KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2023
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2022

CD REVIEW BLOG

Gaye Su Akyol: Anadolu Ejderi

19/11/2022

0 Comments

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Anadolu Ejderi
  2. Vurgunum Ama Acelesi Yok
  3. Biz Ne Zaman Dusman Olduk
  4. Bu Izdirabin Panzehiri
  5. Yaram Derin Derin Kanar
  6. Sen Benim Magaramsin
  7. Martilar Opusur, Kediler Sevisir
  8. Kor Bicaklarin Ucunda
  9. Artik Baska Bir Lisansin
  10. Gel Yanima Gel
  11. Icinde Uyaniyoruz Hakikatin
 
Website Artiest:
Gaye Su Akyol

​Laat je meeslepen op het vierde album van zangeres Gaye Su Akyol. Vanuit Istanboel bewerkt ze de miljoenen uitgeweken Turken met haar psychedelische rocksongs.  De stad had reeds in de jaren ‘60/70 de naam vooruitstrevend te zijn.  Met Anadolu Ejderi (Anatolian Dragon) mengt ze Anatoolse folk met westerse rock.  
 Zelf zegt ze hierover: “I am back with a meteor of fresh Turkish psychedelia, fused with my own musical and philosophical journey spiced with dance, pain, hope, blood, sweat and tears, crowded with herds of wild horses.”
Ongemeen boeiende start neemt ze met de title track waarin de oosterse sfeer de hoofdtoon is.  Sterk ritmisch (als een buikdanseres) vervolgd met een serie songs die inventiviteit verraden: beats, jazz, surf, stoner rock…en natuurlijk haar roots met locale instrumenten (electro baglama, cümbüş, sazbüş = strings gerelateerd), en de toetsen niet te vergeten.  Zelf weet ze veel emotie in haar stem te leggen en zelfs heel diep te gaan.
Ook al versta je geen Turks, het album zal je positief verrassen.
Verschijnt 25 november 2022 bij het Duitse Glitterbeat Records, doch kan al besteld worden bij het Nederlandse Xango Records.
 
Marino Serdons 
Picture
​The Anatolian Dragon breathes enchanting fire into your mind.  Great album!
0 Comments

Peter Gallway & The Real Band: It’s Deliberate

5/9/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. It’s Deliberate
  2. Two Bits
  3. Rearview Mirror
  4. Good Trouble
  5. 1975
  6. Dancing Disorder
  7. Madly in Love
  8. Not This Time
  9. Like Mercury
  10. Methadonia
  11. Forget Me Not Blue
 
Website Artiest:
Peter Gallway & The Real Band

​Niet de eerste maal dat singer-songwriter Peter Galway hier passeert met zijn Real Band of in andere opstelling zoals solo of onder de naam Hatcheck Girl.  De vorige keer met het album Reach For It waren we niet echt geïmpressioneerd. Zijn jazz-getinte songs komen nu echter dichter in de buurt van Warren Zevon,  ‘the real king of lyrics’ Elvis Costello en zelfs Bruce Springsteen.  Dat is vooral te danken aan zijn rustige narratieve zangstijl, mooi omlijst door getrouwen Mark Wainer op elektrische gitaar en broer Joseph op drums.  Geen song zonder keyboards: hiervoor doet hij beroep op niet minder dan 4 verschillende toetsenisten als aanvulling op zijn eigen vingerwerk.  En vrouwtje Annie Gallup, op vorige albums een meerwaarde, mag maar éénmaal haar backing voice laten horen in ‘Madly In Love’. Ook opvallend is de diversiteit aan songs van folk over musical tot soft- en bluesrock. 
Met meer dan 50 albums op zijn palmares zou het moeilijk moeten zijn om nog origineel uit de hoek te komen.  Peter Galway heeft blijkbaar met opzet zijn beste creaties samen gegooid op ‘It’s Deliberate’.  Een album dat aanstekelijk werkt en alle aandacht verdient.
 
Line-up:
Peter Gallway (Lead Vocals, Electric & Acoustic Guitar, Bass, Keyboards, Percussion)
Andrea Re (Backing Vocals, Percussion)
Mark Wainer (Electric Guitar)
Joseph Wainer (Drums)
 
Special Guests:
Michael McInnis, Michael Ruff, Harvey Jones, Seth Farber (Keyboards)
Larry John McNally, Olivia Ruff, Annie Gallup (Backing Vocals)
 
Marino Serdons
Foto
​One of his best albums with strong lyrics and passionate songwriting.
0 Comments

Damask Rose: Damask Rose

4/8/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Aros
  2. Rooms
  3. Circling
  4. Decisions Decisions
  5. Tumblin’ Away
  6. Guillelèss
  7. Your Home, Your Hopes, Your History
  8. Repetitively Awesome
  9. Unfinished Sentences
 
Website Artiest:
Damask Rose

Xango Music
https://www.xangomusic.com
​
​Weinig info te vinden over Steven Johnston: Schotse roots, gitarist, singer-songwriter  en veelzijdig componist.  Zou in verschillende bands hebben gespeeld maar zelfs het internet onthult haar geheimen niet.  Wat we wel weten is dat zijn samenwerking met de Tsjechische muzikanten Pavel Smid (Guitars) en multi-instrumentalist Vojtech Svatos (Keys) leidde tot de oprichting van Damask Rose.  Alleen al de schitterende cd-uitgave van hun debuutalbum doet vermoeden dat Rustical Records sterk gelooft in de band.  En ook wij waren uitermate verrast door de kwaliteit van de composities: skilled vocals, strings arrangementen, verhalende én poëtische lyrics.  De muziek ontplooit zich als de oude rozensoort waarnaar de band werd genoemd, rosa damascena: het symbool van liefde en zuiverheid in de folklore.  ‘Aros’ opent het album met die elementen in haar DNA, daarentegen de song ‘Rooms’ is een hitgevoelige rocksong die blijft hangen.  In ‘Circling’ en zeker in ‘Decisions Decisions’ weeft Steven Johnston zijn geprononceerde vocals zoals Billy Bragg in zijn jonge jaren.  De emotionaliteit en het hoge bereik zitten als vanzelfsprekend in zijn stem vervat, van talent gesproken!!   Aan de folksounds worden oordeelkundig violen en piano toegevoegd.  Alle aandacht kan gaan naar de lyrics (met veel ervaringen en levenswijsheden), doch de muzikaliteit van elke song laat zich ook zonder die diepgang makkelijk verteren.  “I finished the book and went back to the first page coloured by what I’d learned” uit ‘Tumblin’ Away’ mag gerust naast songs van Elvis Costello gehoord worden.
En meer willen we hierover niet lullen.  Damask Rose met Steven Johnston is misschien wel het sterkste album van 2022 met een folky en singer-songwriters touch.  Inhoudelijk een zeer sterk album en absoluut aanbevelenswaardig.
 
Line-up:
Steven Johnston (Vocals & Lyrics, Acoustic Guitar, Piano)
Pavel Smid (Ac. & Elect. Guitars, Synths)
Vojtech Svatos (Piano, Fender Rhodes, Hammond Organ,Synths)
Stēpán Podrazil (Drums)
Tomás Liska (Bass Guitar)
Borek Tvrznik (Double Bass)
Strings: Tereza Slaharová, Tereza Lásková, Dominik Cvek, Jan Zlámal
 
Marino Serdons 
Foto
​Very strong and recommended debut from the Czech band Damask Rose, written and sung by the Scottish musician Steven Johnston.  Absolutely one of the best singer-songwriters of the century.
0 Comments

Johnny Beauford: Just A Little Pick Me Up

28/5/2022

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Killer Bus Driver
  2. Cool Breeze
  3. Golden Lungs
  4. Doomsday Cafe
  5. Messin' Around
  6. Moxy
  7. Echo Chamber
  8. CST
  9. Making Diamonds
 
Website Artiest:
Johnny Beauford

​IJzersterke start met de gitaarrocker Killer Bus Driver waarin Johnny Beauford zijn eerste echte solo album een geweldige boost geeft.  De man oefende de knepen van het vak in het americana project Jack Kerowax en de rockers van Bravo Max.  Texas is al jaren een smeltkroes van talent. Johnny Beauford opereert vanuit het plaatsje Mesquite, een voorstad van Dallas, samen met longtime friends Jonathan Jackson en Garrett Padgett.  Zijn de teksten niet altijd even opbeurend, de muziek rockt en rolt als een trein.  ‘Doomsday Café’ (zie video) zit vol wah-wah gitaar, knap slagwerk en een Johnny die zijn tijd ondergaat aan de toog met de vaststelling dat hij een schitterende dochter heeft “…I’ll take a quick shot of sunshine just  a little pick me up.”  Zoals ook bij Bravo Max introduceert hij wat blazers in Messin’ Around.  Stevige slowrock in Moxy, retro doch meeslepend met de psych-effecten.  Johnny Beauford pretendeert ook niet om origineel uit de hoek te komen, hoewel elke song toch wel haar eigenheid kent.  Luister (vooral naar de lyrics)  eens naar ‘Echo Chamber’  waarin hij aan introspectie doet.  Nog ritmischer stuwt CST je vakkundig naar “times changes everything”. In de afsluiter ‘Making Diamonds’, mooi ondersteund door toetsen en een dreamy intermezzo, blijkt hij toch niet zo negatief ingesteld te zijn als de rest van zijn teksten doet vermoeden.
 
Marino Serdons
Foto
​Guitar driven songs with narrative lyrics.  Some groovy and catchy sounds make it all worth discovering.
0 Comments

Novelty Island : How Are You Coping with This Century?

2/2/2022

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. This Bird
  2. Cowboy On A Bicycle
  3. Michael Afternoon
  4. Ladybird
  5. Jangleheart
  6. Blackcurrant Sky
  7. Citrus Wood
  8. Listen
  9. Blank Wine
  10. I'll Sleep In April
  11. Turtle Rock
  12. Yes
 
Website Artiest
Novelty Island
 
​De uit Liverpool afkomstige band Novelty Island promoot de debuutplaat ‘How Are You Coping with This Century?’. Het is een zeer deugddoende reis door een zonnige en psychedelische songcraft. De meeste nummers hebben ook een indringende altpop-referentie. Zou een muziekstad als Liverpool en hun ‘Beatlemania’ daar iets mee te maken hebben. Tom McConnell (lead en harmony vocals, akoestische en elektrische gitaar, bas, mellotron, orgel, piano, synths), Stella Massonnet (cello) en drummer/percussionist Jan Simson vormen de kern van Novelty Island. Opener ‘This Bird’ staat tekstueel vol met proza, en luchtig trommelgeroffel vormt de intro voor het gekke ‘Cowboy On A Bicycle’. Samenzang én een olijke banjo zorgen hier voor knappe countrytunes. ‘Michael Afternoon’ en ‘Janglehart’ zijn blijgeestige popsongs die zijn opgeluisterd met knappe gitaarriffs, net zoals de pianoballades ‘Blackcurrant Sky’ en ‘Listen’. Het akoestische ‘Blank Wine’ divergeert zo met het pop-getinte ‘I'll Sleep In April’, ‘Turtle Rock’ en het afsluitende ‘Yes’. (H)eerlijk schijfje…
 
Philip Verhaege 
Foto
​The band Novelty Island from Liverpool promote their debut album 'How Are You Coping with This Century?'. It is a very rewarding journey through a sunny and psychedelic songcraft. Most of the songs also have a penetrating alt-pop reference. Would a music city like Liverpool and his  ‘Beatlemania’ have something to do with it…
0 Comments

Till Kersting: Circuskind

5/12/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Hallo Hallo
  2. Uschi Obermaier
  3. Frei Sein
  4. Lass Uns An Meer Fahren
  5. Boom Boom
  6. Kleines Hippiemädchen
  7. Ich Bin Dabei
  8. Wenn Ich Dich Mal Verlier
 
Website Artiest
Till Kersting

Alhoewel de kans dat er een Duitstalig rockalbum in je brievenbus belandt uitermate klein is, is ze zeker niet nihil. Immers ‘Cirkuskind’ van Till Kersting is er zo eentje. Zijn vorige 3 albums waren in het Engels, maar nu doet hij het dus in zijn moedertaal. Ook de titel van het album mag je letterlijk nemen, want Kersting groeide echt op in een cirkusfamilie. Het vaak harde leven daar heeft hem zeker als artiest geen windeieren gelegd. Gedurende zijn twintigjarig bestaan als gitarist, leende hij zijn vaardigheden zelfs aan de grootvader van de Duitse rock, Peter Kraus. Daarnaast was hij ook musical director voor een televisiestation, maar het liefst van al kruipt hij gesteund door zijn Telecaster de podia op. Dit laatste heeft hij nu in de studio overgedaan in acht nummers. In opener ‘Hallo Hallo’ profileert Till zich reeds als een regelrechte rocker. Doorleefde stem en met distortion opgesmukt gitaarwerk blijken al vlug zijn skills te zijn. In ‘Frei Sein’ en ‘Lass Uns Am Meer Fahren’, met overigens prachtige intro’s, neemt hij wat gas terug, waardoor er prima ballades ontstaan. De rechttoe rechtaan rocker staat even later weer op in ‘Ich Bin Dabei’. Zijn mooiste ballade bewaart hij als afsluiter. ‘Wenn Ich Dich Mal Verlier’, met een prachtig lange solo die sporen van meester Stevie Ray Vaughan bevat, laat Till duidelijk horen wat een veelzijdige creatieve gitarist hij wel is.
Omdat we het niet gewoon zijn, doet de Duitse taal ietwat vreemd aan. Kerstings gitaarpartijen maken echter veel goed.
Momenteel toert deze German guitar slinger met het The Baseballs.
 
Lambert Smits 
Foto
​Although the chance that a German-language rock album ends up in your mailbox is extremely small, it is certainly not zero. After all, Till Kersting's 'Cirkuskind' is one of those. His previously 3 albums were in English, but now he does it in his native language. You can also take the title of the album literally, because Kersting really grew up in a circus family. The often hard life there has certainly not done him any harm as an artist. During his 20 years as a guitarist, he even lent his skills to the grandfather of German rock, legend Peter Kraus.
During 8 songs, including beautiful ballads, Kersting clearly shows what he is capable of. He displays his weathered voice and his versatile creative guitar work with verve.
0 Comments

Boogie Beasts: Love Me Some

18/10/2021

0 Comments

 
Foto
dETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Bring It On
  2. I Don’t Care
  3. Favorite Scene
  4. Get Away
  5. The One
  6. Run You Down
  7. Get Me Out Of Here
  8. Like A Snake
  9. In Your Hands
  10. A Girl Like You
  11. Howl
  12. Mine All Mine
 
Website Artiest
Boogie Beasts

​Ja, waarde landgenoten, regeringspartijen en andere compatriotten. Er bestaan nog Belgen in dit kleine landje. De formatie Boogie Beast is daar het esthetisch schoolvoorbeeld van. Twee Walen en twee Vlamingen, kan het nog Belgischer. De formatie Boogie Beasts werd opgericht begin januari 2011 na een jamsessie in blueskroeg De Blauwe Kater in Leuven. De band gaat vrijwel meteen op zoek naar een eigen sound, en dit werd al even snel gevonden. Twee jaar later speelde de band het voorprogramma van The Fabulous Thunderbirds in De Roma in Antwerpen én van de Amerikaanse blueslegende Andre Williams, in de Charlatan te Gent. Grote festivals volgen en de debuutplaat  'Come And Get Me' uit 2015, op het label Naked Productions, werd vrijwel meteen overladen met heel wat lovende recensies. En wat toen volgde was zowaar nog knapper. De plaat ‘Deep’ liet ook bij ons een diepe indruk na. Jan Jaspers (vocals, gitaar), drummer Gert Servaes, Patrick Louis (vocals, gitaar) en mondharmonicavirtuoos Fabian ‘The Lord’ Bennardo vormen de basis voor die opwindende sound. De derde release ‘Love Me Some’ is ingepakt met twaalf (h)eerlijke nummers. De bonustracks ‘Howl’ en ‘Mine All Mine werden zelfs door Jim Diamond, bekend van zijn werk met The White Stripes, in de studio gemixt. Openen doen Boogie Beasts in hun geëigende bluesstijl. De ruige swampy  slidegitaar, beukende baslijnen en knokkende drumstoten maken dit alles zo herkenbaar. En dan komt Bennardo met zijn hypnotiserende harparrangementen de harmonieën inkleuren in de boogierockers ‘I Don’t Care’ en ‘Get Me Out Of Here’. Met ‘Favorite Scene’ kan het zowat alle kanten uit. De tempowisselingen swingen ook ouderwets in songs als ‘Get Away’, en ‘The One’ is misschien wel de meest bluesy song op de release. Met ‘Run To You’ gaan we onverwijld het Hill County Fat Possum biotoop verkennen. En ook met het funky spijkerende ‘Like A Snake’ is het moeilijk stilzitten. Het radiovriendelijke ‘In Your Hands’ heeft zoveel alteratie dat de song uitgroeit tot een knap popnummer. Van de swingende rocker ‘A Girl Like You’ gaat het gezwind naar de hypnotiserende bonustracks ‘Howl’, met zijn ingetogen vocalen en ruige mondharmonicariffs, én de moddervette boogie ‘Mine All Mine’. En dan nu, replay please… Internationaal knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
Jan Jaspers (vocals, guitar), drummer Gert Servaes, Patrick Louis (vocals, guitar) and harmonica virtuoso Fabian 'The Lord' Bennardo form the basis for that exciting sound. The third release 'Love Me Some' is packed with twelve delicious and honest songs. The bonus tracks 'Howl' and 'Mine All Mine were even mixed in the studio by Jim Diamond, known for his work with The White Stripes. Boogie Beasts open in their appropriate blues style. The rough swampy harp and slide guitar, pounding bass lines and drum punches make this all so recognizable. And that is the identity of this band. Highly recommended release !
0 Comments

The Banging Souls: Rich To The Bone

15/10/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
A Change
Live It Up
Rage Racer
Come Over
Seeds (Feat. Beverly Jo Scott)
I Got A Woman
Interlude
Be
The Call
Whisper
Rich To The Bone
 
Website Artiest:
The Banging Souls

​Bij The Banging Souls draait het niet alleen om puur rock ’n roll genot.  De Brusselse/Naamse zangeres Gaëlle Mievis overtuigde haar vrienden, gitarist Ludwig Pichart en drummer Pierre Abras, om erin te vliegen met stevige catchy rockers.  Om een extra ‘local’ cachet toe te voegen, verwijst elke song nog eens naar een Belgisch bier. Voor details over welke bieren het gaat, surf naar hun website (https://thebangingsouls.com/en/12/) . Je krijgt gegarandeerd dorst. Een originele insteek die je echter niet nodig hebt om van ‘Rich To The Bone’ te genieten.  Het ritme zit lekker, de gitaren gieren melodisch en Gaëlle zuigt alle aandacht op met emotievolle vocals.  Nu begrijp je ook wat Beverly Jo Scott indertijd in Gaëlle zag: een talentvolle koorzangeres die haar eigen bijschoolde tot singer-songwriter met power. Eeuwige vriendin ook, de Amerikaans/Brusselse Beverly Jo Scott, die voor dit debuutalbum haar medewerking verleende op ‘Seeds’ (What a voice! En wat een knappe bluesrocker!? ) en de hardrocker  ‘Rage Racer’. De gedrevenheid waarmee er gemusiceerd en gezongen wordt doet mij een halve eeuw (oei ik word oud) terugdenken aan de intensiteit van Grace Slick’s solo carrière. Creatieve Amerikaanse seventies gitaarrock waar de contrasten werden opgezocht: hard/soft-fragile/agressive.
Het album eindigt met de title track ‘Rich To The Bone’, een bijna 6 minuten lange progsong die ‘oer’-degelijk start en het melodische potentieel (hoor je Ludwig’s gitaar?) van de band alle eer aandoet. Hoog tijd dat ook Vlaanderen valt voor The Banging Souls!
 
Line-up:
Gaelle Mievis : voice and stuff
Ludwig Pinchart : guitars
Pierre Abras : drums
 
Marino Serdons 
Foto
​Like the bandname suggests: it bangs and it takes you not only by the balls.  Great melodic rocksongs with a lot of catchy rhythms and soulful emotion.
0 Comments

Jackson Browne: Downhill From Everywhere

28/9/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Still Looking For Something
  2. My Cleveland Heart
  3. Minutes To Downtown
  4. A Human Touch
  5. Love Is Love
  6. Downhill From Everywhere
  7. The Dreamer
  8. Until Justice Is Real
  9. A Little Soon To Say
  10. A Song For Barcelona
 
Website Artiest:
Jackson Browne

​De hoogdagen uit de jaren ‘70/’80 met hits als ‘Doctor, My Eyes’ (’72) of ‘Somebody’s Baby’ (’82) liggen ver achter hem.  En zoals het menig artiest vergaat, wordt de vergeetpunt alsmaar dieper.
De nu 73 jarige Jackson Browne, op dit ogenblik op tournee met de even legendarische singer-songwriter James Taylor, heeft er een zevental jaar over gedaan om zijn 15de album Downhill From Everywhere in de juiste vorm te gieten.  En zoals te verwachten kweelt de man nog behoorlijk en laat hij zich deskundig omringen.  De songs zijn soulvol met liefde en verlangens, met engagement (milieu, wereld) en een hunkering naar vrijheid. Het album kent ook enkele hoogtepunten zoals de ballad ‘A Human Touch’ met vocals van Leslie Mendelson en de title track ‘Downhill…).  Deze laatste met een catchy ritme en twee extra gitaristen (Greg Leisz en Val McCallum) die de song power geven.
Andere songs durven nogal eens platte americana worden met de gebruikelijke lapsteel en de country akkoorden. Toch weet Jackson Browne je te binden door de wisselende benadering in compositie: duets, koortjes, Q&A,  en een subtiel Hammond orgel van Jeff Young.  Aan het vrolijke ‘A Song For Barcelona’, deels in Spaans, schreef de hele band mee en is een ode aan die inspiratievolle stad en wordt vermoedelijk Jackson’s laatste thuisbasis.
 
Line-up:
Jackson Browne (Vocals, Piano, Guitars)
Bob Glaub (Bass)
Greg Leisz (Ac. & Electric Guitars, Lap Steel)
Val Mc Callum (Electric Guitars)
Mauricio Lewak (Drums)
Jeff Young (Hammond Organ, Piano, Vocals)
Chavonne Stewart, Alethea Mills,DeAnte Duckett (Vocals)
Leslie Mendelson (Vocals on A Human Touch)
 
Marino Serdons 
Foto
​Jackson Browne always brings a message without preaching, makes a statement, loves people and the world.  Downhill From Everywhere is an soulfull album about desire!
0 Comments

Generator: Don Quichotte

3/8/2021

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Kim Wexler
  2. Don Quichotte
  3. Unkraut
  4. Varnish
  5. I Did No More
  6. A Cure For Neil
  7. The German Song
  8. Untill
 
Website Artiest:
Generator

​“Shut up ’n play yer guitar” zei wijlen Frank Zappa ooit en bracht een gelijknamige box uit met adembenemende gitaar(solo’s).  Niet onmiddellijk het meest toegankelijke album, wel kwalitatief hoogstaand.  Ook Andy, Eric, Manu en drummer Ruben vonden het nodig om tegen de algemene trend van lichtvoetigheid in te gaan en vormden de gitaarband Generator.  Op Don Quichotte dus alleen instrumentale composities die hun roots hebben in rock, kraut, punk en zelfs in filmmuziek.
Opener ‘Kim Wexler’ (verwijzend naar het personage in Breaking Bad) weet al onmiddellijk de haren recht te krijgen. De mix van Krautrock met Ennio Morricone’s klankenspectrum voelt heel natuur-lijk en weids aan.  Title track ‘Don Quichotte’ vult het genot aan met een drijvende beat.  Generator experimenteert zonder de melodie- en baslijnen te verkrachten, creëert telkens nieuwe cinematic sounds, verliest zich niet in oeverloze solo’s.  Het is geleden van de sixties progband T2 dat nog zo’n schitterend samenspel van 3 gitaren te horen was. Waarbij dus toch het retro gevoel opspeelt.  Met de sax in ‘Varnish’, ‘I Did No More’ en zeker ‘A Cure For Neil’ schuurt de band tegen de jazzrockers Nordmann aan en bewijst het kwartet toch hedendaags te zijn.  ‘Untill’ kleurt dark en heavy, waarbij bassist Eric De Jonge zich een laatste maal duidelijk laat horen.
Vorig jaar verschenen digitaal ook al 2 digitale singles (zie bandcamp).  Toen waren ze nog een trio.  Met het aantrekken van Manu Ribot als derde gitarist kan de band hoge toppen scheren.
Het debuut Don Quichotte van Generator is uit op Starman Records en verkrijgbaar op vinyl.
 
Line-up:
Andy Heurckmans (Gitaren)
Eric De Jonge (Basgitaar)
Manu Ribot (Gitaren)
Ruben Heurckmans (Drummer)
 
Marino Serdons 
Foto
​Powerful and hard-mouthed debut from Belgian guitarband Generator.  One word: great!
0 Comments

Circus Mind: Joy Machine

10/7/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Are You Ready
  2. Joy Machine
  3. Air Waves
  4. Mean Mutha Fucka
  5. Longing Song
  6. Jazzfest Time
  7. Errand Boy
  8. Three Muses
  9. Nutbag
  10. Troubled Times
 
Website Artiest:
Circus Mind

​Klaar voor wat seventies P-funk rock?  De New Yorkers van Circus Mind hebben alleszins alles uit de kast gehaald om hun derde album in  pakweg 20 jaar voor te stellen.  Niet echt productief denk je dan, ware het niet dat de grooves al die jaren live kwistig door de zalen trilden. Voor de 10 songs op Joy Machine werd een bekende gitarist of keyboardist aangesproken om de solopartijen voor hun rekening te nemen.  Zo hoor je bv. de famous guitar player Marc Ribot (Elvis Costello, Tom Waits) op het instrumentale ‘Nutbag’.  De funky opener ‘Are You Ready’ (en ook ‘Air Waves’) kan rekenen op gitarist Brandon Niederauer die al op 15jarige leeftijd Gregg Allman begeleidde en speelde bij Lady Gaga, Stevie Nicks en Buddy Guy.  Voor title track Joy Machine draafde de New Jersey’er Scott Metzger (Trixie Whitley) op.  Grote bezieler keyboardspeler en zanger Mark Rechler kan zijn geluk niet op met een album zo rijkelijk gespijsd met talent.  Lag het vorige album uit 2006 nog in de stijl van Traffic en Steely Dan, nu zijn de invloeden van Sly Stone en aanverwante soul en funk duidelijk aanwezig.  Voor wie nu nog niet weet wat de P-funk van Circus Mind inhoudt: volle bas, ritmische gitaar, een blazerssectie, obligate keys en en de eigenzinnige rockgitaarsolo’s.  Joy Machine is dan ook een leuk en swingend album geworden dat terug vreugde brengt in deze bijzondere barre tijden.
 
Line-up:
Mark Rechler (Vocals, Keyboard)
Chris Crosby (Bass)
Dave Berg (Guitar)
Dan Roth (Drums)
Steve Finkelstein (Percussion)
…And a horn quartet.
 
Marino Serdons 
Foto
​Enjoy the Joy Machine of Mark Rechler’s Circus Mind.  Steamy groovy funky songs with excellent guitar players.
0 Comments

Endrick & The Sandwiches: Sunny Soul

29/6/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Mambo Intro
  2. Cheeseburger Blues
  3. Mama’s Rollerblade
  4. Hot Spot
  5. My Money
  6. You Don't Need a Crowd to Be a Star
  7. The Party
  8. How Do I Know about Sc?
  9. Doing Well (Sunny Soul)
 
Website Artiest
Endrick & The Sandwiches

​Kort na het live album ‘Green Room Rumble’ komen Endrick & The Sandwiches alweer met een nieuwe plaat op de proppen. De Canadese band omvat nog steeds spilfiguur en multi-instrumentalist/vocalist Endrick Tremblay. Hij vormt samen met gitarist Greg ‘The Mac’ McEvoy, Simon Éthier (bas), drummer Mandela Coupal Dalgleish, Anne Lauzière en
Marie-Pier Lavallée (backing vocals), Gabrièle Côté Lebreux (tamboerijnen, cow bells, shakers),
Tristan Forget Brisson (conga’s, triangel, Wind chimes, Sleigh bells en Steven Gibb op tamboerijn de basis voor The Sandwiches. Nu ligt hun derde langspeler ‘Sunny Soul’ in de winkelrekken. De negen songs werden opgenomen tijdens de pandemie en dienen als een herinnering aan zonnigere tijden. Blues, rock en soul vormen de divergentie.
Na een korte introductie met ‘Mambo Intro’ komt het baslijnen begeesterde en funny 
‘Cheeseburger Blues’ door de woofer geknald. En ook het zonnige en vrolijke ‘Mama’s Rollerblade’ en het zwoele en funky ‘Hot Spot’ kunnen we hier best smaken. De Indie poprockers ‘My Money’ en ‘How Do I Know about Sc? doen ons bijwijlen wat terugdenken de gekke new wave sound van The B 52’s. Net zoals het alternatieve ‘You Don't Need a Crowd to Be a Star’ divergeert met het bluesy ‘The Party’ én de afsluitende popsong ‘Doing Well’ (Sunny Soul). Dit is muziek om vrolijk van te worden..!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Shortly after the live album 'Green Room Rumble', Endrick & The Sandwiches come up with a new record. Their third full-length 'Sunny Soul' is now on the shelves. The nine songs were recorded during the pandemic and serve as a reminder of sunnier times. Blues, rock and soul form the divergence. This is music to make you happy..!
0 Comments

Intelligent Music Project VI : The Creation

15/5/2021

0 Comments

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. A Sense Of Progress
  2. The Story
  3. A Shelter
  4. Listen
  5. Your Thoughts
  6. Sometimes
  7. Back To The Truth
  8. Let It Go
  9. A Sight
  10. That Something
  11. Know
  12. Serve
 
Website Artiest:
Intelligent Music Project

​De Bulgaarse schrijver/componist (tekst én muziek) Milen Vrabevski leeft zich andermaal uit in ‘de creatie’ van een zesde album.  Vorig jaar bespraken we op deze site reeds deel IV en V met de slotvraag: waar blijft die Bulgaarse invloed?  Nog steeds componieert Milen in de traditionele classic en symfonische rock stijl èn schakelt hij bekende muzikanten in voor de uitvoering.  Om maar enkele te noemen: drummers Tod Sucherman en Bobby Rondinelli , zangers John Payne (Asia) naast Ronnie Romero (Rainbow) en Carl Sentance (Nazareth).  Ook de fenomenale gitarist Bisser Ivanov is weer van de partij.  Hadden wij van Keys And Chords vorig jaar nog de indruk dat er enige evolutie zat in de aangeboden muziek, dan moeten we nu jammer genoeg vaststellen dat Milen Vrabevski uit hetzelfde vaatje tapt dat ondertussen de bodem heeft bereikt.  Twaalf songs die qua virtuositeit absoluut zekere hoogtes bereiken doch amper enige emotie opwekken bij de luisteraar.  Of alleszins toch niet bij mij. Ondanks de strings intro’s, het akoestisch gitaartje of de melancholische zang bij momenten. Wel kan je genieten van de zuivere vocals door John Payne, in schril contrast met de mindere bijdrage van Richard Grisman.  Wanneer Ronnie Romero (zie onderstaande video) zich helemaal geeft in de hardrocker ‘I Know’, begint het toch te kriebelen. En natuurlijk de gitaarriffs van Bisser Ivanov die samen met de keys van Ivo Stefanov de songs upliften.  Leuk ook de jazzy song ‘Let It Go’, een verademing in menig opzicht.  Na zoveel pro’s en contra’s toch eigenaardig vast te stellen dat de afsluiter ‘Serve’ mij eerder euforisch stemt.  Ligt het aan mij? Aan de dwarsfluit ?  Of aan de uitstekende compositie? Try it yourself!
 
Marino Serdons 
Foto
Sixt birth in the Intelligent Music Project series from composer Milen Vrabevski.  Hopefully the last creation. Time for a change!
0 Comments

Hangover Square: Painting With An Open Heart

26/4/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. The Midnight Bell
  2. Retreat To Hangover Square
  3. Ghost Train
  4. Ladybird
  5. City Slumber
  6. Angels And Anvils
  7. We’ll Get By Somehow
  8. A Thousand Prison Nights
  9. The Hunger
 
Website Artiest
Hangover Square

​Victoria Bourne en Chris Harper zijn een ‘two-man’ project dat gebaseerd is in Bristol. Waarschijnlijk kennen jullie Victoria en Chris van de formatie Husky Tones. Met dat project hadden ze in 2015 het debuutalbum ‘Time For A Chance’, dat drie jaar later werd opgevolgd door het succesvolle ‘Who Will I Turn To Now’. De rauwe sound, met die opwindende mix van rock, blues en punkklanken, wordt nu ingeruild voor een intiemere setting. De tandem Bourne/Harper heeft nu met Hangover Square een nieuw project. Hangover Square is in wezen een duo-formatie, maar met die toegevoegde ritmesectie wordt bijwijlen een idyllisch spectrum geëffectueerd. Samen met Andy Edwards (drums) en Mat Sampson op basgitaar is Victoria verantwoordelijk voor het polychroom klankenpalet met haar piano, synthesizer, percussie en vocaliteit. Chris is dan weer zeer behendig op gitaar, in orchestration, percussie en enige backingvocals. Ze maakten van de lockdown handig gebruik om heel wat nummers en muzikale arrangementen bij elkaar te pennen. Dit alles is als het ware uit een kleurrijke duisternis ontstaan. Victoria en Chris schreven in hun tuin om beurten heel wat songteksten, terwijl de ander binnenshuis opkomende akkoordprogressies produceerde. Ze openen met een mediterend klankenspel. De autonomie van ‘The Midnight Bell’ brengt rust en harmonie én die magie weergalmd ook in het akoestische folk begeesterde ‘Retreat To Hangover Square’. De kristalheldere stemintonatie van Victoria geeft enige klankleur aan het duistere ‘Ghost Train’, een lyric tussen de dood en het leven. Voor het vrolijke en stemming wisselende ‘Ladybird’ vonden ze duidelijk inspiratie in en rond hun bloemrijke tuin. Het diffuse ‘City Slumber’ is een liefdesverklaring aan de lockdown. Net zoals ‘Angels And Anvils’, een eerbetoon is aan Chris Whitley, en is verheerlijkt met die coole slidegitaar en backingvocals. Chris schoudert zijn dobro voor het akoestische Delta blues nummer ‘We’ll Get By Somehow’, bij het gospel geënthousiasmeerde ‘A Thousand Prison Nights’, dat met zijn handgeklap een volgend culminatiepunt op de release is, en het afsluitende en sexy getinte ‘The Hunger’. De release ‘Painting With An Open Heart’ divergeert met zijn harmonisch vernuft en ritmische veerkracht met de overige projecten van Husky Tones. De plaat klinkt eigentijds. Wij waren aangenaam verrast, wij zijn fan…nu U nog…! Knap.
 
Philip Verhaege
Foto
The raw sound of Husky Tones, with that exciting mix of rock, blues and punk sounds, is now exchanged for a more intimate setting. The tandem Bourne / Harper has a new project with Hangover Square. The band Hangover Square is essentially a duo formation, but with that added rhythm section an idyllic spectrum is effected. Together with Andy Edwards (drums) and Mat Sampson on bass guitar, Victoria is responsible for those polychrome sound. Her piano, synthesizer, percussion and vocality are splendid. Chris is very skillful on guitar, in orchestration, percussion and some backing vocals. They made a good use of the lockdown, write a lot of songs and musical arrangements. All this has emerged, as it were, from a colorful darkness.
The release "Painting With An Open Heart" diverges with its harmonic ingenuity and rhythmic resilience. The record sounds contemporary. We were pleasantly surprised, we are a fan, so now it’s up to you ! Handsome.
0 Comments

Jamie Thyer: Excelsior

15/3/2021

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Aces And Eights                   
  2. Blodwyn                   
  3. Meadow Stone                      
  4. Split Diamond                       
  5. Manacle Alley           
  6. Dangerous Vision      
  7. The Cat That Walks By Themself                
  8. Nova              
  9. Mr Make Believe       
  10. Uno Más
 
Website Artiest
Jamie Thyer

​Jamie Thyer komt uit het hart van Bath in het Engelse graafschap Somerset. Door de jaren heen deelde hij het podium met Peter Green, Robin Tower, Robert Cray, Johnny Winter en Walter Trout. Voor zijn nieuwe plaat ‘Exelsior’ vond deze hij zijn soulmates in vocalist Sheldon Gould, bassist Ant F. Biggs, zangeres/mondharmonicavirtuozie Julie Richards en percussionist Robert Brian. Als productieleider vond Jamie niemand minder dan Phil Andrews. Het gezelschap trok naar de NAM Studio in Holt, Wilshire en blikte daar tien onvolwaardige bluesrock songs in. Het is een opwindende mixture geworden van instrumentals en ingezongen nummers. Gelukkig laat Jamie zich niet in dat maar al te vaak bekrompen en éénzijdig bluesrock hoekje drummer.
Neen, dit album is zoveel meer. De variatie is een van de sterke culminatiepunten. De bluesrocker ‘Aces And Eights’ mag de dans openen. Het zou meteen de leidraad vormen voor de release. Funky rockarrangementen omkaderen nummers als ‘Blodwyn’ en ‘Manacle Alley’.  In het instrumentale ‘Meadow Stone’ en ‘Split Diamonds’ kroont Jamie zichzelf tot gitaarwizard. Een zeldzame rockballade is dan weer ‘Dangerous Vision’. De meest bluesy song op de release is met distantie ‘The Cat That Walks By Themself’, een nummer dat is ingezongen door Julie Richards. Het rustig opbouwende ‘Nova’ groeit uit een opwindend luisterstuk, net zoals de rocker ‘Mr Make Believe’. Met het afsluitende ‘Uno Más’ gaat we haast in muzikale trance. Knap…!
 
Philip Verhaege
Foto
​As a production manager, Jamie found none other than Phil Andrews. The company went to the NAM Studio in Holt, Wilshire and recorded ten imperfect blues rock songs. It has become an exciting mixture of instrumentals and vocal numbers. But luckily, guitar wizard Jamie doesn't get into that, all too often narrow-minded and one-sided blues rock corner. No, this album is so much more. Variation is one of the strong points of culmination. The blues rocker "Aces And Eights" may open the dance. It would immediately guide the release. Handsome…!
0 Comments

Greg Sover Band: The Parade

28/11/2020

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Wake Up
  2. Wake Up Interlude
  3. Feelin’ Sumthin’
  4. It’s Never Too Late
  5. Politician
  6. Never Gonna Stop
 
Website Artiest
Greg Sover

​Greg Sover nam voor het eerst een gitaar in handen op amper vijfjarige leeftijd. Pas op zijn dertiende werd hij gefascineerd door het snareninstrument en sloeg genadeloos aan het oefenen. Zijn vader leerde hem de Franse song ‘La Maladie d’Amour’ spelen, de aanzet tot heel wat meer. Hij is dus haast een autodidact gitarist die is begeesterd met een soulvolle stem. Alhoewel Greg uit Brooklyn, New York komt, is hij een van de talentrijkste nieuwkomers in de Philadelphia bluesscene. Zijn succesverhaal heeft hij ook voor een groot te danken aan de drie Philly blues- en rockveteranen, die met een uitgebreide cv kunnen terugblikken op een meer dan succesvolle carrière. En dan hebben we hier over bassist Garry Lee, gitarist Allen James en drummer Tom Walling. De plaat ‘The Parade’ is de derde worp voor Greg Sover na ‘Jubilee’ uit 2018 en ‘Songs Of A Renegade’ van 2016. Het album werd opgenomen in TTR Studio in de wijk Germantown in Philadelphia en werd samen door Greg geproduceerd met Garry Lee en Mike Tarsia. Het is een EP met zes tracks, en die zijn stevig geworteld in de Britse bluesboom, een sound die zo weelderig tierde in het begin van de jaren zeventig. En dat kenmerkt zich vrijwel meteen in songs als ‘Wake Up’, met die heavy keyboardarrangementen van Wally Smith en Gloria Galante blues harp. Van het wel zeer korte intermezzo ‘Wake Up Interlude’ gaat het gezwind naar de boogie ‘Feelin’ Sumthin’. En deze doortocht doorheen de diepe Delta divergeert met de akoestische ballade ‘It’s Never To Late’ én het hedendaagse en funky ‘Politician’, een interpretatie van de Cream klassieker. Greg Sover kruist zijn muzikale degens met heavy gitaarwerk en blakende solo’s. De release eindigt met ‘Never Gonna Stop’, een door Jimi Hendrix geïnspireerde rocksong. De cirkel is zo rond voor Greg Sover Band!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Although Greg is from Brooklyn, New York, he is one of the hottest newcomers to the Philadelphia blues scene. His success story is also largely due to the three Philly blues and rock veterans who can look back on a more than successful career with an extensive resume. And then we're talking bassist Garry Lee, guitarist Allen James and drummer Tom Walling. The album was recorded in the Germantown neighborhood of Philadelphia and was co-produced by Garry Lee and Mike Tarsia. It's a six-track EP, firmly rooted in the British blues boom, a sound that was so lush in the early 1970s. And that is almost immediately characterized in songs like "Wake Up".
Greg Sover crosses his musical swords with heavy guitar work and blazing solos. The release ends with "Never Gonna Stop", a Jimi Hendrix inspired rock song. Well, the circle is so full for Greg Sover Band. 
0 Comments

Willie Nile: Uncovered

21/8/2020

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
Disc 1
  1. Hell yeah – Emily Duff
  2. When Levon Sings – Quarter Horse
  3. American Ride –Gene Casey
  4. Vagabond Moon – Kenny White
  5. Les Champs Elysees –Elliott Murphy
  6. She’s Got My Heart – James Maddock
  7. History 101 – IRide Sense
  8. Life On Bleeker Street – Dan Bern
  9. Streets Of New York – Richard Barone
  10. On Some Rainy Day – The Four Amigos
  11. The Day I Saw Bo Diddley in Washington Square – Leland Sundries
  12. That’s The Reason – XL Kings
  13. One Guitar – Graham Parker
 
Disc 2
  1. All God’s Children – Nils Lofgren
  2. Lonesome Dark-Eyed Beauty – Caroline Doctorow
  3. I Can’t Do Crazy – John Gorka
  4. Sideways Beautiful – Slaid Cleaves
  5. Lookin’ For Someone – Rod Picott
  6. The Crossing – Jen Chapin
  7. When One Stands – Henroy Vassell & Friends
  8. Everybody Needs A Hammer – Annie Mark
  9. Asking Annie Out – Pete Mancini
  10. When The Last Light Goes Out On Broadway – Lucy Kaplansky
  11. The Road To Calvary – Richard Shindell
  12. House Of The Thousand Guitars – Allen Santoriello
  13. One Guitar Mon’ – Johnny Pisano
 
Website Artiest:
Willie Nile
Paradiddle Records

​Willie Nile bracht dit jaar een nieuw album uit, New York At Night, waarin hij zijn liefde voor home New York al rockend weergeeft.   Hij is al niet meer van de jongsten- 72 jaar – doch zijn gedrevenheid is nog even groot.  Ging zijn singer-songwriterschap de afgelopen decennia aan jullie voorbij?  Wel, verheug je dan op de recente dubbel cd ‘Uncovered’ met 26 songs gecovered door artiesten als Nils Lofgren , Gene Casey, Elliot Murphy, Kenny White en Graham Parker ( en vele andere, zie details album).  Allemaal fans van het eerste of tweede uur, gevallen voor de melodielijnen én het tijdloze karakter.  Zelf heeft hij het niet makkelijk gehad om zich te profileren met concurrenten als Bruce Springsteen en Patti Smith.  Veertig jaren na datum geeft Paradiddle Records met deze release een waardig eerbetoon aan een bijna vergeten kunstenaar. 
Emily Duff mag de spits afbijten op disc 1 met een gospelachtige versie van ‘Hell Yeah’.  De americana stijl komt natuurlijk bovendrijven in de meeste songs. Gene Casey gaat Johnny Cash achterna in ‘America Ride’.  Een heel bekende song werd ‘Vagabond Moon’ uit 2009/2010, rustig vertolkt onder pianobegeleiding door Kenny White.  Met de strings in ‘Les Champs Elysees’ maakt Elliot Murphy een heel eigenzinnige versie.  Willie Nile mag zich tot de anciens van de New Yorkse rockscène rekenen.  In 2000 brengt hij de rocksong ‘History 101’ uit, een song die zich even goed leent in een vrouwelijke beminnelijke  versie door de band   iRideSense met zangeres Tara Eberle.  Ook op disc 2 staan schitterende vertolkingen van vooral folkie songs, overwegend akoestisch.  Niet voor niets zijn The Who, Pete Townshend en Lucinda Williams fan van Willie Nile.  Muzikanten ‘beïnvloeden’ elkaar, of niet soms? 
Uncovered is een coveralbum met alleen heel goede versies van het originele Willie Nile materiaal.
 
Marino Serdons 
Foto
​Great versions of even greater songs.  Lovely collection!
0 Comments

Mickelson: Drowning In An Inflatable Pool

13/8/2020

1 Comment

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Jagged Tooth
  2. No Translation For No
  3. Rich
  4. Odd Man Out
  5. Drowning In An Inflatable Pool
  6. The Lockdown
  7. Only The Wicked Run
  8. Flickering (Live in SF. 2015)
 
Website Atiest
Mickelson
 
Sinds de jaren ’80 woont multi-instrumentalist Scott Mickelson in de Bay Area. Door een carrière die vijf volledige releases omvatte met zijn band Fat Opie, een strijd met een psychische aandoening én een carrière als kinderboekenschrijver en beeldend kunstenaar, is Scott Mickelson nu terug met de release ‘Drowning In An Inflatable Pool’. De opvolger van het schitterende ‘A Wondrous Life’ uit 2018. Het is alweer de derde plaat voor Mickelson. Drie jaar geleden had hij zijn debuut full-length album ‘Flickering’ in de winkelrekken.  Een plaat die hem twee Grammy Ballot awards fourneerde als ‘Best Folk Album’ en ‘Best Roots Music Performance’. Nu is er dus ‘Drowning In An Inflatable Pool’, dat met acht originele songs is gestoffeerd. De nummers werden opgenomen en geproduceerd door Mickelson ‘himself’ in zijn Bay Area-studio. Deze songs zijn allemaal neergepend tijdens het Trump-tijdperk. Tekstueel zijn ze dus geworteld in een stressvol Amerika. De lyrics bevatten niet alleen politieke, maar ook sociaal en ecologisch getinte verhaallijnen. Het zijn haast individuele affecten van het leven die meer apparent zijn in het huidige culturele klimaat. Scott toerde voor het eerst door Europa met de boodschap ‘Not My President’ op zijn gitaarband. Een politiek statement met een heuse boodschap. En dat vertaald zich nu ook weer in deze acht nummers. Mickelson neemt geen blad voor de mond en spuit ongezouten zijn mening. Een mening die wij graag delen. En toch beweerd hijzelf geen staatkundig en/of politiek schrijver te zijn. De lyrics zijn meer verhaallijnen dan adstructies op de gebeurtenissen. De openingssong ‘Jagged Tooth’ is tevens de eerste single. Het is misschien ook wel meteen de meest veelzeggende song op de plaat. Een nummer over een carnavaleske regering en hedendaagse politieke thema’s. Mickelson gaat niets uit de weg. Zijn roots begeesterde stem en die de strakke backing zijn haast een constante  in de songlist. De rocksong ‘No Translation For No’ is ingekleurd met Adam Rossi’s pianoarrangementen, Frank Reina drumhabiliteit en Dennis Haneda gitaarriffs. Het hypnotiserende ‘Rich’ en het rijkelijk gemodificeerde ‘Odd Man Out’ staan in aangename antithese met de rocker ‘Drowning In An Inflatable Pool’ en het folky en hedendaagse ‘The Lockdown’. Mickelson omgord graag zijn banjo voor  het bluegrass begeesterde ‘Only The Wicked Run’. Van ‘clawhammer to classical’ met het Irish geënthousiasmeerde ‘Flickering’, dat live werd opgenomen met een iPhone. Een meer dan prettig gestoorde en waardige afsluiter. Rock en folk begeesterde songs, wat bluegrass en zelfs wat Iers getinte tunes... Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Scott toured first through Europe with the message "Not My President" on his guitar strap.
A political statement with a real message. And that now also translates into these eight songs. Mickelson does not mince words and syringe unsalted his opinion. An opinion that we gladly share. His roots inspired voice and the tight backing are a constant in the song list. Rock and folk inspired songs, some bluegrass and even some Irish tunes. So, highly recommended release…!
1 Comment

Intelligent Music Project IV & V

5/8/2020

0 Comments

 
Foto
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Intelligent Music Project IV - Sorcery Inside
  2. Yesterdays That Mattered
  3. Every Morning
  4. As If
  5. No One Falls Behind
  6. Viva
  7. Looking For The Feeling
  8. Night’s Calling
  9. Slipping Away
  10. Light
  11. Granted
  12. Life Lingers
  13. Love
 
Ingtelligent Music Project V – Life Motion
  1. A Kind Of Real Life
  2. Don’t Let Them Win
  3. Where I Belong
  4. Letting Me In
  5. We Keep On Running
  6. By The Side Of The Minute
  7. Run Away
  8. The Final Act
  9. Reflecting
  10. Every Time
  11. Rising
  12. The Things In Your Mind
 
Website Artiest:
Intelligent Music Project
​

​De Bulgaar Milen Vabrevski wil naar eigen zeggen de Bulgaarse cultuur internationaal bekend maken.  Een raadsel voor mij hoe hij dat zal klaar krijgen in classic rock stijl én met buitenlandse muzikanten?
Feit is dat de composities op deel IV en V in de lijn liggen van zijn vorige brouwsels.  Als aantrekkingskracht huurde de producer o.a. drummer Simon Phillips (van Toto) in, liet zanger John Payne (Asia) opdraven naast Ronnie Romero (Rainbow) en Carl Sentance (Nazareth). Opvallend wel de virtuoze bijdrage  van gitarist Biser Ivanov; vlotjes met de snaren en een groot Van Halen gehalte.  Aan talent dus geen gebrek.  In het project heeft elk album haar specifiek thema: met Sorcery Inside gaat Milen Vabrevski op zoek  naar de eigen magie en met Life Motion bestudeert hij onze constante evolutie.  Ook muzikaal blijkt er een evolutie zich op te dringen.  IMP IV  kreeg heel wat backing vocals mee die het album zeer ‘Meat Loaf’s paradise by dashboard lights’ maken. Meerstemmigheid en symfonische rock met een flauwe Eurosong uitschieter zoals ‘Viva’. Het wordt pas echt interessant wanneer Biser Ivanov zijn gitaarriffs boven haalt.  Gelukkig is ook hij van de partij op IMP V.  Hier geen backing vocals, wel intelligente songs die het midden houden tussen hardrock en progrock.  Met toch wel een speciale vermelding voor Ivo Stefanov op keyboard. Naar mijn aanvoelen tot nu toe Milen Vabrevski’s beste composities.  Te gek om in te gaan op elke song…de albums verdienen om in hun geheel te worden beluisterd.  Voor mij echter niet ‘spicy’ genoeg om te blijven boeien.  Binnenkort verschijnt afsluiter IMP VI, wat misschien het Bulgaarse raadsel oplost. 
 
Marino Serdons 
Foto
After the search in your sorcery mind, you will find an evolution towards ‘Life Motion’.  So far his best creation.  But it’s still waiting for the Bulgarian influence.
0 Comments

NICK D’VIRGILIO: INVISIBLE

16/6/2020

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Prelude
  2. Invisible
  3. Turn Your Life Around
  4. I’m Gone
  5. Money (that’s what I Want)
  6. Waiting for no One
  7. Snake Oil Salesman
  8. Where’s the Passion
  9. Mercy
  10. Overcome
  11. In My Bones
  12. Wrong Place Wrong Time
  13. Not My Time to Say Goodbye
  14. I Know the Way

Website Artiest
NICK D’VIRGILIO
Dit is het tweede soloalbum dat de in Californië geboren drummer, zanger en multi-instrumentalist Nick D’Virgilio (NDV) aflevert. Tegenwoordig woont hij echter in Indiana, en dit album kwam pas nu tot stand, bijna 2 decennia na zijn debuut ‘Karma’ uit 2001. Nick beschrijft deze cd als “a collection of songs that make up the story of a man who is unhappy with where his life has ended up. He finally decides to take the scary step of leaving everything behind so he can go and find the meaning of life.” Toch is dit geen typisch “drummer” album geworden, maar eerder een rockalbum met verschillende muzikale tintjes erin verweven. Nick speelde tussen het begin van de nineties tot 2011 bij de Amerikaanse progressieve rockband Spock’s Beard. Daarna vervoegde hij Cirque du Soleil, waarmee hij meer dan 1.400 shows deed tot in 2014. Nu is hij het gezicht van de drumafdeling van Sweetwater Sound. Voor dit nieuw album kreeg hij hulp van gitaristen Paul Gilbert (Mr. Big, Racer X), Rick Nielsen (Cheap Trick) en Carl Verheyen (Supertramp), bassisten Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) en Jonas Reingold (The Flower Kings, Steve Hackett), plus keyboardspelers Jordan Rudess (Dream Theater) en Jem Godfrey (Frost). Na de klassiek aandoende ‘Prelude’, komt de single en titeltrack eraan, die opbouwt naar het einde toe. Het rocknummer ‘Turn Your Life Around’ staat bol van de elektronische effecten, en in ‘I’m Gone’ zitten wat funk en soulinvloeden. De Motown klassieker ‘Money (that’s what I Want)’ komt hier in een tragere, duistere versie, gevolgd door de ballade ‘Waiting for no One’. Vervolgens gaat ‘Snake Oil Salesman’ er weer flink rockend tegenaan, en op ‘Mercy’ is dat niet anders. ‘Overcome’ klinkt nogal bombastisch, en ik denk dat ‘Wrong Place Wrong Time’ tot de meest rockende songs hier behoort. Alles samen bekeken dus een toch een overwegend rockalbum, dat als een concept-cd moet beluisterd worden. En daarin is Nick meer dan geslaagd!

Patrick Van de Wiele 
Foto
​This sophomore album by Nick D’Virgilio must be listened to as a concept album. And in that he succeeded very well. 
0 Comments

Wolfhunt: by Benjamin Winter

8/4/2020

0 Comments

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Millennial
  2. Defy
  3. Prety
  4. Cynic
  5. The Getaway
  6. Lie To Me
  7. Run And Hide
  8. Standing
  9. Like A Child
  10. Tribute
 
Website Artiest:
Wolfhunt

​Een nieuw project van folksinger Benjamin Winter.  De Californische singer-songwriter bleef een tijdje in Amsterdam hangen om samen met Jeroen Ligter een vijfde album te maken.  Deze laatste nam begin 2018 afscheid van zijn blues coverband Giant Tiger Hooch. Vulde vorig jaar wel nog een album -Poetry For The Youth-  met zijn andere band Love Supreme.  Bandleden gitarist Joris van Waesberge  en drummer Herman Ypma verzilveren nu een langdurige vriendschap met Wolfhunt:  een nieuwe richting die een drastische aanpassing vergt van Benjamin Winter fans.  De Amerikaan besliste om zijn folk roots even aan de kant te schuiven en zijn pennenlikjes een krachtiger rocksound te geven. Een carrièreswitch?  
Wolfhunt surft wat op de U2 sound van weleer.  Opener Millennial rockt als een teaser voor meer. In ‘Defy’ word je geconfronteerd met een diepe (reverb) vocals van Benjamin.  Hoe contrasterend met zijn vorige stijl.  Eén van de mooiste songs is ‘Cynic’, up-tempo en de Nederlanders zorgen voor een strakke ritmische begeleiding. Benjamin haalt hier ook het mooiste uit zijn stem. ‘The Getaway’ dicht je zelfs toe aan een superband met bas en distortion. Terug in de jaren ’80?
Kijk en luister aandachtig naar onderstaand fragment …the making of ‘Lie To Me’ en je bent onmiddellijk verslaafd (of jaloers).  Naar het einde, met ‘Like A Child’ en de ballade ‘Tribute’,  bevestigt Benjamin zijn folkroots en zijn vocaal talent.  Het debuut van Wolfhunt drijft grotendeels op gitaarwerk en een Benjamin Winter die een nieuwe episode schrijft als rockartiest.  Pretentieloos Knap!
 
Marino Serdons 
Foto
​A switch from folk to rock? Benjamin Winter succeeds with this debut as Wolfhunt, thanks to the cooperation with guitar player Jeroen Ligter and his mates of Love Supreme. Interesting debut indeed!
0 Comments

Teardrop City: It’s Later Than You Think

16/2/2020

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Running Wild
  2. I'm A Sinner
  3. It's Later Than You Think
  4. Closing Time
  5. I'm Leaving Town
  6. I Felt It, Too
  7. Little Bill
  8. Sisyphus Blues
  9. You Don't Know Him
  10. Worried Feeling
  11. Moment With You
  12. I Wish I'd Never Fallen In Love
 
Website Artiest
Teardrop City

​‘Enjoy yourself’, It’s later than you think, was ooit een grote hit voor Jools Holland. Wel, met de formatie Teardrop City vervelen we ons ook geen stonde. Het album van deze uit Oxford, Mississippi afkomstige band dateert alweer uit 2018. De twaalf tracks werden opgenomen in de Dial Black Sound studio in Water Valley, MS. George Sheldon, Laurie Stirratt, Wallace Lester en Tyler Keith vormende basis voor deze succesformatie. Het akoestische en meerstemmige ‘Running Wild’ mag de gelederen openen. Maar al even snel wordt de elektrische gitaar ingeplugd voor ’70 rockers als ‘I’m A Sinner’, ‘Closing Time’ en het punkgevoelige ‘I’m Leaving Town’. De semi-akoestische titeltrack en de boogierocker ‘Little Bil’ divergeren met het akoestische ‘Sisyphus Blues’, ‘Moment With You’ en het afsluitende ‘I Wish I’d Never Fallen In Love’. Vernieuwend klinkt dit alles niet meer, maar wie houdt van een jonge Stones of The Kinks, zal hier alvast zijn gading wel vinden.
 
Philip Verhaege
Foto
​The album ‘It’s Later Than You Think’ from this Oxford, Mississippi band dates back to 2018. The twelve tracks were recorded in the Dial Black Sound studio in Water Valley, MS Teardrop City is a rock n roll band with a classic country and blues tinge. George Sheldon, Laurie Stirratt, Wallace Lester and Tyler Keith form the basis for this success formation. Innovative sound all this anymore, but who loves a young Stones band or The Kinks, will like this sound also.
0 Comments

Torgeir Waldemar: Love

3/2/2020

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Intro
  2. Leaf In The Wind
  3. Contagious Smile
  4. The Devil Beats His Wife (Interlude)
  5. Truncated Souls
  6. Meeting The Indians(Interlude)
  7. Heart And Gold
  8. Black Ocean
 
Website Artiest
Torgeir Waldemar
Wie Torgeir Waldemar (nog) niet kent, kan kennis maken met deze stoere Noor op het Labadoux Festival op 01 mei 2020 of op 29 april ’20 in zaal De Roma in Borgerhout. Hij veraste in 2014  met zijn zelf-titelende debuutplaat, om daar een knap vervolg op te breien in 2017 met ‘No Offending Borders’. De EP ‘Jamais Vu’ kwam uit 2018 en bewerkstelligde zijn diversiteit als artiest. Vorig jaar deed hij een eerste keer ons land aan. Propvolle zaaltjes, waar Torgeir heel wat harten wist in te palmen. Na een zachtmoedige intro komt de single ‘Leaf InThe Wind’ met een vette knipoog naar Neil Young voorbij. Doorspekte Americana is meteen ook ‘Contagious Smile’ en ‘Truncted Souls’. Psychedelica zijn vooral de ‘Interlude’  intermezzo’s. Gelukkig spijkert ‘Heart And Gold’ zich met knappe en opwindende countryrock arrangementen, en is ‘Black Ocean’ de vreemde eend in de bijt én helaas een volledige overbodige track.
 
Philip Verhaege 
Foto
If you don't know Torgeir Waldemar (yet), you can meet these tough Noor, on the Labadoux Festival on May 1, 2020 or on April 29 in De Roma room in Borgerhout. The release ‘Love’ is punctuated Americana with a beautiful country and rock undertone ..!
0 Comments

Madison Galloway: Moon & Mercury

23/12/2019

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Can't Buy Time
  2. Love's Not a Game   
  3. Devil In Her Eye       
  4. Moon & Mercury      
  5. Rose Coloured Glasses
  6. Beginnings & Ends   
  7. Coffee Stains 
  8. Bye Bye
  9. Doors 
  10. Infectious Eyes         
  11. Season of Treason     
  12. My Baby Don't Care
  13. House of the Rising Sun
 
Website Artiest
Madison Galloway

​De release ‘Moon & Mercury’, het debuutalbum van Madison Galloway, is een verzameling van dertien nummers. Elementen van folk, rock, country en blues worden gecombineerd met wereldse muziek die een eclectische sound creëren. Zangeres/gitarist Madison Galloway vond samenwerking met een hele rits van gastmusici. De country en folk tunes van ‘Can’t Buy Time’ vormen de ideale openingsong. Na deze lekker mee bekenden track komt het stemming wisselende ‘Love's Not a Game’ een glimlach op ons fieselemie modificeren. Akoestische gitaartunes dwarrelen lekker rond met knappe slide gitaar en enige blues harp. Van de swampy rocker ‘Devil In Her Eye’ en het construerende ‘Moon & Mercury’ gaat het naar het trage ‘Rose Coloured Glasses’, het banjo geënthousiasmeerde ‘Beginnings & Ends’ en de Indisch toelijkende instrumentale ‘Coffee Stains’. Folk wordt het met vrolijke ‘Bye Bye’ en het radiovriendelijke ‘Doors’. De akoestische snaren worden aangehaald in het mijmerende ‘Infectious Eyes’. De rocker ‘Season of Treason’ is een knap duet met Ron Hawkins. Het Delta blues ‘My Baby Don’t Care’ is misschien wel de meest bluesy song op de plaat. De traditional ‘House of The Rising Sun’ kreeg hier wel heel tristesse arrangementen aangemeten. Schitterend!
 
Philip Verhaege 
Foto
​The release "Moon & Mercury", the debut album by Madison Galloway, is a collection of thirteen songs. Elements of folk, rock, country and blues are combined with worldly music that creates an eclectic sound. Brilliant! 
0 Comments

Tales: Light Trip

21/12/2019

0 Comments

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. There’s Is That Song
  2. Little Man Stan
  3. Scarlet Flowers
  4. Six Blade Knife
  5. We Found Our Love
  6. It’s Ok
  7. The Seeds
  8. The Rope Between Us
  9. The Rythm Of Time
  10. Believe
  11. In A Trance
  12. There’s That Sound 
 
Website Artiest
Tales
 
​De doorwinterde muzikant Roeland Smeyers is de drijvende kracht achter het project Tales. Hij trok naar de Wiserock Sound Studios in het Nederlandse Zeewolde en blikte er samen met drummer Kristof De Weerdt, bassist Christian Allegaert, gitarist Geert Van Kelst en saxofonist/keyboardvirtuoos Raf Cornelis elf originele songs in. Mark Knopfler’s ‘Six Blade Knife’ is een zeldzame cover, die destijds ook prijkte op de plaat ‘Sultans Of Swing’ van Dire Straits. Het album met wereldhits als ‘Water Of Love ‘ en ‘Sultans Of Swing’. Maar verwacht je hier aan geen klakkeloze coverversie. Met toestemming van Knopfler himself geeft Tales een eigen touch en swung mee aan het nummer. Uiteraard is Roeland Smeyers een Dire Straits fan. En dat karakteriseert zich ook in zijn eigen originele songs. En daar is verder niets mis mee, want ook vocaal komt hij meer dan aardig in de buurt van Mark Knopfler. Het warme ‘There’s Is That Song’ is als een open deur intrappen. De lekker lopende gitaarriffs vormen samen met zijn cordiaal stemtimbre de rode draad doorheen de song en het volledige album. En dat is dus ook zo in ‘Little Man Stan’ en het bluesy ‘Scarlet Flowers’, waar alweer die muzikale loopjes in accorderen. Onconventioneel spijkert zich ook het funky ‘We Found Our Love’ tussen al dat moois. Akoestische snaren geven ook de aanzet tot een kinderkoor in ‘It’s Ok’. Het weemoedige ‘The Seeds’ en ‘The Rope Between Us’ divergeren met de funky riffs uit ‘The Rythm Of Time’ en het saxofoon inleidende ‘Believe’. Van de bluesrocker ‘In A Trance’ gaan we naar een akoestische versie van de openingstrack ‘There’s That Sound’.  Knap!
 
Het album ‘Light Trip’ wordt voorgesteld op 23 februari 2020 in CC ‘Zwaneberg’, Cultuurplein1,  2200 Heist-op-den-Berg. Be there..!
 
Philip Verhaege 
Foto
​The seasoned musician Roeland Smeyers is the driving force behind this Tales project. He went to the Wiserock Sound Studios in Zeewolde and together with drummer Kristof De Weerdt, bass player Christian Allegaert, guitarist Geert Van Kelst and saxophonist / keyboard virtuoso Raf Cornelis, he recorded eleven original songs. Mark Knopfler’s "Six Blade Knife" is a rare cover on this release. Of course Roeland Smeyers is a Dire Straits fan, and that is also characterized in his own original songs. And there's nothing wrong with that, because vocally he is more than pretty close to Mark Knopfler. Although Tales gives a personal touch and swung into his songs. Honor who deserves honor ...Well done Tales… Clever!
0 Comments
<<Previous

    Archives

    February 2023
    January 2023
    December 2022
    November 2022
    October 2022
    September 2022
    August 2022
    July 2022
    June 2022
    May 2022
    April 2022
    March 2022
    February 2022
    January 2022
    December 2021
    November 2021
    October 2021
    September 2021
    August 2021
    July 2021
    June 2021
    May 2021
    April 2021
    March 2021
    February 2021
    January 2021
    December 2020
    November 2020
    October 2020
    September 2020
    August 2020
    July 2020
    June 2020
    May 2020
    April 2020
    March 2020
    February 2020
    January 2020
    December 2019
    November 2019
    October 2019
    September 2019
    August 2019
    July 2019
    June 2019
    May 2019
    April 2019
    March 2019
    February 2019
    January 2019
    December 2018
    November 2018
    October 2018
    September 2018
    August 2018
    July 2018
    June 2018
    May 2018
    April 2018
    March 2018
    February 2018
    January 2018
    December 2017
    November 2017
    October 2017
    September 2017
    August 2017
    July 2017
    June 2017
    May 2017
    April 2017
    March 2017
    February 2017
    January 2017
    December 2016
    November 2016
    October 2016
    September 2016
    August 2016
    July 2016
    June 2016
    May 2016
    April 2016
    March 2016
    February 2016
    January 2016
    December 2015
    November 2015
    October 2015
    September 2015
    August 2015
    July 2015
    June 2015
    May 2015
    April 2015
    March 2015
    February 2015
    January 2015
    December 2014
    November 2014
    October 2014
    September 2014
    August 2014
    July 2014
    June 2014
    May 2014
    April 2014


    Categories

    All
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afrobeat
    Afrobilly
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avantgarde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country And Western
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Countryrock
    Country Rock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folkpop
    Folk Pop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazzfunk
    Jazz Funk
    Jazz Fusion
    Jazzrock
    Jazz Rock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul Blues
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Souljazz
    Soul Jazz
    Soul & Jazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    TexMex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    Worldmusic
    World Music
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco

  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2023
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2022