KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY

  CD & vinyl   REVIEW BLOG

JW-Jones: Sonic Departures

31/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Blue Jean Jacket
  2. Same Mistakes
  3. Ain’t Gonna Beg
  4. Drowning On Dry Land
  5. Bye Bye Love
  6. Snatchin’ It Back
  7. It’s Obdacious
  8. The Things That I Used To Do
  9. When It All Comes Down
 
Website Artiest
JW-Jones

​De Canadese JW-Jones, die werd geboren op 15 juli 1980, is een 2020 IBC Winner in de categorie ‘Best Guitarist’. Vijf jaar geleden werd hij genomineerd voor een 2015 Juno Award, is tevens een Billboard magazine ‘Top 10 Selling artiest’ en is winnaar van een International Blues Challenge award als ‘2017 Best Self-Produced CD Award’,  met zijn release 'High Temperature'. In 2000 tekende hij een lucratief platencontract bij het Duitse label CrossCut Records, die tevens ook zijn eerste zeven albums uitgebracht. Nu is er ‘Sonic Departures’, Jones’ negende studioalbum. Naast zijn tourband bestaande uit Will Laurin (drums/zang) en Jacob Clarke (bas/zang) bracht Jones ook zijn bandgenoot en toetsenist Jesse Whiteley terug. Zijn vrouw Brit zingt heel wat harmonieën op verschillende nummers. Maar ook de dertien-koppige blazerssectie en de zeventien-delige backingband zijn een significante in de songs. Jones conveniënte stemtimbre, zijn schitterend gitaarwerk en de strakke ritmesectie zijn structureel voor de nummers. De swingende opener ‘Blue Jean Jacket’ is als een open deur intrappen voor Jones. Al neemt hij meteen wat gasoline terug in het heupwiegende ‘Same Mistakes’ en werkt ook ‘Ain’t Gonna Beg’ danig op de dansspieren. Het funky ‘Drowning On Dry Land’ divergeert met het big band gevoelige ‘Bye Bye Love’, origineel van Felice and Boudleaux Bryant én een wereldhit voor The Everly Brothers. De duistere R&B song ‘Snatchin’ It Back’ leende Jones voor de gelegenheid bij Clarence Carter, en met Robert Johnson’s ‘It’s Obdacious’ werd de blues history meer dan gerespecteerd. Al werd de song alweer ingegoten met knappe swing en big band arrangementen. Het originele ‘The Things That I Used To Do’ is nog zo’n nummer dat wel heel lang in je hoofd blijft rondtollen. Joe Sample en Will Jenings’ ‘When It All Comes Down’ (I’ll Still Be Around) heeft uiteraard dan ook die B.B. King gitaarlicks. Schitterend !
 
Philip Verhaege 
Foto
​In addition to his tour band consisting of Will Laurin (drums / vocals) and Jacob Clarke (bass / vocals), Jones also brought back his bandmate and keyboardist Jesse Whiteley. His wife Brit sings some harmonies on several songs, but also the thirteen-piece horn section and the seventeen-piece backing band are significant in the songs. Jones' convenient voice timbre, his brilliant guitar work and the tight rhythm section are structural for the songs. The swinging opener "Blue Jean Jacket" is like kicking in an open door for Jones. And with Robert Johnson's "It's Obdacious," the blues history is more than respected. We look forward to seeing JW-Jones at IBC 2021. Superb and highly recommended release..! And now replay...
0 Opmerkingen

Billy Wright: Billy’s Boogie Blues

31/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. You Satisfy
  2. Blues For My Baby
  3. Billy’s Boogie Blues
  4. I Keep Drinkin’
  5. Back Biting Mama
  6. Heavy Hearted Blues
  7. After Dark Blues
  8. Fore Day Blues
  9. Empty Hand
  10. Keep Your Hands On Your Heart
  11. Mean Old Wine
  12. Mercy, Mercy
  13. Stacked Deck
  14. Gotta Find My Baby
  15. Heh, Little Girl
  16. When The Wagon Comes
  17. New Kind Of Lovin’
  18. Turn Your Lamps Down Low
  19. Drinkin’ And Thinkin’
  20. Married Woman’s Boogie
  21. Every Evening
  22. Goin’ Down Slow
  23. If I Didn’t Love You So
  24. After Awhile
  25. Four Cold, Cold Walls
  26. Live The Life
  27. I Remember
Geboren op 21 mei 1918 (alhoewel bronnen ook andere jaartallen vermelden, lijkt deze de meest aanvaardbare) in Atlanta, begon Billy net zoals velen van zijn generatie, zijn muzikale carrière als gospelzanger in de plaatselijke kerk. Tevens bezocht hij regelmatig het Bailey’s 81 Theatre, zowat de tegenhanger van de New Yorkse Apollo. Daar kwam hij onder de aandacht van de zaakvoerder Sammy Green, die hem een klusje als danser aanbood. Billy zou zich al snel ontpoppen als een getalenteerd danser en zelfs sporadisch als choreograaf fungeren. Green die ook ‘Package shows’ organiseerde, waarmee hij door het Zuiden trok, voegde Wright hier ook aan toe als danser. Al vlug zong Billy, naast het dansen, ook de bekende hits van het ogenblik. Wright was tevens homo, wat in die tijd zeker niet zo maar geaccepteerd werd. Gelukkig wist hij echter met zijn flamboyante performances het publiek aan zijn zijde te krijgen en aan populariteit te winnen. Bovendien bood het toeren Billy ook een veilige haven tegen discriminatie. Eenmaal terug in Atlanta, wist hij zich in de kijker te werken van top dj Zenas Sears. Deze zette zijn schouders onder het promoten van rhythm & blues artiesten. Via contacten met Charles Brown, Wynonie Harris en Paul Williams, die met zijn orkest op het Savoy label een immense hit scoorde met ‘The Hucklebuck’, tekende Savoy Billy Wright. Met zijn jumpblues opnames, werd Wright al vlug in zijn geboortestreek ‘The Prince Of The Blues’ genoemd. In 1951 ontmoette hij een zekere, toen achttienjarige Richard Penniman, die later zou uitgroeien tot Little Richard. Richard noemde Billy Wright als zijn grootste inspiratiebron, wat ook duidelijk blijkt uit de hier verzamelde A en B kantjes van alle singles die Billy Wright voor Savoy opnam tussen 1949 en 1954. Formidabele blues en rhythm & blues van iemand die ondanks zijn talent, toch niet echt kon aansluiten bij de grote artiesten van het genre.
 

Lambert Smits
Foto
​Little Richard named Billy Wright as his greatest source of inspiration, which is also evident from the here collected A and B sides of all the singles Billy Wright recorded for Savoy between 1949 and 1954. Formidable blues and rhythm & blues by someone who, despite his talent, could not connect with the well known artists of the genres.
0 Opmerkingen

SYNTHONIC: DO YOU REMEMBER?

30/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Havana
  2. Groovin Out
  3. Stepping Out
  4. Fork in the Road
  5. Disco
  6. Divergence
  7. Do You Remember?
  8. Quarantine

Website Artiest
SYNTHONIC
Achter de naam Synthonic gaat de Brit Kieron Garrett schuil. Kieron is een klassiek geschoolde keyboardspeler, die vanaf zijn zevende piano en tuba leerde spelen. Vervolgens speelde hij in verscheidene orkesten en bands, en behaalde een graad in muziek aan de Kingston University. In zijn twenties trok jazz zijn aandacht, en hij vormde met saxofonist Dave O’Higgins het Kieron Garrett Quartet. Sinds 2018 treedt hij alleen op onder de naam Synthonic. Hij koos voor zijn debuutalbum voor jazzfunk, en ‘Havana’ zet meteen de toon met percussie, blazers en Rhodes. ‘Groovin Out’ drijft op een “broken beat”, waarbij Dave O’Higgins op sax en Dan Hawkins op bas invallen. ‘Stepping Out’ klinkt ontspannen, gevolgd door het opgepepte ‘Fork in the Road’. En ‘Disco’ doet denken aan Daft Punk, en erg dansbare track. ‘Divergence’ daarentegen neigt naar smooth jazz, terwijl de soulvolle titeltrack, die gezongen wordt door Grace Walker, met gitaar van Leo Appleyard, aan neo-soul doet denken. Afsluiter ‘Quarantine’ raast in een sneltreinvaart voorbij. Een leuke kennismaking met Synthonic, waar we nog meer gaan van horen!

Patrick Van de Wiele 
Foto
A nice introduction to Synthonic. I don’t doubt it that we’ll hear more from him!
0 Opmerkingen

ANTONIO JACKSON: SIMPLICITY

30/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. (Where U R) Is Where I Am
  2. I Belong to U
  3. Dear Momma
  4. Evening Sun
  5. (Interlude) Because of You
  6. Morning Sunshine
  7. Human Nature
  8. Simplicity
  9. (Interlude) Always
  10. Stella Rosa
  11. The Breeze
  12. Be Yourself

Website Artiest
ANTONIO JACKSON
De Afro-Amerikaanse saxofonist Antonio Jackson stamt uit Minneapolis. Hij studeerde daar aan de universiteit van Minnesota en aan het befaamde Berklee College of Music in Boston. Net als Kenny G verkiest Antonio de rechte sopraansax. Hij werd o.a. beïnvloed door Grover Washington Jr., Najee, Gerald Albright, Kirk Whalum, David Sanborn, George Howard, The Yellowjackets, Paul Desmond, Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis, Kenny Garrett, Stevie Wonder, Prince en Michael Jackson. Als jonge muzikant speelde hij in berookte jazzclubs in zijn thuisstad, maar ook in Boston en in LA. Momenteel is hij de vaste saxofonist bij R&B legende Alexander O’Neil. Antonio legt zichzelf, of zijn sax, geen limieten op. Dit is zijn negende album, waarvoor hij alle tracks zelf componeerde, mixte, masterde en produceerde. Dat album vangt aan met de romantische ballade ‘(Where U R) Is Where I Am’, waarop Antonio zelf zingt, gevolgd door het even relaxte ‘I Belong to U’, met vocalist Tyrone Winn. Die komt nogmaals aan bod op het eerbetoon ‘Dear Momma’, waarna je kan ontspannen met het laatavondsfeertje van ‘Evening Sun’. Na de korte ‘(Interlude) Because of You’ verwelkomt Antonio de zon op ‘Morning Sunshine’. ‘Human Nature’ is geen cover van Michael Jackson, maar een mid-tempo track over de aard van de mens. De titeltrack klinkt ook relaxed, gevolgd door de korte ‘(Interlude) Always’. ‘Stella Rosa’ is een prachtige track, waarna we meedrijven op ‘The Breeze’. Om af te sluiten geeft Antonio ons de raad om jezelf te blijven op ‘Be Yourself’. Een album waarvan je best op een rustige plek geniet, ideaal voor jou en je geliefde. Mooi gedaan, Antonio!

Patrick Van de Wiele 
Foto
​An album to treasure in a quiet spot, ideal for you and your lover. Nicely done, Antonio!
0 Opmerkingen

Rick Berthod: Peripheral Visions

30/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Seeing Sideways
  2. Love Hungry
  3. One More Chance
  4. Memories
  5. Much Love
  6. Treat Her Right
  7. Fly On
  8. High Dollar Girl
  9. Hard On My Heart
  10. Broken Middle Finger
 
Website Artiest
Rick Berthod

​‘Peripheral Visions’ is de achtste release voor Rick Berthod. Rick heeft het podium gedeeld met B.B. King, Gregg Allman, John Mayall en Savoy Brown, net zoals met Robben Ford, Etta James en The Yardbirds. In 1988 hielp Albert Collins hem aan de West Coast bij het samenstellen van een band. Rick Bedford werd inmiddels opgenomen in de Las Vegas Blues Hall of Fame in 2018.
Nu vond Rick zijn soulmates bij bassist/vocalist Smiley Lang, drummer Justin Truitt en Hammond virtuoos Killy Truitt. Berthod heeft in al die jaren een eigen gitaarstijl ontwikkeld en de instrumentale openingstrack ‘Seeing Sideways’ kon wel eens zijn ‘signature song’ zijn. En dan komt de swingende rocker ‘Love Hungry’ door de woofer geknald. De track ‘One More Chance’ is ingekleurd met funky gitaargrooves en divergeert met de slowblues ‘Memories’, dat is overgoten met overheerlijke piano en gitaararrangementen. Het West Coast begeesterde ‘Much Love’, de piano rocker ‘Treat Her Right’ en de Hammond B3 en gitaarriff geënthousiasmeerde blues ballade ‘Fly On’ zijn volgende chapiters op de release. ‘High Dollar Girl’ is een uitgesponnen heavy bluesrocker dat zich karakteriseert met activerend gitaarspel, is ‘Hard On My Heart’ doorspekt met opwindende slidegitaar en sluit Rick het album af zoals hij het ook opent, met het instrumentaal culminatiepunt ‘Broken Middle Finger’. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​track "Seeing Sideways" could well be his "signature song". Great guitar grooves, heavy blues rock riffs, some rare ballads and instrumental culmination points. It is actually the deciding factor for this release. Handsome..!
0 Opmerkingen

Jamaica Johnny & His Milagro Boys: Trinidad, The Land Of Calypso

30/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
 
Disc 1
  1. Trinidad, Land Of Calypso
  2. Donkey City
  3. Man Smart, Woman Smarter
  4. No Glamour Girl For Me
  5. Madeleine
  6. Food From The West Indies
  7. Mother And Wife
  8. Love, Love, Love
  9. Parbo Calypso
  10. Tina And Bambula
  11. Pineapple Princess
  12. Take Me To Locero
  13. Who Threw The Whiskey In The Well
  14. Calypso Cha Cha
 
Disc 2
  1. Pretty Woman
  2. Wai Wai Sofaya
  3. Raspeballer
  4. The Most Rightiest Woman
  5. Beautiful Para Kitch
  6. Divorce By Television
  7. Fifty Woman To One Man
  8. Let Me Call You Mathilda
  9. Johnny
  10. Last Train To San Fernando
  11. Amstel Beer Calypso
  12. Op Een Klein Stationnetje
  13. Amsterdam Calypso
  14. Beeeeeer! Amstel Beer!
​Van half jaren ’50 tot begin jaren ’60 was het calypso genre, vooral in Nederland, erg in trek. Niet verwonderlijk want voor het groot aantal daar gehuisveste Surinamers, refereerde het vrolijk en feestelijk gevoel van het genre, ongetwijfeld naar hun geboorteland. Eén van hen was Cornelis Lionel Liefeld, beter gekend als Jamaica Johnny. Geboren in Suriname in 1919 en overleden in 1993, nam Johnny, alhoewel hij nooit in Jamaica of Trinidad vertoefde,  een groot aantal tot de calypso behorende songs op voor het toenmalige Philips label. Na in Wereldoorlog II gediend te hebben bij de Nederlandse marine, werd hij vooral geprikkeld door de levendige Amsterdamse muziekscene. Na een tijdje deel te hebben uitgemaakt van het orkest van Max Woiski, zette hij zijn Milagro Boys op poten en werd hij al vlug de hoofdrolspeler van de heersende calypso rage. Zijn bekendheid bleef zelfs niet beperkt tot Nederland, want zijn tournees door Scandinavië leverden hem ook daar een groot aantal fans op. Begin jaren ’60 settelde Johnny zich in Nederland, liet de showbizz voor wat het was en ging aan de slag in de auto-industrie.
De nummers die hij tussen 1957 en 1961 opnam, waren een mix van covers en originelen. Merkwaardig is bovendien dat hij in calypso gedrenkte commercials opnam voor het Amstel bier. Dat ook de Nederlandse taal zich leent voor een leuke calypso, bewijst Jamaica Johnny met ‘Op Een Klein Stationnetje’. 
Producer Nico Feuerbach wist met hulp van Akout Valentino Johnny’s zoon te localiseren, die bereid was om heel wat informatie rond zijn vader te bezorgen. Dit alles kan u lezen in het zeer uitgebreide en zoals steeds prachtig geïllustreerde, 30 pagina’s tellende booklet.
In deze toch wat vreemde tijden, zorgen de vrolijke en feestelijke songs van Jamaica Johnny zeker voor wat zonneschijn.
 
Lambert Smits 
Foto
​The songs that Jamaica Johnny & His Milagro Boys recorded between 1957 and 1961 were a mix of covers and originals. It is also remarkable that he recorded commercials soaked in calypso for the Amstel beer. He also proves that the Dutch language lends itself to a nice calypso with ‘Op Een Klein Stationnetje’.
In these somewhat strange times, the happy and festive calypso songs of Jamaica Johnny are sure to bring you some sunshine.
0 Opmerkingen

SEQUENTIA LEGENDA: FIVE

29/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Circular Sequences
  2. Deep Sequences
  3. Reflective Sequences

Website Artiest
SEQUENTIA LEGENDA
Vorig jaar liet ik jullie hier kennismaken met de elektronische muziek van Sequentia Legenda, ofwel de Fransman Laurent Schrieber. Voor de vijfde verjaardag van zijn onderdompeling in de Berlin School nam hij deze nieuwe CD op. Laurent heeft er zijn hart aan verloren, en wil deze emotie aan het publiek overbrengen. Hij componeerde, mixte, masterde en produceerde 3 tracks, die allen boven de 20 minuten uitkomen. Hij bespeelt de Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Magnus Choir, Gravity-Vocalise, Atomic Sequencing tool, en Mdrummer. Sequenties zijn heel belangrijk voor hem, dat bewijzen overigens de titels van de 3 tracks. ‘Circular Sequences’ klinkt nogal zacht, waarna ‘Deep Sequences’ nogal repetitief overkomt. ‘Reflective Sequences’ bevat ook veel herhalingen, maar is meer reflectief. Alles bij mekaar zorgde Laurent weer voor een onderdompeling in de muziek van Klaus Schulze. En die mag er best wezen, en is aangeraden aan wie houdt van kosmische muziek.

Patrick Van de Wiele 
Foto
​Once more Laurent immersed us into the music of Klaus Schulze. Recommended to those who love cosmic music. 
0 Opmerkingen

SYLVIA BENETT: THIS LOVE IS REAL

29/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. This Love Is Real
  2. Lorilee
  3. It’s Impossible NE Version
  4. Shadow of Your Smile HB Version
  5. One-Sided Love
  6. Where or When SF Version
  7. Lorilee Pop Version

Website Artiest
SYLVIA BENETT
Reeds viermaal recenseerde ik hier een album van de Amerikaanse zangeres Sylvia Bennett. Je kan dus stellen dat ze hier kind aan huis is. En Sylvia blijft verbazen met mooie releases. Ze werd zelfs al genomineerd voor een Grammy Award. Neem nu dit nieuwe album, dat geproduceerd werd door Hall S. Bat. Daarop staan 6 prachtige tracks, plus een bonustrack. Sylvia vangt aan met de mid-tempo titeltrack, waarna de prachtige single ‘Lorilee’ aan de beurt komt. Hierop speelt trompettist Arturo Sandoval de pannen van het dak! De song swingt lichtjes en Sylvia brengt het sensueel. Vervolgens krijgen we een nieuwe versie van Perry Como’s ‘It’s Impossible’, waarop bassist Nathan East meespeelt. Deze track kreeg een eigentijds arrangement. Bossa nova is aan de orde met ‘Shadow of Your Smile’, dat ook gekend staat als ‘Love Theme from the Sandpiper’. Een ingehouden Latin swinger. Heel relaxed klinkt ‘One-Sided Love’, dat net als de titeltrack een originele track van Bat. Heel swingend gaat het er aan toe op de nieuwe versie van de klassieker ‘Where or When’. De percussie hier werd verzorgd door Sammy Figueroa, zodat je een Latinversie bekomt. Als bonustrack werd de popversie van ‘Lorilee’ toegevoegd, ook weer met Arturo Sandoval. Sylvia heeft hier een pareltje afgeleverd, in het teken van de liefde. Ik hoop dat ze hiermee internationaal doorbreekt!

Patrick Van de Wiele 
Foto
​Sylvia Bennett has delivered a gem with this new album, and I hope that she breaks through internationally!
0 Opmerkingen

BAHAMA SOUL CLUB: BOHEMIA AFTER DAWN

28/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Afrodisia
  2. Ain’t Nobody’s Business
  3. Mercy Me
  4. Mango
  5. Never Roam no More
  6. Troubles all be Gone
  7. Alma Sola
  8. Riding the Train
  9. Tears Run Down
  10. Never Roam no More RMX
  11. Mango RMX
  12. Castelejo

Website Artiest
BAHAMA SOUL CLUB
Het Duitse Nu Jazz collectief Bahama Soul Club is terug met een nieuw album. Ze zijn hier al een paar maal de revue gepasseerd, en hebben zich nu definitief in de Algarve in Portugal gevestigd. Vanuit die zonnige streek komt deze gloednieuwe CD met daarop 12 zon doordrenkte songs. Dit is alweer hun vijfde album, en de inspiratie ervoor kwam van het multiculturele volkje dat de Europese zuidwestkust bewoont, waar hippieachtig hedonisme, oneindige muzikale diversiteit en een ongebruikelijke, betoverende levensstijl de regel zijn. De tracks werden geselecteerd uit songs van de voorbije 4 jaar, en werden geschreven door Oliver Belz & André Neundorf. Belz produceerde de schijf.  ‘Afrodisia’ luidt dit meesterwerkje in, met sax van York, waarna ‘Ain’t Nobody’s Business’ samples bevat van Billie Holiday. Op het tropisch swingende ‘Mercy Me’ hoor je Josephine Nightingale zingen, gevolgd door de Cubaanse artieste Arema Arega die het sappige ‘Mango’ brengt. John Lee Hooker werd dan weer gesampled voor de single ‘Never Roam no More’ uit 2018, waarna Taly Minkov-Louzeiro te gast is op het bluesachtige ‘Troubles all be Gone’. Arema Arega keert weer op ‘Alma Sola’, en vervolgens springen we mee op ‘Riding the Train’. Sister Wynona Carr werd gesampled op ‘Tears Run Down’. Vervolgens werden twee party remixes toegevoegd, nl. ‘Never Roam no More RMX’ door Smoove, en ‘Mango RMX’ door Club des Belugas. Om af te sluiten werd gekozen voor een hommage aan Vitor Hugo met ‘Castelejo’, waarop Josephine Nightingale, Cutty Wren en Hedvig Larsson zingen. Dit is een laidback track, perfect om bij te relaxen op het strand in het zonlicht. Deze cd is dan ook de perfecte soundtrack voor deze zomer, die door de Corona pandemie, anders is dan anders. Ik wil meer!

Patrick Van de Wiele 
Foto
​This album is the perfect soundtrack for this summer, different because of the Corona pandemic. I want more!
0 Opmerkingen

NAOMI ADRIAANSZ: SOULSTICE

28/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Soulstice
  2. Tribal Groove
  3. Bye for Now
  4. Soul Smile
  5. On My Way

Website Artiest
NAOMI ADRIAANSZ
De Nederlandse saxofoniste Naomi Adriaansz ken ik al enkele jaren van haar samenwerking met Tim Welvaars in het duo Amsterdam Connection. Drie jaar geleden besprak ik voor www.smoothjazz.eu hun eerbetoon ‘Isn’t She Lovely’ aan Stevie Wonder. Vorig jaar lanceerde ze haar solocarrière vanuit haar thuisstad Breda, waar ze ook meehelpt aan de organisatie van plaatselijke jazzevenementen en lessen. Naomi werd beïnvloed door artiesten zoals Stan Getz, Paul Desmond, David Sanborn, Ella Fitzgerald, Grover Washington Jr., The Crusaders, George Benson, Al Jarreau, Spyro Gyra, Stevie Wonder en Fourplay. Ze is steeds een fan geweest van blues, jazz, funk, R&B, soul, pop en Latin. Vorig jaar in januari lanceerde ze de eerste single uit deze nieuwe EP, en dat was ‘Soul Smile’. Die deed het meer dan goed in diverse charts, en in oktober volgde dan de tweede single ‘Bye for Now’. Onlangs werd deze EP digitaal uitgebracht, maar ik verkies een “hard copy”. Hierop staan 5 originele tracks, waaronder de 2 singles. Samen met synthesizerspeler Frank Pels componeerde ze alle songs. De titeltrack opent uptempo, op een basis van een drijvende beat, en is een funky “feel good” track. ‘Tribal Groove’ volgt daarna met heel wat synthesizergeluiden, en is een groovy song. De singles ‘Bye for Now’ en ‘Soul Smile’ komen daarna aan de beurt. Beiden klinken zeer opgewekt, en het is dan ook geen wonder dat ze de top van diverse charts haalden. ‘On My Way’ sluit af met ietwat fusion invloeden. Naomi volgt hiermee in de voetsporen van Candy Dulfer, en is goed op weg om het internationaal te maken. Mijn steun heeft ze alleszins!

Patrick Van de Wiele 
Foto
​Naomi Adriaansz has delivered her debut EP with 5 original funky sax tracks. I’m convinced that she’s going to make it internationally!
0 Opmerkingen

Ben Bedford: Portraits

28/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
detail album
Tracks:
  1. Lincoln's Man
  2. The Sangamon
  3. The Only Story
  4. What We Lost
  5. John The Baptist
  6. Guinevere Is Sleeping
  7. Twenty One
  8. Amelia
  9. Land Of The Shadows (For Emmett Till)
  10. Migrant Mother
  11. One Night At A Time
  12. Goodbye Jack
 
Website Artiest
Ben Bedford

​Nadat Ben Bedford, die uit Illionois afkomstig is, zijn eerste  album ‘Lincoln’s Man’ op een nietsvermoedende wereld van de folkmuziek en andere muziekliefhebbers losliet, volgde al snel heel wat lovende kritieken en (h)erkenning. De nummers op de plaat ‘Portraits’ zijn een retrospectieve collectie songs uit Ben’s eerste drie albums ‘Lincoln’s Man’, ‘Land Of The Shadows’ en ‘What We Lost’. Albums geregistreerd in de periode tussen 2005 en 2012. Ze werden helaas nooit in Europa officieel uitgebracht. Het zijn tevens ook drie platen die bijzonder goed scoorden in de op folk-gebaseerde singer-songwriter, roots-gerelateerde hitlijsten. Bedford  is een songwriter in de traditie van muzikale iconen als Bill Morrissey en Woody Guthrie, en beschrijft individuen en hun rol in het theater van het Amerikaanse landschap. Hij duikt ook in de inktpot van klassieke Amerikaanse literatuur en schrijft met een 'oude soul'-kwaliteit als zijn literaire idolen, zoals John Steinbeck en Toni Morrison. De opener hier is de titeltrack van de release ‘Lincoln’s Man’, en dat is ingekleurd met knappe akoestische instrumentatie en accorderende banjo tunes. Het involgende ‘The Sangamon’ komt uit de plaat ‘Land Of The Shadows’ uit 2009 en vertelt het pakkende verhaal van een dode zwangere vrouw. Drie jaar eerder schreef Ben ook het countrygevoelige ‘The Only Story’ bij elkaar. Het viool geconstrueerde ‘What We Lost’ divergeert met het swingende ‘John The Baptist’, het akoestisch rustig voortkabbelende ‘Guinevere Is Sleeping’ én het aangrijpende ‘Twenty One’, een verhaal van een jonge Union-soldaat uit Illinois, die zich nu buiten Vicksburg bevindt en ineenkrimpt telkens hij het effect van enige vakbondsartillerie op de witte dakpannen hoort. Nog zo’n grote nummers zijn ‘Amelia’, de titeltrack van de plaat ‘Land Of The Shadow’, de Tex Mex ballade ‘Migrant Mother’ en het hemelse duet ‘One Night At A Time’. In Mei werd Ben Bedford winnaar van de prestigieuze 2018 Kerrville New Folk award. In juli 2010 werd hij door Rich Warren van WFMT-Chicago uitgeroepen tot een van de "50 belangrijkste Folk singer-songwriters van de afgelopen 50 jaar". De lijst bevatte ook Bob Dylan, Townes Van Zandt, Anais Mitchell, Joni Mitchell, Gordon Lightfoot en John Prine.
 
Philip Verhaege 
Foto
​The songs on the album "Portraits" are a retrospective collection of songs from Ben's first three albums "Lincoln's Man", "Land Of The Shadows" and "What We Lost". Albums registered in the period between 2005 and 2012. Unfortunately they were never officially released in Europe. They are also three records that scored particularly well in the folk-based singer-songwriter, roots-related charts. Bedford is a songwriter in the tradition of musical icons such as Bill Morrissey and Woody Guthrie
0 Opmerkingen

Paul Cauthen: Room 41

28/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Holy Ghost Fire
  2. Prayed For Rain
  3. Cocaine Country Dancing
  4. Slow Down
  5. Big Velvet
  6. Can’t Be Alone
  7. Freak
  8. Angel
  9. Give ‘em Peace
  10. Lay Me Down
 
Website Artiest:
Paul Cauthen

​Een bariton stem roept altijd weer herinneringen op aan Leonard Cohen of Johnny Cash.  De Texaan Paul Cauthen is zo’n begenadigd singer-songwriter.  Room 41 verwijst naar zijn tweejarig verblijf in een hotelkamer van het Belmont Hotel in Dallas, waar hij dit album met ups and downs neerpende.  Het album drijft op groovy ritmes schatplichtig aan grootheden als JJ Cale en aan zijn gospeltijd in de kerk.  Cocaine Country Dancing is dan ook één van mijn favoriete songs geworden, een song die bol staat van soul, funk en blues.  Een rustige ‘Slow Down’ legt de nadruk op zijn zangkwaliteit.  Herken je daar niet wat Elvis Presley timbre in?  Wanneer je de songs ontleedt, stel je vast dat zijn hotelverblijf gepaard ging met heel wat ellende door drank en drugs.  Het resultaat van het verblijf in Room 41 werd dan toch zijn redding, want nu kan hij leven van zijn muziek.  ‘Freak’ kreeg een 1-2 ritme mee doorspekt met Wurlitzer, Piano en Sax, een gelaagdheid herkenbaar voor talent.  Paul Cauthen maakt hele originele songs die putten uit een rijk verleden aan stijlen, die hij kneedt tot zijn eigen grootsheid.  In een vorig leven, in duo met David Beck in Sons Of Fathers, mocht hij het podium van de Grand Ole Opry bestijgen.  Room 41 kreeg ondertussen ook nog enkele gelauwerde video’s mee. Het album verscheen reeds in 2019 op  Velvet Rose Records en is zeker waard om alsnog onder handen te nemen.  Aanbevolen stuff!
 
Marino Serdons
Foto
​Believe in the future, despite every obstacle, and you will survive.  Paul Cauthen has a lot of talent and a strong character what brings him to exceptional hights.
0 Opmerkingen

Buddy And Julie Miller: Breakdown On 20th Avenue South

27/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Breakdown On 20th Avenue South
  2. Feast Of The Dead
  3. Everything Is Your Fault
  4. Unused Heart
  5. I’m Gonna Make You Love Me
  6. Till The Stardust Comes Apart
  7. Underneath The Sky
  8. Spittin’ On Fire
  9. Secret
  10. War Child
  11. Thoughts At 2 AM
  12. Storm Of Kisses
 
Website Artiest:
Buddy & Julie Miller

​New West Records in Nashville staat gekend voor zijn schitterende releases.
Een album om uit het grote aanbod en onder het stof te plukken: het in 2019 verschenen album ‘Breakdown On 20th Avenue South’ van het americana/folkduo Buddy and Julie Miller.   Beide folk muzikanten vormden een duo in 2001 en hun debuut werd ‘Album of The Year’.  Ondertussen zijn we 19 jaren verder geëvolueerd alsook Buddy  and Julie.  Hun folkroots zijn echter nog steeds duidelijk hoorbaar. Ondertussen werd Buddy in 2011 uitgeroepen tot Americana Artist Of The Year. ‘Breakdown…’ is hun derde gezamenlijke album (hun 2de , Written In Chalk, verscheen in 2009)  en wat voor eentje!  De kraaiachtige stem van Julie hunkert naar een zompige kroeg of rokerig concertzaaltje.  Buddy was zo onder de indruk (nu nog steeds) dat hij zijn gitaar/bas en drums als joker inzette voor haar pakkende songs.  Higlights op het album, als je al onderscheid mag maken, zijn de titelsong, het slepende ‘Feast Of The Dead’ met een Italiaanse akoestische gitaar, het Edie Brickell-achtige ‘Everything Is Your Fault’, dé headswirler ‘I’m Gonna Make You Love Me’.  Even terzijde vermelden dat Julie net naast een rol als zangeres bij Robert Plant greep.  Het wederzijds respect is echter gebleven. Buddy werkte eveneens samen met Elvis Costello en Steve Earle. Naast hun duo projecten brengen ze ook nog elk hun eigen albums uit.  Van creativiteit gesproken. 
Luister ook eens naar het bluesy ‘Underneath The Sky’, en je bent verloren voor eeuwig en altijd.  Julie en Buddy zullen je echter met open armen en onbevangen …opvangen.  Zowel voor liefhebbers van Richard Thompson als Carolina Chocolate Drops.
 
Line-up:
Buddy & Julie Miller (Produced, Recorded, Played)
 
Marino Serdons 
Foto
Lost in heaps of shit…the excellent album ‘Breakdown On 20th Avenue South’  from folk/americana musicians Buddy & Julie Miller as a duo.  One of the best releases of 2019 and out on New West Records.  Do me a favor and listen, you won’t be disappointed.
0 Opmerkingen

Maureen Evans: Embassies & Orioles (The Best of 1958-1962)

27/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Stupid Cupid
  2. Carolina Moon
  3. Fever
  4. Born Too Late
  5. Hoopa Hoola
  6. Someday (You’ll Want Me To Want You)
  7. You Always Hurt The One You Love
  8. The Day The Rains Came
  9. Kiss Me, Honey, Honey
  10. Goodbye, Jimmy, Goodbye
  11. Lipstick On Your Collar
  12. Broken-Hearted Melody
  13. Plenty Good Lovin’
  14. Don’t Want The Moonlight
  15. The Years Between
  16. The Big Hurt
  17. I Can’t Begin To Tell You
  18. Love, Kisses And Heartaches
  19. We Just Couldn’t Say Goodbye
  20. Paper Roses
  21. Please Understand
  22. Mamma Wouldn’t Like It
  23. My Little Corner Of The World
  24. Till
  25. Why Don’t You Believe Me
  26. As Long As He Needs Me
  27. My Foolish Heart
  28. But No One Knows
  29. Never In A Million Years
  30. We Had Words
  31. Like I Do
  32. Starlight Starbright
Alhoewel het Engelse Embassy Records in de jaren ’50 en ’60 één van de meest succesvolle labels was in the UK, zijn hun releases zelden terug te vinden in de Britse charts. De kans dat uw vinylcollectie exemplaren bevat met het Embassy label is dan ook bijzonder klein. Mochten er echter toch singles van dit label in uw collectie terug te vinden zijn, dan mag u zich uiterst gelukkig prijzen. De reden dat de Embassy singles de hitparades niet bereikten, is te zoeken in het feit dat het een budget label was dat hoofdzakelijk coverversies van hits produceerde. Bovendien verkocht het label de releases, die uiteraard beterkoop waren dan de originele opnames, uitsluitend via de supermarkt Woolworths, ook wel Woolies genoemd. Het gekke is echter dat het nu échte ‘collectables’ zijn. Hét paradepaardje van Embassy was Maureen Evans. Evans, geboren in 1940, deed haar eerste optreden reeds op 15 jarige leeftijd en 3 jaren later werd ze ontdekt door Embassy. Met haar covers, waaronder het door Neil Sedaka gepende en door Connie Francis onsterfelijk gemaakte ‘Stupid Cupid’, wist ze zelfs bij Oriole Records, dat de distributie voor Embassy regelde, een platencontract in de wacht te slepen. Vanaf dan kon ze ook in haar eigen stijl min of meer succes boeken.
Deze door Jasmine uitgebrachte verzamelaar bundelt Maureens opnames die ze tussen 1958 en 1962 maakte voor zowel Embassy als Oriole. Opnames die, ook door Maureens mooie stem, nog steeds de moeite van het beluisteren, waard zijn. Jammer dat ze begin zestiger jaren overschaduwd werd door de carrières van een Dusty Springfield en Cilla Black. Desalniettemin is deze compilatie een prachtig eerbetoon.
 
Lambert Smits 
Foto
​The English Embassy Records was a budget label that released covers of famous hits. These vinyls were sold exclusively at the Woolworths supermarket at a lower price than the original recordings. The showpiece of Embassy was Maureen Evans. Later she managed to achieve some success through Oriole Records.
This collector, released by Jasmine, bundles Maureen's recordings that she made between 1958 and 1962 for both Embassy and Oriole. Recordings that are still worth listening to, also because of Maureen's beautiful voice. Too bad she was overshadowed in the early 1960s by the careers of a Dusty Springfield and Cilla Black. Nevertheless, this compilation is a wonderful release.
0 Opmerkingen

NOSHIR MODY: AN IDEALIST’S HANDBOOK: IDENTITY, LOVE AND HOPE IN AMERICA 2020

27/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Radha
  2. Sketching “Illusions Grow”
  3. Illusions Grow
  4. Sketching “Ok’ Splitfoot”
  5. Ol’ Splitfoot
  6. Illustrating “Rise”
  7. Sketching “Under a Starlit Sky”
  8. Under a Starlit Sky (2020)
  9. Rise
  10. Illusions Grow (reprise)

Website Artiest
NOSHIR MODY
Noshir Mody is een gitarist uit Bombay, India, die zichzelf leerde spelen. Hij verkaste naar New York toen hij 22 werd. De voorbije 25 jaar is hij naar voren gekomen als een fusiongitarist, en als leider van het EthniFusion Rock Ensemble en het EthniFusion Jazz Ensemble. Daarnaast treedt hij regelmatig met zijn trio op in clubs. Zijn nieuw project bevat originele composities, met sterke melodieën en warm gezang door Kate Victor. Daarnaast spelen Campbell Charshee piano, Yuka Tadano bas, Jarrett Walser drums, Mike Mulan sax, en Benjamin Hankle trompet & beugel. De bedoeling van dit album is om terug het daglicht te zien na de chaotische eerste semester. Opener ‘Radha’ is een eerbetoon aan een onsterfelijk en traditioneel liefdesverhaal uit India. Dit is een atmosferische track, waarna ‘Illusions Grow’, na een inleiding, de tekst inhoudt van wat hij tot zichzelf zou zeggen indien hij de mogelijkheid om zijn jongere ik tegen te komen. ‘Ol’ Splitfoot’ gaat over de strijd om het fatsoen te behouden, ondanks het verlangen om al het slecht uit de wereld te helpen. ‘Under a Starlit Sky (2020)’ is een instrumentale track, waarna ‘Rise’ een pleidooi inhoudt voor democratie, tolerantie en een gezamenlijk doel. Op het einde wordt ‘Illusions Grow’ hernomen. Toepasselijk is de tekst “illusions grow, the truth we know is love”. Een filosofische en hoopvolle handleiding om het jaar beter voort te zetten.

Patrick Van de Wiele 
Foto
​This is a philosophical and hopeful instruction manual to continue this year in a better way. 
0 Opmerkingen

JASON KAO HWANG: HUMAN RITES TRIO

27/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Words Asleep Spoken Awake, Part 1
  2. Words Asleep Spoken Awake, Part 2
  3. Conscious Concave Concrete
  4. 2 AM
  5. Battle for the Indelible Truth
  6. Defiance

Website Artiest
JASON KAO HWANG
Vijftien jaar geleden kwam het debuut van de violist Jason Kao Hwang, samen met drummer Andrew Drury en bassist Ken Filiano uit. Sindsdien heeft hij verschillende projecten opgericht, zoals het Edge kwartet, het Spontaneous River strijkorkest, het Burning Bridge octet en het Sing House kwintet. Deze nieuwe CD werd afgerond tijdens de COVID-19 pandemie, die echter nog steeds voortduurt. De muziek erop eert de heldhaftige dokters, verpleegsters enz., maar is tevens opgedragen aan alle mensen die het leven erbij verloren hebben. Iedere compositie is een progressie van handelingen, songs, bewegingen en locaties die de deelnemers in een staat van ontdekking en medeleven brengen. Individuele stemmen zijn gemachtigd om zeer expressief te zijn, zodat elk moment onvoorspelbaar en diep opzettelijk overkomt. Deze psychische intensiteit bewerkstelligt een verhoogd bewustzijn, dat luisteraars en muzikanten verenigt binnen een spirituele beleving. Er staan 6 tracks op deze schijf, en de opener ‘Words Asleep Spoken Awake’ bestaat uit 2 delen. Die symboliseert de aanval die de pandemie veroorzaakte. Deel 2 zou je best kunnen omschrijven als een kakofonie. ‘Conscious Concave Concrete’ is meer atmosferisch en ‘2 AM’ klinkt wat dreigender. Het hectische en razende ‘Battle for the Indelible Truth’ doet denken aan free jazz, waarna ‘Defiance’ afsluit. Eerder aangeraden voor wie houdt van free en avant-garde jazz. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​This album honors the doctors, nurses of the COVID-19 pandemic, and remembers the victims. If you like free or avant-garde jazz, try this one.
0 Opmerkingen

Various Artists: Talking On The Telephone

26/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Big Bopper: Chantilly Lace
  2. Bobby Darin: If A Man Answers
  3. Brenda Lee: Bigelow 6-200
  4. Chuck Berry: Memphis Tennessee
  5. The Orlons: Don’t Hang Up
  6. Johnny Burnette: Operator (Demo)
  7. Mickey & Sylvia: Can’t Get You On The Phone
  8. Billy Fury: Phone Call
  9. Claudine Clark: The Telephone Game
  10. The Nutmegs: Hello
  11. Freddy Cannon: Buzz Buzz A-Diddle It
  12. Donna Dameron: Bopper 486009
  13. Lew Williams: Teenager’s Talkin’ On The Phone
  14. Big Bob Kornegay: Your Line Was Busy
  15. Carl Perkins: Just Thought I’d Call’
  16. Bobby Mitchell: Got To Call That Number
  17. Johnny Burnette: I Just Called Up To Say Goodbye
  18. Jerry Lee Lewis: Hello Hello Baby
  19. Chuck Berry: Come On
  20. Brenda Lee: Ring-A-My-Phone
  21. Ron Holden: Your Line Is Busy
  22. Dinah Washington: Ring-A-My-Phone
  23. Tommy Sands: Ring My Phone
  24. Johnny Fallin: Party Line
  25. Mel Williams: Here At My Phone
  26. The Marvelettes: Beechwood 4-5789
  27. Bill Woods: Phone Me Baby
  28. Paul Anka: Kissin’ On The Phone
​In de jaren vijftig en zestig was de tijd van draadloze telefoons, internet en social media nog veraf. De telefoon, toen uiteraard nog met snoer, was dan ook, naast persoonlijk contact en briefwisseling, zowat de enige vorm van communicatie. Gebruikten volwassenen het meer voor zakelijke of persoonlijke doeleinden, dan was het voor de tieners destijds een ideale tool om met hun liefjes te chatten. Soms zorgden deze gesprekken voor een boost van de telefoonrekening, zodat ouders meer dan ooit genoodzaakt werden om deze ‘love contacts’ aan banden te leggen. De telefoon was onlosmakelijk verbonden met de door de tieners verworven vrijheid. Aangezien de rock-‘n-roll en de pop zich toespitsten op tieners, namen bekende en minder bekende artiesten songs op met als thema, de telefoon. Bear Family Records zocht 28 relevante tracks bijeen en perste ze op ‘Talking On The Telephone’. Deze begint meteen met de alom gekende en sublieme uit 1958 daterende mega hit ‘Chantilly Lace’ van de veel te vroeg omgekomen Big Bopper. Bobby Darin antwoordt hierop in een voor hem ietwat ongewone New Orleans stijl met het knappe ‘If A Man Answers’. Bekende namen zijn er hier bij de vleet. Chuck Berry zoekt contact met ‘Memphis Tennessee’ en is nog een tweede maal van de partij met ‘Come On’. Nog iemand die tweemaal mag presteren is Johnny Burnette. Als demo wil hij de ‘Operator’ aan de lijn krijgen. Reden hiervan komen we later te weten met ‘Just Called Up To Say Goodbye’. The Nutwegs begroeten je dan weer met het doo-wop achtige ‘Hello’. Eentje die er niet mee kan lachen dat de lijn constant bezet is, is Big Bob Kornegay. Wild rockend uit hij zijn ongenoegen in ‘Your Line Was Busy’.
Andere grootheden op deze verzamelaar zijn o.a. Billy Fury, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Brenda Lee, Dinah Washington en Paul Anka. Maar ook zij, die even vlug verdwenen als dat zij op het toneel verschenen, moeten niet onderdoen voor de prestaties van hun meer bekende collega’s.
Met ‘Talking On The Telephone’, heeft het Duitse label andermaal een schitterende compilatie in haar catalogus.
 
Lambert Smits 
Foto
​In the fifties and sixties, the days of cordless telephones, internet and social media were still far away. The phone, then of course still with cord, was, besides personal contact and letters, about the only form of communication. Adults used it more for business or personal purposes, then it was an ideal tool for teenagers to chat with their sweethearts. Sometimes these conversations boosted the phone bill, so that more than ever, parents were forced to curb these love contacts.
Bear Family Records collected 28 telephone relevant tracks and pressed them on ‘Talking On The Telephone’. The result is a compilation full of rock 'n' roll and teen pop gems. Fantastic album!
0 Opmerkingen

G.F. Patrick: One Town Over

26/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUMS
Tracks:
  1. Mud
  2. Trucker’s Song
  3. Refugee’s Plea
  4. One Town Over
  5. Tennessee
  6. Anger Of Magdalene
  7. Butterfly Effect
  8. James McGovern
  9. Blood On The Bottle
  10. Six-String Directions
  11. Like Father
  12. Till The Day We Die
  13. Beauty Fades
  14. Water Rising Up
 
Bonus Track: Weep
 
Website Artiest:
G.F. Patrick

​Als gitarist van de bluegrass band Black Horse Motel mocht hij al in de prijzen vallen. Hoog tijd dus om een schitterend  alt-country rock album uit te brengen. Een waardig debuut als je ’t mij vraagt.  G.F. Patrick is een rijpe singer-songwriter die de connecties maakt tussen jong en oud en de daaruit volgende levensloop.  Zoals het hoesje doet vermoeden (een kind dat sleurt aan een rode valies op een eenzame weg ergens…) wordt er wat afgereisd: West-Virginia, Tennessee, Californië… een gestade bron van ervaringen.  Met opener ‘Mud’ weet de uit Philadelphia afkomstige songwriter alvast te scoren, met dank ook aan de gitaarsound van Mark Blasquez.  Naast enkele verhalende songs op akoestische gitaar, smeert hij de ‘Anger of Magdalene’ uit over de straat als murder ballad in rock ‘roll stijl.  De story in ‘James McGovern’, niet de politicus maar een harde coal digger, wordt mooi omlijst door Blasquez’ twanggitaar.  Drummer van dienst, de befaamde Billy Conway (Morphine, Jeffrey Foucault), breekt geen potten op dit album.   Als percussionist draagt hij subtiel oordeelkundig bij aan de beladenheid van de 14 songs. Luister maar eens naar ‘Like Father’, hoe een strijd tegen depressie zo mooi kan overkomen.  Of wat te denken van het maatschappelijke doch  droeve milieuverhaal ‘Water Rising Up’ in Neil Young-stijl.  Om enkele seconden later af te sluiten met een hidden bonus track ‘Weep’.  Vrolijk word je dus niet van zijn teksten. One Town Over is wel een realistische afspiegeling van ons leven, met verslavende melodieën.  Een knap debuut!
 
Line-up:
G.F. Patrick (Guitars & Vocals)
Billy Conway (Drums & Percussion)
Frank Swart (Bass)
Mark Blasquez (Electric Guitars & Keyboards)
 
Marino Serdons 
Foto
​With such a repertoire we also are looking forward to enjoy a live performance. Honest stories, fine melodies, masterfully crafted.
0 Opmerkingen

DAVE STRYKER WITH BOB MINTZER AND THE WDR BIG BAND: BLUE SOUL

24/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Trouble Man
  2. Aha
  3. What’s Going on
  4. Came to Believe
  5. Blues Strut
  6. When Doves Cry
  7. Wichita Lineman
  8. Shadowboxing
  9. Stan’s Shuffle

Website Artiest
DAVE STRYKER
Gitarist Dave Stryker hoef ik hier niet meer voor te stellen, hij is hier al verscheidene malen aan bod gekomen. Deze keer koos hij voor een samenwerking met saxofonist en arrangeur Bob Mintzer, en de Duitse WDR Big Band. Stryker’s blues & jazzgitaar komt aldus vooraan een big band te staan, met Mintzer’s sax daarnaast. Stryker vloog vorig jaar naar Keulen om daar in de tijdspanne van een week deze tracks op te nemen. Het geheel doet denken aan de albums die het CTI label vroeger uitbracht. Wat staat er op het programma? Wel, covers van Marvin Gaye’s ‘Trouble Man’ en ‘What’s Going on’, Prince’s ‘When Doves Cry’, Jimmy Webb’s ‘Wichita Lineman’ en Stanley Turrentine’s ‘Stan’s Shuffle’, maar ook originele tracks van Mintzer en Stryker zelf. Daartoe behoren Mintzer’s ‘Aha’, en Stryker’s ‘Came to Believe’, ‘Blues Strut’ en ‘Shadowboxing’. Fans van souljazz zullen hier van houden, dit doet immers denken aan de hoogdagen uit de sixties en seventies. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​Fans of soul jazz will love this album, as it makes me think of the heydays of the CTI label. 
0 Opmerkingen

MADRE VACA: WINTERREISE

24/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Good Night
  2. The Weathervane
  3. Frozen
  4. Loneliness
  5. The Gray Head
  6. The Crow
  7. Last Hope
  8. The Stormy Morning
  9. The Sun Dogs
  10. The Hurdy-Gurdy Man

Website Artiest
MADRE VACA
Je zou op het eerste zicht denken dat Madre Vaca een Spaanse artiest is, maar minder is waar. Dit jazzoctet uit Florida koos voor zijn derde album ervoor om muziek van de klassieke componist Franz Schubert op te nemen. ‘Winterreise’ is een verzameling van 24 gedichten door Wilhelm Muller, die Schubert op het einde van zijn leven muziek zette. Het gaat over een verstoten man die, middenin een winternacht, het huis van zijn geliefde verlaat. Madre Vaca gebruikt tien van die muziekstukken. Het octet bestaat uit Juan Rollan (sax), Steve Strawley (trompet), Lance Reed (trombone), Jonah Pierre (piano), Jarrett Carter (gitaar), Mike Perez (bas), Benjamin Shorstein (drums) en Milan Algood (percussie). Drummer Shorstein voorzag de tracks van nieuwe arrangementen, en hoe raar het ook klinkt, je zou niet zeggen dat dit ooit klassieke muziek geweest is. Soms hoor ik bop, soms zelfs hints van McCoy Tyner, soms wat Latin, soms free jazz, en ‘The Sun Dogs’ is zelfs in het Duits gezongen. Een intrigerende transformatie van een klassiek werk naar moderne jazz.

Patrick Van de Wiele 
Foto
​An intriguing transformation of a classical work towards modern jazz. 
0 Opmerkingen

The Holloway Echoes: Stack ‘Em Up

24/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Snap Crackle & Pop
  2. Answers On The Back Of A Postcard
  3. Johnny Watts
  4. Doin’ My Own Thing
  5. Who’d Have Thought
  6. Dinner Lady Rock N Roll
  7. Donkey Jacket
  8. Lost In London
  9. The Phantom Flan-Flinger
  10. The Dark Horse
  11. Bridego
  12. Sari With The Fringe On Top
  13. Calling Buddy
 
Website Artiest
The Holloway Echoes

​Amerika mag dan wel claimen de bakermat te zijn van de rockabilly, toch kwam Engeland ook met een niet onaardig aantal bands op de proppen. Wat ik steeds een pluspunt vond en nog steeds vind, is dat de UK bands binnen de rockabilly toch een eigen sound hebben. Een sound die je meteen naar een live gig in de één of andere pub katapulteert. En van die heerlijke ‘British Sound’ valt er ook uitvoerig te genieten op ‘Stack ‘Em Up’ van The Holloway Echoes. Die worden gevormd door leadzanger Pat Winn, pianist, gitarist, gerenommeerd producer en Western Star Records eigenaar Alan Wilson, pianist Cliff Hall, op wiens palmares samenwerkingen met o.a. Cliff Richard, Leo Sayer, David Essex en The Shadows prijken, multi-instrumentalist en componist Nick McNulty en drummer Ben Turner. De oorspronkelijke bedoeling van deze heren was om één song op te nemen als eerbetoon aan hun idool, de in 2018 overleden Chas Hodges, de leadzanger van Chas & Dave. Het  draaide echter lichtjes anders uit, want The Holloway Echoes componeerden maar liefst 28 nummers, waarvan er 13 hun weg vonden naar ‘Stack ‘Em Up’. Met de titeltrack krijgen we meteen een leuk, door piano gestuurde rock-‘n-roller, die zich onmiddellijk tussen je oren nestelt. Pat Winn heeft bovendien een zeer apart stemgeluid, eentje dat ik persoonlijk wat vreemd klinkend, maar wel uitermate charmerend vind. Alle songs zijn trouwens originelen van de hand van Wilson, Winn of McNulty. Hun voorliefde voor Joe Meek steken de heren in twee nummers. Het eerste is het super rockende ‘Johnny Watts’ van Alan Wilson. Grappig is opvolger ‘Doin’ My Own Thing’ met weerom die leuke pianoriedels. Een twang gitaar speelt dan weer de hoofdrol in de instrumentale surftrack ‘Who’d Have Thought’, voor mij nu reeds een klassieker. Dat wordt nog eens herhaald in het evenwaardige ‘The Dark Horse’. ‘Donkey Jacket’ draagt door de fiddle van gastmuzikant Gemma White, wat Ierse folkinvloeden in zich, wat in een pub met het nodige gerstenat, zeker een ‘sing along’ zal ontketenen. Vrolijk gaat het er even later aan toe op ‘The Phantom Flan-Flinger met Juliet Hodges, dochter van Chas, aan de zwarte en witte toetsen.
Afsluiten doen ze met het tweede aan Joe Meek opgedragen nummer ‘Calling Buddy’, dat Meek portretteert wanneer hij tijdens zijn psychische ziekte en zijn in het slop geraakte carrière, de inmiddels overleden Buddy Holly, om advies vraagt.
Jeugdherinneringen, een snuifje skiffle, hun bewondering voor Chas & Dave, The Shadows, Joe Meek en Ray Davies vormen de basis van dit album. Voeg daarbij de typische The Holloway Echoes twist en je krijgt een schitterende schijf. ‘Stack ‘Em Up’ is nu reeds eentje van mijn toppers van 2020!
 
Lambert Smits
Foto
​America may claim to be the cradle of rockabilly, but England also came up with a not unkind number of bands. What I always found a plus and still find is that the UK bands within rockabilly still have their own sound. A sound that instantly catapults you to a live gig in some pub. You can enjoy this delicious British Sound on ‘Stack ‘Em Up’ by The Holloway Echoes.
Versatility, ambiance and a sense of humor run like a thread through this album. ‘Stack ‘Em Up’ is already one of my toppers of 2020!
0 Opmerkingen

Outside Revelation: New Dawn

24/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Catch Me
  2. New Dawn
  3. Free
  4. Work Hard For Nothing
  5. Long Way Down
 
Website Artiest:
Outside Revelation

​Een prachtig debut EP van de Nederlandse heavy rock band Outside Revelation.  Tracy Tchai is de songschrijfster en zangeres van dienst.  Met een mannelijk timbre, en een volstrekte energieboost, kweelt ze rauw op het verslavende ritme.  ‘New Dawn’ is een eerbetoon aan alle muzikanten met negatieve ervaringen.  In ‘Catch Me’ vangt ze een instortende vriend op…neem er een voorbeeld aan.  Wanneer haar vriendin dan ook nog haar én het land verlaat, kruipt ze in haar pen voor de ballad ‘Free’.  Een vettige gitaar neemt het over in ‘Work Hard For Nothing’,  een groovy en pijnlijke inleving.   Gitarist Davy Knobel weet origineel uit de hoek te komen met speciale effecten.  Niet te vergeten dat de band boogt op de ervaren ritmesectie van drummer Toine Couwenberg (in het dagelijkse leven een meubelmaker, jawel) en bassist Michael Wouters.  Het duo baant de weg voor de uit het leven gegrepen lyrics van Tracy. Voor liefhebbers van Rival Sons, The Damn Truth of seventies rock.  Een tour voor de herfst 2020 zit in de planning. Wordt zeker vervolgd!
 
Line-up:
Tracy Tchai (Vocals)
Davy Knobel (Guitar)
Michael Wouters (Bass)
Drums (Toine Couwenberg)
 
Marino Serdons 
Foto
​Strong debut from the Dutch band Outside Revelation. Heavy and intense, energetic rhythms and powerful vocals.  
0 Opmerkingen

JOHN FINBURY: QUATRO

23/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Llegará el dia
  2. Independence Day
  3. La madre de todos los errores
  4. All the Way to the End
  5. Comenzar
  6. Salón Jardin
  7. Romp

Website Artiest
JOHN FINBURY
Uit Andover, Massachusetts komt het geluid van John Finbury. Zijn vroegste muzikale invloed kwam via zijn vader, een violist en student in jazzcompositie aan de Schillinger School in Boston, wat later zou het Berklee College Of Music worden. Tijdens zijn tienerjaren speelde John rock ‘n’ roll drums, later studeerde hij klassieke piano en muziektheorie en compositie aan de Longy School of Music in Cambridge en aan de Boston University. Op zoek naar een andere muzikale invalshoek runde hij een bioscoop en concertzaal in Salem, waar bekende artiesten optraden. Daarnaast is hij gedurende 35 jaar advocaat geweest. Later raakte hij geïnteresseerd in Braziliaanse muziek, en bracht verschillende albums ermee uit. Zijn nieuwste CD bevat muziek met Latijns-Amerikaanse en Spaanse invloeden. Als gasten trok hij de Mexicaanse zangeres Magos Herrera, de Andaloesische pianist Chano Domínguez, bassist John Patitucci, en de Mexicaanse drummer Antonio Sánchez aan. John zelf speelt piano en componeerde alle tracks. Het is een conceptalbum geworden, een viering van culturele diversiteit en immigratie, en een veroordeling van diegenen die op basis van hun vooroordeel, dat veroordelen. ‘Llegará el dia’ opent de schijf, een felle handhaving van het concept. Daarna volgt de instrumentale ‘Independence Day’, vooraleer ‘La madre de todos los errores’ aansluit. ‘All the Way to the End’ heeft Bolero-achtige trekjes en Spaanse flamenco ornamenten. Daarna volgt de Spaanstalige ballade ‘Comenzar’, gevolgd door de trage Bolero van ‘Salón Jardin’. Afsluiter ‘Romp’ laat alle invloeden samensmelten in een viering van het samenzijn. ‘Quatro’ probeert dan ook een muzikale ontmoetingsplaats te zijn om de verschillen tussen ons te overbruggen. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​‘Quatro’ tries to be a musical meeting place, that strives to bridge the differences between us. 
0 Opmerkingen

VANDERLEI PEREIRA AND BLINDFOLD TEST: VISION FOR RHYTHM

23/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Misturada
  2. Ponto de Partida
  3. Chapéu Palheta
  4. Mercado Modelo
  5. O Que Ficou
  6. The Cry and The Smile
  7. Partido Leve
  8. Corrupião
  9. Les Matins de Rixensart
  10. Alma Brasileira
  11. De Volta à Festa
  12. Vision for Rhythm

Website Artiest
VANDERLEI PEREIRA
De Braziliaanse drummer Vanderlei Pereira is al meer dan 30 jaar een veelgevraagd sessiemuzikant in de USA. Hij werd geboren in Macaé, ten noorden van Rio de Janeiro. Op zijn achtste leerde hij zichzelf drums bespelen, studeerde later aan het Macaé’s Sociedade Musical Nova Aurora, en begon als teenager zijn professionele carrière. Naast de Braziliaanse ritmes, speelde hij ook pop en rock, jazz, en zelfs klassiek. Door een oogziekte moest hij het klassieke genre laten varen, en wijdde zich voortaan aan jazz, samba en MPB. Uiteindelijk werd hij volledig blind, en verhuisde in 1988 naar New York. Daar werd hij een vaste waarde in de Latin jazzscène. Tevens leidde hij het sextet Blindfold Test, en nu is hun debuutalbum uitgebracht. Die band bestaat naast Vanderlei op drums uit Jorge Continentino (sax, fluit), Susan Pereira, Vanderlei’s vrouw (stem, percussie), Deanna Witkowski (piano), Paul Meyers (akoestische gitaar), Gustavo Amarante (elektrische bas) Rodrigo Ursaia (sax) en Italguara Brandão (elektrische bas). Ze brengen 4 originele stukken: ‘Ponto de Partida’, ‘O Que Ficou’, ‘De Volta à Festa’ plus de titeltrack. De overige tracks getuigen ook van enthousiasme, creativiteit en passie. Die zijn o.a. gecomponeerd door eigentijdse Braziliaanse componisten, zoals pianisten Antonio Adolfo en Jasnam Daya Singh, accordeonist Toninho Ferragutti, gitarist Nando Lauria, saxofonist en bandleider Zeca Freitas, en zanger Edu Lobo. Een album dat getuigt van Vanderlei’s eigen muzikaal concept als bandleider!

Patrick Van de Wiele 
Foto
​This debut album testifies of Vanderlei’s own distinct musical concept as bandleader! 
0 Opmerkingen

Bart Ryan: Starlights and Tall Tales

23/7/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Wanna Be
  2. I’d Be A Fool
  3. Half Way
  4. Evil
  5. Walk Away
  6. Bring Out Your Joy
  7. Nobody
  8. Healer
  9. Nobody
  10. Tonight Tonight
  11. Desire
 
Website Artiest
Bart Ryan

Bart Ryan is hier voorlopig nog een onbekende ster in het polyfonische muzieklandschap. Hij werd geboren in LA maar trok naar Nashville om naam en faam te verweven als sessiemuzikant.
Hij groeide op in de buurt van Hollywood Hills, werd al vrij vroeg begeesterd door de klanken van Stevie Ray Vaughan en Albert Collins, én stond op podium met onder meer Coco Montoya. Niet veel later produceerde hij de muziek voor de Oscar-winnende film The Descendants. In 2015 had hij een vijf tracks tellende EP ‘The Blues’ in de handel, was er voorheen de zelf- titelende release ‘Bart Ryan Band’, de platen ‘Temptation’ (2009) en ‘World In A Bottle’ uit 2008 én ‘The Best Of Bart Ryan 2001-2015’. Voor  zijn vijfde plaat ‘Starlights and Tall Tales’ vond Bart nu zijn soulmates in drummer Jim Evans, bassisten Ted Russell Kamp en Matt Higgins, keyboardvirtuoos Mark Kovaly, violist Aubrey Richmond en de tweekoppige blazerssectie met Jeff Byrd én Steve Smartt. De tien tracks zijn doordrenkt met soulvolle blues, opwindende bluesrock en enkele intieme ballades. In de R&B openingssong ‘Wanna Be’ wordt meteen duidelijk dat Ryan over een wel heel gruizig stemtimbre beschikt. Dit laat hij uiteraard involgen door zijn knappe gitaarriffs en die soul doordrenkte hoornsectie. Diepe baslijnen, idyllische keyboard tunes en Ryan’s gitaarriffs vormen ook de basis voor het heupwiegende ‘I’d Be A Fool’. Na een spacy intro komt plots de emotionele ballade ‘Half Way’ voorbij gefluctueerd. Bij de politiek getinte bluesrocker ‘Evil’ wordt even de gasoline ontgrendeld, maar al even snel lichtvaardig Ryan het gaspedaal voor de slowblues ‘Walk Away’ en het intimistische ‘Bring Out Your Jou’, met zijn uitgesponnen ritmische gitaar introductie. Dat blues een ‘Healer’ is wist we al een poosje, maar na dit funky chapiter congrueert de oplopende ballade ‘Nobody’ en de swingende Texaanse bluesrocker ‘Tonight Tonight’, met die opzwepende blazerssectie. En schoudert hij maar al te graag zijn akoestische dobro voor het afsluitende en Mississippi Delta geënthousiasmeerde ‘Desire’.
Bart Ryan heeft alweer een knappe en zeer divergerende plaat in de winkelrekken. Hell yeah..!
 
Philip Verhaege
Foto
​Bart Ryan is still an unknown star in this polyphonic music landscape. Born was in LA, but moved to Nahsville to weave fame as a session musician. He has another handsome and very divergent record to promote. The ten tracks are infused with soulful blues, exciting blues rock and some intimate ballads. He even shrugs his acoustic dobro for the closing and Mississippi Delta enthusiastic song "Desire". And then now replay please...!
0 Opmerkingen
<<Vorige

    Archives

    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    Oktober 2024
    September 2024
    Augustus 2024
    Juli 2024
    Juni 2024
    Mei 2024
    April 2024
    Maart 2024
    Februari 2024
    Januari 2024
    December 2023
    November 2023
    Oktober 2023
    September 2023
    Augustus 2023
    Juli 2023
    Juni 2023
    Mei 2023
    April 2023
    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afro Beat
    Afrobilly
    Afro Blues
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avant Garde
    Avant-garde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Country Rock
    Countryrock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Country & Western
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixieland
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folk Pop
    Folkpop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Griekse Folk
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Highlife
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie R&B
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazz Funk
    Jazzfunk
    Jazz Fusion
    Jazz Rock
    Jazzrock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Jump Blues
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Soul
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punk Rock
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soul Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Soul & Jazz
    Soul Jazz
    Souljazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Sunshine Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    Tex Mex
    Tex-Mex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Tribal
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    World Music
    Worldmusic
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco


A WOODLAND HILLCREST PROMOTION PRODUCTION  I  KEYS AND CHORDS 2001 - 2025

  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY