana and Herbie Hancock. Not to be missed!

Raphaël Gimenes: Dinamarca

18/3/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Llanura Infinita
Caçador de Horizontes
Uma Canção para Daniel
Amigo
Callisensvej 33
Fim-de-mundo
Irene
Dyrehaven
Adeus, Vovô
Augur
O Pintor
O Segredo das Águas
O Fim

Website Artiest:
Xango Music

De Braziliaanse singer-songwriter is niet aan zijn proefstuk toe. Uitgeweken vanuit het bloedhete Brazilië naar het chille Kopenhagen wordt hij sindsdien op handen gedragen als misschien niet de beste gitarist, wel de meest sensuele composer. Debuutalbum “Raphaël Gimenes & As Montanhas de Som werd in Japan een masterpiece genoemd. Voelt de jonge man zich goed in jazz middens, op zijn recente album Dinamarca (= Denemarken) rijgt hij de ene verrassing na de andere aan elkaar. Akoestische fingerpicking gitaar mengt zich met hedendaagse soundscapes/samples terwijl hij op emotionele wijze zijn poëtische teksten in je oren laat zweven. Rustig kabbelen de songs verder. Compositorisch én vocaal zeer overtuigend. Elke song krijgt een eigen(zinnige) benadering – met dank aan een 17-tal collaborerende muzikanten – dat ons telkens meesleurt in een bed van warme arrangementen met viool, blazers of percussie.
Van de jungle naar ‘Fim de Mundo’, een persoonlijke reis met kleurrijke omwegen. Een prachtalbum!
Verschenen op One World Records.

Marino Serdons

Afbeelding

Raphaël Gimenes is a really talented guitar player and a sensual singer/composer who loves his new homeland and doesn’t deny his roots. Go with the flow!

Maria Mazzotta: Onde

10/3/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

La Furtuna
Libro D’Amore
Sula Nu Puei Stare
Damme La Manu
Navigar Non Posso … Senza Di Te
Terra Ca Nun Senti
Viestesana
Cano E Sogno
Marinaresca
Nanna Core
Pizzica De Core (Malencunia)
Matonna Te Lu Mare

Website Artiest:
Maria Mazotta

Folk en rock met elkaar verweven als een ruw tapijt van liefde voor muziek. Met ‘Onde’ zoekt Maria Mazzotta met een rusteloze ziel naar meer standvastigheid. Oorspronkelijk een pure folkie evolueerde de diva naar een zangeres die graag haar grenzen opzoekt. Hiervoor krijgt ze de steun van Cristiano Della Monica met slagwerk en elektronica, terwijl Ernesto Nobili een paar elektrische gitaren zelfs richting bariton stuurt.
Het album is dan ook heel atypisch voor hetgeen we tegenwoordige door onze strot krijgen geramt. Neem nu bijvoorbeeld opener ‘La Furtuna’ waarin deze traditional een dreigende noise toebedeeld krijgt, gitaren de liefdesroep verscheuren tot een aanklacht van onrecht. Met de traditionele song ‘Navigar Non Posso…Senza Di Te’, hartstochtig gezongen, zit de herkenning in het staartstuk met de herhaling “Ik kan niet zonder jou”. Het liefdesthema is van alle tijden.
Maria Mazzotta’s geboortestreek hangt aan de laars van Italië, Salento, een schiereiland in met een heel eigen dialect. Een gebied ook met Griekse en Spaanse invloeden.
Vergis je niet. ‘Onde’ is een overwegend bluesy rockalbum waarin de traditie een prominente plaats inneemt, verder leeft, en vooral tot uiting komt in zachtere partijen/intro’s met Maria’s sensuele met emotie beladen zang. Opwindend album in menig opzicht!

Line-up:
Maria Mazotta (Voice, Tamburello, Percussions)
Christiano Della Monica (Drums, Percussions, Electronics)
Ernesto Nobili (Electric Guitar, Baritone Guitar)

Marino Serdons

Afbeelding

A story about continuous change, love and little pain with highs and lows in emotion and musical setting.