Blog Archives - KEYS AND CHORDS

One Horse Land: Interesting Times

14/8/2018

DETAILS ALBUM

Tracks:

Guiltfree
Interesting Times
Everyone
Purest
Lost And Found
Innocent
Somehow
Inner Self
Only Child
O How Lucky

Website artist
One Horse Land

Vorig jaar was er al het project ‘Covers of the Future’, waarin het kernduo Audrey Coeckelberghs en Jérémie Fraboni van het Brusselse vijftal One Horse Land een oproep deed via het internet met daarop de partituren van de nog te verschijnen huidige titelsong ‘Interesting Times’. Muzikanten uit alle geledingen kregen de kans om hun eigen interpretatie te geven onder de voorwaarde dat ze het resultaat zouden terugsturen. Het bleek een heel leerrijk resultaat te zijn voor de bandleden, die na Bored With The Music (2014) met Interesting Times (uitgegeven bij Luik Records) aan hun tweede album toe zijn.
Een toch wel speciaal album, vol dromerige klanken, maar vaak wel mooi afgewerkte arrangementen en dat wordt al onmiddellijk geïllustreerd met openingsnummer ‘Guiltfree’. Ook een nummer van hetzelfde kaliber is ‘Everyone’. Iets meer ritme krijgen we in het poppy folkdeuntje ‘Last And Found’. De bijzonder trage song ‘Innocent’ is dan weer van een heel andere orde en daarbij aanleunend horen ‘Somehow’, ‘Inner Self’ en ‘Only Child’ in datzelfde rijtje thuis. Slotnummer ‘O How Lucky’ leunt daarbij aan, maar de mooie klarinetklanken geven toch een speciaal cachet aan deze song. Dit album is mooi in zijn genre, zeker voor liefhebbers van dromerige melodieën doordrenkt van zoetzure poëzie.

Sis Van Hoof (3 ½)

Some songs make you dream away to another world

Sons Of Bill: Oh God Ma’am

13/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sweeter, Sadder, Farther Away
Firebird ‘85
Believer/Pretender
Easier
Where We Stand
Good Morning (They Can’t Break You Now)
Before The Fall
Green To Blue
Old And Gray
Signal Fade

Website Artiest:
Sons Of Bill

Schitterend zo’n muzikale familie: Abe, James en Sam Wilson met een groepsnaam naar hun vader Bill, muzikant en theoloog. Nochtans was het vooral Ma’am die de kleine peuters de eerste noten op piano en gitaar bijbracht. Niemand ontkomt echter aan het ouder worden, een gegronde reden voor de ‘brothers’ om daar een aantal songs rond te brouwen. Het album pakt al onmiddellijk heel melancholisch uit met ‘Sweeter, Sadder, Farther Away). Algemeen overheerst een braaf southern rock gehalte met heldere gitaarbegeleiding. Grote verrassingen blijven uit. ‘Before The Fall’ kreeg als intro een elektronisch ‘bloeb’-geluidje mee voor een up-tempo ritme en wat slide of lapsteel. Te weinig kruiding in het eten, doet je dat bord opzij schuiven. Ook hier zap je snel verder: dertien in een dozijn? Liefhebbers van wiegende ritmiek in americana komen wel aan hun trekken in ‘Green To Blue’ en afsluiter ‘Signal Fade’. Jammer, want hun vorige album Sirens leek sterker uit de verf te komen. De gebroeders Wilson vangen op dit ogenblik een Europese tournee aan doorheen UK en Germany, met een eenmalig concert in A’dam Nederland.

Line-up:
Sam Wilson (Vocals, Guitar, Lapsteel)
James Wilson (Vocals, Guitars)
Abe Wilson (Vocals, Piano, Organ,Guitars)
Seth Green (Bass)
Todd Wellons (Drums)

Marino Serdons (3)

It’s the more intimate version of Fleet Foxes. Go and hear for yourself what aging can do with you. Emotional americana, slightly dark, will come to Europe (Uk, Germany, Netherlands) this August.

Yasmine Hamdan: Jamilat Reprise

13/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Assi (by Greg Bauchau)
Café (by Acid Arab)
K2 (by Cubenx)
Choubi (by Brandt Brauer Frick)
Al Jamilat (by Mathias Aguayo)
Douss (by George Bshoum)
La Chay (by Yasmine Hamdan)
La Ba’den (by Shed)
Balad (by Olga Kouklaki)

Website Artiest:
Yasmine Hamdan

Yasmine Hamdan is een Libanese zangeres die sedert 1997 een iconische status heeft verworven in de elektro triphop band Soapkills. In 2013 verscheen haar solo debuutalbum Ya Nass en vorig jaar op Crammed Discs het album Al Jamilat. Arabische geëngageerde en persoonlijke songs verrijkt met elektronische pop en folk. West meets nog eens East….of omgekeerd. Blijkbaar wil men nu surfen op het moment en brengt men datzelfde album uit in remixes. Werkten hieraan mee: het Parijse combo Acid Arab, het Duitse ensemble Brandt Brauer Frick, de Brusselaar Greg Bauchau (medewerker Crammed Discs) en nog enkele andere. Of dit nu een meerwaarde betekent of niet kan je beter zelf beoordelen, als je al het origineel kent natuurlijk. En dat origineel mag er gerust wezen, en behoeft eigenlijk geen bewerkingen of toevoegingen. Yasmine Hamdan treedt echter wereldwijd in picture en een extra album op vinyl (en digitaal) spijst de catalogus. De krant De Morgen noemde haar zelfs de Arabische Madonna. Dan toch even vermelden dat zij op 20 oktober 2018 een concert geeft in Flagey te Brussel. Een streling voor oor en oog.

Marino Serdons (3)

How pitty the lyrics of this sweet and overwhelming voice are in the arabic language. Jamilat Reprise gives you another side of the eastern World.

Urs Wiesendanger: Breakfast in Paris

13/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Breakfast in Paris
Bring Me Back to Life
Remembrance
Dear George
Traveling Heart
Love Is all We Have
Driving to L.A.
Carlton Hotel
You Can Turn it Around
Deed to my Heart
Grace

Website Artiest
Urs Wiesendanger

Songwriter, muzikant, componist en producer Urs Wiesendanger komt uit Zwitserland. Op zijn derde begon hij melodietjes te spelen op de piano. Later ontwikkelde hij een passie voor drums, en hij mikte op een carrière als jazzdrummer. Op zijn twaalfde toerde dan ook al met de Big Band of Fernsehen DRS. Later volgden optredens in jazzclubs, waar hij met zijn oudere broer, de jazzpianist Chris Wiesendanger speelde. Op zijn vijftiende begon hij voor het eerst popsongs te schrijven en te produceren. Producen werd zijn beroep, en hij werkte samen met DJ Bobo, Nubya en de winnaar van de Zwitserse Idool show, Carmen Fenk. Maar Urs stak ook de plas over en werkte in LA met o.a. Jeff Lorber, saxofonisten Dave Koz en Warren Hill, producer Mickey Petralia, drummer John Robinson, gitaristen Chris Camozzi, Michael Landau en Dean Parks, en zanger Warren Wiebe. Nu is zijn nieuwste album uit, met daarop songs die hem muzikaal inspireerden tijdens de jaren ’80 en ’90. Niet echt een “West Coast” cd, maar liedjes waar hij naar luisterde tijdens die periode. Parijs is zijn favoriete Europese stad, vandaar de uptempo titeltrack, die de cd opent, waarop hij tevens de vocoder gebruikt. Zangeres Dhenibe Romea zingt het relaxte ‘Bring Me Back to Life’, waarna saxofonist G-Sax (die ik hier vorige week nog besprak) te gast is op het mooie, instrumentale ‘Remembrance’. Dan gaan we richting dansvloer met de disco van ‘Dear George’, gevolgd door het instrumentale ‘Traveling Heart’. De ballade ‘Love Is All We Have’ volgt daarop, waarna Thierry Condor (die hier ook al bod kwam) gastzanger is op de West Coast tune ‘Driving to LA’, met Jay Graydon op gitaar. Gitarist Claudio Cervino is vervolgens te horen op het instrumentale ‘Carlton Hotel’, en Dhenibe Romea keert weer voor het duet ‘You Can Turn it Around’, dat me doet terugdenken aan Al Jarreau. Urs covert Frank McComb met ‘Deed to my Heart’, met sax van Tom Beek. En afronden doet hij met ‘Grace’, nogmaals gezongen door Dhenibe Romea. Een zeer leuk album, met eighties popsongs!

Patrick Van de Wiele (4)

A very nice album from Switzerland, with eighties pop songs.

Lori Williams: Out of the Box

13/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sailing on a Dream
Let’s Walk
I Like the Way You Talk (to Me)
I Can’t Help it
Where’s that Smile?
Out of the Box
Hold on
I Like the Way You Talk (to Me) – Interlude
Our Love Is Real
‘Round Midnight
Little Girl Blue
Let’s Walk (radio edit)
Our Love Is Real (radio edit)
I Like the Way You Talk (to Me) (radio edit)
Déjà vu (radio edit)

Website Artiest
Lori Williams

De Afro-Amerikaanse zangeres Lori Williams uit Washington DC verkoos voor haar nieuw (en vierde) album, een mengeling van “quiet storm” en souljazz. Ze is 50 geworden, en wou af van het stereotiepe “straight jazz”. Ze werkte eerst voor de radio en werd aangemoedigd om deel te nemen aan een talentenjacht. Ze debuteerde in 2010, en is momenteel Director of Vocal Music aan de Woodrow Wilson High School. Ze zong ook al met Yolanda Adams, Walter Hawkins, Howard Hewett, Will Downing, Phil Perry, Stanley Jordan, Nathan East, Norman Brown, Tom Browne, Slide Hampton, Terri Lyne Carrington, Winard Harper, Angela Winbush, en tapdanser Savion Glover. Ze opent met de mooie smooth jazzsong ‘Sailing on a Dream’ dat geschreven werd door pianist Bob Baldwin, zanger Will Downing en James Robinson. ‘Let’s Walk’ volgt daarop, in mid-tempo, waarna de eerste single ‘I Like the Way You Talk (to Me)’ eraan komt, beiden geschreven samen met Bob Baldwin, die er ook alle instrumenten op bespeelt. De Stevie Wonder cover ‘I Can’t Help it’ is de volgende track, gevolgd door het mooie, zachte ‘Where’s that Smile?’ met zang van Will Downing, Maysa, Troy Sol Edler en Rayshun Lamarr. De titeltrack schreef Lori zelf, met een bas solo van Nathan East. De mooie, nieuwe single ‘Hold on’ volgt daarop, en Tom Browne kan je hier horen op trompet. ‘I Like the Way You Talk (to Me) – Interlude’ is een tussenspel, waarna de ballade ‘Our Love Is Real’ aan de beurt is. Thelonious Monk’s ‘Round Midnight’ wordt gecoverd, en het relaxte ‘Little Girl Blue’ van Rodgers & Hart sluit af. Vervolgens werden 4 tracks toegevoegd voor “radio airplay”, en dat zijn telkens “radio edits” van ‘Let’s Walk’, ‘Our Love Is Real’, ‘I Like the Way You Talk (to Me)’ en de Dionne Warwick cover ‘Déjà vu’. Een prachtig album, en zeer interessante ontdekking! Ideaal voor liefhebbers van smooth jazz, quiet storm en souljazz.

Patrick Van de Wiele (4½)

A marvelous album, a very interesting discovery! Ideal for lovers of smooth jazz, quiet storm and soul jazz.

Dee’s Honeytones: Wow! Wow!

11/8/2018

DETAILS ALBUM

Tracks:

Out Of My Mind
Little Black Dress
Big Bess
I’m Gone
Nitwit
Ain’t Gonna Do That
Imelda Marcos
Wow Wow
Nine Kisses
Fanny Mae
Back In My Arms
I Want You To Be My Baby

Website Artiest
Dee’s Honeytones

Dee’s Honeytones zijn een viertal uit Nederland, met als frontvrouw Dee Ann van den Berg. Honeytones zijn gitarist Pat Angel, Marcel van de Berg op upright bass en Rene Klein is de drummer van dienst. Voor de opnames van dit album werden de Honeytones uitgebreid met tenor- en baritonsax en trompet. Een uitbreiding die het retrogeluid zeker nog een extra dimensie geeft. Toetsenist en songwriter Dee heeft een voorliefde voor de jumpin’ en boppin’ rhythm & blues uit de laat veertiger en begin vijftiger jaren. Haar grote voorbeelden liggen dan ook voor de hand. Etta James, T-bone Walker en Tiny Bradshaw zijn er enkelen van. De sound op ‘Wow! Wow! Is dan ook voorspelbaar. Het album verscheen reeds een tijdje geleden maar bereikte ons nu pas. Een probleem is dat niet, als het maar kwaliteit is wat in onze bus valt en dat bieden Dee’s Honeytones. Jazzy wordt er afgetrapt met ‘Out Of My Mind’ waarna we met ‘Big Bess’, gekend van Louis Jordan, ons plaatsje op de swingtrein innemen. Nummers schrijven die niet te onderscheiden zijn van de toppers uit de gouden swing era, is een karwei die Dee’s Honeytones met verve opknappen. Een knap voorbeeld hiervan is het aan de schoenen verslingerde Filipijnse presidentsvrouw gewijde ‘Imelda Marcos’. Het zwoele en jazzy ‘Nine Kisses’ brengt ons dan weer naar de sjiekere clubs van weleer, waar de champagne rijkelijk vloeide. Dat gevoel krijgt nog een vervolg met ‘Back In My Arms ‘, een tearjerker van formaat, nog danig opgesmukt door Dee’s Hammond. Met ‘all time classic’ de jumpin’ blues van het door Jon Hendricks gepende, maar door Jordan de eeuwigheid in gezongen ‘I Want You To Be My Baby’ zit het feestje er jammer genoeg op.
Enig minpuntje is de soms ietwat te glad klinkende productie, maar voor de rest zit het zeker snor op ‘Wow! Wow!’

Lambert Smits (4)

Great sounding jumpin 'and boppin' rhythm & blues from the late 40s and early 50s by a Dutch band

Bobbo Byrnes: Two Sides Of This Town

9/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Angelia
Heart Like Mine
Glad
Jealous Kind
Massachusetts
Dam
Welfare Cadillac
Last Hurrah
Summer Wine
Vegas

Website Artiest
Bobbo Byrnes

Als je naar de site van Bobbo Byrnes surft, kijk je even verrast op als je op een site van The Fallen Stars terecht komt. Maar even vlug als je verrast was, klaart het ook uit. The Fallen Stars is namelijk een Americanaband rond het echtpaar Bobbo en Tracy Byrnes, aangevuld met drummer Matt Froehlich. Op ‘Two Sides Of This Town’, het solo album van Bobbo tref je dit trio trouwens ook aan. Multi-instrumentalist Bobbo neemt zowel de 6 als 12 snaren gitaar, het B3 orgel, de pedalsteel, mandoline, rhodes piano als de luidruchtige gitaarsolo’s voor zijn rekening. Voor de smaakvollere solo’s, zoals het hoesje vermeldt, zorgt Danny Ott. Voor een aantal nummers tekende Bobbo en eentje schreef hij in co-writerschap. ‘Two Sides Of This Town’ baadt ook in de Americana, maar dan wel Americana waar een stevige dosis rock aan toegevoegd werd. Dat komt meteen aan de oppervlakte in opener ‘Angelia’. Het nummer begint Americanagewijs op akoestische gitaar, maar al vlug ontrolt zich een echte Americanarocker, waarbij ik veronderstel dat de vette gitaarsolo uit Bobbo’s gitaar komt. Meteen is de toon gezet. Hier wordt serieus gemusiceerd. Vooral de songs waarin vaak rustige en meer rockende passages mekaar afwisselen, behoren tot de top. Ook tekstueel valt er volop te genieten, al moet ik eerlijk toegeven dat de knappe melodieën en schitterende arrangementen mijn aandacht voor 95 % naar zich toetrokken. Een mooi voorbeeld van de harmonieuze samenzang van Bobbo en Tracy krijgt je op ‘Massachusetts’, een nummer dat meteen blijft hangen. Bobbo is van vele muzikale markten thuis. Daarvan is het met een soulvolle intro gezegende ‘Welfare Cadillac’ een mooi bewijs van. En schenk daarbij ook de nodige aandacht aan de lyrics. Subliem nummer! Afsluiten doet Bobbo met ‘Vegas’ een powerrocksong, die al vlug om een duw op de repeatknop smeekt.
Met ‘Two Sides Of This Town’ heeft Bobbo Byrnes de brug gelegd die Americana met rock verbindt. Knap album!

Lambert Smits (4)

Handsome melodies and beautiful arrangements that connect Americana with rock. Beautiful album!

B.R. Lively: Into The Blue

9/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Blue
Summertime Sky
Oh These Days
Lonesome
Are We In It For The Gold
The Day That I Die
Minute By Minute
Fighters
Coyote
Free Of
Gratitude

Website Artiest:
B. R. Lively

Amerika is vergeven van de prozac-gebruikers. Het debuutalbum van B.R. Lively zal daar niet snel iets aan veranderen. De in Dallas opgegroeide Texaan trok vorig jaar met een camper doorheen de States, verraste hier en daar met een optreden, en pende onderweg zijn zielenroerselen neer. Echt gelukkig moet de man niet zijn geweest, eenzaamheid liet sporen na in 9 van de 11 songs. Wat te denken van “these eyes have salted the rain” in ‘Oh These Eyes’ of ‘Lonesome’ en ‘The Day That I Die’. Dan kan je al vermoeden wat door zijn hoofd spookte. Bryan Blayblock, zo heet de guy in ‘t echt, is natuurlijk verantwoordelijk voor zijn eigen geluk. En er zit ook wat dankbaarheid in: moeder gaf hem veel liefde en dat laat hij niet onbetuigd in ‘Gratitude’. De songs baden grotendeels in mineur, geaccentueerd met slide of . Het vrolijkste nummer is ‘Summertime Sky’, in een skiffle kleedje met percussie, trumpet en piano. Voor de rest is het tristess en melancholia.
Wanneer hij iets zelfzekerder wordt zoals in ‘Lonesome’, speelt hij prachtige fingerpicking gitaar. De backing vocals van Lauren Hunt bepalen mede de sfeer op het hele album. Niks mis mee, maar vrolijk word je er niet van. Voor ‘Are We In It For The Gold’ en ‘Fighters’ trommelde hij een heel string kwartet op. Ook viool kan weemoedig klinken. De opnames gebeurden grotendeels in Austin Texas, toch het mekka van rasartiesten. Misschien toch even een kans geven?

Line-up:
Bryan Blaylock (Acoustic Guitars, Vocals)
Lauren Hunt ( Backing Vocals)
Thomas Avery (Hammond A100, Piano, Prophet 5
Gordy Quist (Acoustic & Electric Guitar, Backing Vocals)
Scott Davis (Bass, Guitars, Banjo, Piano, Backing Vocals)

Marino Serdons (3)

The depth of Bryan Blaylock’s lyrics is comparable with poems of Nick Drake and Jotie ’T Hooft. Both on their territory poetic masters. Adjusting melancholic music could be his personal statement.

Slapback Johnny: Hit Me Up

9/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Bombshell
Hit Me Up
You’ve Been Told
Throw Down
Buckle Up
Eastbound
Ball ‘n’ Chain
Moonshine Fred
Hoggin’ Around
Last Night
Good Riddance
One Last Shot
Doin’ Time

Website Artiest
Slapback Johnny

Slapback Johnny is een Nederlands trio dat van Red Hot Rockabilly zijn handelsmerk maakt. Zanger en virtuoos op de doublebass Peter krijgt hierbij hulp van drummer en percussionist Richard en gitarist Rex. Deze beide heren zorgen wanneer dat gewenst is tevens voor de backing vocals. Net als veel in dit genre opererende bands, vond dit drietal ook onderdak bij het bekende Rhythm Bomb label. Een label dat kwaliteit nog steeds hoog in het vaandel voert. Sinds 2012 staat Slapback Johnny bekend om zijn energieke liveshows. In die periode brachten de heren ook enkele ep’s uit, maar met ‘Hit Me Up’ is er nu eindelijk een full album. En dat is er eentje! Slapback Johnny weet verdomd goed waar de rockabilly klepel hangt en die zullen de heren in beweging krijgen, wees maar gerust. Dit is ‘pedal to the metal’ rockabilly, waar de wijzer van het toerental constant tegen het rood aanschurkt. En dat moet zo blijven, hier moet gewerkt worden. ‘Goin’ slow?, I don’t think so. Playin’ covers? Are you crazy man?’. Gedurende 13 originele nummers geeft dit trio het heilige rockabillyvuur geen enkele kans om te slabakken. De moordende ritmesectie houdt de vlammen hoog. Vlammen die nog aangewakkerd worden door de sublieme gitaarpartijen. En dan Peters zangpartijen die veelvuldig ondersteund worden door Richard en Rex. Eventjes, maar dan ook maar heel eventjes, laat Slapback Johnny je op adem komen met de slow ‘Last Night’, want met ‘Good Riddance’ zit de band weer in overdrive. Zweten zul je met ‘Hit Me Up’. Dit is een album waar ondergetekende al lang op zat te wachten. Op cd zijn deze heren al super, wat moet dat geven tijdens een live gig? Hopelijk kunnen we dat vlug ervaren. Slapback Johnny, you are fantastic!

Lambert Smits (5)

If you're a fan of Red Hot Rockabilly that makes you sweat, then make sure you get this super disc from the Dutch Slapback Johnny. Damn, you won't regret it!

David Cross: Crossing The Tracks

8/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

White Bird (feat. Sonja Kraushofer)
Kalahari Fantasy
For What It’s Worth (feat. Anne-Marie Hurst)
Prince Of Darkness
Love Me (feat. Ofra Haza)
Into The Oblique
The Light Inside Me (feat. Kimberly Freeman)
Shifting Sands
Hero Of Kingdom (feat. Marion Küchenmeister)
Hallelujah
The Key (feat. Ofra Haza)
Shadows Do Know (feat. Eva O)

Website Artiest:
David Cross

Bezige bij die David Cross. In 2016 bracht hij nog een album uit in samenwerking met Sean Quin. Dit voorjaar verscheen het eveneens sublieme project Cross & Jackson, VDGG meets King Crimson. En nuj ligt hier Crossing The Tracks in de lader te blinken. Cleopatra Records en producer Jurgen Engler stuurden twaalf gekende, en minder gekende, nummers naar violist David Cross met de vraag om daar zijn partij aan toe te voegen. Absolute creatieve vrijheid gewaarborgd. Een onweerstaanbare uitdaging om de violen gelijk te stemmen.
Wie herinnert zich nog het prachtige White Bird van David LaFlamme, straks een halve eeuw oud en toch tijdloos. Hier ingezongen door Sonja Kraushofer (L’Ame Immortelle) en met strings onderstreept door David Cross. Je vindt nog wel enkele bewerkte covers zoals ‘Hallelujah’ van Leonard Cohen en ‘For What It’s Worth’ van Stephen Stills. De andere composities werden bijeen gepend door het trio Engler/Lietz/ Cross. Progrock composities met een duidelijke sfeerschepping. In ‘Prince Of Darkness’ schreeuwt de elektrische viool als een vampier. Ofra Haza mocht ‘Love Me ‘ en ‘The Key’ bevruchten met een ijle roep om genegenheid. Je moet zeker eens luisteren naar het oosters getinte ‘Hero Of Kingdom’ met Marion Küchenmeister of het eerder vermelde virtuoze ‘The Key’. Ondanks de elektrische violen en de melodische soundscapes steekt soms de zapneiging de kop op. Teveel strijk verveelt!
David Cross trekt dit jaar op met de Italiaanse progrockband Le Orme. In het voorjaar was thuisland Italië het spe(e)ltoneel. De data en locatie voor het najaar liggen nog niet vast. Te volgen via de website natuurlijk (zie detail).

Line-up:
David Cross (Electric Violin)
Jürgen Engler (Producing)
Chris Lietz (Engineering)

Marino Serdons (3 ½)

Trio Jurgen Engler/Chris Lietz/David Cross composed spherical songs with a lot of electric violin from David Cross. Adjusting strings and melodies brings well-known songs as Hallelujah or White Bird into another dimension.

Marla & David Celia: Daydreamers

8/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Carry It On
Lover Of Mine
Luddite Blues
Where Are You
Daydreamers
Heart Like A Dove
Follow Me
Brave New Land
Warming Words
I Am Her Man
All In Rhyme

Website Artiest
Marla & David Celia

Tijdens een festival in Duitsland ontmoetten de Canadese troubadour David Celia en de Duitse Marlene Winkler, hier als Marla, mekaar voor het eerst. Al spoedig ontdekte het duo dat een muzikale samenwerking zich aandiende. Uiteindelijk settelden Marla en David zich in Toronto, van waaruit zij hun songs de wereld insturen. Dat doen zij op ‘Daydreamers’, hun eerste als duo opgenomen album. Marla speelt akoestische gitaar en zorgt samen met David voor het vocale werk. Deze laatste bespeelt ook de gitaar, keyboards, harmonica en percussie. Daarbij laten ze zich op drums bijstaan door Don Kerr en door Tim Jackson op bas. Dat de titel van het album bijzonder goed gekozen is, blijkt al dadelijk bij opener ‘Carry It On’. De pakkende samenzang van Marla en David, de goed in het gehoor liggende melodie en de positieve lyrics, laten je al dadelijk heerlijk wegdromen. Lichtvoetiger, in een retrosfeer, maar net zo imponerend vervolgt het duo met de lovesong ‘Lover Of Mine’. Een ode aan de natuur en de schoonheid ervan ontrolt zich in het vrolijke ‘Luddite Blues’ en poëtischer dan in het liefdeslied ‘Heart Like A Dove’, lijkt aanvankelijk een utopie. En toch kan het! Luister maar naar het hoofdzakelijk door David gezongen ‘I Am Her Man’.
Dit album is het resultaat van een ontmoeting van twee oorspronkelijk ver van mekaar gescheiden muzikale verwanten. Prachtige samenzang, leuke goed klinkende melodieën en een schitterende instrumentale invulling maken van ‘Daydreamers’ een album dat enkel schoonheid bevat.

Lambert Smits (5)

What happens when a Canadian troubadour and a German singer / songwriter decide to become musical partners? This album, which is bathed in absolute beauty, proves that the result is a great partnership. Wonderful melodies, handsome vocal harmonies and sublime instrumental interpretations make this album an absolute hit.

Ruen Brothers: All My Shades Of Blue

8/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Coyotes Of Malibu
Walk Like A Man
All My Shades Of Blue
Make The World Go Away
Finer Things
An Evening Dreaming
Motor City
Aces
Summer Sun
Vendetta
Strangers
Caller

Website Artiest
Ruen Brothers

Via de platencollectie van hun vader kwamen de Engelse broers Henry en Rupert Stansall, beter gekend als Ruen Brothers, in contact met The Rolling Stones en The Everly Brothers. Het zijn vooral deze laatsten die een bron van inspiratie werden voor Henry en Rupert. Op het hoesje van het met de legendarische producer Rick Rubin opgenomen ‘All My Shades Of Blue’ ogen zij zelfs als een hedendaagse Don en Phil Everly. Wat ze ook gemeen hebben met de Everlys is het gevoel voor wondermooie melodieën. Melodieën die hun oorsprong vinden in de rock-‘n-roll van de jaren vijftig, maar dan wel in een hedendaagse stevigere productie. De titeltrack had ik best wel eens willen horen zingen door Roy Orbison, want het is een klasse van een ‘Big O’ song. Met hun harmonieuze samenzang in ‘Make The World Go Away’ kruipen de broertjes resoluut in de huid van The Everly Brothers. Subliem, terwijl ze met ‘Finer Things’ en ‘Motor City’ de rockkaart trekken. ‘An Evening Dreaming’ drijft eerder op een Buddy Holly sfeertje en een Phil Spector signature productie kenmerkt ‘Summer Sun’. Het Brits kantje van het duo is de basis voor het in Britse pop van de sixties badende ‘Strangers’, dat ook weer beroep doet op die fantastische naar Spector lonkende ‘wall of sound’.
Momenteel is er een heropbloei van de muziekgenres die in de fifties het mooie weer maakten. Het is dan ook hoopgevend dat er artiesten zijn die deze genres een aangepaste hedendaagse touch weten te geven. Iets waarin Ruen Brothers met vlag en wimpel geslaagd zijn. Een aanrader!

Lambert Smits (4 ½)

A very cool album based on the music of the fifties, in which the influences of Roy Orbison, The Everly Brothers, Buddy Holly and Phil Spector are put in a modern way. Superb album!

London Plane: New York Howl

8/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

New York Howl
If It Got Me You
Roxanne
Cloud Light
It’s Not Over Anymore
Hearts
The Farther Down We Go
Make It Your Own
Parting Days
You Can Be Normal

Website Artiest:
London Plane

Eerst enkele nuttige weetjes. London Plane is een gewone plataan die je in New York veel ziet. We zitten dus in de US en als immigrant/nieuweling je weg vinden in New York is niet vanzelfsprekend. Het heeft iets beangstigend: a ghost story. Op de website staat: It started with a suitcase…
De vondst van Francis’ dagboek, een vrouw uit Oregon, vormt de basis van dit album. In 2016 zag een zeskoppige band, met David Mosey als songwriter, de tijd rijp om met dit thema aan de slag te gaan. Muzikaal treden ze in de voetsporen te treden van Siouxsie Sioux, Peter Murphy of Echo and The Bunnymen. Melodische popsongs, elegant en warm gezongen door Cici James, met een laagje elektropop erover gesmeerd. Titelsong ‘New York Howl’ ligt mooi (gekend) in het gehoor en zou je moeten triggeren. ‘Hearts’ is één van die songs die tekstueel en muzikaal perfect in elkaar passen: zelfreflectie over het verleden met een zekere lichtvoetigheid in de sound. New York Howl is een waardig debuut, niet origineel wel waarheidsgetrouw. Alleen digitaal verkrijgbaar, kies dus zelf je favoriete song. Op hun website kan je je door enkele songs laten verrassen.

Marino Serdons (3)

New York Howl is a syntrock album that brings you the story of an emotional journey to a new home.
Based on the diary of a certain Francis, David Mosey began to dream with ten bright songs as result.

G-Sax: G-Collection

7/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Day By Day
Rainy Day
Dancing with the Stars
Smooth Operator
Wonderful Star (G-Edit)
G-Class
Midnight Run
Deep Sensation
Captain of her Heart
Sunny Day
Funky Space (G-Edit)
Between Night and Day
G-Point
Stay Tonight (G-Edit)
White Sax (G-Edit)
Check it Out (G-Edit)
Blue Sky
Saxual Vibes
City Lights

Website Artiest
G-Sax

G-Sax is één van de meest gevraagde muzikanten in Zwitserland. Hij bespeelt zowel alt, tenor, sopraansax, klarinet, altfluit als accordeon. Klarinet bespeelt hij al van zijn dertiende. Zijn grote flexibiliteit bestaat erin dat hij zowel solo speelt, als samenwerkt met o.a. Dj’s, zangeressen, enz. Daarbij is hij zowel bedreven in jazz, bossa nova, chill-out, disco als house. Nu pas ontdekte ik hem met deze compilatie, die een aantal tracks bevat uit 2 vorige cd’s, maar aangevuld werd met nieuw opgenomen materiaal, en exclusieve “edits”. Opener ‘Day by Day’ is een lichtvoetige uptempo track, een “feel good” song. ‘Rainy Day’ is wat meer funky, gevolgd door de ballade ‘Dancing with the Stars’. ‘Smooth Operator’ is uiteraard een hit van Sade, hier vakkundig gecoverd met zang van Jessy Howe. ‘Wonderful Star’ klinkt ontspannen, waarna ‘G-Class’ eraan komt, een nieuwe smooth jazztrack met Slow Jams. Vervolgens hoor je ‘Midnight Run’, gevolgd door het swingende ‘Deep Sensation’. Een mooie cover van Double’s hit ‘Captain of her Heart’ is de volgende, weerom met zang van Jessy Howe. ‘Sunny Day’ is een duet met een gitarist, waarna het uiteraard funky ‘Funky Space’ volgt met samples. ‘Between Night and Day’ is een ballade, met de nieuwe smooth jazztrack ‘G-Point’ met Slow Jams erna. Zangeres Jessy Howe keert terug voor het relaxte ‘Stay Tonight’, gevolgd door ‘White Sax’. ‘Check it Out’ wordt ook gezongen door Jessy Howe, met de chill-out van ‘Blue Sky’ erna. Als afsluiter krijg je 2 nieuwe tracks met Slow Jams, nl. ‘Saxual Vibes’ en ‘City Lights’. Een mooi staalkaartje van wat G-Sax allemaal in zijn mars heeft! Aangeraden!

Patrick Van de Wiele (4½)

A nice sample ticket of what G-Sax can achieve! Recommended!

Ray Bonneville: At King Electric

7/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Waiting On The Night
Next Card To Fall
Tender Heart
South Of The Blues
It’ll Make A Hole In You
Codeine
Until Such A Day
Papachulalay
The Day The Let Me Out
Forever Gone
Riverside Drive

Website Artiest
Ray Bonneville

‘At King Electric’ is Bonneville’s negende album sinds deze momenteel in Austin, Texas residerende singer/songwriter in 1992 debuteerde met ‘On The Main’. Dat album leverde hem lovende recensies op en met het in 1999 op de markt gebracht ‘Gust Of Wind’ wist hij zelfs de prestigieuze Juno award in de wacht te slepen. In 2012 mocht hij zich daarbij nog als winnaar kronen in de solocategorie van de Blues Foundation’s International Blues Challenge. En na beluistering van ‘At King Electric’ is dit niet zo verwonderlijk, want het album is diep in de blues geworteld. Niet dat het zo een typisch bluesalbum is geworden. Muzikaal gezien zou je het eerder onder de noemer ‘Alternatief’ plaatsen. Het bluesgevoel zit hier vooral in de emotionele betrokkenheid, die zich uit via Bonneville’s doorleefde stem en prachtige lyrics. Een schoolvoorbeeld hiervan is het met alternatieve country doorweven ‘Tender Heart’, terwijl ‘South Of The Blues’ het dichtst bij de blues als genre staat. Het mooiste nummer is ongetwijfeld het op J.J. Cale’s leest geschoeide ‘Codeine’, over de haat-liefde verhouding met de drug. Nog meer moois valt er te ontdekken op ‘Until Such A Day’ een ‘Tom Petty meets Tony Joe White’ song. Wat New Orleans klinkt dan weer door in ‘Papachulaley’. In het bluesy ‘The Day They Let Me Out’ volgen we het ontnuchterend gesprek van een gevangene, wiens datum van vrijlating nadert, met zijn broer. ‘Riverside Drive’, een instrumentale roadsong, sluit dit merkwaardig album af. Een album dat singer/songwriter Ray Bonneville hopelijk onder de aandacht brengt van een breder publiek.

Lambert Smits (4)

Although this is not a typical blues album, the songs that stand between Alternative and Indie breathe a lot of blues.

Fabian Lance: Reminisce

6/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Once More
Sunset in Venice
Reminisce
Crazy Love
B-Side
Round Midnight
Afterthought

Website Artiest
Fabian Lance

De Afro-Amerikaanse pianist Fabian Lance is geen nieuwkomer op de muziekscène. Hij werd geboren in Washington, DC., en studeerde aan de Virginia Union University in Richmond, VA. Als pianist werkte hij als muzikaal regisseur voor verschillende artiesten, en toerde verscheidene malen Europa rond met Broadway Productions zoals ‘Sister Act I & II’, ‘The Wiz’, en ‘Eubie’. Fabian speelde piano bij wijlen Ronnie Jordan, Plunky & Oneness, en de James Cleveland Music Workshop. Hij trad op als producer voor Anthony Ingram en Joye B. Moore, en de contemporary jazzgroep FRENS. Nu is zijn nieuwe cd uitgekomen. Mijn vriend, de trompettist Bill McGee deed de mastering, promotie, marketing, en ontwierp de cd-design. ‘Once More’ opent de schijf, in een mid-tempo ritme, gevolgd door de single ‘Sunset in Venice’ met vocalen van Rudy Faulkner, die doen denken aan Maurice White (Earth, Wind & Fire). De inspiratie voor die song kwam er tijdens een tournee en het bekijken van de zonsondergang in Venetië. Daarna volgt de titeltrack, een mooie ballade, en het funky ‘Crazy Love’, gezongen door Charlayne Chyp Page-Green. Tyrone Corbett zingt vervolgens het smooth ‘B-Side’, waarna Fabian de Thelonious Monk hit ‘Round Midnight’ covert, met zang van Desire Roots Centeio. En ‘Afterthought’ sluit af met een piano solo. Een mooi album, voor liefhebbers van Joe Sample, Jeff Lorber, Bob James, Paul Hardcastle, Brian Culbertson.

Patrick Van de Wiele (4)

A nice album, recommended for lovers of Joe Sample, Jeff Lorber, Bob James, Paul Hardcastle, Brian Culbertson.

Rhythmjets: Rhythm Island

6/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rhythm Is Gonna Get You
Ladera
Don’t Mind Me
Human Nature
Batabano
Moon over Amelia
2 The Night
Spice Island

Website Artiest
Rhythmjets

Bandleider en saxofonist Vance Kelly vond al zeer jong zijn passie voor muziek in zijn geboortestad Atlanta, en liet dat nooit meer los. Ondertussen heeft hij ervaring opgedaan in pop, rock, blues, big band jazz, muziek van de eilanden en Christelijke muziek. Vance studeerde muziek aan de Kennesaw State University, en behaalde tevens een graad in Electrical Engineering, wat hem ervaring als geluidstechnicus en producer opleverde. Hij wordt in de band bijgestaan door John Carrozza (piano, B3 en akoestische gitaar), Joseph Patrick Moore (basgitaar), Nico Gutierrez ( steel drum & percussie), Wayne Viar (drums & percussie), Steve Cunningham (gitaren), plus nog enkele andere gastmuzikanten. De band trad al op met Earl Klugh, Boyz II Men, Bob James, Stewart Copeland, Susan Tedeschi, Jeff Beck, Chuck Mangione. Dit nieuwe album opent met een instrumentale cover van Gloria Estefan’s ‘Rhythm Is Gonna Get You’, waarna Trammell Starks te gast is op keyboards op het zachte ‘Ladera’. John Patti bespeelt de steel drums op ‘Don’t Mind Me’, en vervolgens coveren ze mooi Michael Jackson’s ‘Human Nature’. ‘Batabano’ is een echte song van de eilanden, weerom met John Patti, gevolgd door ‘Moon over Amelia’, ook weer met John Patti. ‘2 The Night’ klinkt speels en uptempo, waarna ‘Spice Island’ in een rustige sfeer afsluit. Een zeer leuk en zuiders klinkend album, dat je een tropisch sfeertje bezorgt!

Patrick Van de Wiele (4)

A very nice and tropically sounding album!

Lucero: Among The Ghosts

3/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

AmongThe Ghosts
Bottom Of The Sea
Everything Has Changed
Always Been You
Cover Me
To My Dearest Wife
Long Way Back Home
Loving
Back To The Night
For The Lonely Ones

Website artiest:
Lucero

Memphis schittert nog steeds als een broeihaard van goeie blues en rock. Lucero is zo’n band die al aan haar negende album toe is en met Among The Ghosts teruggrijpt naar de straigth on rock. De titelsong zet de toon met een mooie balans tussen rust en agressie. Ben Nichols’ punkvoice klinkt rauw en ruw, zonder echter in pure agressie te vervallen. Vertel een verhaal en bouw daar je song rond, is het motto. De invloeden van Nirvana zijn niet weg te denken uit ‘Everything Has Changed’. Lucero verrijkt de zangpartijen met knappe gitaarpartijen en schijnbaar onbeduidend toetsenwerk op de achtergrond. Ben Nichols stemtimbre blijft echter het grote struikelblok. You love it or you hate it. De composities dragen alle kenmerken van southern rock, alles ademt een typische americana sfeer uit. ‘Long Way Back Home’ voert je driftig door de woestijn terug naar de thuishaven met sfeervol gitaarwerk en dito orgel. Een ballad mag ook niet ontbreken, ‘Loving’ werd ook gebruikt voor de gelijknamige film van broer Jeff Nichols. Inhoud is wel belangrijk voor Nichols. In ‘Back To The Night’ laat hij acteur Michael Shannon opdraven voor een spoken word song.
Het album verschijnt op 3 augustus op het Thirty Tigers label. Een tour volgt in december doorheen de UK (zie website).

Line-up:
Ben Nichols (Vocals, Guitar)
Brian Venable (Guitar)
Roy Berry (Drums)
John C. Stubblefield (bass)
Rick Steff (Keyboards)

Marino Serdons (3 ½)

Rough country rock with a soul. The blue-collar spirit remains in the work of Lucero. If you like the voice of Ben Nichols, you will love his music as hell.

Andrea Van Cleef – “Tropic Of Nowhere”

3/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

I Wanne Be Like You
Get Some Sleep
Friday
The Highest Score
Into The Great , Big, Black Nothing
Queen Of The Dune Larks
Wrong Side Of The Gun
I Passed Away
I Am The Speed Of Light
Paranoid
Tropic Of Nowhere

Website Artiest
Andrea Van Cleef

Na twaalf stielen en dertien ongelukken neemt in 2003 de muzikale carrière van de uit het noorden van Italië afkomstige Andrea Van Cleef een vlucht naar boven. Toen zijn toenmalige band The Bogartz besloot ermee op te houden begon hij zijn eigen band the Van Cleef Continental moniker. Hiermee had hij een kleine radiohit in Italië met een cover van Mike Oldfield's Moonlight Shadow. Het gevolg was wel dat ze zowat in elke Italiaanse club en op alle Italiaanse festival speelden. In 2010 besluit hij dan solo verder te gaan wat resulteerde in een hoop optredens in Italië en Zwitserland.
In de loop der jaren is zijn muziek geëvolueerd van punk over alt-rock naar de experimentele folk die hij nu vooral speelt. Hij mixt folk met heel wat invloeden uit de ‘70’s.
Het album is erg aangenaam om te luisteren door de aangename stem van Van Cleef en door de afwisseling. Opener “I Wanna Be Like You” een spacy stonerrocker waarna het met orgel opgesmukte “Friday” vooral oude rock ’n roll uitademt. “The Highest Score” is dan weer een rustige singer songwritersong met enkele subtiele violen. Tussendoor krijgen we nog de mariachi-instrumental “Queen Of The Dune Larks”
Eén van mijn persoonlijke favorieten is het aan Johnny Cash schatplichtige “Wrong Side Of The Gun”. De vrouwelijke stem is hier van Patricia Vonne. Zij is de zus van regisseur Robert Rodriguez en speelde tevens in de band “Tito & Tarantula”, de band die je kan zien in de film “From Dusk Till Dawn”. Eigenlijk kan je de muziek van Andrea Van Cleef ook wel zien als de ideale soundtrack bij de films van Rodriguez en bij uitbreiding die van Tarantino. Luister maar eens naar de cover vaan de Balck Sabbath classic “Paranoid”. Mede dankzij de Spaanse vocals van Vanessa del Fierro kan je die zo in eender welke Rodriguez-film plaatsen. Door de veelzijdigheid van “Tropic Of Nowhere” ben ik alleszins fan geworden van Andrea Van Cleef. Ik ben nu al benieuwd naar de opvolger.

Tom Coppers (4)

“Mariachi-style folky singersongwriter Andrea Van Cleef gives us the perfect soundtrack when sitting on your porch on a warm evening with a cold drink in your hand”

Lucia Jackson: You and the Night and the Music

2/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Just One Of Those Things
Beautiful Love
Issues
And I Love Him
You And The Night And The Music
I’m A Fool To Want You
Feel The Love
Sophisticated Lady
No Regrets
Never Let Me Go
I Fall In Love Too Easily
Toda Una Vida
When You’re Smiling

Website Artiest
Lucia Jackson

Lucia Jackson begon met zingen en dansen in Madrid, waar ze de Professional Dance Conservatory bijwoonde. Tegelijk leerde ze muziek aan de prestigieuze Musica Creativa. Op haar achttiende keerde ze terug naar huis geboortestad New York, waar ze aan The Ailey School for Dance studeerde. Als zangeres trad ze daar op met verschillende jazzbands. Op 14 september komt haar debuutalbum uit, met daarop arrangementen door haar vader, de gitarist Ron Jackson. Tevens wordt zij bijgestaan door Yago Vazquez op piano, Matt Clohesy op bas, en Corey Rawls op drums. Lucia covert enkele bekende tracks, zoals Cole Porter’s ‘Just One Of Those Things’, waarna ze nogal onschuldig ‘Beautiful Love’ brengt. De popsong ‘Issues’ van Julia Michaels is de volgende, gevolgd door een trage versie van The Beatles ‘And I Love Him’. De titeltrack opent zachtjes, maar gaat dan over in een swingend nummer. ‘I’m A Fool To Want You’ grijpt terug naar Frank Sinatra, terwijl ‘Feel the Love’ een originele track is. Duke Ellington’s ‘Sophisticated Lady’ is de volgende, terwijl ‘No Regrets’ nogal speels wordt gebracht. ‘Never Let Me Go’ klinkt zacht, en afsluiten doet ze met een swingende versie van ‘When You’re Smiling’. Op haar zesentwintigste zit het er dik dat Lucia Jackson brokken gaat maken op de jazzscène.

Patrick Van de Wiele (4)

At age 26, Lucia Jackson is set to make a major splash in the jazz world.

Globe Aroma Presents: Se Lal Bum

2/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Tous Des Fréres (Globe Aroma Collective)
Mi Bruselas (Arumbo)
Ber Derrie Bo (Stalin Black)
Poullo (Samba Django &Tedoungal)
Samba Ba (Gueladio & Les Griots)
Yö Dönko Koss (Hackill Free)
Bolingo (Les Nouveaux Nés)
Sur Le Chemin (Keita Takei)
Se La Fet (Birma Dondon & The Melting Band)
Boma (Ras Jo Taylor)
Rayon (Mia Missa)
Phoenix (Wahati Soul)
Comme Un Escargot (Baminia Zion-jah)
Wafala (Ras Peckenkio)
Raksat Cello (Nawaris)
Snackbar (Rasasawt)

Website Artiest:
Globe Aroma

Op 26 mei van dit jaar werd in de Ancienne Belgique een album voorgesteld door het Openkunstenhuis Globe Aroma. Een organisatie die zich bezig houdt met het creatief stimuleren van immigranten en asielzoekers. Wonderlijk welk muzikaal talent ons land binnenstroomt. Het album is nu verkrijgbaar als cd en als dubbele vinylplaat. Zestien songs die variëren van West-Afrikaanse blues over ragga naar Midden-Oosten ballads. Als single en opener van het album werd gekozen voor een collectieve song ‘Tous Des Fréres’. Kan het nog hoopvoller? Het nummer werd geschreven en ingezongen door Stalin Black met begeleiding van de hele ploeg. Velen vinden Brussel een vuile oninteressante stad. Niet zo voor Arumbo - zangeres Marta Meix Garcia: ‘Mi Bruselas’ is een knappe ode aan haar nieuwe thuishaven. De autodidact Samba Django heeft ondertussen in Brussel al naam gemaakt met zijn Senegalese Afro-Blues, waarbij hij het racisme aanklaagt en vrouwenrechten verdedigt. In ‘Poullo’ hoor je zijn aanstekelijk ritme met Gueladio Ba en Alpha Athie op gitaar. Diezelfde Gueladio Ba hoor je ook in ‘Samba’. Luister ook eens naar ‘Rayon’ van Mia Missa, een virtuoos instrumentaal nummer op klarinet en een kawale (soort fluit?). Of het hedendaagser ‘Phoenix’ van de band Wahati Soul: soulvol emotioneel gezongen door Amanda Gielen met Vincent Gadé die schittert op trompet. Nog een instrumentaal opkikkertje: ‘Raksat Cello’ van Nawaris. Een vijkoppige band opgericht door de vluchtende Irakees Hussein Al Baldawi: klasse!
Se Lal Bum staat vol met goed in het oor klinkende ‘wereldmuziek’. Een ongelukkige classificatie want alle muziek is van de wereld. Punt. De lyrics worden dikwijls in een ons vreemde taal gezongen. Geen nood, de muziek en de stemintonatie spreken voor zich. Dit is genieten van begin tot einde! Bedankt Globe Aroma.

Marino Serdons (4)

The release of a compilation album must become a tradition of Globe Aroma. On ‘SE LAL BUM’ you will find sixteen different songs (and multiple musicians) that proves not only the multi culturality of Brussels but even more the exceptional talent of the new inhabitants.

Ana Silvera: Oracles

2/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Tears Of Oak,Fist Of Willow (The Sorrow)
Skeleton Song (The Awakening)
When The Heart Is A Lonely Hunter (The Search)
Circle Of Chalk (The Test)
Pearls And Thieves (The Rapture)
I Grew Up In A Room, Small As A Penny (The Returning)
Catherine Wheels (The Acceptance)

Website Artiest:
Ana Silvera

Slechts enkele maten, luttele noten in de juiste volgorde en je bent vertrokken voor een reis naar je diepste innerlijke. Vergeet even de harde beats, de rock ’n roll die ons leven nog jachtiger maakt dan een opgefokt konijn. Tijd om te ontspannen in je luie zetel en met gesloten ogen te luisteren naar de magical storytelling van Ana Silvera.
Ana Silvera’s kindertijd was gevuld met koorzang en mondde uiteindelijk in festivaloptredens, samenwerking met The Liverpool Philharmonic en de Royal Ballet. Onder impuls van Roundhouse’ artistic director kwam een samenwerking tot stand met het in-house koor (REC). Eindelijk kon zij haar ‘Oracles’ in het gepast magistraal kleedje steken.
‘Oracles’ start met enkele pianotoetsen en een strijkersveeg. Langzaam dringt een utopische sfeer in je hoofd. Polyfonisch gezang versterkt het hemelse, bijna goddelijke gevoel van zaligheid. De acht minuten ‘Tears Of Oak’ doen de tijd vergeten. In het vlotte ‘Skeleton Song’ roept de fairy-tale herinneringen op aan Kate Bush. Het experimentele koor van de Roundhouse onder leiding van Josephine Stephenson geniet van Ana’s dynamische inbreng. Een klassieke ondersteuning met vloeiend pianowerk (zelfs met Debussy toonladders) die de pure schoonheid van de songs onderstrepen. Een meesterwerk in haar genre!

Line-up:
Ana Silvera (Lead Vocals)
Bill Laurance (Piano)
Jasper Hoiby (Double Bass)
Jacob Smedegaard (Drums)
Simran Singh (Violin)
Anne Chauveau-Dhayan (Cello)
Naomi Morris (Percussion)
REC (Roundhouse Experimental Choir)

Marino Serdons (4 ½)

Beautiful haunting melodies with the fantastic REC choir. Ethereal voices, strings and piano in weaving choral lines. Heaven is not so far away. Stunning!

In 2012 debuteerde Ana Silvera met het album “The Aviary”. Onmiddellijk kreeg ze met haar unieke alt-folk heel wat aandacht en een hele schare fans over heel de wereld. Het resulteerde onder meer in een samenwerking met The Royal Ballet. Nu zijn we zes jaar later en haar tweede album “Oracles” is een heel erg persoonlijk werkstuk geworden. Met dit album probeert Ana de dood van haar moeder en broer te verwerken. Bij het beluisteren van “Oracles” voel je de emoties dan ook uit je boxen stromen. Ana Silvera heeft daar dan ook de ideale stem voor. Het is een beetje Kate Bush, een beetje Björk en een beetje Annie Lennox maar vooral Ana Silvera.
“Oracles” is een luisteralbum waar er naast de prachtige stem van Silvera er een prominente rol is weggelegd voor een achtkoppig koor onder leiding van Josephine Stephenson. Muzikaal worden ze uitstekend begeleid door pianist Bill Laurance (Snarky Puppy), bassist Jasper Høiby (Phronesis) en drummer Jacob Smedegaard (Fiction, Du Blonde).
De zeven nummers op “Oracles” zijn stuk voor stuk meesterwerkjes. Die stem! De arrangementen! De sfeer! Alles klopt aan dit ultieme verwerkingsalbum. Volgens mij kan elke muziekliefhebber, uit eender welk genre, dit album appreciëren.

Tom Coppers (4 ½)

“One of the best albums of 2018. The voice of Ana Silvera is one of the best new voices I heard the last ten years. “Oracles” is what happens when true emotions and very competent artists meet at their highest point”

Stone The Crows & Maggie Bell: Best Of

2/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

CD 1 – Stone The Crows

Good Time Girl
Big Jim Salter
Penicillin Blues
A Fool On the Hill
Sunset Cowboy
Don’t Think Twice
Blind Man
Ode to John Law
The Touch Of Your Loving Hand
Mad Dogs And Englishman

CD-2

Cado Queen
Oh My My
Trade Winds
If You Don’t Know
In My Life
Hold On
It’s Been So Long
No Mean City (theme from Taggert)
Only Woman Bleed (live in Glasgow 1993)
I Was In Chains

Website Artiest:
Maggie Bell

Even uw volle aandacht voor een onvergetelijke ondergewaardeerde bluesrock formatie uit het Schotse Glasgow. Janis Joplin & The Big Brother Holding Company kregen in de loop der jaren mythische proporties. Vooral omdat de Amerikaanse blueszangeres met de hese rauwe stem op 27-jarige leeftijd onze wereldse aardbol verliet. Ongeveer tegelijkertijd ontpopte zich in Glasgow een zekere Maggie Bell tot haar evenknie. Samen met gitarist Lesley Harvey (broer van Alex Harvey) richtten ze Stone The Crows op. Een halve eeuw later mogen we gerust spreken van een legendarische band die met haar songs nieuwe wegen durfde inslaan. Op het eerste zicht simpele bluesrock mondde steevast uit in een muzikale rijkdom. Subtiele versieringen op akoestische gitaar, intermezzo’s op keyboard, psychedelische en experimentele toevoegingen, met daar bovenop de schitterende rauwe stem van Maggie Bell: Groot-Brittanië liet Amerika het nakijken. Het noodlot sloeg echter toe met de elektrocutie van gitarist Les Harvey tijdens een optreden in Swansea (Wales 1972). Angel Air Records brengt nu een Best Of uit met de knapste ballads en up-tempo songs uit de vier albums van Stone The Crows en de twee solo-albums van zangeres Maggie Bell. De nummers werden niet chronologisch op de dubbel-cd geplaatst. Er werd daarentegen gezocht naar een gezonde en verleidende mix tussen zacht, ruw, experimenteel en emotioneel.
Songs van de band om nooit te vergeten: Penicillin Blues, Blind Man en Ode To John Law. Na de split in 1973 ging Maggie Bell glansrijk solo en bracht de lp’s ‘Queen Of The Night’ en ‘Suicide Sally’ uit. Ondanks de support van Jimmy Page, Phil May en Geoff Whithorn bleven de albums onderbelicht in de media. Maggie schitterde als nooit tevoren als volleerde zangeres die zowel de ruwe rock als de verfijnde chansons een emotionele laag kon bezorgen. Niet verwonderlijk dat zij gevraagd werd voor een duet met Rod Stewart en televisiewerk (bonus track: No Mean City from Taggert). Grootse en meeslepende dame!

Marino Serdons (4 ½)

Stone The Crows & Maggie Bell were even more inventive than Janis Joplin & Big Brother. This ‘Best of’ gives Maggie and the bandmembers the honor they really deserve. Compelling and stunning recordings.