Category: World Music - KEYS AND CHORDS

Victoria Alexanyan: Vishap

15/1/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Vishap
Désordre Nouveau
L’eau coule du haut de la montagne
Liens d’Or
Ur es du ?
Nadir
Yerangi
Nebula
Quand le soleil se lèvera
Azat

Website Artiest:
Victoria Alexanyan

Vishap (=draak) van de Armeense jazz-zangeres Victoria Alexanyan is een muzikaal en poëtisch conceptalbum over de Armeense cultuur, mythologie en haar turbulente geschiedenis. Wondermooi omkadert en opgebouwd.
Victoria Alexanyan, amper 30 jaar, kreeg een jazz opleiding in Armenië en verhuisde in 2018 naar Frankrijk omdat de Franse taal haar boeide. In het conservatorium van Lyon kon ze verder groeien in jazz en Franse chanson, zonder haar Armeense roots te verliezen. Het leverde haar in 2020 een tweede prijs in de Crest Jazz Vocal competitie. Vervolmaking volgde en zelfs de deuren van het theater gingen open voor haar schrijverstalent.
Al onmiddellijk bij aanvang van het album word je meegezogen in haar universum gebaseerd op mythe én werkelijkheid. Op de golven van de wind dompelt ze de luisteraar onder in meeslepende soundscapes en bezwerende zang. Haar poëitsche lyrics zijn oorstrelend in het Armeens én het Frans. Muzikaal wordt Victoria omkadert door piano en oud, met ook wat contrabas en slagwerk; jazzmuzikanten die perfect een mysterieuze sfeer weten te creëren.
Onlangs verscheen een eerste single ‘Désordre nouveau’. Zelf was ik danig onder de indruk van ‘Yerangi’, gebaseerd op een Armeense folkdans met tempowisselingen, pianosolo’s en indrukwekkend samenspel. Wanneer dan ook nog eens een nay (rietfluit uit het midden-oosten) bezwerend Victoria uit haar zangschelp lokte, zag ik alle kleuren voor mijn ogen.
Ook het poëtische ‘Quand le soleil se lèvera’ doet je zweven in de zon die verliefd is op de maan.
Het album ‘Vishap’ kreeg een booklet mee met de lyrics en prachtige foto’s van Victoria zwevend in de wind. Het world/jazz meesterwerk, dat op cd 46 minuten blijft boeien, kan je live bijwonen: in de Opera de Lyon op 30 januari en dichterbij op 18 februari 2026 in concertzaal Le 360 te Parijs, ook wel de Music Factory genoemd.
Officiële release op het label Musiques en Balade/InOuïe Distribution op 6 februari 2026.

Line-up:

Victoria Alexanyan (Chant)
Amin Al Aledy (Oud, Nay)
Vincent Forestier (Piano)
Yann Phayphet (Contrebasse)
Matheo Ciesla (Batterie)

Marino Serdons

Afbeelding

Use your imagination during listening to this piece of art. I was almost bewitched. Great album indeed!

Jocelyn Mienniel: Les Instruments Migrateurs

8/1/2026

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Alalake
Mina Zuki
Le Vieux Chateau
Hojdaren
Taohua Traverse Une Riviere : Zerberb
Bayram Gelip Elime Elimize
Takamba
Dear Geliyor Dere
Naghme Esfahân
Melisdjane
Musique Au Comptoir
Stereometrie

Website Artiest:
Jocelyn Mienniel

World music as you never heard before. Unieke ideeën creëren uitzonderlijke momenten. Fluitist Jocelyn Mienniel verzocht een aantal getalenteerde muzikanten van over de hele wereld om met hun instrument een muzikaal framewerk te maken, verbonden aan hun cultuur. Eenmaal samen op het podium ontstonden zo in enkele uren tijd 13 grensoverschrijdende concertjes van 6 tot 8 minuten elk.
De gestructureerde improvisatie leverde een samenwerking waarbij de culturen zich organisch mengden, met enkele onverwachte combinaties. ‘Mina Zuki’ combineert de Japanse koto (Mieko Miyazaki) met de Indische tablas (Amrat Hussain). Terwijl in ‘Hojdaren’, met een Zweedse vedel van de Franse Eleonore Billy haar en de Syrische oud van Mohannad Nasser plus de fluit van Jocelyn, een uitzonderlijk mooi muziekstuk verschijnt.
Passeren ook nog de revue: Taiwan, Turkije, Mali, Senegal, China, Brazilië en Egypte. Alles in zeer onverwachte samenstellingen. Zeer verrijkend voor de muzikanten zelf.
Het album Les Instruments Migrateurs kan geregeld boeien voor de individuele luisteraar. Anderzijds kan het ook een inspiratiebron zijn voor muzikanten met een open geest.
Release is voorzien voor 16 januari 2025 en dit op het label Buda Musique.

Marino Serdons

Afbeelding

Cross-border music as inspiration for the world. So, music lover, break the walls!

Júlia Kozáková: Manusa II

24/12/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sun Devla
Nane Oda Lavutaris
Jablonka
Rumunska
Loli Rokl’a
Hijaba Labol Khamoro
Sar O Khamoro Zadzala
Dumbala Dumba
Sas Man Sukar
Instrumental
Bari Bachtali
Amari

Website Artiest:
Júlia Kozáková
Xango Music

Júlia Kozáková is een Slovaakse jazz zangeres die in 2022 haar debuutalbum Manusa I uitbracht. Op 13-jarige leeftijd dweepte ze al met de traditionele Roma songs. Vanuit Bratislava brengt ze met haar cimbalom band de muzikale Roma cultuur tot in onze huiskamer. Niet de Balkan muziek die we gewoon zijn, nee hoor!
Het debuutalbum werd in2022 bestempeld als Best World Music Album en met Manusa II graaft ze dieper in de traditie én voegt er wat improvisaties aan toe. Het resultaat is een dialoog tussen verleden en heden. Opener ‘Sun Devla’ is een letterlijke uitnodiging om de dansvloer te betreden. De strijkstokken voeden de vreugdevolle sfeer terwijl de contrabass ostentatief het ritme aangeeft. Hopla, na een korte, intrieste song, kunnen in ‘Jablonka’ de rokken weer zwaaien. De cimbalom is een trapezium vormig snaarinstrument dat met hamertjes wordt bespeeld en vooral als solo (‘Rumunská’) zeer krachtig klinkt.
De groep schrijft haar eigen teksten niet, maar doet beroep op een zekere Roman Gorol. En eerlijk gezegd, door de Engelse vertalingen van het Romaans in het bijgevoegde booklet, waardeer je zeker de diepzinnige teksten over liefde en verdriet (‘Hijaba Labol Khamoro’= De warme zon).
Júlia Kozáková’s stem springt met helder volume krachtig richting aantrekkelijkheid. Vooral in de jazz songs schittert ze. Ook wanneer ze voluit gaat in ‘Dumbala Dumba’, met mooie intermezzo’s op cimbalom én viool, kan je alleen maar bewondering hebben voor haar zangkwaliteiten. Gevolgd door nog een love song ‘Sasman Sukar’ waarin ze verlangt naar een afgestoten liefde.
Het album Manusa II is verkrijgbaar op cd én vinyl.

Marino Serdons

Afbeelding

A strong voice, good musicians and an interesting culture; it’s fun to listen (and dance).

La Cumbia Chicharra: Quinto Mundo

12/12/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sueño de domingo
El Gusto
Lunática
Estallido
Yacumama
Tonada de luna llena
La chica que no te deja dormir
Esa manera
Le train de Toulouse

Website Artiest:
La Cumbia Chicharra

Vanuit Marseille strooit de Franse achtkoppige band met veel joie de vivre een mix van afrobeat, latin, balkan en zelfs hiphop en psych over ons uit, met het Cumbia slagwerk als basis. De Cumbia muziek- en dansstijl vond haar oorsprong in Colombia en verspreidde zich langzaam over het Zuid-amerikaanse continent. Zo bereikte het onze warme mediterraanse streken.
Quinto Mundi is nog maar het 5de album, … en dat op een 15-jarig bestaan. Met een resem slagwerk en blazers combineren ze verschillende ritmes tot een dansbaar geheel. Spelplezier en muzikale rijkdom blijven het hoofddoel. Vandaar dat de band reeds heel de wereld heeft afgeschuimd en meer tijd op het podium dan in de studio doorbracht.
Als zangeres geeft Pati Gajardo met haar weemoedig timbre en het overwegend trage ritme (2/4 of 4/4) een specifiek karakter aan de band. De bewerking van Simon Diaz’s ‘Tonada de luna llena’ uit 1973 zal de kenner misschien shockeren, doch het krijgt op dit album een serieuze update met toevoeging van keys/synths.
La Cumbia Chicharra op een festival is een garantie voor gezellig dansplezier. Niet uitbundig, wel gezapig ontspannen. Naast blazers en conga’s doet ook hedendaagse elektro haar intrede. Reken maar dat de melodieën en ritmes nog lang zullen nazinderen.

Line-up:
Pati Gajardo (Chant)
Romain Davidico (Trombone, chant)
César Bouteau (Congas, Tumba, Tambor Alegre)
Olivier Boyer (Guira, Camanas, Shekere, Cymbales, chant)
Maxime Marachélian (Batterie, Timbales)
Benjamin Charras (Basse, Guitare)
Sébastien Ruiz Levy (Bugle, Cornet)
François Escojido (Claviers, Accordéon)

Marino Serdons

Afbeelding

La Cumbia Chicharra invites you to listen or to dance in a poetic Colombian way: gentle and relaxed.

Various Artists: World Music Festival - Bardentreffen Nürnberg 2025

30/9/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Balkan Paradise Orchestra:I'm PacienciaHörprobe Track 1: I'm Paciencia
Hanba!:Wiersz WighilijnyHörprobe Track 2: Wiersz Wighilijny
Baba Yaga:Jarba, Mare JarbaHörprobe Track 3: Jarba, Mare Jarba
Ganna:KupalaHörprobe Track 4: Kupala
Aylin's Soulgarden:Ayri DüsürenHörprobe Track 5: Ayri Düsüren
VKB:Murder In The Red BarnHörprobe Track 6: Murder In The Red Barn
Edna Million:The PoolHörprobe Track 7: The Pool
Frieder Graef:No Using TryingHörprobe Track 8: No Using Trying
Dobet Gnahoré:ZouzouHörprobe Track 9: Zouzou
Kumbia Queers:Toco MaderaHörprobe Track 10: Toco Madera
Chocolate Remix:Abanico Y AntifazHörprobe Track 11: Abanico Y Antifaz
Las Karamba:No Todo Es Lo Que PareceHörprobe Track 12: No Todo Es Lo Que Parece
Ketekalles:QuieroHörprobe Track 13: Quiero
Camila Arriva:MafiosaHörprobe Track 14: Mafiosa
Sergio Perere E Badi Assad:Compasso Do AmorHörprobe Track 15: Compasso Do Amor
Jagas:Vienz Chez MoiHörprobe Track 16: Vienz Chez Moi
Anna Buchegger:Maria

Website Artiest:
Xango Music

Jaarlijks vindt er in het Duitse Nürnberg een folkfestival plaats, één van de weinige op Europees grondbegied dat er in slaagt een grote verscheidenheid van artiesten te strikken.
Kan het album beter starten dan met het Balkan Paradise Orchestra? Een vrolijke band bestaande uit een 10-tal vrouwelijke muzikanten uit de regio Barcelona. De benen beginnen te jeuken en wanneer de Poolse streetband Hanba! het podium betreedt, hoor je een punkversie van hun folklore. Alle remmen los.
Het festival verzamelde nummers van een 17-tal groepen, elk met hun uitgesproken stijl. Opvallend zijn enkele zeer originele benaderingen van folk. De in Berlijn wonende Ganna Gryniva is een Oekraïense jazz-zangeres die het publiek positief verbaasde met haar gemoderniseerde versies van Oekraïense folksongs. Helemaal achterover val je van de VKB band: de VickyKristinaBarcelona band. Het vrouwelijke trio uit New York brengt hier een murdersong waar onze Stijn Meuris nog een puntje aan kan zuigen.
Ook wel de traditionele folk komt aan bod zoals het zwierige gezelschap Baba Yaga met balkan en klezmer tunes. Op een wereldfestival mag natuurlijk ook de Anatolische sound niet ontbreken: Aylin’s Soulgarden laat hier hun typische stempel achter met een mix van midden-oosten instrumenten en synths.
Wat erg dat ik Bardentreffen gemist heb. Het festival bracht singer-songwriters, americana en country gitaristen, latin dance, afro-beat voices, virtuoze blazers en violisten uit de hele wereld samen en maakte er een groot feest van waar ook tijd was voor inleving, verdieping en emotie, maar vooral met veel dansplezier.
Dit album is nu een voorsmaakje naar 2026 en zal op jouw feestje zeker gewaardeerd worden.

Marino Serdons

Afbeelding

What a revelation to hear so much talent in different styles based on the musicians roots.
Not to be missed. See you next year in Nürnberg.

Bijan Chemirani - Redi Hasa - Rami Khalifé: L’ Antidote

27/9/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Pomegranate
The Orchard
Desert Plant
Dates, Figs And Nuts
Rosée
The Wind Through The Cedar Tree
Na Na Na
Shadows Of Flowers On My Wall
L’Ombre Qui Passe

Website Artiest:
L’ Antidote
Xango Music

Een cello, een piano en de zarb : drie instrumenten die je meevoeren in een melancholische wereld waarin traditie en moderniteit je verweest achterlaten of bezwerend betoveren.
De zarb of ook wel tonbak genoemd is van oorsprong een Iraans instrument in de vorm van een vaastrommel. Bijan leerde het van zijn vader en broer, en samen concerteerden ze als Trio Chemirani. Met L’ Antidote ging er echter een nieuwe wereld open. De Albanese cellist Redi Hasa, ook actief in Ludovico Einaudi’s band, voegde een intimistisch klankspectrum toe en schuwde het experiment niet. Terwijl de Libanees Rami Khalifé een gerespecteerd pianist die als solist in diverse buitenlandse orkesten soleert, zijn klassieke scholing tot kunst verheft.
Het trio componeerde een full album gebaseerd op de natuur. Rust en geborgenheid worden deel van een instrumentaal werkstuk dat de luisteraar traag en gestaag bezweert. Veel adagio, wat vivace en een beetje experimenteel. Dus: gevarieerd en boeiend.
Noteer alvast dat L’ Antidote op 16 november 2025 concerteert in Het Depot van Leuven.
Het fysieke album is uit op het Italiaanse Ponderosa label en te verkrijgen op cd of vinyl.

Line-up:
Bijan Chemirani (Percussions)
Redi Hasa (Cello)
Rami Khalifé (Piano)

Marino Serdons

Afbeelding

This eclectic trio composed an enchanting instrumental album. Listen several times and enjoy the melodic lines.

Elena Baklava: Yorukluk

6/9/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bayrak
Uzum
Biber
Elif
Kamber
Cavdar
Yilan
Muradiye
Mavi

Website Artiest:
Elena Baklava

Elena Hristova was ooit zangeres bij het knotsgekke duo van Baba Zula en haar eigen groep Baklava. Blijkbaar kon de Macedonische zangeres geen definitief afscheid nemen van de band uit Skopje, toverde haar naam om en levert nu een eerste eigen album af, Yorukluk, onder de naam Elena Baklava: volledig door haarzelf geschreven en gecomponeerd.
De Yoruks waren Turkse nomaden die zich in Macedonië gevestigd hebben in de 14de eeuw. Zelf pendelt de zangeres tussen Skopje en Istanboel. Deze laatste nog steeds een interculturele grootstad waar vrijheid en moderniteit hoog aangeschreven worden én nog mogelijk zijn.
Het album verbaast dan ook niet wanneer je zowel haar Elena’s roots als die van de Yoruks samen hoort met de westerse synths; wereldmuziek die beklijft en verbindt.
De Qanûn (plankciter) en de Kaval (zevengaatse fluit) nemen je mee naar het Midden-Oosten en denkbeeldige buikdanseressen, maar ook en vooral naar een voor ons aantrekkelijke onbekende cultuur. En dat terwijl electronics de moderne soundscapes aanbrengen; programming en synths komen trouwens uit het brein van jarenlange vriend Deni Krstev.
Het album kreeg een booklet mee met de teksten in het Turks en de Engelstalige vertaling. Liefdessongs en bijhorende perikelen, universele thema’s, op imponerende wijze vertolkt.
Ook vermeldenswaard is het artwork van de Duitse studio Polarpixel: kleurrijke schakeringen waarin zowel heden als verleden vervat zitten.
Het prachtige album is verkrijgbaar op lp en cd bij Xango Music.

Line-up:
Deni Krstev (Programming, Guitar, Bass, Synths)
Elena Baklava (Vocals)
Trajce Ristov (Daf, Darbuka,Drums)
Vlatko Terziski (Clarinet& Sax)
Sasho Mitev (Kaval, Cajda)
Timko Chichakovski (Kanun)

Marino Serdons

Afbeelding

Once again east meets west with the beautiful voice of Elena Hristova and her enchanting music.

Oriol Marès & Talal Fayad: Estuarium

22/7/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Basho
Gitme
Calle 52
Kasi Lama
Imi Unut
Focus
Double
Ma7Dood
Girona

Website Artiest:
Oriol Marès
Talal Fayad

Distributie:
Xango Music

Waar twee culturen elkaar ontmoeten ontstaat een boeiende kruisbestuiving. Culture Shock uit Utrecht faciliteert artistieke samenwerkingen. Het album ‘Estuarium’ van Oriol Marès en Talal Fayad vloeit voort uit zo’n interculturele muzikale collaboratie.
Wanneer je een oud (ud of oed) voor de eerste maal hoort, vermoed je onmiddellijk een snaarinstrument uit het Midden-Oosten. Het is dan ook de voorloper van onze (middeleeuwse) luit die toch iets verfijnder klanken aflevert dan het hardere oude broertje.
De Syrische oed-virtuoos Talal Fayad woont in Utrecht en ontmoette op het Culture Shock platform de Spaanse klarinettist Orial Marrès uit Barcelona. Het klikte wonderwel en in 2024 kwam dan een concreet samenspel tot stand tijdens een residentie in Girona.
Op het debuutalbum Estuarium krijgt het duo gezelschap van inventieve percussie en een aanwezige double bass. Arabische en Europese toonladders wisselen elkaar af. Jazz improvisaties jagen het ritme omhoog. Het kwartet kleurt buiten de lijntjes, schildert imaginaire beelden en schuwt geen (hedendaags) experiment. Ook het gebruik van een basklarinet verhoogt de spitsvondigheid en het luisterplezier. Een uitgebreide tournee doorheen Nederland en Spanje kon niet uitblijven, gevolgd door uitnodigingen voor nieuwe residenties.
Estuarium is dan ook een voltreffer in het fusion-genre, uitgegeven bij Estuarium Records.

Line-up:
Oriol Marès (Clarinet, Bass Clarinet)
Talal Fayad (Oud, Electric Oud)
Thodoris Ziarkas (Double Bass)
Lucas Zegri (Drums, Percussion)

Marino Serdons

Afbeelding

Let yourself be carried away by the multicultural sounds of this inventive quartet.

Brigan: Luna, Cera e Vino

24/5/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Si me Perdo
Ramo Verde
Agata
Frate ‘nfame
Vatte ‘o cannule
Dint’ a terra ‘nfosa
Sale
Povero figlio mio
‘Mbraco e stelle

Website Artiest:
Brigan
Xango Music

Onlangs gaf het Italiaanse trio Brigan een zeer geslaagd concert in ’t Ey in Belsele. Traditionele melodieën werden vermengd met hedendaagse elektronische klanken. Wie het gemist heeft, zoals ik, kan nu zijn of haar hart ophalen met dit schijfje. Nochtans had ik het moeten weten want 2 jaar geleden verscheen al het prachtige album Liburia Trip (verslag op onze site).
Brigan brengt traditionele tunes uit de regio Caserta en buigt dat om naar boeiende moderne wereldmuziek. Een trip met gitaar, fluit, bouzouki, synths en intrigerende zang richting nederigheid. Net zoals vroeger het leven op het platteland was met harde labeur, religie en armoe, maar ook met schitterende natuur. Brigan liet zich hierdoor inspireren en er een rijkelijk gevarieerd geheel van. De wendingen in ritme en melodie zijn gewoon indrukwekkend en bulken van creativiteit: trance wisselt af met jewish harp, zang met parlando, meerlagig met eenvoud, middeleeuws met hedendaags.
Brigan breekt weer doorheen de geijkte grenzen door enerzijds op te zwepen en anderzijds ons met beide benen naar onze eigen roots te brengen.
Laat je opnieuw verbazen door dit prachtig kleinood.

Line-up:
Francesco Di Cristofaro – Voice, bansuri, dvojanka, bouzouki, baglamas, overtone flute, whistle, punteiro, marranzano

Andrea Laudante – Electronics, electric guitar, synth, backing vocals, field recordings

Ramon Rodriguez Gomez – Tammorra, pandero cuadrado, pandero de Peñaparda, frame drum, tamburello, pandereta, falce, campanacci, campanelli, morching, backing vocals

Marino Serdons

Afbeelding

Let us be honest with traditon and new technologies: it does work in the hands of Brigan.
Very creative. Not to be missed!

Estrellas De Buena Vista: Live in Havana

30/4/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Chan Chan (Son) Francisco Repilado "Compay Segundo" 7:27
La Negra Tomasa - "Bilongo" (Son) Guillermo Rodriguez Fife 6:37
De Camino A La Vereda (Son ) Ibrahim Ferrer 7:23
Veinte Anos (Habanera-Cancion) Maria Teresa Vera / Guillermina Aramburu 2:37
El Carretero (Guajira-Son) Guillermo Portabales 5:24
Popurri De Danzones (Sones Con Aire De Danzon) 4:30 A) Se Va El Dulcero -
Rosendo Ruiz Suarez. B) A La Loma De Belen - Laura Gonzalez. C) Son De La Loma -
Miguel Matamoros. D) Bururu - Barara - Felipe Neri. E) La Mujer De Antonio -
Miguel Matamoros. F) El Que Siembra Su Maiz - Miguel Matamoros
Dos Gardenias (Cancion) Isolina Carrillo 5:52
Son Para Mi Abuelo (Guajira - Son) Francisco "Pancho" Amat 5:28
El Cuarto De Tula (Son) Sergio Gonzalez Siaba 5:43
Lagrimas Negras (Bolero - Son) Miguel Matamoros / Meneame La Cuna (Son) Nico Aquito /8:52

Website Artiest:
One World Records

Een nieuwe generatie Cubaanse muzikanten treedt in de voetsporen van de legendarische Buena Vista Social Club. Voor alle duidelijkheid, de band bestaat nog steeds en geeft op 16/05/25 een concert in het Koninklijk Circus te Brussel, weliswaar terug aangevuld met jonge muzikanten en nu onder de naam Buena Vista Orchestra.
Estrellas De Buena Vista zijn 16 Cubanen, waaronder een aantal ex-Social Club leden, die eveneens de erfenis verderzetten en zich nu profileren met een live album opgenomen in het Teatro Nacional de La Habana van Cuba. De oudgediende Lázaro Villa laat zich weer gaan als zanger, afgewisseld met andere stemmen, terwijl de rest het onvermijdelijke koor vormt. En dat danst ons onmiddellijk naar het verleden met hun bekendste hit ‘Chan Chan’. Het is een typische ‘son’-song, de traditionele stijl in Cuba met veel syncopen in de melodie. Het roept warme exotische oorden op en dat 11 nummers onder luid applaus van het publiek. Blazers en percussionisten laten je meer dan een uur wegdromen naar de hete stranden en liters mojitos. Meer ingetogen en onder pianobegeleiding trekt ‘Dos Gardenias’ zich traag op gang, altijd al één van de favorieten. Van guajira en bolero tot ritmo batanga en latin jazz, telkens streelt het je hart. Net zoals ‘Candela’ dat het album waardig afsluit.
Met dit live album geven de Cubanen een levendig staaltje traditie en een waardig eerbetoon aan de grondleggers van de Buena Vista Social Club.

Marino Serdons

Afbeelding

Remember the numerous dance parties at our festivals to the rhythm and melodies of the legendary Buena Vista Social Club. Unforgettable!

Cristiano Nascimento & Wim Welker: Portraits / Claire Luzi & Cristiano Nascimento: C’est l’heure du Boeuf

14/4/2025

Afbeelding

Afbeelding

DETAIL ALBUMS

Portraits:

Heraldo Ponteando
Do Marco Zero Ao Marco Cesar
Guinga E Dino
Canhoto Da Paraiba
Theme Intime
Amanhecer
Enveredemos
Frevo Da Primavera
Choro Dos Amigos
Baden No Choro

C’est l’heure du Boeuf:

C’est l’heure du Boeuf
Souverain
La Langue du Boeuf
Sur Le Toit
La Samba de Zé Bouvier
Rue Boissy d’Anglais
Où va le Boeuf

Website Artiest:
Cristiano Niascimento
Wim Welker
Claire Luzi

Van 15 tot 20 april 2025 nodigt het 2de Internationaal Choro Festival van Aix-en-Provence uit om de grootste namen van de choro-scène uit Rio de Janeiro te ontdekken. Choro is de nationale Braziliaanse muziekstijl voornamelijk op gitaar, mandoline of fluit. Al enige tijd krijgt het genre meer en meer aandacht door zijn grote virtuositeit, de relatie met onze jazz en de sfeervolle positiviteit.
Highlight op het festival zal zeker gitarist Cristiano Nascimento zijn. Leerkracht aan het Institut International des Musiques du Monde in Aubagne (Frankrijk) en grote bezieler in Europa. Toevallig of niet verschijnen deze maand 2 albums waarin voor C. Nascimento een hoofdrol is weggelegd.
‘Portraits’ is een samenwerking met Wim Welker, een 47-jarige jazz-gitarist met een eclectisch palmares van chanson tot wereldmuziek. De composities op het album vormen een persoonlijk en intiem repertoire op 7-string gitaar, viola nordestine en elektrische jazz gitaar. Voor de geoefende luisteraar.
‘C’est l’heure du boeuf’ is dan weer een samenwerking met Claire Luzi. Als jazz zangeres bracht ze onlangs nog een mooi album uit (Ce Corta-Jaca) met Franse chansons in choro-stijl.
Het recente album vertelt het verhaal vanuit een kinderlijk standpunt, en zich vragen stelt over ‘boeuf’, muziek, de Braziliaanse folklore en een Parijse bistro.
Geschreven door een zekere Dominique Dreyfuss en door Nascimento en Luzi in songs gegoten, is het album een theatrale expressie voor de jeugd, doch waarbij het kind in de volwassene eveneens wordt getriggerd. Een ‘livre-disque’, leesboek met audio cd.
Beide albums zitten bij het label La Roda en worden verdeeld door Inouie Distribution.

Marino Serdons

Afbeelding

The Brazilian choro style loves virtuosity and combines perfectly with French chanson and storytelling.

Xanthoula Dakovanou: Rizituals

19/3/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ilie Mou
Pervoli
Avgerinos
Mana Lougie Me
Kori Lygeri
Syrto At Dawn
Mia Kori Roda
Aitos Perdiki
Rizituals Sousta

Website Artiest:
Xanthoula Dakovanou

Breek even met de hedendaagse muziekstroom en laat je meesleuren in een Griekse opus over de vrouw in al haar rollen: moeder, dochter, zuster, echtgenote, maîtresse, …zoekend naar eigen identiteit.
De Griekse zangeres/componiste Xanthoula Dakovanou schitterde op het Festival van Avignon en zal op 20 maart 2025 haar derde album RIZITUALS voorstellen in de Parijse concertzaal Le Triton.
Wie haar niet kent zal verbaasd staan over de vocale skills in Kretenzische traditie, genaamd Rizitiko. Haar uitzonderlijke zang krijgt een klassieke begeleiding met cello, luit, fluit en percussie. Als tweede stem treedt Eugenia Toli Damavoliti op de voorgrond..
Wat het album zo intrigerend maakt is niet alleen de klassieke dramatiek doch ook de subtiele polyfonie in deze opus. Van een wondermooie schoonheid in alle eenvoud. Nog boeiender zijn een paar snellere stukken, zoals het pikante ‘Avgerinos’ waarbij ze haar echtgenoot ‘betrapt’ op overspel en haar rivale keurt.
‘Mia Kori roda’ kreeg een intro en begeleiding van een santoor, een gehamerd snaarinstrument uit de dulcimer familie. Hierin gebruikt Xanthoula langgerekte emotionele zangnoten met een vibrato. In het verhaal wordt het meisje gemarteld , verstoten en vermoord. De dreiging is hoorbaar in alle muziekinstrumenten.
Het album eindigt in een overdonderend 8 minuten durende ‘Rizituals Sousta’ met bagpipes, flûtes, santouri en snelle percussie.
Het album kreeg een informerend booklet mee met de teksten in Grieks, Frans en Engels. Een echte meerwaarde.

Marino Serdons

Afbeelding

Wonderful opus in Cretan (Greek) tradition with stunning lyrics. Open your boundaries and your ears for this exceptional work.

Charneux-Leleux-Puma: Cinquième Saison

8/3/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Juin En Novembre
Cinquième Saison
Tropical Taïga
Sec et Plutôt Torride
Température Idéale
Super Lune
Solaire Polaire
Smog Radieux
Ecoute s’il Pleut

Website Artiest:
Aurélie Charneux

Duidelijk, aan de virtuositeit van het nieuwe ensemble Charneux-Leleux-Puma hoef je niet te twijfelen. Jarenlange klassieke training en bakken ervaring vormen de perfecte basis om de muzikale (jazz) grenzen te doorbreken/overstijgen/… of uit te breiden… naar een vijfde seizoen. Cinquième Saison laat een onaardse zon schijnen. Improvisatie en experiment zijn het trio niet vreemd. Met klarinettist Aurélie Charneux in een hoofdrol, waarbij percussionist Simon Leleux zich (naast een drumstel) uitleeft op doholla (bastrommel) en darbuka (een scherpe djembé), en double bass speler Nicolas Puma op unieke wijze het ritme bewaart, leun je toch even achterover om te horen wat je hoort te horen. Is het woestijnzindering of slangenbezwering, een buitenaardse wereld of nog …waar ligt de oorsprong van de melodielijn? East en West ontmoeten elkaar.
Opvallend, vermoedelijk toevallig, is een zekere herkenbaarheid met het vroege werk van Klaus Doldinger (de Duitse saxofonist van o.a. de band Passport). Aurélie Charneux en hij zitten op dezelfde golflengte wat betreft speelstijl. Percussie en bass maken echter het verschil in beleving.
Om iets meer variatie aan te brengen maakt het trio ook gebruik van het strijkkwartet Prisma Quartet dat op enkele nummers sfeervolle viool en cello toevoegt.
Het album Cinquième Saison verscheen onlangs op het Homerecords label en wordt live voorgesteld in Liège, Cité Miroir, op 14/03/25. Nadien volgt nog een tour doorheen heel België.

Line-up:
Aurélie Charneux (Clarinettes, Compositions)
Simon Leleux (Percussions)
Nicolas Puma (Contrebass)
Quatuor Prisma (Strings)

Marino Serdons

Afbeelding

Eastern and Western musical trends fraternally united. That is what the world needs: innovation!

L’Alba: Grilli

23/1/2025

Afbeelding

Detail Album

Tracks:

I Grilli Di Maghju
Di Carne è D’Osse
Miserere

I Grilli
Ombrilume
A Petra di Ghjacintu
I Grilli Di Lugliu
Figliola d’Inchujurulo
Paghjella
Castichi D’Amore

I Gridda Di Luddu
Chi Paese Serà?
Torna Una Volta
Un Chjarasgiu
Terzini Guagnesi

I grilli Di Ferraghju
E Più Belle Matine
U Sognu
U Grillu

Website Artiest:
Xango Music
L’alba

Wat hunkeren we naar de zuiderse krekels. Het nieuwe album van de Corsicaanse groep L’Alba is opgebouwd rond die luidruchtige insecten, de natuur en de muzikale vertaling door de lokale muzikanten. Het album is opgedeeld in vijf blokjes van 3-4 of 5 nummers en geeft telkens een ander beeld van de Corsicaanse muziekstijlen. Je ontdekt op die manier de rijke tradities en de Griekse, Spaanse en Gregoriaanse invloeden. Doch laat je vooral leiden door het aantrekkelijke klassieke instrumentarium van een oud, viool tot gitaar. De rustgevende liederen van klaagzang (lamentu) tot wiegelied (a nanna), a cappella of polyfonisch, het passeert in rustieke schoonheid. De ‘krekels’ laten hier het beste van hun eiland horen.
L’Alba is een uitgave van het Franse label Buda Musique waarbij men de lyrics én de opbouw van de songs in een booklet heeft verwerkt. Een interessante en wetenswaardige aanvulling.

Marino Serdons

Afbeelding

Discover the unknown musical world of the island Corsica with beautiful polyphonic songs and poignant laments.

Peixe e Limão: Salta!

2/1/2025

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bombom
Quiereme entera
Psy
Canto di una lotta
Aguas Profundas
Valse di Mezzanotte
Sospesa
My Palestinian Friend
Via
Tired talks
Mary
Mirror

Website Artiest:
Peixe e Limão

Een dagelijkse ‘Salta’ (=Jump) van haar werk bij de Europese Commissie naar het folktrio Peixe e Limão (= fish and lemon). De Italiaanse singer-songwriter Flavia Clementi ontmoet landgenoot Federico Bragetti en de Belg Thomas van Bogaert in Brussel. Niet de start van een slechte mop wel het begin van een avontuurlijke ingetogen samenwerking tussen drie muzikanten met steun van het non-profit label Muziekpublique. Samen besloten ze te springen in ‘Aguas Profundas’ met hun debuutalbum ‘Salta!’.
Hun liefde voor de intieme en tedere klanken met Braziliaanse ‘toque’ resulteert in diepgevoelige melodieën gesteund op cello strijksels en fingerpicking gitaar, verrijkt met de emotionele zang van Flavia Clementi. Zo meandert het album doorheen wereldse thema’s en diepmenselijke verhalen (My Palestinian Friend’). Eigen geschreven lyrics en een tekst van de Peruaanse activiste Cristina Torres Cáceres (‘Canto…’) in spoken word; zusterlijk naast elkaar in grootsheid. Daarnaast levert Federico Bragetti enkele juweeltjes af, zowel compositorisch als tekstueel (‘Via’, ‘Mirror’). En dat alles gezongen in een subtiele mix van klassiek, folk en jazz.
Salta! brengt rust in 12 songs en zal niet alleen de folk liefhebber bekoren. Als singer-songwriter toont Flavia Clementi met stijl haar grote liefde voor muziek en taal. Met dank aan Muziekpublique om Peixe e Limão een platform te bieden. Terecht!

Line-up:
Flavia Clementi (Vocals, Shruti Box, Percussion)
Federico Bragetti (Cello, Vocals, Percussion)
Thomas Van Bogaert (Guitar, Vocals, Percussion)

Marino Serdons

Afbeelding

What a peaceful debut from this Brussels trio. Strong in apparent simplicity. Love it!

Tamala: Diboli

30/11/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Garap
Xeesal
May ma Sara
Kiñaan
Alkebulan
Diboli

Website Artiest:
Tamala
Xango Music

Google weet veel: Tamala betekent ‘Reizigers’ in het Mandinka. Diboli is een dorpje op de grens met Senegal en Mali. Zo, nu weten jullie waar we muzikaal vertoeven.
De kora is een 21-snarig instrument dat tot de groep van de harpen wordt gerekend. Het fijngevoelige instrument uit West-Afrika bespeelt niet alleen onze emoties, het werpt ons ook terug naar nostalgie. Virtuoos Bao Sissoko speelt hiermee tussen heden en verleden, traditie en vernieuwing. Daarnaast strijkt violist Wouter Vandenabeele recht naar het hart.
De percussie en zang ligt voornamelijk in handen van de Senegalese Nederlander Mola Sylla. Zijn thuisbasis is Amsterdam, maar het dorpsgevoel zoekt hij in de Brusselse Matongé wijk.
Met hun drietjes vormen ze al enkele jaren de Afrikaans-Belgische groep Tamala. Onlangs kwam er een vierde lid bij: harmonica/gitarist Olivier Vander Bauwede. Zijn harmonica brengt een heel andere sfeer en werkt muzikaal grensoverschrijdend, zoals in ‘Kiñaan’. Zelfs het experiment wordt niet geschuwd met de ‘jungle-noise’ in ‘Alkebulan’. En het album sluit af met een trage en emotionele vertolking over ‘Diboli’.
Het album Diboli, het derde reeds, verscheen onlangs bij het gekende label Muziekpublique, en verrast in de nieuwe bezetting toch wel 32 minuten lang.

Line-up:
Mola Sylla (Vocals, Small Kora, Kalimba, Percussion)
Bao Sissoko (Kora, Calabash, Vocals)
Wouter Vandenabeele (Violin, Vocals)
Olivier Vander Bauwede (Harmonica, Guitar, Vocals)

Marino Serdons

Afbeelding

Tamala plays emotional African songs. With the addition of harmonica a new path is taken.

Aboubakar Traoré & Balima: Sababu

28/11/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sonfo
Gnani
Politiki
Djarabi
Sababu
Touramagan
Djuru Kan
Tulon

Website Artiest:
Aboubakar Traoré
Zephyrus Records

In 2019 verscheen het debuut van de selfmade muzikant Aboubakar Traoré. Ook in zijn geboorteland Burkino Faso overweegt de Mandingo (of Mandinka) stijl. Oorspronkelijk een cultuur uit Mali en gekenmerkt door zowel gezongen als gesproken teksten met een variatie aan percussie als begeleiding. Ondertussen zit er heel wat evolutie in het genre en worden meer en meer Westerse elementen toegevoegd.
Ook op ‘Sababu’ voel en hoor je die spanning tussen traditie en moderne structuren. West-Afrikaanse ritmes worden gemengd met jazzy virtuositeit. Aboubakar Traoré zingt, speelt het harpachtige instrument kamele ngoni en laat zich begeleiden door de band Balima. Twee Afrikanen en twee Belgen die met gitaar, bas en percussie ondersteunen bij zijn geëngageerde onderwerpen.
‘Sonfo’ gaat over zelfreflectie en eenheid waarbij ieder een bijdrage kan leveren, echter niemand is foutloos. ‘ Gnani’ is een aanklacht tegen het leegzuigen van Afrikaanse grondstoffen door de grootmachten (ook Europa) en een pleidooi om meer autonomie te veroveren. ‘Politiki’ behoeft geen verdere verklaring, of probeert hij de Afrikaanse jeugd een geweten te schoppen? Wat er ook van zij, ook al verstaan wij Belgen er geen jota van, de Afrikaanse ritmes zetten ons aan tot dansen ondanks de soms verdoken aanklacht. Ook staat er een instrumentaal juweeltje op, ‘Djuru Kan’. Een fingerpicking op de kamele ngoni om vingers en duimen af te likken. Het album sluit af met het meer traditionele Tulon dat ritmisch oproept tot eenheid en amusement. “Vous êtes fatigués? Non,…” En we dansen verder tot we erbij neervallen.
Een Afrikaan lacht bijna altijd, is vriendelijk en hulpvaardig, én houdt van de liefde. En dat positivisme straalt op ons allemaal af. Een energie om op elk festival de bloemetjes buiten te zetten.
Het album verscheen onlangs op het Gentse Zephyrus Records, het label dat zich toelegt op wereldmuziek en jazz.

Line-up:
Aboubakar Traoré (Kmélé n’goni, Chant)
Guillaume Codutti (Percussions)
Zonatan Dembélé (Basse)
Geoffrey Desmet (Balafon, Djembé)
Désiré Somé (Guitare)

Marino Serdons

Afbeelding

Excellent mix of modern mandingo music. With hopefull engaged lyrics and energetic rhythms. Let’s dance all together.

Waclaw Zimpel: Saagara 3

25/11/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

God Of Bangalore
Sunbeam Spirits
The Rite Of Rain
Northern Wind Brings Redemption
Where Is That Blossom
Earth, Water and The Holy Groove

Website Artiest:
Waclaw Zimpel

Glitterbeat Records
Xango Music

Interstellar Folk of energetische futuristische folk is het handelsmerk van de Poolse multi-instrumentalist Waclaw Zimpel. Vader was pianist, hijzelf koos voor klarinet en evolueerde over de jaren heen van jazz naar electronics.
Saagara is zijn derde album in samenwerking met 4 Indische muzikanten. Zij componeren en vertolken vooral een grote diversiteit aan percussie. Gevoelsmatig is het een jazzy elektronica album met oosterse touch. Ook merk je dat zijn composities, voornamelijk instrumentaal, beïnvloed werden door de Duitse Krautrock. Lang uitgesponnen nummers met een soundscape en free jazz-clarinet en synths.
Wanneer je luistert naar ‘The Rite Of Rain’ dan voel je de nattigheid. Luisterend naar ‘Northern Wind Brings Redemption’ hoor je de wind en voel je de verlossing van onze dagelijkse sleur. Met de strijker schurend over de snaren loop je door de bloesems van ‘Where is that Blossom’.
Saagara betekent volgens google ‘Oceaan’. Het album voert je meer naar de toekomstige tradities.

Line-up:
Waclaw Zimpel (Alto Clarinet, Soprano Sax, Flutes, Acoustic Guitar, Electronics, Keys)
Giridhar Udupa (Ghatam, Cajon, Percussions)
Aggu Baba (Khanjira, Talking Drum, Percussions)
Mysore N. Karthik (Violin)
Thavil Raja (Thavil)

Guests:
Pramath Kiran (Percussion arrangements)
Kulur Jayachandra Rao (Mridangam)

Marino Serdons

Afbeelding

Jazzy experimentation and traditional Indian percussion leads you to an unknown universe.

Mauro Durante & Justin Adams: Sweet Release

7/11/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sweet Release
Leuca
Ghost Train
Wa Habibi
Silver and Stone
Aurora
Ithaca Return
Qui Non Vorrei Morire
Tide Keeps Turning
Santu Paulu

Website Artiest:
Mauro Durante
Justin Adams
Xango Music

In 2022 ontving het duo Mauro Durante en Justin Adams nog de Songlines Music Award voor het debuutalbum ‘Still Moving’. Het werd trouwens ook het favoriete album van Ian Anderson (Jethro Tull). De Londense post-punk gitarist Justin Adams werkte in het verleden samen met o.a. Robert Plant , Jah Wobble, Sinead O’Connor en onze eigen Natacha Atlas, zijn blues-DNA en Arabische interesse vingerend over de snaren. Weet ook dat hij producer was van Tinariwen. Terwijl de Italiaan Mauro Durante, na een doortocht in het familiale Canzoniere Grecanico Salentino orkest met volkse dansen, op frame drums (een verguisde tamboerijn jawel), viool én zang Justin Adams schitterend aanvult.
Resultaat is een bluesy fusion met Afrikaanse trekjes of noem het folky-punk-woestijnblues.
Sweet Release opent sterk met de tweetalige title track. Een zeer uitzonderlijke en verslavende mix van bluesakkoorden, frame ritmes en folkzang. Om ook het Arabische karakter van hun composities kracht bij te zetten, guest vocaliste Yoursra Mansour een pijnlijke love song, ‘Wa Habibi’, krijsende viool incluis indringend vertolken. Om dan verliefde nachtelijke woestijnkamelen te laten opdraven in het slepende zand van ‘Aurora’. Het duo weet de aandacht en het ritme op te drijven met een folk fiddle en een distortion gitaar in het instrumentale ‘Ithaca Return’.
Heel duidelijk dat je geen volledig drumstel nodig hebt om toch een krachtig ritme neer te zetten. En dat je geen eindeloze gitaarsolo’s moet aanhoren om toch geboeid te worden. Afsluiter ‘Santu Paulu’ zindert op sacrale wijze na. Ja, zo bereik je een hogere rangorde in wereldmuziek.
Muzikaal én tekstueel een heel sterk album dat uitgebracht is op Ponderosa Music Records en nu vlot verkrijgbaar bij Xango Music.

Line-up:
Justin Adams (Guitar, Vocals)
Mauro Durante (Violin, Tamburello, Vocals)

Guest vocals:
Alessia tondo (on Leuca)
Yousra Mansour (on Wa Habibi)
Felice Rosser (on Tide Keeps Turning)

Marino Serdons

Afbeelding

Was there debut ‘Still Moving’ an intriguing album, ‘Sweet release’ also beats the common music. Great stuff!

Lucibela: Moda Antiga

5/11/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nhó Jom Seá Mi No/Ta Pinga Txapu Txapu
Bruxa
Salabanku
Lembra Temp
Diferença
Mcorre Mka Pega
Yemanjá
Julgamento De Mae
Baloí
Mae Gracinda
Djentis Dasagua

Website Artiest:
Lucibela

Kaapverdië met haar idyllische eilanden, witte stranden en overvloedige zon spreekt tot de vakantieverbeelding. Minder bekend bij ons is haar muzikale cultuur, sterk gerelateerd aan de Creoolse roots (gemengd Afrikaans en Europees) en de Portugese overheersing.
De rondborstige Lucibela is met Moda Antiga aan haar derde album toe. Deze maal neemt ze ons mee naar het traditionele verleden met ‘mornas’ en ‘coladeiras’, de meest bekende muziekstijlen van Cabo Verde (zoals de eilandengroep nu officieel heet), vermoedelijk ook beïnvloed door de Caraïben.
Geboren en getogen onder die stralende zon zingt ze op emotionele wijze over haar moederland. Traditionele verhalen en songs uit het lokale archief die de liefde bezingen, enkele mythes een nieuw leven geven en de schoonheid van het eiland beschrijven.
Gezien Kaapverdië geen muziekscholen heeft, vond Lucibela het haar plicht om de traditie vast te leggen voor het nageslacht.
Ondanks de taalbarrière kom je bij het openingsnummer snel in warme zuiderse sferen. Voor de kopersessie kon ze nog juist rekenen op de beroemde saxofonist Totinho. Jammer genoeg overleed de vermaarde muzikant enkele maanden geleden op 60-jarige leeftijd.
Op Moda Antiga hoor je hem nog stevig zijn jazzy Cabo Verde-noten blazen. De ‘morna-saxofonist’, waarbij de emoties bijna letterlijk uit zijn hoorn springen, geeft kleur aan zowel de ingetogen ‘mornas’ als dansbare ‘coladeiras’. Op 4 november wordt de single ‘Lembra Tempo’ gelost. Moeilijk om hierop de heupen niet te laten wiegen, of wat te ‘plakken’ op de dansvloer. In ‘Diferença’ begeleidt een accordeon en steunt een achtergrondkoor. Een meezinger voor de liefhebbers.
Lucibela zingt haar moedersongs met loepzuivere stem en veel ‘joie de vivre’.
Wordt ze dikwijls vergeleken met Césaria Evora, dé zangeres van Cabo Verde, dan moet ze wel op blote voeten leren optreden. Lucibela houdt van het land en de schoonheid van haar muziek. Met het album Moda Antiga wordt deze vereeuwigd.
Officieel verschijnt het album op 8 november ’24 op het Lusafrica/Sony label. Voor een teaser is het dus wachten op 4 november met de vrolijke coladeira ‘Lembra Tempo’.
Wil je ze live horen? Café de la Danse 15 november ’24 te Parijs.

Marino Serdons

Afbeelding

Cape Verdean Creole songs, melancholy mornas and vivid coladeiras with Carribean or Brazilian influences.

Baba Zula: Sokaklari

1/11/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Istanbul express Divan Taksim
Arsiz Saksagan
Carsi Pazar Baglama Taksimi
Yok Haddi Yok Hesabi
Bosphorus Cura Taksim
Pisi Pisi Halayi
Yapraklarin Arasindan
Güzel Bahce Taksimi

Website Artiest:
Baba Zula
Xango Music

De Turkse band Baba Zula staat voor de vernieuwing van psychedelische ’70 sound. De 3000 jaren oude 7-snarige SAZ kreeg een elektrische versterking en het gezelschap van synths en samples. Zelf noemen ze hun sound ‘Psychedelic Instanbul Rock ’n roll’. Het brein hierachter is Osman Murat Ertel die in de jaren ’60 weg was van Turkse folklore en westerse psychedelica. Een fusion stijl die nu Anadolu psych wordt genoemd.
Toegegeven, toen ik ze enkele jaren geleden live aan het werk zag maakten ze een overweldigende verslavende indruk. Muzikaal misschien niet de meest virtuoze muzikanten, ambiance makers des te meer. Surf eens naar hun website voor tal van fragmenten .
Van een andere orde is toch hun nieuwe creatie Sokaklari (= Waterpijp). Aan de hand van de titel zou je dus een zekere verdwazing in de songs verwachten. Ja en nee. Het album kraakt en kreunt van de experimentele samples. Een omroeper in het station en fluitje van de treinconducteur voor de Istanbul Express laten alleen het vermoeden van een reisje aan de verbeelding over. En dan komt het album eindelijk als een trein op gang met ‘Arsiz Saksagan’ (= Cheeky Magpie). Een reis naar het verleden in de mooie Taksim bazaar van Istanbul waar het geld rolt zonder grenzen (‘Yok Haddi Yok Hesabi).
De 3 volledig uitgewerkte songs worden onderbroken met interludes van enkele minuten als sfeerschepping. Je hoort de meeuwen en de stoomboot over de Bosporus als getuigen van een andere vervlogen wereld. De creatieve bijdrage van mede-oprichter en percussionist Mehmet Levent Akman is niet altijd even duidelijk.
Instrumentaal, dansbaar en heupwiegend, vervolgt ‘Pisi Pisi Halayi met het tonggeluid van Esma Ertel (dochter?). Een inleiding ook voor het opzwepende ‘Yapraklarin Arasindan’ (=In Between The Leaves) dat je meer dan 8 minuten meeneemt door het verkoelende bos en de hitte van het beton. Hier begin je even te zweten. Toch ontbreekt het de song aan een crescendo einde. Jammer.
De reis eindigt in de ‘Beautiful Garden of Taksim’ met oosterse string-akkoorden en het besef dat Baba Zula haar roots respecteert. Zullen we die waterpijp maar nuttigen in Brussel?
Live te zien in de Botanique op zondag 17 november. Allen daarheen.

Line-up:
Osman Murat Ertel (Vox? Electric Zaz, Baglama, Synths, Effests, Field Recordings,…)
Mehmet Levent Akman (Machines, Effects, Spoons, Cympbals, Drums)
Umit Adakale (Darbuka, Def, Dümbek, Bendir)
Esma Ertel (Vox)
Olcay Bozkurt (Kontrbass,Electric Bass)
Veys Colak (Electric Bass and Guitar)
Korkmaz Cakar (Field Recordings)

Marino Serdons

Afbeelding

A trip through ancient Istanbul on a modern eastern psych sound

Ann O’aro: Bleu

16/10/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bleu
In Utero Militari
Lanbordaz
Kalu
Saple
Lak Otab
Bouyon Lo Rosh
Vane Lo Sor
Les Ailes du Cafard
Lacrimosa

Website Artiest:
Xango Music

Centraal staat de trombone in het instrumentale openingsnummer ‘Bleu’. Ann O’aro, de zangeres en poëet uit Réunion zingt haar teksten zoal in haar moedertaal als in het Frans. A-capella en voordracht in fonnkèr (slam poetry in Réunion) liggen aan de basis van de muzikale carrière. Haar arrangementen zijn een gevoelige mix van traditie, chanson, jazz en experiment. Ingetogen emotionele songs die ze begeleidt op piano (‘Lanbordaz’). Maar ook gewaagder en donkere uitspattingen (In Utero Militari). De breekbare stem klieft de notenbalken en stimuleert anderzijds de elektronische geluiden van Brice Nauroy. In ‘Saple’ komt de trombone weer staccato-gewijs op het voorplan, een poëtische song met tribal influences. Het wordt ook heel bevreemdend mooi in ‘Lak Otab’ (Bateau Calé). Zonder haar gepubliceerde te teksten te doorgronden, voel je de geladenheid in elke song. Niet vrolijk wanneer ze het heeft over familiegeweld en de dood. Een intrigerend album.
Bleu verscheen op het Franse label Budamusique.

Line-up:
Ann O’aro (Chant, Piano)
Teddy Doris (Trombone, Choeur)
Bino Waro (Roulèr, Sati, Pikér, Kayamn, Drums)
Brice Nauroy (Machines)

Marino Serdons

Afbeelding

Poetic album from Ann O’aro, born on the island of Réunion. Emotionally charged but softly performed.

A Moving Sound & Ethel: The Wheel Of Life

15/10/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Goddess Of The Sea
Crying Song
Dynasty Falls
Water Of Life
Rite Of Passage
First Thunder Of Spring
Starshine
Jump

Website Artiest:
Xango Music

Frontvrouw van de Taiwanese band A Moving Sound is zangeres/danseres Mia Hsieh. Na haar studieries in New York, en de al dan niet toevallige muzikale ontmoetingen, richtte ze de groep op in 2000. Een millenium-worp waarin ze haar creativiteit kwijt kon door de Westerse muziek te combineren met haar Chinese roots. Op 24 jaar tijd bouwde ze een heel repertoire op én veel respect over heel de wereld.
Haar meest recente project, The Wheel Of Life, bouwde ze op samen met de groep ETHEL. Het New Yorkse string kwartet is niet vies van experiment, wat glorieus matcht met A Moving Sound. ‘The Wheel of Life’ is een metafoor voor ons eigen zieleleven van geboorte tot de dood. Een reis waarbij de acht songs onze persoonlijke evolutie op spritiuele wijze uittekenen. Mia Hsieh put uit oude Aziatische folklore en laat daar het strijkkwartet op musiceren. Ondertussen haalt zij alle registers boven met haar etherische zang.
Het album blinkt uit in creatief musiceren. De violen wenen en huilen, lachen en gieren, terwijl A Moving Sound met luit en fiddle de oosterse toonladders inbrengen. Delen van het conceptalbum gaan diep zoeken in de ziel, terwijl de snellere passages uitnodigen tot dans.
Kortom, The Wheel Of Life laat je niet onberoerd.
Het album verscheen onlangs op het Engelse label Arc Music en is verkrijgbaar bij de Nederlandse distributeur Xango Music. De cd-uitgave komt met een uitgebreide verklaring van elke song in het Engels. Een absolute meerwaarde.

Line-up:
A Moving Sound (Taiwan folk & theatre band)
Ethel (New York string quartet)

Marino Serdons

Afbeelding

Creative experimentation with deep feelings in musical performance. Very recommended!

Buzz’ Ayaz: Buzz’ Ayaz

20/9/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Buzzi Ayazi
Efdji
Fysa
Zali
Arkos
Ate Pale
Meres
Alu

Website Artiest:
Buzz’ Ayaz

Xango Music
Glitterbeat

Debuut van het Cypriotische gezelschap Buzz’ Ayaz met psychedelische jaren ’70 vibes. Het verdeelde Cyprus, Grieks en Turks, blijkt nu een meerwaarde te geven aan de sound van de hedendaagse muzikanten.
Ondanks het feit dat de taal voor de meesten onder ons onverstaanbaar is weten de songs je onmiddellijk te strikken. Een steady beat aangevuld met swirling keys en gitaren zoals in ‘Efdji’ lijkt goedkoop van structuur. Klopt, maar het middenstuk daarentegen, met een mediterraanse solo en a-capella samenzang, geeft de song dan weer klasse.
Ook het instrumentale ‘Fysa’ start met eenvoudig slagwerk dat stelselmatig aangevuld wordt en naar het einde toe met orgel zeer nostalgisch aandoet.
De band is duidelijk zoekende en houdt van haar cultuurmix. Ondanks de referentie naar een halve eeuw geleden gebruiken ze naast het klassieke instrumentarium ook hedendaagse synths. Dat geeft enerzijds de retro en anderzijds ook het experimenteel karakter aan.
Aan de terugkerende ritmes hoor je dat de band nog moet groeien in creativiteit. Tenzij ze natuurlijk bewust de meer dansbare vibes blijven opzoeken.
Componist, zanger en tekstschrijver Antonis Antoniou is de man die de Anatolische lijnen uitzet. Het gebruik van een basklarinet, de tsouràs en de nostalgische synths zorgen voor hun specifieke sound. Zeer beloftevol debuut. Benieuwd wat ze volgende maal overzees laten komen.
Het album is uit op het Duitse Glitterbeat Records, gerenommeerd voor haar kwaliteit.
Vind je het album niet in de reguliere handel, Xango Music is de verdeler.

Line-up:

Antonis Antoniou (
Manos Stratis (Synthesizer, elektronica)
Will Scott (Basklarinet)
Ulaş Öğüç (Drums)

Marino Serdons

Afbeelding

Contemporary Eastern-Mediterranean psych pop from Cyprus worth listening.
Promising debut!

El Khat: Mute

17/9/2024

Afbeelding

DETAIL ALBUM

Tracks:

Tislami Tislami
La Wala
Tabl Yamani
Commodore Lothan
Almania
Zafa: Talaatam
DJ Saadia
Intissar

Website:
El Khat

Berlijn blijft een smeltkroes van aanstormend talent met nieuwe ideeën. Zo ook het trio met Jemenitische roots, El Khat. Met een mix van zelfgemaakte instrumenten, klaterend slagwerk, atonale constructies, met ups-and-downs…boeien ze uitermate met een ‘freewheeling’ arabische stijl. Mute is hun derde album, niet alleen dankzij platenfirma Glitterbeat, echter vooral door de talrijke gewaardeerde optredens in de VS en in Europa. Hun aanhang groeit spectaculair en de internationale media is lovend voor de getroubleerde muzikanten. Schrijnwerker en selfmade instrumentenbouwer en componist Eyal El Wahab baande zich gestaag, via busken en orkesten, een weg naar de muzikale top.
El Wahab’s debuut, Saadi Jefferson, drijft op funky psychedelische interpretaties van traditionals uit Jemen in de jaren ‘60. Terwijl het tweede album, Albat Alawi Op.99, zich focust op de overleden zanger Faisal Alawi. Waarbij Op. 99 een verwijzing is naar de Westerse benaming Opus. Alle trucs zijn goed om aandacht te vergaren.
Lijkt het op Mute soms alsof ze improviseren of zelfs er volledig naast zitten, El Khat komt op haar pootjes terecht en beroert niet alleen de Arabische zielen. De percussie klinkt als potten en pannengerammel, de strings op zijn zelf geconstrueerde ‘kearat’ evenaren een donkere banjo-bass, blaasinstrumenten doen denken aan een valse fanfare tijdens een hopeloze repetitie. Eyal El Wahab weet echter verdomd goed waar hij naartoe wil met zijn junk-instrumenten. Op experimentele en hedendaagse wijze steekt hij weer vuur onder de traditionele Arabische muziek uit het thuisland. En dat doet hij met verve!
El Khat is bewonderenswaardig inventief zodat je hen zeker moet gaan beluisteren wanneer ze op 21 oktober ’24 de Ancienne Belgique aandoen.

Marino Serdons

Afbeelding

Damn exciting trio with Arabic music on junk-instruments with experimental, but still melodic performances.