Category: Contemporary Jazz - KEYS AND CHORDS

ALEXANDER ZONJIC: PLAYING IT FORWARD

28/9/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Jazz Café
Benita
Hipster
Night Crawler
Motor City Sway
Playing it Forward
Musaic
Living in the Past
Nature Boy
Bottom Heat
Rolling in the Deep

Website Artiest
ALEXANDER ZONJIC

Het is meer dan 10 jaar geleden dat de Amerikaanse fluitist Alexander Zonjic nog een nieuw album uitbracht. In tussentijd heeft hij zich beziggehouden als muzikant, festivalorganisator en met Tv en radio. Maar door het coronavirus vond hij dit jaar de tijd om dit nieuwe album af te maken. Alexander groeide op in Windsor, Ontario, en speelde al op zijn negende gitaar in een R&B band op school. Twaalf jaar later kocht hij zijn eerste fluit, en begon aan een klassieke opleiding. Hij bracht dan ook een aantal klassieke cd’s als fluitist uit. Bob James was onder de indruk van Alexanders talent en nodigde hem uit in zijn band. Die samenwerking duurde maar liefst 10 jaar. Nu komt op 9 oktober zijn dertiende album uit, behalve de single ‘Motor City Sway’, de eerste single, in een productie van veteraan Jeff Lorber. Deze cd bevat energieke contemporary jazz, funk, fusion en soul, en vangt aan met ‘Jazz Café’, één van de 5 tracks, die Lorber schreef of aan meewerkte. Lorber bespeelt keyboard, synth bas en gitaar, en hier, zoals op enkele andere tracks is tevens wijlen gitarist Chuck Loeb te horen. Het is inderdaad een opgewekt contemporary jazznummer, waar je onmiddellijk de hand van Lorber in herkent. ‘Benita’ klinkt nog energieker, gevolgd door het aantrekkelijke ‘Hipster’. ‘Night Crawler’ is een cover van Bob James, en Alexander geeft er een nieuwe draai aan. De single ‘Motor City Sway’ verwijst uiteraard naar Detroit, een funky track in een productie van James Lloyd van Pieces of a Dream. Deze doet me denken aan The Gap Band, en hierop speelt het veertienjarig wonderkind Justin Lee Schultz keyboards. De titeltrack is weer zo’n typisch Lorber nummer, fusion vermengd met contemporary jazz. ‘Musaic’ klinkt als downtempo, en ‘Living In The Past’ is een track van Ian Anderson, van de band Jethro Tull uit 1969, die Alexander hier vakkundig aanpast. Nat “King” Cole’s ‘Nature Boy’ mag wel een klassieker genoemd worden, maar swingt hier meer. Raul de Souza's ‘Bottom Heart’ krijgt ook een nieuw arrangement, waarna ‘Rolling in the Deep’ van Adele afsluit. Het was echter de versie van Aretha Franklin die Alexander inspireerde, en het gospelkoor Selected of God staat hem daarin bij. Een fantastisch album, dat het wachten meer dan waard was!

Patrick Van de Wiele

Foto

A fantastic album, well worth the wait, with fusion, contemporary jazz, funk and soul!

QUINTIN GERARD W.: CLEARED FOR TAKEOFF

17/9/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

ATC Clearance (Intro)
Cruisin' On Taxi Way
Air Beneath Your Wings
Attitude Indicator
Visibility Is Ten Miles
Cleared For Takeoff
I Wished I Could Fly Back Then (Interlude)
Candlelight Flight With Me
Latin Layover
Changing Signs
Times Like These
Roundtrip LAX
Have A Safe Flight Home
He Loves To Play For YAHWEH

Website Artiest
QUINTIN GERARD W

The FnkySax Player, zoals hij zichzelf noemt, is de Afro-Amerikaanse saxofonist Quintin Gerard W. Hij werd geboren in Norco, Louisiana en liep school op Destrehan High School, waardoor hij van talloze concert en jazzbands in de regio Louisiana en New Orleans kon deel uitmaken. Quintin verkreeg een studiebeurs aan de Loyola University of New Orleans, waar hij uiteraard jazzmuziek studeerde. In 1989 verkaste hij naar LA, maar in 2003 keerde hij op zijn stappen terug. Vier jaar later behaalde hij een Bachelor aan de Southeastern Louisiana University. Quintin is tevens een piloot met een brevet. Voor zijn nieuwste album schreef hij alle songs zelf, en met hem maken we, langsheen de tracks, een vlucht per vliegtuig. Daarbij gebruikt hij in zijn contemporary jazz, elementen van funk, R&B, gospel, blues en jazz. Na de “go” van de luchtverkeersleider in ‘ATC Clearance (Intro)’ taxiën we op de landingsbaan met ‘Cruisin' On Taxi Way’. Eenmaal in de lucht hebben we ‘Air Beneath Your Wings’, een ballade die gezongen wordt door Heather Jakeman. De funk zet in met ‘Attitude Indicator’, onze hoogtemeter, waarna de zichtbaarheid beperkt is tot 10 meter op de mooie ballade ‘Visibility Is Ten Miles’, ingezongen door Lauren Hubbard. De titeltrack is een smooth jazznummer, gevolgd door de interlude ‘I Wished I Could Fly Back Then’. Romantisch wordt het op ‘Candlelight Flight With Me’ en zelfs lichtjes Latin met ‘Latin Layover’. ‘Changing Signs’ drijft op mid-tempo, waarna het sensuele ‘Times Like These’ gezongen wordt door Nikki Allen. Een terugvlucht naar LA komt er met ‘Roundtrip LAX’, gevolgd door ‘Have A Safe Flight Home’, een “feel good” track. En de gospel ‘He Loves To Play For YAHWEH’ sluit af als bonustrack. Een leuke vliegtrip dus door Quintin, waarop hij laat horen dat hij vakkundig kan sax spelen. Ideaal om mee te nemen tijdens uw volgende vliegtuigreis!

Patrick Van de Wiele

Foto

A nice flight trip by Quintin, and he shows us that he can master his sax. Ideal for your during next flight!

BLAKE AARON: COLOR AND PASSION

7/9/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fall for You
Groovers and Shakers
Sunday Strut
Drive
Vivid
Color and Passion
Daylight
Riviera Nights
Godfather Brown
Weekend in Paradise
Don’t You Worry ‘Bout a Thing

Website Artiest
BLAKE AARON

Vijf jaar geleden nam ik hier het album ‘Soul Stories’ van de Amerikaanse gitarist Blake Aaron onder de loep, en vond het mooi. Nu is zijn nieuwste project, en zesde CD, uitgebracht, net op tijd om de nieuwe single te promoten. Tijdens de Coronavirus pandemie, schreef hij de song ‘Daylight’, meteen de nieuwste single, een socaritme met hoop en opgewektheid. Voor dit album componeerde hij zeven tracks, en schreef er aan 3 mee. De helft ervan zijn de voorbije jaren als single uitgebracht, en de titel verwijst naar de “melting pot” van Aaron’s muziek, die bestaat uit jazz, R&B, pop, Latin, Caribbean, funk, fusion en rock. Opener ‘Fall for You’ laat je meteen van die sfeer proeven, met een “feel good” track, die al de top van de charts besteeg. ‘Groovers and Shakers’ is een duet geschreven samen met sax man Darren Rahn, en die speelde sax, wurli, en synthesizer. Ook deze single steeg naar de top van de charts. Op het leuke ‘Sunday Strut’, geschreven met gitarist Adam Hawley, hoor je saxman Najee. ‘Drive’ is ook een samenwerking met Darren Rahn, en die kreeg de vermelding “#1 single for all of 2019” van Radiowave. Het levendige en aanstekelijke ‘Vivid’ is de volgende leuke single, waarna de mooie titeltrack een moment van rust vormt. De nieuwste single ‘Daylight’ wordt op 18 september losgelaten, en zal zeker weer brokken maken! ‘Riviera Nights’ doet me verlangen naar een vakantie aan een zonnige kust, gevolgd door ‘Godfather Brown’, een duidelijk, funky eerbetoon aan wijlen James Brown. ‘Weekend in Paradise’ wiegt op een reggaeritme, waarna de Stevie Wonder cover ‘Don’t You Worry ‘Bout a Thing’ een Latin arrangement meekreeg, met fluit van Kim Scott. Hiermee wou Aaron zijn positieve boodschap nog meer kracht bijzetten. Dit album klinkt als een “greatest hits” CD, want Aaron gelooft niet in wegwerptracks. Dit is dan ook een “must have” voor wie houdt van contemporary jazz!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album sounds like a must have for those who love contemporary jazz!

AYRE RAYDE 4 LIFE: WHEN I GET YA

24/8/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Radio Version
Radio Version with Rap
Instrumental Version
Extended Go-Go Version

Website Artiest
AYRE RAYDE 4 LIFE

Donald “Doc” Spencer begon op zijn zesde al drums te spelen. Zijn oudere broer Daryl volgde hem op vijftienjarige leeftijd in met bas. Spencer en zijn vrienden traden bij en de groep Funk, Funk and Smoke was geboren. Later veranderde die naam in Ayre Rayde. De band stamt uit District Heights & Capitol Heights uit Prince George’s County, Maryland. Spencer werd manager, bandleider enz. Dat was in 1979. Maar in 2011 overleed Spencer. Tijdens de voorbije jaren zijn er wat personeelswisselingen geweest. Nu kreeg ik ongevraagd deze EP met daarop 4 versies van dezelfde song ‘When I Get Ya’. Op de achterkant tel ik 13 bandleden. De radioversie opent, gevolgd door dezelfde track maar aangevuld met rap. De instrumentale versie daarop, waarna de uitgebreide ‘Go-Go version’ afsluit. Dit zou hun nieuwste release zijn, die uit vorig jaar stamt. Best leuk.

Patrick Van de Wiele

Foto

This EP with 4 versions of the track ‘When I Get Ya’ sounds rather nice to me.

PHAZE II: BACKTALK

24/8/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

By The Way
Pieces To A Puzzle
D’s Groove
Ione’s Theme
Me & You
A Sunday Samba (con dos guitarras)
Smooth As Silk
Came Plugged Out
Backtalk
Constant Changes
Patrick’s Theme
Half Crazy
Linda Mae
I-5
Musicians Interlude

Website Artiest
PHAZE II

Sinds 1997 is de contemporary jazzband Phaze II een vaste waarde in de regio van Washington DC. Ze werkten al samen met Regina Belle, El DeBarge, MeL’isa Morgan, Kenny Lattimore, Dwele’, Frank McComb, Conya Doss, Paul Taylor, Jackiem Joyner, Marcus Anderson, Lori Jenaire, Althea Renee, BK Jackson, Cindy Bradley, Bob Baldwin, Shelby Brown, Gail Jhonson, Tony Exum Jr, Lynn Fiddmont, Dee Lucas, Kevin Whalum en Lin Roundtree. De band bestaat uit 6 leden, en bracht in 2001 haar debuutalbum ‘Options’ uit. Vier jaar later wonnen ze de Capital Jazz Challenge Competition. Dit album dateert al uit 2004, en bevat 15 tracks. ‘By The Way’ opent al in een leuke, ontspannen mid-tempo sfeer, gevolgd door het funky ‘Pieces To A Puzzle’. ‘D’s Groove’ klinkt wat meer elektronisch, waarna de ballade ‘Ione’s Theme’ eraan komt. De R&B tune ‘Me & You’ wordt gezongen door Sha’, en ‘A Sunday Samba (con dos guitarras)’ brengt de Braziliaanse sfeer erin. Daarna opent ‘Smooth As Silk’ met een funky baslijn, en ‘Came Plugged Out’ bestaat enkel uit heel wat percussie. De titeltrack swingt funky, gevolgd door de rustige ballade ‘Constant Changes’, die gezongen wordt door Steve Perkins. ‘Patrick’s Theme’ is pure jazzfunk, terwijl ‘Half Crazy’ eerder rustig klinkt. De funk druipt af van ‘Linda Mae’, waarna ‘I-5’ weer jazzfunk brengt. Op ‘Musicians Interlude’ wordt afscheid genomen van de bandleden. Een leuke kennismaking met deze contemporary jazzband!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album is for me a nice introduction to this contemporary jazz band.

JIM RICHTER & FRIENDS: MR. KOOL

9/6/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mr. Kool
Easy Peasy
The Stomp
Film Noir
Long Ago
Smoothie
Augeries
Peace III

Website Artiest
JIM RICHTER

In januari 1960 kreeg de Amerikaanse muzikant Jim Richter zijn eerste pianolessen. Maar nadat hij The Beatles en The Rolling Stones gehoord had, schakelde hij over op elektrische gitaar. In 1966 leerde hij zichzelf dat instrument bespelen en drie jaar later speelde hij samen met de bluesgitarist Son House. Deze laatste wou hem meennemen naar Chicago, maar dat was buiten zijn ouders gerekend. Tussen 1970 en 1974 maakte Jim deel uit van de band Cradle, en nadat die uiteenging wou Jim zelfs advocaat worden. Toch bleef hij deel uitmaken van verschillende bands, en in 2013 kwam zijn solodebuut ‘Summer’s Gone’ eraan. Nu heeft hij een instrumentaal album gerealiseerd, met jazzy tracks. Daarop speelt Jim zelf keyboards en gitaar, en krijgt hulp van enkele bevriende musici. De muziek varieert van zachte funk, via dromerige rock, over blues rock, via drijvende rock, naar contemporary jazz. Jim is dus duidelijk van vele markten thuis en verwerkt al die invloeden in zijn tracks. Best leuk!

Patrick Van de Wiele

Foto

Jim incorporates different musical influences in his tracks. Very nice!

MARIEA ANTOINETTE: ALL MY STRINGS

29/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Overture
Yearning for Your Love
All My Strings
Loving You
Ain’t Playin’
That Thing
Sekmet: Lioness Goddess
Garden of Peace
Gaia

Website Artiest
MARIEA ANTOINETTE

De Afro-Amerikaanse harpiste Mariea Antoinette stelde ik jullie hier al in 2015 voor. Eerder releaste ze twee singles uit dit nieuw album, nl. ‘That Thing’ en recent ‘Loving You’. Twee covers dus. Mariea combineert haar solocarrière met de deelname aan de “all female” band Jazz in Pink. Ze stond al op het podium van verscheidene festivals, en trad zelfs op voor ex-president Obama. En in 2018 won ze maar liefst 2 Awards, nl. Black Music Award en Instrumentalist of the Year. Toegegeven, harpmuziek is zeldzaam in jazz, maar met hulp van producer Allan Phillips, die 4 songs voor haar schreef, en andere voorzag van arrangementen, is dit nieuw album een feit. Mariea zei erover: “The idea was to create an organic sound where most of the instrumentation of the album is propelled by vibrating strings - harp, violins, violas, cellos, guitars and bass guitar. ‘All My Strings’ is a tribute to the evolution and the magic that strings bring to music.” Jaren geleden bracht de opener ‘Overture’ uit als single, en die steeg tot in de top 5 van Billboard. Een funky uptempo track! Vervolgens komt de mooie Gap Band cover ‘Yearning for Your Love’ eraan, waarna de uptempo titeltrack, die eigenlijk een eerbetoon is aan wijlen Carl Evans, en een samenwerking is met de resterende leden van de band Fattburger, aan de beurt is. De tweede single, ‘Loving You’ is een prachtige cover van het handelsmerk van wijlen Minnie Riperton, gevolgd door “Ain’t Playin’’. De eerste single is een cover Lauren Hill, nl. ‘That Thing’, een leuke ritmische bewerking van die hiphop tune. Met ‘Sekmet: Lioness Goddess’ komen we terecht in de mythologie van het Oude Egypte, waarna Mariea een tekst inspreekt over de muziek van ‘Garden of Peace’ van Lonnie Liston Smith. Met het spontane ‘Gaia’ neemt ze afscheid. Mariea heeft bewezen dat ze een interessante cd kan afleveren op haar harp. Een aanrader!

Patrick Van de Wiele

Foto

Mariea has proven that she can deliver an interesting album on her harp. Recommended!

Pulled By Magnets: Rose Golden Doorways

5/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nowhere Nothing
Slow Shrouden Aisle
Breath That Sparks
Those Among Us
The Immortal Fire
Cold Regime People Die
Within
The Moon Of Oduglin
Invite Them In

Website Artiest:
Pulled By Magnets

Een bass, een sax, een drumstel én een kerk: optimaal om een cinematic (sludge) rock sound te produceren. Geschreeuw, gehuil of gebrul, en momenten van verstilling: het werkt als een magneet die het noorden zoek is. Pulled By Magnets bestaat uit (jazz-)drummer Seb Rochford, Pete Wareham op een ‘gestoorde’ sax (beide uit Acoustic Ladyland, Polar Bear) en de redelijk onbekende Neil Charles (Zed-U) op bass. Dat de opnames gebeurden in de akoestiek van een spelonkachtige kerk in Stoke Newington London, accentueert de ruimtelijkheid en het ‘from the bottom of the well’-gevoel. Herinner u de band Morphine, met saxofonist Dana Colley en bassist mark Sandman. Zij introduceerden in de jaren ’80 voor het grote publiek de diepe bassen uit het koperinstrument en goten het in meeslepende melodieën. Een groot verschil met de donkere uitspattingen van Pulled By Magnets. Bizarre sounds, trage ritmes, harde ruwe passage vormen een bizarre aaneenschakeling. De combinatie van trash met ambient moet dan ook gehoord worden als een experimentele uitlaatklep én als teaser voor de leergierige muzikant in ons. Op het einde krijg je een heilige uitnodiging om in te treden.

Line-up:
Seb Rochford (Drums)
Pete Wareham (Sax)
Neil Charles (Bass)

Marino Serdons

Foto

Distortion sounds ‘from the bottom of the well’, recorded in a London’ church, has the merit of introducing us to new cinematic jazz adventures.

VIBES ALIVE: VIBRASONIC

7/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sweet Vibes
Vibrasonic
Windchime
Earthtones
Waterfall
Going Home
Daydream
Rainy Day
Spy
Guitar Noir

Website Artiest
VIBES ALIVE

De combinatie van vibrafoon en gitaar als voornaamste instrumenten bij contemporary jazz is niet gebruikelijk, maar toch vormen ze een warme en aardse klank. Het duo Vibes Alive brengt hierbij haar derde album uit, met daarop fusion en soul/funk grooves. De 10 tracks erop werden gecomponeerd door vibrafonist Dirk Richter en gitarist Randall Crissman, maar voor de uitvoering ervan kregen ze hulp van veteraan Jeff Lorber op Rhodes, Mini Moog, synthesizers, piano, synth bas en orgel; van Jimmy Johnson op bas; Luis Conte op percussie; en Vinnie Colaiuta op drums. Lorber mixte tevens enkele van de tracks. Richter zei dat hij al sedert zijn schooltijd bevriend was met Crissman, en dat ze hier muziek wilden brengen voor een goed universum, uit liefde voor de planeet en voor je buur. Er ligt echter een leegte van 12 jaar tussen dit nieuwe album, en het vorige. Crissman componeert immers ook voor Tv-soundtracks. Er wordt geopend met de leuke souljazz van ‘Sweet Vibes’, waarna het uptempo titelnummer, en tevens de single, eraan komt. Vervolgens gaat het tempo naar beneden met ‘Windchime’, om te belanden bij de aardse tonen van ‘Earthtones’, dat meer de fusion kant opgaat. ‘Waterfall’ klinkt rustiger, en ‘Going Home’ is opgewekt. Daarna komt ‘Daydream’ met een frisse sfeer, terwijl ‘Rainy Day’ eerder beschouwend overkomt. ‘Spy’ drijft op een swingend tempo, en klinkt inderdaad wat James Bond-achtig. En ‘Guitar Noir’ sluit af in een ietwat dromerige toestand. Het duo wou hiermee de wereld wat liefde schenken. U weet dus dat u hierbij in goed gezelschap bent. Aangename contemporary jazz.

Patrick Van de Wiele

Foto

The duo Vibes Alive wanted to give love to the world with this album, so you know that you’re in good company. Enjoyable contemporary jazz.

SPECIAL EFX FEATURING CHIELI MINUCCI: ALL STARS

18/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mr. Marzipan
Sunset Passion Juice
Hanky Panky Boys
Little Wing
Empathy
Two Dancing
Arise
Wake Up
Sweet Memories of You
Kampala
Great Escape (part 1)
Great Escape (part 2)
Flows Like Water
One Stick and a Stone

Website Artiest
SPECIAL EFX
CHIELI MINUCCI

Met enige vertraging ben ik dan toch aan het nieuwe album van de Amerikaanse gelegenheidsband Special EFX featuring gitarist Chieli Minucci geraakt. Het verscheen immers al met Valentijn. Chieli begon aan dit 21ste album met het idee om iedere artiest die mee toerde uit te nodigen en zelfs songs te componeren met een bepaalde artiest in gedachten. Chieli stichtte de band zo’n 35 jaar geleden, samen met wijlen percussionist George Jinda. Nu verzamelde hij, naast kernleden Jay Rowe (keyboards), Jerry Brooks (bas) en Joel Rosenblatt (drums), o.a. trompettist Lin Rountree, saxofonist David Mann, saxofonist Eric Marienthal, zangeres Maysa Leak, saxofonist Nelson Rangell, en pianist Lao Tizer rond zich. Het resultaat is een collage van contemporary jazz, wereldmuziek en blues. Met het relaxte ‘Mr. Marzipan’ wordt aangevangen, en ‘Sunset Passion Juice’ serveert een smooth cocktail. De single ‘Hanky Panky Boys’ wordt gedragen door orgel en blazers, waarna ‘Little Wing’ een compleet herwerkte cover is van Jimi Hendrix, hier gezongen door Maysa Leak. Daarna wordt het rustige ‘Empathy’ gezongen door bassist Fernando Saunders, en op ‘Two Dancing’ wordt zowaar een Keltisch sfeertje gecreëerd. Het korte ‘Arise’ steunt vooral op viool, gevolgd door het funky gitaarwerk van ‘Wake Up’. Chieli gaat solo op nylon elektrische gitaar op ‘Sweet Memories of You’, ter herinnering aan zijn overleden moeder. ‘Kampala’ werd geschreven op een geleende akoestische gitaar op een hotelkamer tijdens een tournee in Oeganda. ‘Great Escape’ valt uiteen in 2 delen, en Chieli noemt het een werk van liefde. Vervolgens doet ‘Flows Like Water’ me denken aan jazzy fusion, terwijl ‘One Stick and a Stone’ wereldmuziek brengt door Chieli samen met Steve Adelson op Chapman Stick. Dit album bewijst dat Special EFX een echt collectief is, dat gestoeld is op Chieli’s uitgebreide muzikale visie.

Patrick Van de Wiele

Foto

This album proves that Special EFX is now a real collective, based on Chieli’s musical vision.

Udo Pannekeet: Electric Regions

2/3/2020

Foto

ALBUM DETAILS

Tracks:

Electric Regions Part One
Integration Yes
Little Nura
The Antibes Situation
Cocon Cocon

Website Artiest:
Udo Pannekeet

Cherry Red Records

Onbekende jazz is onbeminde jazz. Dat gaat zeker op voor de nobele bassist Udo Pannekeet. Vier-, vijf- of zessnarig, geen geheimen voor Udo. Als docent aan de conservatoria van Haarlem en Nijmegen bouwde hij een ruime kennissenkring en fanbase op. Nationaal en internationaal liggen zijn verdiensten eerder bij het Tim Langedijk Trio en niet in het minst bij de gerenommeerde rockband Focus.
Electric Regions werd geschreven in amper vier weken, lag daarna jaren stof te garen op een boekenplank, doch kreeg vorig jaar de noodzakelijk boost. Niet minder dan 14 rasmuzikanten werden opgetrommeld, waaronder drummer/percussionist Marcel Serierse en gitaristen Tim Langedijk, Eef Albers en Menno Gootjes (Focus) himself. Opvallend op dit album is het uiterst lange, 23 minuten durende Part One flirtend met de free style jazzrock. Synths en samples zijn ook in de klassieke jazzwereld schering en inslag geworden, een positieve en verrassende evolutie weliswaar. Het kortste nummer is ‘Little Nura’ dat uitblinkt in melodie en kwetsbaarheid, met kindergeluidjes op de achtergrond. ‘The Antibes Situation’ dateert al van 2004, toen Udo met zijn auto in panne viel in het Zuid-Franse Antibes: een geluk met een ongeluk blijkt nu. Het nummer kreeg een onweerstaanbare drive mee…(wat die auto weigerde haha). En ook afsluiter Cocon Cocon bulkt van de inventiviteit en de virtuoze hoogstandjes. Of wat had jij gedacht?
Electric Regions herbergt veel om te ontdekken. Meerdere luisterbeurten, mét hoofdtelefoon, zullen de fans van o.a. Weather Report zeker plezieren.

Marino Serdons

Foto

Udo is well-known for his bass interventions in the legendary band Focus. But listen on this album also to the horn section, the synths and the few samples ...delightful. Inventive jazz(rock).

SIRAJ: NATIVE TONGUE

17/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fanfare for Siraj
Native Dawn
I Wrote this for You
Cha
Come on over
Mas La La
Cinematic
Primal
Secret Whisper
Native Tongue
Te Quiero Mucho
Wind & Rain
Stay the Night
Mother Tongue
Legacy

Website Artiest
SIRAJ

Geboren in New York City, en opgegroeid in een muzikale omgeving, stamt Siraj uit een multiraciale familie. Hij kwam al vroeg met muziek in contact, en jazz, funk, soul en Latin waren allemaal stijlen die hem beïnvloedden. Al op school maakte hij deel uit van groepjes, en later ging hij naar het New England Conservatory. Nadat hij afgestudeerd was ging hij spelen bij Mongo Santamaria’s Latin Jazz Orchestra, en sindsdien heeft hij jazz, klassiek, soul, neo-soul, Latin, Braziliaans, R&B en hiphop gespeeld. Zijn nieuwste release bevat dan ook verschillende genres, waarop hij sax, fluit, keyboards, en bas speelt. Na de intro ‘Fanfare for Siraj’ volgt het opgewekte ‘Native Dawn’. Op ‘I Wrote this for You’ hoor je hem zacht spreken tot zijn geliefde, waarna het ritmische ‘Cha’ volgt. Vervolgens komt ‘Come on over’ eraan, dat gezongen wordt door Katherine Joyce Riley. ‘Mas La La’ is een echte Latin track, terwijl ‘Cinematic’ als een filmscore klinkt. En ‘Primal’ voert ons terug naar de oertijd, waarna ‘Secret Whisper’ kalme smooth jazz brengt. De titeltrack is uptempo, en ‘Te Quiero Mucho’ wordt weerom gezongen door Katherine Joyce Riley. ‘Wind & Rain’ is een sfeertrack, waarna ‘Stay the Night’ ingezongen werd door vocalist LaJuan Carter. ‘Mother Tongue’ is uptempo smooth jazz, maar afsluiter ‘Legacy’ is een gejaagde tune, met veel percussie. Siraj toont op dit album dat hij inderdaad verschillende muziekstijlen aankan. Een leuke kennismaking.

Patrick Van de Wiele

Foto

Siraj shows here that he masters different musical styles. A nice introduction.

Lawson Rollins: True North

12/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

True North
With the Wind
Perpetual Motion
Bluewave Bossanova
South Beach
Full Sail
Dead Ahead
Yearning to Know
Year Abroad
Nostalgia
In the Shadows
The Winding Road

Website Artiest
Lawson Rollins

Attente lezers van dit magazine kennen gitarist Lawson Rollins al. Hij kwam hier voor het eerst in 2015 aan bod. Lawson vermengt contemporary jazz, wereldmuziek, Latin en New Age. De laatste jaren heeft hij verschillende horizonten verkend. Zo stelde hij vorig jaar ‘Airwaves: The Greatest Hits’ samen, en bracht dit jaar nog het experimentele ‘Dark Matter: Music for Film’ uit. Tevens scoorde hij zijn eerste film met ‘Stay Out Stay Alive’. Maar voor zijn nieuwste album, dat pas in januari verschijnt, nam hij elementen uit de vorige, en produceerde het voor het eerst volledig zelf. Voorop staat de single ‘Bluewave Bossanova’, een aangename Braziliaanse dans, die de hitlijsten moet bestormen. De titeltrack opent echter in een wervelende mengeling van wereldmuziek en akoestische gitaar. ‘With the Wind’ bevat ook mooie nieuwe texturen, zoals Lawson er nog nooit neerzette. De eeuwigdurende beweging van ‘Perpetual Motion’ doet Spaans aan. Verderop maken we een strandwandeling langs ‘South Beach’, gaan we het water op met ‘Full Sail’, en verkennen we opnieuw nieuwe texturen in ‘Dead Ahead’. Met ‘Yearning to Know’ gaat het tempo naar beneden, terwijl ‘Year Abroad’ opnieuw naar Spanje doet verlangen. ‘Nostalgia’ is een sfeervolle track, waarna ‘In the Shadows’ het rustig aan doet. Afsluiter ‘The Winding Road’ bevat fusion elementen. Lawson’s cross-over stijl zal ongetwijfeld weerom fans van diverse slag aantrekken. Hem in een categorie stoppen is niet noodzakelijk, als de muziek maar mooi is!

Patrick Van de Wiele

Foto

Categorizing Lawson is not necessary, as long as the music stays beautiful!

Spyro Gyra: Vinyl Tap

13/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Secret Agent Mash
Sunshine of Your Love
Can’t Find My Way Home
What a Fool Believes
The Cisco Kid
You’ve Got to Hide Your Love Away
Tempted
Stolen Moments
Carry On

Website Artiest
Spyro Gyra

De vijf leden van de contemporary jazzband Spyro Gyra kozen deze keer om zelf geen nieuwe songs te schrijven, maar om songs uit hun jeugd te coveren, die ze indertijd op vinyl beluisterden. Dat was de basis voor een nieuw album in zes jaar tijd. “It was tensionless as we ‘warped’ the tunes. We had a world of brilliant music to choose from and we didn’t have to worry about writing brilliant music. It was a really fun project to make,” zei saxofonist Jay Beckenstein, en op die manier transformeerden ze de originele tracks in iets nieuw. De opener ‘Secret Agent Mash’ is eigenlijk een mengeling van ‘Secret Agent Man’ en ‘Alfie’s Theme’. Daarna volgt een Latin big bandversie van Cream’s ‘Sunshine of Your Love’, en ‘Can’t Find My Way Home’ is de eerste single eruit. Vervolgens komt The Doobie Brothers’ ‘What a Fool Believes’ aan bod, dat getransformeerd werd in een ballade. ‘The Cisco Kid’ heeft variaties in tempo en tijd, waarna The Beatles’ ‘You’ve Got to Hide Your Love Away’ ook weer omgetoverd werd in een ballade. ‘Tempted’ is wat soul met blues, en ‘Stolen Moments’ drijft op een complex ritme. Met het opgewekte ‘Carry On’ wordt alles uit de kast gehaald. Inspiratie dus gebaseerd op covers, maar toch met die typische Spyro Gyra aanpak. Best leuk!

Patrick Van de Wiele

Foto

On this new album, Spyro Gyra covers tunes from their youth, and turn them into something new!

Rainforest Band: Peace to the Planet

6/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

S.I.Z.
Consequences
Caribbean Sunset
My Mellow Ways
One More Time
Gumbo Groove
God’s Nature
Annisa
Just Before Sunrise
Reflections
Windows of Time
Verano Dias

Website Artiest
Rainforest Band

Zo’n dertig jaar voordat het vuur dit jaar het Amazone oerwoud verwoestte, had keyboardspeler & componist Merl Saunders een idee. Hij zag toen foto’s van de verwoesting van het regenwoud, en wist dat hij moest handelen. Merl verzamelde een groep muzikanten rond zich, waaronder Grateful Dead frontman Jerry Garcia. Nu bijna dertig jaar later vond zijn zoon, bassist Tony Saunders, dat hij in de voetsporen van zijn vader moest treden, maar dan met contemporary jazz. Hij deed beroep op gitarist Vernon “Ice” Black en gospel keyboardspeler Sylvester Burks, om nieuwe songs te componeren, gewijd aan het regenwoud. De funky openingstrack ‘S.I.Z.’ doet je met sax van Jeff Ryan, en keyboards van Gail Jhonson, terugdenken aan The Crusaders, waarna ‘Consequences’ eerder mid-tempo is. ‘Caribbean Sunset’ heeft uiteraard het gevoel van de eilanden in zich, en ‘My Mellow Ways’ gaat de basgitaar in dialoog met de elektrische gitaar. ‘One More Time’ is weerom funky, waarna ‘Gumbo Groove’ eerder mid-tempo is. Op ‘God’s Nature’ komt Jeff Ryan terug met zijn sax, en iets verderop brengt ‘Reflections’ een mijmerende sfeer op gang. Jeff Ryan is nogmaals te gast op ‘Windows of Time’ en met de opgewekte sambageluiden van ‘Verano Dias’ wordt afgesloten. Een nieuwe sound dus voor een nieuwe generatie, maar de boodschap blijft dezelfde. Contemporary jazz met een missie dus.

Patrick Van de Wiele

Foto

Contemporary jazz with a mission, and a new sound for a new generation, but the message is the same!

Jack Lee: La Habana

30/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

La Habana
Emerald Dream
God Bless the Child
September Song
Gratitude
Brushstrokes
Katie
Amalfi
I See You
Vivre De Amor
Passport

Website Artiest
Jack Lee

Jack Lee is de bekendste jazzgitarist uit Seoul, Zuid Korea, en dat al sinds 20 jaar. Dit is meteen ook de eerste cd die ik uit dat land te pakken krijg. Met zijn roots in Aziatische techniek, en zijn scholing in New York, absorbeerde hij het geluid van gitaarlegendes Eric Clapton, Jimi Hendrix, en Jeff Beck, vooraleer de jazzy geluiden van Pat Metheny, Larry Coryell en Miles Davis te ontdekken. Op zijn zeventiende trok Jack naar de USA om er computerwetenschappen te studeren. Een job als Dj bracht hem echter in contact met jazzmuziek, en na zijn afstuderen toerde hij de wereld rond. Tijdens zulke reizen in 2017 & 2018 naar de USA, Mexico, Cuba, China en Japan nam hij de tracks voor dit nieuwe album op. Daarbij kreeg hij hulp van o.a. bassist Nathan East, drummers Steve Ferrone, drummer Harvey Mason enz. Met opener ‘La Habana’, tevens de eerste single, zit je onmiddellijk in op Cuba, in een ontspannen sfeer met een tropisch tintje. ‘Emerald Dream’ dompelt je onder in een rustig mid-tempo, waarna een cover van Billie Holiday’s ‘God Bless the Child’ eerder de blues richting opgaat. En ‘September Song’ is een herwerking van de song ‘Jasmine’. Vervolgens komt bluesachtige gospel op de proppen met ‘Gratitude’ waarna ‘Brushstrokes’ een “coole” sfeer schept. ‘Amalfi’ is de tweede single, die op licht funky wijze voorbij huppelt. Nog diepere funk krijg je met ‘I See You’ en afsluiter ‘Passport’ is een exotische track. Aardige contemporary jazz dus met allerlei invloeden uit Latin, funk, blues en gospel.

Patrick Van de Wiele

Foto

Nice contemporary jazz with all kinds of influences from Latin, funk, blues and gospel.

The Dave Howard Initiative: Infinite Blu

20/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Port Royal Dance
Ida and Paolo
Every Time You Go
Ginseng
Infinite Blu
Mo Hu Hazzu
Obsidian Beach
You and I
Three Day Week
Montepaone

Website Artiest
Dave Howard

Gitarist, componist, arrangeur en lesgever Dave Howard is een professor aan de het Berklee College of Music in Boston. Hij trad al doorheen zijn thuisland, Canada en Europa op, en werd beïnvloed door heel wat grote jazz, blues en funkartiesten zoals George Benson, Pat Metheny, John Scofield, Bill Frisell, BB King, Muddy Waters, Eric Clapton, James Brown en Aretha Franklin. Tevens leidt hij zijn band The Dave Howard Initiative in composities van eigentijdse groove, jazz, funk, blues en fusion. Naast hem maken Steve Gutherz (piano & keyboards), John DeBossu (bas) en George Correla (drums) deel uit van zijn groep. Deze cd dateert al uit 2017, maar ik krijg hem nu pas binnen. De leuke, opgewekte opener ‘Port Royal Dance’ doet me onmiddellijk denken aan het gitaarspel van George Benson, hier aangevuld met de sax van Jay Silva. Daarna klinkt ‘Ida and Paolo’ jazzier, waarna ‘Every Time You Go’ een zwierige, leuke bossa nova brengt, met zang van Green Line X-Tension. ‘Ginseng’ is jazz met wat fusion erin, gevolgd door de titeltrack, waarop Dave’s gitaar wat doet denken aan Carlos Santana. ‘Mo Hu Hazzu’ klinkt weer meer als fusion, en ‘Obsidian Beach’ is “straight ahead” jazz. ‘You and I’ is weer een gezongen track, waarna ‘Three Day Week’ de viool van Morgan Weldinger ten tonele voert op een erg dansbare manier. ‘Montepaone’ sluit dan af op minimalistische wijze. Dave wisselt dus af in zijn composities, maar blijft steeds “cool”. Best leuk!

Patrick Van de Wiele

Foto

Dave Howard covers a lot of ground on this album. Rather nice work!

Ray Obiedo: Carousel

13/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Jinx
Sharp Aztec
Villa Capri
Song for Jules
Modern World
Cho’s Cha
Lujon
Spark of Light
Sunset

Website Artiest
Ray Obiedo

Drie jaar geleden introduceerde ik hier de Amerikaanse gitarist Ray Obiedo. Dit is meteen zijn negende solorelease, waarop een eclectische mix van muziekstijlen aanwezig zijn. Er staan 8 originele composities op, plus één cover. Ray brengt contemporary jazz, Latin en Braziliaanse ritmes. Maar Ray is nooit ver weg van zijn geliefde R&B. Hij vroeg o.a. hulp aan Santana leden David K. Mathews en Karl Perazzo, percussionist Peter Escovedo, steel pan speler Andy Narell, Tower of Power drummer David Garibaldi, en Yellowjackets saxman Bob Mintzer. In totaal spelen er 32 muzikanten hierop mee. Ray opent met R&B op ‘Jinx’, gevolgd door heupwiegende Latin op ‘Sharp Aztec’. ‘Villa Capri’ neemt ons mee naar dat Italiaans eiland, op een zalig ontspannen golf. Onze eigen Toots Thielemans was te gast met zijn mondharmonica op ‘Song for Jules’, waarna ‘Modern World’ Bob Mintzer ten tonele voert op funky sax. ‘Cho’s Cha’ klinkt opgewekt en zuiders. Is het toeval of niet, maar enige tijd geleden schreef ik een artikel over de song ‘Lujon’ (ofwel ‘Slow Hot Wind’) van Henry Mancini, en Ray covert dit hier op een zwoele manier. De ballade ‘Spark of Light’ volgt daarop, waarna ‘Sunset’ afsluit met een Braziliaanse sound. Deze nieuwe release toont ons de passie en “couleur locale” van de baai rond San Francisco, waar Ray dit nieuwe project samenstelde. Ten zeerste aangeraden voor liefhebbers van eigentijdse jazz.

Patrick Van de Wiele

Foto

This new release shows us the couleur locale of the San Francisco Bay, and is highly recommended to lovers of contemporary jazz.

Kim Scott: Free to Be

13/8/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Free to Be
Emerge
No Worries
The Look of Love
You and Me
Take it to the Rink
Best Part
J’s Groove
The Prayer

Website Artiest
Kim Scott

Zo’n 3 jaar geleden kwam hier de CD ‘Southern Heat’ van de Afro-Amerikaanse fluitiste Kim Scott aan bod, maar ik kende ze al sedert 2011 met haar debuut ‘Crossing Over’. Haar aanstekelijke contemporary jazz is weerom te horen op dit nieuwe album. Op de opgewekte en “feel good” titeltrack, die de CD opent, is saxofoniste Jazmin Ghent present. Vervolgens komt de Zweedse pianist Jonathan Fritzen een partijtje meespelen op het krachtige ‘Emerge’, waarna James K. Lloyd (van Pieces of a Dream) ‘No Worries’ schreef en produceerde, waarop hij tevens, buiten de fluit, alle instrumenten voor zijn rekening nam. ‘The Look of Love’ is mijn favoriete track van Burt Bacharach, en Kim’s versie doet me denken aan die van Isaac Hayes. Toetsenist Kelvin Wooten speelt een solo op ‘You and Me’, dat Kim zelf zingt. ‘Take it to the Rink’ is een lekkere funky track, gevolgd door het rustige ‘Best Part’. Kim’s zoon Jaden schreef ‘J’s Groove’, een leuke uptempo track, waarna David Foster’s klassieker ‘The Prayer’ afsluit met inbreng van saxofonist Cameron Ross. Opnieuw een zeer interessant album, dat bewijst dat Kim in de wereld van contemporary jazz best haar mannetje kan staan!

Patrick Van de Wiele (4)

Again, a very interesting album, that proves that Kim can stand up in the world of contemporary jazz.

Althea René: Flawsome

9/7/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Inner Circle
Rock With You
Passion
Barbara Mae
Jump to it
Flawsome
We Are One
Let Me Love You
Life on Mars

Website Artiest
Althea René

De Afro-Amerikaanse fluitiste Althea René is hier kind aan huis sedert 2013. Twee jaar geleden besprak ik hier de cd ‘Unstoppable’, en nu is haar nieuwste exploot hier aanbeland. Dit is haar achtste release, en de titel ervan duidt op iets buitengewoon door zijn imperfectie. De cd werd geproduceerd door Chris “Big Dog” Davis en bevat 9 tracks. ‘Inner Circle’ start het album met een zelf gecomponeerde track, die opgewekt klinkt. Verder met de cover ‘Rock With You’ van wijlen Michael Jackson, waarna het Spaans gekruide ‘Passion’ eraan komt, weerom een originele track. Op ‘Barbara Mae’ komt Euge Groove een mondje saxofoon spelen, waarna op het dansbare ‘Jump to it’ saxofonist Gerald Albright te horen is. De titeltrack kabbelt aangenaam voorbij, gevolgd door ‘We Are One’, een cover van Frankie Beverly & Maze. Hierop is saxofoniste Jeanette Harris te gast. ‘Let Me Love You’ is weerom een originele track, waarop Maysa Leak zingt. Met de Dexter Wansel cover ‘Life on Mars’ sluit ze af, en hier is jazzfunk aan de orde van de dag. Alles bij mekaar een mooi album dus, van hoge kwaliteit, zoals we gewoon zijn van Althea!

Patrick Van de Wiele (4)

A nice album of high quality, like we are used to hear from Althea!

Shannon Kennedy: Back Again

27/6/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Something
Midnight Express
Back Again
Attention
Letting Me Go
Tell it Like it Is
Ocean Drive
Mad, Crazy Love
Where Is the Love
Rolling in the Deep

Website Artiest
Shannon Kennedy

U zal haar misschien (nog) niet kennen, maar saxofoniste en zangeres Shannon Kennedy uit Zuid-Californië heeft haar zesde album uitgebracht. Daaruit zijn al 2 singles getrokken, de Adele cover ‘Rolling in the Deep’ en ‘Attention’. Shannon werkte onlangs nog als de helft van smooth jazzgroepen Groove LTD en Nivo Deux, maar was in 2012 al bedrijvig als zangeres. Ze maakte haar vuurdoop op de Smooth Jazz Cruise in 2007 naast Brian Culbertson, Craig Chaquico, Boney James, Candy Dulfer, Nick Colionne, en Michael Lington. Daarnaast stichtte ze twee jaar eerder Teen Jazz, voor beginnende muzikanten. Dat was tevens het jaar waarin haar debuutalbum verscheen. Met ‘Something’ opent ze (niet de George Harrison song, maar een cover van de groep Girl’s Day), waarop Peter White te gast is op gitaar. ‘Midnight Express’ is een originele uptempo track, waarna de originele titeltrack drijft op een stevige beat. De single ‘Attention’ is een cover van Charlie Puth, gevolgd door ‘Letting Me Go’. ‘Tell it Like it Is’ is niet die bekende hit ballade, maar een mooie, originele track. Op ‘Ocean Drive’ hoor je als achtergrond synthesizers, terwijl Shannon een catchy melodie blaast. Gitarist Chieli Minucci is te gast op ‘Mad, Crazy Love’, een song met een sterke bas beat. Zowel Shannon als drummer Jordan West zingen op ‘Where Is the Love’ (neen, niet die Donny Hathaway & Roberta Flack hit). Met de Adele cover ‘Rolling in the Deep’ sluit Shannon het album af. Een leuke ontdekking in the contemporary jazzgenre!

Patrick Van de Wiele (4)

A nice discovery in the contemporary jazz genre, this album by saxophonist & vocalist Shannon Kennedy.

Philippe Saisse Trio: The Body and Soul Sessions

19/6/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Do It Again
September
Lady Madonna
Harley Davidson
Lovely Day
Fire and Rain
Constant Rain
The Dolphin
Comment Te Dire Adieu
Body and Soul
We’re All Alone
If I Ever Lose This Heaven

Website Artiest
Philippe Saisse Trio

Uit de USA bereikt mij het nieuwste album van het Philippe Saisse Trio, dat bestaat uit keyboardspeler Philippe Saisse, bassist David Finck en drummer Scooter Warner. Saisse, die geboren werd in Frankrijk, en 40 jaar geleden begon met Al Di Meola, had het idee om zijn cd uit 2006 ‘The Body and Soul Sessions’ herop te nemen op vinyl, cd en digitaal, en dat idee intrigeerde geluidstechnicus Colin Leonard, die mee op de kar sprong. Aldus werden 12 pop, R& en jazzklassiekers heropgenomen. Er werden indertijd maar liefst 4 tracks al single uitgebracht, waarvan twee, ‘Do It Again’ en ‘September’, de eerste plaats van de Billboard charts bereikten. Steely Dan’s hit ‘Do It Again’ opent het album, en Saisse’s versie moet er niet voor onderdoen. Vervolgens komt Earth, Wind & Fire’s hit ‘September’ eraan, waarna een swingende versie van het bekende ‘Lady Madonna’ van The Beatles erop volgt. Serge Gainsbourg, het Franse “enfant terrible” schreef ‘Harley Davidson’ en dit is naast ‘Comment te dire adieu’ hier terug te vinden. En Bill Withers’ klassieker ‘Lovely Day’ klinkt mooi, gevolgd door het rustige ‘Fire and Rain’ van James Taylor. De nieuwe Latin single ‘Constant Rain’ is een cover van Jorge Ben, waarna het jazzy ‘The Dolphin’ volgt. ‘Body and Soul’ gaat terug tot Billie Holiday, en Boz Scaggs’ ballade ‘We’re All Alone’ volgt daarop. Soullegende Leon Ware schreef indertijd ‘If I Ever Lose This Heaven’, en die track sluit het album af. Een uitstekende gelegenheid dus om deze klassiekers in contemporary jazz te her beluisteren.

Patrick Van de Wiele (4)

A nicely done revisit of an album from 2006 with 12 pop, R&B and jazz standards in a contemporary jazz setting.

Monty Q Pollard: All In My Head

11/6/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Stasis
Aspirations
Inspire Me
Movimiento Afro Latino
Old School Groove
Gonna Be Alright
Ditto
Spanish Harlem, Afro Brooklyn
Bossa Hop
Marionette Latin Funk

Website Artiest
Monty Q Pollard

De Afro-Amerikaanse keyboardspeler Monty Q Pollard uit Washington, D.C. brengt hierbij zijn debuut op de markt. Zijn vader was een begiftigd percussionist en Q was al vroeg met muziek bezig. In zijn muziek zitten invloeden uit Afro-Cubaanse, Latin en Braziliaanse muziek, maar tevens contemporary jazz en gospel. Q speelde al in een schoolband, tijdens zijn militaire dienst, in de kerk, en met Aniya Jazz Band en Spirit for Jazz. Na pianolessen in Londen, begon hij in 2009 te componeren. Hij werd beïnvloed door o.a. Herbie Hancock, Wayne Shorter & Weather Report, McCoy Tyner, Keith Jarrett, Bob James, Chic Correa & Return To Forever, The Yellow Jackets, Azimuth, Sergio Mendes, Miles Davis, Herbie Mann, Santana, Afro-Cuban Project, Earl Klugh, Al Jarreau, George Duke, Henri Mancini, John Coltrane, War, The Isley’s, Earth Wind and Fire, Ohio Players, Gap Band, Atlantic Star, Chaka Kahn, Prince, Chris Botti, Stanley Clarke, Brian Culbertson, Greg Karukas, Peter White, Mandrill, Stan Getz, Grover Washington, Jr., Ramsey Lewis, Deodato, Lonnie Liston Smith, Pharoah Sanders, George Benson, Quincy Jones, Ben Tankard, Burt Bacharach. ‘Stasis’ opent met leuke Latin jazz, waarna ‘Aspirations’ rustig voorbij komt. ‘Inspire Me’ is meer contemporary jazz, met Mark Mitchell op EWI. Met ‘Movimiento Afro Latino’ gaan we opgewekt weer richting Latijns Amerika, gevolgd door de R&B van ‘Old School Groove’. Een cover van Robert Glasper’s ‘Gonna Be Alright’ volgt daarop, gezongen door Meiko Surratte. Op het fusion-achtige ‘Ditto’ speelt Ron Sutton sax, waarna het leuke ‘Spanish Harlem, Afro Brooklyn’ aan de beurt is. Bossa nova wordt vermengd met hiphop op ‘Bossa Hop’, en ‘Marionette Latin Funk’ sluit af in een “party mood”. Een leuk debuut van deze indie artiest!

Patrick Van de Wiele (4)

A nice debut album from this indie artist!

J Beam: Looking at the Same Sun

24/4/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Seven Seven
Looking at the Same Sun
Wey-O
Love is the End
You Lift Me (Higher)
Heaven and Earth
Walking with You
Manifest Victory
Love Being with You
Fight on
Morning Glow
Good Times
Open Window
Trust Me
This Is not the End

Website Artiest
J Beam

De Afro-Amerikaan J Beam werd geboren in oktober 1963, en groeide op in een muzikaal gezin. Moeder was een klassiek geschoolde pianolerares en zangeres. Via haar leerde J de klassieke meesters zoals Beethoven, Brahms, Mozart en Bach kennen. Vader hield echter van country & western, soul, en alles daartussen. Door hem leerde J, Loretta Lynn, Joan Baez, en Gladys Knight and the Pips waarderen. Zus Conny hield dan weer van funk. Maar het zou dertig jaar duren eer J een album zou uitbrengen. Hij begon in 1988 te componeren en op te nemen. Ik denk dat dit nu al zijn vierde album is, waarop hij als multi-instrumentalist een aantal muziekstijlen vermengt. Zijn contemporary jazz wordt doorspekt met Nu disco, easy listening, bossa nova, soul, jazz & rock fusion, R&B en neo soul. Opener ‘Seven Seven’ drijft op Nu disco, en de titeltrack is dan weer meer smooth jazz. ‘Wey-O’ is een leuke bossa nova, terwijl ‘Love is the End’ weer meer naar smooth jazz neigt. ‘You Lift Me (Higher)’ is de single denk ik, en ten zeerste dansbaar. Vervolgens brengt ‘Heaven and Earth’ smooth jazz, waarna ‘Walking with You’ ter ere van Dallas Banner gebracht wordt. Old school soul komt aan de beurt op de ballade ‘Love Being with You’, en ‘Good Times’ is meer upbeat. Old school R&B is aan de orde op ‘Trust Me’, en moderne R&B vult afsluiter ‘This Is not the End’. Een bont allegaartje dus, alles op een bedje van contemporary jazz.

Patrick Van de Wiele (4)

A blending of musical styles on a bed of contemporary jazz.

Lowell Hopper: Delayed Reaction

11/4/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Urban Delight
Back to the Basics
Delayed Reaction
Warm Fuzzy
Free and Easy
Just Because
Under the Stars
All Night Long
The First Night
Destination
True Love
Hold You Tight
Nice and Slow

Website Artiest
Lowell Hopper

Uit Panama City in Florida komt het geluid van multi-instrumentalist Lowell Hopper. Hij groeide echter op in Virginia, en kwam al op jonge leeftijd met muziek in contact. Zijn vader speelde immers akoestische gitaar en zong. Lowell begon op zijn zesde gitaar te spelen, en negen jaar later speelde hij gitaar en bas in R&B en blues bands. Daarna ging hij bij het leger en begon songs te schrijven, en tijdens die twee decennia en nam hij op met verschillende artiesten. Vandaag de dag kan je hem terugvinden in jazz en funkbands in Noord Florida. Voor deze nieuwste cd (zijn vijftiende al) componeerde hij alles zelf, speelde gitaar, bas, keyboards en programmeerde de drums, en arrangeerde en produceerde de songs. ‘Urban Delight’ opent vlot met contemporary jazz, waarna ‘Back to the Basics’ volgt. De titeltrack opent met een funky baslijn, gevolgd door de warmlopende bas op ‘Warm Fuzzy’. ‘Free and Easy’ klinkt zorgeloos, en evenzo ‘Just Because’. Daarna kan je gaan “stargazen” ‘Under the Stars’, terwijl ‘All Night Long’ niks te maken heeft met de hit van Lionel Richie. ‘The First Night’ doet het relaxed aan, waarna ‘Destination’ drijft op een leuke melodie. En neen ‘True Love’ is niet die klassieker, maar eerder een romantische tune. ‘Hold You Tight’ klinkt weerom vlot en afsluiter ‘Nice and Slow’ brengt je precies in die stemming. Wie houdt van gitaarmuziek, à la George Benson, Earl Klugh enz. zit hier gebreideld!

Patrick Van de Wiele (4)

Those who love guitar music, like George Benson and Earl Klugh are in for a treat!