Category: World Music - KEYS AND CHORDS

Liraz: Roya

26/10/2022

DETAIL ALBUM

Tracks:

Roya
Azizam
Doone Doone
Mimiram
Tanha
Bishtar Behand
Junoonyani
Gandomi
Omid
Bi Hava
Roya (Female version)

Website Artiest:
Liraz

Niet alleen traditie en moderniteit kenmerken de stijl van de Israëlisch-Perzische zangeres Liraz. Ook haar rebels karakter vind je terug in elke vezel. Op het in 2020 verschenen album ‘Zan’ spelen enkele Iraanse muzikanten, ondergedoken voor de Iraanse (zeden-)politie. Het recente album Roya (=Fantasy) kwam in minder duistere omstandigheden tot stand. Haar muzikanten konden Iran ontvluchten met vreugde alom. Opgenomen in Istanbul, zonder maskers en in alle openheid, kon Liraz en haar sextet (3 mannen en 3 vrouwen) een ‘happy’ album afleveren.
Als single werd ‘Azizam’ uitverkozen, een ritmische liefdessong met een psychedelische touch. Hoor je in sommige nummers wat r&b en sixties doorsluimeren, toch blijft ze trouw aan haar roots. Strakke ritmiek, melodische toonladders in de strings, verleidelijke emotievolle zangstijl…kortom verslavend. Luister maar naar dansbare songs als ‘Bishtar Behand’ of ‘Junoonyani’. Misschien al gehoord door het autovenster van een nieuwe Belg met Turkse roots? Bekijk en beluister zeker onderstaande video.
Hier geen reden om je te ergeren. Het album Roya straalt van standvastigheid en zelfverzekerheid, en laat de muzikale evolutie horen vanuit het voormalige Perzische rijk. Een culturele aanwinst!

Marino Serdons (4)

The Israelian singer Liraz is not afraid to make a statement. With her Iranian friends she made in 2020 in secret conditions a strong album called Zan. In her recent work ‘Roya’ she has the opportunity to show the positive skills of her sextet in absolute freedom. Strongly recommended.

Perrate: Tres Golpes

29/7/2022

Foto

DETAILS ALBUM

Tracks:
1.Boa Doña, chacona de negros y gitanos (chacona)
2.Tres golpes (fandango callejero)
3.Yo soy la locura (folía)
4.Si algún día (seguiriyas del Nitri, La Cherna y José de Paula)
5.Noche oscura (toná de Jacinto Almadén)
6.Arde la casa de Cupido (seguidillas mitológicas de Alosno)
7.Melisenda insomne (romance carolingio de tradición sefardí)
8.Los fonemas (Karawane) (tonás)
9.No hay que decir el primor (jácara)
10.Soleá sola (soleá de la Serneta)
11.Bulerías de la base (bulerías)

Website Artiest:
Xango Music
Tomás de Perrate

Hoewel we flamenco de laatste decennia beschouwen als een volkse muzikale uiting met sierlijke dans en flamencogitaar uit Andalusië, mogen we de oorspronkelijke basale uitvoering niet vergeten. Luister naar het ritmisch geklop (golpe) met handgeklap of stok op de grond, de ‘cante’-zang met Arabische klanken. Tomás de Perrate houdt de traditie levendig met rauwe stem zoals ook zijn gypsy voorvaderen uit de 19de eeuw hun klaagliederen ten gehore brachten. Het album Tres Golpes vernieuwt (‘Noche Oscura’) de traditie met experimentele klanken en treedt zo de 21ste eeuw binnen.
Schitterend hoe Tomás de Perrate als kind uit een zigeuner familie sedert de start van zijn zangcarrière in 2000, hij was toen al 36 en kapper van beroep, op korte tijd wereldroem en prijzen heeft verworven met wat nu Unesco werelderfgoed is.
Het album Tres Golpes is niet eenvoudig, avant-gardistisch zelfs, doch triggert wel om hem (samen met de uitstekende gitarist Raül Refree) live aan het werk te zien én horen. Hiervoor moet je echter Ix Noia Harp Fest in Spanje (3-8/08/2022) of de oceaan oversteken.
Het album is verkrijgbaar via Xango Music zowel op dubbel LP als op CD.

Marino Serdons

Foto

World famous flamenco singer Tomás de Perrate impresses with his album Tres Golpes (Three Blows); a groundbreaking (r)evolution in flamenco music.

Embryo: Africa

25/6/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Djangedi 03:08
Sango 04:16
Mao In Afrique - part 1 02:04
Mao In Afrique - part 2 03:55
Konga 02:42
Yulius' Song 02:21
Dun Dun Mix - Yoruba Dun Dun Orchester 05:48
Bush 01:56
Wole Alade - Afro Linkage Ensemble 03:19
Lagune Musik 07:27
Crossriver Xylophone 01:59

Website Artiest:
Xango Music

Het album Africa dateert oorspronkelijk al van 1985 opgenomen in Nigeria en herwerkt in Duitsland en in 1987 pas uitgebracht. De groep Embryo was haar tijd lang vooruit, durfde experimenteren, en trok met de wereldmix van jazz, tribal en rock de wijde wereld in. Voor alle duidelijkheid: Embryo was en is een Duitse band die in het kielzog van de Krautrock furore maakte. Bezieler was multi-instrumentalist Christian Burchard, jammerlijk overleden in 2018, die echter de fakkel overgaf aan zijn dochter Marja. Een verjonging kwam tot stand met de toevoeging van beatboxing.
Op dit heruitgebrachte album, Africa, wordt nog analoog gemusiceerd en sta je versteld van enerzijds de virtuositeit en anderzijds de rijkdom van Afrikaanse roots waarop men zich (nog steeds) baseert. Percussie eigent zich vanzelfsprekend een grote rol toe met yoruba drums, marimba, cymbalen en andere. Dieter Serfas was duidelijk een steengoede jazz-drummer, terwijl Edgar Hofmann zich expressief kon uitleven op sopraan- en altsax, en zelfs de viool ter hand durfde nemen.
Africa straalt helemaal de sfeer uit van een continent dat op punt staat te groeien en muzikaal aansluiting te vinden bij onze westerse cultuur. Overheerst de Duitse bezetting op dit album, vanaf track 7 wordt er een link gelegd met een groot aantal lokale artiesten die zich dan (eindelijk) ook mogen uitleven op allerhande percussie instrumenten.
Een tijdsdocument dat gelukkig nog eens in de belangstelling komt en verkrijgbaar is via Xango Music, hét label voor wereldmuziek.

Marino Serdons

Foto

World music avant-là-lettre from the German jazzrock band Embryo in collaboration with local musicians in Nigeria. First released in 1987 and now finally re-issued on the Italian label Materiali Sonori.

Startijenn: Talm Ur Galon

1/4/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Talm Ur Galon
Skeulenn Richeter
Mojenn Alan Torrboc’h
Skilfoù An Noz
Backpaker
Dor An Ifern
Lady L
Typhaine
Danvez-Tarzh
Skilfoù An Noz (Radio Edit)

Website Artiest:
Startijenn

Vijf Bretoense muzikanten die al meer dan 15 jaren het Franse/Keltische folk-landschap hertekenen onder de noemer Startijenn. Wat een halve eeuw geleden Alan Stivell deed, namelijk een andere dimensie geven aan de volksmuziek, zo slaagt Startijenn erin schijnbaar volkse deuntjes te upgraden naar aanstekelijke hedendaagse composities. Met instrumenten uit de streek zoals een bombarde, een binioù (cornemuse) en een diatonische accordeon stuwt de band woest als de Atlantische oceaan naar muzikale poëzie. Dat ze hun onverstaanbaar Bretons taaltje gebruiken geeft nog een extra cachet aan de drie gezongen songs. De rest van het zesde? album wordt deskundig opgevuld met dynamische virtuositeit en samenspel. Niets lijkt op de folk van 50 jaar terug, hoewel de bejaarde folkliefhebber wel enkele elementen zal herkennen. ‘Talm Ur Galon’ (Le Battement d’un coeur) opent het nieuwe album met indringende spoken word op de achtergrond van het oude instrumentarium. De vernieuwing zit in de zeer gevarieerde complexiteit van elke individu: een songlijn ligt niet altijd voor het grijpen, de noten switchen van hot naar her, bas en slagwerk doen de rest. Bevreemdend ook hoe een binioù (een soort doedelzak) kan klinken en toch naadloos aansluit met de accordeon en een akoestische gitaar. In een ritmisch ‘Skilfou an noz’ (Les Griffes de la nuit) wordt er zelfs ge-rapt met daarbij een zeer scherpe ellenlange trance verwekkende sopraannoot (zie onderstaande video). Nog energieker swingt het in instrumentale Backpaker, korte staccato’s en jig-achtige uitspattingen laten je 5 minuten zweten op de dansvloer. In een knap gemusiceerde ‘Lady L’ komen zelfs Santana klanken en ritmes bovendrijven. Heel traditioneel vervolgt ‘Typhaine’, hun roots dus niet verliezend.
De groep Startijenn heeft haar eigen weer overtroffen met ‘Talm Ur Galon’. Hopelijk zien we hen wat meer op de Belgische festivals.

Line-up:
Youenn Roue (Bombarde & Voix)
Lionel Le Page (Binioù & Uillean-Pipes)
Tangi Le Gall-Carré (Accordéon Diatonique)
Tangi Oillo (Guitare)
Julien Stèvenin (Basse)

Marino Serdons

Foto

Modern folk with contemporary influences creates an energetic sound. Not to be missed!

Nneema: Ear Of Clay

22/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
A Visit
Man With A Plan
Odysseus, My true Love
N.E.N.O. Sacco
My Falling Leaves
Bad Girl’s Lament

Website Artiest:
Nneema

Af en toe mag je als recensent al eens een gedurfde uitspraak doen: Emilie Leysen zingt even pakkend als Joni Mitchell. Bij het horen van de singles ‘A Visit’ en ‘A Man With A Plan’ verschijnt het kippenvel van uiterste emotie. De warme jazzy composities van Emilie en vriend Niels Verheest laten je niet onberoerd: dit is grote klasse. De hedendaagse toets komt uit Niels’ vingers op Wurlitzer of piano. De promo beweert terecht het volgende: “ Nneema gaat voor de uitgepuurde sound: warm, intimistisch, melancholisch, soms rauw en steeds met een broeierige ondertoon van soul, R&B en jazz.” ‘Bad Girl’s Lament’ is een Canadese traditional die door Nneema schitterend wordt ingekleed. Begint de song a-capella, ze bloeit open in de melancholie van een begrafenis ceremonie met qanun (een soort citer tokkel-snaarinstrument) en zelfs een ney (een fluit uit het Midden-Oosten). Langzaam stap je mee naar het graf. Voor Nneema echter een bewijs van de grote diversiteit die ze aan de dag leggen. De lyrics komen allemaal van Emilie Leysen (met uitz. van vermelde tradtional): poëtisch en diepgaand. Uitkijken alvast naar een full album.
Ear of Clay is een 6-track op cd en 10” transparant vinyl te verkrijgen bij Starman Records.

Line-up:
Emilie Leysen (vocals)
Niels Verheest (toetsen)
Jan-Sebastiaan Degeyter (gitaar)
Matthias Debusschere (bas)
Frederik Van den Berghe (drums)

Guest musicians:
Filip Wauters (Pedal Steel)
Nathan Daems ( Baritone Sax, Ney)
Kobe Proesmans (Percussion)
Steven De Bruyn (Harp)
Osama Abdulrasol (Qanun)

Marino Serdons

Foto

Brilliant debut from the Belgian band Nneema. Warm and tender songs, eclectic with jazz and soul influences. It makes me happy to hear such empathetic performances. Love it!

Kuunatic: Gate Of Klüna

7/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dewbow
Desert Empress Pt. 1
Desert Empress Pt. 2
Full Moon Spree
Tītián
Lava Naksh
Raven’s War
Para Bennyà

Website Artiest:
Glitterbeat Records
Xango Music
Kuunatic

Debuutalbum van 3 Japanse dames die tribal sounds produceren uit een imaginaire wereld Kuurandia. Wie denkt alles al eens te hebben gehoord, moet maar eens luisteren naar deze experimentele creativiteit uit Tokyo. Slagwerk behoort tot de oude Japanse cultuur, iedereen kent wel de Kojo drummers. Het doordringend opzwepend ritmegevoel gecombineerd met illustere samenzang creëren een psychedelische trance waar je haren richting Fujiyama rijzen. Rituele zanglijnen, hypnotische fluit, atmosferische keys en pulserende bass drums maken van Gate Of Klüna een onwaarschijnlijk avant-garde werkstuk. Dreigt soms chaos in de orkestratie dan verdwijnt dit weer even snel door een iets toegankelijker muzieklijn uit te proberen.
Om het met spraakmakende Westerse rockbands te omschrijven: de meidengroep Bowwowwow ontmoet Sonja Kristina’s Curved Air en het religieus getinte Quintessence in het hiernamaals om samen de wereld te verbazen. Vanaf 29 oktober uit op Glitterbeat Records en ook verkrijgbaar op vinyl.

Line-up:
Fumie Kikuchi (keys/vocals)
Yuko Araki (drums/vocals)
Shoko Yoshida (bass/vocals)

Marino Serdons

Foto

Inspiring and mesmerising tribal sounds with a lick of trance and psyche. Only a ‘luunatic’ will not be impressed. Great debut!

Justin Adams & Mauro Durante: Still Moving

5/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dark Road Down
Amara Terra Mia
Talassa
Still Moving
Djinn Pulse
Cupa Cupa
Red Earth
Calling Up
Damme Nu Ricciu
Volos
Little Moses

Website Artiest:
Ponderosa Music Records
Xango Music
Justin Adams
Mauro Durante

Al jaren toert ‘Space Shifter’-gitarist Justin Adams met de robuuste icoon Robert Plant. Beide Londenaars en gedrenkt in rock en blues. Robert’s rechterhand vind je ook terug als producer bij de woenstijnvreters van Tinariwen. Niet verwonderlijk dat die Afrikaanse invloeden terug te vinden zijn op onderhavig album. Niet minder belangrijk is de Italiaan Mauro Durante, afkomstig uit Puglia en liefhebber van oude muziek, combineert (heel ongebruikelijk) viool en percussie (frame drums). Beide heren deelden vorig jaar heel toevallig het podium en smeedden onmiddellijk plannen voor een diepere samenwerking. Op 29 oktober verbreekt Still Moving de corona stilte met een album waarin je de spirit van Amerika (blues), Italië (Taranta ritmes) én Noord-Afrika herkent. Het album start heel sterk met het groovy ‘Dark Road Down’ waarin Justin Adams zijn bluesgitaar in je gezicht blaast en Mauro Durante met zijn snelle ‘pizzica’ tamboerijn de dansmicroob stimuleert. Een woestijnsfeertje dat regelmatig overwaait en niet alleen in ‘Amara Terra Mia’ weemoed oproept. Het album ademt gewoon nostalgie door het zacht aanstrijken van de viool, de volkse zang en de trage ritmes. Vrolijkheid openbaart zich even in het instrumentale ‘Djinn Pulse’, langzaam komt de viool op kruissnelheid, om dan weer tot tranen toe te verdwijnen. Nog een instrumentaaltje, ‘Red Earth’, zweept je helemaal op door het Tarantella ritme op Durante’s viool. Rock ‘n roll en pizzica verenigt zich in ‘Calling Up’ met een stukje opvallende lyrics “the Saints come marching in”.
Still Moving is dus weldra uit op het Ponderosa label, en zowel op cd als vinyl verkrijgbaar bij Xango Music.

Marino Serdons

Foto

Unusual collaboration between two musical giants, also a combination of two different cultures. Mesmerising is the least you can say.

Glad Tree: Bambù

16/9/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracklist:

Bambù
Funky Sister
Giro Di Boa
Memories
Mongolian Knight
Onda Luminosa
Prateria
Viaggio All’Isola Di Tinder

Website Artiest:
Glad Tree
Xango Music

World music vanuit Turijn Italië waarin akoestische gitaar en dwarsfluit centraal staan in een weergaloze wervelwind van melodieën. Glad Tree is het project van drie getalenteerde klassiek opgeleide muzikanten die hun hedendaagse skills toetsen aan vervlogen structuren uit diverse culturen. ‘Funky Sister’ laat op een funky blues ritme, mét mondharmonica en dwarsfluit à la Ian Anderson, het enige gezongen nummer voorbij glijden. ‘Mongolian Knight’ schildert dan weer op donkere wijze het mysterieuze verleden van de Genghis Kahn strijders. De virtuoze fingerpicking gitarist Marcello Capra en progrocker fluitist Lanfranco Costanza houden van uitdagingen en creatieve stimulaties. Instrumentale folk met een klassiek én werelds tintje vol knappe grooves en energieke ritmes. Percussie trouwens van Massimilliano Andreo die zich bekwaamde in Arabische en Oriëntaalse ritmes: een onmisbare schakel in de magische sfeerschepping.
Glad Tree is hopelijk geen éénmalig project want ‘Bambù’ mag voor mij groeien zoals het ranke riet waait in een psychedelische wind.
Het album is uit op het Italiaanse Radici Music Records en verkrijgbaar bij xangomusic . Gewoon bestellen!

Line-up:
Marcello Capra (Akoestische gitaar, Composities)
Lanfranco Costanza (Dwarsfluit, Harmonica, Vocals)
Massimilliano R.F. Andreo (Percussie)

Marino Serdons

Foto

Glad Tree is hopefully not a one-off project because 'Bambù' can grow for me like the slender reed blows in a psychedelic wind.

Nilza Costa: Le Notti di San Patrizio

13/9/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Resistance
Oselu Ko Ni Sé
Odè In Transe
Maresia
Awa
Desastre
Elegbarà

Website Artiest:
Nilza Costa
Xango Music

Op 11/09/21 gaf de Braziliaanse diva Nilza Costa een optreden in Maison de la Création in Bockstael Brussel.
Een evenement om niet te missen. Nilza resideert in Bologna Italië en experimenteert met jazz, Afrikaanse ritmes en Brazilaanse zang. Le Nozzi de San Patrizio is haar derde album en laat een bevreemde indruk na. Niet alleen de bizarre percussie van Roberto Rossi, die alle arrangementen uitwerkt, ook de fluit van Massimo Zaniboni roept een cultureel verleden op (‘Maresia’, ‘Awa’). Terwijl hij op sax moderne jazz omarmt zoals bv. in ‘Oselu Ko Ni Sé’. Hierin declameert Nilza haar mantra en eindigt de song in aangenaam swingende jazz. Buitenaards wordt het met ‘Elegbarà’; vreemde geluiden – afropercussie – signaalfluitje – roots vocals en aanvullend een vibrafoon over het tromritme. Muzikaal een zeer interessante compositie: elke toevoeging van gitaar, bas of sax creëert een speciale sfeer. ‘Elegbarà’ betekent sterk en verwijst vermoedelijk naar de inhoud, doch muzikaal eveneens keisterk.
Hoe ‘less is more’ weer bewaarheid wordt.

Line-up:
Roberto ‘Red’ Rossi (Batteria, Percussion, Flauto, Vibrafono, Piano)
Massimo Zaniboni (Sassofono Tenore, Soprano e Flauto)
Daniele Santimone (Chitarre e Basso)
Nilza Costa (Bozze Vocali Notturne)

Marino Serdons

Foto

Amazing strange and intriguing compositions, that’s the least you can say, but so fascinating!

Spirits Burning: Evolution Ritual

6/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Evolution Ritual
Caves
The Laws Of Umber
Abandoned Habitat
The Dream Find
Far & Away The Lands Escape, Bias Of Recency
Strolling Into The Future
Shadow Language
Seasiders
Lookout Point
Outside World
Your Better Angels
As The Sky Was Being Painted
Theatre On The Other Side Of The Sea
Alternating Universes
Spruce
Night Of The Moon Dial

Website Artiest:
Spirits Burning

Eind vorig jaar verhuisde weer een topmuzikant naar het hiernamaals: bassist Steve York. Bekend voor zijn werk met Marianne Faithful, Manfred Mann, East Of Eden,…en tot zijn dood veel gevraagd sessiemuzikant. Ook op het recente Evolution Ritual van Don Falcone’s collectief Spirits Burning is hij nog een laatste malen te horen op acoustic bass. Zoals slaagde composer Don Falcone erin een 28-tal muzikanten te overtuigen om mee te werken aan de uitvoering van zijn arrangementen. Grote namen zoals violist Graham Smith (VDGG), saxofonist David Jackson (VDGG), fluitist Theo Travis (Porcupine Tree), violist Darryl Way (Curved Air), en leden van Steeleye Span (Peter Knight) en Hawkind (Paul Hayles), om maar enkele van de oude garde te vermelden, droegen hun steentje bij aan de 17 instrumentale nummers op Evolution Ritual. En inderdaad, het rituele, zelfs het tribal gevoel komt meermaals bovendrijven. De gelaagdheid door het rijke instrumentarium (hobo, klarinet, viool, oud, harp, piano,...) mengt jazz, klassiek en folktunes met elkaar. Melodielijnen zijn niet altijd even toegankelijk, wat het gevoel van een geïmproviseerde jam verhoogt. Niets is minder waar, alles is mooi uitgeschreven en doordacht. Dankzij de amalgame ritmes en klanken roept het album diverse geaarde culturen op. De invloed van progband Gong, de virtuoze bijdrages van zoveel verschillende muzikanten (en hun achtergronden) en het daarmee gepaard gaande spelplezier, maken van Evolution Ritual niet alleen een maandenlang studie- doch ook een uitzonderlijk genotsobject . Psychedelica en prog fans zullen misschien niet onmiddellijk overtuigd zijn, doch geef het een kans. Evolution Ritual is een absolute aanrader voor de rechtgeaarde muziekliefhebber.

Marino Serdons

Foto

High-standard compositions that brings us to another positive world with different cultures.

Albaluna: Heptad

12/7/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ghazal
Athinganoi
Kelebek
Palimpsestus
Nawbah
Lauranitza
Samarqand

Website Artiest:
Albaluna

Xango Records

De zes Portugezen die deel uitmaken van Albaluna zijn met het album Heptad al aan hun derde experiment toe. Niet dat met het oude middeleeuwse instrumentarium grenzen worden doorbroken, wel dat de luisteraar op de proef wordt gesteld. Vooreerst is de Portugese taal niet standaard in onze kontreien en met de spoken word van bezieler Ruben Monteiro wordt de betekenis ook niet echt duidelijk. Nochtans spreekt de fusion van wereldse folk en rock wel aan, antiek met een moderne toets als het ware. Albaluna put uit het rijke verleden met een mix Arabische en Indische melodielijnen, en is in dat opzicht vrij origineel te noemen. Toch blijft er bij mij onbegrip hangen omdat de composities qua genre heel a-typisch in elkaar steken waardoor het geen boeiend geheel werd. Jammer, want de antieke instrumenten roepen de vergane sfeer op van de vroegere Islamitische overheersers op het Iberische schiereiland, en dat in sterk contrast met de huidige zware westerse ritmes. Wie echter het Portugees machtig is en zich aangetrokken voelt tot andere culturen raad ik aan de groep Albaluna een kans te geven.

Line-up:
Ruben Monteiro (Oud, Rubab Afegao, Guitarra e Vozes)
Christian Marr’s (Baixo)
Carla Costa (Tin Whistle e Ney)
Raquel Monteiro (Viola Medieval, Violino e Dilruba)
Dinis Coelho (Bendir, Tombak, Dahola,Daf, Tablas, Nal,Tbilat, Riq e Darbouka)
Tiago Santos (Bateria)

Marino Serdons

Foto

The Portugese company Albaluna blends eastern folk and modern rock influences with their (antique) set of medieval instruments. Result: a strange modern eastern brew. Just Try it!

Femi & Made Kuti: Legacy+

3/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks: CD/LP 1 Femi Kuti –Stop The Hate

Pa Pa Pa
As We Struggle Everyday
Stop The Hate
Land Grab
Na Bigmanism Spoil Government
You Can’t Fight Corruption with Corruption
Show Of Shame
Privatization
Young Boy Young Girl
Set Your Minds And Souls Free

Tracks: CD/LP 2 – For(e)ward

Free Your Mind
Your Enemy
Blood
Different Streets
Higher You’ll Find
Hymn
Young Lady
We Are Strong

Website Artiest:
Femi & Made Kuti

Ter nagedachtenis van hun (groot)vader Fela Kuti blazen en roffelen Femi en zoon Made de afrobeat uit de Nigeriaanse bush. De story van Fela Kuti leest als een verhitte politieke roman waarbij zijn huwelijk met 60 vrouwen tegelijkertijd een beeld schetst van de toenmalige cultuur. Zijn zoon Femi blies in 1997 sax op zijn begrafenis, ook het overheersende instrument op cd/lp 1 ‘Stop The Hate’. Het album swingt doch blijft niet verstoken van politiek engagement. Ritmisch heel sterk dansbaar én toch een boodschap brengen: zoals alleen Afrikanen kunnen. Een funky benadering van de afrobeat met zoon Made op bas en percussie. Een legacy zou niet volledig zijn mocht zoon Made zijn grootvader niet gedenken met een hedendaagse benadering van afrobeat op cd/lp 2 ‘For(e)ward’ . Het engagement is gelukkig niet verdwenen en muzikaal dwingt zijn moderne touch respect af. Synths doen hun intrede en ook de zanglijnen krijgen een turn-over. Zijn composities zitten dan ook wat ingewikkelder in elkaar en neigen soms naar gezocht experiment met jazzy intermezzi (‘Different Streets’) of retro sounds (‘Higher You’ll Find’). Met het lieflijke en kinderlijke ‘Hymn’ –koor laat Made Kuti duidelijk zijn wereldse muzikale invloeden blijken. Zelfs een onderhuids reggae ritme is hem niet vreemd. ‘We are Strong’ ….inderdaad.
Legacy+ is een dubbelalbum dat zowel de traditionele familiegeschiedenis eer aan doet als een blik op de toekomst werpt. Made Kuti wordt een naam om te onthouden.

Marino Serdons

Foto

Legacy + is a double album that honors traditional family culture as well as a glimpse into the future. Made Kuti will be a name to remember.

Ssue: Bambaya Fire

25/11/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bome Nkomode
Bome Nkomode Extended Version
Market Place
Baasuumo Me
Boom Boom Bang Bang
Should I
Fire Fire Fire Bambaya

Website Artiest:
Ssue
Facebook

Wanneer de Ghanese Ssue je het vuur aan de dansschenen legt, ben je vertrokken voor een gezellige avond exotische klanken. Het genre heet Highlife en bestaat uit melodische Ghanese ritmes gespeeld met Westerse instrumenten en jazzy blazers. Vergelijk het enigszins met Palm-Wine (King Sunny Adé) of Calypso. Hoe je het ook noemt, de muziek nodigt uit om zwoel te bewegen.
Onder de titel Bambaya Fire verschijnt nu een 6-track EP waarop Ssue zich laat omringen door de beste Afrikaanse muzikanten. Het begint met de hitsingle ‘Bomo Nkomode’, een dansbaar duet in twee talen samen met landgenote Pat Thomas (van Pat Thomas & Kwashibu Area Band). In de extended versie een hit die ons allemaal vers in de hangmat van het geheugen blijft liggen. Hoewel Ssue omschreven wordt als een RnB zangeres met afro-roots, brengt ze op Bambaya Fire vooral een mooi staaltje van Highlife music. In ‘Should I’ zit zoveel talent verscholen (in de blazers, het slagwerk, de zangtechniek) dat het een waar genoegen is om te luisteren én te dansen tegelijkertijd. Opvallend toch hoe Latijns-Amerikaans de muziek aanvoelt. Nieuw in het Highlife genre is het gebruik van synths, nog steeds gedurfd als je het mij vraagt. Afsluiter Fire Fire Fire Bambaya (uit de stal van Osibisa) is gewoon de kers op de taart van dit schitterend EP-tje.

Line-up:
Godbless Oberd Buabin (Keyboards)
Apau Samuel Awuku (Guitar)
David Aidoo (Guitar)
Emmanuel Siaw Addia (Drums)
Michael Obadai Laryea (Percussion)
Ekow Mbrah Otchere (Sax)
Louis Emmanuel Gyima (Trombone)
Joseph Amankwa Twum-Baah (Trumpet)
Nana Ama Adadziewaa (Backing Vocals)

Marino Serdons

Foto

Bambaya Fire sets you in fire and makes you happy. Great performance from these Ghanese musicians. The best Highlife music you can get!

G. Combo: Gran Reserva

17/9/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Gran Reserva
Libertad
Venta Paca
Bailame El Agua
Balcumbia
Mellow Dub
Veneno
Miel Y Limón
Deja Que Vaya
Light My Fire
Vuela
Sweet Cumbia

Website Artiest:
G. Combo

Xango Music

Niet afhaken, wereldmuziek kan heel boeiend zijn. Dat bewijst DJ / Producer/ Muzikant Owem-G al enige jaren met Latijnse beats en Tropical Dubs. Met zijn G. Combo gaat de allrounder de Latijns-Amerikaanse toer op. Rustige heupwiegende deuntjes met wat triphop en dub versiert, nemen je mee naar een ander werelddeel. Nochtans opereert de band vanuit Lissabon en fleurt er feestjes, straten en festivals mee op. Het warme gevoel overheerst in de trombone, klarinet, trompet, sax en viool met bossa nova (samba) percussie. Het album opent met een fles die wordt ontkurkt, één van de vele elektronische versieringen doorheen de songs. Het verhoogt op magistrale wijze de levendigheid, het groepsgebeuren en de interactie met het publiek (de luisteraar). Hou je van de zuiderse sfeer, genietend van dat wijntje, dromend van ‘Libertad’ en lekkere ‘Miel Y Limón’ dan ben je bij G. Combo op het juiste strand beland.

Marino Serdons

Foto

Enjoy very relaxed the hip swaying tunes of G.Combo, a latin inspired album mixed with lively electronic samples. More than just streetmusic.

Listen: https://www.facebook.com/1580714868897511/videos/521084498454332

Zulya: Six Days Loving

20/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

First Day
Second Day
Third Day
Fourth Day
Fifth Day
Sixth Day
Where Are You
Everything Is Different
Returning

Website Artiest:
Zulya

Xango Music Distribution

Wij vielen al langer ‘in love’ voor de excentrieke Zulya Kamalova, een Tataarse-Russische die vanuit Australië haar roots op een moderne en eigenzinnige wijze levendig houdt. Six Days Loving is gebaseerd op de poëzie van de Tartaarse Yoldiz Minnullina, en de medewerking van de Nederlander Michiel Hollanders. De songs zijn een mix van jazz, pop en r&b in de eigen taal gebracht en omkaderd met eigenzinnige instrumenten als een jewish harp, een claudeviol (een soort bas) of een zaag (jawel, nog steeds). Ook al begrijpen de meesten onder ons het Tataars niet, de onderliggende emotionele sfeer maakt van dit album een zeer genietbaar luistermoment. Het verhaal: verliefd, doch wat onzeker met faalangst, gereserveerd en misschien ook wat beschaamd voor de gevoelens. Verwarrende gevoelens bekend bij ieder van ons, niet? De wijze waarop Michiel Hollanders dit heeft ge-produced op een eigentijdse manier en Zulya het zo ingeleefd vertolkt, plaatst hen terecht op de wereldpodia. Inderdaad, wereldmuziek gecomponeerd met een open geest en ‘out of the box’-gedachte. Klasse! Zoals steeds bij verdeler Xango Music Distribution

Line-up:

Yoldyz Minnullina (poetry, except 7)
Zulya Kamalova (music, vocals, piano, Myanmar harp)
Michiel Hollanders (claudeviol, banjo bass, bicycle tyre bass, acoustic and electric guitars, musical saw, piano, found percussion (digital camera, bouncing knife, falling screws, oven rack, piece of wood, metal salad bowl, sandpaper), drum samples, synth sounds)
Ildar Mubarakshin (Mubai) (vocals on 8)
Andrew Tanner (jews harp, guitar and double bass on 8)
Barb Dwyer (hurdy-gurdy)
Gennady Lavrentiev (violin)
Hoziyatelislam Gimadeev (lyrics on 7)

Marino Serdons

Foto

Emotional Tatar music based on lovely poetry, composed with an open mind and a ‘out-of-the box’ – spirit.

Siti & The Band: Fusing The Roots

17/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ogende
Nielewe
Halindwa
Longa Shahrazad
Taksim Violin
Ashiki Baya
Longa Hijaz Kurd
Taksim Quanun

Website Artiest:
Siti & The Band

Xango Music Distribution

Zanzibar blijft tot de verbeelding spreken. Zo ook de fusion van traditonele Afrikaanse met westerse ritmes. Op magistrale wijze ontplooit zich een onbekende wereld met sierlijke akkoorden op oud (luit), viool en quanun (Arabisch snaarinstrument). Opener ‘Ogende’ blijft mijn favoriete song, zonder afbreuk te doen aan de andere 21 minuten. Het korte album laat proeven van de rijke Afrikaanse cultuur met hun Taraab stijl =” vrolijke” muziek. Wat niet wegneemt dat in de voor ons westerlingen onbegrijpelijke taal het thema ‘gender en geweld’ ter sprake komt. ‘Ashiki Baya’ wordt dansbaar gemaakt met een Bongo Flava stijl uit Tanzania, een mix van de bakermat Taraab en moderne regae en r&b. Tussendoor enkele korte virtuoze traditonele tunes als illustratie van de mooie klanken die uit de oude instrumenten huppelen. Eveneens het hoesje straalt de culturele rijkdom uit. Siti Amina ijvert om de eigen identiteit niet te verliezen in een geglobaliseerde wereld. Ontwapenend mooi!

Line-up:
Amina Omar (Lead Vocals, Oud)
Rahma Ameir (Violin)
Cora Moh’d Gora (Quanun)
Samuel Mbaluka (Bass)
James Clemence (Drums)
Trumpet (Arundel Matoyi)

Marino Serdons

Foto

Remembering the roots is necessary to have an identity. What a rich culture in Zanzibar. I was really impressed by the beautiful traditional sounds of Taraab. Great album…but too short.

Nitish Kulkarni: Listen

10/5/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Call To Action
Mapmaker
Listen: Mbira
When I Go
All Around You
Listen: Oud
Speak To Me
Wordless
Sense Of Touch
Listen: Erhu
In Another Life
Listen: Theorbo
Remember When
The Day Before Tomorrow

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
Geen Nummer

Distributie
Niet meegedeeld

Promo-agent
Creative Service

Website Artiest
Nitish Kulkarni

Onze wereld is een dorp geworden. Ook op muzikaal vlak opent Nitish Kulkarni ons de oren en ogen: luister naar de onnoemelijke rijkdom op aarde. Opgegroeid in Texas met Indische ouders mocht hij de tabla (Indisch) en djembe (Afrikaans) al beslaan met de paplepel. Later werd dit uitgebreid met keyboards en een resem etnische instrumenten waar je het bestaan niet van af wist. Zijn tweede album Listen brengt een mix van etnische muziek en contemporary music. Luister geboeid naar zijn conceptalbum vol World-fusion music.
Nitisch Kulkarni componeerde alle songs en liet zich voor de uitvoering bijstaan door een zeer internationaal gezelschap. Hierdoor maak je kennis met songs waarin aloude instrumenten zoals een mbira (vingerpiano) of een oud (voorloper van de luit) samengaan met hedendaagse synths en elektrische gitaren. Ook de Japanse shakuhachi fluit en een Indische sitar komen aan bod naast de meer gekende chromatische harmonica of een Zuid-Amerikaanse charango gitaar.
Om het hele concept toegankelijker te maken en duidelijker in te spelen op wat je juist hoort, worden enkele songs ingeleid door een kort fragment van het hoofdinstrument. In de eigenlijke song kan je je dan beter een beeld vormen van hoe de song zich manifesteert en hoe de instrumenten zich tot elkaar verhouden. Listen is het tweede album van Nitish Kulkarni en werpt een veel ruimer beeld op wereldmuziek. Een openbaring en een les in nederigheid!

Line-up:
Nitish Kulkarni (All compositions and arrangements)
Instruments: Trumpet, Didgeridoo,Glissentar,Electric Guitar, Djembe, Tabla, Mbira, Harmonica,Batà drums,Violin, Oud, Spanish Guitar, Cello,Seabord RISE Roli), Theorbo, Uillean Pipes

Marino Serdons (3 ½)

West meets east, old meets new, village meets city. You really have to listen to ‘LISTEN’ because it creates a complete different image of World music. Enjoy our musical richness!

Jim Stubblefield: Guitare Mystique

18/7/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Saint-Tropez
Caravan of Souls
Azure
Before the Storm
Café Café
Voyager Aeternam
Moonlight Requiem
Oculus Tempestatis
Rumba Furiosa, Opus 2
Sueño Pacifico

Platenlabel
Natural Elements Records

Labelnummer
NE3005

Distributie
CD Baby

Promoagent
The Creative Service Company

Website Artiest
Jim Stubblefield

In 2015 besprak ik hier de cd ‘Encantado’ van deze Amerikaanse gitarist Jim Stubblefield. Hij is welbekend voor zijn Latin stijl op akoestische gitaar. Hij toert en neemt op met de groep Incendio, die hij mee oprichtte. Maar af en toe neemt ook een soloalbum op. Stubblefield werd geboren en groeide op in Pasadena, Californië, maar woont nu ten noorden van L.A. Toen hij 8 jaar oud was nam hij akoestische gitaarlessen, en hield van songs van The Beatles. Later raakte hij op school verslingerd aan progressieve rockbands zoals Yes en Genesis, en heavy metal groepen zoals Iron Maiden en Judas Priest. Op zijn zeventiende begon hij dan ook elektrische gitaar te spelen. Toch hield hij tevens van het jazzfusion gitaarwerk van Al Di Meola, John McLaughlin en Pat Metheny. Aan de universiteit vervoegde hij een rockband die vooral covers speelde. Na een jaar tv-werk keerde hij terug naar de muziek, waarna hij een Masters Class door Al Di Meola volgde. Toen besefte hij dat zijn toekomst in de muziek lag. Samen met Waleed Hamad vormde hij een duo, en begon op te treden met wereldmuziek. In 1994 bracht hij zijn debuut uit en het jaar daarop koos hij voor de Spaanse gitaar met nylon snaren. In 1999 richtte hij dan de wereldmuziekgroep Incendio op, maar hij besefte dat hij met zijn soloprojecten andere richtingen uit kon. Het thema van dit nieuw album is een tovenaar die in een kasteel in een vroegere tijd een akoestische gitaar betovert met magische krachten. Jim houdt immers van fantasy art. ‘Saint-Tropez’ vangt aan met de mooie, ontspannen geluiden van de Franse Riviera, terwijl ‘Caravan of Souls’ drijft op een ritme waarop je kan meestappen. Op ‘Azure’ staat de viool van Novi Novog centraler. En ‘Before the Storm’ laat je chillen voor de volgende storm in je leven eraan komt. Dan keert Jim terug naar de Latin rumba met ‘Café Café’, ‘Voyager Aeternam’ staat voor de eeuwige reiziger, gevolgd door ‘Moonlight Requiem’, dat opgeluisterd wordt met strijkers. En ‘Oculus Tempestatis’ is letterlijk het oog van de storm, met vocaliste Moksha Sommer. Jim trekt alle Latin registers open voor het uptempo nummer ‘Rumba Furiosa, Opus 2’, waarna ‘Sueño Pacifico’ ook ritmisch afsluit. Een op en top wereldmuziekalbum!

Patrick Van de Wiele (4)

Jim Stubblefield brings different musical styles on his new album, a top world music album!

Sharon Shannon: Sacred Earth

21/3/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rusheen Bay
Sacred Earth
The Machine
Bas Pelles
Pull Out the Stops
He'll Have to Go
Frenchie's Reel
The Merry Widow
Let's Go
Sea Shepherd
The Bull Fiddle

Platenlabel
Celtic Collections

Labelnummer
CCCD1100

Distributie
Niet Gekend

Website Artiest
Sharon Shannon

Voor haar eerste studioalbum in drie jaar tijd heeft de Ierse accordeoniste Sharon Shannon haar muzikale horizonten verruimd. Ze is niet bij haar geboorteland Ierland gebleven, maar samen met gitarist en coproducer Justin Adams (die werkte met Robert Plant), vermengt ze die Ierse muziek met wereldinvloeden uit Afrika, het Midden-Oosten en Amerika. Sharon startte in 1988 bij The Waterboys als accordeoniste en ook violiste. Vijf jaar later ging ze solo. Acht van de 11 songs werden geschreven in samenwerking met anderen, en de overige zijn covers. Op opener ‘Rusheen Bay’ hoor je duidelijk de vermenging van Ierse met Afrikaanse muziek. ‘The Machine’ wordt gezongen door Alyra Rose en gaat meer de poprichting uit. Daarentegen klinkt ‘Bas Pelles’ traditioneel Iers, en verrassend is de Jim Reeves’ cover ‘He’ll Have To Go’, gezongen door Finbar Furey. Daarna vindt ‘Frenchie’s Reel’ zijn oorsprong in de grens tussen New Engeland en Canada, met muzikanten uit Shetland. En Sharon raakt zelfs operette aan, want ze bewerkte ‘The Merry Widow’ uit Frans Léhar’s operette ‘Die Lustige Witwe’. ‘Let’s Go’ klinkt bluesy, en op ‘Sea Shepherd’ bespeelt Seckou Keita de Kora ofwel Afrikaanse harp. Nieuwe horizonten dus voor deze Ierse muzikante, en aanbevolen voor liefhebbers van wereldmuziek.

Patrick Van de Wiele (4)

Irish accordionist Sharon Shannon seeks new horizons on this album, with world Music from Africa, the Middle East and America.

Amanda Abizaid: Walking In Twos

14/3/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

Walking In Twos
Lion’s Den
Set It Up
Release Me
One Love
Promises Of Love
Walking In Twos – Electronica Remix

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
Promocd

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Amanda Abizaid

Amanda Abizaid werd geboren in Beiroet, maar verhuisde samen met haar ouders naar de Verenigde Staten toen ze tien was. Amanda bezit meerdere talenten. Niet alleen is ze singer/songwriter, multi-instrumentalist en actrice, ze is ook model en liep wereldwijd modeshows voor o.a. Nina Ricci en Zandra Rhodes. Ze luisterde veel naar muziek van Elton John, The Beatles, Crosby, Stills & Nash maar werd ook ondergedompeld in de Midden-Oosterse muziek. Met hulp van de legendarische Stephen Stills op de titeltrack, brengt Amanda deze 7 songs tellende EP uit ter ondersteuning van het non-profit project HelpPhilippineSchools.org.. Deze organisatie zet zich in om Filipijnse kinderen de best mogelijke schoolse opleiding te bieden. De EP wordt slechts op een gelimiteerde fysieke versie uitgebracht, om het publiek aan te zetten ze gemakkelijk via digitale download (iTunes) aan te kopen. De titeltrack, waarvan u trouwens ook een elektronica remix krijgt, is geïnspireerd op een bezoek dat Amanda in 2016 bracht aan de Aeta Filipino kinderen in Haduan Village. Zelf omschrijft zij haar muziek als ‘neo-soul meets world’ en dat is spijkers met koppen slaan. Amanda heeft geen onaardige stem en het gevoel dat zij oproept, geeft haar muziek zowel een gevoel van neo-soul als wereldmuziek. Bovendien weet ze ook haar positieve en sociale ingesteldheid muzikaal te vertalen. Haar beïnvloeding door Oosterse en Westerse muziek mixt zij dan weer perfect in ‘Set It Up’ en ‘Release Me’.
Dat Amanda het hart op de juiste plaats heeft, bewijst ze met deze uitgave. Hopelijk levert het downloaden van dit mini-album heel wat financiële steun op voor haar project. Dat zij hiermee kansarme kinderen een betere toekomst wil bieden, is al reden genoeg om ‘Walking On Twos’ massaal te downloaden.

Lambert Smits (4)

With the proceeds of this ep, filled with a cross-over of neo-soul and world music, Amanda wants to support the non-profit project HelpPhilippineSchools.org., in a financial way.

Jaune Toujours: De Box met Brusk / Camping Del Mundo / Club / Barricade / Kolektiv / Re:Plugged / Routes / 20sth

5/1/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:
Disc 1 Brusk

Intro
Maravillosso
An Der Lecht
Voor Wat Het Is
N-Z-O-W
Bilo
Bleu
Tango
Ovt
Rien Du Tout
Hoofdstuk
Bratsch
Un Ange Passe
Jaune

Disc 2 Camping Del Mundo

Rouge
Printemps
Bomb
Camping Del Mundo
54
La Valse Du 55
St-Gilles De Binche
Tu Trouves Que Ca Groove
Tapis
Winterlicht
Chien Dangereux
Quoi
Plein D’Envie
Attendu
Foire
De Zee Is Een Zij Zei Hij
Graffiti
Hai Nene
Bombarie

Disc 3 Club

Intro
Camping Del Mundo
Demain Peut-Etre
Pas La
La Valse Du 55
Normal
Tout Le Monde
Voor Wat Het Is
Ha Nene
Graffiti
Blo
Bleu
Quoi
An Der Lecht
Maravillosso
Ici Bxl
Un Ange Passe
Café

Disc 4 Barricade

Ici Bxl
Demain Peut-Etre
Aire De Rien
Réfugiés Sans Frontières
Pas La
Tattoo
Normal
Y Mientras Tanto
Mooi Weer
Ca Te Derange
Tout Le Monde
Più Lontano

Disc 5 Kolektiv

Bienvenue Chez Moi
About This Life
La Rue
Barbelé, Pas Rasé
Un Nouveau Réve
La Bruxelloise
Well, Yeah
Leur Dt
L’Arme
Mentalithé A La Menthe
Song 2
Temps Belge

Disc 6 Re:Plugged

Jaune Toujours : Ici Bxl : Promoxis Remix
Jaune Toujours : Bienvenue Chez Moi : Turntable Dubbers Remix
Mec Yek : Shargo Tshizjma : Gaetano Fabri Remix
Mec Yek : Na Bikenav : Tagada Remix
Jaune Toujours : La Rue : No Luck Club Remix
Jaune Toujours : La Bruxelloise : Shazalakazoo Remix
Mec Yek : Bashav Mange : Scratchy Due Remix
Jaune Toujours : Aire De Rien : Superstereo Dance Remix
Jaune Toujours : Demain Peut-Etre : Scratchy Medina Remix
Jaune Toujours : Ici Bxl : The Mental Power Trainer Remix
Mec Yek : Shargo Tshizjma : Shazalakazoo Remix
Jaune Toujours : Ici Bxl : Geatano Fabri Remix
Mec Yek : Shargo Tshizjma : Buscemi Remix

Disc 7 Routes

C’ Est Parti (à la rencontre des gens perdus)
All Eyes
Petit Chateau
Int. Movers Of The Heart
A Nous Maintenant
Azadi
Si J’étais Toi
Plastic Bag
Hop On
Ciel Orange
What Gives You The Right
Rainbow Song

Disc 8 20sth

Singles

C’est Parti
All Eyes
Si J’étais Toi
Hop On
Ici Bruxelles / Brussel Hier
La Rue
Bienvenue Chez Moi
Quoi – live
Tout Le Monde
Réfugiés Sans Frontières
Printemps
Camping Del Mundo – radio edit
Attendu – radio edit
Maravillosso
Voor Wat Het Is

Extra’s

C’Est Parti
Hop On
Réfugiés Sans Frontières
Ici Bxl
On Y Va!
Tour Du Midi
Réfugiés Sans Frontières
Niets Is Voor Altijd
Foire
Accordeon
Mr. Theo
L’O
Marriage Patate
Café
(E-O)
C’Est L’Union Qui Sourit

Platenlabel
Choux De Bruxelles

Labelnummer
Chou 0002, Chou 0202, Chou 0604, Chou 0402, Chou 0902, Chou 1002, Chou 1303, Chou 1602

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Niet Gekend

Website Artiest
Jaune Toujours

Het Brussels muzikantencollectief Jaune Toujours viert hun 20- jarig bestaan. Gedurende al die jaren bewezen accordeonist en tevens zanger en componist Piet Maris, trompettist Bart Maris, klarinettist en saxofonist Mattias Laga, bassist Mathieu Verkaeren en drummer Théophane Raballand, al dan niet met hulp van gastblazers, meesters te zijn in het samenvoegen van alle mogelijke muziekgenres. Ska, folk, punk, rock en het Franse chanson werden samen met o.a. Afrikaanse ritmes en Slavische invloeden versmolten tot een unieke vorm van wereldmuziek, die gerust de naam ‘Jaune Toujours sound’ mag dragen. De muzikanten van Jaune Toujours beperken zich echter niet tot deze band. Naast hun samenwerking met Vera Coomans, die we nog kennen van Rum en Madou, vormde Jaune Toujours samen met de zangeressen Katharina ‘Katia’ Pohlodkova en Emilia ‘Milka’ Pohlodkova, Mec Yek, een band waarvan je op deze box ook enkele songs kan terugvinden. Onlangs verbaasden Piet en Théophane ons trouwens ook nog met het tweetalige, creatieve kinderalbum ‘Ik En Den Theo’. Vanzelfsprekend mocht het jubileum van de band niet onopgemerkt blijven. Net zoals de band steeds vernieuwend was in hun repertoire, zo wordt ook het 20-jarig bestaan op een heel originele manier gevierd. In een fraai uitgevoerde, op 300 exemplaren uitgebrachte ambachtelijk gemaakte houten box, krijg je acht albums gepresenteerd die het bandoeuvre tussen 2000 en heden overspant. Het eerste album is het in 2000 uitgebrachte ‘Brusk’ en nummer acht is het nieuwe dubbelalbum ‘20sth’, zodat je eigenlijk 9 cd’s krijgt, die allemaal superieur gebrachte, meeslepende en opzwepende muziek brengen. Het recente ‘20sth’ bevat naast de singles, een cd met extra’s, waaronder diverse live opnames en remixes. Nog meer sublieme remixes vullen het in 2010 op de markt gebrachte ‘Re:plugged’, terwijl het live opgenomen album ‘Club’ onmiskenbaar aantoont dat de band zich op het podium net zo lekker voelt als in de studio. Fan of nog niet? De muziek van Jaune Toujours heeft je in een mum van tijd in haar ban. Maar goed dat deze box je voorziet van ruim 7 uur luisterplezier!

Lambert Smits (5)

Sublime mix of folk, rock, ska, world music and African and Slavic influences by a Belgian band, celebrating with this box its 20th anniversary. Recommended!

Lawson Rollins: 3 Minutes to Midnight

23/11/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

3 Minutes to Midnight
Light the Way
Island Time
Sway
Driving Force
Southbound
Stringdance
Time Shift
Reveal
Split Second
Eternal
Mary’s Rock

Platenlabel
Infinita Records

Labelnummer
12345

Distributie
Baja/TSR Records

Promoagent
Great Scott PR

Website Artiest
Lawson Rollins

Deze Amerikaanse artiest is één van de meest creatieve wereldmuziek & fusiongitaristen ter wereld. Met zijn recente albums exploreerde hij de grenzen van wereldmuziek & fusion. In 2013 besprak ik zijn vierde album ‘Full Circle’, waarmee hij 2 Awards van de prestigieuze USA Songwriting Competition won, en vorig jaar recenseerde ik hier ‘Traveler’. Nu is zijn nieuwste project hier aangekomen. Wat zou u doen met de 3 laatste minuten van uw dag? Voor zijn zevende album, dat pas op 20 januari van volgend jaar uitkomt, schreef Lawson multiculturele composities. En allen zijn ze iets langer dan 3 minuten. “I really made an effort to pare down my musical flights of fancy and focus on the essentials instead of diverging into various plots and subplots within the song structure. The songs have an urgent, succinct quality and are unencumbered by elaborate instrumentation. This is the first time I came up with the title and overall concept early on in the process. I don’t know if it’s a reaction to the times we live in, with our shrinking bandwidth for complexity and desire for clarity, or if I just wanted to be as impactful and expressive as I could across a range of emotions – from exciting, passionate and bursting with energy to sad, contemplative and meditative,” zei hij. De titeltrack opent de cd in een Spaanse stijl, en verderop staat de exotische track ‘Island Time’. ‘Sway’ wordt de eerste single, die voor de release naar de radiostations gaat. ‘Southbond’ heeft wat invloeden van gipsy jazz, terwijl ‘Stringdance’ speels overkomt. En ‘Time Shift’ brengt ons dan weer wat Indische sfeer. Het intieme ‘Mary’s Rock’ sluit af. Opnieuw een leuk album voor wie houdt van wereldmuziek. Tijd om uw grenzen te verleggen!

Patrick Van de Wiele (4)

Again a nice album for those who love world Music. Time to push your boundaries!