Category: Synth Pop - KEYS AND CHORDS

Just: Deep Cycles

23/6/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dark Days
Walk Slow Smile More
Into The Fire
Down The River
Feels Like Home
Every Little Tear
Desperate Game
Eye Of the Storm

Website Artiest:
Just

Een job uitoefenen in de muziekbusiness wil daarom nog niet zeggen dat je ook een goede songschrijver bent. Justin Kniest werkt als booker voor de tempel Paradiso in Amsterdam en vond dat hij zo nodig zijn eigen creaties moest ver-’noten’. Deep Cycles is zijn debuutalbum en jammer voor hem…het verveelde stante pede. Niet dat de man niet kan zingen, oh jawel, doch boeiend is nog iets anders dan emotioneel zuiver. Niet de hij geen muziek kan componeren, oh jawel, doch de synthpop songs imponeren niet. Eenvoudige lyrics, gekende songstructuren, melancholisch en niet verrassend. Nochtans speelt Justin Kniest zowel lead gitaar, bas als piano. En kreeg hij voor het album de steun van Stephen Smith (Dire Straits) op Hammond en het betere gitaarwerk van de Duitser Lothar Kosse (Nir Z, Abraham Laborial).
Staan er dan geen sterke songs op Deep Cycles? Oh jawel, luister maar naar het catchy ‘Into The Fire’ waarbij de klassieke opbouw garant staat voor een topsong. En na de derde beluistering zal je nog wel enkele favorieten vinden. Doch het album kent geen echte uitschieters en zal dan ook snel verdwijnen uit het aanbod.

Line-up:
Justin Kniest (Vocals, Bass, Guitars)
Lothar Kosse (Guitar)
Minco Eggersman (Guitar, Drums, Percussion, Synths)
Ruben Bekx (Bass)
René de Vries (Synths & Keys)
Stephen Smith (Hammond Organ)
Dana Kniest (Backing Vocals)

Marino Serdons

Foto

Justin Kniest has a great voice and skilled friends, his melancholic songs will convince a lot of people.

Mild High Club: Going Going Gone

10/11/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Kluges I
Dionysian State
Trash Heap
Taste Tomorrow
A New High
It’s Over Again
Kluges II
Don’t Mind The Wait
Dawn Patrol
Waving
Me Myself And Dollar Hell
Holding On To Me

Website Artiest:
Mild High Club

De Australische psych rockers van King Gizzard and The Lizard Wizard zochten in 2016/17 een samenwerking met Alex Brettin om jazz structuren in hun rock te verwerken. Hieruit sproot het album ‘Sketches Of Brunswick East’, een zoveelste muzikale try-out. Het bracht de in L.A. gevestigde Alex Brettin onder de aandacht. Daarvoor verschenen al twee (solo-)albums (Timeline, Skiptracing) onder de noemer Mild High Club waarin Alex Brettin zijn psychedelische muzieklijnen langzaam richting jazz liet evolueren. Nu vier jaren later verschijnt eindelijk zijn derde album, volledig onder invloed van avant-garde jazz. 11 aan elkaar geklitte nummers en 30 minuten later eindigt Going Going Gone in de wetenschap dat hijzelf (Alex dus) misschien ook niet weet hoe het nu verder moet. De mix van funk, jazz en bossa nova met een overwicht aan elektronica, in soms ultrakorte één-strofe songs, maken van dit album een bizar synthpop werkstuk dat niet onmiddellijk de indruk geeft kant-en klaar af te zijn. Je vindt er elementen van Frank Zappa en Steely Dan in, doch het geheel beklijft niet. Ondanks zware thema’s zoals climate change en gun violence in een dansbaar kleedje. Maar misschien best nog een paar maal luisteren alvorens de pijp aan Alex te geven.

Line-up:
Almost all instruments and vocals by Alex Brettin

Marino Serdons

Foto

This jazz-related album contains very short musical outings with unexpected texture.

Laura Meade: The Most Dangerous Woman In America

13/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

On The Shores Of The Seine
Leaving
Burned At The Stake
Iconoclast
End Of The Road In Hollywood
Doesn’t Change A Thing
The Most Dangerous Woman In America
The Shape Of Shock
Forgive Me
Tell Me, Love

Website Artiest:
Laura Meade

De New Yorkse Laura Meade, leadzanger van de progrock band IZZ, passeerde als eens de revue met het solo album Remedium uit 2018. Toen al erg bejubeld, overtreft ze nu elke verwachting. Samen met husband John Galgano en veel elektronica (in drums en keyboards) vertelt ze het verhaal van een vrouw (zijzelf?) ‘in the picture’. Zoals steeds speelt ze met de vocals als een nachtegaal, loepzuiver en virtuoos. Inhoudelijke introspectie met een elektronisch ritme en samples van Franse gesprekken in Parijs. Wanneer de songs starten met piano en haar zoete stem, zoals in ‘Iconoclast’ en ‘Doesn’t Change A Thing, voel je een betrokkenheid die zich muzikaal ontplooit als een geschenk uit de hemel. Ook in de title track ‘The Most Dangerous Woman In America’ hoor je een Franstalige sample op de achtergrond. De progsong surft op een scala van keyboards, synth waves, ritmische baspartij, veel ritmewisselingen en gemixte vocals. De 8 minuten lange song eindigt in ultieme schoonheid en hypothekeert hiermee opvolger ‘The Shape Of Shock’ . Elektronica krijgt een ruimer deel van de compositie toegemeten wat leidt tot een intrigerend ‘Forgive Me’: ritmeversnellingen, opzwepende strings arrangementen in een heerlijk contrast van rustige passages, kortom: sublieme creativiteit. ‘Tell Me, Love’ start heel bedeesd met Laura’s vocals en piano. Om even later uit te barsten met synth keys en de dwingende existentiële vraag ‘What Should We Do? Give In or Stand Fast?’. Ook al noemt Laura Meade niemand bij naam, en gaat het deels ook over haar ervaringen en indrukken, het is vooral een eerbetoon aan al die verguisde vrouwen die iets betekend hebben in onze maatschappij.
Het hele album is als concept opgevat en heeft mij gewoon overweldigd. Niet oordelen, laat je gewoon onderdompelen en geniet!

Line-up:
Laura Meade (Vocals, Keyboards)
John Galgano (Bass Guitar, Keyboards, Electric Guitar)
Brian Coralian (V-Drums, Electronic Drums, Percussion)
Tom Galgano (Keyboards)

Marino Serdons

Foto

Once again an impressive innovative album. Strongly recommended!

LOGOUT: N91°

22/5/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

N38°
Who Knows
I Will Meet You There
Love Me
Kite Waltz
When It Was Not Too Late
Gone Forever
Another Lif
Theorem
Accidents
Bayorsai
Pessoan Odyssey
N91°

Website Artiest:
Tiny Room Records

De one man performer LOGOUT boetseerde al twee albums bij elkaar en gaat met N91° een stapje verder richting synthpop. Niet dat we daar vrolijk van worden. Kinderlijke deuntjes en dito zang, vrij minimalistisch en met een ambient soundscape, zouden een vertaling moeten zijn van een concept. Namelijk wakker worden op een verlaten zanderig eiland zonder verleden en aan de hand van gevonden voorwerpen de herinnering van een liefde terug opbouwen. Leuk zou je denken, maar zonder die wetenschap haal je dat er absoluut niet uit. N91° is een aaneenschakeling van experimentele loops en samples met wat lijzige folkie vocals. Goed bedoeld maar als luisterconcept mislukt. Of ik heb er helemaal niets van begrepen, dat kan ook natuurlijk. Sommige intro’s (‘Gone Forever’) triggeren maar missen dan hun hoogtepunt. Als luisteraar zoek je ook onbewust naar toffe songstructuren. ‘Bayorsai’ , opgebouwd als een mantra, beantwoordt daar het best aan. Vooral de klassieke orgelgeluiden zorgen voor herkenbaarheid en een wereldse benadering.
Het album is digitaal of op 12” vinyl verkrijgbaar bij Tiny Room Records. Try it yourself!

Marino Serdons (3)

Trying and searching is the only way to reach anything. That’s what LOGOUT is all about. N91° is the perfect example of an experiment waiting to be uplifted!

Fatima …And The Mamluks

27/7/2018

title 0

Tracks:

Part One: The Original Masters

Hassan
The Hammer And The Heart
Toubib
The Heart
Behne (I Won’t Follow)

Part Two: The Razormaid Remixes

Hassan (Remix)
The Hammer And The Heart (Remix)
Hassan (Dub)
Behne (I Won’t Follow) (Remix)

Website Artiest:
Georg Kajanus

Soms stippelt het carrièreverloop van een muzikant zich interessanter uit dan de muziek ansich. Die indruk heb ik met de Noor Georg Kajanus. Geboren in Noorwegen uit een Russische vader en een Finse moeder/sculpturiste, opgegroeid in Parijs. Verhuisd naar Canada. Gewerkt als Tiffanyglasdesigen. Nadien lid van een Londense folkrock band. En dan begon in 1974 het succesverhaal met de band Sailor. Met een aantal zeer toegankelijke no-nonsense hits als resultaat. Na de split ging hij zich toeleggen op elektronische muziek onder de naam NOIR en DATA. De ontmoeting met Henry Marsh in volle new wave periode was de ideale combinatie voor zijn project Fatima And The Mamlucks. De groepsnaam werd geïnspireerd door de ‘mamelukken’, middeleeuwse islamistische slaven van Turkse origine. Interesse gewekt?
Angel Air Records acht de tijd rijp om de 5 songs (de enige composities) terug uit te brengen en er een 4-tal remixes aan toe te voegen in het kader van Razormaid (een dj remix service). Het dansbare aspect zal hier zeker niet vreemd aan zijn. De composities van het duo, aangevuld met zangeres Fatima, pompen als ouderwetse synthpop door je lijk. De Arabische arabesken, verweeft met de eighties new wave beat, moet als balsem in de oren klinken voor hedendaagse dj’s. Eindelijk nog eens iets origineel uit een muzikaal middelmatige decade.

Line-up:
Fatima (Female Lead Vocals & Backing Vocals)
Georg Kajanus (Lead Male Vocals)
Georg Kajanus & Henry Marsh (Keys, Percussion, Acoustic Instruments, Programming)

Marino Serdons (3 ½)

Only 5 songs and 4 dance remixes, but much sought after by club fans. A wonderful mix of arabic sounds with new wave beat. Dance the night away!

Schmutz: Pillow Talk

20/6/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

On The Edge
One Way World
Demons
Against The Wall
Holding On
Heart Of The Matter
Hand That Feeds
Running On Empty

Bonus Tracks:

Straight From The Heart (Buscemi Remix)
Love Games
Straight From The Heart
Life Is A Merry Go Round
Turn The Pages
Hold Me
Living It Up

Website Artiest:
Schmutz

Hernieuwde interesse in het Belgische rock erfgoed. Belpop is hier zeker niet vreemd aan. Wie herinnert zich nog de Limburgse new wave band Schmutz? In ’84 scoorden ze internationaal met ‘Love Games’ (ondanks het schabouwelijke engels!). En ‘Straight From The Heart’ liet je pomp toen harder kloppen op de dansvloer. Starman Records verzorgde voor Schmutz acht nieuwe nummers en voegde daar de oude juweeltjes aan toe. Je vindt verleden en heden terug op het recent verschenen ‘Pillow Talk’. De Limburgers namen enkele jaren geleden de draad terug met gesmaakte live-optredens. Nieuw materiaal zag de duisternis van het rookgordijn. Catchy songs, zoals weleer, die zeker naast het oudere werk mogen staan. ‘Against The Wall’ en ook ‘Holding On’ doen misschien een U2 belletje rinkelen. Eigenlijk stuk voor stuk ijzersterke songs (in de verkeerde eeuw). De heren zijn duidelijk aangesterkt in de afgelopen decennia, zowel muzikaal als vocaal. Ga dat horen, ga dat zien. Op 23 juni in Neeroeteren en op 9 augustus in Lokeren. Nostalgie en ambiance verzekerd!

Line-up:
Guy Peeters (Leadvox, Guitar)
Jos Claessens (Guitars)
Johan Tyskens (Bass & B-vox)
Marcel Vermeulen (Drums & B-vox)
Danny Pex (Keys)

Marino Serdons (3 ½)

Twenty three years after their debut album ‘Lip Service’, the Belgian synthpop band SCHMUTZ comes with a brand new cd ‘Pillow Talk’. Besides nine new and catchy songs, you will find all their eighties hits as bonus tracks. A nostalgic beauty!

Pascal Deweze: Cult of Yes

26/4/2017

DETAIL ALBUM

Tracks:

EP10
Beautiful Penelope
Summer Bones
Don’t Look Over Your Shoulder
Paris
I Only Have A Yes For You
Strange Behaviour
Think Of Me
I Am Out On A Field

Platenlabel
Starman Records

Labelnummer
SMR104

Distributie
Bertus

Promo-agent
Felix Huybrechts

Géén Website
Pascal Deweze

Het artwork van ‘Cult of Yes’ is prachtig. Niét de cover van het CD-hoesje (dat fraai doch een beetje té minimalistisch naar mijn zin is), maar de achterkant alsook het schijfje zelf. Daarop staan kriskras tientallen keren het woordje ‘yes’ als ware het sneeuwvlokjes. Subtiel in schoonheid. De stem van Deweze imponeert wanneer hij op ‘Beautiful Penelope’ de hoogte ingaat, op zoek naar antwoorden op vragen die niemand kent. De multi-instrumentalist gebruikt voorzichtige klanken, uitheemse invloeden, en ritmische gezelligheid alsof het hem geen moeite kost. Iets makkelijk doen lijken, verraadt meestal minutieuze voorbereiding. Deweze is geen prutser. ‘I Only Have A Yes For You’ neigt naar 60’s surf, en doet dat zonder ooit beschamend te worden – dat is géén evidentie in België. Afsluiter ‘I Am Out On A Field’ is een beetje ongrijpbaar en bevreemdend, zoals een goede outro of coda hoort te zijn. Hongerig naar meer. Nieuwe horizonten verkennen. Benieuwd wat Deweze volgende keer brouwt.

Julian De Backer (3)

The ‘Cult of Yes’ artwork is beautiful. Not the front cover of the compact disc (which is a little too minimalistic for my taste), but the back cover and the disc itself. The word ‘yes’ is featured ad nauseam, as if it were flakes of snow. Subtle in its beauty. The voice of Deweze impresses when he soars in ‘Beautiful Penelope’, looking for answers to questions no one knows. The multi-instrumentalist employs careful sounds, foreign influences, and rhythmic cosiness seemingly without effort. When you’re good at something, you make it seem easy. Deweze is no clumsy fool. ‘I Only Have A Yes For You’ even hints at 60’s surf, without ever becoming embarrassing – no mean feat for Belgium. Closing track ‘I Am Out On A Field’ is elusive and unsettling, just like a good outro or coda ought to be. Hungry for more. New lines on the horizon. What will Deweze cook up next time?

Carved Souls: Whispers

5/11/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Kill Me
Vile Words
In A Blink
Whispers
Further
Satellite
Worthless
For Me
Screams
Dark Reflection
Interlude
As Far As I Can

Platenlabel
Cleopatra Records

Labelnummer
CLO 0398

Distributie
Cleopatra Records

Promo-agent
Glass Onyon PR

Website Artiest
Carved Souls

Vanuit Los Angeles bestormt ons een uit de filmmuziek gegroeide band, Carved Souls. Pijnlijk wanneer je met kortfilms en commercials je ei niet kan leggen. Dus waarom niet een volwaardige band oprichten en vijf jaren later brengen ze hun 4de album Whispers uit? Carved Souls doet haar naam alle eer aan in de songtitels blijven voor de rest erg brave synthpop maken, juist niet gefluisterd. Opener ‘Kill me’ bestookt je wel onmiddellijk met dark synths maar daar ga je geen moord voor plegen. Er staan heel wat catchy songs op, ritmes die er als sweet cake ingaan. ‘Whispers’ en het hitgevoelige ‘Dark Reflection’ zullen je zeker kunnen bekoren. Op youtube (en ook op hun website) vind je een schitterende begeleidende erotische horror video. Prachtige creatie! Er wordt op dit album ook duchtig geëxperimenteerd met nieuwe elektronische sounds , wat hen een unieke klankkleur geeft. Luister eens naar de bliebs in ‘Worthless’ in een aanzwellend dansbaar ritme. Of het instrumentale ‘Interlude’. Een geslaagd album met heel wat invloeden van illustere voorgangers als Gary Numan of Heaven 17,maar dan met een knopje extra. Download zeker ‘Screams’ , kort en krachtig!

Line-up:
Suede Flores (Vocals)
Legion Paz (Synths, Keys)
Gotham (Bass/Keys)
Krz (Drums)

Marino Serdons (3,5)

New ideas and sound techniques makes this album worth listening! Not once but many times!!

Wendy Bevan: Rose & Thorn

19/10/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sweet Dedication
Rebel Rouser
Rose & Thorn
Lover
In Ghosts We Trust
Be Gentle
Love From The Moon
Bad Manners
Twins
Porcelain
Black Kat
Romance (only on cd)

Platenlabel
Kwaidan Records

Labelnummer
KW055CD
KW055LP

Distributie
V2 Records

Promo-agent
?

Website Artiest
Wendy Bevan

Dat de Britse Wendy Bevan een excentrieke vrouw door het leven gaat, is wel het minste wat je over haar kan zeggen. Deze femme fatale maakte reeds furore met haar fashion-fotografie, het vastleggen van de vrouw met de polaroid-camera, maar ook haar theatrale benadering van performances. Ze probeert een allesomvattende universele taal te gebruiken door een combinatie van verschillende disciplines.
Nu scoort ze hoog met haar debuutalbum Rose & Thorn. Een synthpop plaat die iedereen toch eens even moet beluisteren. Haar songs drijven op electronische ritmes, aangevuld met een sterk gearticuleerde zangstijl die haar jeugdroots in gothic theatre doet vermoeden. Referenties naar de jaren ’80 liggen voor het grijpen, zonder in die valkuil te trappen. Sommigen noemen haar de nieuwe Siouxie Sioux, maar die vergelijking gaat niet echt op. Ook met haar groep Temper Temper daagt ze uit met excentrieke kledij :soms barokkerig, soms burlesque of juist heel sober maar steeds vernieuwend. En dat laatste kan je van haar ‘debuut’ toch niet zeggen. Hiervoor gaat het experimentele niet ver genoeg en gebruikt ze haar stem ook niet in al haar kunde. Een enkele song (vb. Love from the Moon) klinkt echt poppy en doorbreekt haar koele stijl. Film, theater,musical influences loeren om de hoek. Vrijwel alle muziek werd geschreven door de Fransman Marc Collin (Nouvelle Vague) op de lyrics van Wendy. Op enkele songs speelt ze zelf viool met het Balanescu Quartet.
Rose & Thorn is een knappe plaat geworden, waard om even de platenwinkel binnen te springen. Verkrijgbaar in cd- (12songs) en vinyl-versie (11-songs) . En dan uitkijken naar een show/expositie/performance van de mooiste duizendpoot ter wereld: Wendy Bevan.

Line-up:
Marc Collin (Composed, Produced, Mixed)
Wendy Bevan (Vocals, Violin, Co-composer on 1,3 & 10)
Balanescu Quartet (Strings on 1,3 & 10)

Marino Serdons (4)

The most beautiful centipede in art! Follow this eccentric lady to her imaginary world!

Genre Peak: Your Sleekest Engine

16/4/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nightfalls
Denizen Darklight
Metanoia
God Fearing Men
American Civil Rage
Fix Me Deeper
First Born Of The New Millenium
Fix Me Deeper (Richard Barbieri mix)
The Waiting Station

Platenlabel
Gonzo Multimedia

Labelnummer
HST395CD

Distributie
Gonzo Multimedia

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Genre Peak

Martin Birke staat bekend als electronic percussionist, en dat slagwerk speelt een overheersende rol in zijn oeuvre. Nogal wiedes! Met groeiende verbazing beluisterde ik dit experimentele album in één ruk. Elk nummer opende een ander deurtje: een intrigerende intro, het gebruik van spoken word, een klokkend ritme, bizarre soundscapes of noises. En toch heel toegankelijk in afgemeten songs gegoten.
Een horde bekende artiesten stond klaar om 'Your Sleekest Engine' te verrijken. Electronic percussionist Steve Jansen (Japan, The Dolphin Brothers, Sylvian) tikt en slaat in het progrockerige ‘Nightfalls’. Jon Hassell (Brian Eno, Peter Gabriel), jazztrompettist, toetert in ‘Denzen Darklight’. En Manal Deeb, mixed media artist van Palestijns-Amerikaanse oorsprong (nu residerend in Schotland), luistert ‘Fix Me Deeper’ op. Richard Barbieri (Porcupine Tree, Japan) voegt er een extra mix aan toe.
Ongetwijfeld mag de single ‘Fix Me Deeper’ als het krachtigste nummer worden beschouwd: zwaar industrieel, donker ritme met oosterse invloeden in slagwerk en backing vocals, ingenieus en bezwerend met spoken words. Laat het op je inwerken, je blijft niet onberoerd.
Ook de andere songs stinken naar industriële olie en geforceerde drukdoenerij. Maar laat dit nu juist het boeiende zijn aan deze hele plaat: het experimentele. De jaren ’80 zijn niet ver weg.
‘Your sleekest Engine’ is echter een subliem staaltje van postmodernistische elektropop.

Line-up:

Martin Birke (drums, synths, percussion, vocals)
Lesley Braden, Michael Spring (vocals)
Jon Hassell (trompet, samples)
Steve Jansen (drums, synths, piano)
Richard Barbieri (synths, arrangement)
Matt Valley, Mick Karn (bass)
Charlie Woodward (vocals)
Christopher Scott Cooper, Trevor Thick, Steven Sullivan (gitaren)
Manal Deeb (spoken words)

Marino Serdons (4)

With ‘Your sleeks engine’ Genre Peak alias Martin Birke is pushing boundaries. Atmospheric industrial sounds with spacey soundscapes beats your mind. A real jewel!

Cross & Quinn: Cold Blue Sky

24/3/2016

DETAIL ALBUM

Tracks:

Skyline Vertical
Cold Sky Blue (Featuring Beth Hirsch)
Counting All The Stars (Featuring Brendan Staunton)
On Spider Hill
For Someone (Featuring Paula Gilmer)
Arc En Ciel (Part One)
The M Chord (Featuring Thomas Truax)
Arc En Ciel (Part Two)
Meaningless (Featuring Brendan Staunton)

Platenlabel
Esoteric Antenna

Labelnummer
EANTCD1058

Distributie
Cherry Red Records

Website Artiest
Cross & Quinn

David Cross, violist en mellotron-speler van de legendarische groep King Crimson, sloeg met Sean Quinn (formerly Tiny Magnetic Pets) de handen in de melting pot voor hun nieuw project ‘Cold Sky Blue’.
Het album wordt schitterend ingezongen met de titelsong door Beth Hirsch (remember Air’s album ‘Moon Safari’). Beide heren gaan op dit album regelmatig op zoek naar featuring-artists. Brendan Staunton mag zelfs tweemaal de revue passeren en haar stempel drukken.
‘Cold Blue Sky’ klasseer je best onder ambient. Het werd een album dat je pas/reeds vanaf de 2de maal beluisteren verrast. Eigen aan elektronica is natuurlijk dat er gebruik gemaakt wordt van special effects en repetitieve sounds. Toch kan ik mij niet van de indruk ontdoen dat sommige arrangementen nogal geforceerd overkomen met kans op braakneigingen. En even later sleept een tune je dan weer mee in een oase van psychedelische extase.
Neem bv. ‘For Some’: start verrassend met een fake ‘elektrische’ viool, die het oorspronkelijke instrument volledig verkracht in haar maagdelijke tonen. Maar nadien wordt de song net weer mooi ingezongen door Paula Gilmer. Die ambiguïteit begon mij na verloop van tijd te storen, maar misschien val jij wel voor een surf&turf? ‘Arc & Ciel’ bestaat uit part 1 & 2 en leunt dan weer heel sterk aan met syntpop en progrock. Ja, best wel mooie elementen in een verrassende en boeiende verpakking van label Esoteric Antenna.
Maar voor de real stuff moet je toch bij bands als King Crimson of Pink Floyd zijn. Of luister ook eens naar de David Cross Band. Live treed de begenadigde violist ook regelmatig op met de Italiaanse Alex Carpani Band.
Ouwe knarren krijg je niet kapot. Krakende karren, met het inlijven van een paar nieuwe lagers, rijden ook tot ze hun bagage kunnen lossen. Beluister ‘Cold Blue Sky’ met een hoofdtelefoon om zeker geen enkele nuance te missen. (Primordiaal!)

Line-up:

David Cross (synths, violin)
Sean Quinn (synths, piano)

Marino Serdons (3)